Zanechal odpoveď Guru
Vytvorením komédie „Generálny inšpektor“ chcel Gogol nielen pomocou smiechu odhaliť byrokraciu. Sníval o tom, že „generálny inšpektor“ prinúti úradníkov zmeniť sa. Práve za týmto účelom Gogoľ stvárnil všetkých úradníkov v komiksovej podobe. Spisovateľ veril, že zosmiešňovanie negatívnych vlastností postáv by malo mať pozitívny vplyv na čitateľa a diváka Generálneho inšpektora. Človek, ktorý v sebe objavil tieto zlozvyky, sa musel snažiť ich napraviť. Gogoľ pri analýze súčasnej literatúry dospel k záveru, že je potrebný nový typ komédie. Bol presvedčený, že komédia založená na milostnom konflikte prežila svoju užitočnosť. V 30. rokoch 19. storočia bola potrebná spoločenská komédia, ktorá by nastolila dôležité spoločenské problémy. Preto v The Inspector General nie je takmer žiadna milostná línia. A to je dôvod, prečo v The Inspector General nie je žiadny kladný hrdina. Gogol veril, že pozitívny hrdina odvráti pozornosť od hlavnej veci a pritiahne pozornosť na seba. A preto spisovateľ označil smiech za jediného kladného hrdinu svojho diela. Veril tomu smiech. Takmer všetko v The General Inspector je komické. Už samotná situácia diela je komická: úradníci krajského mesta sa revízora strašne boja a mýlia si s ním iného človeka - Khlestakova. Zároveň sa snažia čo najlepšie prezentovať svoje mesto, skrývať spáchané zločiny a prešľapy. Všetky tieto negatívne javy sa odhaľujú už v prvých scénach komédie. Starosta Anton Antonovič Skvoznik-Dmukhanovsky dáva príkazy úradníkom. Čítame o nevyzbieraných odpadkoch, o nedokončenom kostole, o okresnom policajtovi, ktorý narýchlo dáva veci do poriadku v meste, o sudcovi Tyapkinovi-Lyapkinovi, ktorý berie úplatky so šteniatkami chrtov, o opitých posudzovateľoch. Poštár číta cudzie listy, v nemocniciach je málo liekov, prijímanie vedie Nemec, ktorý vôbec nevie po rusky atď. Preto všetci funkcionári v obave z represálií predvádzajú v komédii zázraky vynaliezavosti.
sranda má očistnú funkciu.V generálnom inšpektorovi je takmer všetko komické. Už samotná situácia diela je komická: úradníci krajského mesta sa revízora strašne boja a mýlia si s ním iného človeka - Khlestakova. Zároveň sa snažia čo najlepšie prezentovať svoje mesto, skrývať spáchané zločiny a prešľapy. Všetky tieto negatívne javy sa odhaľujú už v prvých scénach komédie. Starosta Anton Antonovič Skvoznik-Dmukhanovsky dáva príkazy úradníkom. Čítame o nevyzbieraných odpadkoch, o nedokončenom kostole, o okresnom policajtovi, ktorý narýchlo dáva veci do poriadku v meste, o sudcovi Tyapkinovi-Lyapkinovi, ktorý berie úplatky so šteniatkami chrtov, o opitých posudzovateľoch. Poštár číta cudzie listy, v nemocniciach je málo liekov, prijímanie vedie Nemec, ktorý vôbec nevie po rusky atď. Preto, v strachu z represálií, všetci úradníci preukazujú v komédii zázraky vynaliezavosti.Gogol zaujal nový prístup k rozvíjaniu zápletky svojej komédie. Osobitný význam pripisoval zápletke, ktorá mala naraz, v jednom uzle, spojiť všetky udalosti. Aj komédia končí nezvyčajne – tichou scénou. Táto scéna nám pomáha pochopiť ideologický význam diela. Pre Gogola rozuzlenie nekončí komédiu, ale je zároveň novým začiatkom. To znamená, že akcia sa vráti do normálu, triumf práva v Rusku je nemožný. Hoci na konci komédie sa na javisku objaví skutočný audítor.
Gogolovou inováciou v „Generálnom inšpektorovi“ bola aj skutočnosť, že pre ňu boli napísané „Poznámky pre pánov hercov“, čo pomohlo pochopiť význam hrdinov komédie.
Gogol veril, že komédia by mala byť ľudová, dotýkajúca sa problémov našej doby. Význam výrazu „Generálny inšpektor“ objasňuje jeho epigraf: „Nemá zmysel obviňovať zrkadlo, ak je vaša tvár krivá. Sám Gogol vysvetľuje myšlienku komédie takto: „Chcel som zhromaždiť všetky zlé veci na jednu hromadu a smiať sa na všetkom naraz.“ Spisovateľ vo svojom diele dokázal smiechom odhaliť byrokratickú svojvôľu a dotknúť sa problémov štátnej moci, súdneho konania, školstva a medicíny. Niet divu, že Nicholas I po zhliadnutí jeho komédie povedal: „Všetci to pochopili. A hlavne pre mňa."
Pri odpovedi na túto otázku treba povedať, že hoci Khlestakov nemá nič spoločné s revízorom, počas celej hry ho funkcionári akceptujú ako jedného. Pokúšali sa o to mnohí bádatelia Gogoľovej práce a dnes na to existujú veľmi odlišné odpovede. Niektorí z nich veria, že Gogoľ tým chcel poukázať na „všezachraňujúcu silu audítora“, ktorú poslal cár na obnovenie poriadku. Iní s tým nesúhlasia: „Takéto tvrdenie rozhodne odporuje celému doterajšiemu vývoju akcie.
Je neudržateľnejšie, že autor v komédii kritizoval nie jednotlivé prešľapy úradníkov vo vzdialenom provinčnom meste, ale celú byrokraciu, celú políciu, odhaľujúce skazenosť celého byrokratického systému.
Gogol vytvára pevné, hlboké obrazy predstaviteľov predstaviteľov mesta. A to je možné vidieť na príklade Skvoznika-Dmukhanovského.
„Varoval som vás, páni...“; "Z mojej strany som urobil nejaké objednávky..."; „Poslal som o tom správu...“ „Pozri! Mám bystré ucho!.“; „Pozri! Beriete to nevhodne!..“; „Kam ťa čert berie?...“; "Tu som, channeler..."; „...vidíte, prekliaty židovský národ...“; "Čo sa, samovarári, aršinníci, sťažujú?" "Moja povinnosť ako primátora tohto mesta..."; „Správne si sa rozhodol všimnúť si...“; "Dovolím si požiadať o povolenie písať v tvojej prítomnosti..." "Zmiluj sa, neznič ma!" Manželka deti...“; „Prosím, nehnevajte sa, Vaša Excelencia...“ „Na ceste, to vás nebolí, vypiť pohár navyše...“ „Kričte na všetkých ľudí, zazvoňte“; "Teraz môžeš urobiť veľkú hodnosť..." "Prežil si, hlúpa ovečka, nezmysli!.. Žijem v službe tridsať rokov... Oklamal som troch guvernérov... akých guvernérov!.." ; "Pozrite sa, ako bol starosta oklamaný!"; "Blázon jemu, blázon, starému ničomníkovi!"
Gogol na hre tvrdo a dôkladne pracoval a snažil sa, aby sa akcia dynamicky rozvíjala. V. I. Nemirovič-Dančenko, ktorý inscenoval „Generálny inšpektor“, napísal: „S akou silou, s akou jednoduchosťou, s akou dômyselnou hospodárnosťou sa odohráva dej hry! Viete, že podľa teórie drámy sa prvé dejstvo venuje začiatku, druhé vývoju, tretie privedie hru k vyvrcholeniu a štvrté pripravuje rozuzlenie, ktoré pozostáva z piateho dejstva.
Najpozoruhodnejší divadelní majstri nemohli začať hru okrem niekoľkých prvých scén. V „Generálnom inšpektorovi“ je jedna fráza, jedna prvá fráza... A hra sa už začala. Zápletka je daná a je daný jej hlavný impulz – strach...“
Gogoľ na komédii vytrvalo pracoval, vyhadzoval hotové, dobre napísané scény, pretože veril, že zaťažujú vývoj akcie. V náčrtoch sú napríklad scény Gibnera a Rastakovského na návšteve Khlestakova po Bobčinskom a Dobčinskom, čo pomohlo hlbšie predstaviť si podstatu lakomého Gibnera a Khlestakova, pripravených prijať čokoľvek ako obetu. Akciu však aj spomalili a do jej vývoja nezaviedli takmer nič nové. Gogoľ ich neskôr zverejnil ako prílohu ku Generálnemu inšpektorovi.
Belinsky o tom napísal: „Čo môže byť lepšie ako dve scény, ktoré Gogoľ vylúčil zo svojej komédie ako spomalenie jej toku? V porovnaní so žiadnou z iných komediálnych scén nie sú dôstojne nižšie: prečo ich vypol? "Pretože má najvyšší stupeň umeleckého taktu a nielenže vie, kde začať a kde prestať, ale vie aj to, ako rozvíjať tému nie menej alebo viac, ako je potrebné."
(Zatiaľ žiadne hodnotenia)
Esej na tému: Prečo sa Gogolova hra volá „Generálny inšpektor“?
Pri odpovedi na túto otázku treba povedať, že hoci Khlestakov nemá nič spoločné s revízorom, počas celej hry ho rozhodcovia berú za jedného. O to sa pokúšali mnohí bádatelia Gogoľovej práce a dnes na to existujú veľmi odlišné odpovede. Niektorí z nich sa domnievajú, že Gogoľ tým chcel poukázať na „všezachraňujúcu silu audítora“, ktorú poslal cár na obnovenie poriadku. iní s tým nesúhlasia: „takéto tvrdenie rozhodne odporuje celému doterajšiemu vývoju konania. je to o to neudržateľnejšie, že autor v komédii kritizoval nie jednotlivé prešľapy úradníkov vo vzdialenom provinčnom meste, ale celú byrokraciu, celú políciu, odhaľujúc skazenosť celého byrokratického systému.“
Odpoveď odoslal: Hosť
V priebehu storočí sme videli veľa Kremľa, katedrál a hradieb. tu stálo tatárske vojsko, tu bojovali fašisti ako stena. a votrelcom sa často zdalo, že už nezdvihne hlavu. ale znovu povstalo to starobylé mesto - slávny Dmitrov, v rovnakom veku ako Moskva. Natalya Skegina
Odpoveď odoslal: Hosť
diviak a diviak sú predstaviteľmi staršej generácie. diviaky a diviaky sú hnusné, nie je v nich ani jedna pozitívna vlastnosť. sú krutí a pokryteckí. skrývajú sa za pokrytecké slová, no v skutočnosti okolo seba rozsievajú hnev a nenávisť. Wild je krutý aj voči svojim príbuzným, ktorí žijú v atmosfére strachu a bezprávia. Kanec sa od neho nelíši. Má tendenciu zasahovať do života iných aj v maličkostiach.
Diviak a diviak nikoho nerešpektujú ani sa neboja a nikto z ich okolia sa im neodváži protirečiť. Obchodníci s tyranmi sa cítia ako skutoční majstri života v patriarchálnej spoločnosti. Ostrovskij vykresľuje kupecké prostredie ako, mierne povedané, odsúdeniahodné. pociťujeme skutočné znechutenie, keď sa dozvedáme čoraz viac podrobností o diviakoch a diviakoch, ktoré sú zosobnením staršej generácie obchodníkov. Existujú nejaké pochybnosti o tom, že všetci okolo nás sa správajú úplne rovnako? Ostrovsky o tom nič nehovorí, ale je ľahké uhádnuť. Nie je náhoda, že jeden z obyvateľov mesta Kalinov, kučeravý muž, hovorí: „To je taká inštitúcia medzi našimi obchodníkmi.“ To potvrdzuje náš odhad, že divočina a kabanikha sú typickými predstaviteľmi patriarchálneho obchodného prostredia.Kabanova je zbožná a náboženská, sponzoruje chudobných a tulákov. čo sa však skrýva pod maskou takejto filantropie? len pokrytectvo a pokrytectvo. Kabanova nedáva život nikomu: ani svojmu synovi, ani dcére, ani svojej neveste. ale ak sa jej Tikhon a Varvara stále dokážu prispôsobiť, naučili sa skrývať, dostať sa von, potom Katerina nie je schopná klamať. ona zatiaľ vydrží. a potom začne protestovať.Ten divoký otvorene dáva najavo svoj postoj ku všetkým naokolo, všetkých naokolo zámerne uráža. Kabanova nikoho otvorene neuráža, pôsobí oveľa rafinovanejšie. podmaňuje si každého, kto sa jej postaví do cesty. Kanec nám neustále pripomína, že každý žije a koná nesprávne, nie zákony, ktoré vymyslel niekto neznámy. Kabanova je hrozná vo svojom despotizme, potláča svojho slabomyslného syna a bojazlivú nevestu. Varvara vie, ako uhýbať, len preto netrpí toľko od svojej panovačnej matky. Správanie diviaka a diviaka je z pohľadu obyvateľov mesta Kalinov normou. veď v provinčnom meste všetci žijú v hneve, opitosti, závisti, nenávisti, zhýralosti. a je jedno, že sa skrývajú za „zbožnosť“ a dodržiavanie „starých tradícií“. v skutočnosti páchajú zločin za zločinom, ničia všetko čisté, svetlé, úprimné, čo môže vzniknúť v duši niekoho okolo nich. celé kupecké mesto žije podľa takých zákonov, že by sa nezasvätenému mohli zdať fanatické. vsak tak to bolo. ale ľudia ďaleko od patriarchálnych obchodníkov sa s nimi snažili komunikovať čo najmenej. napríklad Borisova matka, rodená šľachtičná, nemohla stráviť ani pár dní u príbuzných svojho manžela. Borisov otec sa zjavne výrazne líšil od svojho brata, toho divokého, pretože sa „oženil s vznešenou ženou“. ale nič o ňom nevieme, zomrel dávno pred opísanými udalosťami. takže napriek prevahe „kanca“ a „divokej“ v spoločnosti boli zjavne iní predstavitelia obchodnej triedy, progresívnejší a ušľachtilejší. v meste Kalinov ich však nestretávame. boli v menšine, takže mocní a agresívni tyranskí obchodníci sa stále nachádzajú vo výhodnom postavení.
Pre mňa, ako aj pre mnohých školákov, je dielo N.V.Gogola tajomným a v dôsledku toho nepochopiteľným predmetom štúdia. Či už absencia ľúbostnej línie v zápletke väčšiny diel, alebo výnimočné množstvo negatívnych hrdinov s mŕtvymi dušami je rozhodne desivé. Čítanie Gogoľových diel sa stáva nevedomou a rutinnou úlohou a bohatosť jeho jazyka a originalita štýlu zostáva na zaprášených stránkach knižníc. „Mladá generácia vôbec nechce počítať s klasikmi literatúry, pri čítaní veľkých románov zíva od nudy,“ vyčítavo povedia rodičia a učitelia, ale majú pravdu? Gogol nebol pochopený ani v jeho súčasnej spoločnosti. Jeho diela boli plné inovácií a udivovali kritikov svojou otvorenou satirou na existujúce Rusko. Dejová a kompozičná štruktúra jeho dramatických diel sa vyznačovala prísnym dodržiavaním kánonov: jednoty času, miesta a deja, no zároveň absolútnou nepodobnosťou s dielami iných klasicistov. Jedným z týchto diel je komédia „Generálny inšpektor“.
Autorova originalita spočívala v tom, že expozícia v komédii sleduje dej. Dejom hry je prvá veta guvernéra: "Audítor prichádza k nám." A až potom sa vrháme do atmosféry života v krajskom meste, zisťujeme, aký je tam poriadok, čo robia miestni úradníci. Vo všetkých kútoch sa začína čulý pohyb v očakávaní tajomného audítora. Situácia, ktorá sa odohráva na stránkach komédie, pripomína skôr zlý kreslený vtip ako skutočný život. A napriek tomu, spolu s prehnanou hlúposťou úradníkov a neuveriteľným šťastím Khlestakova, sa autor dotýka naliehavých problémov Ruska tej doby (nielen) a odhaľuje úzkoprsých samoúčelných podnikateľov a úbohých politických úplatkárov, pred ktorým súčasníci zatvárali oči. Najvýraznejšou Gogolovou inováciou však bolo, že obohatil štandardnú klasicistickú formu o satirický obsah. Dokázal, že komédia môže byť nielen „nízko pokojná“ hra, ale aj hlboké dielo s dôležitým spoločenským presahom, ktorým „Generálny inšpektor“ určite je. Jeho dôležitý historický význam zapadá do úzkej komiksovej podoby a vďaka zdanlivo neserióznemu, vtipnému čítaniu sa môžeme dozvedieť, ako to v cárskom Rusku bolo. Okrem problémov charakteristických len pre jeho éru autor zobrazil aj takzvané večné problémy, ktoré sú aktuálne dodnes. Pre túto vlastnosť hra vyvoláva trpký úsmev.
Okrem nových prístupov a kompozičných riešení sa Gogoľ aktívne venoval tvorbe slov. Jeho neologizmy ako „tweak speech“, „boil up“ či „barrel ribs“ potešili aj jeho spisovateľských kolegov. Konkrétne sú tieto príklady prevzaté z článku Ivana Sergejeviča Turgeneva, kde napísal: „Jeho (Gogoľov) jazyk je šialene nesprávny, teší ma: živé telo. Pozrime sa ešte raz na naše prasiatko a vyberme z neho tie „odfláknuté“ slová, ktoré sme nazbierali počas čítania. Môžete dať nasledujúce možnosti: umierate, prishpandor, skaldyrnik, veľkolepejší, zvíjajúci sa ako koramora, taká tma, nevýhodné, dvojmetá s medom, netreba byť ženou, celá cesta, submisívna superchrípka, celá opica , atď. Tieto slová sú živými neologizmami autora a súvisia s hovorovou slovnou zásobou. Predmetom opisu v básni je vulgárnosť života; slovná zásoba diela, zdá sa, slúži tejto základnej myšlienke - odhaliť mechanizmy všetkého základu." Len málo autorov malo odvahu použiť takéto výrazy a talent sa s nimi takýmto spôsobom pohrať. S ich pomocou sa text stáva skutočne jedinečnou pamiatkou ľudového jazyka 19. storočia a skutočne ľudovej kultúry toho obdobia.
Záver diela zostáva otvorený, prstencová kompozícia nás vracia na začiatok diela. Gogoľova „Tichá scéna“ získala rôzne interpretácie od kritikov. Jedna z jej interpretácií: konečne prišiel skutočný revízor a mesto čaká spravodlivý trest. Iná verzia: prichádzajúci úradník je spojený s nebeským trestom, ktorého sa všetky postavy v komédii obávajú. Myslím, že „tichou scénou“ chcel Gogol osloviť divákov a čitateľov: tvrdil, že nečinný život, úplatky a klamstvá sa skôr či neskôr skončia.
Teda N.V. Gogoľ je inovátorom vo vývoji dramatických techník a v zobrazovaní konfliktu. Vo svojej komédii takmer úplne opustil milostný vzťah. Milostný trojuholník Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna je vzdorne parodický. Gogoľ nemá v hre žiadne kladné postavy. Ako sám autor poznamenáva, jedinou kladnou postavou komédie je smiech.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!
N.V. Gogoľ je jednou z kľúčových postáv literárneho procesu prvej polovice 19. storočia. Druhá polovica storočia sa často nazýva „storočie prózy“. Boli to Gogoľ a Puškin, ktorí sa stali „otcom“ ruskej realistickej prózy. Gogoľ je jedinečná autorská individualita. Jeho diela vždy robili na čitateľov zvláštny dojem. Významnú úlohu v jeho tvorbe zohrávajú dramatické diela.
Gogolových predchodcov v ruskej dráme možno nazvať Fonvizin a Griboedov. Griboedov pôsobil ako inovátor, ktorý sa vo svojej tvorbe vzďaľoval od základných princípov výstavby komédie (odsunul ľúbostný vzťah, nastolil sociálny konflikt rozvíjajúci sa v spojitosti s ním; komédiu naplnil negatívnymi postavami a stvárnil len jedného kladného človeka, atď.).
Gogoľova inovácia spočíva vo výbere konfliktu, ktorý je základom diela. Pri spätnom pohľade na diela svojich predchodcov prichádza Gogoľ k záveru, že milostný vzťah sa už vyčerpal. Keď Gogoľ vidí, že sa príliš často stáva základom dramatického konfliktu, rozhodne sa zvoliť inú cestu. Nachádza novú zápletku, relevantnejšiu pre modernú dobu: zápletku revízora. Postava revízora bola vždy desivá pre predstaviteľov mesta, ktorí žijú v neustálom strachu z auditu. A je to práve „strach z očakávania, samotná hrôza, v diaľke sa pohybujúca búrka zákona“ (Gogoľ), čo sa zmocňuje úradníkov a tvorí dramatickú situáciu v Generálnom inšpektorovi.
Gogol sa uchyľuje k technike kompozičnej inverzie: dej sa objavuje pred expozíciou. Akcia v komédii sa začína okamžite, hneď prvou vetou starostu: "Pozval som vás, páni, aby som vám povedal tú najnepríjemnejšiu správu. Prichádza k nám revízor." Dej zahŕňa takmer všetky postavy, čo zodpovedá Gogoľovej teoretickej predstave o kompozícii spoločenskej komédie: "Komédia by sa mala celou svojou hmotou spojiť do jedného veľkého spoločného uzla. Dej by mal obsiahnuť celú tvár, a nie jeden alebo dva."
Expozícia sa ukazuje ako dialógy úradníkov v prvom dejstve, odhaľujúce skutočný stav vecí v meste a ukazujúce vnútorný rozpor v mysliach úradníkov medzi ich nečestnou činnosťou a úplne čistým svedomím. V presvedčení, že každý človek má „ľahké hriechy“, zaraďujú svoje aktivity do tejto kategórie. Gogoľ ukazuje svojráznu psychológiu mestských úradníkov: celý svet je pre nich rozdelený na dve časti – skutočný život okolo nich, založený na nepísaných zákonoch úplatkárstva a klamstiev. a život im neznámy podľa písaných zákonov, ktoré od nich vyžadujú, aby sa nestarali o vlastný prospech, ale o verejné blaho. Hrôza hosťujúceho audítora je spôsobená neistotou situácie: do ktorého sveta patrí hosťujúci audítor? No strach z úradníkov sa spája s nádejou, založenou na doterajších skúsenostiach a vysokej mienky o sebe samých („Podviedol som podvodníkov na podvodníkoch... Oklamal som troch guvernérov!“).
Všetky akcie hry sú založené na správaní postáv v núdzovej situácii príchodu revízora, zodpovedajúcej charakteru každej z nich. Predstavitelia mesta predstavujú v komédii akýsi holistický systém, no zároveň sú postavy ostro individualizované. Sú jedinečné svojimi individuálnymi charakteristikami, vďaka čomu je zaujímavé dostať ich „náhradnú“ správu o stave vecí v zverenej inštitúcii, „náhradnú“ prezentáciu Khlestakovovi, „náhradné“ čítanie nešťastného listu. Gogol sa pri budovaní systému postáv uchyľuje k ďalšej inovatívnej technike: odmieta stvárniť kladného hrdinu. Ak bol v Griboyedovovej komédii Chatsky takým hrdinom-ideológom, čiastočným hrdinským rozumom, potom Khlestakov nemožno nazvať pozitívnym hrdinom, je to „cencúľ, handra“ s chudobou myslenia a úzkymi záujmami. Komédia sa teda javí absolútne bez vysokého hrdinu. Autor označil smiech za kladného hrdinu.
Nezvyčajná konštrukcia znakového systému zvyšuje šírku všeobecnosti zobrazovaného. Gogoľ, čo najviac zovšeobecňovať. sa snaží ukázať typickosť opísaného mesta a v ňom žijúcich úradníkov, „hovoriace“ priezviská (súkromný súdny zriadenec Ukhovertov, policajt Deržimorda, sudca Lyapkin-Tyapkin) neslúžia ani tak na charakterizáciu jednotlivcov, nositeľov nerestí, ale skôr na typizáciu. obraz spoločnosti ako celku. Všetci predstavitelia mesta sa vyznačujú nelogickým myslením. Spolu so strachom ich vedie k sebaklamu. Pomýlili si „vrtuľník“ s revízorom a práve na tomto fakte sa zakladá vznik takzvanej „mirage“ intríg, z ktorej nič nie je. Na prvom stretnutí starostu s Khlestakovom ho strach z inšpektora núti neveriť vlastným očiam („Ale aké nepopísané, krátke, zdá sa, že by ho rozdrvil nechtom“) a neveriť svojim ušiam: Khlestakov hovorí úprimnú pravdu - starosta obdivuje jeho „prefíkanosť“ („Ach, tenká vec! Klame, klame a nikdy neprestane.“ Hlavným cieľom starostu je prinútiť revízora, aby rozsypal fazuľu a Khlestakov, neplnoletý úradník, ktorý sa obáva, že ho za neplatenie pošlú do väzenia, sa zrazu pred očami divákov zmení na dôležitú osobu. : "Priznám sa, nič viac by som nežiadal, len čo mi preukážete lojalitu a rešpekt, rešpekt a lojalitu." Zdá sa, že Khlestakov akceptuje podmienky hry navrhnuté primátorom.
Obraz Khlestakova je objav Gogola. Toto je darebák, ale darebák podľa situácie. Nechcel nikoho oklamať a iba strach a nelogické myslenie úradníkov z neho urobili revízora. Khlestakov je prostoduchý. A práve preto sa v očiach primátora javí ako skutočný revízor, pretože hovorí od srdca, úprimne a primátor v jeho slovách hľadá triky. Nevinnosť umožňuje Khlestakovovi nikoho nepodvádzať, ale iba hrať úlohy, ktoré mu úradníci ukladajú. Khlestakov plne ospravedlňuje opis, ktorý mu dal Gogoľ: „Hovorí a koná bez akejkoľvek úvahy. fatamorgána sa však rozplynie a nasledujú dva vymyslené konce (odchod Khlestakova a čítanie listu). Khlestakovov odchod nevzbudzuje u nikoho podozrenie, pretože on, ktorý sa ukázal ako slušný človek, sa určite vráti, ak sľúbil. Ale čítanie Khlestakovovho listu, ktorý nasledoval po jeho odchode, dáva všetko na svoje miesto a privádza úradníkov na zem. Je pozoruhodné, že pri čítaní listu všetci predstavitelia, ktorí sú v ňom popísaní z negatívnej strany, premýšľajú iba o urážke, ktorú im spôsobil Khlestakov. Nerozumejú, že nebezpečenstvo, ktoré na nich čaká a už sa k nim blíži, je oveľa horšie ako „stať sa na smiech“.
Po prečítaní listu nastáva skutočné rozuzlenie: „tichá scéna“, ktorá nasledovala po správe o príchode skutočného revízora do mesta. „Tichá scéna“ je flexibilný spôsob vyjadrenia myšlienky autora. Gogoľova komédia je adresovaná nie úzkemu okruhu vybraných, osvietených čitateľov, ale celej mase čitateľskej verejnosti. To viedlo k tomu, že Gogoľ odmietol princíp „štvrtej steny“. Hranica medzi postavami komédie a publikom v sále sa na niekoľko minút stiera, počas ktorých „skamenená skupina“ nehybne stojí na javisku. Medzi postavami a publikom je cítiť jednotu. Hrdinovia zamrznutí vo chvíli veľkej krízy. zatienený myšlienkou nevyhnutnej odplaty. Vnútiť čitateľovi myšlienku tohto najvyššieho súdu bolo Gogolovou hlavnou úlohou, ktorú vyjadril v „tichej scéne“.
Jedinou „čestnou a vznešenou tvárou v komédii je smiech“ (Gogoľ). Ale smiech v komédii nie je nasmerovaný na konkrétnu osobu, úradníka alebo konkrétne krajské mesto, ale na samotnú neresť. Gogoľ ukazuje, aký hrozný je osud človeka, ktorého zasiahol. Hra spája komédiu a drámu, ktorá spočíva v nesúlade medzi pôvodne vysokým zámerom človeka a jeho nerealizáciou. vyčerpanie v honbe za fatamorgánami života. Záverečný monológ starostu a scéna Khlestakovovho dohadzovania sú plné drámy, no vyvrcholením tragédie, keď komiks úplne ustúpi do pozadia, je záverečná „tichá scéna“.
Gogoľova komédia v mnohom rozvíjala tradície spoločenskej komédie Gribojedov a naďalej hľadá nové výrazové a vizuálne prostriedky. Gogolove odvážne experimenty viedli k vytvoreniu jedinečného diela, ktoré stelesňovalo mnoho inovatívnych prvkov.
Dielo bolo pridané na webovú stránku stránky: 2015-07-10;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="ru-RU" lang="ru-RU">Gogolova inovácia ako dramatika
V „Divadelnom cestovaní“ Gogol píše: „Áno, ak vezmeme dej v tom zmysle, v akom sa zvyčajne berie, potom určite neexistuje. Ale zdá sa, že je čas prestať sa spoliehať na túto večnú kravatu<...>. Teraz je dráma silnejšie spätá s túžbou získať výhodné miesto, „zažiariť a zažiariť za každú cenu toho druhého, označiť za zanedbanie, za výsmech. Nie je teraz dôležitejšie mať elektrinu, peňažný kapitál a výnosné manželstvo ako lásku? „Takže Gogoľ opúšťa tradičnú štruktúru hry. Nemirovič-Dančenko celkom jasne vyjadril nové princípy výstavby hry: „Najpozoruhodnejší divadelní majstri nemohli začať hru okrem prvých scén. V „Generálnom inšpektorovi“ je jedna fráza: „Pozval som vás, páni, aby som vám oznámil tie najnepríjemnejšie správy: inšpektor k nám prichádza,“ a hra sa už začala. Rozuzlenie je podobné. Javiskový pohyb nachádza Gogol v prekvapeniach, ktoré sa prejavujú v postavách samých, vo všestrannosti ľudskej duše, nech je akokoľvek primitívna. Vonkajšie udalosti nehýbu hrou. Všeobecná myšlienka, myšlienka je okamžite stanovená: strach, ktorý je základom konania. To umožňuje Gogolovi na konci hry dramaticky zmeniť žáner: s odhalením Khlestakovovho podvodu sa komédia mení na tragédiu.
Inovácia v komédii od N.V. Gogol "Generálny inšpektor"
Dramatický konflikt Generálneho inšpektora svedčil o ďalšom vývoji ruskej komédie. V „Beda z vtipu“ od A. S. Gribojedova sme videli konflikt medzi vyspelou šľachtickou mládežou a reakčno-poddanskou väčšinou triedy šľachtických vlastníkov pôdy. Ideologickým základom tu bol ušľachtilý revolucionár. Konflikt v Generálnom inšpektorovi odhaľuje hlbšie rozpory: medzi byrokratickým aparátom monarchicko-poddanského štátu a širokými demokratickými vrstvami. To zodpovedalo pohybu ruskej literatúry na ceste demokratizácie, ktorá sa objavila po roku 1825.
Sociálny charakter konfliktu v The General Inspector určil aj štruktúru zápletky. Pred Gogolom sa akcia komédie zvyčajne odvíjala okolo milostného konfliktu (ako v „Manželstve“). V The Inspector General je aj milostný vzťah. Je mu však venované bezvýznamné miesto, objavuje sa krátko pred rozuzlením komédie a odvíja sa rýchlosťou blesku. Khlestakov nečakane a neuveriteľným tempom vyznáva svoju lásku najprv dcére starostu, potom svojej manželke, potom opäť svojej dcére a bez váhania ju žiada o ruku. V parodickej podobe ľúbostného vzťahu s jeho „peripatiami“ Gogoľ zámerne porušuje tradíciu vychádzajúcu z dobových podmienok. V „Divadelnom turné po predstavení novej komédie“ napísal: „Všetko sa vo svete zmenilo už dávno. Teraz je dráma silnejšie spätá s túžbou získať výhodné miesto, zažiariť a zažiariť za každú cenu toho druhého, treba poznamenať, že zanedbáva, zosmiešňuje. Nemajú teraz viac moci, peňažného kapitálu a výnosného manželstva ako lásky? Pozri: Zolotussky I.P. Gogoľ - M., 1984. - S. 358.. Samotný dej hry tak nadobúda sociálny charakter, ktorý sa zasa stáva tradíciou pre následnú ruskú drámu, ktorá sa naučila spájať osobné a sociálne v dej. Takými sú napríklad hry A. N. Ostrovského.
Veľký význam pre rozvoj dramatického jazyka mala aj Gogoľova veselohra. Úloha sociálno-psychologickej diferenciácie dialogickej reči bola neoddeliteľne spojená s realistickými trendmi rozvíjajúcimi sa v ruskej literatúre. Takí predchodcovia Gogoľa, dramatika ako D.I. Fonvizin a najmä A.S. Griboyedov sa na rozdiel od „klasickej“ jednoty štýlu snažil dať reči postáv charakter. V „Beda z vtipu“ reč postavy odráža lingvistické črty, ktoré sú vlastné danej sociálnej postave. Gogol dosahuje v tomto smere ešte viac. Reč každej z jeho postáv v „Generálnom inšpektorovi“ predstavuje úplný štylistický systém, v ktorom sa, akoby v centre pozornosti, odráža zodpovedajúca postava.Pozri: Mann Yu.V. Gogoľova poetika. - M., 1978. - S. 189. Toto je realizmus dialogickej reči a jej plné rozvinutie. Zároveň sa spôsob reči charakteristický pre konkrétnu postavu líši v závislosti od konkrétnej situácie a partnera. Spomeňme si, ako sa starosta rozpráva s úradníkmi, s „audítorom“ a obchodníkmi. Gogolova schopnosť ukázať, že vo všetkých týchto prípadoch reč toho istého Skvoznika-Dmukhanovského znie s rôznymi odtieňmi, je úžasná! Po Gogolovi sa sociálno-psychologické charakteristiky reči postáv stali zákonom ruskej drámy.
Gogolova inovácia v komédii „Generálny inšpektor“ sa odrazila v nasledujúcom:
Odmieta zaviesť tradičný obraz kladného hrdinu, ktorý bol hlásnou trúbou autorových myšlienok.
Spisovateľov estetický ideál je vyjadrený jedinečným spôsobom a Gogoľ to zdôraznil: „Je to zvláštne: Je mi ľúto, že si nikto v mojej hre nevšimol úprimnú tvár prvého. Áno, bola jedna čestná, ušľachtilá osoba, ktorá v nej pôsobila počas celého jej života. Táto pôsobiaca vznešená tvár sa smiala.“
Zvláštna povaha smiechu. Obsahuje nielen popieranie, ale aj skrytý smútok, drámu kombinovanú s komickými situáciami. "Toto je smiech viditeľný svetu cez neviditeľné, neznáme slzy." Charakteristickým znakom komédie „Generálny inšpektor“ je prechod od komického k vážnemu a dokonca tragickému smiechu v kombinácii s autorovou trpkou úvahou o živote.
Originalita konfliktu. Gogoľ hovorí o prešľapoch (typických) úradníkov, všetko je v úplnom krachu, všetko je prehnité. Týraním úradníkov trpia obyvatelia panelového mesta N. Hlavným konfliktom komédie „Generálny inšpektor“ je konflikt medzi byrokratickým svetom mesta, zosobňujúcim politický systém Ruska, a odkázanými ľuďmi. Ale keďže ľudia sú zbavení hlasu, potláčaní celým systémom Ruska, tento konflikt sa neukazuje priamo, a preto Gogol zavádza konflikt z iného sveta, ktorého podstatou je neoficiálny príbeh o vzťahu medzi predstaviteľmi mesta, vedenými starostom a imaginárnym audítorom. Tu sú rozpory imaginárne, pretože starosta a Khlestakov sú vo svojich ašpiráciách zjednotení. Vývoj tohto konfliktu umožnil Gogolovi ukázať protiľudovú podstatu miestnych úradov aj Petrohradu. Je tento neoficiálny príbeh realisticky motivovaný? S najväčšou pravdepodobnosťou áno, pretože v Gogoli to znamená skutočnú a spoľahlivú situáciu.
Gogolova inovácia ako dramatika
Na Aksakovovu poznámku, že moderný ruský život neposkytuje materiál na komédiu, Gogoľ povedal, že to nie je pravda, že komédia je všade skrytá, že keď žijeme uprostred nej, nevidíme ju; ale že „ak to umelec prenesie do umenia, na javisko, tak sa budeme smiať sami sebe“. Zdá sa, že táto fráza obsahuje všeobecný význam Gogolovej inovácie v dráme: hlavnou úlohou je preniesť komédiu každodenného života na javisko. Ako povedal Grigoriev v jednom zo svojich článkov, „je zrejmé, že veľký básnik objavil novú rudu, rudu analýzy každodennej bežnej reality*. Tento výber námetu diktoval aj umelecké prostriedky. Gogolove hry sú komédie, ale komédie sú v kontraste s klasickými dielami tohto žánru, po prvé dejovo (v porovnaní s vysokou komédiou), a po druhé, typy odvodené z Gogolových komédií sú v kontraste s typmi hier tej doby. Namiesto prefíkaných milencov a nepoddajných rodičov sa na javisku objavili živé, každodenné národné postavy. Gogol zaháňa vraždu a jed: v jeho hrách sa šialenstvo a smrť stávajú výsledkom klebiet, intríg a odpočúvania. Gogol prehodnocuje princíp „jednoty konania“ ako jednotu plánu a jeho realizácie hlavnou postavou. V Gogoľových hrách to nie je hrdina, kto riadi dej, ale dej, rozvíjajúci sa podľa logiky hazardnej hry, nesie hrdinu. Cieľ hrdinu je v protiklade s konečným výsledkom; priblíženie sa k cieľu sa od neho vzďaľuje „na veľkú vzdialenosť“ („Vladimír tretieho stupňa“).
Gogoľ vytvára pre hru nezvyčajnú situáciu: namiesto jednej osobnej či domácej intrigy je zobrazený život celého mesta, čo výrazne rozširuje spoločenskú škálu hry a umožňuje realizovať cieľ napísania hry: zhromaždiť všetko zlé v Rusku na jednu hromadu." Mesto je mimoriadne hierarchické, vývoj všetkej komédie sa sústreďuje práve v ňom. Gogol vytvára inovatívnu situáciu, keď sa vnútornými rozpormi roztrhané mesto stáva schopné integrálneho života vďaka všeobecnej kríze, všeobecnému pocitu strachu z vyšších mocností. Gogol pokrýva všetky aspekty spoločenského života manažmentu, ale bez „administratívnych detailov“, v „univerzálnej ľudskej podobe“. V "Divadelnom cestovaní" sa hovorí: "ľudskosť sa nachádza všade." V jeho komédii so širokým systémom úradníkov sa prejavuje široká škála duchovných vlastností: od dobromyseľnej naivity poštmajstra až po úskoky Jahodovej. Každá postava sa stáva akýmsi symbolom. Ale istá psychologická vlastnosť koreluje s postavou nie ako jej hlavná črta, ale skôr ako rozsah určitých duševných pohybov (poštmajster, ako hovorí sám Gogoľ, „je len prostoduchý človek až do naivity“, ale s nemenej prostoduchá zloba pri čítaní Khlestakovovho listu trikrát opakuje: „Starosta je hlúpy ako šedý valach“). Všetky pocity postáv sú prenesené z umelého do sféry ich reálneho prejavu, no zároveň je ľudský život poňatý spisovateľom v celej jeho hĺbke. A keď Bobčinskij hovorí Khlestakovovi: „Pokorne vás žiadam, keď pôjdete do Petrohradu, povedzte všetkým tamojším rôznym šľachticom: senátorom a admirálom, že vaša Excelencia alebo Excelencia žije v takom a takom meste, Pjotr Ivanovič Bobčinskij . Len povedzte: Pyotr Ivanovič Bobchinsky žije. Gogoľ v tejto prosbe ukazuje túžbu „znamenať svoju existenciu vo svete“, najvyšší moment svojho života.
Gogol sa vo svojej hre snaží obmedziť komické efekty. „Generálny inšpektor“ je komédia postáv. Smejeme sa podľa Gogola nie na „krivom nosu“ postáv, ale „na krivej duši“. Komika v hre je podriadená zobrazovaniu typov a vzniká prejavom ich psychologických a sociálnych vlastností.
V „Divadelnom cestovaní“ Gogol píše: „Áno, ak vezmeme dej v tom zmysle, v akom sa zvyčajne berie, potom určite neexistuje. Ale zdá sa, že je čas prestať sa spoliehať na túto večnú kravatu. Teraz je dráma silnejšie spätá s túžbou získať výhodné miesto, „zažiariť a zažiariť za každú cenu toho druhého, označiť za zanedbanie, za výsmech. Nie je teraz dôležitejšie mať elektrinu, peňažný kapitál a výnosné manželstvo ako lásku? „Takže Gogoľ opúšťa tradičnú štruktúru hry. Nemirovič-Dančenko celkom jasne vyjadril nové princípy výstavby hry: „Najpozoruhodnejší divadelní majstri nemohli začať hru okrem prvých scén. V „Generálnom inšpektorovi“ je jedna fráza: „Pozval som vás, páni, aby som vám oznámil tie najnepríjemnejšie správy: inšpektor k nám prichádza,“ a hra sa už začala. Rozuzlenie je podobné. Javiskový pohyb nachádza Gogol v prekvapeniach, ktoré sa prejavujú v postavách samých, vo všestrannosti ľudskej duše, nech je akokoľvek primitívna. Vonkajšie udalosti nehýbu hrou. Všeobecná myšlienka, myšlienka je okamžite stanovená: strach, ktorý je základom konania. To umožňuje Gogolovi na konci hry dramaticky zmeniť žáner: s odhalením Khlestakovovho podvodu sa komédia mení na tragédiu.
Ak v roku 1832 Gogol napísal Pogodinovi: „Dráma žije iba na javisku. Bez nej je ako duša bez tela,“ potom v roku 1842 Gogol predostrel svojej hre epigraf „Nemá zmysel obviňovať zrkadlo, ak je tvoja tvár krivá“, jasne určený pre čitateľa, ktorý dal kritikom dôvod. hovoriť o všeobecnom nedostatku javiskovej prítomnosti komédie. A hoci je komédia skutočne veľmi náročná na javiskovú realizáciu a sám Gogol písal o nespokojnosti s jej produkciou, komédia bola stále navrhnutá špeciálne pre diváka. Dodržiava sa princíp „štvrtej steny“ okrem: „Prečo sa smeješ? Smeješ sa sám sebe!" v hale nie sú žiadne repliky. Gogoľ však po prvý raz v ruskej komédii nevykresľuje samostatný ostrov nerestí, do ktorého sa môže vrhnúť cnosť, ale časť jedného celku. V skutočnosti nemá výpoveď, ako v komédii klasicizmu, kritickým začiatkom hry je, že jeho model mesta možno rozšíriť na celoruské meradlo. Široký zásadný význam situácie „generálneho inšpektora“ spočíva v tom, že môže vzniknúť takmer kdekoľvek. Toto je vitalita hry.
