Prečo baha. Johann Sebastian Bach - krátky životopis skladateľa

(1685-1750)

Johann Sebastian Bach je veľký nemecký skladateľ 18. storočia. Od Bachovej smrti ubehlo viac ako dvestopäťdesiat rokov a záujem o jeho hudbu rastie. Počas svojho života sa skladateľovi nedostalo uznania, aké by si zaslúžil.

Záujem o Bachovu hudbu vzrástol takmer sto rokov po jeho smrti: v roku 1829 bolo pod taktovkou nemeckého skladateľa Mendelssohna verejne uvedené Bachovo najväčšie dielo, Matúšove pašie. Prvýkrát – v Nemecku – vyšla kompletná zbierka Bachových diel. A hudobníci z celého sveta hrajú Bachovu hudbu, obdivujúc jej krásu a inšpiráciu, zručnosť a dokonalosť. „Nie prúd! „More by malo byť jeho meno,“ povedal veľký Beethoven o Bachovi.

Bachovi predkovia sa oddávna preslávili svojou muzikálnosťou. Je známe, že skladateľov praprastarý otec, povolaním pekár, hral na citare. Z Bachovcov pochádzali flautisti, trubači, organisti, huslisti. Nakoniec sa každý hudobník v Nemecku začal nazývať Bach a každý Bach hudobník. Johann Sebastian Bach sa narodil v roku 1685 v malom nemeckom mestečku Eisenach. Prvé husľové umenie získal od svojho otca, huslistu a mestského hudobníka. Chlapec mal výborný hlas (soprán) a spieval v mestskom školskom zbore. O jeho budúcom povolaní nikto nepochyboval: malý Bach sa mal stať hudobníkom. Deväťročné dieťa zostalo sirotou. Jeho učiteľom sa stal jeho starší brat, ktorý pôsobil ako kostolný organista v meste Ohrdruf. Brat poslal chlapca na gymnázium a pokračoval vo vyučovaní hudby. Bol to však necitlivý hudobník. Hodiny boli monotónne a nudné. Pre zvedavého desaťročného chlapca to bolo bolestivé. Preto sa usiloval o sebavzdelávanie. Keď sa chlapec dozvedel, že jeho brat má v zamknutej skrini zápisník s dielami slávnych skladateľov, tajne ho v noci vytiahol a pri mesačnom svite si skopíroval poznámky. Táto únavná práca trvala šesť mesiacov a vážne poškodila víziu budúceho skladateľa. A predstavte si sklamanie dieťaťa, keď ho jedného dňa pri tom jeho brat prichytil a zobral mu už skopírované poznámky.

V pätnástich rokoch sa Johann Sebastian rozhodol začať samostatný život a presťahoval sa do Lüneburgu. V roku 1703 ukončil strednú školu a získal právo vstúpiť na univerzitu. Bach však toto právo využiť nemusel, pretože si potreboval zarobiť na živobytie.

Bach sa počas svojho života niekoľkokrát presťahoval z mesta do mesta a zmenil pôsobisko. Takmer zakaždým sa ukázalo, že dôvod bol rovnaký – nevyhovujúce pracovné podmienky, ponižujúce, závislé postavenie. No nech už bola situácia akokoľvek nepriaznivá, túžba po nových poznatkoch a zdokonaľovaní ho neopustila. S neúnavnou energiou neustále študoval hudbu nielen nemeckých, ale aj talianskych a francúzskych skladateľov. Bach si nenechal ujsť príležitosť osobne sa stretnúť s vynikajúcimi hudobníkmi a naštudovať si ich spôsob vystupovania. Jedného dňa, keď nemal na cestu peniaze, odišiel mladý Bach pešo do iného mesta, aby si vypočul hru slávneho organistu Buxtehudeho.

Skladateľ tiež neochvejne obhajoval svoj postoj k tvorivosti, svoje názory na hudbu. Na rozdiel od obdivu dvorskej spoločnosti k zahraničnej hudbe Bach študoval s osobitnou láskou a vo svojich dielach hojne využíval nemecké ľudové piesne a tance. Keďže mal výborné znalosti o hudbe skladateľov z iných krajín, slepo ich nenapodobňoval. Rozsiahle a hlboké znalosti mu pomohli zlepšiť a vylepšiť jeho kompozičné schopnosti.

Talent Sebastiana Bacha sa neobmedzoval len na túto oblasť. Bol najlepším hráčom na organe a čembale spomedzi svojich súčasníkov. A ak sa Bachovi počas života nedostalo uznania ako skladateľa, jeho zručnosť v improvizácii na organe bola neprekonateľná. Dokonca aj jeho súperi to museli priznať.

Hovorí sa, že Bacha pozvali do Drážďan, aby sa zúčastnil súťaže s vtedy slávnym francúzskym organistom a čembalistom Louisom Marchandom. Deň predtým prebehlo predbežné zoznámenie hudobníkov, obaja hrali na čembale. V tú istú noc Marchand rýchlo odišiel, čím uznal Bachovu nepopierateľnú prevahu. Inokedy, v meste Kassel, Bach ohromil svojich poslucháčov predvedením sóla na organovom pedáli. Bachovi taký úspech nestúpol do hlavy, vždy zostal veľmi skromným a pracovitým človekom. Na otázku, ako dosiahol takú dokonalosť, skladateľ odpovedal: „Musel som tvrdo študovať, kto je rovnako usilovný, dosiahne to isté.“

Od roku 1708 sa Bach usadil vo Weimare. Tu pôsobil ako dvorný hudobník a mestský organista. Vo weimarskom období vytvoril skladateľ svoje najlepšie organové diela. Sú medzi nimi slávna Toccata a fúga d mol, slávna Passacaglia c mol. Tieto diela sú významné a hlboké v obsahu, grandiózne v rozsahu.

V roku 1717 sa Bach a jeho rodina presťahovali do Köthenu. Na dvore kniežaťa z Köthenu, kam bol pozvaný, nebol žiadny orgán. Bach písal najmä klávesovú a orchestrálnu hudbu. K povinnostiam skladateľa patrilo viesť malý orchester, sprevádzať princov spev a zabávať ho hrou na čembale. Bach, ktorý bez problémov zvládal svoje povinnosti, venoval všetok svoj voľný čas kreativite. Diela pre klaviristu, ktoré vznikli v tomto období, predstavujú po organovej tvorbe druhý vrchol v jeho tvorbe. V Köthene vznikali dvoj- a trojhlasné vynálezy (Bach trojhlasné vynálezy nazýval „sinfónie“). Skladateľ zamýšľal tieto hry pre hodiny so svojím najstarším synom Wilhelmom Friedemannom. Pedagogické ciele viedli Bacha aj pri vytváraní „francúzskych“ a „anglických“ apartmánov. V Köthene Bach dokončil aj 24 prelúdií a fúg, ktoré tvorili prvý zväzok veľkého diela s názvom „Dobre temperovaný klavír“. V tom istom období bola napísaná slávna „Chromatická fantázia a fúga“ d mol.

V našej dobe sa Bachove vynálezy a suity stali povinnými kúskami v programoch hudobných škôl a predohrami a fúgami dobre temperovaného klavíra - v školách a na konzervatóriách. Skladateľom určené na pedagogické účely sú tieto diela zaujímavé aj pre zrelého hudobníka. Preto Bachove skladby pre klavír, od relatívne jednoduchých vynálezov až po tie najzložitejšie „Chromatic Fantasy and Fuga“, možno počuť na koncertoch a v rádiách v podaní najlepších klaviristov sveta.

Z Köthenu sa Bach v roku 1723 presťahoval do Lipska, kde zostal až do konca svojho života. Tu nastúpil na miesto kantora (riaditeľa zboru) spevokolu pri Kostole svätého Tomáša. Bach bol povinný s pomocou školy slúžiť hlavným kostolom mesta a zodpovedať za stav a kvalitu chrámovej hudby. Pre seba musel prijať trápne podmienky. K povinnostiam učiteľa, vychovávateľa a skladateľa patrili aj tieto pokyny: „Neopúšťajte mesto bez dovolenia purkmistra.“ Rovnako ako predtým boli jeho tvorivé možnosti obmedzené. Bach musel pre kostol skomponovať hudbu, ktorá „nebude príliš dlhá a tiež... operná, ale vzbudí u poslucháčov úctu“. Ale Bach, ako vždy, veľa obetoval, nikdy sa nevzdal hlavnej veci - svojho umeleckého presvedčenia. Počas svojho života tvoril diela, ktoré boli úžasné svojím hlbokým obsahom a vnútorným bohatstvom.

Tak to bolo aj tentoraz. V Lipsku vytvoril Bach svoje najlepšie vokálne a inštrumentálne skladby: väčšinu kantát (spolu ich Bach napísal okolo 250 kantát), „Svatojánske pašie“, „Matoušské pašie“ a omšu h mol. „Vášeň“ alebo „vášeň“ podľa Jána a Matúša je rozprávaním o utrpení a smrti Ježiša Krista, ako ho opísali evanjelisti Ján a Matúš. Omša je svojím obsahom blízka pašiám. V minulosti boli omša aj pašie v katolíckej cirkvi zborovými chválospevmi. Pre Bacha tieto diela ďaleko presahujú rámec bohoslužieb. Bachova omša a pašie sú monumentálne diela koncertného charakteru. Hrajú ich sólisti, zbor, orchester a organ. Z hľadiska umeleckého významu predstavujú kantáty, „Pašije“ a omša tretí, najvyšší vrchol skladateľovej tvorby.

Cirkevná vrchnosť bola s Bachovou hudbou zjavne nespokojná. Rovnako ako v predchádzajúcich rokoch sa im zdala príliš svetlá, farebná a ľudská. Bachova hudba skutočne nereagovala, ale skôr protirečila prísnemu cirkevnému prostrediu, nálade odpútanosti od všetkého pozemského. Spolu s hlavnými vokálnymi a inštrumentálnymi dielami Bach pokračoval v písaní hudby pre klavír. Takmer v rovnakom čase ako svätá omša bol napísaný slávny „Taliansky koncert“. Bach neskôr dokončil druhý diel Dobre temperovaného klavíra, ktorý obsahoval 24 nových prelúdií a fúg.

Popri svojej obrovskej tvorivej práci a službe v cirkevnej škole sa Bach aktívne podieľal na činnosti „Music College“ mesta. Bol to spolok milovníkov hudby, ktorý pre obyvateľov mesta organizoval koncerty skôr svetskej ako cirkevnej hudby. Bach vystupoval s veľkým úspechom na koncertoch Vysokej školy múzických umení ako sólista a dirigent. Napísal množstvo orchestrálnych, klavírnych a vokálnych diel svetského charakteru najmä pre spoločenské koncerty. Ale Bachovo hlavné zamestnanie – šéf speváckej školy – mu neprinieslo nič iné ako smútok a problémy. Finančné prostriedky pridelené cirkvou na školu boli zanedbateľné a spievajúci chlapci boli hladní a zle oblečení. Nízka bola aj úroveň ich hudobných schopností. Speváci boli často verbovaní bez ohľadu na Bachov názor. Školský orchester bol viac než skromný: štyri trúbky a štyri husle!

Všetky žiadosti o pomoc pre školu, ktoré Bach predložil mestským úradom, zostali nevypočuté. Za všetko sa musel zodpovedať kantor.

Jedinou radosťou bola stále kreativita a rodina. Dospelí synovia - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - sa ukázali ako talentovaní hudobníci. Za života svojho otca sa stali slávnymi skladateľmi. Anna Magdalena Bach, druhá manželka skladateľa, sa vyznačovala veľkou muzikálnosťou. Mala výborný sluch a krásny, silný sopránový hlas. Dobre spievala aj Bachova najstaršia dcéra. Bach pre svoju rodinu skladal vokálne a inštrumentálne súbory.

Posledné roky skladateľovho života zatienila vážna očná choroba. Po neúspešnej operácii Bach oslepol. Ale aj potom pokračoval v komponovaní a diktoval svoje diela na nahrávanie. Bachova smrť zostala hudobnou komunitou takmer nepovšimnutá. Čoskoro na neho zabudli. Smutný bol osud Bachovej manželky a najmladšej dcéry. Anna Magdaléna zomrela o desať rokov neskôr v chudobinci. Najmladšia dcéra Regina prežila biednu existenciu. V posledných rokoch jej ťažkého života jej pomohol Beethoven.

35 doskokov, z toho 3 tento mesiac

Životopis

Johann Sebastian Bach je veľký nemecký skladateľ 18. storočia. Od Bachovej smrti ubehlo viac ako dvestopäťdesiat rokov a záujem o jeho hudbu rastie. Počas svojho života sa skladateľovi nedostalo zaslúženého uznania ako spisovateľovi, ale bol známy ako interpret a najmä ako improvizátor.

Záujem o Bachovu hudbu vzrástol takmer sto rokov po jeho smrti: v roku 1829 bolo pod taktovkou nemeckého skladateľa Mendelssohna verejne uvedené Bachovo najväčšie dielo, Matúšove pašie. Prvýkrát – v Nemecku – vyšla kompletná zbierka Bachových diel. A hudobníci z celého sveta hrajú Bachovu hudbu, obdivujúc jej krásu a inšpiráciu, zručnosť a dokonalosť. „Nie prúd! „More by malo byť jeho meno,“ povedal veľký Beethoven o Bachovi.

Bachovi predkovia sa oddávna preslávili svojou muzikálnosťou. Je známe, že skladateľov praprastarý otec, povolaním pekár, hral na citare. Z Bachovcov pochádzali flautisti, trubači, organisti, huslisti. Nakoniec sa každý hudobník v Nemecku začal nazývať Bach a každý Bach hudobník.

Johann Sebastian Bach sa narodil v roku 1685 v malom nemeckom mestečku Eisenach. Prvé husľové umenie získal od svojho otca, huslistu a mestského hudobníka. Chlapec mal výborný hlas (soprán) a spieval v mestskom školskom zbore. O jeho budúcom povolaní nikto nepochyboval: malý Bach sa mal stať hudobníkom. Deväťročné dieťa zostalo sirotou. Jeho učiteľom sa stal jeho starší brat, ktorý pôsobil ako kostolný organista v meste Ohrdruf. Brat poslal chlapca na gymnázium a pokračoval vo vyučovaní hudby. Bol to však necitlivý hudobník. Hodiny boli monotónne a nudné. Pre zvedavého desaťročného chlapca to bolo bolestivé. Preto sa usiloval o sebavzdelávanie. Keď sa chlapec dozvedel, že jeho brat má v zamknutej skrini zápisník s dielami slávnych skladateľov, tajne ho v noci vytiahol a pri mesačnom svite si skopíroval poznámky. Táto únavná práca trvala šesť mesiacov a vážne poškodila víziu budúceho skladateľa. A predstavte si sklamanie dieťaťa, keď ho jedného dňa pri tom jeho brat prichytil a zobral mu už skopírované poznámky.

V pätnástich rokoch sa Johann Sebastian rozhodol začať samostatný život a presťahoval sa do Lüneburgu. V roku 1703 ukončil strednú školu a získal právo vstúpiť na univerzitu. Bach však toto právo využiť nemusel, pretože si potreboval zarobiť na živobytie.

Bach sa počas svojho života niekoľkokrát presťahoval z mesta do mesta a zmenil pôsobisko. Takmer zakaždým sa ukázalo, že dôvod bol rovnaký – nevyhovujúce pracovné podmienky, ponižujúce, závislé postavenie. No nech už bola situácia akokoľvek nepriaznivá, túžba po nových poznatkoch a zdokonaľovaní ho neopustila. S neúnavnou energiou neustále študoval hudbu nielen nemeckých, ale aj talianskych a francúzskych skladateľov. Bach si nenechal ujsť príležitosť osobne sa stretnúť s vynikajúcimi hudobníkmi a naštudovať si ich spôsob vystupovania. Jedného dňa, keď nemal na cestu peniaze, odišiel mladý Bach pešo do iného mesta, aby si vypočul hru slávneho organistu Buxtehudeho.

Skladateľ tiež neochvejne obhajoval svoj postoj k tvorivosti, svoje názory na hudbu. Na rozdiel od obdivu dvorskej spoločnosti k zahraničnej hudbe Bach študoval s osobitnou láskou a vo svojich dielach hojne využíval nemecké ľudové piesne a tance. Keďže mal výborné znalosti o hudbe skladateľov z iných krajín, slepo ich nenapodobňoval. Rozsiahle a hlboké znalosti mu pomohli zlepšiť a vylepšiť jeho kompozičné schopnosti.

Talent Sebastiana Bacha sa neobmedzoval len na túto oblasť. Bol najlepším hráčom na organe a čembale spomedzi svojich súčasníkov. A ak sa Bachovi počas života nedostalo uznania ako skladateľa, jeho zručnosť v improvizácii na organe bola neprekonateľná. Dokonca aj jeho súperi to museli priznať.

Hovorí sa, že Bacha pozvali do Drážďan, aby sa zúčastnil súťaže s vtedy slávnym francúzskym organistom a čembalistom Louisom Marchandom. Deň predtým prebehlo predbežné zoznámenie hudobníkov, obaja hrali na čembale. V tú istú noc Marchand rýchlo odišiel, čím uznal Bachovu nepopierateľnú prevahu. Inokedy, v meste Kassel, Bach ohromil svojich poslucháčov predvedením sóla na organovom pedáli. Bachovi taký úspech nestúpol do hlavy, vždy zostal veľmi skromným a pracovitým človekom. Na otázku, ako dosiahol takú dokonalosť, skladateľ odpovedal: „Musel som tvrdo študovať, kto je rovnako usilovný, dosiahne to isté.“

Od roku 1708 sa Bach usadil vo Weimare. Tu pôsobil ako dvorný hudobník a mestský organista. Vo weimarskom období vytvoril skladateľ svoje najlepšie organové diela. Sú medzi nimi slávna Toccata a fúga d mol, slávna Passacaglia c mol. Tieto diela sú významné a hlboké v obsahu, grandiózne v rozsahu.

V roku 1717 sa Bach a jeho rodina presťahovali do Köthenu. Na dvore kniežaťa z Köthenu, kam bol pozvaný, nebol žiadny orgán. Bach písal najmä klávesovú a orchestrálnu hudbu. K povinnostiam skladateľa patrilo viesť malý orchester, sprevádzať princov spev a zabávať ho hrou na čembale. Bach, ktorý bez problémov zvládal svoje povinnosti, venoval všetok svoj voľný čas kreativite. Diela pre klaviristu, ktoré vznikli v tomto období, predstavujú po organovej tvorbe druhý vrchol v jeho tvorbe. V Köthene vznikali dvoj- a trojhlasné vynálezy (Bach trojhlasné vynálezy nazýval „sinfónie“). Skladateľ zamýšľal tieto hry pre hodiny so svojím najstarším synom Wilhelmom Friedemannom. Pedagogické ciele viedli Bacha aj pri vytváraní „francúzskych“ a „anglických“ apartmánov. V Köthene Bach dokončil aj 24 prelúdií a fúg, ktoré tvorili prvý zväzok veľkého diela s názvom „Dobre temperovaný klavír“. V tom istom období bola napísaná slávna „Chromatická fantázia a fúga“ d mol.

V našej dobe sa Bachove vynálezy a suity stali povinnými kúskami v programoch hudobných škôl a predohrami a fúgami dobre temperovaného klavíra - v školách a na konzervatóriách. Skladateľom určené na pedagogické účely sú tieto diela zaujímavé aj pre zrelého hudobníka. Preto Bachove skladby pre klavír, od relatívne jednoduchých vynálezov až po tie najzložitejšie „Chromatic Fantasy and Fuga“, možno počuť na koncertoch a v rádiách v podaní najlepších klaviristov sveta.

Z Köthenu sa Bach v roku 1723 presťahoval do Lipska, kde zostal až do konca svojho života. Tu nastúpil na miesto kantora (riaditeľa zboru) spevokolu pri Kostole svätého Tomáša. Bach bol povinný s pomocou školy slúžiť hlavným kostolom mesta a zodpovedať za stav a kvalitu chrámovej hudby. Pre seba musel prijať trápne podmienky. K povinnostiam učiteľa, vychovávateľa a skladateľa patrili aj tieto pokyny: „Neopúšťajte mesto bez dovolenia purkmistra.“ Rovnako ako predtým boli jeho tvorivé možnosti obmedzené. Bach musel pre kostol skomponovať hudbu, ktorá „nebude príliš dlhá a tiež... operná, ale vzbudí u poslucháčov úctu“. Ale Bach, ako vždy, veľa obetoval, nikdy sa nevzdal hlavnej veci - svojho umeleckého presvedčenia. Počas svojho života tvoril diela, ktoré boli úžasné svojím hlbokým obsahom a vnútorným bohatstvom.

Tak to bolo aj tentoraz. V Lipsku vytvoril Bach svoje najlepšie vokálne a inštrumentálne skladby: väčšinu kantát (spolu ich Bach napísal okolo 250 kantát), „Svatojánske pašie“, „Matoušské pašie“ a omšu h mol. „Vášeň“ alebo „vášeň“ podľa Jána a Matúša je rozprávaním o utrpení a smrti Ježiša Krista, ako ho opísali evanjelisti Ján a Matúš. Omša je svojím obsahom blízka pašiám. V minulosti boli omša aj pašie v katolíckej cirkvi zborovými chválospevmi. Pre Bacha tieto diela ďaleko presahujú rámec bohoslužieb. Bachova omša a pašie sú monumentálne diela koncertného charakteru. Hrajú ich sólisti, zbor, orchester a organ. Z hľadiska umeleckého významu predstavujú kantáty, „Pašije“ a omša tretí, najvyšší vrchol skladateľovej tvorby.

Cirkevná vrchnosť bola s Bachovou hudbou zjavne nespokojná. Rovnako ako v predchádzajúcich rokoch sa im zdala príliš svetlá, farebná a ľudská. Bachova hudba skutočne nereagovala, ale skôr protirečila prísnemu cirkevnému prostrediu, nálade odpútanosti od všetkého pozemského. Spolu s hlavnými vokálnymi a inštrumentálnymi dielami Bach pokračoval v písaní hudby pre klavír. Takmer v rovnakom čase ako svätá omša bol napísaný slávny „Taliansky koncert“. Bach neskôr dokončil druhý diel Dobre temperovaného klavíra, ktorý obsahoval 24 nových prelúdií a fúg.

Popri svojej obrovskej tvorivej práci a službe v cirkevnej škole sa Bach aktívne podieľal na činnosti „Music College“ mesta. Bol to spolok milovníkov hudby, ktorý pre obyvateľov mesta organizoval koncerty skôr svetskej ako cirkevnej hudby. Bach vystupoval s veľkým úspechom na koncertoch Vysokej školy múzických umení ako sólista a dirigent. Napísal množstvo orchestrálnych, klavírnych a vokálnych diel svetského charakteru najmä pre spoločenské koncerty.

Ale Bachovo hlavné zamestnanie – šéf speváckej školy – mu neprinieslo nič iné ako smútok a problémy. Finančné prostriedky pridelené cirkvou na školu boli zanedbateľné a spievajúci chlapci boli hladní a zle oblečení. Nízka bola aj úroveň ich hudobných schopností. Speváci boli často verbovaní bez ohľadu na Bachov názor. Školský orchester bol viac než skromný: štyri trúbky a štyri husle!

Všetky žiadosti o pomoc pre školu, ktoré Bach predložil mestským úradom, zostali nevypočuté. Za všetko sa musel zodpovedať kantor.

Jedinou radosťou bola stále kreativita a rodina. Dospelí synovia - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - sa ukázali ako talentovaní hudobníci. Za života svojho otca sa stali slávnymi skladateľmi. Anna Magdalena Bach, druhá manželka skladateľa, sa vyznačovala veľkou muzikálnosťou. Mala výborný sluch a krásny, silný sopránový hlas. Dobre spievala aj Bachova najstaršia dcéra. Bach pre svoju rodinu skladal vokálne a inštrumentálne súbory.

Posledné roky skladateľovho života zatienila vážna očná choroba. Po neúspešnej operácii Bach oslepol. Ale aj potom pokračoval v komponovaní a diktoval svoje diela na nahrávanie. Bachova smrť zostala hudobnou komunitou takmer nepovšimnutá. Čoskoro na neho zabudli. Smutný bol osud Bachovej manželky a najmladšej dcéry. Anna Magdaléna zomrela o desať rokov neskôr v dome pohŕdania chudobnými. Najmladšia dcéra Regina prežila biednu existenciu. V posledných rokoch jej ťažkého života jej pomohol Beethoven. Bach zomrel 28. júla 1750.

Je jedným z tých vzácnych a úžasných ľudí, ktorí dokázali zaznamenať Božské svetlo.

Bach Johann Sebastian, ktorého biografia zaujíma mnohých milovníkov hudby, sa stal jedným z najväčších skladateľov v celej svojej histórii. Okrem toho bol interpretom, virtuóznym organistom a talentovaným pedagógom. V tomto článku sa pozrieme na život Johanna Sebastiana Bacha a predstavíme aj jeho tvorbu. Skladateľove diela sa často uvádzajú v koncertných sálach po celom svete.

Johann Sebastian Bach (31. marec (21. – starý štýl) 1685 – 28. júl 1750) bol nemecký skladateľ a hudobník barokovej éry. Svojím zvládnutím kontrapunktu a harmónie obohatil hudobný štýl vytvorený v Nemecku a upravil cudzie rytmy a formy, prevzaté najmä z Talianska a Francúzska. Bachovými dielami sú Goldbergove variácie, Brandenburské koncerty, Omša h mol, viac ako 300 kantát, z ktorých sa zachovalo 190 a mnohé ďalšie diela. Jeho hudba je považovaná za vysoko technicky sofistikovanú, naplnenú umeleckou krásou a intelektuálnou hĺbkou.

Johann Sebastian Bach. krátky životopis

Bach sa narodil v Eisenachu v rodine dedičných hudobníkov. Jeho otec Johann Ambrosius Bach bol zakladateľom mestských hudobných koncertov a všetci jeho strýkovia boli profesionálni umelci. Skladateľov otec učil svojho syna hrať na husliach a čembale a jeho brat Johann Christoph ho naučil hrať na klavichord a tiež priviedol Johanna Sebastiana k modernej hudbe. Čiastočne z vlastnej iniciatívy navštevoval Bach 2 roky vokálnu školu sv. Michala v Lüneburgu. Po atestácii zastával viaceré hudobné funkcie v Nemecku, najmä ako dvorný hudobník u vojvodu Johanna Ernsta vo Weimare, správcu organu v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte.

V roku 1749 sa Bachovi zhoršil zrak a celkový zdravotný stav a v roku 1750, 28. júla, zomrel. Moderní historici sa domnievajú, že príčinou jeho smrti bola kombinácia mŕtvice a zápalu pľúc. Sláva Johanna Sebastiana ako vynikajúceho organistu sa za Bachovho života rozšírila po celej Európe, hoci ako skladateľ ešte nebol taký populárny. Ako skladateľ sa preslávil o niečo neskôr, v prvej polovici 19. storočia, keď ožil záujem o jeho hudbu. V súčasnosti je Bach Johann Sebastian, ktorého životopis je uvedený nižšie, považovaný za jedného z najväčších hudobných tvorcov v histórii.

Detstvo (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach sa narodil v Eisenachu v roku 1685, 21. marca podľa starého štýlu (nový štýl - 31. toho istého mesiaca). Bol synom Johanna Ambrosiusa a Elisabeth Lemmerhirtovej. Skladateľ sa stal ôsmym dieťaťom v rodine (najstarší syn bol v čase Bachovho narodenia o 14 rokov starší ako on). Matka budúceho skladateľa zomrela v roku 1694 a jeho otec o osem mesiacov neskôr. Bach mal vtedy 10 rokov a odišiel bývať k Johannovi Christophovi, svojmu staršiemu bratovi (1671 - 1731). Tam študoval, hral a prepisoval hudbu, vrátane skladieb svojho brata, a to aj napriek zákazu robiť to. Od Johanna Christopha prevzal mnohé poznatky z oblasti hudby. Bach zároveň študoval na miestnom gymnáziu teológiu, latinčinu, gréčtinu, francúzštinu, taliančinu. Ako neskôr priznal Johann Sebastian Bach, klasika ho od začiatku inšpirovala a udivovala.

Arnstadt, Weimar a Mühlhausen (1703 - 1717)

V roku 1703, po ukončení štúdií na Škole sv. Michala v Lüneburgu, bol skladateľ vymenovaný za dvorného hudobníka do kaplnky vojvodu Johanna Ernsta III. vo Weimare. Počas sedemmesačného pobytu tam Bach získal povesť vynikajúceho hráča na klávesové nástroje a bol pozvaný na novú pozíciu správcu organu v kostole sv. Bonifáca, ktorý sa nachádza v Arnstadte, 30 km juhozápadne od Weimara. Napriek dobrým rodinným vzťahom a vlastnému hudobnému nadšeniu sa po niekoľkých rokoch služby objavilo napätie s nadriadenými. V roku 1706 dostal Bach ponuku na miesto organistu v kostole sv. Blažeja (Mühlhausen), na ktorý nastúpil v nasledujúcom roku. Nová pozícia platila oveľa vyššie, zahŕňala oveľa lepšie pracovné podmienky, ako aj profesionálnejší zbor, s ktorým musel Bach spolupracovať. O štyri mesiace neskôr sa konala svadba Johanna Sebastiana s Máriou Barbarou. Mali sedem detí, z ktorých štyri sa dožili dospelosti, vrátane Wilhelma Friedemanna a Carla Philippa Emmanuela, ktorí sa neskôr stali slávnymi skladateľmi.

V roku 1708 Bach Johann Sebastian, ktorého životopis nabral nový smer, opustil Mühlhausen a vrátil sa do Weimaru, tentoraz ako organista a od roku 1714 ako organizátor koncertov a mal možnosť spolupracovať s profesionálnejšími hudobníkmi. V tomto meste skladateľ naďalej hrá a skladá diela pre organ. Začal tiež písať prelúdiá a fúgy, ktoré boli neskôr zahrnuté do jeho monumentálneho diela Dobre temperovaný klavír, pozostávajúceho z dvoch zväzkov. Každá z nich obsahuje predohry a fúgy napísané vo všetkých možných molových a durových tóninách. Aj vo Weimare začal skladateľ Johann Sebastian Bach pracovať na diele „Orgánová kniha“, ktorá obsahuje luteránske chorály, zbierku zborových prelúdií pre organ. V roku 1717 upadol vo Weimare do nemilosti, bol takmer na mesiac zatknutý a následne zbavený úradu.

Köthen (1717 - 1723)

Leopold (významná osoba - knieža z Anhalt-Köthenu) ponúkol Bachovi v roku 1717 miesto kapelníka. Princ Leopold, ktorý bol sám hudobníkom, obdivoval talent Johanna Sebastiana, dobre mu zaplatil a dal mu značnú slobodu v kompozícii a vystupovaní. Princ bol kalvínom a pri bohoslužbách nepoužívajú zložitú a rafinovanú hudbu, preto dielo Johanna Sebastiana Bacha toho obdobia bolo svetské a zahŕňalo orchestrálne suity, suity pre sólové violončelo, pre klavír, ako aj slávne „ Brandenburské koncerty“. V roku 1720, 7. júla, zomiera jeho manželka Mária Barbara, ktorá mu porodila sedem detí. Nasledujúci rok sa skladateľ stretáva so svojou druhou manželkou. Johann Sebastian Bach, ktorého diela si postupne získavali na popularite, sa v roku 1721, 3. decembra, oženil s dievčaťom Annou Magdalenou Wilcke, sopranistkou.

Lipsko (1723 - 1750)

V roku 1723 dostal Bach nové miesto a začal pôsobiť ako kantor Zboru sv. Tomáša. Išlo o prestížnu službu v Sasku, ktorú skladateľ vykonával 27 rokov až do svojej smrti. K Bachovým povinnostiam patrilo učiť študentov spievať a písať cirkevnú hudbu pre hlavné lipské kostoly. Johann Sebastian mal tiež vyučovať latinčinu, ale mal možnosť zamestnať na jeho miesto špeciálnu osobu. Počas nedeľných bohoslužieb, ako aj počas sviatkov, boli na bohoslužby vyžadované kantáty a skladateľ zvyčajne uvádzal vlastné skladby, z ktorých väčšina sa objavila v prvých 3 rokoch jeho pobytu v Lipsku.

Johann Sebastian Bach, ktorého klasika je dnes dobre známa mnohým ľuďom, rozšíril svoje skladateľské a interpretačné schopnosti v marci 1729 prevzatím vedenia College of Music, svetského zhromaždenia pod vedením skladateľa Georga Philippa Telemanna. Vysoká škola bola jednou z desiatok súkromných spoločností, populárnych v tom čase vo veľkých nemeckých mestách, vytvorených z iniciatívy študentov hudobných inštitúcií. Tieto združenia zohrávali dôležitú úlohu v nemeckom hudobnom živote, viedli ich väčšinou vynikajúci odborníci. Mnohé z Bachových diel z 30.-40. rokov 18. storočia. boli napísané a uvedené na Hudobnej akadémii. Posledným veľkým dielom Johanna Sebastiana bola „Omša h mol“ (1748-1749), ktorá bola uznaná ako jeho najglobálnejšie cirkevné dielo. Hoci celá „omša“ nebola počas autorovho života nikdy uvedená, je považovaná za jedno z najvýznamnejších skladateľových diel.

Smrť Bacha (1750)

V roku 1749 sa skladateľov zdravotný stav zhoršil. Bach Johann Sebastian, ktorého životopis sa končí v roku 1750, náhle začal strácať zrak a obrátil sa o pomoc na anglického oftalmológa Johna Taylora, ktorý vykonal 2 operácie v marci až apríli 1750. Obe však boli neúspešné. Skladateľova vízia sa už nevrátila. 28. júla vo veku 65 rokov zomrel Johann Sebastian. Súčasné noviny napísali, že „smrť nastala v dôsledku neúspešnej operácie oka“. V súčasnosti historici považujú za príčinu skladateľovej smrti mŕtvicu komplikovanú zápalom pľúc.

Carl Philipp Emmanuel, syn Johanna Sebastiana, a jeho študent Johann Friedrich Agricola napísali nekrológ. V roku 1754 ju publikoval Lorenz Christoph Mizler v hudobnom časopise. Johann Sebastian Bach, ktorého stručný životopis je uvedený vyššie, bol pôvodne pochovaný v Lipsku pri kostole sv. Jána. Hrob zostal nedotknutý 150 rokov. Neskôr, v roku 1894, boli pozostatky prenesené do špeciálneho úložiska v kostole svätého Jána av roku 1950 do kostola svätého Tomáša, kde skladateľ stále odpočíva.

Orgánová tvorivosť

Bach sa za svojho života preslávil predovšetkým ako organista a skladateľ organovej hudby, ktorú písal vo všetkých tradičných nemeckých žánroch (predohry, fantasy). Obľúbenými žánrami Johanna Sebastiana Bacha boli toccata, fúga a predohry chorálu. Jeho organová tvorivosť je veľmi rôznorodá. Johann Sebastian Bach (už sme sa v krátkosti dotkli jeho životopisu) si už v mladosti vyslúžil povesť vysoko kreatívneho skladateľa, schopného prispôsobiť mnohé cudzie štýly požiadavkám organovej hudby. Výrazne ho ovplyvnili tradície severného Nemecka, najmä Georg Böhm, s ktorým sa skladateľ zoznámil v Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude, ktorého Johann Sebastian navštívil v roku 1704 počas dlhej dovolenky. Približne v rovnakom čase Bach prepísal diela mnohých talianskych a francúzskych skladateľov a neskôr Vivaldiho husľové koncerty, aby im vdýchol nový život ako dielam pre organové hry. Počas svojho najproduktívnejšieho tvorivého obdobia (v rokoch 1708 až 1714) napísal Johann Sebastian Bach fúgy a tokatty, niekoľko desiatok párov prelúdií a fúg a „Organovú knihu“, nedokončenú zbierku 46 chorálových prelúdií. Po odchode z Weimaru písal skladateľ menej organovej hudby, hoci vytvoril množstvo slávnych diel.

Ďalšie práce pre klavír

Bach napísal veľa hudby pre čembalo, z ktorých niektoré sa dajú hrať na klavichorde. Mnohé z týchto diel sú encyklopedické a zahŕňajú teoretické metódy a techniky, ktoré Johann Sebastian Bach rád používal. Práce (zoznam) sú uvedené nižšie:

• „The Well-Tempered Clavier“ je dvojzväzkové dielo. Každý zväzok obsahuje prelúdiá a fúgy vo všetkých bežných 24 durových a molových tóninách, usporiadaných v chromatickom poradí.
• Vynálezy a predohry. Tieto dvoj- a trojhlasné diela sú usporiadané v rovnakom poradí ako dobre temperovaný klavír, s výnimkou niektorých vzácnych kláves. Vytvoril ich Bach na vzdelávacie účely.
• 3 kolekcie tanečných suít, „francúzske suity“, „anglické suity“ a partity pre klavír.
• „Goldbergove variácie“.
• Rôzne kúsky ako „Overtúra vo francúzskom štýle“, „Taliansky koncert“.

Orchestrálna a komorná hudba

Johann Sebastian písal aj diela pre jednotlivé nástroje, duetá a malé súbory. Mnohé z nich, ako partity a sonáty pre sólové husle, šesť rôznych suít pre sólové violončelo, partita pre sólovú flautu, patria medzi najvýraznejšie v skladateľovom repertoári. Bach Johann Sebastian napísal symfónie a vytvoril aj niekoľko skladieb pre sólovú lutnu. Vytvoril aj triové sonáty, sólové sonáty pre flautu a violu da gamba a veľké množstvo ricercarov a kanonikov. Napríklad cykly „Umenie fúgy“, „Hudobná ponuka“. Najznámejším Bachovým orchestrálnym dielom sú Brandenburské koncerty, nazvané tak, pretože Johann Sebastian ich predstavil v nádeji, že získa dielo od Christiana Ludwiga Brandenbursko-švédskeho v roku 1721. Jeho pokus však bol neúspešný. Žáner tohto diela je concerto grosso. Ďalšie zachované Bachove diela pre orchester: 2 husľové koncerty, koncert napísaný pre dvoje huslí (klávesa "D mol"), koncerty pre klavírny a komorný orchester (od jedného do štyroch nástrojov).

Vokálne a zborové diela

• Kantáty. Od roku 1723 pôsobil Bach v kostole sv. Tomáša a každú nedeľu, ako aj cez sviatky viedol kantáty. Aj keď niekedy inscenoval kantáty iných skladateľov, Johann Sebastian napísal najmenej 3 cykly svojich diel v Lipsku, nepočítajúc tie, ktoré boli skomponované vo Weimare a Mühlhausene. Celkovo vzniklo viac ako 300 kantát venovaných duchovnej tematike, z ktorých sa zachovalo približne 200.
• Motetá. Motetá, ktorých autorom je Johann Sebastian Bach, sú diela na duchovné témy pre zbor a basso continuo. Niektoré z nich boli zostavené pre pohrebné obrady.
• Vášne, alebo vášne, oratóriá a magnificata. Hlavnými Bachovými dielami pre zbor a orchester sú Svätojánske pašie, Matúšove pašie (obe napísané na Veľký piatok v kostoloch sv. Tomáša a sv. Mikuláša) a Vianočné oratórium (cyklus 6 kantát určených pre sv. Vianočná služba). Kratšie diela sú „Veľkonočné oratórium“ a „Magnificat“.
• „omša h mol“. Bach vytvoril svoje posledné veľké dielo, Omša h mol, v rokoch 1748 až 1749. „Omša“ nebola počas skladateľovho života nikdy celá inscenovaná.

Hudobný štýl

Bachov hudobný štýl bol formovaný jeho talentom na kontrapunkt, schopnosťou viesť melódiu, citom pre improvizáciu, záujmom o hudbu severného a južného Nemecka, Talianska a Francúzska a oddanosťou luteránskej tradícii. Vďaka tomu, že Johann Sebastian mal v detstve a mladosti prístup k mnohým nástrojom a dielam, a vďaka stále sa zvyšujúcemu talentu písať hutnú hudbu s ohromujúcou zvukovosťou, črty Bachovej tvorby boli naplnené eklekticizmom a energiou, v ktorej zahraničné vplyvy sa umne spojili s už existujúcou vyspelou nemeckou hudobnou školou. V období baroka mnohí skladatelia komponovali prevažne len rámcové diela a samotní interpreti ich dopĺňali vlastnými melodickými ozdobami a rozvinutiami. Táto prax sa medzi európskymi školami značne líši. Väčšinu alebo všetky melodické linky a detaily si však Bach zložil sám, pričom ponechal malý priestor na interpretáciu. Táto vlastnosť odráža hustotu kontrapunktických textúr, ku ktorým skladateľ priťahoval, čím obmedzuje slobodu spontánne meniť hudobné linky. Z nejakého dôvodu sa v niektorých zdrojoch spomínajú diela iných autorov, ktoré údajne napísal Johann Sebastian Bach. Napríklad "Sonáta mesačného svitu". Vy a ja si, samozrejme, pamätáme, že toto dielo vytvoril Beethoven.

Poprava

Súčasní interpreti Bachových diel zvyčajne dodržiavajú jednu z dvoch tradícií: takzvanú autentickú (historicky orientované prevedenie) alebo modernú (s využitím moderných nástrojov, často vo veľkých súboroch). V Bachových časoch boli orchestre a zbory oveľa skromnejšie ako dnes a aj jeho najambicióznejšie diela – pašie a omša h mol – boli napísané pre oveľa menej interpretov. Okrem toho dnes môžete počuť veľmi odlišné verzie zvuku tej istej hudby, pretože v niektorých komorných dielach Johanna Sebastiana spočiatku neexistovala žiadna inštrumentácia. Moderné „lite“ verzie Bachových diel výrazne prispeli k popularizácii jeho hudby v 20. storočí. Medzi nimi sú slávne melódie v podaní Swinger Singers a Wendy Carlosovej nahrávky Switched-On-Bach z roku 1968 s použitím novovynájdeného syntetizátora. O Bachovu hudbu prejavili záujem aj jazzoví hudobníci, napríklad Jacques Loussier. Joel Spiegelman predviedol adaptáciu svojich slávnych „Goldbergových variácií“ a vytvoril tak svoje vlastné dielo v štýle New Age.

Bach Johann Sebastian (1685-1750)

Je veľmi ťažké písať o Bachovi - rozpor medzi skromnými a biografickými údajmi, ktoré sa k nám dostali, a rozsahom skladateľovho tvorivého dedičstva je príliš veľký. Tieto váhy svojho času prekvapili Beethovena, ktorý raz povedal: „Nemali by sme to nazývať potok (Bach je v nemčine „prúd“), ale more! L. Schweitzer o Bachovi napísal:

"Je to človek dvoch svetov: jeho umelecké vnímanie a tvorivosť plynú, akoby neboli v kontakte s takmer banálnou meštiackou existenciou, nezávisle od nej."

Bachova existencia bola navonok buržoázna a banálna. Rovnako ako jeho otec, starý otec a mnohí príbuzní - všetci boli profesionálni hudobníci, ktorí mali veľmi skromné ​​​​postavenie.

Starší brat Johanna Sebastiana bol tiež hudobníkom-organistom v malom nemeckom mestečku Ohrdruf, s ktorým vyrastal po tom, čo ako desaťročný prišiel o rodičov. Starší brat bol prísny, prísny učiteľ. Tu je príklad: najmladší sa veľmi chcel zoznámiť s klávesovými dielami nemeckých skladateľov, ale vzácny zápisník mu nebolo dopriate. Napriek tomu ju tajne, za mesačných nocí, bez zapálenia ohňa kopíroval, no kópia mu bola za trest za svojvôľu aj odobratá... Istým vysvetlením, ak nie ospravedlnením tejto krutosti, môže byť len vysoká cena hudobných vydaní toho času (kvôli prácnosti kopírovania poznámok).

Chlapčenský zbor v školskom zbore pri kostole, huslista, violista, organista v rôznych malých mestách atď. napokon dvorný dirigent (Weimar, Köthen) - to sú míľniky hudobnej biografie Johanna Sebastiana Bacha až po to, ako sa v roku 1723, už takmer štyridsaťročný, usadil v Lipsku, kde žil až do konca svojich dní. V tom čase bol Bach otcom veľkej rodiny, staršie deti (z jeho prvej manželky, ktorá už zomrela) s ním ešte žili a mladšie deti vyrastali - od jeho druhej manželky Anny Magdalény. (Mladí hudobníci toto meno poznajú: do zošita Anny Magdalény, ktorá bola sama dobrou hudobníčkou, si Bach zapísal ľahké skladby na vyučovanie mladších detí. A teraz nikto, kto študuje hudbu, neprejde okolo tohto „Zápisníka“.

Život nebol ľahký, a preto niet divu, že medzi tými pár papiermi, ktoré sa v Bachovom archíve zachovali, je množstvo rôznych vyjadrení a listov vplyvným osobám, ktoré sa týkajú jediného: zlepšiť viac ako skromnú finančnú situáciu. V Lipsku dostal Bach funkciu kantora, teda riaditeľa školského zboru pri Kostole sv. Tomáša (Thomaskirche). Škola (Tomasschule), kde sa vyučoval spev, hra na organ a iné nástroje, existovala už od 13. storočia a tešila sa dobrej povesti, no v týchto rokoch bol zbor malý a Bach sa neustále sťažoval, že zo všetkých jeho študentov „sedemnásť sú vhodné na hudbu, dvadsať ešte nevyhovujúcich a sedemnásť nepoužiteľných.“

Bach pôsobil takmer vo všetkých v tom čase známych hudobných žánroch. Prevahu konkrétneho žánru v danom období možno do istej miery vysvetliť pracovnými podmienkami, vkusom majiteľov a zákazníkov. Vo Weimare bol teda vynikajúci organ a za roky pôsobenia tam Bach napísal svoje najznámejšie organové diela, vrátane organových tokát, z ktorých najznámejšie je d mol, hoci iné nie sú za ním nižšie.

Bachove organové tokáty, fantázie, predohry a fúgy akoby zachytávali samotný proces hudobnej tvorivosti. Po prvé - inšpirovaná improvizácia, ktorá nie je obmedzená žiadnymi zákonmi, nemá ani jasné kontúry, akási zvuková hmlovina, z ktorej by sa mal zrodiť harmonický a harmonický zvukový svet. A on sa rodí – vo fúge. Počiatočný hudobný obraz - téma fúgy, ktorá sa opakuje, prechádza z jedného hlasu do druhého, si postupne podmaňuje celý zvukový priestor, rozvíja sa podľa prísnych zákonov hudobnej logiky. Zdá sa, že kontrastná jednota tokáty či fantázie a fúgy potvrdzuje neoddeliteľnosť inšpirácie a rozumu v umení.

Bach sám bol neprekonateľný organista, a keď poslucháči žasli nad jeho zručnosťou, zvyčajne hovoril, že tajomstvo je jednoduché: „Vždy musíte v správnom čase stlačiť správnu klávesu...“

Počas pôsobenia v Köthene napísal Bach množstvo komorných diel, suít a sonát pre rôzne nástroje, pretože práve tento typ hudby zaujal najmä jeho majiteľa, princa Leopolda, ktorý sám hral na klavír, husle a violu da gamba (starodávny nástroj súvisiaci s na violončelo). Orchester Keten mal očividne vynikajúcich hudobníkov, pretože je nepravdepodobné, že by samotný princ, ktorý je iba amatérskym hudobníkom, mohol hrať Bachovu slávnu „Chaconne“ z husľovej suity, pretože dodnes je to pre huslistov štandard virtuozity.

Bachove povinnosti v Lipsku mu poskytli veľké možnosti kreativity. Podľa podmienok svojej práce mal Bach na každú nedeľnú bohoslužbu napísať novú kantátu (spolu ich napísal 265). Predstavenie kantát bolo akýmsi koncertom v rámci bohoslužieb. Kantáta obsahovala árie a zbory, medzi ktorými boli veľmi jednoduché, spievané celou komunitou, ako aj zložitejšie pre Bachových študentov z Thomasschule. A samozrejme, možnosť vypočuť si každý týždeň nové Bachovo dielo prilákala do Thomaskirche nielen jeho stálych farníkov, ale aj ostatných obyvateľov Lipska. V tom istom kostole si mohli vypočuť, ako skvelý organista hral zborové predohry, ako z jednoduchých, známych melódií nemeckých chorálov z detstva vyrastali nové, živé a chvejúce sa hlasy organových registrov.

V Lipsku napísal Bach svoje najväčšie zborové diela. Jeho omša h mol (cyklus chórov na slávnostnú bohoslužbu) bola napísaná ako hudobná obeta saskému kráľovi Augustovi v nádeji, že získa titul dvorného dirigenta. Kráľ Augustus bol katolík, a preto je táto omša taká monumentálna a slávnostná; v protestantských kostoloch, kde Bach pôsobil, bol celý rituál oveľa skromnejší a jednoduchší. Za Bachovho života sa hrali len jednotlivé zbory tohto diela: v omši je toľko hudby, že na samotnú bohoslužbu by jednoducho nezostal čas.

Bachova hudba pre takzvané „vášne“ alebo „vášeň“ je iná, menej vážna, ale oduševnenejšia postava, zdramatizovaný príbeh o utrpení a smrti Ježiša Krista. Tento príbeh je známy v štyroch verziách, pripisovaných štyrom legendárnym evanjelickým autorom. Bach použil dve z nich: Jánske pašie a Matúšove pašie.

Skladateľ čítal text, ktorý vznikol viac ako jeden a pol tisíc rokov pred Bachom, akoby bol súčasníkom a svedkom opísaných udalostí. Akoby osobne poznal úbohého galilejského kazateľa, ktorý učil láske a milosrdenstvu, ktorý sa stal obeťou ohovárania a zrady a bol odsúdený na hanebnú popravu. Akoby sám videl smútok svojej matky, zmätok a strach študentov.

Rozprávanie je vyrozprávané recitatívom a Bach prekvapivo jemne odlišuje spôsob reči evanjelizačného rozprávača a postáv. Časti Ježiša a rímskeho miestodržiteľa Piláta sú priradené k homogénnym hlasom, no intonácie prvého sú vznešené a vznešené, druhého sú hrubé a arogantné.

Pašie obsahujú okrem kanonického cirkevného textu aj lyrické odbočky – árie na slová súčasného básnika Bacha. Tieto árie sa často menia na akýsi duet hlasu so sólovým nástrojom – husľami, flautou. Nádherným príkladom je violová ária z Matúšových pašií, ktorá sleduje príbeh zapretia jedného z Ježišových učeníkov Petra. Zdržanlivú, žalostnú melódiu hlasu sprevádzajú vzlyky huslí, v ktorých sa vylieva všetka horkosť oneskoreného pokánia.

Pašiové zbory sú pestré. Okrem dramatických epizód sprostredkúvajúcich výkriky rozhnevaného davu požadujúceho popravu sú tu aj prísne chorály, majestátne vo svojej jednoduchosti.

Bachova „Pašije“ spájala dojemnú naivitu dávnych ľudových vystúpení na gospelové témy a dramatickú expresívnosť opernej hudby, oveľa živšie ako v samotnej opere Bachových čias.

Nič podobné súdnej scéne v Jánových pašiách nenájdeme ani vo francúzskej, ani v talianskej opere 18. storočia. Nemecká opera sa ešte nevynorila z učňovského obdobia.

Súčasníci (azda okrem tých, pre ktorých bol Bach priamo v službách) si veľmi cenili brilantného majstra, ktorý v nemeckej (nielen nemeckej) hudbe zhrnul všetko cenné, čo pred ním vzniklo. No v posledných rokoch Bachovho života, v polovici 18. storočia, nastala v hudbe výrazná štýlová zmena. Staroveké polyfónne umenie, ktoré prekvitalo v zborovej a organovej hudbe, bolo nahradené novým, prístupnejším spôsobom prezentácie, jasne oddeľujúcim pozadie a reliéf, vedúcu melódiu a sprievod. Monumentálne zborové cykly zatieňuje opera, organové fantázie a tokáty zatieňujú elegantné klávesové suity drobných skladieb v tanečných rytmoch. Bach pôsobil aj v týchto žánroch, no neboli stredobodom jeho pozornosti. Jeho synovia (Philip Emmanuel a Johann Christian) písali v novom štýle. A hoci zdedili len určitý podiel otcovho talentu, dlho bol za veľkého Bacha považovaný Philip Emmanuel.

Bach nie je nový, nie starý, je niečo oveľa viac - je večný...
R. Schumann

V roku 1520 je zakorenený rozvetvený genealogický strom starobylého meštianskeho rodu Bachovcov. V Nemecku boli slová „Bach“ a „hudobník“ synonymá už niekoľko storočí. Avšak iba v piaty generácie „spomedzi nich... prišiel muž, ktorého slávne umenie vyžarovalo také jasné svetlo, že odraz tohto žiarenia na nich dopadol. Bol to Johann Sebastian Bach, krása a pýcha svojej rodiny a vlasti, muž, ktorého, ako nikoho iného, ​​podporovalo samotné umenie hudby.“ Toto napísal I. Forkel, prvý životopisec a jeden z prvých skutočných znalcov skladateľa na úsvite nového storočia, v roku 1802, pre storočie Bacha sa s veľkým kantorom lúčilo hneď po jeho smrti. Ale aj počas jeho života sa vyvolený z „umenia hudby“ len ťažko dal nazvať vyvoleným osudu. Bachova biografia sa navonok nelíši od biografie ktoréhokoľvek nemeckého hudobníka na prelome 17.-18. Bach sa narodil v malom durínskom mestečku Eisenach, ležiacom neďaleko legendárneho hradu Wartburg, kde sa v stredoveku podľa legendy stretávala farba Minnesangu a v rokoch 1521-22. Zaznelo slovo M. Luthera: vo Wartburgu veľký reformátor preložil Bibliu do jazyka svojej vlasti.

J. S. Bach nebol zázračné dieťa, ale od detstva v hudobnom prostredí získal veľmi dôkladné vzdelanie. Najprv pod vedením svojho staršieho brata J. C. Bacha a školských kantorov J. Arnolda a E. Herdu v Ohrdrufe (1696-99), potom v škole pri kostole sv. Michala v Lüneburgu (1700-02). Do 17 rokov vlastnil čembalo, husle, violu, organ, spieval v zbore a po hlasovej mutácii pôsobil ako prefekt (asistent kantora). Bach už od malička cítil svoje povolanie v organovej oblasti a neúnavne študoval u stredonemeckých a severonemeckých majstrov - J. Pachelbela, J. Leweho, G. Böhma, J. Reinckena - umenie organovej improvizácie, ktorá bola základ jeho kompozičných schopností. K tomu treba prirátať široké poznanie európskej hudby: Bach sa zúčastňoval koncertov dvornej kaplnky v Celle, preslávenej francúzskym vkusom, mal prístup k bohatej zbierke talianskych majstrov uloženej v školskej knižnici a napokon počas opakovaných návštevy Hamburgu, mohol sa zoznámiť s miestnou operou.

V roku 1702 vzišiel z Michaelschule pomerne vzdelaný hudobník, ale Bach nestratil chuť učiť sa a „napodobňovať“ všetko, čo mu mohlo pomôcť rozšíriť jeho profesijné obzory po celý život. Jeho hudobná dráha, ktorá sa podľa dobovej tradície spájala s kostolom, mestom či dvorom, bola tiež poznačená neustálou túžbou po zlepšovaní sa. Nie náhodou, čím sa uvoľnilo to či ono miesto, ale pevne a vytrvalo postúpil na ďalšiu úroveň hierarchie hudobnej služby od organistu (Arnstadt a Mühlhausen, 1703-08) po korepetítora (Weimar, 1708-17), kapelníka (Köthen , 171723), napokon kantor a riaditeľ hudby (Lipsko, 1723-50). Zároveň popri Bachovi, praktickom hudobníkovi, rástol a naberal na sile skladateľ Bach, vo svojich tvorivých impulzoch a úspechoch ďaleko presahoval konkrétne úlohy, ktoré mu boli kladené. Známe sú obvinenia proti arnstadtskému organistovi, že urobil „veľa zvláštnych variácií v choráli... čo zmiatlo komunitu“. Príkladom toho je datovanie do prvého desaťročia 18. storočia. 33 chorálov, nedávno nájdených (1985) ako súčasť typickej (od Vianoc do Veľkej noci) pracovnej zbierky luteránskeho organistu (Bachovo meno tu susedí s menami jeho strýka a svokra I. M. Bacha - otca jeho prvá manželka Maria Barbara, I. Pachelbel, V. Cachov, ako aj skladateľ a teoretik G. A. Sorge). V ešte väčšej miere by sa tieto výčitky mohli vzťahovať na Bachove rané organové cykly, ktorých koncepcia sa začala formovať už v Arnstadte. Najmä po návšteve v zime 1705-06. Lübeck, kam odišiel na výzvu D. Buxtehudeho (slávny skladateľ a organista hľadal nástupcu, ktorý by sa spolu s miestom v Marienkirche oženil s jeho jedinou dcérou). Bach nezostal v Lübecku, ale komunikácia s Buxtehude zanechala výraznú stopu na celej jeho ďalšej práci.

V roku 1707 sa Bach presťahoval do Mühlhausenu, aby zaujal miesto organistu v kostole sv. Blažeja. Oblasť, ktorá poskytovala o niečo väčšie možnosti ako v Arnstadte, ale zjavne nepostačujúca na to, aby, slovami samotného Bacha, „vykonávala... pravidelnú cirkevnú hudbu a vo všeobecnosti, ak je to možné, prispievala... k rozvoju cirkevnej hudby takmer všade, ktorá naberá na sile, pre ktorú sa nahromadila ... rozsiahly repertoár vynikajúcich cirkevných diel (Rezignačný list zaslaný magistrátu mesta Mühlhausen 25. júna 1708). Bach tieto zámery uskutočnil vo Weimare na dvore vojvodu Ernsta Sasko-Weimarského, kde sa od neho očakávali rôzne aktivity v hradnom kostole aj v kaplnke. Vo Weimare bola nakreslená prvá a najdôležitejšia čiara v organovej sfére. Presné dátumy sa nezachovali, ale podľa všetkého sa jedná o majstrovské diela ako Toccata a fúga d mol, Prelúdiá a fúgy c mol a f mol, Toccata C dur, Passacaglia c mol a slávna „organová kniha“, v ktorej „začínajúci organista dostáva návod, ako viesť chorál všetkými možnými spôsobmi“. Sláva Bacha sa rozšírila široko-ďaleko - „najlepší odborník a poradca, najmä čo sa týka dispozície... a konštrukcie samotného organu“, ako aj „fénixa improvizácie“. K weimarským rokom tak patrí legendárna neúspešná súťaž so slávnym francúzskym organistom a čembalistom L. Marchandom, ktorý pred stretnutím so svojím súperom opustil „bojisko“.

Jeho vymenovaním za vicekapellmeistera v roku 1714 sa splnil Bachov sen o „pravidelnej cirkevnej hudbe“, ktorú mal podľa zmluvných podmienok dodávať mesačne. Hlavne v žánri novej kantáty so syntetickým textovým základom (biblické výroky, chorálové strofy, voľná, „madrigalová“ poézia) a zodpovedajúcimi hudobnými zložkami (orchestrálny úvod, „suché“ a sprievodné recitatívy, ária, chorál). Štruktúra každej kantáty má však ďaleko od akýchkoľvek stereotypov. Stačí porovnať také perly ranej vokálnej a inštrumentálnej tvorivosti ako BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - tematický zoznam diel J. S. Bacha.) 11, 12, . Bach nezabudol ani na „nahromadený repertoár“ iných skladateľov. Takými sú napríklad tie, ktoré sa zachovali v Bachových kópiách z obdobia Weimaru, s najväčšou pravdepodobnosťou pripravených pre nadchádzajúce predstavenia „Lukášových pašií“ od neznámeho autora (dlho mylne pripisovaného Bachovi) a „Markových pašií“ od R. Kaiser, ktorý im slúžil ako vzor pre ich vlastné diela v tomto žánri.

Bach je nemenej aktívny – kammermusikus a korepetítor. Keďže bol uprostred intenzívneho hudobného života na Weimarskom dvore, mohol sa zoznámiť s európskou hudbou. Ako vždy, toto zoznámenie s Bachom bolo kreatívne, o čom svedčia organové úpravy koncertov A. Vivaldiho, klávesové úpravy A. Marcella, T. Albinoniho a iných.

Weimarské roky sú charakteristické aj prvým odbočením k žánru sólovej husľovej sonáty a suity. Všetky tieto inštrumentálne experimenty našli svoju skvelú implementáciu na novej pôde: v roku 1717 bol Bach pozvaný do Köthenu na post veľkovojvodu z Anhalt-Köthen Kapellmeister. Veľmi priaznivá hudobná atmosféra tu vládla vďaka samotnému princovi Leopoldovi z Anhalt-Keten, vášnivému milovníkovi hudby a hudobníkovi, ktorý hral na čembale, gambe a mal dobrý hlas. Tvorivé záujmy Bacha, medzi ktorého povinnosti patrilo sprevádzanie princovho spevu a hry, a hlavne vedenie vynikajúcej kaplnky zloženej z 15-18 skúsených orchestrálnych hráčov, sa prirodzene presunuli do inštrumentálnej oblasti. Sólové, najmä husľové a orchestrálne koncerty, vrátane 6 brandenburských koncertov, orchestrálne suity, sonáty pre husle a sólové violončelo. Toto je neúplný register „úrody“ Keten.

V Köthene sa otvára ďalšia línia v majstrovej tvorbe (alebo skôr pokračuje, ak máme na mysli „Organovú knihu“): skladby na pedagogické účely, v Bachovom jazyku, „na úžitok a využitie hudobnej mládeže usilujúcej sa učiť“. Prvou v tejto sérii je „Wilhelm Friedemann Bach Music Book“ (založená v roku 1720 pre prvorodeného a obľúbenca jeho otca, budúceho slávneho skladateľa). Okrem tanečných miniatúr a úprav chorálov sú tu prototypy zväzku 1 „“ (predohry), dvoj a trojhlasé „Vynálezy“ (preambuly a fantázie). Bach sám tieto stretnutia absolvoval v rokoch 1722 a 1723.

V Köthene vznikol „Zápisník Anny Magdaleny Bachovej“ (druhej manželky skladateľa), ktorý spolu s hrami rôznych autorov obsahoval 5 zo 6 „francúzskych suít“. Počas tých istých rokov vznikli „Little Preludes and Fugettas“, „English Suites“, „Chromatic Fantasy and Fuga“ a ďalšie klávesové diela. Tak ako sa počet Bachových žiakov z roka na rok množil, dopĺňal sa aj jeho pedagogický repertoár, ktorý bol predurčený stať sa školou múzických umení pre všetky nasledujúce generácie hudobníkov.

Bez zmienky o vokálnych dielach by bol zoznam Ketenových opusov neúplný. Ide o celý rad svetských kantát, z ktorých väčšina neprežila a dostala druhý život s novým, duchovným textom. Latentná práca vo vokálnom poli, ktorá neležala na povrchu (v reformovanej cirkvi v Kethene sa „bežná hudba“ nevyžadovala), priniesla v mnohých ohľadoch ovocie v poslednom a najrozsiahlejšom období majstrovej tvorby.

Bach nevstupuje do nového odboru kantora školy sv. Tomáša a hudobného riaditeľa mesta Lipsko s prázdnymi rukami: „testovacie“ kantáty BWV 22, 23 sú už napísané; Magnificat; "Jánova vášeň". Lipsko je konečnou stanicou Bachových potuliek. Navonok, najmä súdiac podľa druhej časti jeho titulu, sa tu dosiahol želaný vrchol služobnej hierarchie. O zložitosti tohto segmentu zároveň svedčí „Povinnosť“ (14 kontrolných bodov), ktorú musel podpísať „v súvislosti s nástupom do funkcie“ a jej nedodržiavanie bolo plné konfliktov s cirkvou a mestským úradom. z Bachovho životopisu. Prvé 3 roky (1723-26) boli venované cirkevnej hudbe. Kým sa nezačali hádky s úradmi a magistrát financoval liturgickú hudbu, čo znamenalo, že bolo možné prilákať na účinkovanie profesionálnych hudobníkov, energia nového kantora nemala hraníc. Celá skúsenosť Weimaru a Köthenu sa preniesla do tvorivosti Lipska.

Rozsah toho, čo sa v tomto období vymyslelo a zrealizovalo, je skutočne nezmerateľné: týždenne (!) vzniká viac ako 150 kantát, 2. vydanie. „Umučenie podľa Jána“ a podľa nových údajov „Umučenie podľa Matúša“. Premiéra tohto najmonumentálnejšieho Bachovho diela nenastáva v roku 1729, ako sa doteraz verilo, ale v roku 1727. Pokles intenzity kantoriálnej činnosti, dôvody, ktoré Bach formuloval v slávnom „Projekte dobrého riadenia vecí v r. cirkevná hudba s pridaním niektorých nezaujatých úvah o jej úpadku“ (23. augusta 1730, memorandum lipskému magistrátu), bola kompenzovaná aktivitami iného druhu. Do popredia sa opäť dostáva kapelník Bach, tentokrát na čele študentského „Collegium musicum“. Bach viedol tento kruh v rokoch 1729-37 a potom v rokoch 1739-44 (?) Týždennými koncertmi v Zimmerman Garden alebo Zimmerman Coffee House Bach výrazne prispel k verejnému hudobnému životu v meste. Repertoár je veľmi rôznorodý: symfónie (orchestrálne suity), svetské kantáty a samozrejme koncerty - „chlieb“ všetkých amatérskych a profesionálnych stretnutí éry. Práve tu s najväčšou pravdepodobnosťou vznikla špecificky lipská varieta Bachových koncertov - pre klavír a orchester, čo sú úpravy jeho koncertov pre husle, husle a hoboj atď. Sú medzi nimi klasické koncerty d mol, f mol, A dur.

Za aktívnej pomoci Bachovho krúžku sa rozbehol aj samotný mestský hudobný život Lipska, či už „slávnostná hudba k žiarivým meninám Augusta II., hraná večer pri osvetlení v Zimmermannovej záhrade“, alebo „Večerná hudba s trúbkami“. a tympány“ na počesť toho istého Augusta, alebo nádherná „nočná hudba s mnohými voskovými fakľami, so zvukmi trúb a tympánov“ atď. V tomto zozname „hudby“ na počesť saských voličov patrí osobitné miesto Missa zasvätená Augustovi III. (Kyrie, Gloria, 1733) - súčasť ďalšej monumentálnej Bachovej tvorby - Omša h mol, dokončená až v rokoch 1747-48. V poslednom desaťročí sa Bach najviac sústredil na hudbu bez akéhokoľvek účelu. Ide o druhý zväzok „Dobre temperovaného klavíra“ (1744), ako aj partity, „Taliansky koncert“, „Organová omša“, „Ária s rôznymi variáciami“ (po Bachovej smrti nazývaná Goldbergova), zaradené do zbierka „Clavierové cvičenia“. Na rozdiel od liturgickej hudby, ktorú Bach zrejme považoval za poctu remeslu, sa snažil svoje neaplikované opusy sprístupniť širokej verejnosti. Pod jeho vlastnou redakciou vyšli Keyboard Exercises a množstvo ďalších diel, vrátane posledných 2, najväčších inštrumentálnych diel.

V roku 1737 filozof a historik, Bachov študent L. Mitzler zorganizoval „Spoločnosť hudobných vied“ v Lipsku, kde kontrapunkt, alebo, ako by sme teraz povedali, polyfónia bola uznaná ako „prvá medzi rovnými“. V rôznych časoch vstúpili do Spoločnosti G. Telemann a G. F. Handel. V roku 1747 sa jej členom stal najväčší polyfonista J. S. Bach. V tom istom roku skladateľ navštívil kráľovskú rezidenciu v Postupime, kde na ním zadanú tému improvizoval na vtedy novom nástroji - klavíri - pred Fridrichom II. Kráľovská myšlienka sa autorovi stonásobne vrátila - Bach vytvoril neporovnateľný monument kontrapunktického umenia - „Hudobná ponuka“, grandiózny cyklus 10 kánonov, dvoch ricercarov a štvordielnej triovej sonáty pre flautu, husle a čembalo.

A popri „Hudobnej ponuke“ dozrieval nový cyklus „jednej témy“, ktorého myšlienka vznikla začiatkom 40-tych rokov. Toto je „Umenie fugy“, ktoré obsahuje všetky druhy kontrapunktov a kánonov. "Choroba (ku koncu svojho života Bach oslepol. - T.F.) mu zabránili dokončiť predposlednú fúgu... a vypracovať poslednú... Toto dielo uzrelo svetlo sveta až po smrti autora,“ označujúce najvyšší stupeň polyfonického majstrovstva.

Posledný predstaviteľ stáročnej patriarchálnej tradície a zároveň univerzálne vybavený umelec novej doby – tak sa javí J. S. Bach v historickej retrospektíve. Skladateľ, ktorý ako nikto vo svojej dobe, ktorá bola štedrá na veľké mená, dokázal spojiť nespojiteľné. Holandský kánon a taliansky koncert, protestantský chorál a francúzsky divertissement, liturgická monodia a talianska virtuózna ária... Prepojiť horizontálne aj vertikálne, do šírky aj hĺbky. Preto sa v jeho hudbe, povedané dobovými slovami, tak voľne prelínajú štýly „divadelný, komorný a cirkevný“, polyfónia a homofónia, inštrumentálne a vokálne princípy. Preto jednotlivé časti tak ľahko migrujú z kompozície do kompozície, pričom zachovávajú (ako napr. v omši h mol dve tretiny už odznenej hudby) a radikálne menia svoj vzhľad: ária z r. Svadobná kantáta (BWV 202) sa stáva finále huslí, sonáty (BWV 1019), symfónia a zbor z kantáty (BWV 146) sú totožné s prvou a pomalou časťou klávesového koncertu d mol (BWV 1052), predohra z orchestrálnej Suity D dur (BWV 1069), obohatená o zborový zvuk, otvára kantátu BWV110. Príklady tohto druhu tvorili celú encyklopédiu. Vo všetkom (jedinou výnimkou je opera) hovoril majster naplno a úplne, akoby dokončoval evolúciu konkrétneho žánru. A je hlboko symbolické, že univerzum Bachových myšlienok „Umenie fugy“, zaznamenané vo forme partitúry, neobsahuje pokyny na predstavenie. Zdá sa, že ho oslovuje Bach každý hudobníci. „Toto dielo,“ napísal F. Marpurg v predslove k vydaniu „Umenie fúgy“, „obsahuje najskrytejšie krásy, aké sú v tomto umení mysliteľné...“ Tieto slová skladateľovi najbližší súčasníci nepočuli. Nenašiel sa kupec nielen pre veľmi limitovanú edíciu predplatného, ​​ale ani pre „čisté a úhľadne vyryté dosky“ Bachovho majstrovského diela, ktoré Philippe Emanuel oznámil na predaj v roku 1756 „z ruky do ruky za rozumnú cenu“, „aby dielo by bolo na prospech verejnosti – všade sa preslávilo.“ Nad menom veľkého kantora visel oblak zabudnutia. Ale toto zabudnutie nebolo nikdy úplné. Bachove publikované diela, a čo je najdôležitejšie, ručne písané - v autogramoch a početných exemplároch - skončili v zbierkach jeho študentov a znalcov, významných aj úplne neznámych. Sú medzi nimi skladatelia I. Kirnberger a už spomínaný F. Marpurg; veľký znalec starej hudby, barón van Swieten, v ktorého dome sa W. A. ​​​​Mozart zoznámil s Bachom; skladateľ a pedagóg K. Nefe, ktorý u svojho žiaka L. Beethovena podnietil lásku k Bachovi. Už v 70. rokoch. XVIII storočia Materiál pre svoju knihu začína zbierať I. Forkel, ktorý položil základ budúcemu novému odboru hudobnej vedy – Bachovým štúdiám. Na prelome storočí bol aktívny najmä riaditeľ Berlínskej speváckej akadémie, priateľ a dopisovateľ J. W. Goetheho K. Zelter. Majiteľ bohatej zbierky Bachových rukopisov zveril jeden z nich dvadsaťročnému F. Mendelssohnovi. Išlo o Matúšove pašie, ktorých historické uskutočnenie 11. mája 1829 predznamenalo nástup novej Bachovej éry. Otvorila sa „Zavretá kniha, zakopaný poklad“ (B. Marx) a celým hudobným svetom sa prehnal silný prúd „Bachovho hnutia“.

Dnes sa pri štúdiu a propagácii diela veľkého skladateľa nazbierali obrovské skúsenosti. Od roku 1850 existuje Bachova spoločnosť (od roku 1900 „New Bach Society“, ktorá sa v roku 1969 stala medzinárodnou organizáciou so sekciami v Nemeckej demokratickej republike, Nemecku, USA, Československu, Japonsku, Francúzsku a ďalších krajinách). Z iniciatívy NBO sa konajú Bachove festivaly, ako aj medzinárodné interpretačné súťaže pomenované po ňom. J. S. Bach. V roku 1907 bolo z iniciatívy NBO v Eisenachu otvorené Bachovo múzeum, ktoré má dnes niekoľko náprotivkov v rôznych mestách Nemecka, vrátane jedného otvoreného v roku 1985 pri príležitosti 300. výročia narodenia skladateľa „Johanna-Sebastiana. -Bach- Museum“ v Lipsku.

Po celom svete existuje široká sieť Bachových inštitúcií. Najväčšími z nich sú Bachov inštitút v Göttingene (Nemecko) a Národné výskumné a pamätné centrum J. S. Bacha v Spolkovej republike Nemecko v Lipsku. Posledné desaťročia sa niesli v znamení viacerých významných úspechov: vyšla štvorzväzková zbierka „Bach-Dokumente“, bola stanovená nová chronológia vokálnych diel, ako aj „Umenie fúgy“, dovtedy neznámych 14 kánonov z r. vyšli „Goldbergove variácie“ a 33 chorálov pre organ. Od roku 1954 Inštitút v Göttingene a Bachovo centrum v Lipsku vykonávajú nové kritické vydanie kompletných Bachových diel. Vydávanie analytického a bibliografického zoznamu Bachových diel „Bach-Compendium“ pokračuje v spolupráci s Harvardskou univerzitou (USA).

Proces osvojovania si Bachovho dedičstva je nekonečný, tak ako je nekonečný aj samotný Bach – nevyčerpateľný zdroj (pripomeňme si slávnu slovnú hračku: der Bach – prúd) najvyšších zážitkov ľudského ducha.

T. Frumkis

Charakteristika tvorivosti

Na Bachovo dielo, za jeho života takmer neznáme, sa po jeho smrti na dlhý čas zabudlo. Trvalo dlho, kým bolo možné skutočne oceniť odkaz najväčšieho skladateľa.

Proces rozvoja umenia v 18. storočí bol zložitý a rozporuplný. Silný bol vplyv starej feudálno-šľachtickej ideológie; ale už vznikali a dozrievali výhonky nového, ktoré odrážalo duchovné potreby mladej, historicky vyspelej vrstvy buržoázie.

V najintenzívnejšom boji trendov, cez negáciu a deštrukciu starých foriem, vzniklo nové umenie. Chladná pompéznosť klasickej tragédie s jej pravidlami, zápletkami a obrazmi nastolenými aristokratickou estetikou bola postavená do kontrastu s meštiackym románom a citlivou drámou z meštianskeho života. Oproti konvenčnej a dekoratívnej dvornej opere sa presadzovala vitalita, jednoduchosť a demokracia komickej opery; Ľahká a nenáročná hudba každodenného žánru bola postavená proti „vedeckému“ cirkevnému umeniu polyfonistov.

V takýchto podmienkach prevaha foriem a výrazových prostriedkov zdedených z minulosti v Bachových dielach dávala dôvod považovať jeho dielo za zastarané a ťažkopádne. V období rozšírenej fascinácie galantným umením s jeho ladnými formami a jednoduchým obsahom sa Bachova hudba zdala príliš zložitá a nezrozumiteľná. Ani skladateľovi synovia nevideli v otcovej tvorbe nič iné ako učenosť.

Bacha otvorene uprednostňovali pred hudobníkmi, ktorých mená história sotva zachovala; ale „nepoužívali len učenie“, mali „chuť, brilantnosť a nežný cit“.

Nepriateľsky sa k Bachovi stavali aj prívrženci ortodoxnej cirkevnej hudby. Bachovo dielo, ktoré ďaleko predbehlo svoju éru, tak popierali priaznivci galantného umenia, ako aj tí, ktorí v Bachovej hudbe rozumne videli porušenie cirkevných a historických kánonov.

V boji protichodných smerov tohto prelomového obdobia v dejinách hudby sa postupne vyprofiloval vedúci trend a objavili sa cesty rozvoja niečoho nového, čo viedlo k symfonizmu Haydna, Mozarta a opernému umeniu Glucka. A až z výšin, do ktorých pozdvihli hudobnú kultúru najväčší umelci konca 18. storočia, sa zviditeľnil grandiózny odkaz Johanna Sebastiana Bacha.

Mozart a Beethoven ako prví rozpoznali jeho skutočný význam. Keď sa Mozart, už autor Figarovej svadby a Don Giovanni, zoznámil s Bachovými dovtedy neznámymi dielami, zvolal: „Tu sa máme čo učiť! Beethoven nadšene hovorí: „Er ist kein Bach - er ist ein Ozean“ („On nie je potok – on je oceán“). Podľa Serova tieto obrazné slová najlepšie vyjadrujú „obrovskú hĺbku myslenia a nevyčerpateľnú rozmanitosť foriem v Bachovej genialite“.

Od 19. storočia začalo pomalé oživovanie Bachovej tvorby. V roku 1802 sa objavil prvý životopis skladateľa, ktorý napísal nemecký historik Forkel; Svojím bohatým a zaujímavým materiálom pritiahol istú pozornosť k životu a osobnosti Bacha. Vďaka aktívnej propagande Mendelssohna, Schumanna, Liszta začala Bachova hudba postupne prenikať do širšieho prostredia. V roku 1850 vznikla Bachova spoločnosť, ktorej cieľom bolo nájsť a zhromaždiť všetok ručne písaný materiál, ktorý patril veľkému hudobníkovi, a vydať ho vo forme kompletnej zbierky diel. Od 30. rokov 19. storočia sa Bachovo dielo postupne dostávalo do hudobného života, ozývalo sa z javiska a zaraďovalo sa do vzdelávacieho repertoáru. No v interpretácii a hodnotení Bachovej hudby bolo veľa protichodných názorov. Niektorí historici charakterizovali Bacha ako abstraktného mysliteľa operujúceho s abstraktnými hudobnými a matematickými vzorcami, iní v ňom videli mystika odtrhnutého od života či verného, ​​dobre zmýšľajúceho cirkevného hudobníka.

Zvlášť negatívnym pre pochopenie skutočného obsahu Bachovej hudby bol postoj k nej ako k zásobárni polyfónnej „múdrosti“. Takmer podobný uhol pohľadu redukoval Bachovu tvorbu do polohy príručky pre študentov polyfónie. Serov o tom s rozhorčením napísal: „Boli časy, keď sa celý hudobný svet díval na hudbu Sebastiana Bacha ako na školský pedantský odpad, staré veci, ktoré sa niekedy, ako napríklad v „Clavecin bien tempere“, hodia na prstové cvičenia spolu so štúdiami od Moschelesa a cvičeniami od Czernyho.Od čias Mendelssohna sa vkus opäť priklonil k Bachovi, dokonca oveľa viac ako v čase, keď sám žil - a dnes ešte existujú „riaditelia konzervatórií“, ktorí v mene konzervativizmu sa nehanbia učiť svojich žiakov hrať Bachove fúgy bez expresivity, teda ako „cviky“, ako lámanie prstov... Ak je v oblasti hudby niečo, k čomu treba pristupovať nie z pod ferulou a s ukazovátkom v ruke, ale s láskou v srdci, so strachom a vierou, to sú práve výtvory veľkého Bacha.“

V Rusku sa kladný vzťah k Bachovmu dielu určil koncom 18. storočia. V knihe „Vrecková kniha pre milovníkov hudby“ vydanej v Petrohrade sa objavila recenzia Bachových diel, ktorá zaznamenala všestrannosť jeho talentu a výnimočnú zručnosť.

Pre popredných ruských hudobníkov bolo Bachovo umenie stelesnením mocnej tvorivej sily, obohacujúcej a nesmierne posúvajúcej ľudskú kultúru vpred. Ruskí hudobníci rôznych generácií a hnutí dokázali pochopiť vysokú poéziu pocitov a účinnú silu myšlienky v Bachovej zložitej polyfónii.

Hĺbka obrazov Bachovej hudby je nezmerateľná. Každá z nich je schopná obsiahnuť celý príbeh, báseň, históriu; každá obsahuje významné fenomény, ktoré možno rovnako rozvinúť do veľkolepých hudobných plátien alebo koncentrovať do lakonickej miniatúry.

Rôznorodosť života v jeho minulosti, prítomnosti a budúcnosti, všetko, čo môže cítiť inšpirovaný básnik, čo môže reflektovať mysliteľ a filozof, je obsiahnuté v obsiahlom Bachovom umení. Obrovský tvorivý rozsah umožňoval súbežnú prácu na dielach rôznych mierok, žánrov a foriem. Bachova hudba prirodzene spája monumentálne formy pašií a h mol omše s ležérnou jednoduchosťou malých prelúdií či vynálezov; dráma organových skladieb a kantát - s kontemplatívnymi textami chorálových prelúdií; komorný zvuk filigránsky vybrúsených predohier a fúg „Dobre temperovaného klavíra“ – s virtuóznou brilantnosťou a vitálnou energiou Brandenburských koncertov.

Emocionálna a filozofická podstata Bachovej hudby spočíva v najhlbšej ľudskosti, v nezištnej láske k ľuďom. Súcití s ​​človekom v smútku, zdieľa jeho radosti a súcití s ​​túžbou po pravde a spravodlivosti. Bach vo svojom umení ukazuje to najušľachtilejšie a najkrajšie, čo tkvie v človeku; Jeho tvorba je naplnená pátosom etickej myšlienky.

Bach nezobrazuje svojho hrdinu ani v aktívnom boji, ani v hrdinských činoch. Cez emocionálne zážitky, úvahy, pocity sa odráža jeho postoj k realite, k okolitému svetu. Bach neuniká skutočnému životu. Bola to pravda o realite, útrapy, ktoré znášal nemecký ľud, čo zrodilo obrazy ohromujúcej tragédie; Nie nadarmo sa téma utrpenia prelína celou Bachovou hudbou. Ale bezútešnosť okolitého sveta nemohla zničiť ani nahradiť večný pocit života, jeho radosti a veľké nádeje. Témy radosti a nadšenej inšpirácie sa prelínajú s témami utrpenia, odrážajúc realitu v jej kontrastnej jednote.

Bach je rovnako skvelý vo vyjadrovaní jednoduchých ľudských pocitov a v sprostredkúvaní hlbín ľudovej múdrosti, vo vysokej tragédii a v odhaľovaní univerzálnej túžby po mieri.

Bachovo umenie charakterizuje úzka interakcia a prepojenie všetkých jeho sfér. Spoločnosť figuratívneho obsahu robí ľudové eposy o pašiách podobnými miniatúram Dobre temperovaného klavíra, majestátnym freskám omše h mol so suitami pre husle alebo čembalo.

U Bacha nie je zásadný rozdiel medzi sakrálnou a svetskou hudbou. Spoločný je charakter hudobných obrazov, spôsoby implementácie a metódy vývoja. Nie je náhoda, že Bach tak ľahko preniesol zo svetskej tvorby do duchovnej nielen jednotlivé témy, veľké epizódy, ale aj celé dokončené čísla, bez toho, aby zmenil kompozičný plán alebo charakter hudby. Témy utrpenia a smútku, filozofické úvahy a jednoduchá sedliacka zábava nájdeme v kantátach a oratóriách, v organových fantáziách a fúgach, v klavírnych či husľových suitách.

Nie je to, či dielo patrí do duchovného alebo svetského žánru, čo určuje jeho význam. Trvalá hodnota Bachových diel spočíva v vznešenosti myšlienok, v hlbokom etickom zmysle, ktorý vkladá do akéhokoľvek diela, či už svetského alebo duchovného, ​​v kráse a vzácnej dokonalosti foriem.

Bachovo dielo vďačí za svoju vitalitu, neutíchajúcu mravnú čistotu a mocnú silu ľudovému umeniu. Tradície ľudového pesničkárstva a muzicírovania Bach prebral od mnohých generácií hudobníkov, usadili sa v jeho mysli priamym vnímaním živých hudobných zvykov. Bachove poznatky napokon doplnilo aj podrobné štúdium pamiatok ľudového hudobného umenia. Takým pamätníkom a zároveň nevyčerpateľným tvorivým zdrojom bol preňho protestantský chorál.

Protestantský chorál má dlhú históriu. Počas reformácie zborové spevy, podobne ako vojnové hymny, inšpirovali a spájali masy v boji. Chorál „Pán je naša pevnosť“, ktorý napísal Luther, stelesňoval militantnú horlivosť protestantov a stal sa hymnou reformácie.

Reformácia vo veľkej miere využívala svetské ľudové piesne, melódie, ktoré boli oddávna bežné v každodennom živote. Bez ohľadu na ich predchádzajúci obsah k nim pribudli často neseriózne a nejednoznačné náboženské texty, ktoré sa zmenili na zborové spevy. Chorály obsahovali nielen nemecké ľudové piesne, ale aj francúzske, talianske a české.

Namiesto ľudu cudzích katolíckych chválospevov, spievaných zborom v nezrozumiteľnej latinčine, sú uvádzané zborové melódie, ktoré sú prístupné všetkým farníkom a spieva ich celé spoločenstvo v ich vlastnom nemeckom jazyku.

Takto sa svetské melódie zakorenili a prispôsobili novému kultu. Aby sa „celá kresťanská komunita mohla zapojiť do spevu“, melódia chorálu je umiestnená vo vrchnom hlase a zvyšné hlasy sa stávajú sprievodnými; zložitá polyfónia je zjednodušená a vytesnená z chorálu; vzniká zvláštna zborová štruktúra, v ktorej sa spája rytmická pravidelnosť, tendencia spájať všetky hlasy do akordu a zvýrazniť vrchný melodický hlas s pohyblivosťou stredných hlasov.

Charakteristickým znakom chorálu je zvláštne spojenie polyfónie a homofónie.

Ľudové melódie, premenené na chorály, zostali stále ľudovými melódiami a zbierky protestantských chorálov sa ukázali ako úložisko a pokladnica ľudových piesní. Bach z týchto starovekých zbierok vyťažil najbohatší melodický materiál; vrátil zborovým melódiám citový obsah a ducha protestantských piesní z čias reformácie, vrátil zborovej hudbe pôvodný význam, teda vzkriesený zbor ako forma vyjadrenia myšlienok a citov ľudu.

Chorál nie je zďaleka jediným typom hudobného spojenia Bacha s ľudovým umením. Najsilnejší a najplodnejší vplyv mal vplyv žánru a každodennej hudby v jej rôznych podobách. V mnohých inštrumentálnych suitách a iných skladbách Bach nielen znovu vytvára obrazy každodennej hudby; novým spôsobom rozvíja mnohé zo žánrov etablovaných predovšetkým v mestskom živote a vytvára možnosti pre ich ďalší rozvoj.

Formy, piesňové a tanečné melódie prevzaté z ľudovej hudby nájdete v každom z Bachových diel. Nehovoriac o svetskej hudbe, používa ju široko a rôznorodo vo svojich duchovných skladbách: v kantátach, oratóriách, pašiách, omši h mol.

Bachovo tvorivé dedičstvo je takmer obrovské. Aj to, čo sa zachovalo, predstavuje mnoho stoviek titulov. Je tiež známe, že veľké množstvo Bachových diel bolo nenávratne stratených. Z tristo kantát, ktoré Bach vlastnil, asi sto zmizlo bez stopy. Z piatich pašií sa zachovali „Umučenie podľa Jána“ a „Umučenie podľa Matúša“.

Bach začal komponovať pomerne neskoro. Prvé nám známe diela vznikali okolo dvadsiatky; Niet pochýb o tom, že skúsenosti z praktickej práce a samostatne nadobudnuté teoretické vedomosti odviedli skvelú prácu, pretože už v Bachových raných prácach je cítiť istotu písania, odvahu myslenia a tvorivého hľadania. Cesta k prosperite nebola dlhá. Pre organistu Bacha to bolo prvé v oblasti organovej hudby, teda vo weimarskom období. Ale skladateľov génius sa najplnšie a najkomplexnejšie prejavil v Lipsku.