Nemali by ste okamžite obviňovať umelca, že je narkoman alebo možno schizofrenik
Krátky kurz histórie o tom, ako jeho životný štýl priamo ovplyvnil jeho kreativitu:
Existuje niekoľko najdôležitejších období:
"modré obdobie"
Piják absinthu, 1901
Možno je to prvá etapa Picassovho diela, v súvislosti s ktorou sa dá hovoriť o individualite majstra, napriek stále znejúcim tónom vplyvov. Prvý kreatívny vzlet bol vyvolaný dlhou depresiou: vo februári 1901 sa Picasso v Madride dozvedel o smrti svojho blízkeho priateľa Carlosa Casagemasa. 5. mája 1901 umelec prišiel druhýkrát v živote do Paríža, kde mu všetko pripomínalo Casagemasa, s ktorým nedávno objavil francúzsku metropolu. Pablo sa usadil v izbe, kde Carlos trávil posledné dni, začal si románik s Germaine, kvôli ktorej jeho kamarát spáchal samovraždu, a komunikoval s rovnakým okruhom ľudí. Možno si predstaviť, akým zložitým uzlom sa pre neho prepletala horkosť straty, pocit viny, pocit blízkosti smrti...
"africké" obdobie
Prvým dielom, ktoré obrátilo Picassove štetce k novej figuratívnosti, bol portrét Gertrúdy Steinovej z roku 1906. Umelec, ktorý ho prepísal asi 80-krát, zúfalo stelesnil spisovateľa v klasickom štýle. Umelec bol zjavne zrelý na nové tvorivé obdobie a sledovanie prírody ho prestalo zaujímať. Toto plátno možno považovať za prvý krok k deformácii formy.
kubizmus
Husle a gitara, 1913
Pred kubizmom bol problém životnej podoby vždy jedným z hlavných problémov európskeho umenia. Umenie sa niekoľko storočí vyvíjalo bez toho, aby túto úlohu spochybňovalo. Aj impresionisti, ktorí otvorili novú kapitolu v dejinách maľby, venovanej svetlu, zachyteniu prchavého dojmu, riešili aj otázku: ako zachytiť tento svet na plátno.
Impulzom pre rozvoj nového jazyka umenia bola možno otázka: prečo kresliť? Do začiatku 20. storočia. základy „správneho“ kreslenia by sa mohol naučiť takmer každý.
Picassova myšlienka je mimoriadne jednoduchá: v arzenáli maľby sú len jej vlastné špecifické prostriedky - rovina plátna, čiara, farba, svetlo, a nemusia nutne slúžiť prírode. Vonkajší svet len dáva podnet na vyjadrenie individuality tvorcu. Odmietnutie hodnoverne napodobňovať objektívny svet otvorilo umelcom neuveriteľne široké možnosti.
"Klasické" obdobie
Kúpači, 1918
Roky 1910 sa ukázali byť pre Picassa dosť ťažké. V roku 1911 vyplával na povrch príbeh o kúpe a skladovaní figúrok ukradnutých z Louvru, ktorý Picassovi ukázal obmedzenia jeho vlastnej morálnej a ľudskej sily: ukázalo sa, že nie je schopný priamo odolať tlaku úradov a zachovať si oddanosť. priateľstvo (pri prvom výsluchu sa snažil zriecť aj samotnej známosti s Appolinairom, „vďaka“, ktorému sa do tohto nepríjemného incidentu zaplietol). V roku 1914 sa začala prvá svetová vojna a bolo jasné, že Picasso nie je pripravený bojovať za Francúzsko, ktoré sa stalo jeho druhou vlasťou. To ho oddelilo aj od mnohých jeho priateľov. Marcelle Humbert zomrela v roku 1915.
Pravdepodobne práve v tomto období Picasso skutočne pochopil sám seba (a jeho objavy neboli vždy príjemné) a uvedomil si, že vo všeobecnosti ho zaujímalo iba maľovanie, iba maľovanie bolo to, pre čo bol ochotný obetovať, len aby slúžil. it: "Umenie ma nikdy neomrzí a nedokázala by som žiť bez toho, aby som mu venovala všetok svoj čas. Milujem ho ako jediný cieľ svojho života."
Kubizmus sa postupne stal pre Picassa vnútorne prežívaným zážitkom, ktorý oslobodil jeho štetec. Neskôr povedal: „Keď sa nad tým zamyslíte, som pravdepodobne umelec bez štýlu.“ „Štýl“ umelca často iba spútava, vnucuje mu jeden uhol pohľadu na veci, rovnaké techniky, rovnaké vzorce atď. rok čo rok, niekedy aj celý život." To rozhodne nebol prípad Picassa, umeleckého odvážlivca.
Surrealizmus
Žena v kresle, 1927
Keď do umelcovho života vstúpila mladá blondínka Maria Teresa Walter, maliar sa obrátil k surrealizmu. Bol pripravený aj komunikáciou so surrealistami, ktorí vtedy naberali na sile. Dva faktory: „zaujímavá osoba“ mademoiselle Walterovej, ktorú umelca inšpirovala napísať a ktorá okamžite informovala svojho nového známeho, že „spolu urobíme veľké veci“, a blízkosť kruhu Henriho Bretona fungovali súčasne. Práve v Galérii Pierre sa Picasso v roku 1925 prvýkrát zúčastnil skupinovej výstavy surrealistov (predtým „žiaril“ len na osobných výstavách).
Picassove sedemročné putovanie divočinou surrealizmu sa dá zhrnúť jeho vlastnými slovami: „Zobrazujem predmety tak, ako si o nich myslím, a nie tak, ako ich vidím.
Trochu o takzvanom „súčasnom umení“.Môžete, samozrejme, povedať, že nerozumiem ničomu o maľbe dvadsiateho storočia (avšak som ochotný sa staviť, že to tak nie je), ale existuje jeden medzinárodne uznávaný umelec, ktorého tvorba je mi úplne cudzia. A nie je to nikto iný ako Pablo Picasso .
Podľa môjho laického názoru (alebo skôr amatéra?) môže byť jeho tvorba vynikajúcou ilustráciou postupného, no nevyhnutného rozpadu umelcovej osobnosti. A to je veľmi nápadné, ak vysledujete, ako sa v priebehu rokov zobrazoval.
Všetko to začalo veľmi dobre:
Ale potom to začalo!
"Som umelec, ako to vidím"?
No dobre!
Pablo Picasso má stále obrovské množstvo sledovateľov!
Pribiť si vlastné semenníky na dlažobné kocky Červeného námestia je, samozrejme, tiež skutočné umenie!
Výborne, čo? Skutočný "súčasný umelec":
Alebo rozmazanie vlastných výkalov na plátne s vtákom.
Alebo nejaké „kreslenie“ gvašom alebo olejovými farbami (ako sa to dá neskôr zmyť?) s pyskami, ako to robí istá žena Milo Moire
(Milo Moire):
Ukazuje sa, že môžete vytvoriť „majstrovské diela“ pomocou vlastných zvratkov! To je to, čím sa britský „umelec“ preslávil Millie Brownová :
Tu je jedno z jej „majstrovských diel“.
Veľmi originálne, však?
Je jednoducho škoda nespomenúť si na tohto „umelca, ktorý maľuje dážď...“ (prepáčte, vynorilo sa to z podvedomia), ktorý robí portréty pomocou svojho penisu, keďže si vybral vhodný pseudonym - PRICASSO!
Mimochodom, tento „takmer Picasso“ na rozdiel od svojho predchodcu neúčtuje toľko - od 75 dolárov za obraz. A ako vidíme, tým, ktorí chcú byť takto videní, jednoducho nie je koniec, dokonca je tu aj rad!
Chceli by ste sa pripojiť k modernému umeniu, aby vás nepovažovali za retrográdneho?
Sú aj iné príklady.
Prečo teda súčasné umenie nie je?
A je to naozaj jednoduché skrutka napoly zaskrutkovaná do preglejky
a nič viac!
Ale ak by bol tento obraz prezentovaný v akejkoľvek galérii súčasného umenia, nepochybne by sa našla celá horda umeleckých kritikov vysvetľujúcich hlboké významy tohto majstrovského diela. A tiež by nám laikom s veľkou sebadôverou vysvetlili, že modernému umeniu nič nerozumieme. Nie je predsa určená pre každého, ale len pre elitu!
Bolo by lepšie, keby Picasso celý život maľoval „holubice mieru“.
Všeobecne možno povedať, že každá maľba umelca je autoportrét – v tom zmysle, že spisovateľa možno spoznať podľa akéhokoľvek jeho výtvoru. Autoportréty ako také sú však vždy zaujímavé na pohľad – vždy je zaujímavé, aké skresľujúce reality zrkadlo stálo v tej chvíli pred umelcovým duševným pohľadom.
V prípade Picasso skreslenie je vždy štvorcové. Namaľoval nemálo autoportrétov, no keby neexistovali jeho fotografie, nikdy by sme sa nedozvedeli, ako vyzerá. Dokonca aj tie skoré, realistické, vzbudzujú podozrenie. Zdá sa, že ho vždy, od samého začiatku, jednoducho nudilo vypisovanie všetkých týchto podobností; zdvojenie reality prostredníctvom maľby nie je jeho cesta.
Raz, koncom 30. rokov, pri pohľade na fotografie Brassai, ktorý fotografoval Picassovu sochu vo svojom parížskom ateliéri, povedal: „Keď uvidíte, koľko dokážete vyjadriť fotografiou, uvedomíte si, že už nemôžete byť predmetom maľby. Prečo by sa mal umelec snažiť zobraziť niečo, čo sa dá dokonale zvečniť fotografickým objektívom? To by bolo šialené. Fotografia sa objavila práve v tom správnom momente, aby oslobodila maľbu od popisu objektu a od objektu samotného. Položka je teraz pod kontrolou fotografie. A nebolo by pre umelcov lepšie využiť vybojovanú slobodu a využiť ju na niečo iné?“ A s trochou úsilia sa môžete pokúsiť vypočítať toto „iné“ z jeho autoportrétov.
Keby neexistovali fotografie, nikdy by sme nevedeli, ako slávny umelec vyzeral! ">Keby neexistovali žiadne fotografie, nikdy by sme nevedeli, ako slávny umelec vyzeral!" alt="Vývoj Picassových autoportrétov od 15 do 90 rokov Keby neexistovali fotografie, nikdy by sme nevedeli, ako slávny umelec vyzeral!!}">
Na autoportréty je vždy zaujímavé sa pozerať – vždy je zaujímavé, ako skresľujúcu realitu zrkadlo v tej chvíli stálo pred zrakom umelca. V prípade Picassa je skreslenie vždy štvorcové. Namaľoval pomerne veľa autoportrétov, ale keby neexistovali jeho fotografie, nikdy by sme sa nedozvedeli, ako vyzeral
Dokonca aj jeho skoré realistické autoportréty vzbudzujú podozrenie. Zdá sa, že Picasso bol vždy, od samého začiatku, jednoducho nudný vypisovaním všetkých týchto podobností.
Zdvojenie reality prostredníctvom maľby nie je jeho cesta. Raz, koncom 30. rokov, pri pohľade na fotografie Brassaia, ktorý fotografoval Picassovu sochu vo svojom parížskom ateliéri, povedal:
„Keď uvidíte, koľko dokážete vyjadriť fotografiou, uvedomíte si, že už nemôžete byť predmetom maľby. Prečo by sa mal umelec snažiť zobraziť niečo, čo sa dá dokonale zvečniť fotografickým objektívom? To by bolo šialené. Fotografia sa objavila práve v tom správnom momente, aby oslobodila maľbu od popisu objektu a od objektu samotného. Teraz je predmet vydaný na milosť a nemilosť fotografii. A nebolo by pre umelcov lepšie využiť vybojovanú slobodu a využiť ju na niečo iné?“
A s trochou úsilia sa možno pokúsiť vypočítať toto „iné“ z jeho autoportrétov.
Maľoval v Barcelone počas štúdia na Škole umeleckých remesiel La Lonja
Práca bola dokončená v Barcelone, kam sa Picasso vrátil po ukončení štúdií na Akadémii umenia v Madride
Napísané na jar 1901 pre výstavu usporiadanú v Galérii Vollard v Paríži
Namaľované koncom roku 1901, pri druhej návšteve Picassa v Paríži
Picasso namaľoval tento autoportrét v lete 1906 v Gósole, malej dedine v španielskych Pyrenejach.
Tento autoportrét bol namaľovaný v Paríži. Toto obdobie, ktoré sa vyznačuje zhrubnutím a primitivizáciou formy, sa nazýva Cézanne (kvôli vplyvu Cezannovej metódy na Picassa), ako aj Africké (kvôli skutočnosti, že Picasso bol ohromený umením starých afrických masiek)
Autoportrét maľovaný v Paríži
Kresba bola vytvorená v Paríži po návrate z Ríma, kde Picasso navrhol hru „Parade“ pre Diaghilev's Ballets Russes.
Jeden z mála Picassových autoportrétov; v polovici svojho života ich takmer nemaľoval, na rozdiel od jeho raných rokov a veľmi neskorého obdobia jeho tvorby. Oblečenie postavy umožňuje túto prácu klasifikovať ako autoportrét - pruhované svetre boli charakteristickým detailom Picassovho šatníka. Obraz bol namaľovaný v Paríži
Picasso sa zachytil vo svojej legendárnej veste, všeobecne známej z mnohých fotografií nasnímaných v neskoršom období umelcovho života. Autoportrét namaľovaný v Mougins v Picassovej vile Notre Dame de Vie, 3. – 4. apríla 1965
