Na svete je veľa vecí, ktoré prinášajú šťastie: peniaze, pohodlie, krásne oblečenie, cestovanie. Ale samostatné miesto v živote každého človeka zaujíma umenie. Môžeme tomu rozumieť alebo sa jej nepáčiť, rozumieť jej alebo ju obísť. Ale práve umenie nás postupne, kvapku po kvapke, napĺňa zvláštnym a ničomu nepodobným šťastím.
1. Pôsobí na telo
Štúdie ukázali, že keď uvažujeme o umeleckých dielach, stimulujeme motorickú kôru, časť mozgu, ktorá riadi pohyb tela. Predmet nielen vidíme, ale cítime ho každou bunkou. Obrazy, romány, hudbu cítime celým telom, akoby nami prechádzal elektrický náboj.
2. Znižuje stres
Kontemplácia upokojuje a dokonca lieči. Jedna štúdia zistila, že pohľad na krajinu urýchľuje proces obnovy po operácii. Umenie má moc oslobodiť nás od myšlienok, ktoré sa opakujú deň čo deň, odbúravajú zlé návyky, zmierňujú úzkosť.
Pri pohľade na obrázok, pri počúvaní hudby alebo pri čítaní románu sa aj na pár minút upokojíme a nájdeme harmóniu.
3. Pomáha pochopiť realitu
Umenie nám pomáha spoznať a uvedomiť si tri reality: tento svet, iných ľudí a realitu nás samých. Vďaka sprievodcom – umelcom, básnikom, hudobníkom, sochárom – vidíme to, čo pred nami pochopili iní, a snažíme sa pozerať na tento svet inými očami. Očami tvorcu.
4. Rozvíja empatiu
Empatia je dôležitý dar, ktorý vám pomáha pochopiť pocity druhých. Jean Piaget povedal, že vyrastieme, keď sa naučíme vidieť veci z pohľadu iných ľudí. S touto zručnosťou sa nerodíme, celý život bojujeme o jej zvládnutie.
Umenie nám pomáha zapnúť empatiu. Keď sa pozrieme na prácu umelca alebo spisovateľa, vidíme realitu tohto človeka. Dotýkame sa jeho vnímania reality a spoznávame spôsoby jeho sebavyjadrenia.
5. Učí ťa vidieť
Musíme priznať – umenie nám niekedy úľavu neprináša. Príbeh môže rozrušiť, obraz vyrušiť, hudba zarmútiť. Ale umenie zároveň prebúdza pocity, „zohrieva“ ich a pomáha vidieť niečo dôležité.
Kvôli tomu – schopnosti vidieť – sa všetko začína.
6. Núti vás premýšľať
Prečo sa Gioconda tak usmieva? A prečo je hrdinka Fridy Kahlo zarmútená? Prečo Kandinsky kreslí kruhy? Akýkoľvek druh umenia – intelektuálne alebo dekoratívne – nás núti premýšľať. Posúva hranice, trénuje mozog, učí chápať a myslieť. Nejde len o zábavu alebo chvíľkovú radosť, ale o šťastie v hlbšom zmysle.
Všetci dobre poznáme takú metódu psychológov, ako je interpretácia kresieb. Málokto sa však zamyslí nad tým, na akom mocnom filozofickom základe je založený.
Keď sme s deťmi študovali najťažšiu tému „Kríza svetonázoru konca 19. – začiatku 20. storočia a jej odraz v literatúre a umení“, vysvetlil som im podstatu umenia na veľmi jednoduchom, každodennom a každému známemu príkladu. matka. Raz som si prišla pre synov do škôlky a na schodoch som videla výstavu kresieb na 8. marca. Priznám sa, že som svoj portrét hľadal s určitým strachom: bolo to v polovici 90. rokov a nebolo dosť peňazí nielen na kaderníka, ale ani na jedlo. V tých rokoch som vyzeral vyčerpane a ako sa čoskoro ukázalo, bol som už na pokraji depresie, z ktorej som sa po pár týždňoch dostal. Navyše predný zub som mal už dávno napoly vyštiepený a to mi tiež bránilo usmievať sa.
Predstavte si môj šok, keď som zistil, že môj syn ma stvárnil so zlatými vlasmi a veselým úsmevom. Ako vhľad prišla myšlienka: maličkosti a maličkosti nie sú pre deti dôležité – prenikajú do samotnej podstaty javov. Mama je krása, láskavosť a úsmev. A skutočná matka môže byť unavená a nahnevaná, ale dieťa ju vykreslí veselú a krásnu. Aspoň nie dovtedy, kým sa nepreukáže opak. Preto sa s detskými kresbami musí zaobchádzať opatrne a opatrne, pričom treba pamätať na to, že umenie je spôsob, ako spoznať svet. Čo však od dieťaťa najčastejšie vyžadujeme? Aby kreslil a vyrezával, čím dosiahol maximálnu podobnosť s realitou.
A teraz vyrastá človek, pre ktorého je najvyššia chvála umeleckého diela „ako v živote“ a dokonca „ako na fotografii“, čím sa úloha umenia redukuje na jednoduché kopírovanie. Ale práve to, čo by malo zastaviť náš pohľad, sa nezhoduje s našou predstavou o svete okolo nás, pretože práve tieto veci nám môžu odhaliť pravdu. Umelec nečerpá len zo života alebo náhodne hádže farbu na plátno - snaží sa pochopiť význam toho, čo vidí. Vizuálne umenie nám odhaľuje život taký, aký naozaj je, a nie taký, aký sme si ho predstavovali. V tomto sa umenie približuje k vede a v modernej filozofii existuje špeciálny termín - nevedecké formy poznania. Nie je potrebné, ako niektorí vedci, byť voči týmto formám skeptický, pretože do tejto kategórie patrí aj filozofická metóda poznania. Umenie a veda nie sú protikladné, ale dopĺňajú sa.
Skúste preto v múzeu neprechádzať okolo toho, čomu nerozumiete, ale zastaviť sa a popremýšľať prečo. Zvyknite si zastaviť sa pred jedným obrazom, ktorý zobrazuje napríklad krajinu, a čudujte sa, prečo práve tento pohľad, často veľmi obyčajný, pritiahol pozornosť umelca. Verte mi, je to veľmi zaujímavé a pomôže vám to veľa pochopiť ... v sebe.
Umenie je činnosť jednotlivca. Pomocou nej spoznáva svet, odpočíva a tvorí niečo nové. Úlohu a význam umenia v živote človeka nemožno podceňovať. Bez toho by to bolo takmer nemožné. To je akýsi základ pre ďalšie objavy.
Čo je umenie
Ide o tvorivú činnosť, ktorá umožňuje človeku realizovať svoj vnútorný svet. Môžete tvoriť pomocou zvukov, tancov, kresieb, slov, farieb, rôznych prírodných materiálov a pod. Umenie je jednou z mnohých foriem vedomia inteligentných bytostí. Vzniká vďaka kreativite konkrétnych jednotlivcov, ktorí sa dotýkajú tém, ktoré sú zaujímavé nielen pre autora, ale aj pre iných ľudí. Mnoho ľudí sa pýta: Potrebuje človek umenie? Odpoveď je určite áno, pretože je to spôsob, ako spoznať svet. Veda je tiež jedným z typov získavania vedomostí z okolitej reality. Umenie môže byť:
- Craft. Akýkoľvek druh ľudskej činnosti sa považuje za tvorivý proces. Zručnosť v niektorých oblastiach: šitie, výroba korálkov, výroba nábytku atď. sa považuje za umenie. Koniec koncov, človek sa snaží preniesť svoju víziu sveta do reality.
- kultúrnej činnosti. Ľudia sa vždy snažili o niečo pekné. Vytvorením niečoho dobrého človek zdôrazňuje svoju lásku a pokoj.
- Akákoľvek výrazná forma. S rozvojom spoločnosti a estetického poznania možno umenie nazvať absolútne akoukoľvek činnosťou, ktorá vyjadruje nejaký význam pomocou špeciálnych prostriedkov.
Tento pojem je dosť široký. Ak sa to interpretuje v meradle celej ľudskej spoločnosti, tak ide o špeciálny prostriedok na poznanie či reflexiu okolitého sveta, spirituality a vedomia jednotlivca. Prakticky neexistuje človek, ktorý by mu nevedel podať vysvetlenie. Počúvajte svoj vnútorný svet a určte, čo je pre vás umenie. Koniec koncov, je to cenné ako pre konkrétneho autora, tak pre všetkých ľudí všeobecne. Počas existencie ľudstva už vzniklo množstvo umeleckých diel, ktoré môžete obdivovať a ktoré vás môžu inšpirovať k vlastným tvorivým nápadom.
História vzniku umenia
Podľa jednej teórie sa človek prvýkrát začal venovať tvorivosti počas primitívnej spoločnosti. Svedčia o tom skalné nápisy. Boli to prvé masové formy umenia. Aplikovali sa hlavne na praktické využitie. Asi pred 40 000 rokmi sa umenie stalo nezávislým spôsobom objavovania sveta. Predstavovali ho rôzne rituály, hudobné kompozície, choreografie, nositeľné dekorácie, obrazy na skalách, stromoch a kožiach mŕtvych zvierat.
V primitívnom svete umenie plnilo funkciu prenosu informácií. Ľudia nevedeli komunikovať pomocou jazyka, a tak prenášali informácie prostredníctvom kreativity. Preto bolo umenie pre ľudí tých čias neoddeliteľnou súčasťou existencie. Na kreslenie obrázkov boli použité predmety z okolitého sveta a rôzne farby z nich.
Umenie v starovekom svete
Základy tvorivého procesu boli položené v starovekých civilizáciách, ako sú: Egypt, India, Rím atď. Už vtedy sa ľudia začali zamýšľať nad tým, či je umenie pre človeka nevyhnutné. Každé rozvinuté centrum civilizácie malo svoj jedinečný štýl, ktorý prežil mnoho storočí a nezmenil sa. V tomto čase už začali vznikať prvé diela umelcov. Starovekí Gréci zobrazovali ľudské telo najlepšie zo všetkých. Vedeli správne vykresliť svaly, držanie tela a rešpektovať proporcie tela.
Umenie v stredoveku
Ľudia týchto čias zamerali svoj zrak na biblické príbehy a duchovné pravdy. V stredoveku sa už nezamýšľali nad tým, či človek potrebuje umenie, pretože odpoveď bola zrejmá. Zlaté pozadie sa používalo pri maľbe alebo mozaikách a ľudia boli zobrazovaní s ideálnymi proporciami a tvarmi tela. Do sféry architektúry prenikalo umenie rôzneho druhu, stavali sa nádherné sochy. Ľudia sa nezaujímali o to, čo je skutočné umenie, len si vytvárali vlastné krásne diela. Niektoré islamské krajiny pripisovali takýmto výtvorom božskú moc. Ľudia z Indie používali toto umenie na náboženský tanec a sochárstvo. Číňania preferovali bronzové sochy, drevorezby, poetiku, kaligrafiu, hudbu a obrazové kresby. Štýl tohto ľudu sa menil každú éru a niesol mená vládnucich dynastií. V 17. storočí sa rozšírilo v Japonsku.V tom čase už ľudia vedeli, čo je skutočné umenie. Veď to už vážne ovplyvnilo výchovu pre spoločnosť užitočného človeka. Slúžil aj ako dobrý oddych a relax.
Renesancia a moderný svet
Ľudstvo sa vrátilo k humanizmu a materiálnym hodnotám. To ovplyvnilo vývoj umenia. Ľudské postavy stratili svoje idealizované podoby. Počas týchto období sa umelci snažili ukázať vesmír a rôzne myšlienky tej doby. Interpretácií „čo je umenie“ už bolo veľa. Kreatívni ľudia to vnímali ako spôsob, ako sprostredkovať ľudskú individualitu. Už v 19. storočí sa vytvorilo množstvo štýlov, ako napríklad symbolizmus alebo fauvizmus. Už v 20. storočí však došlo k mnohým vedeckým objavom a vývoju technológií. Počas tohto obdobia tvoriví jednotlivci hľadali nové spôsoby, ako ukázať svoj vnútorný svet a odrážať modernú krásu.
V druhej polovici dvadsiateho storočia sa k umeniu pripojil smer moderna. Ľudia sa snažili nájsť pravdu a dodržiavali prísne normy. Počas tohto obdobia bolo veľa kritikov maľby, ktorí tvrdili, že je koniec.
Čo je umenie
V modernom svete dosiahol tvorivý proces nebývalý rozvoj. S pomocou World Wide Web sa rôzne druhy remeselnej zručnosti šíria veľkou rýchlosťou. Umenie je nasledovné:
- Veľkolepé umenie. Zahŕňa divadlá, opery, cirkusy, kiná atď. Pomocou vizuálneho vnímania autori sprostredkúvajú svoje videnie sveta a rôznych udalostí. Režiséri vytvárajú filmy, ktoré odrážajú existujúce problémy sveta. Mnohé odvetvia umenia slúžia ako zábava pre človeka, napríklad cirkus.
- čl. Táto oblasť zahŕňa fotografiu, maľbu, komiks, sochárstvo a nemé filmy. Autori pomocou statického obrazu sprostredkúvajú prírodu, život ľudí, problémy ľudstva. Tiché kino je dynamická forma umenia. V modernom svete tento fenomén už stratil svoju popularitu.
- Expresívne umenie. Ľudia premietajú svoje názory do literatúry, vytvárajú krásne budovy. Vnútorný svet vyjadrujú aj v hudbe a choreografii. Väčšina diel nastoľuje globálne problémy a zlozvyky ľudstva. Vďaka tomu sa ľudia zlepšujú a vzďaľujú od zla a sebabičovania.
Pre tvorivé sebavyjadrenie vynašiel človek množstvo materiálov. Umelci používajú farby, plátna, atrament atď. Architekti - hlina, železo, sadra a iné. Vďaka moderným metódam ukladania informácií môže človek svoje výtvory preniesť do elektronickej verzie. Už teraz existuje veľa hudobníkov, umelcov, režisérov a spisovateľov, ktorí používajú počítač na vytváranie umeleckých diel.
Moderný svet a umenie
Tvorivá sféra života učí jednotlivca skutočnej kráse, robí ho milosrdnejším a láskavejším. Umenie tiež učí pozerať sa na jednoduché veci z iného uhla, najčastejšie pozitívneho. Vo všetkých výtvoroch nie je jeden konkrétny význam, každý v nich hľadá niečo svoje. Taktiež si každý individuálne volí typ aktivity pre seba. Môže to byť maľba, balet alebo aj klasická literatúra. Ľudia sa prostredníctvom kreativity učia súcitu, citlivosti a emocionalite. Každodenný život môže človeka utláčať a umenie nám pripomína, aký krásny vie byť svet okolo neho. Veľa ľudí sa živí práve pozitívnou energiou z rôznych autorských diel.
Od útleho veku je jednotlivcovi vštepovaná láska ku kreativite. Zoznámenie detí s umením im umožňuje naučiť sa porozumieť literatúre, maľbe, architektúre, hudbe a mnohým ďalším. Rozvíja osobnosť. Sú však chvíle, keď človek nechápe, prečo je umenie potrebné. Takéto správanie je jednou z fáz rozvoja osobnosti, po ktorej majú ľudia mimovoľnú túžbu po niečom novom neznámom. To vám umožňuje rozširovať si obzory, zlepšovať sa a formovať individuálne morálne hodnoty. Najdôležitejšie je, že kreativita robí človeka lepším.
Ako umenie ovplyvňuje rozvoj osobnosti
Človek je tvor, ktorý sa formuje pomocou okolitých udalostí a iných názorov. Umenie zaujíma v tomto procese osobitné miesto, ovplyvňuje tak konkrétneho jednotlivca, ako aj spoločnosť ako celok. Vďaka nemu sa u človeka rozvíjajú príjemné pocity, zaujímavé myšlienky, morálne princípy, pomáha mu v tom rozvoj moderného umenia. Život bez tohto odvetvia je takmer nereálny. Bolo by to suché a pre jedincov s bohatým vnútorným svetom by to vyzeralo len čiernobielo. Literatúra ako umenie zaujíma v existencii osobitné miesto. Je schopná naplniť človeka ako džbán vodou životnými zásadami a názormi. Lev Tolstoj veril, že duchovná krása môže zachrániť ľudstvo. Štúdiom tvorby rôznych autorov sa ľudia stávajú vnútorne príťažlivými.
Vo výtvarnom umení sa človek snaží sprostredkovať svoj pohľad na svet okolo seba, niekedy zo svojej fantázie. Nemôže predsa znovu vytvoriť to, čo neexistuje. Každý obrázok vyjadruje špecifickú myšlienku alebo pocit tvorcu. Človek sa živí týmito umeleckými dielami. Ak bola správa láskavá, potom bude osoba vyžarovať pozitívne emócie. Agresívna kreativita vyvoláva v človeku negatívne pocity. V živote musia mať ľudia pozitívne myšlienky a skutky, inak hrozí ľudstvu vyhynutie. Ak si totiž všetci naokolo prajú zlo, potom sa môžu začať masové násilnosti a vraždy.
Oboznámenie detí s umením
Rodičia sa začínajú zapájať do kultúrneho vzdelávania svojho dieťaťa takmer od narodenia. Zoznámenie detí s umením je dôležitou súčasťou výchovy pozitívnej osobnosti. Školský vek sa považuje za najpriaznivejší pre rozvoj kultúrneho človeka. V tejto fáze si v školách dieťa rozvíja sympatie ku klasickým dielam. Na hodinách berú do úvahy veľkých umelcov, spisovateľov, hudobníkov a ich významný prínos pre kultúru ľudstva. V budúcnosti budú lepšie vnímať tvorbu rôznych autorov a nebudú sa pýtať, prečo je umenie potrebné. Keď však deti vstupujú do strednej triedy, učitelia nevenujú kreativite náležitú pozornosť. V tomto prípade ich mnohí rodičia posielajú do špeciálnych umeleckých škôl. V deťoch sa vychováva schopnosť učiť sa niečo nové, záujem o umenie, schopnosť tvoriť a byť láskavým človekom. Umelecké výtvory totiž zohrávajú významnú úlohu pri rozvoji zrelej osobnosti.
Umenie a literatúra
Slovo je neoddeliteľnou súčasťou kreativity. Vďaka nemu môžete veľmi presne sprostredkovať informácie, udalosti, pocity a pod. je schopný sprostredkovať človeku najširšie spektrum emócií a pohľadov na život. Predstavivosť tiež pomáha sprostredkovať obrázky neopísateľnej krásy. Vďaka slovu môžu ľudia prežívať radosť, pocity, sústrasť, smútok a pod. Text v knihe trochu pripomína alternatívnu realitu.
Spisovatelia hovoria aj o svojich predpokladoch, ktoré sa týkajú budúcnosti ľudstva. Existuje veľa populárnych dystopií, ktoré odrážajú vôbec nie svetlú budúcnosť, napríklad: „Brave New World“ od Aldousa Huxleyho, „1984“ od Georgea Orwella. Slúžia ako varovanie pre človeka, aby nezabudol milovať a snažil sa vážiť si všetko, čo má. Tento fakt ukazuje, prečo je umenie negatívnej literatúry potrebné. Takéto knihy sa totiž vysmievajú problémom ľudí: šialená spotreba, láska k peniazom, moc atď. Koniec koncov, tieto veci vôbec neprinášajú šťastie a musíte robiť iba ušľachtilé skutky a mať česť.
Načo je umenie fotografie a maľby?
Takmer každý človek rád zdobí steny svojho domu prácou umelcov alebo fotografov. Nie každého však napadlo, prečo tam visia a ako ovplyvňujú náladu. Psychológovia sa domnievajú, že obrazy na stenách môžu človeka ovplyvniť. Obraz pôsobí predovšetkým na podvedomie a je veľmi dôležité, akej je farby. Účinky sfarbenia obrázkov:
- Oranžová farba. Dokáže v človeku vyvolať teplo a teplo, niektoré diela však môžu naopak dráždiť.
- Červené maľby. Toto je jedna z najvplyvnejších farieb na ľudí. Dokáže nakŕmiť zdravých ľudí s vášňou a teplo. U pacientov s psychickými poruchami sa môže vyvinúť agresivita.
- Zelená. To je farba celého rastlinného sveta, ktorá v človeku vytvára pocit bezpečia a sviežosti.
- Modré obrázky. Sú schopní dať ľuďom pokoj a trochu chladu. Všetky svetlé farby majú pozitívny vplyv na emocionálny stav človeka.
Odborníci už veľmi dlho zistili, že rôzne farby obrazov a fotografií dokážu zlepšiť náladu, dať do poriadku emócie a v niektorých prípadoch aj liečiť. Niektorí ľudia však môžu mať stále otázku, prečo je obrazové umenie potrebné. Možno ich pozorovať v školách, škôlkach, vzdelávacích inštitúciách a na niektorých pracoviskách. Často sú to pokojné krajiny, lesy a portréty krásnych ľudí.
Čo je umenie a prečo je potrebné? a dostal najlepšiu odpoveď
Odpoveď od N - art ™ [guru]
UMENIE - obrazné chápanie reality, proces alebo výsledok vyjadrenia vnútorného sveta v (umeleckom) obraze, tvorivé spojenie prvkov spôsobom, ktorý odráža myšlienky, pocity alebo emócie.
UMENIE – na rozdiel od VEDY – je zmyslový spôsob poznávania SVETA.
Etymológia tohto slova pochádza z anglického ART alebo z latinského ARS, čo znamená ZRUČNOSŤ. To však nevysvetľuje, čo je umenie a čo je v živote ľudí.
Podľa mňa je ART navrhnutý tak, aby formoval vkus človeka, teda vkus.
ČLOVEK – realizujúci umenie, sa musí naučiť rozlišovať hodnotné od pseudo – hodnotného, potrebného od nepotrebného.
S rozvojom spoločnosti, objavením sa veľkého počtu vzdelaných ľudí sa štýly v umení začínajú očarujúcou rýchlosťou navzájom meniť.
V dvadsiatom storočí umelci nemohli ignorovať fenomén ničivých a neľudských vojen.
Komplikácia vedomia a myslenia moderného človeka viedla k stieraniu hraníc medzi umením a vytvoreniu syntetického celku.
Práve preto, že UMENIE balansuje na hranici krásy a SKUTOČNÉHO zobrazenia reality, existuje toľko rozvetvených klasifikácií jeho diel, kde sa nakoniec dá nazvať akákoľvek činnosť, ak by bola predmetom predbežnej úvahy: od fotografie po bojové umenie, od počítačových hier po erotiku.
Prečo človek potrebuje ART?
To ho odlišuje od zvierat, keďže nikto okrem ČLOVEKA sa nesnaží vytvárať a obdivovať umelecké diela.
UMENIE je potrebné na to, aby viedlo človeka na ceste k dosiahnutiu HARMÓNIE, po ktorej túži, aby pomohlo sprostredkovať jeho myšlienky širokým masám – UMENIE nás núti snažiť sa rozlúštiť hádanku sveta a dokáže liečiť, zabávať alebo vie. ponoriť sa do rituálneho tranzu.
Umelecké dielo môže byť komerčný produkt alebo môže ísť o efemérnu filozofickú myšlienku.
Koncom dvadsiateho storočia nastal trend k všeobecnej komercializácii umenia.
Ak predtým bolo mať umelecké diela a byť medzi nimi znakom určitého postavenia a postavenia v spoločnosti, potom v dnešnej dobe táto myšlienka núti ľudí kupovať vstupenky na predstavenia, súkromné večierky, kupovať exkluzívne a drahé vybavenie, šperky.
Čo treba považovať za NUTNÉ a DÔLEŽITÉ v umeleckých dielach a čo v umení ignorovať - to môže rozhodnúť len každý jednotlivec s vlastným chápaním sveta umenia).
Divák, ktorý si kladie za úlohu chápať obraz ako umenie a dať mu umelecké hodnotenie, sa naň pozerá pohľadom, ktorý dokáže odhaliť jeho vnútorný význam, jeho jednotu a interakciu prvkov, ako v akomsi orchestri, v ktorom každý nástroj vykonáva svoju časť, ale všetky spolu tvoria niečo celkom.
Umenie Botticelliho, Raphaela, Michelangela, Rubensa, Rembrandta, Velazqueza a mnohých ďalších majstrov nemožno dešifrovať bez všetkých sémantických reflexov, ktoré sú cítiť v obrazoch, ktoré vytvorili.
O myšlienke, téme, zápletke možno hovoriť len pod podmienkou, že nezabudneme, že v UMENÍ je myslenie neoddeliteľné od formy vyjadrenia.
Formou vyjadrenia v maľbe je kompozícia, priestor, kresba, farba. A v sochárstve - plastový objem.
Duša obrazového majstrovského diela je neoddeliteľná od jeho obrazovej hmoty.
Štúdium kreativity veľkých majstrov by malo moderného človeka vychovávať k pochopeniu rôznych spôsobov umeleckej tvorivosti, z ktorých každý je odlišný od druhého, ale všetky vedú k dokonalosti.
Samozrejme, kým môžeme povedať, že všetky naše želania sa už splnili, musí prejsť veľa času prirodzenými pokusmi priblížiť sa k nášmu konečnému CIEĽU. .)):
Toto je dosť zaujímavá otázka, na ktorú zatiaľ neexistuje úplná odpoveď, pokiaľ viem. A pokúsim sa odpovedať presne z vedeckého/biologického hľadiska, bez akéhokoľvek pokusu o filozofovanie alebo dávanie zmyslu (varoval som!).
Existujú však špekulácie. Začnime malým príkladom:
Čo vidíš na tomto obrázku? S najväčšou pravdepodobnosťou tu vidíte dosť skeptickú (alebo jednoducho nespokojnú) tvár a krivo nakreslenú kocku. Správny? V skutočnosti tu, samozrejme, nie je žiadna tvár. Sú to len dve bodky a lomka. Ale vidíš tvár. Nedá sa nevidieť tvár. Navyše na tejto „tvári“ dokonca „vidíte“ „emócie“ (viac úvodzoviek!).
Nie je tu ani Kuba. Kocka je trojrozmerná postava, zatiaľ čo postava je dvojrozmerná. Ale "vidíte" objem. Ale v skutočnosti je to len pár zakrivených čiar. A tu by ste sa mali navždy zastaviť a popremýšľať: čo sa to tu do pekla deje. prečo vidíš tvár namiesto dvoch bodiek a pomlčky? Ako to vôbec môže byť tvár? Odkiaľ je kocka? Prečo nemôžeš prestať.
No a teraz sa pozrite sem. Rovnaké položky:
Áno, teraz je to súbor niekoľkých bodov a zakrivených čiar, ktorými bol celý ten čas. Kúzlo je preč.
Prečo som toto všetko. Chcem tým povedať, že svet nevidíme taký, aký je (nech to znamená čokoľvek). Vidíme model postavený na interpretácii signálov zo zmyslov. A tento model prechádza obrovským spracovaním, s výberom rôznych predmetov, dopĺňaním chýbajúcich atď. A to všetko je úplne mimo kontroly. Niekedy však tento systém zlyhá a získajú sa nasledujúce obrázky:
Mnoho ľudí sa dokáže pozerať na obrázok niekoľko minút a nevidieť nič iné ako tehlovú stenu. Ale keď uvidia toto "niečo iné" - už to tam bude navždy. To opäť ukazuje, že ako vidíme, nie je to tak, ako to je. Obraz sveta k nám prichádza až po náročnom dodatočnom spracovaní našimi neurónovými sieťami mozgu. Zo signálov sa vyčlení dôležité a odstráni sa nadbytočné. Navyše to, čo je dôležité a čo je nadbytočné, nie je vždy zrejmé. Napríklad ako na obrázku vyššie.
A čo s tým má spoločné umenie? No, podľa jednej z hypotéz, umenie je, vrátane použitia nezdokumentovaných vlastností tých istých neurónových sietí. To nám umožňuje vidieť na maľovaných handrách to, čo tam v skutočnosti nie je, počuť inšpirované melódie v podivných rytmických a piskľavých zvukoch atď.
To znamená, že umenie môže byť jednoducho vedľajším produktom kanálov spracovania kritických informácií a nemá žiadnu praktickú hodnotu (samozrejme z biologického hľadiska).
Ale s najväčšou pravdepodobnosťou je všetko oveľa komplikovanejšie a táto hypotéza si nerobí nárok na vyčerpávajúce vysvetlenie celého javu, ako to býva zvykom. No napríklad preto, že samotný pojem krásy má biologický význam. . Ale vo všeobecnosti je to otázka, ktorá sa veľmi ťažko študuje, pretože je v nej príliš veľa subjektívnej a povrchnej kultúry.
