„Nový svet sa zrodil, keď ho impresionisti namaľovali“
Henri Kahnweiler
XIX storočia. Francúzsko. V maľbe sa stalo niečo nevídané. Skupina mladých umelcov sa rozhodla otriasť 500-ročnými tradíciami. Namiesto jasnej kresby použili široký, „nedbalý“ ťah.
A úplne opustili obvyklé obrázky, zobrazujúce všetkých v rade. A dámy ľahkej cnosti a páni pochybnej povesti.
Verejnosť nebola pripravená na impresionistickú maľbu. Boli zosmiešňovaní a karhaní. A čo je najdôležitejšie, nič od nich nekúpili.
Ale odpor bol zlomený. A niektorí impresionisti sa svojho triumfu dočkali. Pravda, mali už cez 40. Ako Claude Monet alebo Auguste Renoir. Iní čakali na uznanie až na konci života, ako Camille Pissarro. Niektorí sa ho už nedožili, ako Alfred Sisley.
Aký revolučný dosiahol každý z nich? Prečo verejnosti trvalo tak dlho, kým ich prijala? Tu je 7 najznámejších francúzskych impresionistov, ktorých pozná celý svet.
1. Edouard Manet (1832-1883)
Edouard Manet. Autoportrét s paletou. 1878 Súkromná zbierka
Manet bol starší ako väčšina impresionistov. Bol ich hlavnou inšpiráciou.
Sám Manet netvrdil, že je vodcom revolucionárov. Bol to svetský človek. Sníval som o oficiálnych oceneniach.
Na uznanie však čakal veľmi dlho. Verejnosť chcela v horšom prípade vidieť grécke bohyne alebo zátišia, aby v jedálni vyzerali krásne. Manet chcel maľovať moderný život. Napríklad kurtizány.
Výsledkom boli „Raňajky v tráve“. Dvaja dandies relaxujú v spoločnosti ľahučkých dám. Jeden z nich, akoby sa nič nestalo, si sadne k oblečeným mužom.
Edouard Manet. Raňajky v tráve. 1863, Paríž
Porovnajte jeho Luncheon on the Grass s románom Thomasa Couturea Romans in Decline. Coutureho maľba vyvolala senzáciu. Umelec sa okamžite stal slávnym.
„Raňajky v tráve“ boli obvinené z vulgárnosti. Tehotným ženám absolútne neodporúčali pozerať sa na ňu.
Thomas Couture. Rimania v ich úpadku. 1847 Musée d'Orsay, Paríž. artchive.ru
V Coutureovej maľbe vidíme všetky atribúty akademizmu (tradičná maľba 16.-19. storočia). Stĺpy a sochy. Ľudia apolónskeho vzhľadu. Tradičné tlmené farby. Spôsoby póz a gest. Zápletka z ďalekého života úplne iných ľudí.
„Raňajky v tráve“ od Maneta majú iný formát. Pred ním nikto kurtizány tak ľahko nezobrazoval. Blízko váženým občanom. Aj keď mnohí muži tej doby takto trávili voľný čas. Toto bol skutočný život skutočných ľudí.
Raz som stvárnil váženú dámu. Škaredý. Nedokázal jej zalichotiť štetcom. Pani bola sklamaná. Nechala ho v slzách.
Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paríž. Wikimedia.commons.org
A tak pokračoval v experimentoch. Napríklad s farbou. Nesnažil sa zobraziť takzvanú prirodzenú farbu. Ak videl šedo-hnedú vodu ako jasne modrú, potom ju zobrazil ako jasne modrú.
To divákov, samozrejme, podráždilo. „Ani Stredozemné more sa nemôže pochváliť tým, že je modré ako Manetova voda,“ vtipkovali.
Edouard Manet. Argenteuil. 1874 Múzeum výtvarného umenia, Tournai, Belgicko. Wikipedia.org
Faktom však ostáva fakt. Manet radikálne zmenil účel maľby. Obraz sa stal stelesnením individuality umelca, ktorý maľuje, ako sa mu zachce. Zabúdanie na vzory a tradície.
Inovácie sa dlho neodpúšťali. Uznania sa mu dostalo až na sklonku života. Ale už to nepotreboval. Bolestne umieral na nevyliečiteľnú chorobu.
2. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet. Autoportrét v barete. 1886 Súkromná zbierka
Clauda Moneta možno nazvať učebnicovým impresionistom. Keďže tomuto smeru bol verný po celý svoj dlhý život.
Maľoval nie predmety a ľudí, ale jednofarebnú konštrukciu melírov a škvŕn. Samostatné ťahy. Otrasy vzduchu.
Claude Monet. Detský bazén. 1869 Metropolitné múzeum umenia, New York. Metmuseum.org
Monet maľoval nielen prírodu. Úspešný bol aj v mestských krajinkách. Jeden z najznámejších - .
Na tomto obrázku je veľa fotografií. Pohyb je napríklad prenášaný cez rozmazaný obraz.
Poznámka: vzdialené stromy a postavy sa zdajú byť v opare.
Claude Monet. Boulevard des Capucines v Paríži. 1873 (Galéria európskeho a amerického umenia 19.-20. storočia), Moskva
Pred nami je zmrazený moment v rušnom živote Paríža. Žiadna inscenácia. Nikto nepózuje. Ľudia sú zobrazovaní ako súbor ťahov štetcom. Takýto nedostatok deja a efekt „freeze-frame“ sú hlavnými črtami impresionizmu.
V polovici 80. rokov boli umelci rozčarovaní z impresionizmu. Estetika je, samozrejme, dobrá. Nedostatok zápletky však mnohých deprimoval.
Iba Monet naďalej pretrvával, preháňal impresionizmus. To sa vyvinulo do série obrazov.
Desaťkrát zobrazil tú istú krajinu. V rôznych časoch dňa. V rôznych obdobiach roka. Ukázať, ako môže teplota a svetlo zmeniť ten istý druh na nepoznanie.
Takto sa objavilo nespočetné množstvo kôp sena.
Obrazy Clauda Moneta v Múzeu výtvarného umenia v Bostone. Vľavo: Haystack pri západe slnka v Giverny, 1891. Vpravo: Haystack (efekt snehu), 1891.
Upozorňujeme, že tiene na týchto obrazoch sú farebné. A nie sivá alebo čierna, ako bolo zvykom pred impresionistami. Toto je ďalší z ich vynálezov.
Monetovi sa podarilo užiť si úspech a materiálnu pohodu. Po 40-ke už zabudol na chudobu. Mám dom a krásnu záhradu. A dlhé roky pracoval pre svoje potešenie.
Prečítajte si o najikonickejšej maľbe majstra v článku
3. Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Sterling and Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, USA. Pinterest.ru
Impresionizmus je najpozitívnejšia maľba. A najpozitívnejší medzi impresionistami bol Renoir.
V jeho obrazoch nenájdete drámu. Nepoužil ani čiernu farbu. Iba radosť z bytia. Aj tie najbanálnejšie veci v Renoir vyzerajú nádherne.
Na rozdiel od Moneta Renoir maľoval ľudí častejšie. Krajiny boli pre neho menej dôležité. Jeho priatelia a známi na obrazoch relaxujú a užívajú si život.
Pierre-Auguste Renoir. Raňajky veslárov. 1880-1881 Phillips Collection, Washington, USA. Wikimedia.commons.org
V Renoir nenájdete žiadnu hĺbku. Bol veľmi rád, že sa pridal k impresionistom, ktorí úplne opustili predmety.
Ako sám povedal, konečne má možnosť maľovať kvety a nazývať ich jednoducho „Kvety“. A nevymýšľajte si o nich žiadne príbehy.
Pierre-Auguste Renoir. Žena s dáždnikom v záhrade. 1875 Thyssen-Bormenis Museum, Madrid. arteuam.com
Najlepšie sa Renoir cítil v spoločnosti žien. Požiadal svoje slúžky, aby spievali a žartovali. Čím hlúpejšia a naivnejšia pesnička bola, tým lepšie pre neho. A mužské štebotanie ho unavilo. Nie je prekvapujúce, že Renoir je známy svojimi nahými maľbami.
Zdá sa, že model na maľbe „Nude in Sunlight“ sa objavuje na farebnom abstraktnom pozadí. Pretože pre Renoira nie je nič druhoradé. Oko modelu alebo časť pozadia sú ekvivalentné.
Pierre-Auguste Renoir. Nahá na slnku. 1876 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org
Renoir žil dlhý život. A nikdy som neodložila štetec a paletku. Aj keď mal ruky úplne spútané reumou, priviazal si kefu k ruke povrazom. A kreslil.
Rovnako ako Monet čakal na uznanie po 40 rokoch. A videl som svoje obrazy v Louvri, vedľa diel slávnych majstrov.
Prečítajte si o jednom z najčarovnejších portrétov Renoira v článku
4. Edgar Degas (1834-1917)
Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Múzeum Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko. culted.com
Degas nebol klasický impresionista. Nemal rád pracovný plenér (vonku). Nenájdete u neho zámerne zosvetlenú paletku.
Naopak, miloval jasnú líniu. Má veľa čiernej. A pracoval výlučne v štúdiu.
Napriek tomu je vždy postavený do radu s inými veľkými impresionistami. Pretože bol impresionistom gest.
Neočakávané uhly. Asymetria v usporiadaní objektov. Postavy zaskočené. To sú hlavné atribúty jeho obrazov.
Zastavil momenty života, nedovolil postavám, aby sa spamätali. Stačí sa pozrieť na jeho „Operný orchester“.
Edgar Degas. Operný orchester. 1870 Musée d'Orsay, Paríž. commons.wikimedia.org
V popredí je operadlo stoličky. Hudobník je nám chrbtom. A v pozadí sa baleríny na javisku nezmestili do „rámu“. Ich hlavy sú nemilosrdne „odrezané“ okrajom obrazu.
Jeho obľúbené tanečnice teda nie sú vždy zobrazené v krásnych pózach. Niekedy robia len strečing.
Ale takáto improvizácia je vymyslená. Samozrejme, Degas si kompozíciu dôkladne premyslel. Toto je len efekt zmrazenia, nie skutočný zmrazený obraz.
Edgar Degas. Dvaja baletní tanečníci. 1879 Shelburne Museum, Vermút, USA
Edgar Degas rád maľoval ženy. Ale choroba alebo vlastnosti tela mu nedovolili mať s nimi fyzický kontakt. Nikdy nebol ženatý. Nikto ho nikdy nevidel s dámou.
Absencia skutočných námetov v jeho osobnom živote dodávala jeho obrazom jemnú a intenzívnu erotiku.
Edgar Degas. Baletná hviezda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paríž. wikimedia.comons.org
Upozorňujeme, že na obraze „Baletná hviezda“ je zobrazená iba samotná balerína. Jej kolegov v zákulisí takmer nevidno. Len pár nôh.
To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Toto je recepcia. Zamerajte sa len na to najdôležitejšie. Nechajte zvyšok zmiznúť, nečitateľný.
Prečítajte si o ďalších obrazoch majstra v článku
5. Berthe Morisot (1841-1895)
Edouard Manet. Portrét Berthe Morisot. 1873 Múzeum Marmottan-Monet, Paríž.
Berthe Morisot sa zriedka umiestňuje na prvom mieste medzi veľkými impresionistami. Som si istý, že je to nezaslúžené. Práve v jej tvorbe nájdete všetky hlavné črty a techniky impresionizmu. A ak sa vám tento štýl páči, jej tvorbu si zamilujete z celého srdca.
Morisot pracovala rýchlo a impulzívne a preniesla svoje dojmy na plátno. Zdá sa, že postavy sa čoskoro rozplynú vo vesmíre.
Berthe Morisot. Leto. 1880 Fabray Museum, Montpellier, Francúzsko.
Podobne ako Degas často nechávala niektoré detaily nedokončené. A dokonca aj časti tela modelky. Nemôžeme rozlíšiť ruky dievčaťa na obraze „Leto“.
Morisotova cesta k sebavyjadreniu bola náročná. Nielenže sa venovala „neopatrnému“ maľovaniu. Bola to stále žena. V tých časoch mala dáma snívať o svadbe. Potom sa zabudlo na akýkoľvek koníček.
Bertha preto manželstvo dlho odmietala. Až kým nenašla muža, ktorý rešpektoval jej povolanie. Eugene Manet bol bratom umelca Edouarda Maneta. Za manželkou poslušne nosil stojan a farby.
Berthe Morisot. Eugene Manet so svojou dcérou v Bougival. 1881 Marmottan-Monet Museum, Paríž.
Ale stále to bolo v 19. storočí. Nie, nemal som na sebe nohavice Morisot. Nemohla si však dovoliť úplnú slobodu pohybu.
Nemohla ísť do parku pracovať sama, bez sprievodu niekoho blízkeho. Nemohol som sedieť sám v kaviarni. Preto sú jej obrazy ľudí z rodinného kruhu. Manžel, dcéra, príbuzní, pestúnky.
Berthe Morisot. Žena s dieťaťom v záhrade v Bougival. 1881 Národné múzeum Walesu, Cardiff.
Morisot nečakal na uznanie. Zomrela vo veku 54 rokov na zápal pľúc, pričom počas svojho života nepredala takmer žiadnu zo svojich prác. Na jej úmrtnom liste bola v stĺpci „povolanie“ pomlčka. Bolo nemysliteľné, aby bola žena nazývaná umelkyňou. Aj keby v skutočnosti bola.
Prečítajte si o maľbách majstra v článku
6. Camille Pissarro (1830 – 1903)
Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Musée d'Orsay, Paríž. Wikipedia.org
Camille Pissarro. Nekonfliktné, rozumné. Mnohí ho vnímali ako učiteľa. O Pissarrovi nehovorili zle ani tí najtemperamentnejší kolegovia.
Bol verným stúpencom impresionizmu. Vo veľkej núdzi, s manželkou a piatimi deťmi, stále tvrdo pracoval vo svojom obľúbenom štýle. A nikdy neprešiel na salónne maľovanie, aby sa stal populárnejším. Nie je známe, kde nabral silu plne si veriť.
Aby vôbec nezomrel od hladu, Pissarro namaľoval vejáre, ktoré sa horlivo kupovali. Ale skutočné uznanie sa mu dostalo až po 60 rokoch! Potom bol konečne schopný zabudnúť na svoju potrebu.
Camille Pissarro. Dostavník v Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paríž
Vzduch na Pissarrových obrazoch je hustý a hustý. Mimoriadne spojenie farieb a objemu.
Umelec sa nebál maľovať najpremenlivejšie prírodné úkazy, ktoré sa na chvíľu objavia a zaniknú. Prvý sneh, mrazivé slnko, dlhé tiene.
IMPRESSIONIZMUS (franc. impressio-n-nisme, od dojmu - dojmu) - smer v umení (pred všetkým v živote) -pi-si) v poslednej tretine 19. - 1. štvrtine 20. stor.
Vznik tohto termínu v súvislosti s prvou výstavou francúzskych umelcov (pod názvom „Ano-nim-noe koo-pe-ra-tiv-noe Society of hu-dozh-ni-kov...“), ktorá sa konala v r. Parížsky ateliér G. Na-da-ra v roku 1874. Jeden z obrazov, ktoré na ňom predstavil K. Mo-net („Impression-le-nie. Východ slnka“; on-pi-sa-na v Le Hav-re na jar 1873; teraz – v r. Múzeum Mar-mot-tan, Paríž) nechal L. Le-roy z časopisu „Le Charivari“ pomenovať svoj recenzný článok „Stali ste sa im-pres-sio-nistov“. Samotné slovo „dojem“ vo význame schopnosti umeleckého poznania akcie-st-vi-tel-no-sti sa stretáva s -Xia a predtým: použili ho S. Baudelaire a P. Ver-len, K. Ko-ro, T. Russo, Sh.F. Do-bi-nyi (už v 60. rokoch 19. storočia ho cry-ti-ka nazývala „šéf školy dojmov“), E. Ma-ne. Štúdium na press-sio-ni-stov (posledné, 8., sa konalo v roku 1886), by podľa Mo- no L.E. Bu-den, A. Guy-o-men, E. De-ga, G. Kai-bott, M. Cassett, B. Mo-ri-zo, K. Pis-sar-ro, O. Re- Nu- ar, A. Sis-ley, ako aj P. Se-zann, P. Go-gen a ďalší
Dejiny impresionizmu v živote možno rozdeliť na obdobia: prípravy (dozrievanie nových -tých me-k-áno) - 60. roky 19. storočia.; rasa farieb a boj o nové umenie - 70. roky 19. storočia (obdobie „klasického impresionizmu“); na-chi-nayu-sche-go-sya kri-zi-sa (80. roky 19. storočia); neskoro - od 90. do 20. rokov 20. storočia. Inovácie impresionizmu boli pripravené na objavenie v oblasti opt-ti-ki a fyziológie zraku, teória farebných kontrastov M. Chev-re-la, research-ska-mi E. De-la-roy v oblasti až do úplných tónov, drink-live-in-pi-sue K. Ko-ro a mas-te-rov bar-bi-zon-school, us-pe- ha-mi v kraji-las-ti fo-do -grafiky. Významnú úlohu zohralo aj zblíženie budúcich pressionistov s E. Ma-ne (od konca 60. rokov 19. storočia), ktorý náš veľký vplyv na mladých umelcov (bez účasti na impresionistických výstavách, sám Ma-ne vzdal hold im -sio-ni-stic ma-ne-re písanie), zoznámenie sa s anglickým umením (W. Turner, R. Bo-nington, J. Constable) v rokoch 1870- 1871 (počas pobytu K. Mo-ne resp. K. Pis-sar-ro v Londýne) a „otvorenie“ Európskej únie mi japonské umenie v polovici 19. storočia. Túžbu zachytiť „okamžitosť“ stavov at-mo-sféry a prirodzeného stavu vecí si môžeme všimnúť už v zazh-nom creative-che-st-ve mas-te-rov tzv. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), ale až v rámci impresionizmu sa tieto zariadenia pretavili do celého umeleckého systému. Najnovšie tento systém udržal K. Mo-ne vo svojej práci; v dielach iných európskych (vrátane ruských) a amerických umelcov rôzne techniky impresionizmu on-ho-di- či v každom prípade neexistuje druhá-mo-in-di-vi-du-al-nu-inter-pre -ta-tion.
Im-press-sio-ni-sty boli prin-tsi-pi-al-ny-mi proti-proti-ni-ka-mi všetkých theo-re-ti-zi-ro-va-niya; Teória impresionizmu vznikla až na začiatku 20. storočia, bola založená na umeleckých objavoch mas-te-rov tejto pravicovej niy, na inherentnom impresionizme iného, nepochopeného mentalita. Impresionizmus je založený na netradičnom videní sveta ako akejsi „pohyblivej mat-te-ri-al substancie“ (B.A. Zer-nov), túžby vtlačiť okolitý svet do jeho mobility a zmeny. -in sti, „okamžité“ náhodné situácie, pohyby, stavy prírody. Im-press-sio-ni-stam bol blízko k for-mu-li-ro-van-noe E. Zo-lya po-ni-ma-nie o-from-ve-de-art ako „rohu budovanie sveta, videné cez temp-pe-ra-ment“ (to je v subjektívnom pre-lo-le-tion hu-doge -Nika); snažili sa vytvoriť v „mic-ro-cos-me“ jediné spojenie pro-from-ve-de-no nerozbitné spojenie v -dy a che-lo-ve-ka, in-di-vi -duu-ma a okolité prostredie.
Impresionizmus v maľbe
Zničenie akademických can-no-novs v živote-in-pi-si francúzskymi impresionistami bolo dokončené v niekoľkých right-le-no-yahs: odmietnutie všetkých li-te-ra-tur-no- sti, „plot-no-sti“, mo-ra-li-zi-ro-va-niya, vlastný- st-ven-nyh salón-no-mu art-kus-st-vu- tej doby, od- priťahuje „ra-fa-elev-skaya“ krása neskorej francúzskej triedy-si-tsiz-ma (J.O.D. Ingres a jeho after-do-va-te-li), neprijatie ako program - no-sti a pa-fo-sa ro-mantického umenia a pre-ost-ryon-no-go so-ci-al-no-go real-iz-ma G. Cour-be. V zriedkavých prípadoch umenie impresionizmu súvisí s modernosťou: u tých prevláda „čiastočný“ život (každodenný život, rekreácia, zábava), krása vidieckej krajiny. Impresionizmus zničil všetky tradičné predstavy o hierarchii žánrov a ich špecialitách (miešanie žánrov) ra s port-re-tom, port-re-ta s pay-za-zhem alebo inter-ter-e-rum a podobne), o kom-po-si-tion ako lock-no-ta cela st-struktura-tu-re formacia. Ten posledný v živote impresionizmu nahrádzajú maľby ako fragment na-tu-ry, slová saw-den-no-go in the window-but (alebo aj „under-look-ren-no-go through -the-hole“, podľa op-re-de-le- niyu E. De-ga). Pre obrázky im-press-sio-ni-stov kha-rak-ter-ny „nedanosť“ rámu, decent-tra-li-za-tion obrazu-bra-zheniya (z centrálneho systému formácie a statiky, jednotné hľadisko), nezvyklá rôznorodosť bi-ra-ra-kurzov, posunutie kompozičných osí, „voľné“ úseky častí kompozície, pred -me-tov a fi-gur ra-my kar-ti-ny.
Túžba vytlačiť-vletieť do života sto-yangovým-ale meniacim sa spôsobom (v de-vis-si-mo-sti z os-ve-sche-nii) krásny raz-no-ra-zie vi-di-mo-go-world im priviedol-press-sio-nistov (na použitie-kľúč-no E. De-ha) do vlastného druhu co-lo-ristickej re-formy - od komplexnej (zmiešanej ) na-novinky, časy -previesť ich do čistých spektrálnych farieb, umiestnených na plátne samostatnými ťahmi, ktoré by mali byť op-ti- strašne smiať v očiach diváka. Farba v životnom impresionizme získava auto-no-mia, ktorá nie je jej vlastná, až do bodu odklonu od pre-me-ta, a objavuje sa, ale-si-them svetelných rádov, ktoré pro-niz -ša-vay-všetko podľa-podprsenky-rovnako -nia. Ple-ner pre-de-la-ha-má veľkú jemnosť gradácií svetla, farieb-od-no-she-niy a per-re-ho-Dov, starostlivý vývoj systému, v ktorom sa nachádzame .
Os-lab-le-nie plastickej na-cha-la v životnom-pi-si-si-impresionizme je spojené s odmietaním svetla a tmy ako formy faktora. Svetlo sa stalo takmer hlavným „hrdinom“ života impresionistov, najdôležitejšou zložkou celých obrazových štruktúr, substancií foriem; Jasné slnečné svetlo nezosilňuje zvuk farby, ale rozjasňuje ju a rozpúšťa ju z tieňov. Tie ranné nie sú o temnote a čierni, stávajú sa farebnými a priehľadnými; v tieni farba len stráca svoju svetelnú silu a je obohatená o ďalšie až studené časti spektra. On-chi-naya od 70. rokov 19. storočia od zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov skoro okná-cha-tel-ale od-gna-ny ah-ro-ma-ti- české farby (čierne , šedá a otvorená biela), čo-lo-rit ple-ner obrazov os-no-van na co-post-tav-le-ni-yah teplých a studených spektrálnych farbách, využívajú možnosti „vesmír- country-stanice" ven-no-go" farby - obraz prvkov vody, neba, oblakov, tu-ma-na, vzduch-duch, polo-lu- tí, ktorí sú ok-ra-sku kvôli rase- se-yan-no-go a od-ra-manželky slnka-no-go svetla. Zvládnutie jazyka písania života, venovanie pozornosti prenosu účinkov os-materiálu a farbenie vašich ref-lexov vedú k ich druhu de-ma-te-ria-li-za-tion objektu sveta. , ráno sú husté but-sti, vzájomné-pro-nick-ale-ve-niy prvkov obrazu. Nájdené v procese práce v prírode, tieto techniky sa čoskoro začali používať nielen v krajine -noy live-in-pi-si; podobný systém vyvinul E. De-ga, z ple-ne-re.
Ďalšou inováciou impresionizmu je následná „revízia“ tradičnej perspektívy, odmietnutie nevizualizácie no-go a uni-cal-no-go centrum pro-ek-tion, pro-ti-vo-re- cha-che-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-cal -but-mu a from-part-sphere-che-sko-mu) vnímanie vesmíru-krajiny; tendencia k prehlbovaniu hĺbok, posilňovaniu dvojrozmernosti; v niektorých prípadoch sa používanie ac-so-no-metrov, účinky prudko zosilneného priameho alebo cri-vo-či už -no-noy per-spec-ti-you, neskôr zmenilo na P. Se-zan-na na kompletný systém „per-ceptive“ per-spect-ti-you. Následné odmietnutie impresionizmu antrocentrického konceptu európskeho umenia (stredom budovania sveta nie je človek, ale jeho hodina -ti-tsa) sa do značnej miery dostalo pod vplyvom japonského umenia a objavilo sa v zrovnoprávnení všetky prvky spoločnosti -zi-tion, rovnaký význam hlavného obrazu a druhého-ro-step-pen-noy de-ta-li, až po takmer úplné „glo-sche“ -niy“ hlavného obraz, piť-pre-re-stvorenie, piť-pre-piť v opare kĺzavého tu-ma-na; vo všeobecnosti týmto spôsobom neexistuje no-do-ka-zan-no-sti a „predvolené“.
Túžba vytlačiť „jedno-pohyblivé ma-te-ria“ es-te-st-ven-ale priviedla ich-press-sio-ni-stov (tiež nie bez vplyvu japonského gr-vu) do tvorba sérií a cyklov prác, venovaných jednému predmetu -ten obraz a fixačný alebo di-na-mi-ku obraz (obraz „to-po-lei“, „in-kza“ -chytanie“ od K. Mo-ne , „tanečnice“ od E. De-ha, preplnené parížske bulváry a pod.), texty Bo-meniace sa účinky látok a farieb v ich vzájomnom vzťahu, pohyb im-ma-te-ri-al -ty element svetla ( „sto-ha se-na“, „so-bo-ry“ Mo-ne). Každé z diel takejto série (alebo cyklu) odhaľuje nejaký aspekt obrazu a ich súčet vytvára celok, syntetický obraz v predčinoch všeobecnej myšlienky hu-dozh-ka.
Spočiatku impresionizmus spôsobil tvrdé odmietnutie väčšiny kritikov a verejnosti; podporovať nové is-ka-ni-yam v umení eye-behind-li E. Zo-lya, S. Mallar-me, J.K. Gu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, zbierka-prednáška-nie-ry P. Du-ran-Ru-el, G. Kaybotte, J.B. Faure a V. Sho-ke. Široké uznanie im-press-sio-ni-sty sa dostalo až v 90. rokoch 19. storočia, keď impresionizmus vstúpil do svojej poslednej fázy. Neskorý impresionizmus je známy svojimi de-co-ra-tive tendenciami (bežnými pre umenie modernej doby), všetkou bolesťou - sofistikovanosťou koloristickej hry od tieňov po komplementárne tóny, niekedy s nezvyčajnými farebnými pohľadmi no-em (nápoj pre zhi E. De-ga z konca 90. rokov 19. storočia, séria „vŕby pla-ku-chih“ od K. Mo-ne, neskorá životná tvorba O. Re-nua -ra a i.), ak- tsen-ti-ro-va-ni-em sa-mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-do-destvennoy ma-ne-ry, „lich -but-st-no -go” štýl.
Počas týchto rokov sa už v umení etablovali nové smery v dôsledku vplyvu inovácií impresionizmu na jednom alebo druhom mieste.re is-py-ta-li mnoho hu-dozh-ki francúzskeho salónneho umenia , post-im-pres-sion-niz-ma a raná európska avantgardná dis-ma. Princíp optického miešania farieb teda tvoril základ teórie neo-im-press-sion-niz-ma (di-vi-zio-niz-ma); maľba v „čistej farbe“, sugestívna funkcia farby (jej inherentná emotívnosť a sila sugescie) v co-che-ta-nii so slobodným ex-press-si-maz-were we unus-le-do-va- ny V. Van Go-g, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma a „na-bi“ skupiny, ako aj ab-st-rak-tsio-niz-ma.
Zároveň sa za hranicami Francúzska prejavil vplyv impresionizmu vo vývoji určitých techník (efekty -riz-ma, you-light-le-nie pa-lit-ry, es-kiz-ness a sloboda -of-a-living ma-ne-ry), v ra-sche- k modernému te-ma-ti-ke - v tvorivej práci hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta. -nii (U. Sik-kert, U. Steer), Ger -ma-nii (M. Lieber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Taliansko (J. De Nit-tis), Nórsko (F. Tau-lov) , Poľsko (L. Vychul-kovsky), USA (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sargent, J. G. Tu-ok-t- muži) a ďalšie. V Rusku je vplyv impresionizmu citeľný od konca 80. rokov 19. storočia – pod holým nebom I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bov-skogo; Umenie K.A. takmer úplne patrí k tomuto právu. Ko-ro-vi-na, I.E. Gra-ba-rya; „im-pres-sio-ni-st-sky“ pe-ri-od môžete urobiť to isté od budúcich majstrov ruskej avantgardy (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no- va, AD Dre-vi-na).
Pojem „impresionizmus“ sa vzťahuje aj na sochárstvo z rokov 1880-1910. (snaha o prenos okamžitého pohybu, te-ku-česť foriem, na-ro-chi-tá plastická non-ver-ver- dokonalosť, interakcia medzi sochami a svetlom); Najvýraznejšie znaky impresionizmu v sochárskej tvorbe O. Rodena a E. Degasa (Francúzsko), M. Russia co (Taliansko), P.P. Tru-bets-ko-go a A.S. Go-lub-ki-noy (Rusko).
Programové princípy živého písaného impresionizmu sa následne začali prenášať aj do iných umení: múzy -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-grafia, ki-no, fo-to-is. -kus-st-vo. Použitie termínu „impresionizmus“ vo vzťahu k nim je dostatočne podmienené a os-pa-ri-va-et-sya part-is-follow-to-va-te-lei.
Impresionizmus v hudbe
Od impresionizmu v hudbe, ktorý nepredstavuje priamu analógiu impresionizmu v živote a nie je rovnaký, je s ním chro-no-lo-gi-che-ski (doba rozkvetu hudobného impresionizmu - 1890-1900 ), zvyčajne spojené s re-da- Cítim z-men-chi-vyh-nálady, jemné psychologické nu-an-s, túžbu po etickej krajine program- informácie (vrátane znázornenia vo zvukoch hry vĺn, oslnenia vody, vetra, oblakov a pod.), podľa skladateľovho väčšieho záujmu o tému a harmonickú krásu. Ale vízové umelecké prostriedky sa často vyskytujú súčasne s predvytvorením vynikajúcich naskenovaných obrazov starovekého umenia ( live-in-pi-si štýl ro-ko-ko, hudba francúzskeho cla-ve-si-ni- sts).
Predtvary hudobného impresionizmu - vo zvuku-co-pi-si F. Lis-ta, koloristické on-stepy A.P. Bo-ro-di-na, E. Gri-ga, N.A. Roman-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya a elementárny im-pro-vi-za-tsi-on-no-sty M.P. Mu-sorg-sko-go. Impresionizmus našiel svoje klasické vyjadrenie vo francúzskej hudbe, predovšetkým v diele K. Debussyho; Jeho črty sa objavili aj v hudbe M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmit-ta, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Hudobný impresionizmus unas-le-do-val mnohé najmä-ben-no-sti neskoré ro-man-tiz-ma a národné hudobné školy 19. storočia. Zároveň búrlivé pa-te-tike, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, napäté cha-te-ni-yam chro-ma-ti -che-ski us-false-no- noy to-nal-noy gar-mo-nii neskorého ro-man-ti-kov (najmä ben-but R. Vag-ne-ra) im-press-sio -nie o citovej zdržanlivosti, stručnosti a nepostrehnuteľnej zmene- of-men-ness v sto-yang-ale vari-and-rue mo-ti-vov, dia-to-no-ku, mod-škála sim-metrických pražcov (vrátane celých -but-in-go), o transparentnej skutočnosti. Tvorba impresionizmu v mnohých smeroch je o výrazových médiách hudby, najmä vo sfére -ru gar-mo-nii, do-tig-shey veľké uton-chen-no-sti. Použitie komplexov ak-kor-do-vyh s-che-ta-et-sya v harmónii impresionizmu s arch-hai-za-tsi la-do-vo -th mouse-le-tion; Ryt-sme nestáli, občas ostrí-ro-ha-rak-ter-ny. Posilnenie fonického výrazu ac-cor-da (pozri Ph-nizmus) v dôsledku zavedenia nového prvku os-no-ve-tov mo-dal-noy gar-mo-nii rozširuje sféru la-do-vaya, v or-ke-st-rov-ke pre-ob-la-da-yut čistých timbroch. Zvláštna sviežosť hudby francúzskych impresionistov pritiahla pozornosť k žánrom pe-sen-no-tan-tse-val-, k prvkom je tu hudobný jazyk Vos-ka, Is-pa-nii, sti -li-za-tion raných foriem jazzu. Pre pre-de-la-mi Francúzsko princípy hudobného impresionizmu pôvodné-ale raz-vi-va-li M. de Falla v Španielsku, O. Res-pi -gi, čiastočne A. Ka-zel-la a J.F. Ma-lip-e-ro v Taliansku, F. Di-li-us a S. Scott vo Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-novsky v Poľsku, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (pozri Che-rep-nin), čiastočne I.F. Stravinskij v Rusku.
Impresionizmus v literatúre
Podstata impresionizmu ako neprípustného smerovania doprava-le-nija v li-te-ra-tu-re je predmetom dlhej diskusie. Literárny impresionizmus je často spájaný s na-tu-ra-liz, alebo je považovaný za pro-medzi presným vzhľadom medzi na-tu-ra-liz-mom a sim-in-liz-mom, alebo približovaním sa k sim. -in-liz-mama mama. Ako samostatný literárny smer sa impresionizmus najčastejšie vyskytuje vo francúzskej, ale aj rakúskej (tzv. viedenské hnutie).turf) literatúre éry-hi-de-ka-dan-sa. Hovoria tiež o im-press-sio-ni-stich-no-sti ako o špeciálnom štýle-le-voy-ben-no-sti, ktorý je súčasťou mnohých pi-sa-te-lyam 2. polovica 19. - začiatku 20. storočia. Literárny impresionizmus si nevytvoril teoretický program, ale ovplyvnil ho život francúzskych im-pres-sio-istov, Mun-Hen-sko-go a Vienna-go se-ces-sio-nov, fi-lo-so. -fy času-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-lo-gyi U. James-sa (myšlienka stvorenia), em-pi-ri-ok-ri-ti-tsiz- ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Áno. Od impresionizmu v literatúre sa zvyčajne kladie dôraz na sugestívnosť, budovanie obrazu podľa princípu vlastných -bo-d-as-s-s-ts-tions, povolaných na vštepovanie chi-ta- te-lyu-not-op-re-de-line „hudobná“ nálada -nie, ktorá ho vtiahne do sveta lyrického prežitia av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni- sta, so-zer-tsa -to sveta v jeho stead-yang-od-men-chi-in-sti.
V poézii sa im-pres-sio-ni-stich-ness prejavuje v os-lab-le-nii metrickej a sémantickej jednoty štruktúry.ki (tzv. vy-bo-zh-de-nie verša), pre-sky-re-rovnaká pravidelnosť rytmu a presného rýmu (priamo do pol cesty od rýmu vo ver-lib-re), s-ho-li-vyh an- jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo vo Francúzsku; D. von Li-li-en-kron v Nemecku; G. von Hoffmann-stael, R. M. Rilke v Rakúsku; K. D. Bal- Mont, I.F. Annensky v Rusku a iní); v pro-se - v prevode do malých foriem (fragment, cyklus voľne pospájaných poviedok, denno-denných príbehov) ko-vye for-pi-si, es-se-istichesky on-bro-juice), bez -plot-no-sti, using-use-of-word-weight- but-about-dimension-ny leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sti style (J.C. Gu-is- Mans, M. Proust, A. Gide vo Francúzsku, P. Alten-berg v Rakúsku, O. Wilde vo Vel-li-ko-bri-ta-nia, G. D'Annunzio v Taliansku, K. Gam- slnko v Nórsku, A. Bely v Rusku a iné). Im-pres-sio-ni-stich-ness v cri-ti-ka sa spája so žánrami „etyu-da“, „si-lu-eta“, „pro-fi-la“ s ich aforistikou, sub-ektiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. Francúzsko, R. de Gourmont, A. de Re-nier vo Francúzsku; D.S. Me-rezh- kovsky, Yu.I. Aikhen-wald, M.A. Kuz-min v Rusku).
Impresionizmus v dráme
Podrobnosti Kategória: Rôznorodosť štýlov a pohybov v umení a ich črty Publikované 1. 4. 2015 14:11 Zobrazenie: 11120Impresionizmus je umelecký smer, ktorý vznikol v druhej polovici 19. storočia. Jeho hlavným cieľom bolo sprostredkovať prchavé, premenlivé dojmy.
Vznik impresionizmu je spojený s vedou: s najnovšími objavmi v optike a teórii farieb.
Tento trend zasiahol takmer všetky druhy umenia, no najvýraznejšie sa prejavil v maliarstve, kde bol prenos farby a svetla základom tvorby impresionistických umelcov.
Význam pojmu
impresionizmus(francúzsky Impressionnisme) z dojmu - dojmu). Tento štýl maľby sa objavil vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia. Zastupovali ho Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Samotný výraz sa však objavil v roku 1874, keď Monetov obraz „Dojem. Vychádzajúce slnko“ (1872). V názve obrazu mal Monet na mysli, že sprostredkúva len svoj prchavý dojem z krajiny.
K. Monet „Dojem. Východ slnka“ (1872). Múzeum Marmottan-Monet, Paríž
Neskôr sa pojem „impresionizmus“ v maľbe začal chápať širšie: starostlivé štúdium prírody z hľadiska farieb a osvetlenia. Cieľom impresionistov bolo zobraziť okamžité, zdanlivo „náhodné“ situácie a pohyby. Na to použili rôzne techniky: zložité uhly, asymetriu, fragmentárne kompozície. Pre impresionistických umelcov sa obraz stáva zamrznutým momentom neustále sa meniaceho sveta.
Impresionistická umelecká metóda
Najobľúbenejšie žánre impresionistov sú krajiny a výjavy z mestského života. Maľovali sa vždy „v plenéri“, t.j. priamo z prírody, v prírode, bez náčrtov alebo predbežných náčrtov. Impresionisti si všimli a dokázali sprostredkovať farby a odtiene na plátno, ktoré boli obyčajne neviditeľné voľným okom a nepozorným divákom. Napríklad vykreslenie modrej v tieni alebo ružovej pri západe slnka. Rozložili zložité tóny na čisté farby spektra, ktoré ich tvoria. Vďaka tomu vyzerali ich obrazy jasne a žiarivo. Impresionistickí umelci nanášali farby samostatnými ťahmi, voľným a dokonca neopatrným spôsobom, takže ich obrazy je najlepšie vidieť z diaľky - práve s týmto pohľadom sa vytvára efekt živého blikania farieb.
Impresionisti opustili obrys a nahradili ho malými, oddelenými a kontrastnými ťahmi.
C. Pissarro, A. Sisley a C. Monet preferovali krajinu a mestské scény. O. Renoir rád zobrazoval ľudí v lone prírody alebo v interiéri. Francúzsky impresionizmus nevyvolával filozofické a sociálne problémy. Neobracali sa na biblické, literárne, mytologické, historické predmety, ktoré boli vlastné oficiálnemu akademizmu. Namiesto toho sa na obrazoch objavil obraz každodennosti a modernosti; obraz ľudí v pohybe pri relaxácii alebo zábave. Ich hlavnými témami sú flirtovanie, tanec, ľudia v kaviarňach a divadlách, plavby loďou, pláže a záhrady.
Impresionisti sa snažili zachytiť letmý dojem, najmenšie zmeny v každom objekte v závislosti od osvetlenia a dennej doby. V tomto ohľade možno za najvyšší úspech považovať Monetove cykly obrazov „Komky sena“, „Rouenská katedrála“ a „Londýnsky parlament“.
C. Monet „Rouenská katedrála na slnku“ (1894). Múzeum Orsay, Paríž, Francúzsko
„Rouenská katedrála“ je cyklus 30 obrazov od Clauda Moneta, ktoré predstavujú pohľady na katedrálu v závislosti od dennej doby, roku a osvetlenia. Tento cyklus namaľoval umelec v 90. rokoch 19. storočia. Katedrála mu umožnila ukázať vzťah medzi stálou, pevnou štruktúrou budovy a meniacim sa, ľahko hrajúcim svetlom, ktoré mení naše vnímanie. Monet sa sústredí na jednotlivé fragmenty gotickej katedrály a vyberá portál, vežu sv. Martina a vežu Albanu. Zaujíma ho výlučne hra svetla na kameni.
K. Monet „Rouenská katedrála, západný portál, hmlisté počasie“ (1892). Múzeum Orsay, Paríž
K. Monet „Rouenská katedrála, portál a veža, ranný efekt; biela harmónia“ (1892-1893). Múzeum Orsay, Paríž
K. Monet „Rouenská katedrála, portál a veža na slnku, harmónia modrej a zlatej“ (1892-1893). Múzeum Orsay, Paríž
Po Francúzsku sa impresionistickí umelci objavili v Anglicku a USA (James Whistler), v Nemecku (Max Liebermann, Lovis Corinth), v Španielsku (Joaquin Sorolla), v Rusku (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).
O tvorbe niektorých impresionistických umelcov
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, fotografia 1899
Francúzsky maliar, jeden zo zakladateľov impresionizmu. Narodený v Paríži. Od detstva rád kreslil a vo veku 15 rokov sa prejavil ako talentovaný karikaturista. Ku krajinomaľbe ho priviedol Eugene Boudin, francúzsky umelec, predchodca impresionizmu. Neskôr Monet vstúpil na univerzitu na Filozofickej fakulte, ale stratil ilúzie a odišiel z nej a zapísal sa do maliarskeho ateliéru Charlesa Gleyra. V štúdiu sa stretol s umelcami Auguste Renoir, Alfred Sisley a Frédéric Bazille. Boli to prakticky rovesníci, mali podobné názory na umenie a čoskoro tvorili chrbticu impresionistickej skupiny.
Monet sa preslávil portrétom Camille Doncieux, ktorý namaľoval v roku 1866 („Camille, alebo portrét dámy v zelených šatách“). Camilla sa v roku 1870 stala manželkou umelca.
C. Monet „Camille“ („Dáma v zelenom“) (1866). Kunsthalle, Brémy
C. Monet „Prechádzka: Camille Monet so svojím synom Jeanom (Žena s dáždnikom)“ (1875). Národná galéria umenia, Washington
V roku 1912 lekári diagnostikovali C. Monetovi dvojitý šedý zákal a musel podstúpiť dve operácie. Keď Monet stratil šošovku v ľavom oku, vrátil sa mu zrak, ale začal vidieť ultrafialové svetlo ako modré alebo fialové, čo spôsobilo, že jeho obrazy nadobudli nové farby. Napríklad, keď maľoval slávne „Vodné ľalie“, Monet videl ľalie v ultrafialovom pásme ako modrasté, pre iných ľudí boli jednoducho biele.
C. Monet „Lekná“
Umelec zomrel 5. decembra 1926 v Giverny a bol pochovaný na miestnom kostolnom cintoríne.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro „Autoportrét“ (1873)
Francúzsky maliar, jeden z prvých a najdôslednejších predstaviteľov impresionizmu.
Narodil sa na ostrove Svätý Tomáš (Západná India), v buržoáznej rodine sefardského Žida a rodáka z Dominikánskej republiky. Do svojich 12 rokov žil v Západnej Indii a ako 25-ročný sa s celou rodinou presťahoval do Paríža. Tu študoval na Škole výtvarných umení a na Académie de Suisse. Jeho učiteľmi boli Camille Corot, Gustave Courbet a Charles-François Daubigny. Začínal vidieckou krajinou a výhľadmi na Paríž. Pissarro mal silný vplyv na impresionistov a nezávisle rozvíjal mnohé princípy, ktoré tvorili základ ich maliarskeho štýlu. Bol priateľom s umelcami Degasom, Cezannom a Gauguinom. Pizarro bol jediným účastníkom všetkých 8 impresionistických výstav.
Zomrel v roku 1903 v Paríži. Pochovali ho na cintoríne Père Lachaise.
Umelec už vo svojich raných dielach venoval osobitnú pozornosť zobrazovaniu osvetlených predmetov vo vzduchu. Svetlo a vzduch sa odvtedy stali hlavnou témou v Pissarrovej tvorbe.
C. Pissarro „Boulevard Montmartre. Popoludnie, slnečné“ (1897)
v roku 1890 sa Pizarro začal zaujímať o techniku pointilizmu (samostatná aplikácia ťahov). Po chvíli sa však vrátil k svojmu obvyklému spôsobu života.
V posledných rokoch života sa Camille Pissarro výrazne zhoršil zrak. Vo svojej práci však pokračoval a vytvoril sériu pohľadov na Paríž, naplnených umeleckými emóciami.
C. Pissarro „Ulica v Rouene“
Nezvyčajný uhol niektorých jeho obrazov sa vysvetľuje tým, že ich umelec maľoval z hotelových izieb. Táto séria sa stala jedným z najvyšších úspechov impresionizmu v sprostredkovaní svetla a atmosférických efektov.
Pissarro tiež maľoval vodovými farbami a vytvoril sériu leptov a litografií.
Tu sú niektoré z jeho zaujímavých výrokov o umení impresionizmu: „Impresionisti sú na správnej ceste, ich umenie je zdravé, je založené na pocitoch a je úprimné.“
"Šťastný je ten, kto dokáže vidieť krásu v obyčajných veciach, kde iní nevidia nič!"
C. Pissarro „Prvý mráz“ (1873)
ruský impresionizmus
Ruský impresionizmus sa rozvíjal od konca 19. do začiatku 20. storočia. Bolo ovplyvnené tvorbou francúzskych impresionistov. Ale ruský impresionizmus má výrazné národné špecifikum a v mnohých ohľadoch sa nezhoduje s učebnicovými predstavami o klasickom francúzskom impresionizme. V maľbe ruských impresionistov prevláda objektivita a vecnosť. Je viac nabitý významom a menej dynamický. Ruský impresionizmus má k realizmu bližšie ako francúzsky. Francúzski impresionisti sa zamerali na dojem z toho, čo videli, a Rusi pridali aj odraz vnútorného stavu umelca. Práca mala byť dokončená v jednom sedení.
Istá neúplnosť ruského impresionizmu vytvára „vzrušenie života“, ktoré bolo pre nich charakteristické.
Impresionizmus zahŕňa tvorbu ruských umelcov: A. Arkhipov, I. Grabar, K. Korovin, F. Malyavin, N. Meshcherin, A. Murashko, V. Serov, A. Rylov a ďalší.
V. Serov „Dievča s broskyňami“ (1887)
Tento obraz je považovaný za štandard ruského impresionizmu v portrétovaní.
Valentin Serov „Dievča s broskyňami“ (1887). Plátno, olej. 91×85 cm.Štátna Tretiakovská galéria
Obraz bol namaľovaný na panstve Savvu Ivanoviča Mamontova v Abramceve, ktoré získal od dcéry spisovateľa Sergeja Aksakova v roku 1870. Portrét zobrazuje 12-ročnú Veru Mamontovovú. Dievča je nakreslené sedieť pri stole; má na sebe ružovú blúzku s tmavomodrou mašľou; na stole je nôž, broskyne a listy.
„Všetko, o čo som sa snažil, bola sviežosť, tá zvláštna sviežosť, ktorú vždy cítite v prírode a na obrazoch ju nevidíte. Maľoval som viac ako mesiac a vyčerpal som ju, chúďatko, na smrť, chcel som naozaj zachovať sviežosť obrazu a zároveň byť úplne kompletný, ako starí majstri“ (V. Serov).
Impresionizmus v iných formách umenia
V literatúre
V literatúre sa impresionizmus ako samostatné hnutie nerozvinul, ale jeho črty sa odrazili v naturalizmus A symbolika .
Edmond a Jules Goncourtovci. Foto
Princípy naturalizmus možno vystopovať v románoch bratov Goncourtovcov a Georga Eliota. Ale Emile Zola bol prvý, kto použil termín „naturalizmus“ na označenie svojej vlastnej práce. Okolo Zolu sa zoskupili spisovatelia Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans a Paul Alexis. Po vydaní zbierky „Medan Evenings“ (1880) s úprimnými príbehmi o katastrofách francúzsko-pruskej vojny (vrátane Maupassantovho príbehu „Knedlík“) im bol priradený názov „Skupina Medan“.
Emile Zola
Naturalistický princíp v literatúre bol často kritizovaný pre nedostatok umenia. Napríklad I. S. Turgenev o jednom zo Zolových románov napísal, že „veľa sa rýpe v hrncoch“. Gustave Flaubert bol tiež kritický voči naturalizmu.
Zola udržiaval priateľské vzťahy s mnohými impresionistickými umelcami.
Symbolisti použité symboly, podhodnotenie, rady, záhada, záhada. Hlavnou náladou, ktorú symbolisti zachytili, bol pesimizmus, ktorý dosiahol bod zúfalstva. Všetko „prírodné“ bolo reprezentované len ako „vzhľad“, ktorý nemal samostatný umelecký význam.
Impresionizmus v literatúre bol teda vyjadrený súkromným dojmom autora, odmietnutím objektívneho obrazu reality a zobrazením každého okamihu. V skutočnosti to viedlo k absencii deja a histórie, nahradeniu myslenia vnímaním a rozumu inštinktom.
G. Courbet „Portrét P. Verlaina“ (okolo 1866)
Pozoruhodným príkladom poetického impresionizmu je zbierka Paula Verlaina „Romance bez slov“ (1874). V Rusku zažili vplyv impresionizmu Konstantin Balmont a Innokenty Annensky.
V. Serov „Portrét K. Balmonta“ (1905)
Innokenty Annensky. Foto
Tieto pocity ovplyvnili aj dramaturgiu. Hry obsahujú pasívne vnímanie sveta, rozbor nálad a duševných stavov. Dialógy sústreďujú prchavé, roztrúsené dojmy. Tieto črty sú charakteristické pre tvorbu Arthura Schnitzlera.
V hudbe
Hudobný impresionizmus sa rozvinul vo Francúzsku v poslednej štvrtine 19. storočia. – začiatok 20. storočia Najjasnejšie sa vyjadril v dielach Erika Satieho, Clauda Debussyho a Mauricea Ravela.
Erik Satie
Hudobný impresionizmus má blízko k impresionizmu vo francúzskom maliarstve. Majú nielen spoločné korene, ale aj vzťahy príčin a následkov. Impresionistickí skladatelia hľadali a nachádzali nielen analógie, ale aj výrazové prostriedky v dielach Clauda Moneta, Paula Cezanna, Puvisa de Chavannes a Henriho de Toulouse-Lautreca. Samozrejme, že prostriedky maľby a prostriedky hudobného umenia môžu byť navzájom prepojené iba pomocou špeciálnych, jemných asociačných paralel, ktoré existujú iba v mysli. Ak sa pozriete na rozmazaný obraz Paríža „v jesennom daždi“ a rovnaké zvuky, „tlmené hlukom padajúcich kvapiek“, potom tu môžeme hovoriť iba o vlastnosti umeleckého obrazu, ale nie o skutočnom obraze.
Claude Debussy
Debussy píše „Oblaky“, „Výtlačky“ (najobraznejší z nich, akvarelový zvukový náčrt – „Záhrady v daždi“), „Obrázky“, „Odrazy na vode“, ktoré vyvolávajú priame asociácie so slávnym obrazom Clauda. Monet „Impression: Sunrise“ “ Podľa Mallarmého sa impresionistickí skladatelia naučili „počuť svetlo“, sprostredkovať zvukmi pohyb vody, vibrácie listov, fúkanie vetra a lom slnečného svetla vo večernom vzduchu.
Maurice Ravel
Priame súvislosti medzi maľbou a hudbou existujú u M. Ravela v jeho zvukovo-vizuálnej „Hre vody“, cykle hier „Úvahy“ a klavírnej zbierke „Šuchoty noci“.
Impresionisti vytvárali diela rafinovaného umenia, ktoré boli zároveň jasné vo výrazových prostriedkoch, emocionálne zdržanlivé, bezkonfliktné a štýlové.
V sochárstve
O. Rodin „Bozk“
Impresionizmus v sochárstve sa prejavil vo voľnej plasticite mäkkých foriem, ktorá vytvára komplexnú hru svetla na povrchu materiálu a pocit neúplnosti. Pózy sochárskych postáv zachytávajú moment pohybu a vývoja.
O. Rodin. Fotografia z roku 1891
Do tohto smeru patria sochárske diela O. Rodina (Francúzsko), Medarda Rossa (Taliansko), P.P. Trubetskoy (Rusko).
V. Serov „Portrét Paola Trubetskoya“
Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) – sochár a výtvarník, pôsobil v Taliansku, USA, Anglicku, Rusku a Francúzsku. Narodený v Taliansku. Nemanželský syn ruského emigranta, princ Piotr Petrovič Trubetskoy.
Od detstva sa samostatne venujem sochárstvu a maľbe. Nemal vzdelanie. V začiatočnom období tvorivosti tvoril portrétne busty, drobné plastiky, zúčastňoval sa súťaží na tvorbu veľkých sôch.
P. Trubetskoy „Pamätník Alexandra III.“, Petrohrad
Prvá výstava diel Paola Trubetskoya sa konala v USA v roku 1886. V roku 1899 prišiel sochár do Ruska. Zúčastňuje sa súťaže o vytvorenie pamätníka Alexandra III. a neočakávane pre všetkých získava prvú cenu. Táto pamiatka spôsobila a stále spôsobuje protichodné hodnotenia. Ťažko si predstaviť statickejšiu a ťažkopádnejšiu pamiatku. A len pozitívne hodnotenie cisárskej rodiny umožnilo pamätníku zaujať svoje vhodné miesto - v sochárskom obraze našli podobnosti s originálom.
Kritici verili, že Trubetskoy pracoval v duchu „zastaraného impresionizmu“.
Trubetskoyov obraz brilantného ruského spisovateľa sa ukázal byť „impresionistickejší“: je tu jasne pohyb - v záhyboch košele, tečúcej brady, otočení hlavy je dokonca pocit, že sa sochárovi podarilo zachytiť. napätie myšlienky L. Tolstého.
P. Trubetskoy „Busta Leva Tolstého“ (bronz). Štátna Treťjakovská galéria
impresionizmus(impresionizmus, francúzsky impresia - impresia) je smer v maliarstve, ktorý vznikol vo Francúzsku v 60. rokoch 19. storočia. a do značnej miery určoval vývoj umenia v 19. storočí. Ústrednými postavami tohto hnutia boli Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir a Sisley a podiel každého z nich na jeho rozvoji je jedinečný. Impresionisti sa postavili proti konvenciám klasicizmu, romantizmu a akademizmu, potvrdzovali krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy, dosahovali živú autenticitu obrazu a snažili sa zachytiť „dojem“ toho, čo oko vidí v konkrétnom okamihu.Najtypickejšou témou pre impresionistov je krajina, no vo svojej tvorbe sa dotkli aj mnohých iných tém. Degas napríklad zobrazoval konské dostihy, baletky a práčovne, Renoir zase očarujúce ženy a deti. V impresionistických krajinách vytvorených vonku je jednoduchý, každodenný motív často transformovaný všadeprítomným pohybujúcim sa svetlom, čím sa do obrazu vnáša pocit slávnosti. V určitých technikách impresionistickej výstavby kompozície a priestoru je badateľný vplyv japonskej rytiny a čiastočne fotografie. Impresionisti ako prví vytvorili mnohostranný obraz každodenného života moderného mesta, zachytili originalitu jeho krajiny a vzhľadu ľudí, ktorí ho obývali, ich života, práce a zábavy.
Impresionisti sa nesnažili riešiť naliehavé sociálne problémy, filozofiu či šokujúcu kreativitu, sústredili sa len na rôzne spôsoby vyjadrenia dojmov z okolitého každodenného života. Snažiť sa „vidieť moment“ a odrážať náladu.
Názov " impresionizmus“ vznikol po výstave v roku 1874 v Paríži, na ktorej bol vystavený Monetov obraz „Impression“. Rising Sun“ (1872; obraz bol v roku 1985 odcudzený z múzea Marmottan v Paríži a dnes je na zoznamoch Interpolu).
V rokoch 1876 až 1886 sa uskutočnilo viac ako sedem impresionistických výstav; po dokončení posledného len Monet pokračoval v striktnom dodržiavaní ideálov impresionizmu. „Impresionisti“ sa nazývajú aj umelci mimo Francúzska, ktorí písali pod vplyvom francúzskeho impresionizmu (napríklad Angličan F.W. Steer).
Impresionistickí umelci
Slávne obrazy impresionistických umelcov:
| Edgar Degas |
Claude Monet |
Impresionizmus Impresionizmus
(francúzsky impresionizmus, od impresie - dojem), smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia. Rozvinula sa vo francúzskom maliarstve koncom 60. rokov 19. storočia – začiatkom 70. rokov. Názov „impresionizmus“ vznikol po výstave v roku 1874, na ktorej bol vystavený obraz C. Moneta „Impression. Soleil levant“ (1872, teraz v Marmottan Museum, Paríž). V čase zrelosti impresionizmu (70. - 1. polovica 80. rokov) ju reprezentovala skupina umelcov (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot atď. .), ktorí sa zjednotili v boji za obnovu umenia a prekonanie oficiálneho salónneho akademizmu a v rokoch 1874-86 zorganizovali na tento účel 8 výstav. Jedným z tvorcov impresionizmu bol E. Manet, ktorý nebol súčasťou tejto skupiny, ale ešte v 60. - začiatkom 70. rokov. ktorý predstavil žánrové diela, v ktorých prehodnotil kompozičné a maliarske techniky majstrov 16.-18. vo vzťahu k modernému životu, ako aj scény občianskej vojny v rokoch 1861-65 v USA, poprava parížskych komunardov, čo im dáva akútnu politickú orientáciu.
Impresionizmus pokračuje v tom, čo začalo realistické umenie 40-60-tych rokov. oslobodenie od konvencií klasicizmu, romantizmu a akademizmu, potvrdzuje krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy a dosahuje živú autenticitu obrazu. Autentický, moderný život robí esteticky významným v jeho prirodzenosti, v celej bohatosti a iskrivosti jeho farieb, zachytávajúc viditeľný svet v jeho prirodzenej neustálej premenlivosti, obnovujúc jednotu človeka a jeho prostredia. V mnohých obrazoch impresionistov (najmä v krajinkách a zátišiach, množstvo viacfigurálnych kompozícií) je zdôraznený plynúci moment nepretržitého toku života, akoby náhodne zachytený okom, nestrannosť, sila a sviežosť. Prvý dojem je zachovaný, čo umožňuje zachytiť jedinečné a charakteristické v tom, čo je vidieť. Diela impresionistov sa vyznačujú veselosťou a nadšením pre zmyselnú krásu sveta, ale v mnohých dielach Maneta a Degasa sú trpké, sarkastické poznámky.
Impresionisti ako prví vytvorili mnohostranný obraz každodenného života moderného mesta, zachytili originalitu jeho krajiny a vzhľadu ľudí, ktorí ho obývali, ich života, práce a zábavy. V krajine (najmä Sisley a Pissarro) vyvinuli plenérové questy J. Constabla, barbizonskú školu, C. Corota a iných a vyvinuli kompletný plenérový systém. V impresionistických krajinách je jednoduchý, každodenný motív často transformovaný všadeprítomným pohybujúcim sa slnečným žiarením, čím sa do obrazu vnáša pocit slávnosti. Práca na maľbe priamo v plenéri umožnila reprodukovať prírodu v celom jej pulzujúcom reálnom živote, jemne analyzovať a zachytiť jej prechodné stavy, zachytiť najmenšie zmeny farby, ktoré sa objavia pod vplyvom vibrujúceho a tekutého svetla- vzdušné prostredie (organicky spája človeka a prírodu), ktoré sa stáva impresionizmom samostatným objektom obrazu (hlavne v dielach Moneta). Aby sa na obrazoch zachovala sviežosť a pestrosť farieb prírody, impresionisti (s výnimkou Degasa) vytvorili maliarsky systém, ktorý sa vyznačuje rozkladom zložitých tónov na čisté farby a vzájomným prienikom jasných samostatných ťahov čistého farba, akoby sa miešala v oku diváka, svetlé a jasné farby, hodnoty bohatosti a reflexy, farebné tiene. Zdá sa, že objemové formy sa rozpúšťajú v ľahkovzdušnom obale, ktorý ich obklopuje, dematerializujú sa a získavajú nestále obrysy: hra rôznych ťahov štetcom, impasto a liquid, dáva vrstve farby chvenie a úľavu; čím vzniká zvláštny dojem neúplnosti, vytvárania obrazu pred očami človeka, ktorý uvažuje o plátne. Dochádza tak k zbližovaniu medzi skicou a maľbou a často k splynutiu viacerých. etapy práce do jedného súvislého procesu. Obraz sa stáva samostatným rámom, fragmentom pohyblivého sveta. To vysvetľuje na jednej strane ekvivalenciu všetkých častí obrazu, ktoré sa súčasne rodia pod štetcom umelca a rovnomerne sa podieľajú na figurálnej výstavbe diel, na druhej strane zdanlivú náhodnosť a nevyváženosť, asymetriu kompozície, odvážne strihy postáv, nečakané uhly pohľadu a zložité uhly, ktoré aktivujú priestorovú konštrukciu.
V určitých technikách výstavby kompozície a priestoru v impresionizme je badateľný vplyv japonskej rytiny a čiastočne fotografie.
Impresionisti sa prikláňali aj k portrétom a každodennému žánru (Renoir, B. Morisot, čiastočne Degas). Domáci žáner a akty v impresionizme sa často prelínali s krajinou (najmä u Renoira); ľudské postavy osvetlené prirodzeným svetlom boli zvyčajne zobrazované pri otvorenom okne, v altánku atď. Impresionizmus sa vyznačuje zmiešaním každodenného žánru s portrétovaním a tendenciou stierať jasné hranice medzi žánrami. Od začiatku 80. rokov. niektorí majstri impresionizmu vo Francúzsku sa snažili upraviť jeho tvorivé princípy. Neskorý impresionizmus (polovica 80. - 90. rokov) sa rozvíjal v období formovania secesie a rôznych smerov postimpresionizmu. Neskorý impresionizmus je charakterizovaný objavením sa pocitu vnútornej hodnoty subjektívneho umeleckého štýlu umelca a rastom dekoratívnych tendencií. Hra odtieňov a doplnkových tónov v diele impresionizmu je čoraz sofistikovanejšia a objavuje sa tendencia k väčšej sýtosti farieb plátien či tónovej jednote; krajiny sú spojené do sérií.
Maliarsky štýl impresionizmu mal veľký vplyv na francúzske maliarstvo. Isté črty impresionizmu prevzalo salónno-akademické maliarstvo. Štúdium metódy impresionizmu sa pre mnohých umelcov stalo počiatočným štádiom na ceste k rozvoju vlastného umeleckého systému (P. Cezanne, P. Gauguin, V. van Gogh, J. Seurat).
Tvorivý obrat k impresionizmu a štúdium jeho princípov bol dôležitým krokom vo vývoji mnohých národných európskych umeleckých škôl. Pod vplyvom francúzskeho impresionizmu sa v USA rozvinuli diela M. Liebermana, L. Corintha v Nemecku, K. A. Korovina, V. A. Serova, I. E. Grabara a raného M. F. Larionova v Rusku, M. Prendergasta a M. Cassatta, L. Wyczulkovského v Poľsku, slovinských impresionistov atď. Zároveň sa mimo Francúzska prebrali a rozvinuli len určité aspekty impresionizmu: apel na moderné témy, efekty plenérovej maľby, zosvetlenie palety, útržkovitý spôsob maľby atď. Termín „impresionizmus“ sa používa aj pre sochárstvo 80. – 10. rokov 19. storočia, ktoré má niektoré znaky podobné impresionistickej maľbe – túžbu sprostredkovať okamžitý pohyb, plynulosť a mäkkosť foriem, zámernú plastickú nekompletnosť. Impresionizmus v sochárstve sa najzreteľnejšie prejavil v dielach M. Rossa v Taliansku, O. Rodina a Degasa vo Francúzsku, P. P. Trubetskoya a A. S. Golubkinu v Rusku atď. Určité techniky impresionizmu sa zachovali v mnohých realistických umeleckých smeroch 20. storočí. Impresionizmus vo výtvarnom umení ovplyvnil rozvoj výrazových prostriedkov v literatúre, hudbe a divadle.
C. Pissarro. "Poštový tréner v Louveciennes." Okolo 1870. Múzeum impresionizmu. Paríž.
(Zdroj: “Encyklopédia populárneho umenia.” Editoval V.M. Polevoy; M.: Publishing House “Soviet Encyclopedia”, 1986.)
impresionizmus(francúzsky impresionizmus, od dojmu - dojem), smer v umení kon. 1860 – skoro 80. roky 19. storočia Najjasnejšie sa prejavuje v maľbe. Vedúci predstavitelia: K. Monet, O. Renoir, TO. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte a J. F. Basile. E. s nimi vystavoval svoje obrazy. Manet a E. Degas, hoci štýl ich diel nemožno nazvať úplne impresionistickým. Názov „impresionisti“ bol pridelený skupine mladých umelcov po ich prvej spoločnej výstave v Paríži (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley atď.), ktorá vyvolala zúrivé rozhorčenie medzi verejnosťou a kritikmi. Jeden z prezentovaných obrazov C. Moneta (1872) mal názov „Dojem. Východ slnka“ („L’impression. Soleil levant“) a recenzent posmešne nazval umelcov „impresionisti“ – „impresionisti“. Pod týmto názvom maliari vystupovali na tretej spoločnej výstave (1877). Zároveň začali vydávať impresionistický časopis, ktorého každé číslo bolo venované tvorbe jedného z členov skupiny.
Impresionisti sa snažili zachytiť svet okolo seba v jeho neustálej premenlivosti a plynulosti a nestranne vyjadrovať svoje bezprostredné dojmy. Impresionizmus bol založený na najnovších objavoch optiky a teórie farieb (spektrálny rozklad slnečného lúča na sedem farieb dúhy); v tomto je v súlade s duchom vedeckej analýzy charakteristickým pre kon. 19. storočie Impresionisti sa však sami nepokúšali definovať teoretické základy svojho umenia, trvali na spontánnosti a intuitívnosti umelcovej kreativity. Umelecké princípy impresionistov neboli jednotné. Monet maľoval krajinu iba v priamom kontakte s prírodou, pod holým nebom (na plenér) a dokonca postavil dielňu na lodi. Degas pracoval v dielni zo spomienok alebo pomocou fotografií. Na rozdiel od predstaviteľov neskorších radikálnych hnutí neprekročili umelci renesančný iluzórno-priestorový systém založený na využívaní priamych vyhliadky. Pevne sa držali metódy práce zo života, ktorú povýšili na hlavný princíp tvorivosti. Umelci sa snažili „maľovať to, čo vidíte“ a „tak, ako vidíte“. Dôsledné uplatňovanie tejto metódy znamenalo transformáciu všetkých základov existujúceho náterového systému: farba, zloženie, priestorová konštrukcia. Čisté farby sa na plátno nanášali malými samostatnými ťahmi: viacfarebné „bodky“ ležali vedľa seba a miešali sa do farebnej podívanej nie na palete alebo na plátne, ale v oku diváka. Impresionisti dosiahli nebývalú zvučnosť farieb a nebývalú bohatosť odtieňov. Ťah štetcom sa stal samostatným výrazovým prostriedkom, ktorý naplnil povrch maľby živou, trblietavou vibráciou farebných častíc. Plátno bolo prirovnávané k mozaike trblietajúcej sa vzácnymi farbami. Na predchádzajúcich obrazoch prevládali čierne, sivé a hnedé odtiene; Na obrazoch impresionistov farby jasne žiarili. Impresionisti nepoužívali šerosvit aby sprostredkovali objemy, opustili tmavé tiene, tiene na ich obrazoch sa tiež zafarbili. Umelci široko používali dodatočné tóny (červená a zelená, žltá a fialová), ktorých kontrast zvyšoval intenzitu farebného zvuku. V Monetových obrazoch sa farby zosvetľovali a rozpúšťali v žiare slnečných lúčov, miestne farby nadobudli mnoho odtieňov.
Impresionisti zobrazovali svet okolo nás v neustálom pohybe, prechod z jedného stavu do druhého. Začali maľovať sériu obrazov v snahe ukázať, ako sa ten istý motív mení v závislosti od dennej doby, osvetlenia, poveternostných podmienok atď. (cykly „Boulevard Montmartre“ od C. Pissarra, 1897; „Rouenská katedrála“, 1893 - 95, a "Parlament of London", 1903-04, C. Monet). Umelci našli spôsoby, ako vo svojich maľbách odrážať pohyb mrakov (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882), hru slnečného žiarenia (O. Renoir. „Swing“, 1876), poryvy vetra ( C. Monet. „Terrace in Sainte-Adresse“, 1866), prúdy dažďa (G. Caillebotte. „Hierarch. The Effect of Rain“, 1875), padajúci sneh (C. Pissarro. „Opera Passage. The Effect of Snow “, 1898), rýchly beh koní (E. Manet „Racing at Longchamp“, 1865).
Impresionisti vyvinuli nové princípy kompozície. Predtým sa priestor obrazu prirovnával k javisku, teraz zachytené scény pripomínali momentku, fotografický rám. Vynájdený v 19. storočí. fotografia mala výrazný vplyv na kompozíciu impresionistických malieb, najmä v tvorbe E. Degasa, ktorý bol sám vášnivým fotografom a podľa vlastných slov sa snažil baletky, ktoré zobrazoval, zaskočiť, vidieť ich „akoby kľúčovou dierkou“, keď ich pózy, línie tela sú prirodzené, výrazné a autentické. Vytváranie obrazov pod holým nebom, túžba zachytiť rýchlo sa meniace osvetlenie prinútila umelcov zrýchliť prácu, maľovať „alla prima“ (na jeden záťah), bez predbežných náčrtov. Fragmentácia, „náhodnosť“ kompozície a dynamický štýl maľby vytvorili v obrazoch impresionistov pocit zvláštnej sviežosti.
Obľúbeným impresionistickým žánrom bola krajina; portrét predstavoval aj akúsi „krajinu tváre“ (O. Renoir. „Portrét herečky J. Samary“, 1877). Okrem toho umelci výrazne rozšírili paletu maliarskych námetov, obrátili sa k témam, ktoré sa predtým nepovažovali za hodné pozornosti: ľudové slávnosti, konské dostihy, pikniky umeleckej bohémy, zákulisie divadiel a pod. Ich obrazy však nemajú rozvinutý zápletka alebo podrobné rozprávanie; ľudský život je rozpustený v prírode alebo v atmosfére mesta. Impresionisti nemaľovali udalosti, ale nálady, odtiene pocitov. Umelci zásadne odmietali historické a literárne námety a vyhýbali sa zobrazovaniu dramatických, temných stránok života (vojny, katastrofy a pod.). Umenie sa snažili oslobodiť od plnenia spoločenských, politických a morálnych úloh, od povinnosti hodnotiť zobrazované javy. Umelci spievali krásu sveta a dokázali premeniť najvšednejší motív (renovácia miestnosti, šedá londýnska hmla, dym parných lokomotív atď.) na očarujúce divadlo (G. Caillebotte. „Parquet Boys“, 1875; C. Monet. „Gare Saint-Lazare“, 1877).
V roku 1886 sa konala posledná výstava impresionistov (O. Renoir a C. Monet sa jej nezúčastnili). V tom čase sa medzi členmi skupiny objavili značné nezhody. Možnosti impresionistickej metódy sa vyčerpali a každý z umelcov si začal hľadať svoju vlastnú cestu v umení.
Impresionizmus ako holistická tvorivá metóda bol fenoménom prevažne francúzskeho umenia, ale tvorba impresionistov mala vplyv na celé európske maliarstvo. Túžba obnoviť umelecký jazyk, rozjasniť farebnú paletu a odhaliť maliarske techniky teraz pevne vstúpili do arzenálu umelcov. V iných krajinách mali k impresionizmu blízko J. Whistler (Anglicko a USA), M. Lieberman, L. Corinth (Nemecko), H. Sorolla (Španielsko). Mnoho ruských umelcov zažilo vplyv impresionizmu (V.A. Serov, K.A. Korovin, I.E. Grabar atď.).
Okrem maľby bol impresionizmus stelesnený aj v tvorbe niektorých sochárov (E. Degas a O. Rodin vo Francúzsku, M. Rosso v Taliansku, P.P. Trubetskoy v Rusku) v živom voľnom modelovaní tekutých mäkkých foriem, čo vytvára komplexnú hru svetla na povrchu materiálu a pocit neúplnosti diela; pózy zachytávajú moment pohybu a vývoja. V hudbe majú k impresionizmu blízko diela C. Debussyho („Plachty“, „Hmly“, „Odrazy vo vode“ atď.).
(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Synonymá:
Pozrite sa, čo je „impresionizmus“ v iných slovníkoch:
IMPRESSIONIZMUS. I. v literatúre a umení je definovaná ako kategória pasivity, kontemplácie a ovplyvniteľnosti, uplatniteľná v tej či onej miere na umeleckú tvorivosť vždy alebo periodicky, v tej či onej forme... ... Literárna encyklopédia
impresionizmus- a, m. impresionizmus m. Doktrína impresionistických maliarov. Bulgakov Hood. enz. Pohyb v umení, ktorého cieľom je sprostredkovať priame, subjektívne dojmy reality. Ush. 1934. Prečo napríklad veľký... ... Historický slovník galicizmov ruského jazyka
- [fr. impressionnisme Slovník cudzích slov ruského jazyka
impresionizmus- IMPRESIONIZMUS. Koniec 19. storočia je spojený s rozkvetom impresionizmu vo všetkých oblastiach umenia, najmä v maliarstve a literatúre. Samotný výraz impresionizmus pochádza z francúzskeho slova impression, čo znamená dojem. Pod týmto...... Slovník literárnych pojmov
- (z francúzskeho dojmu impresia), smer v umení poslednej tretiny 19. a začiatku 20. storočia. Rozvinula sa vo francúzskom maliarstve v 60. a začiatkom 70. rokov 19. storočia. (E. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley). Impresionizmus tvrdil...... Moderná encyklopédia
- (z francúzskeho dojmu dojem) smer v umení poslednej tretiny 19. storočia. 20 storočí, ktorých predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať jeho prchavosť... ... Veľký encyklopedický slovník
- (z francúzskeho dojmu dojem) Hnutie v umení, ktoré vzniklo vo Francúzsku v poslednej tretine 19. storočia. Hlavní predstavitelia I.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, ako aj Edouard Manet, ktorý sa k nim pridal, ... ... Encyklopédia kultúrnych štúdií
