Picassovo modré dobové maľby s názvami. Všetky práce podľa roku

Modrý generál číta a píše Leonty Vasilievič Dubelt bol pred čítaním skvelým lovcom. Netreba však generálovi vyčítať jeho nevyberané chúťky, také výčitky si nezaslúžil. Ešte vo svojich relatívne mladých rokoch povedal vydavateľovi Otechestvennye Zapiski Kraevsky,

Hoci on sám pochádzal z meštianskeho prostredia a jeho zvyky a myšlienky boli buržoázne, jeho maľba nebola buržoázna.

V roku 1896 Picassov otec prenajal dielňu pre svojho syna Pabla Picassa Ruiza na Calle de la Plata, kde teraz mohol pracovať bez nátlaku a dozoru a robiť si, čo sa mu páčilo. Nasledujúci rok ho rodičia poslali do Madridu.

Umelec, ktorý do značnej miery určil charakter západoeurópskeho a amerického umenia 20. storočia, bol Pablo Picasso, Španiel, ktorý prežil väčšinu svojho života vo Francúzsku.

V roku 1900 Picasso a jeho priateľ Casajemes odišli do Paríža. Usadili sa v ateliéri, ktorý nedávno uvoľnil ďalší katalánsky maliar Isidre Nonell. Práve tam, v Paríži, sa Pablo Picasso zoznámil s dielom impresionistov. Jeho život bol v tom čase plný mnohých ťažkostí a samovražda jeho priateľa Casajemesa mladého Picassa hlboko zasiahla. Za týchto okolností začal začiatkom roku 1902 vytvárať diela v štýle, ktorý neskôr dostal názov Modré obdobie. Picasso tento štýl rozvinul po svojom návrate do Barcelony v rokoch 1903 – 1904. Hrdinami jeho obrazov „modrého“ a „ružového“ obdobia sú jednoduché ženy, akrobati, cestujúci cirkusoví herci a žobráci. Dokonca aj diela venované téme materstva nie sú presiaknuté šťastím a radosťou, ale úzkosťou matky a starosťou o osud dieťaťa.

Modré obdobie.

Začiatok „modrého obdobia“ sa zvyčajne spája s druhou cestou umelca do Paríža. Na Vianoce 1901 sa skutočne vrátil do Barcelony s dokončenými a načatými plátnami, namaľovanými úplne iným spôsobom, než na ktorom dovtedy pracoval.

V roku 1900 sa Picasso zoznámil s grafikou Théophila Steinlena. Zaujímal sa o farebnú agresivitu severských umelcov, no práve v tomto období výrazne obmedzil vlastný farebný materiál. Všetko sa mu stalo rýchlo, niekedy dokonca súčasne. Maľby, pastely či kresby sa neustále menili v štýle a výraze. Téma a povaha práce, ktorú delí niekoľko týždňov a niekedy aj dní, môže byť radikálne odlišná. Picasso mal vynikajúcu vizuálnu pamäť a citlivosť. Je skôr majstrom odtieňov ako farieb. Pre umelca spočíva maľba predovšetkým na grafickom základe.

Smútok je to, čo rodí umenie, presviedča teraz svojich priateľov. V jeho obrazoch sa objavuje modrý svet tichej osamelosti, ľudí zavrhnutých spoločnosťou – chorých, chudobných, zmrzačených, starých.

Picasso už v týchto rokoch bol náchylný na paradoxy a prekvapenia. Roky 1900-1901 sa v umelcovej tvorbe zvyčajne nazývajú „Lautrain“ a „Steilen“, čo naznačuje priame spojenie s umením jeho parížskych súčasníkov. Ale po výlete do Paríža konečne prestane so svojimi záľubami. „Modré obdobie“ z hľadiska postojov, problémov a výtvarného umenia je už spojené so španielskou umeleckou tradíciou.

K pochopeniu situácie pomáhajú dva obrazy – „Milenec absintu“ a „Dátum“. Stoja na samom prahu „modrého obdobia“, predvídajúc mnohé z jeho tematických aspektov a zároveň dokončujú celé obdobie Picassovho hľadania, jeho smerovania k vlastnej pravde.

Dá sa s istotou povedať, že už vo veku 15 rokov mal Picasso vynikajúce umelecké majstrovstvo v akademickom zmysle slova. A potom ho chytí duch experimentovania pri hľadaní vlastnej cesty v zložitom prelínaní smerov a pohybov európskeho umenia na prelome 20. a 20. storočia. Tieto questy odhalili jednu z pozoruhodných čŕt Picassovho talentu - schopnosť asimilovať, asimilovať rôzne trendy a trendy v umení. V "Date" a "Absint Drinker" sa objavuje viac primárnych zdrojov (parížska umelecká škola). Ale mladý Picasso už začína hovoriť vlastným hlasom. To, čo ho trápilo a trápilo, si teraz vyžadovalo iné výtvarné riešenia. Bývalé prílohy boli vyčerpané.

S nebojácnosťou skutočného veľkého umelca sa 20-ročný Picasso obracia na „dno“ života. Navštevuje nemocnice, psychiatrické liečebne a útulky. Tu nachádza hrdinov svojich obrazov – žobrákov, mrzákov, znevýhodnených, zneužívaných a vyhodených spoločnosťou. Nebol to len sentimentálny súcit s nimi, čo chcel umelec svojimi plátnami prejaviť. Modrý svet ticha, do ktorého ponára svoje postavy, nie je len symbolom utrpenia a bolesti, je aj svetom hrdej osamelosti a mravnej čistoty.

„Dve sestry“ boli jedným z prvých diel tohto obdobia. V „Sestrám“ a vôbec v dielach „Modrého obdobia“ sa autor zameriava na niektoré tradície stredovekého umenia. Priťahuje ho gotický štýl, najmä gotická plastika s duchovnou expresivitou foriem. V tých rokoch Picasso objavil El Greco a Moralesi. V ich dielach nachádza psychologickú expresivitu, symboliku farieb, ostré vyjadrenie foriem a vznešenú duchovnosť obrazov v súlade s jeho vtedajšími náladami a hľadaniami.

„Dve sestry“ sú vo všetkých ohľadoch charakteristickým dielom „modrého obdobia“. V mnohostrannom obsahu „Sestry“ opäť zaznieva téma komunikácie medzi ľuďmi a priateľstva dvoch bytostí ako záruky ochrany pred nepriazňou života a nevraživosťou sveta.

Ďalším typickým obrazom Picassa z modrého obdobia je „Starý Žid s chlapcom“. Susedia so sériou diel, kde sú hrdinami chudobní, slepí a zmrzačení. Zdá sa, že v nich umelec spochybňuje svet prosperujúcich a ľahostajných mešcov a filištínov. Picasso chcel vo svojich hrdinoch vidieť nositeľov určitých právd skrytých pred obyčajnými ľuďmi, prístupných iba vnútornému pohľadu, vnútornému životu človeka. Nie nadarmo sa zdá, že väčšina postáv na obrazoch „modrého obdobia“ je slepá a nemá vlastnú tvár. Žijú svoj vnútorný svet, ich tenké „gotické“ prsty sa neučia vonkajšie formy predmetov, ale ich vnútorný tajný význam.

Vo februári 1901 začal Picasso v Madride po prvýkrát seriózne študovať nové umenie, ktoré vtedy začínalo svoje víťazné ťaženie takmer po celej Európe. Niekoľko mesiacov strávených v Madride sa ukázalo ako určujúcich pre ďalší vývoj jeho života. Tento moment je poznačený aj čisto vonkajšou zmenou: predtým svoje kresby podpísal P. Ruiz Picasso, no teraz na jeho dielach vidíte len meno jeho matky.

Počas tohto obdobia Picasso pracoval plodne. Jeho výstavy sa konajú v Barcelone. 24. júna 1901 bola zorganizovaná prvá výstava v Paríži, kde teraz žil. Tu naberá na sile nový štýl, ktorý láme trend obmedzovania farieb na chladné tóny. Paris prinútil Picassa, aby výrazne oživil svoju paletu. Čoraz častejšie sa objavovali obrazy s kyticami kvetov a nahými modelkami. Ak v Madride umelec pracoval hlavne v modrej, teraz vedľa modrej a zelenej ležali čisté, často kontrastné farby. Na povrch si razil cestu nový štýl. Umelec niekedy načrtol široké farebné plochy modrou, fialovou a zelenou. Tento štýl sa nazýval „obdobie okenného skla“.

Začiatkom roku 1903 sa Picasso vrátil do Barcelony a začal maľovať krajiny, takmer všetky modrou farbou. Krajinomaľba bola umelcom vždy trochu zanedbávaná. Picasso nie je taký romantik, aby videl prírodu ako zdroj nevyčerpateľnej inšpirácie. Skutočne ho zaujíma iba človek a to, čo ho priamo obklopuje alebo sa ho dotýka.

Modrú farbu teraz zjemňuje blízkosť okrových a jemných lila farieb, zjednotených spoločným ružovým tónom. Modré obdobie vstúpilo do novej, prechodnej fázy, do obdobia cestovania ľudí z divadla a cirkusu.

"Ponoril som sa do modrej, keď som si uvedomil, že Casagemas je mŕtvy," priznal neskôr Picasso. „Obdobie od roku 1901 do roku 1904 v Picassovom diele sa zvyčajne nazýva „modré“ obdobie, pretože väčšina obrazov tohto obdobia bola namaľovaná v studenej modrozelenej palete, čo zhoršuje náladu únavy a tragickej chudoby. To, čo sa neskôr nazývalo „modré“ obdobie, znásobili obrazy smutných výjavov, maľby plné hlbokej melanchólie. To všetko je na prvý pohľad nezlučiteľné s obrovskou vitalitou samotného umelca. Keď si však pamätáme na autoportréty mladého muža s obrovskými smutnými očami, chápeme, že plátna „modrého“ obdobia sprostredkúvajú emócie, ktoré v tom čase umelca vlastnili. Osobná tragédia vyostrila jeho vnímanie života a smútku trpiacich a znevýhodnených ľudí.

Je to paradoxné, ale pravdivé: nespravodlivosť životnej štruktúry akútne pociťujú nielen tí, ktorí od detstva zažili útlak životných ťažkostí, alebo ešte horšie, nechuť k blízkym, ale aj celkom prosperujúci ľudia. Picasso je toho ukážkovým príkladom. Jeho matka Pabla zbožňovala a táto láska sa mu až do smrti stala nepreniknuteľnou zbrojou. Otec, ktorý sa neustále potýkal s finančnými ťažkosťami, vedel urobiť maximum, aby svojmu synovi pomohol, hoci sa niekedy pohol úplne zlým smerom, ktorý Don Jose naznačoval. Z milovaného a prosperujúceho mladíka sa nestal egocentrický, hoci by k tomu zrejme prispela aj atmosféra dekadentnej kultúry, v ktorej sa v Barcelone formoval. Naopak, s veľkou silou pociťoval spoločenský neporiadok, obrovskú priepasť medzi chudobnými a bohatými, nespravodlivosť štruktúry spoločnosti, jej neľudskosť – slovom všetko, čo viedlo k revolúciám a vojnám 20. storočia. .

„Vráťme sa k jednému z ústredných diel Picassa tej doby - obrazu „Starý žobrák s chlapcom“, ktorý bol dokončený v roku 1903 a teraz sa nachádza v Štátnom múzeu výtvarných umení. A. S. Puškin. Na plochom neutrálnom pozadí sú zobrazené dve sediace postavy – zúbožený slepý starec a malý chlapec. Obrazy sú tu prezentované vo svojej ostro kontrastnej opozícii: tvár starého muža, zbrázdená vráskami, akoby vytesaná mocnou hrou šerosvitu, s hlbokými priehlbinami slepých očí, jeho kostnatá, neprirodzene hranatá postava, lámavé línie jeho nohy a ruky a na rozdiel od neho doširoka otvorené oči na nežnej, chlapčenskej jemne modelovanej tvári, hladkých, splývavých líniách jeho šiat. Chlapec stojaci na prahu života a zúbožený starec, na ktorom sa už podpísala smrť - tieto extrémy spája v obraze akási tragická zhoda. Chlapcove oči sú doširoka otvorené, ale zdajú sa mu rovnako nevidiace ako strašné priehlbiny očných jamôk starého muža: je ponorený do tej istej neradostnej myšlienky. Fádna modrá farba ešte viac umocňuje náladu smútku a beznádeje, ktorá sa prejavuje v smutne koncentrovaných tvárach ľudí. Farba tu nie je farbou skutočných predmetov, ani farbou skutočného svetla, ktoré vypĺňa priestor obrazu. Picasso vyjadruje tváre ľudí, ich oblečenie a pozadie, na ktorom sú vyobrazení, v rovnako nudných, smrteľne studených odtieňoch modrej.“

Obraz je živý, ale je v ňom veľa konvencií. Proporcie tela starého muža sú prehnané, nepohodlná póza zdôrazňuje jeho zlomenosť. Tenkosť je neprirodzená. Chlapcove črty tváre sú vyjadrené príliš jednoducho. „Umelec nám nehovorí nič o tom, kto sú títo ľudia, do akej krajiny alebo éry patria a prečo sedia schúlení na tejto modrej zemi. A predsa, obraz hovorí za všetko: v kontraste medzi starým mužom a chlapcom vidíme smutnú, neradostnú minulosť jedného a beznádejnú, nevyhnutne pochmúrnu budúcnosť druhého a tragickú prítomnosť oboch. Veľmi smutná tvár chudoby a osamelosti na nás hľadí svojimi smutnými očami z obrazu. Vo svojich dielach vytvorených v tomto období sa Picasso vyhýba fragmentácii a detailom a všetkými možnými spôsobmi sa snaží zdôrazniť hlavnú myšlienku toho, čo je zobrazené. Táto myšlienka zostáva spoločná pre veľkú väčšinu jeho raných diel; rovnako ako v „Starom žobrákovi s chlapcom“ spočíva v odhaľovaní neporiadku, trúchlivej osamelosti ľudí v tragickom svete chudoby.

V „modrom“ období sa okrem už spomínaných obrazov („Starý žobrák s chlapcom“, „Pohár piva (Portrét Sabartes)“ a „Život“), „Autoportrét“, „Rande (Dve sestry) )“, boli vytvorené aj „Hlava ženy“. , „Tragédia“ atď.

"Ponoril som sa do modrej, keď som si uvedomil, že Casagemas je mŕtvy," priznal neskôr Picasso. „Obdobie od roku 1901 do roku 1904 v Picassovom diele sa zvyčajne nazýva „modré“ obdobie, pretože väčšina obrazov tohto obdobia bola namaľovaná v studenej modrozelenej palete, čo zhoršuje náladu únavy a tragickej chudoby. To, čo sa neskôr nazývalo „modré“ obdobie, znásobili obrazy smutných výjavov, maľby plné hlbokej melanchólie. To všetko je na prvý pohľad nezlučiteľné s obrovskou vitalitou samotného umelca. Keď si však pamätáme na autoportréty mladého muža s obrovskými smutnými očami, chápeme, že plátna „modrého“ obdobia sprostredkúvajú emócie, ktoré v tom čase umelca vlastnili. Osobná tragédia vyostrila jeho vnímanie života a smútku trpiacich a znevýhodnených ľudí.

Je to paradoxné, ale pravdivé: nespravodlivosť životnej štruktúry akútne pociťujú nielen tí, ktorí od detstva zažili útlak životných ťažkostí, alebo ešte horšie, nechuť k blízkym, ale aj celkom prosperujúci ľudia. Picasso je toho ukážkovým príkladom. Jeho matka Pabla zbožňovala a táto láska sa mu až do smrti stala nepreniknuteľnou zbrojou. Otec, ktorý sa neustále potýkal s finančnými ťažkosťami, vedel urobiť maximum, aby svojmu synovi pomohol, hoci sa niekedy pohol úplne zlým smerom, ktorý Don Jose naznačoval. Z milovaného a prosperujúceho mladíka sa nestal egocentrický, hoci by k tomu zrejme prispela aj atmosféra dekadentnej kultúry, v ktorej sa v Barcelone formoval. Naopak, s veľkou silou pociťoval spoločenský neporiadok, obrovskú priepasť medzi chudobnými a bohatými, nespravodlivosť štruktúry spoločnosti, jej neľudskosť – slovom všetko, čo viedlo k revolúciám a vojnám 20. storočia. .

„Vráťme sa k jednému z ústredných diel Picassa tej doby - obrazu „Starý žobrák s chlapcom“, ktorý bol dokončený v roku 1903 a teraz sa nachádza v Štátnom múzeu výtvarných umení. A.S. Puškin. Na plochom neutrálnom pozadí sú zobrazené dve sediace postavy – zúbožený slepý starec a malý chlapec. Obrazy sú tu prezentované vo svojej ostro kontrastnej opozícii: tvár starého muža, zbrázdená vráskami, akoby vytesaná mocnou hrou šerosvitu, s hlbokými priehlbinami slepých očí, jeho kostnatá, neprirodzene hranatá postava, lámavé línie jeho nohy a ruky a na rozdiel od neho doširoka otvorené oči na nežnej, chlapčenskej jemne modelovanej tvári, hladkých, splývavých líniách jeho šiat. Chlapec stojaci na prahu života a zúbožený starec, na ktorom sa už podpísala smrť - tieto extrémy spája v obraze akási tragická zhoda. Chlapcove oči sú doširoka otvorené, ale zdajú sa mu rovnako nevidiace ako strašné priehlbiny očných jamôk starého muža: je ponorený do tej istej neradostnej myšlienky. Fádna modrá farba ešte viac umocňuje náladu smútku a beznádeje, ktorá sa prejavuje v smutne koncentrovaných tvárach ľudí. Farba tu nie je farbou skutočných predmetov, ani farbou skutočného svetla, ktoré vypĺňa priestor obrazu. Picasso vyjadruje tváre ľudí, ich oblečenie a pozadie, na ktorom sú vyobrazení, v rovnako nudných, smrteľne studených odtieňoch modrej.“

Obraz je živý, ale je v ňom veľa konvencií. Proporcie tela starého muža sú prehnané, nepohodlná póza zdôrazňuje jeho zlomenosť. Tenkosť je neprirodzená. Chlapcove črty tváre sú vyjadrené príliš jednoducho. „Umelec nám nehovorí nič o tom, kto sú títo ľudia, do akej krajiny alebo éry patria a prečo sedia schúlení na tejto modrej zemi. A predsa, obraz hovorí za všetko: v kontraste medzi starým mužom a chlapcom vidíme smutnú, neradostnú minulosť jedného a beznádejnú, nevyhnutne pochmúrnu budúcnosť druhého a tragickú prítomnosť oboch. Veľmi smutná tvár chudoby a osamelosti na nás hľadí svojimi smutnými očami z obrazu. Vo svojich dielach vytvorených v tomto období sa Picasso vyhýba fragmentácii a detailom a všetkými možnými spôsobmi sa snaží zdôrazniť hlavnú myšlienku toho, čo je zobrazené. Táto myšlienka zostáva spoločná pre veľkú väčšinu jeho raných diel; rovnako ako v „Starom žobrákovi s chlapcom“ spočíva v odhaľovaní neporiadku, trúchlivej osamelosti ľudí v tragickom svete chudoby.

Picassov jedinečný štýl a božský talent mu umožnili ovplyvniť vývoj moderného umenia a celého umeleckého sveta.

Pablo Picasso sa narodil v roku 1881 v španielskom meste Malaga. Svoj talent objavil už v ranom veku a ako 15-ročný vstúpil na Školu výtvarných umení.

Umelec strávil väčšinu svojho života vo svojom milovanom Francúzsku. V roku 1904 sa presťahoval do Paríža a v roku 1947 sa presťahoval na slnečný juh krajiny.

Picassovo dielo je rozdelené do jedinečných a zaujímavých období.

Jeho rané „modré obdobie“ sa začalo v roku 1901 a trvalo asi tri roky. Väčšinu umeleckých diel vytvorených v tomto období charakterizuje ľudské utrpenie, chudoba a odtiene modrej.

Obdobie ruží trvalo asi rok, začalo sa v roku 1905. Pre túto fázu je charakteristická svetlejšia ružovo-zlatá a ružovo-sivá paleta a postavy sú najmä cestujúci umelci.

Obraz, ktorý Picasso namaľoval v roku 1907, znamenal prechod k novému štýlu. Umelec sám zmenil smer moderného umenia. Boli to „Les Demoiselles d’Avignon“, ktoré spôsobili veľa otrasov vo vtedajšej spoločnosti. Kubistické zobrazenie nahých prostitútok sa stalo škandálom, no poslúžilo ako základ pre následné konceptuálne a surrealistické umenie.

V predvečer druhej svetovej vojny, počas konfliktu v Španielsku, Picasso vytvoril ďalšie skvelé dielo - obraz „Guernica“. Priamym zdrojom inšpirácie bolo bombardovanie Guernice, plátno stelesňuje protest umelca, ktorý odsúdil fašizmus.

Picasso vo svojej práci venoval veľa času skúmaniu komédie a fantázie. Realizoval sa aj ako grafik, sochár, dekoratér a keramik. Majster neustále pracoval a vytvoril obrovské množstvo ilustrácií, kresieb a návrhov bizarného obsahu. V záverečnej fáze svojej kariéry maľoval variácie slávnych obrazov Velazqueza a Delacroixa.

Pablo Picasso zomrel v roku 1973 vo Francúzsku vo veku 91 rokov, keď vytvoril 22 000 umeleckých diel.

Obrazy Pabla Picassa:

Chlapec s fajkou, 1905

Tento obraz raného Picassa patrí do „obdobia ruží“, namaľoval ho krátko po príchode do Paríža. Tu je obrázok chlapca s fajkou v ruke a vencom kvetov na hlave.

Starý gitarista, 1903

Obraz patrí do „modrého obdobia“ Picassovho diela. Zobrazuje starého, slepého a chudobného pouličného hudobníka s gitarou. Dielo je vyhotovené v odtieňoch modrej a vychádza z expresionizmu.

Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Azda najrevolučnejší obraz v modernom umení a prvý obraz v kubistickom štýle. Majster ignoroval všeobecne uznávané estetické pravidlá, šokoval puristov a svojpomocne zmenil smer umenia. Jedinečne zobrazil päť nahých prostitútok z bordelu v Barcelone.

Fľaša rumu, 1911

Picasso dokončil tento obraz vo francúzskych Pyrenejach, obľúbenom mieste hudobníkov, básnikov a umelcov, ktoré si obľúbili kubisti pred prvou svetovou vojnou. Práca bola vykonaná v zložitom kubistickom štýle.

Hlava, 1913

Toto slávne dielo sa stalo jednou z najabstraktnejších kubistických koláží. Profil hlavy možno vysledovať v polkruhu načrtnutom dreveným uhlím, ale všetky prvky tváre sú výrazne zredukované na geometrické obrazce.

Zátišie s kompótom a sklom, 1914-15.

Čisté farebné tvary a fazetové predmety sú umiestnené vedľa seba a prekryté, aby vytvorili harmonickú kompozíciu. Picasso v tomto obraze demonštruje prax koláže, ktorú často používa vo svojej tvorbe.

Dievča pred zrkadlom, 1932

Toto je portrét Picassovej mladej milenky Marie-Therese Walterovej. Modelka a jej odlesk symbolizujú prechod z dievčaťa na zvodnú ženu.

Guernica, 1937

Tento obraz zobrazuje tragickú povahu vojny a utrpenie nevinných obetí. Dielo je monumentálne vo svojom rozsahu a význame a je vnímané na celom svete ako protivojnový symbol a plagát mieru.

Plačúca žena, 1937

Picasso sa zaujímal o tému utrpenia. Tento detailný obraz s grimasou, zdeformovanou tvárou je považovaný za pokračovanie Guernice.