Prečo Anna zomiera na dne? M

charakteristiku Anny z hry v dolnej časti, prosím, povedzte mi (((a dostal som najlepšiu odpoveď

Odpoveď od?? Poď toi??[guru]
Čas a okolnosti života, ktoré viedli k sociálnemu „dnu“, podnietili Gorkého, aby sa obrátil na novú tému. V Kazani, Nižnom Novgorode, Moskve a Petrohrade videl spisovateľ zúbožených ľudí, vyvrheľov zo spoločnosti, tulákov hodených do pivníc a fliaš. Spisovateľ mal pálčivú potrebu o nich rozprávať a dokonca ich prezentovať na pódiu. Nech každý vidí odvrátenú stranu života.
Hru otvára rozšírená scénická réžia reprodukujúca jaskynný suterén. Zmienka o tom druhom nie je náhodná. Ľudia sú tu odsúdení žiť nejakým predpotopným, prehistorickým životom, nútení viesť skutočne jaskynnú existenciu. Ďalej sa v tejto poznámke spomínajú ťažké kamenné klenby, ktoré akoby vyvíjali tlak na ľudí, „chceli“ ich zohnúť, ponížiť. Lôžko, na ktorom leží Satin a chce sa pýšiť svojimi handrami, je v živej predstave, naľavo je malá skriňa, ohradená chintzovým baldachýnom, za ktorou leží chorá umierajúca Anna. Anna zomiera v druhom dejstve.
Ľudia zo spodku predovšetkým strácajú svoje meno a táto okolnosť sa stáva jedným z leitmotívov hry. Všetci obyvatelia útulku ho niekedy mali. „Neexistuje muž bez mena,“ povie herec. Annina smrť je aj stratou mena. Každý, kto stratil svoje meno, je mŕtvy. Pre Gorkého je dôležité, ako hrdina cíti stratu svojho mena, a skutočnosť, že herec je „urazený stratou svojho mena“, je očakávaním jeho tragického konca.
Život pripravil o všetkých týchto ľudí. Zbavila ich práva na prácu ako Kliešť; pre rodinu, ako je Nastya; pre blaho, ako barón; pre povolanie herca. Týchto ľudí, ktorí tak milujú slobodu, život o túto výhodu v podstate pripravil. A nie je náhoda, že svoj prístrešok vnímajú ako väzenie a vo svojej piesni spievajú: „Slnko vychádza a zapadá, ale v mojom väzení je tma.“ A ďalej: "Dňom a nocou strážia moje okno."
Všetky tieto postavy sa však v Gorkom objavujú nielen ako obete vládnucej nespravodlivosti, ale aj ako jasné, jedinečné povahy, ako ľudia schopní o niečom premýšľať, múdro uvažovať a snívať. Herec teda sníva o tom, že sa vylieči z alkoholizmu a možno sa vráti na scénu, kde kedysi tak žiaril.
Anna, ktorá prežila nekonečné muky a utrpenie, má aj tajnú túžbu. S duševnou bolesťou hovorí: „Nepamätám si, kedy som bola sýta... Triasla som sa o každý kúsok chleba, celý život som sa triasla... Trápila som sa... aby som nič iné nejedla. ... celý život som chodil v handrách... "Celý môj mizerný život." Vyčerpaná Anna však matne dúfa, že bude žiť o niečo dlhšie, čo je ochotná ešte o niečo dlhšie vydržať.
Nádherná je budúcnosť, v ktorej bude všetko v človeku a všetko bude pre človeka, keď ľudia zabudnú na existenciu samotného „dna.“ Žiaľ, tejto budúcnosti sme sa ešte nedožili, no Gorkého hra nás posilňuje v nádeji, že to môže prísť.

Odpoveď od 3 odpovede[guru]

Ahoj! Tu je výber tém s odpoveďami na vašu otázku: charakteristika Anny z hry v dolnej časti, povedzte mi prosím (((

Dráma „V nižších hlbinách“ je medzníkom v Gorkyho tvorivej biografii. Popisy hrdinov budú uvedené v tomto článku.

Toto dielo bolo napísané v prelomovom období pre krajinu. V 90-tych rokoch 19. storočia v Rusku vypukla vážna epidémia, z dedín po každej neúrode odišli masy zbedačených, zničených roľníkov pri hľadaní práce. Závody a továrne boli zatvorené. Tisíce ľudí sa ocitli bez prostriedkov na živobytie a prístrešia. To viedlo k vzniku veľkého počtu „tulákov“, ktorí klesli na dno života.

Kto žil v domoch?

Podnikaví majitelia slumov, ktorí využili skutočnosť, že ľudia sa ocitli v beznádejnej situácii, našli spôsob, ako vyťažiť úžitok z hnusných pivníc. Premenili ich na útulky, v ktorých žili žobráci, nezamestnaní, zlodeji, trampi a ďalší predstavitelia „dna“. Toto dielo bolo napísané v roku 1902. Hrdinovia hry „Na dne“ sú práve takí ľudia.

Počas celej svojej kariéry sa Maxim Gorky zaujímal o osobnosť, človeka, jeho tajomstvá.Pocity a myšlienky, sny a nádeje, slabosť a sila - to všetko sa odráža v práci. Hrdinami hry „Na dne“ sú ľudia, ktorí žili na začiatku 20. storočia, keď sa starý svet zrútil a vznikol nový život. Od ostatných sa však líšia tým, že ich spoločnosť odmieta. Sú to ľudia zdola, vyvrheli. Miesto, kde žije Vaska Pepel, Bubnov, Herec, Satin a ďalší, je nevkusné a strašidelné. Podľa Gorkého popisu ide o jaskynnú pivnicu. Jeho strop sú kamenné klenby s opadávanou omietkou, zadymené. Prečo sa obyvatelia útulku ocitli „na dne“ života, čo ich sem priviedlo?

Hrdinovia hry „Na dne“: stôl

Čo týmto ľuďom zničilo život?

Herca zničila závislosť od alkoholu. Ako sám priznal, mal dobrú pamäť. Teraz Herec verí, že sa pre neho všetko skončilo. Vaska Pepel je predstaviteľkou „dynastie zlodejov“. Tento hrdina nemal inú možnosť, ako pokračovať v práci svojho otca. Hovorí, že už keď bol malý, už vtedy ho označovali za zlodeja. Bývalý kožušník Bubnov opustil svoju dielňu pre neveru svojej manželky, ako aj zo strachu o milenca svojej ženy. Skrachoval, potom odišiel slúžiť do jednej „pokladničnej komory“, v ktorej sa dopustil sprenevery. Jednou z najfarebnejších postáv v diele je Satén. Bol bývalým telegrafistom a dostal sa do väzenia za vraždu muža, ktorý urazil jeho sestru.

Koho obviňujú obyvatelia útulku?

Takmer všetky postavy v hre „Na dne“ majú tendenciu obviňovať zo súčasnej situácie skôr životné okolnosti ako seba. Možno, keby dopadli inak, nič by sa výrazne nezmenilo a nocľahárne by aj tak stihol rovnaký osud. Fráza, ktorú povedal Bubnov, to potvrdzuje. Priznal, že dielňu vlastne prepil.

Príčinou pádu všetkých týchto ľudí je zjavne nedostatok morálneho jadra, ktoré tvorí osobnosť človeka. Ako príklad môžete uviesť slová herca: „Prečo si zomrel? Neveril som...“

Bola tu šanca žiť iný život?

Vytvorením obrazov postáv v hre „V nižších hlbinách“ poskytol autor každej z nich príležitosť žiť iný život. To znamená, že mali na výber. Pre každého však prvá skúška skončila kolapsom života. Barón si napríklad mohol zlepšiť svoje záležitosti nie krádežou vládnych fondov, ale investovaním peňazí do ziskových podnikov, ktoré mal.

Satin mohol dať páchateľovi lekciu aj inak. Čo sa týka Vaska Asha, naozaj by bolo na zemi málo miest, kde by o ňom a jeho minulosti nikto nič nevedel? To isté možno povedať o mnohých obyvateľoch útulku. Nemajú budúcnosť, ale v minulosti mali šancu sa sem nedostať. Hrdinovia hry „Na dne“ to však nevyužili.

Ako sa hrdinovia utešujú?

Jediné, čo teraz môžu robiť, je žiť s nereálnymi nádejami a ilúziami. Barón, Bubnov a herec žijú Prostitútka Nasťa sa zabáva na snoch o skutočnej láske. Charakterizáciu hrdinov hry „Na dne“ zároveň dopĺňa skutočnosť, že títo ľudia, odmietaní spoločnosťou, ponižovaní, vedú nekonečné debaty o morálnych a duchovných problémoch. Aj keď by bolo logickejšie hovoriť, keďže žijú z ruky do úst. Autorov opis postáv v hre „Na dne“ naznačuje, že sa zaujímajú o také otázky ako sloboda, pravda, rovnosť, práca, láska, šťastie, právo, talent, čestnosť, hrdosť, súcit, svedomie, ľútosť, trpezlivosť , smrť, mier a oveľa viac. Tiež ich znepokojuje ešte dôležitejší problém. Hovoria o tom, aký je človek, prečo sa narodil, aký je skutočný zmysel existencie. Filozofi útulku sa môžu volať Luka, Satina, Bubnová.

S výnimkou Bubnova všetci hrdinovia diela odmietajú „stratený“ životný štýl. Dúfajú v šťastný obrat šťastia, ktorý ich vynesie „zdola“ na povrch. Kleshch napríklad hovorí, že od mladosti pracuje (tento hrdina je mechanik), takže sa odtiaľto určite dostane. „Počkaj chvíľu... moja žena zomrie...“ hovorí. Herec, tento chronický opilec, dúfa, že nájde luxusnú nemocnicu, v ktorej sa mu zázračne vráti zdravie, sila, talent, pamäť a potlesk divákov. Anna, nešťastná trpiteľka, sníva o blaženosti a pokoji, v ktorom bude konečne odmenená za svoje trápenie a trpezlivosť. Vaska Pepel, tento zúfalý hrdina, zabije Kostyleva, majiteľa útulku, pretože ho považuje za stelesnenie zla. Jeho snom je odísť na Sibír, kde začne nový život so svojím milovaným dievčaťom.

Lukovu úlohu v práci

Tieto ilúzie podporuje Luke, tulák. Ovláda zručnosť utešiteľa a kazateľa. Maxim Gorkij vykresľuje tohto hrdinu ako lekára, ktorý všetkých ľudí považuje za nevyliečiteľne chorých a svoje povolanie vidí v zmierňovaní ich bolesti a skrývaní ich pred nimi. Život však na každom kroku vyvracia postavenie tohto hrdinu. Anna, ktorej sľubuje božskú odmenu v nebi, chce zrazu „žiť ešte trochu...“. Herec, ktorý najprv uveril v liek na alkoholizmus, spácha na konci hry samovraždu. Vaska Pepel určuje skutočnú hodnotu všetkých týchto útech Luka. Tvrdí, že „rozprávky rozpráva“ príjemne, lebo dobra je na svete tak málo.

Satin názor

Luka je plný úprimného súcitu s obyvateľmi útulku, ale nemôže nič zmeniť, pomôcť ľuďom žiť iný život. Satin vo svojom monológu tento postoj odmieta, pretože ho považuje za ponižujúci, naznačuje zlyhanie a úbohosť tých, ktorým je táto ľútosť namierená. Hlavné postavy hry „Na dne“ Satin a Luka vyjadrujú protichodné názory. Satin hovorí, že je potrebné rešpektovať človeka a neponižovať ho ľútosťou. Tieto slová zrejme vyjadrujú autorkin postoj: „Človeče!.. To znie... hrdo!“

Ďalší osud hrdinov

Čo sa stane so všetkými týmito ľuďmi v budúcnosti, budú môcť hrdinovia Gorkého hry „V nižších hlbinách“ niečo zmeniť? Nie je ťažké si predstaviť ich budúci osud. Napríklad Tick. Na začiatku práce sa snaží dostať z „dna“. Myslí si, že keď jeho žena zomrie, všetko sa magicky zmení k lepšiemu. Po smrti svojej manželky však Kleshch zostal bez nástrojov a peňazí a pochmúrne spieva spolu s ostatnými: "Aj tak neutečiem." V skutočnosti neutečie, ako ostatní obyvatelia útulku.

čo je spasenie?

Existujú vôbec spôsoby, ako uniknúť „zdola“ a aké sú? Rozhodujúce východisko z tejto ťažkej situácie možno načrtnúť v Satinovom prejave, keď hovorí o pravde. Verí, že účelom silného muža je vykoreniť zlo a nie utešovať trpiacich ako Lukáš. Toto je jedno z najpevnejších presvedčení samotného Maxima Gorkého. Ľudia sa môžu zdvihnúť z dna len tak, že sa naučia rešpektovať samých seba a získajú sebaúctu. Potom budú môcť nosiť hrdý titul Človek. Podľa Gorkého si to ešte treba zaslúžiť.

Maxim Gorkij, ktorý deklaroval svoju vieru v tvorivé sily, schopnosti a inteligenciu slobodného človeka, potvrdil myšlienky humanizmu. Autor pochopil, že v ústach opitého tuláka Satina znejú slová o slobodnom a hrdom človeku umelo. V hre však museli zaznieť, vyjadrujúce ideály samotného spisovateľa. Tento prejav okrem Satina nemal komu povedať.

Gorkij vo svojej práci vyvrátil hlavné princípy idealizmu. Sú to myšlienky pokory, odpustenia, neodporovania. Dal jasne najavo, akým presvedčeniam patrí budúcnosť. Dokazuje to osud hrdinov hry „Na dne“. Celé dielo je presiaknuté vierou v človeka.

Anna je postavou v hre „V nižších hlbinách“, konzumnou ženou, ktorá prežíva svoje posledné dni, manželkou tvrdého robotníka Kleshcha. Je unavená zo života, v ktorom sa trasie o každý kúsok chleba a chodí v handrách. Anna zároveň neustále znáša kruté zaobchádzanie svojho manžela. Ktokoľvek môže súcitiť s úbohou, ale nie jej manžel. Len ju uráža a ponižuje, občas aj bije. Spôsobuje mu len ľahostajnosť a podráždenie.

Zdá sa, že obraz Anny ukazuje všetky ženy, ktoré v rodinnom živote znášajú hrubé postoje. Dokonca sa stáva desivým, že tak pokojne znáša večné ponižovanie. Zároveň sa naďalej stará o svojho manžela a je pripravená dať mu všetko. Takže v jednej epizóde hovorí, že Kvashnya nechal jej knedle, aby si ich vzal a zjedol. Neustále na ňu hromží a jej požiadavky nijako nevníma. Keď ona, bez dychu, požiada o otvorenie dverí, on odmietne, pretože sa obáva, že on sám prechladne. Nie je prekvapujúce, že z takého života vedie len jedna cesta – smrť. A to má len tridsať rokov. Pred smrťou ju Luka nejako utešuje. Hovorí, že na druhom svete si bude môcť oddýchnuť od svojej neradostnej existencie. Veď tieto muky sú kompenzované blaženosťou v nebi. Čoskoro zomiera.

Hru „V nižších hlbinách“ Gorkij koncipoval ako jednu zo štyroch hier v cykle zobrazujúcom život a svetonázor ľudí z rôznych spoločenských vrstiev. Toto je jeden z dvoch účelov vytvorenia diela. Hlboký zmysel, ktorý do nej autor vložil, je pokusom odpovedať na hlavné otázky ľudskej existencie: aký je človek a či si zachová svoju osobnosť, keď klesol „na dno“ morálneho a spoločenského bytia.

História hry

Prvý dôkaz o práci na hre sa datuje do roku 1900, keď Gorkij v rozhovore so Stanislavským spomenul svoju túžbu písať scény zo života flákača. Niektoré náčrty sa objavili na konci roku 1901. V liste vydavateľovi K. P. Pyatnitskému, ktorému autor dielo venoval, Gorky napísal, že v plánovanej hre mu boli jasné všetky postavy, myšlienka, motívy činov a „bude to strašidelné“. Konečná verzia diela bola hotová 25. júla 1902, vyšla v Mníchove a do predaja sa dostala koncom roka.

S produkciou hry na javiskách ruských divadiel to nebolo také ružové – bola prakticky zakázaná. Výnimku urobilo len Moskovské umelecké divadlo, ostatné divadlá museli získať špeciálne povolenie na inscenáciu.

Názov hry sa počas práce zmenil najmenej štyrikrát a žáner nikdy neurčil autor - publikácia čítala „Na dne života: scény“. Skrátené a dnes všetkým známe meno sa prvýkrát objavilo na divadelnom plagáte počas prvej inscenácie v Moskovskom umeleckom divadle.

Prvými účinkujúcimi boli hviezdne obsadenie Moskovského umeleckého akademického divadla: K. Stanislavskij stvárnil postavu Satina, V. Kačalov - Barona, I. Moskvin - Luke, O. Knipper - Nasťa, M. Andreeva - Nataša.

Hlavná zápletka diela

Dej hry sa viaže na vzťahy postáv a atmosféru všeobecnej nenávisti, ktorá v útulku vládne. Toto je vonkajší obrys diela. Paralelná akcia skúma hĺbku pádu človeka „na dno“, mieru bezvýznamnosti sociálne a duchovne degradovaného jedinca.

Dej hry začína a končí dejovou líniou vzťahu dvoch postáv: zlodeja Vaska Pepela a manželky majiteľa ubytovne Vasilisy. Ash miluje svoju malú sestru Natashu. Vasilisa je žiarlivá a svoju sestru neustále bije. O milenca má aj ďalší záujem – chce sa oslobodiť od manžela a tlačí Asha k vražde. V priebehu hry Ash v skutočnosti zabije Kostyleva v hádke. V poslednom dejstve hry hostia útulku hovoria, že Vaska bude musieť ísť na tvrdú prácu, ale Vasilisa sa stále „dostane von“. Akcia sa teda krúti okolo osudov dvoch hrdinov, no zďaleka sa neobmedzuje len na ne.

Časové obdobie hry je niekoľko týždňov skorej jari. Dôležitou súčasťou hry je ročné obdobie. Jedným z prvých titulov, ktoré autor tomuto dielu dal, je „Bez slnka“. Vskutku, všade naokolo je jar, slnečné more, ale v úkryte a v dušiach jeho obyvateľov je tma. Slnečným lúčom pre nocľahov bol tulák Luka, ktorého jedného dňa priviedla Nataša. Luke prináša nádej na šťastný výsledok do sŕdc ľudí, ktorí padli a stratili vieru v to najlepšie. Na konci hry však Luka zmizne z úkrytu. Postavy, ktoré mu verili, strácajú vieru v to najlepšie. Hra končí samovraždou jedného z nich – Herca.

Analýza hry

Hra opisuje život moskovského flákača. Hlavnými postavami boli teda jeho obyvatelia a majitelia zariadenia. Objavujú sa v ňom aj ľudia spätí so životom podniku: policajt, ​​ktorý je aj strýkom hostiteľky v ubytovni, predavač halušiek, nakladači.

Satin a Luka

Schuler, bývalý trestanec Satin a tulák, tulák Luke sú nositeľmi dvoch protichodných myšlienok: potreby súcitu s človekom, spasiteľnej lži z lásky k nemu a potreby poznať pravdu ako dôkaz veľkosti človeka. , na znak dôvery v jeho silu ducha. Aby autor dokázal nepravdivosť prvého svetonázoru a pravdivosť toho druhého, postavil dej hry.

Iné postavy

Všetky ostatné postavy tvoria pozadie tohto súboja nápadov. Okrem toho sú navrhnuté tak, aby ukázali a zmerali hĺbku pádu, do ktorej je človek schopný spadnúť. Opilec Herec a smrteľne chorá Anna, ľudia, ktorí úplne stratili vieru vo vlastné sily, prepadnú moci nádhernej rozprávky, do ktorej ich zavedie Luke. Sú na ňom najviac závislí. S jeho odchodom fyzicky nemôžu žiť a zomrieť. Ostatní obyvatelia útulku vnímajú Lukov príchod a odchod ako hru jarného slnečného lúča – objavil sa a zmizol.

Nastya, ktorá predáva svoje telo „na bulvári“, verí, že existuje jasná láska, a to bolo v jej živote. Kleshch, manžel umierajúcej Anny, verí, že sa zdvihne z dna a začne sa opäť živiť prácou. Vlákno, ktoré ho spája s jeho pracovnou minulosťou, zostáva náradím. Na konci hry je nútený ich predať, aby pochoval svoju manželku. Natasha dúfa, že sa Vasilisa zmení a prestane ju týrať. Po ďalšom výprasku, po opustení nemocnice, sa už v útulku neobjaví. Vaska Pepel sa snaží zostať s Natalyou, ale nemôže sa dostať zo sietí mocnej Vasilisy. Tá zas očakáva, že smrť jej manžela jej rozviaže ruky a poskytne dlho očakávanú slobodu. Barón žije zo svojej aristokratickej minulosti. Hazardný hráč Bubnov, ničiteľ „ilúzií“, ideológ mizantropie, verí, že „všetci ľudia sú zbytoční“.

Dielo vznikalo v podmienkach, keď po hospodárskej kríze v 90. rokoch 19. storočia v Rusku zatvárali fabriky, obyvateľstvo rýchlo chudlo, mnohí sa ocitli na spodnej priečke spoločenského rebríčka, v pivnici. Každá z postáv hry zažila v minulosti pád na dno, spoločenský aj morálny. Teraz žijú v spomienke na to, ale nemôžu vyjsť „na svetlo“: nevedia ako, nemajú silu, hanbia sa za svoju bezvýznamnosť.

Hlavné postavy

Luke sa stal pre niektorých svetlom. Gorky dal Lukovi „hovoriace“ meno. Vzťahuje sa tak na obraz svätého Lukáša, ako aj na pojem „prefíkanosť“. Je zrejmé, že autor sa snaží poukázať na nekonzistentnosť Lukášových predstáv o prospešnej hodnote viery pre človeka. Gorky prakticky redukuje Lukov súcitný humanizmus na koncept zrady - podľa zápletky hry tulák opúšťa úkryt práve vtedy, keď tí, ktorí mu dôverovali, potrebujú jeho podporu.

Satén je postava navrhnutá tak, aby vyjadrila autorkin svetonázor. Ako napísal Gorkij, Satin nie je na to celkom vhodná postava, ale iná postava s rovnako silnou charizmou v hre jednoducho nie je. Satin je ideologickým protinožcom Lukáša: neverí v nič, vidí nemilosrdnú podstatu života a situácie, v ktorej sa nachádza on i ostatní obyvatelia útulku. Verí Satin v človeka a jeho moc nad silou okolností a urobených chýb? Vášnivý monológ, ktorý prednáša a v neprítomnosti sa háda s odídeným Lukom, zanecháva silný, ale rozporuplný dojem.

V diele je aj nositeľ „tretej“ pravdy – Bubnov. Tento hrdina, podobne ako Satin, „stojí za pravdou“, len je to pre neho akosi veľmi desivé. Je to mizantrop, ale v podstate vrah. Len oni nezomrú na nôž v jeho rukách, ale na nenávisť, ktorú má ku všetkým.

Dramatickosť hry narastá od činu k činu. Spojujúcim náčrtom sú Lukove utešujúce rozhovory s tými, ktorí trpia jeho súcitom a Satinove zriedkavé poznámky, ktoré naznačujú, že pozorne počúva reči tuláka. Vrcholom hry je Satinov monológ prednesený po Lukovom odchode a lete. Frázy z nej sú často citované, pretože majú vzhľad aforizmov; "Všetko v človeku je pre človeka všetkým!", "Klamstvá sú náboženstvom otrokov a pánov... Pravda je bohom slobodného človeka!", "Človek - to znie hrdo!"

Záver

Trpkým výsledkom hry je triumf slobody padlého človeka zahynúť, zmiznúť, odísť a nezanechať po sebe ani stopy, ani spomienky. Obyvatelia útulku sú oslobodení od spoločnosti, morálnych noriem, rodiny a živobytia. Vo všeobecnosti sú oslobodení od života.

Hra „V nižších hlbinách“ existuje už viac ako storočie a naďalej zostáva jedným z najsilnejších diel ruskej klasiky. Hra vás núti premýšľať o mieste viery a lásky v živote človeka, o povahe pravdy a lži, o schopnosti človeka odolávať morálnemu a sociálnemu úpadku.

V hre je päť ženských postáv. Anna je manželkou Kleshcha, ktorý pokorne zomiera v druhom dejstve, súcitného a hospodárneho Kvashnyu, mladá Vasilisa je manželkou majiteľa útulku a milenky Vasky Peply, mladej a zronenej Nataše a Nasti, určených v r. poznámka autora hanebným slovom „dievča“.

V sémantickom kontexte diela sú ženské obrazy reprezentované dvoma pármi protikladných postáv: Kvashnya - Nastya a Vasilisa - Natasha. Mimo týchto párov stojí Anna, ktorá v hre zosobňuje čisté utrpenie. Jej obraz nie je zakalený vášňami

A túžby. Umiera trpezlivo a poslušne. Umiera ani nie tak na smrteľnú chorobu, ale na vedomie svojej neužitočnosti pre svet. Je jednou z tých „nahých ľudí“, pre ktorých je pravda o existencii netolerovateľná. „Je mi zle,“ priznala sa Lukovi. Jediný aspekt smrti, ktorý ju znepokojuje: "Aké to tam je - sú to také muky?" Utláčaný, nehodí sa na nič na tomto svete, podobá sa veci. Po javisku sa nepohybuje – dojíma sa. Zoberú ho von, nechajú v kuchyni a zabudnú naňho. Po smrti sa s ňou zaobchádza ako s vecou. "Musíme to potiahnuť!" "Vytiahneme to..." Zomrela - ako keby jej zobrali rekvizitu. "To znamená, že som prestal kašľať."

Nie tak s ostatnými. V prvom páre Kvashnya predstavuje sémantickú dominantu. Takmer vždy robí domáce práce. Žije zo svojej práce. Robí halušky a predáva ich. Z čoho sú tieto halušky vyrobené a kto ich je, vie len Boh. Žila vydatá a teraz je to pre ňu jednoznačné: „Raz som to urobil, je to nezabudnuteľné do konca života...“ A keď jej manžel „zomrel“, od šťastia „sedela sama“ celý deň. a radosť. V hre je vždy sama. Rozhovory a udalosti sa dotýkajú okraja, akoby sa jej obyvatelia útulku báli. Aj Medvedev, zosobnenie práva a moci, jej spolubývajúca, sa s Kvashnyom rozpráva s rešpektom – je v nej priveľa neúmyselného rozumu, zdravého rozumu a skrytej agresivity.

Jej opak Nasťa nie je chránený a prístupný. Nie je zaneprázdnená, nič nerobí. Je to „panna“. Na realitu okolitého sveta takmer nereaguje. Jej myseľ nie je zaťažená úvahami. Je sebestačná ako Kvashnya. Gorkij do nej vložil zvláštny, ním nevynájdený svet „ženských románov“, úbohý a nezmyselný sen o krásnom živote. Je gramotná a preto číta. „Tam v kuchyni sedí dievča, číta knihu a plače,“ prekvapuje Luka. Toto je Nasťa. Plače nad fikciou, ktorá sa jej zázračne zdá byť jej vlastným životom. Podobá sa na malé dievčatko, ktoré snívalo o hračke. Po prebudení sa hrá s rodičmi a vyžaduje túto hračku pre seba. V útlom veku deti neoddeľujú sny od reality. To sa stane neskôr, v procese dospievania. Nastya nielenže nevyrastie, ale ani sa nezobudí. V skutočnosti sníva o týchto cukrárskych, bezhriešnych snoch: „A jeho ľavačka je obrovská a nabitá desiatimi nábojmi... Môj nezabudnuteľný priateľ... Raoul...“ Barón ju prevalí: „Nasťa! Ale... veď naposledy tam bol Gaston! Nasťa sa správa ako dieťa. Keď strčila nos do reality, stane sa rozmarná, rozruší sa, hodí pohár na zem, vyhráža sa obyvateľom: „Dnes sa opijem... Tak sa opijem.“ Opiť sa znamená opäť uniknúť z reality. Zabudni na seba. Súdiac podľa nepriamych náznakov, barón je s ňou gigolo, ale ani ona si to neuvedomuje. Lúče reality len žiaria na povrchu jej vedomia, bez toho, aby prenikli dovnútra. Jedného dňa sa Nasťa otvorí a je jasné, že jej život je poháňaný energiou nenávisti. Na úteku kričí na všetkých: „Vlci! Nech si vydýchneš! Vlci! Túto vetu hovorí na konci štvrtého dejstva, a preto existuje nádej na prebudenie. Vasilisa predstavuje smerodajný začiatok hry. Ona je Pallas Athena z flophouse, jej zlý génius. Ona jediná koná - všetky ostatné existujú. S jej obrazom sú spojené kriminálne a melodramatické intrigy sprisahania. Pre Vasilisu neexistujú žiadne vnútorné zákazy. Rovnako ako všetci ostatní v útulku je pre ňu „nahá osoba“, „všetko je dovolené“. A Vasilisa to využíva, zatiaľ čo ostatní len rozprávajú. Autor jej dal krutý a nemilosrdný charakter. Pojem „nemožné“ leží mimo jej morálneho vedomia. A neustále si myslí: "Užívať si znamená zabíjať, aby si si užíval." Jej antipód Natasha je najčistejším a najjasnejším obrazom hry. Vasilisa zo žiarlivosti na Vasku Ash neustále bije a mučí Natashu, pomáha jej manžel, starý Kostylev. Naštartuje sa inštinkt balenia. Natasha je jediná zo všetkých, ktorá verí a stále dúfa, nečaká na galantériu, ale na skutočnú lásku, tú hľadá. Ale, bohužiaľ, geografia jeho hľadania sa odohráva na tej časti dna, kde španielske galeóny naložené zlatom nespočívajú. Tlmené svetlo prichádzajúce „zhora, od diváka“ umožňuje vidieť iba tváre stálych obyvateľov. Natasha nikomu neverí. Ani Luke, ani Ash. Ide len o to, že ona, rovnako ako Marmeladov, „nemá kam ísť“. Keď Kostyleva zabijú, kričí: "Vezmite si aj mňa... dajte ma do väzenia!" Natashe je jasné, že to nebol Ash, kto zabil. Každý má víno. Všetci boli zabití. Toto je jej pravda. Jej, nie Satina. Nie pravda pyšného, ​​silného človeka, ale pravda ponížených a urazených.

Ženské postavy v Gorkého hre „V hlbinách“ nesú vážnu sémantickú záťaž. Vďaka ich prítomnosti sa poškodený svet obyvateľov útulku približuje a vyjasňuje. Sú akoby garantmi jeho spoľahlivosti. Práve cez ich hlasy autor otvorene hovorí o súcite a neznesiteľnej nude života. Majú svojich knižných predchodcov, zbiehali sa na nich mnohé literárne projekcie z predchádzajúcej umeleckej tradície. Autor sa tým netají. Iná vec je dôležitejšia: práve oni vyvolávajú u čitateľov a divákov hry najúprimnejšie pocity nenávisti či súcitu.