Pripravte správu o práci Rachmaninova. Sergej Rachmaninov: krátka biografia a osobný život

­ Stručná biografia Sergeja Rachmaninova

Rachmaninov Sergei Vasilievich - vynikajúci ruský skladateľ, dirigent a klavirista; predstaviteľ petrohradskej a moskovskej skladateľskej školy; zakladateľ svojho pôvodného hudobného štýlu. Narodil sa 1. apríla 1873 v Starorusskom okrese provincie Novgorod na rodinnom majetku. Sergeiovi rodičia pochádzali zo šľachty, jeho starý otec bol talentovaný hudobník. Predtým budúci skladateľ strávil svoje detstvo na panstve Oneg, čo v ňom vyvolalo celoživotnú lásku k poetike ruskej prírody.

Často počul Rusov, navštevoval novgorodské kláštory so svojou babičkou, takže téma vlasti bola v jeho práci stelesnená s osobitnou silou. Vo všeobecnosti sa jeho štýl vyznačoval romantickým pátosom kombinovaným s lyrickými a kontemplatívnymi náladami. Sergeiova vášeň pre hudbu sa prejavila veľmi skoro. Ako deväťročný študoval na konzervatóriu v Petrohrade. Keď sa presťahoval do Moskvy a nastúpil na konzervatórium N. S. Zvereva, mal to šťastie, že stretol P. I. Čajkovského. Skúsený skladateľ si rýchlo všimol skrytý talent v mladom talente a predpovedal mu veľkú budúcnosť.

Rachmaninov mal v skutočnosti dokonalý sluch a dokonalú pamäť. Moskovské konzervatórium absolvoval na výbornú. Na záverečnej skúške predstavil operu „Aleko“, ktorú napísal v priebehu niekoľkých dní. Medzi jeho výnimočné diela patrí symfonická fantasy „The Cliff“, koncert č. 1 pre klavír a orchester, elegické trio o smrti Čajkovského a mnohé ďalšie diela. V roku 1897 dirigoval súkromnú operu Savvu Mamontova a o dva roky neskôr sa uskutočnilo jeho prvé zahraničné turné. Mal šťastie na účinkovanie s F. Chaliapinom.

V roku 1900, po prekonaní tvorivej krízy, vstúpil do dlhého plodného obdobia. Od roku 1904 pôsobil Sergej Vasilyevič ako dirigent vo Veľkom divadle. V tomto období vznikli jednotaktové opery „Skúpy rytier“ a „Francesca da Rimini“, hlavné inštrumentálne opusy a koncerty pre klavír a sonáta pre violončelo. Od roku 1906 vystupoval tri zimy po sebe v Drážďanoch. Jeho životopis zahŕňal aj pracovné obdobia v Nemecku, Taliansku a Anglicku a v roku 1909 prvýkrát vystúpil v USA. Februárovú revolúciu skladateľ privítal radostne, no októbrové udalosti ho skôr postavili do pozoru.

Koncom roku 1917 odišiel na turné do Škandinávie a odtiaľ do Spojených štátov a do Ruska sa už nevrátil. Početné koncerty a vystúpenia mu nenechali čas na tvorbu nových diel, no diela iných romantických skladateľov úspešne interpretoval po svojom. Za prvých 10 rokov emigrácie nenapísal nič nové. Potom nasledoval 4. klavírny koncert „Rhapsódia na Paganiniho tému“, „Tri ruské piesne“ pre zbor a symfonický orchester. Veľký skladateľ zomrel v marci 1943 v USA.

Úvod

Rachmaninov skladateľ klavír symfonický

Prelom 19. - 20. storočia. - úžasné obdobie ruských dejín. Ide o ucelený historický a kultúrny komplex, ktorý sa na jednej strane vyznačuje výnimočnými objavmi a úspechmi, silnými osobnosťami a talentom, ekonomickou modernizáciou a obnovou, a na druhej strane sociálnymi katastrofami, vojnami a revolúciami. Toto je čas rozsiahleho, neobvykle rýchleho vstupu ruskej kultúry na medzinárodnú scénu; obdobie prudkého rozvoja a napredovania nových síl a trendov Ruská kultúra, ktorá sa nazýva „strieborný vek“. Hoci bolo toto obdobie relatívne krátke, približne od začiatku 90. rokov 19. storočia do roku 1917, toto obdobie bolo nabité vysokým potenciálom tvorivej energie a zanechalo bohaté dedičstvo vo všetkých oblastiach umenia. V tomto období vstúpila ruská hudba do predvoja svetovej hudobnej kultúry.

I.A. Ilyin raz povedal: „Niet ruského umenia bez horiaceho srdca; nie je nikto bez inšpirácie zadarmo...“ Tieto slová možno plne pripísať dielu geniálneho ruského skladateľa, klaviristu a dirigenta konca 19. – začiatku 20. storočia. Sergej Vasilievič Rachmaninov. Jeho hudba mnohostranne a hlboko zachytáva celé spektrum duchovných hľadaní umelcov Strieborného veku – smäd po novom, emocionálnom vzrušení, túžbu „žiť desaťnásobný život“ (A.A. Blok). Rachmaninov vo svojom diele syntetizoval princípy petrohradskej a moskovskej skladateľskej školy, harmonicky spájal tradície ruského a európskeho umenia, vytvoril svoj vlastný originálny štýl, ktorý následne výrazne ovplyvnil ruskú a svetovú hudbu 20. a zároveň stanovenie celosvetovej priority ruskej klaviristickej školy.

A nie náhodou sa záver XXII. zimných olympijských hier v Soči konal na hudbu Rachmaninova, kde zaznel jeho slávny Druhý klavírny koncert.

. Sergej Vasilievich Rachmaninov - stručné životopisné informácie

Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943) - vynikajúci skladateľ, vynikajúci virtuózny klavirista a dirigent, ktorého meno sa stalo symbolom ruskej národnej a svetovej hudobnej kultúry.

Rachmaninov sa narodil 20. marca 1873 v šľachtickej rodine na panstve Oneg, ktoré vlastnila jeho matka, neďaleko Novgorodu. Budúci skladateľ tu prežil svoje rané detstvo. Priľnavosť k poetickej ruskej povahe, ku ktorej obrazom sa vo svojej tvorbe viackrát obracal, pramenila v jeho detstve a dospievaní. V tých istých rokoch mal Rachmaninov možnosť pomerne často počúvať ruské ľudové piesne, ktoré počas svojho života veľmi miloval. Pri návšteve novgorodských kláštorov so svojou babičkou si Sergej Vasilyevič vypočul slávne novgorodské zvony a starodávne ruské rituálne melódie, v ktorých si vždy všímal národné, ľudové piesne. To sa neskôr odrazí aj v jeho tvorbe (báseň-kantáta „Zvony“, „Celonočné bdenie“).

Rachmaninov vyrastal v hudobníckej rodine. Jeho starý otec Arkady Alexandrovič, ktorý študoval u Johna Fielda, bol amatérsky klavirista a skladateľ, slávny autor salónnych romancí. V 18. storočí vyšlo niekoľko jeho diel. Otec veľkého skladateľa Vasilija Arkaďjeviča Rachmaninova bol muž s výnimočným hudobným talentom.

Záujem S.V. Rachmaninov záujem o hudbu objavil už v ranom detstve. Jeho matka mu dala prvé hodiny klavíra, potom bol pozvaný učiteľ hudby A.D. Ornatskaja. Podľa samotného skladateľa ho lekcie „veľmi znechutili“, ale vo veku štyroch rokov už vedel hrať so svojím starým otcom na štyroch rukách.

Keď mal budúci skladateľ 8 rokov, jeho rodina sa presťahovala do Petrohradu. V tom čase už boli jeho hudobné schopnosti dosť viditeľné a v roku 1882 bol prijatý na konzervatórium v ​​Petrohrade do juniorskej klavírnej triedy V.V. Demjanského.

V roku 1885 Rachmaninova počúval veľmi mladý, ale už slávny hudobník, bratranec Sergeja Vasilyeviča, A.I. Siloti. Presvedčený o talente svojho bratranca ho Ziloti vezme na Moskovské konzervatórium do triedy slávneho klaviristu-učiteľa Nikolaja Sergejeviča Zvereva (ktorého žiakom bol aj Skrjabin).

Rachmaninov strávil niekoľko rokov v slávnej moskovskej súkromnej internátnej škole učiteľa hudby Nikolaja Zvereva. Tu, vo veku 13 rokov, bol Rachmaninov predstavený Pyotrovi Iľjičovi Čajkovskému, ktorý sa neskôr veľkou mierou podieľal na osude mladého hudobníka. Slávny skladateľ si všimol schopného študenta a pozorne sledoval jeho pokroky. Po nejakom čase P.I. Čajkovskij povedal: "Predpovedám mu skvelú budúcnosť."

Po štúdiu u Zvereva a potom u Zilotiho (pretože Zverev študoval iba s deťmi) na staršom oddelení konzervatória začal Rachmaninov študovať pod vedením S.I. Taneyeva (kontrapunkt) a A.S. Arensky (kompozícia). Na jeseň 1886 sa stal jedným z najlepších študentov a získal štipendium pomenované po N.G. Rubinstein.

Medzi dielami napísanými počas rokov štúdia: 1. koncert pre klavír a orchester a symfonická báseň „Princ Rostislav“ (podľa A. K. Tolstého). Rachmaninov, nadaný mimoriadnym sluchom pre hudbu a pamäť, brilantne absolvoval konzervatórium v ​​roku 1891 ako 18-ročný so zlatou medailou ako klavírny klavirista. A o rok neskôr, v roku 1892, keď absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície, bol ocenený veľkou zlatou medailou za vynikajúce interpretačné a skladateľské úspechy. Skrjabin s ním absolvoval konzervatórium a dostal malú zlatú medailu, lebo väčšia bola udelená len študentom, ktorí absolvovali konzervatórium s dvoma odbormi (Skrjabin vyštudoval klaviristu).

Najvýznamnejšou z jeho raných prác je jeho diplomová práca – jednoaktová opera „Aleko“ na motívy Puškinovej básne „Cigáni“. Bol dokončený v bezprecedentne krátkom čase – niečo vyše dvoch týždňov – len za 17 dní. Skúška sa konala 7. mája 1892; komisia udelila Rachmaninovovi najvyššie hodnotenie.

Čajkovskij, ktorý bol prítomný na skúške, dal svojmu „hudobnému vnukovi“ (Rachmaninov študoval u Taneyeva, obľúbeného študenta Petra Iľjiča) A, obklopený štyrmi plusmi.

Premiéra „Aleka“ vo Veľkom divadle sa konala 27. apríla 1893 a mala obrovský úspech. Hudba opery, podmanivá mladistvou vášňou, dramatickou silou, bohatosťou a výraznosťou melódií, bola vysoko ocenená významnými hudobníkmi, kritikmi i poslucháčmi. Hudobný svet nepovažoval „Aleka“ za školskú prácu, ale ako stvorenie najvyššieho majstra. Ocenil najmä operu P.I. Čajkovskij: „Naozaj sa mi páčila táto krásna vec,“ napísal svojmu bratovi.

V posledných rokoch Čajkovského života s ním Rachmaninov často komunikoval. Tvorcu Pikovej dámy si veľmi vážil. Povzbudený prvým úspechom a morálnou podporou Čajkovského zložil Rachmaninov po absolvovaní konzervatória množstvo diel. Medzi nimi je symfonická fantázia „The Cliff“, prvá suita pre dva klavíry, „Musical Moments“, malá predohra C-sharp, ktorá sa neskôr stala jedným z najznámejších a najobľúbenejších diel Rachmaninova. romance: „Nespievaj, kráska, predo mnou“, „V tichu tajnej noci“, „Ostrovček“, „Jarné vody“.

Vo veku 20 rokov sa stal učiteľom klavíra na Moskovskej Mariinskej ženskej škole a v 24 rokoch sa stal dirigentom v Moskovskej ruskej súkromnej opere Savvy Mamontova, kde pôsobil jednu sezónu, no dokázal sa výrazne presadiť. k rozvoju ruskej opery.

Rachmaninov tak získal skorú slávu ako skladateľ, klavirista a dirigent.

Jeho úspešnú kariéru však prerušila 15. marca 1897 neúspešná premiéra Prvej symfónie (dirigoval A.K. Glazunov), ktorá sa skončila úplným neúspechom tak pre nekvalitné prevedenie, ako aj pre novátorský charakter hudby. Podľa A.V. Ossovského, Glazunovova neskúsenosť ako vedúceho orchestra počas skúšok zohrala určitú úlohu.

Silný šok priviedol Rachmaninova do tvorivej krízy. V rokoch 1897-1901 nemohol komponovať, sústredil sa na výkon činnosti.

V rokoch 1897-1898 viedol Rachmaninov predstavenia Moskovskej súkromnej ruskej opery Savva Mamontova a potom sa začala jeho medzinárodná kariéra. Rachmaninovovo prvé zahraničné vystúpenie sa konalo v Londýne v roku 1899. V roku 1900 navštívil Taliansko.

V rokoch 1898-1900 opakovane účinkoval v súbore s Fjodorom Chaliapinom.

Začiatkom roku 1900 sa Rachmaninovovi podarilo prekonať svoju tvorivú krízu. Prvým veľkým dielom tohto obdobia bol Druhý koncert pre klavír a orchester (1901), za ktorý bol skladateľ ocenený Glinkovou cenou.

Vytvorenie Druhého klavírneho koncertu znamenalo nielen vymanenie sa Rachmaninova z krízy, ale zároveň aj vstup do ďalšieho, zrelého obdobia tvorivosti. Nasledujúce desaťročie a pol sa stalo najplodnejším v jeho životopise: Sonáta pre violončelo a klavír (1901); Kantáta „Jar“ (1902) na motívy Nekrasovových básní „Zelený šum“ je presiaknutá radostným, jarným postojom, za ktorý skladateľ dostal v roku 1906 aj Glinkinovu cenu.

Významnou udalosťou v dejinách ruskej hudby bol príchod Rachmaninova na jeseň 1904 do Veľkého divadla na post dirigenta a riaditeľa ruského repertoáru. V tom istom roku skladateľ dokončil svoje opery „The Miserly Knight“ a „Francesca da Rimini“. Po dvoch sezónach Rachmaninov opustil divadlo a usadil sa najskôr v Taliansku a potom v Drážďanoch. Bola tu napísaná symfonická báseň „Ostrov mŕtvych“.

V marci 1908 sa Sergej Vasiljevič stal členom moskovského riaditeľstva Ruskej hudobnej spoločnosti a na jeseň roku 1909 spolu s A.N. Skrjabin a N.K. Medtner, - Rade ruského hudobného vydavateľstva. Zároveň vytvoril zborové cykly „Liturgia sv. Jána Zlatoústeho“ a „Vešpery“.

Moskovské obdobie Rachmaninova sa skončilo v roku 1917, keď sa odohrala Veľká októbrová socialistická revolúcia. Koncom roku 1917 bol pozvaný na niekoľko koncertov do škandinávskych krajín. Odišiel so svojou rodinou a do Ruska sa už nevrátil. Opustil svoju vlasť, odtrhol sa od pôdy, na ktorej rástla jeho kreativita. Rachmaninov prežíval až do konca svojich dní hlbokú vnútornú drámu. „Po odchode z Ruska som stratil chuť skladať. Keď som stratil svoju vlasť, stratil som sám seba...“ povedal.

Rachmaninov najprv žil v Dánsku, kde si zarobil na živobytie mnohými koncertmi, potom sa v roku 1918 presťahoval do Ameriky. Od prvého koncertu v malom mestečku Providence na Rhode Island sa začala Rachmaninoffova koncertná činnosť, ktorá bez prerušenia pokračovala takmer 25 rokov. V Amerike dosiahol Sergej Rachmaninov ohromujúci úspech, ktorý tu nikdy nesprevádzal zahraničného interpreta. Klavirista Rachmaninov bol idolom koncertného publika, ktorý uchvátil celý svet. Absolvoval 25 koncertných sezón. Poslucháčov priťahovali nielen Rachmaninovove vysoko výkonné schopnosti, ale aj jeho štýl hry a vonkajší asketizmus, ktorý skrýval jasnú povahu skvelého hudobníka.

Je zaujímavé, že Američania považujú Sergeja Rachmaninova za veľkého amerického skladateľa.

V exile Rachmaninov takmer zastavil svoje dirigentské vystúpenia, hoci v Amerike bol pozvaný na post riaditeľa Bostonského symfonického orchestra a neskôr Cincinnati Orchestra. On však nesúhlasil a len občas stál pri dirigentskom pulte, keď zazneli jeho vlastné skladby.

Rachmaninov, ktorý žil v zahraničí, nezabudol na svoju vlasť. Veľmi pozorne sledoval vývoj sovietskej kultúry. V roku 1941 dokončil svoje posledné dielo, ktoré mnohí považovali za jeho najväčšie dielo, „Symfonické tance“.

Počas druhej svetovej vojny Rachmaninov niekoľkokrát koncertoval v Spojených štátoch a všetky vyzbierané peniaze poslal Nadácii sovietskej armády, ktorá jej poskytla veľmi významnú pomoc. "Verím v úplné víťazstvo," napísal. Zrejme to ovplyvnilo lojálny postoj sovietskej vlády k pamiatke a odkazu veľkého skladateľa.

Len šesť týždňov pred svojou smrťou odohral Rachmaninov Beethovenov prvý koncert a jeho Rapsódiu na Paganiniho tému. Záchvat choroby ho prinútil prerušiť koncertnú cestu. Rachmaninov zomrel 28. marca 1943 v Beverly Hills, Kalifornia, USA.

Veľký ruský skladateľ zomrel, ale jeho hudba zostala s nami.

Klaviristi Rachmaninovho kalibru sa rodia raz za 100 rokov.

Roky života S.V. Rachmaninovove diela sa zhodovali s obdobím najväčších historických zvratov, ktoré ovplyvnili jeho život a tvorivú cestu, ktorá bola geniálna aj tragická. Bol svedkom dvoch svetových vojen a troch ruských revolúcií. Privítal kolaps ruskej autokracie, no október neprijal. Keďže Rachmaninov prežil takmer polovicu svojho života v zahraničí, až do konca svojich dní sa cítil ako Rus. Jeho poslanie v dejinách svetového umenia nemožno definovať a hodnotiť inak ako poslanie speváka Ruska.

2. Veľký ruský klavirista a skladateľ S.V. Rachmaninov

2.1 Všeobecné kreatívne charakteristiky

Pre väčšinu hudobníkov a poslucháčov sú Rachmaninovove diela umeleckým symbolom Ruska. Toto je skutočný syn „strieborného veku“, jedného z najdôležitejších prvkov ruskej kultúry na prelome storočí.

Kreatívny obraz skladateľa Rachmaninova je často definovaný slovami „najruskejší skladateľ“. Tento stručný a neúplný opis vyjadruje tak objektívne kvality Rachmaninovho štýlu, ako aj miesto jeho dedičstva v historickej perspektíve svetovej hudby. Bolo to dielo Rachmaninova, ktoré pôsobilo ako syntetizujúci menovateľ, ktorý zjednotil a spojil tvorivé princípy moskovskej (P. Čajkovskij) a Petrohradskej (“Mocná hŕstka”) do jednotného a integrálneho ruského národného štýlu.

Téma „Rusko a jeho osud“, ktorá je všeobecná pre ruské umenie všetkých druhov a žánrov, našla v Rachmaninovovej tvorbe mimoriadne charakteristické a úplné stelesnenie. V tomto ohľade bol Rachmaninov pokračovateľom tradície opier Musorgského, Rimského-Korsakova a symfónií Čajkovského a spojovacím článkom v nepretržitom reťazci národnej tradície (táto téma pokračovala v dielach S. Prokofiev, D. Šostakovič, G. Sviridov, A. Schnittke atď.).

Osobitnú úlohu Rachmaninova vo vývoji národnej tradície vysvetľuje historická pozícia Rachmaninova diela - súčasníka ruskej revolúcie: bola to revolúcia, ktorá sa v ruskom umení odráža ako „katastrofa“, „koniec sveta“. “, ktorá bola vždy sémantickou dominantou témy „Rusko a jeho osud“.

Rachmaninovova tvorba chronologicky patrí do obdobia ruského umenia, ktoré sa zvyčajne nazýva „strieborný vek“. Hlavnou tvorivou metódou umenia tohto obdobia bola symbolika, ktorej črty sa jasne prejavili v diele Rachmaninova. Rachmaninovove diela sú plné komplexnej symboliky, vyjadrenej prostredníctvom symbolických motívov, z ktorých hlavným je motív stredovekého chorálu Dies Irae. Tento motív symbolizuje Rachmaninovovu predtuchu katastrofy, „konca sveta“, „odplaty“.

Kresťanské motívy sú v Rachmaninovovom diele veľmi dôležité: ako hlboko veriaci človek Rachmaninov nielenže vynikajúco prispel k rozvoju ruskej sakrálnej hudby, ale tiež stelesnil kresťanské myšlienky a symboliku vo svojich ďalších dielach. Jeho liturgické skladby – Liturgia sv. Ján Zlatoústy (1910) a Celonočná vigília (1915). V roku 1913 bola napísaná monumentálna báseň „Zvony“ na základe básní Edgara Allana Poea pre sólistov, zbor a orchester.

Početné vlákna spájajú Rachmaninovovu hudbu s rôznymi fenoménmi vtedajšej literatúry a umenia. Rachmaninov zdieľa niektoré spoločné estetické a filozofické názory s Belym, Balmontom, Merežkovským a Gippiusom. Rachmaninov chápal umenie ako vyjadrenie vznešenosti ľudského hľadania, vyjadrenie krásy v duchovných myšlienkach človeka. Hudba je vyjadrením zmyselnej krásy. Rachmaninov mal blízko aj k tým, ktorí sa snažili odhaliť duchovné korene Ruska, oživiť starú ruskú hudbu, duchovný koncert 18. storočia a partesový spev. Vyvrcholením kultúrnej renesancie bolo jeho „celonočné bdenie“.

Povahou svojho talentu je Rachmaninov textár s otvorenou emocionalitou. Charakterizovalo ho spojenie dvoch typov hlboko lyrického spôsobu prejavu: 1) pátos, emócia; 2) sofistikovanosť, vyjadrujúce ticho.

Rachmaninovove texty vyjadrujú lásku k človeku a prírode a zároveň strach z neslýchaných zmien a rebélií. Krása v ideálnom kontemplatívnom výraze a prudko bublajúce údery - v tejto polarite sa Rachmaninov javí ako človek svojej doby. Rachmaninov však nebol len lyrik, v jeho diele boli jasne vyjadrené aj epické črty. Rachmaninov je umelec a rozprávač dreveného Rusa a zvonenia. Jeho epickosť je hrdinského typu (emocionálny spôsob chápania reality sa spája s epickosťou a príbehovosťou).

Melódia. Na rozdiel od svojho súčasníka Skrjabina, ktorý vždy myslel v hudbe v jej inštrumentálnych formách, Rachmaninov prejavil vokálny charakter svojho talentu už od prvých skladieb. Vokálny zmysel pre melódiu sa stal hlavnou črtou všetkých jeho žánrov, vrátane inštrumentálnych. Rachmaninovova hudba je ako celok polymelodická a to je jedno z tajomstiev zrozumiteľnosti. Jeho melódie sa vyznačujú šírkou dýchania, plastickosťou a flexibilitou. Počiatky sú početné: mestská a sedliacka pieseň, mestská romantika, znamenný spev. Jeho melódie mali charakteristické kontúry: búrlivý výbuch s postupnými rollbackmi.

Harmónia. Stavil na výdobytky romantikov. Charakteristické sú viactretinové akordy, rozšírenie subdominantných útvarov, dur-molové prostriedky, alterované akordy, polyharmónia, organové body. „Rachmaninoff Harmony“ je zmenšený úvodný harmonický tertzkvartový akord s kvartou (v mol). Charakteristická je rôznorodá realizácia zvonových sonorít. Harmonický jazyk sa časom vyvíjal.

Polyfónia. Každé dielo obsahuje subvokálnu alebo imitatívnu polyfóniu.

Metrorytmus. Typická je barkarola, plynulé rytmy či pochodové, stíhané rytmy. Rytmus plní dve funkcie: 1) pomáha vytvárať obraz (dlhé rytmické ostináto nie je nezvyčajné); 2) formatívne.

Formy a žánre.Začína ako tradičný hudobník: píše klavírne miniatúry v trojhlasnej forme, klavírny koncert, ovláda pravidlá liturgického cyklu. V 900-tych rokoch objavuje sa tendencia syntetizovať formy a potom syntetizovať žánre.

.2 Vývoj tvorivého štýlu, hudobného jazyka

Počiatky Rachmaninovovej kreativity sú u Chopina, Schumanna, Griega - vynikajúcich textárov 19. storočia, v duchovnej pravoslávnej kultúre, v diele Musorgského a Borodina. V priebehu času Rachmaninovovo umenie absorbuje veľa nových vecí a hudobný jazyk sa vyvíja.

Rachmaninov štýl, ktorý vyrástol z neskorého romantizmu, následne prešiel výrazným vývojom: podobne ako jeho súčasníci – A. Skrjabin a I. Stravinskij – Rachmaninov najmenej dvakrát (okolo 1900 a cca 1926) radikálne aktualizoval štýl svojej hudby. Rachmaninov zrelý a najmä neskorý štýl ďaleko presahuje hranice postromantickej tradície („prekonávanie“, ktoré začalo v ranom období), a zároveň nepatrí k žiadnemu zo štýlových smerov hudobnej avantgardy 20. storočia. Rachmaninovova tvorba sa tak odlišuje od vývoja svetovej hudby 20. storočia: po absorbovaní mnohých výdobytkov impresionizmu a avantgardy zostal Rachmaninovov štýl jedinečne individuálny a originálny, vo svetovom umení nemá obdoby (okrem imitátorov a epigóni). V modernej hudobnej vede sa často používa paralela s L. Van Beethovenom: rovnako ako Rachmaninov, aj Beethoven ďaleko prekročil hranice štýlu, ktorý ho vyzdvihol v jeho tvorbe, bez toho, aby sa pripojil k romantikom a zostal cudzí romantickému svetonázoru.

Rachmaninovova tvorba sa konvenčne delí na tri alebo štyri obdobia: rané (1889-1897), zrelé (niekedy sa delí na dve obdobia: 1900-1909 a 1910-1917) a neskoré (1918-1941).

Prvé - rané obdobie - sa začalo v znamení neskorého romantizmu, asimilovaného najmä cez štýl Čajkovského (Prvý koncert, rané hry). Rachmaninov však už v Triu d mol (1893), napísanom v roku Čajkovského úmrtia a venovanom jeho pamiatke, uvádza príklad odvážnej tvorivej syntézy tradícií romantizmu (Čajkovskij), „kučkovcov“, starej ruštiny. cirkevnej tradície a modernej každodennej a cigánskej hudby. Toto dielo, jeden z prvých príkladov polyštylistiky vo svetovej hudbe, akoby symbolicky ohlasovalo kontinuitu tradície od Čajkovského po Rachmaninova a vstup ruskej hudby do novej etapy vývoja. V Prvej symfónii boli princípy štýlovej syntézy rozvinuté ešte odvážnejšie, čo bol jeden z dôvodov jej neúspechu na premiére.

Obdobie zrelosti je poznačené formovaním individuálneho, zrelého štýlu, založeného na intonačnej záťaži Znamenného chorálu, ruskej pesničkárskej tvorbe a štýle neskorého európskeho romantizmu. Tieto črty sú jasne vyjadrené v slávnom Druhom koncerte a Druhej symfónii, v klavírnych prelúdiách op. 23. Počnúc symfonickou básňou „Ostrov mŕtvych“ sa však Rachmaninovov štýl stáva zložitejším, čo je spôsobené na jednej strane apelom na témy symbolizmu a moderny a na druhej strane realizáciou z úspechov modernej hudby: impresionizmus, neoklasicizmus, nové orchestrálne, textúrované, harmonické techniky.

Neskoré – cudzie obdobie tvorivosti – sa nesie v znamení výnimočnej originality. Rachmaninovov štýl je tvorený bezproblémovou fúziou najrozmanitejších, niekedy protichodných štýlových prvkov: tradícií ruskej hudby a jazzu, staroruského chorálu Znamenny a „reštauračného“ javiska 30. rokov 20. storočia, virtuózneho štýlu 19. storočia – a drsný toccataizmus avantgardy. Samotná heterogenita štýlových premís obsahuje filozofický význam – absurdnosť, krutosť života v modernom svete, strata duchovných hodnôt. Diela tohto obdobia sa vyznačujú tajomnou symbolikou, sémantickou polyfóniou a hlbokým filozofickým presahom. Posledné Rachmaninovovo dielo Symfonické tance (1941), ktoré všetky tieto črty živo stelesňuje, mnohí porovnávajú s románom M. Bulgakova Majster a Margarita, dokončeným v rovnakom čase.

.3 Klavírna kreativita

Rachmaninovova tvorba je mimoriadne mnohostranná, jeho odkaz zahŕňa rôzne žánre. Klavírna hudba zaujíma v Rachmaninovovej tvorbe osobitné miesto. Svoje najlepšie diela napísal pre svoj obľúbený nástroj – klavír. Ide o 24 prelúdií, 15 etúd-obrazov, 4 koncerty pre klavír a orchester, „Rhapsódia na Paganiniho tému“ pre klavír a orchester atď.

Rachmaninov ako klavirista a klavírny skladateľ priniesol nového hrdinu - odvážneho, silného, ​​zdržanlivého a prísneho, zhŕňajúceho najlepšie vlastnosti intelektu tej doby. Tento hrdina je zbavený duality, mystiky, vyjadruje jemné, vznešené, vznešené pocity. Rachmaninov tiež obohatil ruskú klavírnu hudbu o nové témy: tragické, národno-epické, krajinárske texty, veľmi širokú škálu lyrických stavov, ruské zvony.

Rachmaninovov odkaz zahŕňa opery a symfónie, komornú vokálnu a zborovú sakrálnu hudbu, ale predovšetkým skladateľ písal pre klavír. Rachmaninovovo dielo možno považovať za zavŕšenie tradícií európskej romantickej klavírnej hudby. Skladateľov odkaz v klavírnom žánri možno rozdeliť do dvoch skupín:

skupina - hlavné diela: 4 koncerty, „Rhapsódia na Paganiniho tému“ pre klavír a orchester, 2 sonáty, Variácie na Corelliho tému.

skupina - skladby pre sólový klavír. Skoré: op. 3 fantasy hry, op. 10 salónnych skladieb, hudobné momentky op. 16. Zrelé: predohry op. 23 a op. 32, skice-maľby op. 33 a op. 39, koncertná polka, transkripcie vlastných romancí a diel iných autorov.

Medzi týmito dvoma skupinami diel je zásadný rozdiel: Rachmaninov dokončil písanie diel 2. skupiny v Rusku (pred rokom 1917) a diela 1. skupiny, ktoré písal v rokoch 1891 až 1934, pokrývajú celý život skladateľa. . Diela veľkých foriem teda najviac odhaľujú vývoj kreativity a sólové hry pomáhajú pochopiť formáciu. Okrem toho sa Rachmaninov obrátil aj k opernému žánru. Je autorom 3 jednoaktových opier „Aleko“, „Smiešny rytier“, „Francesca da Rimini“.

Kompletný zoznam diel S.V. Rachmaninov sa odráža v prílohe.

Rachmaninovov klavirizmus odzrkadľuje štýl veľkého koncertného pódia, ktorý sa vyznačuje veľkoplošnými formami, virtuozitou, dynamikou, silou a úľavou. Napriek tomu existujú hry toho najlepšieho, filigránskeho diela.

Klavírna technika Rachmaninova je v štýle romantického pianizmu Liszta a Rubinsteina: dvojité tóny, oktávové akordové pasáže, ťažké skoky, pasáže malých nôt, polyfónne akordy s dlhými úsekmi atď.

Každý vytvorený obraz má register, timbrálnu jedinečnosť. Dominuje basový zvuk. „Bas života“ (T. Mann), základy existencie, ku ktorým sa viaže umelcova myšlienka, s ktorou koreluje jeho emocionálny svet. Spodné hlasy dynamicky a artikulačne tvoria najvýraznejšiu, najcharakteristickejšiu zvukovú rovinu.

Melódiu rád umiestňoval do stredu, violončelový register. Rachmaninovov klavír je ako violončelo svojou pomalosťou, schopnosťou vyjadrovať pomalé plynutie času.

Charakteristický je pohyb smerom nadol, ktorý prevažuje nad pohybom nahor. Dynamický pokles môže označiť celé časti formulára. Rachmaninovovou kreatívnou témou bola starostlivosť, umenie formy je vždy umením starostlivosti. V hrách malých foriem Rachmaninov vyjadruje tému v jej celistvosti. Emócie sú vždy prekonané. Klesanie je neprerušované, jemný pohyb cítiť v každom úseku, v každej fráze.

Rachmaninovova hudba zaujme svojou odvážnou silou, rebelským pátosom a výrazom bezhraničného jasotu a šťastia. Zároveň je množstvo Rachmaninovových diel plných akútnej drámy: počuť tu nudnú, bolestivú melanchóliu a cítiť nevyhnutnosť tragických a hrozivých otrasov. Táto ostrosť nie je náhodná. Podobne ako jeho súčasníci - Skrjabin, Blok, Vrubel, aj Rachmaninov bol predstaviteľom romantických tendencií charakteristických pre ruské umenie konca 19. a začiatku 20. storočia. Rachmaninovovo umenie sa vyznačuje emocionálnym nadšením. Rachmaninov bol oduševnený spevák ruskej povahy.

Významné miesto v Rachmaninovovej tvorbe patrí obrazom Ruska a jeho vlasti. Národný charakter hudby sa prejavuje v hlbokom spojení s ruskou ľudovou piesňou, s intonáciami starovekého ruského cirkevného spevu (znamenný chorál), ako aj v rozšírenej implementácii zvonových zvukov v hudbe: slávnostné zvonkohry, poplašné zvony. Rachmaninov otvoril oblasť zvonov pre klavírnu hudbu - zvonenie zvonov bolo zvukovým prostredím, v ktorom žili ruskí hudobníci. Rachmaninov našiel v zvonení postupný odchod; zvonenie sa stalo „spytovaním sa o neexistencii“. Výsledkom je, že znejúci obraz klavíra, ktorý vytvoril Rachmaninov, je stelesneným zážitkom šírky a milosti pozemských prvkov, materiálnej existencie. Rachmaninovove textúrované, dynamické, registrové, pedálové riešenia slúžia na vyjadrenie pevnej, nepretržitej, naplnenej kvality a stelesnenia bytia.

Fenomenálna technika a virtuózna zručnosť boli v Rachmaninovovej hre podriadené vysokej duchovnosti a živej obraznosti výrazu. Pre jeho pianizmus je charakteristická melódia, sila a plnosť „spevu“. Oceľový a zároveň flexibilný rytmus a zvláštna dynamika dávajú Rachmaninovovej hre nepreberné množstvo odtieňov – od takmer orchestrálnej sily až po najjemnejšie klavír a expresívnosť živej ľudskej reči.

Jedným z najznámejších Rachmaninovových diel je Druhý koncert pre klavír a orchester, napísaný v roku 1901. Spája skladateľov charakteristický zvonovitý zvuk a rýchly, búrlivý pohyb. Toto je národno-koloristický znak Rachmaninovho harmonického jazyka. Tok melodických, širokých melódií v ruskom štýle, prvok aktívneho rytmu, brilantná virtuozita, podriadená obsahu, odlišuje hudbu tretieho koncertu. Odhaľuje jeden z pôvodných základov Rachmaninovho hudobného štýlu – organické spojenie šírky a slobody melodického dýchania s rytmickou energiou.

.4 Symfonická tvorivosť. "zvončeky"

Rachmaninov sa stal jedným z najväčších symfonikov 20. storočia. Druhý koncert otvára najplodnejšie obdobie v Rachmaninovovej skladateľskej činnosti. Objavujú sa najkrajšie diela: predohry, etudy, maľby. Vznikli najväčšie symfonické diela týchto rokov - Druhá symfónia, symfonická báseň „Ostrov mŕtvych“. V tých istých rokoch vytvorili nádherné dielo pre zbor a cappella „All Night Vigil“, operu „The Miserly Knight“ podľa A.S. Puškin a „Francesca da Rimini“ od Danteho. K symfonickému dedičstvu patria aj dve kantáty – „Jar“ a „Zvony“ – ich štýl určuje inštrumentálna interpretácia zboru, dominantná úloha orchestra a čisto symfonický spôsob prednesu.

„Zvony“ - báseň pre zbor, orchester a sólistov (1913) - je jedným z významných Rachmaninovových diel, ktoré sa vyznačuje hĺbkou filozofického konceptu, vynikajúcim remeselným spracovaním, bohatosťou a rozmanitosťou orchestrálnej farby a šírkou skutočne symfonických foriem. . Živo inovatívne, plné bezprecedentne nových zborových a orchestrálnych techník, toto dielo malo obrovský vplyv na zborovú a symfonickú hudbu 20. storočia. Napísané podľa básne Edgara Poea v preklade K. Balmonta. Vo zovšeobecnenom filozofickom zmysle sa odkrýva obraz človeka a osudová sila osudu, ktorá ho prenasleduje.

časti - 4 etapy života človeka, ktoré Rachmaninov odhaľuje rôznymi typmi zvonenia časť - "strieborné zvonenie" cestných zvonov, zosobňujúce mladistvé sny, plné svetla a radosti časť - "zlato zvonenie", zvolávanie na svadbu a ohlasovanie ľudského šťastia.časť – „medené zvonenie“ reprodukuje hrozivý zvuk poplašného zvonu, ohlasujúceho požiar.časť – „železné zvonenie“, maľovanie obrazu pohrebu.

Prvé dve časti teda vykresľujú obraz nádeje, svetla, radosti, ďalšie dve - obraz smrti, hrozby.

Téma tohto diela je typická pre umenie symbolizmu, pre túto etapu ruského umenia a Rachmaninovovu kreativitu: symbolicky stelesňuje rôzne obdobia ľudského života vedúce k nevyhnutnej smrti. Rachmaninov zároveň neakceptoval pesimistický koniec básne E. Poea – jeho orchestrálny záver je postavený na veľkej verzii smutnej témy finále a má vznešene osvietený charakter.

Samotný Rachmaninov, pokiaľ ide o žáner diela, povedal, že by sa to dalo nazvať zborovou symfóniou. Podporuje to mierka, monumentálnosť konceptu, prítomnosť 4 kontrastných častí a veľká úloha orchestra.

2.5 Význam Rachmaninovho diela

Význam Rachmaninovovej kompozičnej kreativity je obrovský.

Rachmaninov syntetizoval rôzne trendy v ruskom umení, rôzne tematické a štylistické smery a zjednotil ich pod jedného menovateľa - ruský národný štýl.

Rachmaninov obohatil ruskú hudbu o výdobytky umenia 20. storočia a bol jedným z tých, ktorí priviedli národnú tradíciu na novú etapu.

Rachmaninov obohatil intonačný fond ruskej a svetovej hudby o intonačnú batožinu staroruského chorálu Znamenny.

Rachmaninov ako prvý (spolu so Skrjabinom) priniesol ruskú klavírnu hudbu na svetovú úroveň a stal sa jedným z prvých ruských skladateľov, ktorých klavírne diela sú zaradené do repertoáru všetkých klaviristov na svete.

Význam Rachmaninovovej výkonnej kreativity je nemenej veľký.

Klavirista Rachmaninov sa stal štandardom pre mnoho generácií klaviristov z rôznych krajín a škôl; stanovil celosvetovú prioritu ruskej klavírnej školy, ktorej charakteristické črty sú:

) hlboký obsah výkonu;

) pozornosť na intonačnú bohatosť hudby;

) „spev na klavíri“ - imitácia vokálneho zvuku a vokálnej intonácie pomocou klavíra.

Klavirista Rachmaninov zanechal majstrovské nahrávky mnohých diel svetovej hudby, na ktorých študujú mnohé generácie hudobníkov.

Záver

Na záver tejto práce teda v krátkosti poukážeme na to hlavné.

Rachmaninov je najväčší ruský skladateľ, klavirista a dirigent konca 19. – začiatku 20. storočia.

Rachmaninovova hudba aj dnes vzrušuje a teší milióny poslucháčov, uchvacuje silou a úprimnosťou pocitov v nej vyjadrených, krásou a skutočne ruskou šírkou melódií.

Rachmaninovov odkaz:

I obdobie - rané, študentské (koniec 80. - 90. roky): klavírne miniatúry, Prvý a Druhý klavírny koncert, symfonická báseň "Princ Rostislav", fantasy "The Cliff", opera "Aleko".

Obdobie II - zrelé (900. roky - do roku 1917): vokálne a klavírne miniatúry, Tretí klavírny koncert, „Ostrov mŕtvych“, kantáta „Jar“, „Zvony“, „Liturgia sv. Jána Zlatoústeho“, „Celonočná vigília “. Obdobie je charakteristické kontrastom nálad, obrazov, foriem a žánrov. Po odchode do zahraničia takmer 10 rokov nič nepísal, iba dirigoval a koncertoval.

Obdobie III - neskoré (1927-1943), vytvorilo množstvo majstrovských diel: „Variácie na Corelliho tému“, Štvrtý klavírny koncert, Tretia symfónia, „Rhapsódia na tému Paganini“, Symfonické tance. Tragický začiatok postupne naberá na intenzite.

Keď znie Rachmaninovova hudba, zdá sa, že počujete vášnivú, nápaditú a presvedčivú reč. Skladateľ sprostredkuje vytrhnutie zo života – a hudba plynie ako nekonečná široká rieka (Druhý koncert). Niekedy to vrie ako rýchly jarný prúd (romantika „Spring Waters“). Rachmaninov hovorí o tých chvíľach, keď si človek užíva pokoj prírody alebo sa raduje z krásy stepi, lesa, jazera - a hudba sa stáva obzvlášť nežnou, ľahkou, nejako priehľadnou a krehkou (romány „Je to tu dobré“, „Ostrov“ , „orgován“). V Rachmaninovových „hudobných krajinách“, ako aj v opisoch prírody jeho obľúbeného spisovateľa A.P. Čechova alebo na obrazoch umelca I.I. Levitan, kúzlo ruskej prírody, skromný, matný, ale nekonečne poetický, je jemne a duchovne sprostredkovaný. Rachmaninov má veľa stránok plných drámy, úzkosti a rebelantských impulzov.

Jeho umenie sa vyznačuje vitálnou pravdivosťou, demokratickou orientáciou, úprimnosťou a emocionálnou plnosťou umeleckého prejavu. V jeho dielach úzko spolupracujú vášnivé impulzy nezmieriteľného protestu a tichého rozjímania, chvejúca sa bdelosť a pevné odhodlanie, pochmúrna tragédia a nadšenie z hymny. Téma vlasti, ústredná pre Rachmaninovovu zrelú tvorbu, bola najplnšie stelesnená v jeho hlavných inštrumentálnych dielach.

Súčasníci uznali Rachmaninova za najväčšieho klaviristu dvadsiateho storočia. Rachmaninov neustále koncertoval v Rusku av zahraničí. V roku 1899 absolvoval turné po Francúzsku, ktoré sprevádzal obrovský úspech. V roku 1909 predviedol svoje diela v Spojených štátoch amerických. Jeho výkony boli brilantné, jeho výkon bol virtuózny, vyznačoval sa vnútornou harmóniou a úplnosťou.

Rachmaninov je známy aj ako jeden z najväčších operných a symfonických dirigentov svojej doby, ktorý poskytol jedinečnú a mnohostrannú interpretáciu mnohých klasických diel napísaných pred ním. Prvýkrát nastúpil na dirigentský post vo veku iba dvadsiatich rokov v roku 1893 v Kyjeve ako autor opery Aleko. V roku 1897 začal pôsobiť ako druhý dirigent v Moskovskej súkromnej ruskej opere S.I. Mamontova, kde Rachmaninov nadobudol potrebnú prax a výkonnostné skúsenosti.

Hlboké a všestranné porozumenie umeniu, jemné ovládanie ním sprostredkovaného štýlu autora, vkus, sebaovládanie, disciplína v práci, predbežná i konečná - to všetko v kombinácii s úprimnosťou a jednoduchosťou, s najvzácnejším osobným hudobným talentom. a nezištná oddanosť vysokým cieľom, stavia Rachmaninoffov výkon na mapu.takmer nedosiahnuteľná úroveň.

Bibliografia

1.Vysotskaya L.N. Dejiny hudobného umenia: Učebnica / Zostavil: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosova. - Vladimír: Vydavateľstvo Vladim. štát Univerzita, 2012. - 138 s.

2.Emokhonova L.G. Svetová umelecká kultúra: učebnica / L.G. Emokhonova. - M.: Akadémia, 2008. - 240 s.

.Konštantínová S.V. Dejiny svetovej a domácej kultúry / S.V. Konstantinov. - M.: Eksmo, 2008. - 32 s.

.Mozheiko L.M. História ruskej hudby / L.M. Mozheiko. - Grodno: GrSU, 2012. - 470 s.

.Rapatskaya L.A. Dejiny ruskej umeleckej kultúry (od staroveku do konca 20. storočia): učebnica. príspevok / L.A. Rapatskaja. - M.: Akadémia, 2008. - 384 s.

.Rapatskaya L.A. Svetové umenie. 11. ročník 2. časť: Učebnica ruskej umeleckej kultúry. - V 2 častiach / L.A. Rapatskaja. - M.: Vladoš, 2008. - 319 s.

.Sergej Rachmaninov: História a modernosť: So. články. - Rostov na Done, 2005. - 488 s.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Rýchlo sa rozvíjala. Aktívne prebiehali reformy, spoločnosť začala žiť novým spôsobom.

Devätnáste storočie dalo Rusku plejádu talentovaných kultúrnych osobností. , sochár a nakoniec, . Na konci 19. storočia sa narodil Sergej Vasiljevič Rachmaninov, ktorý bol predurčený na tvorbu v 20. storočí.

Sergej Vasilievič sa narodil v marci 1873 v regióne Novgorod. Jeho rodina patrila k šľachtickej triede a veľmi milovala hudbu. A môj starý otec sa v hudobných kruhoch preslávil ako autor romancí.

Vo veku piatich rokov začal Sergej dostávať systematické vzdelávanie. V roku 1882 ako 9-ročný chlapec nastúpil na konzervatórium v ​​Petrohrade. O tri roky neskôr ho osud zavial do Moskvy, kde pokračoval v štúdiu na tamojšom konzervatóriu.

Na moskovskom konzervatóriu bol Sergej Rachmaninov študentom slávneho hudobníka a učiteľa Zvereva. Jeho učiteľ bol viac než hoden. Okrem Sergeja sa podieľal na výchove budúceho slávneho ruského skladateľa.

Počas rokov štúdia napísal Rachmaninov niekoľko hudobných diel, ktoré viedli k jeho hudobnej budúcnosti. Jeho kreativita zapôsobila. Osobnosť Piotra Iľjiča mala v konečnom dôsledku veľký vplyv na mladého skladateľa, ktorý si Čajkovského vážil ako človeka a vysoko si vážil jeho profesionálne kvality.

V roku 1893 zomiera Piotr Čajkovskij. Táto tragická udalosť ohromila Rachmaninova. Ruský skladateľ okamžite odráža svoje emócie a skúsenosti v novom hudobnom diele - „Na pamiatku veľkého umelca“. V nasledujúcich rokoch sa objaví symfónia „The Cliff“ a romance „In the Silence of the Secret Night“, „D’t Sing, Beauty in Me“ a „Spring Waters“.

V roku 1897 sa konala premiéra Rachmaninovovej Prvej symfónie. Premiéra bola neúspešná. Dôvodom neúspechu bola podľa očitých svedkov najmä zlá príprava orchestra a dirigenta Glazunova. Za hlavný dôvod neúspechu sa považoval samotný skladateľ. Veľmi sa trápil a niekoľko rokov ani nepísal hudbu.

Na začiatku 20. storočia začala tvorba Sergeja Rachmaninova stúpať. Moja kariéra je určite na vzostupe. V nasledujúcich 15 rokoch skladateľ napíše mnoho jedinečných hudobných diel. Druhý koncert pre klavír a orchester odznie s úderom, kantáta „Vesta“ a koncert číslo tri pre klavír a orchester, symfónia „Ostrov mŕtvych“ a mnohé ďalšie diela urobili z autora jedného z najznámejších ruských skladateľov. . Počas tých istých rokov sa maestro cítil čoraz istejšie v úlohe dirigenta, pracoval vo Veľkom divadle a písal opery.

Vo februári 1917 vypukla v Ruskej ríši revolúcia. Pre inteligenciu, ľudí tvorivých profesií, nie je život ľahký. Prišiel december a Sergej Vasilyevič ide na turné do škandinávskych krajín. Z brehov Škandinávskeho polostrova neviedla jeho cesta do vlasti, ale do Nového sveta. Teraz skladateľ žije so svojou rodinou v USA.

Rachmaninov veľa cestuje do zahraničia, jeho koncerty sú obľúbené. Kvôli veľkým zájazdovým programom nemá takmer žiadny voľný čas na kreativitu. Po niekoľkých rokoch života v zahraničí však stále začína písať hudbu, aj keď nie v rovnakých objemoch. Jeho tvorivá kríza bola spojená s túžbou po domove. V živote každého talentovaného človeka v tvorivej profesii téma vlasti nie je ani zďaleka posledná. Rodný život, rodná kultúra, príroda – to všetko inšpiruje človeka k tvorbe. Nič z toho však v USA nemal.

Sergej Vasiljevič Rachmaninov zomrel začiatkom jari 1943 v USA.

Sergej Vasiljevič Rachmaninov (1873-1943) - vynikajúci ruský skladateľ, klavirista a dirigent. Vo svojej hudobnej činnosti tvorivo prerábal princípy západoeurópskej hudby, úspešne spájal tradície moskovskej a petrohradskej skladateľskej školy.

Jeho diela sa vyznačujú hlbokou emocionalitou, mimoriadnym lyrickým zmyslom pre život, vlastenectvom a demokraciou. Vo svojich dielach sa skladateľ snažil sprostredkovať všetku veľkosť ruského ducha pomocou jazyka ľudového spevu a zvonenia. Meno Rachmaninova ako klaviristu sa radí medzi najvýznamnejších interpretov planéty.

Detstvo a mladosť

Sergej Rachmaninov sa narodil 20. marca (1. apríla) 1873 v rodinnom majetku svojej matky Oneg v provincii Novgorod. V týchto miestach prešlo jeho rané detstvo. Krásna príroda ruského severozápadu sa navždy ponorila do duše budúceho skladateľa a jej obrazy sa v jeho dielach objavia viackrát. Vďaka svojej babičke, s ktorou mladý Sergej navštevoval miestne kláštory, sa navždy zamiloval do starých ruských rituálnych spevov a ľudových piesní.

Láska k hudbe sa na skladateľa preniesla krvou jeho matky, pretože jeho starší príbuzní boli s ňou priamo spriaznení. Rachmaninov starý otec študoval u D. Fielda a neskôr sa stal klaviristom, skladal hudbu a vystupoval na koncertoch v rôznych mestách. Otec Vasilij Arkaďjevič bol prirodzene obdarený hudobným talentom a matka Lyubov Petrovna učila svojho syna hrať na klavíri od útleho veku.

Neskôr sa jeho novou učiteľkou stala A. Ornatskaja, ktorá prispela k umiestneniu svojho zverenca na petrohradské konzervatórium. Štúdium tu však zjavne nevyšlo a na rodinnej rade sa rozhodlo o vyslaní Sergeja do Moskvy do súkromnej internátnej školy k profesorovi miestneho konzervatória N. Zvereva. Neskôr sa jeho mentormi stali aj A. Ziloti a S. Taneyev. V tom čase sa Sergej stretol s P. Čajkovským, ktorý mu predpovedal veľkú budúcnosť.

Skladateľov debut

V roku 1892 Rachmaninov vyštudoval Moskovské konzervatórium ako skladateľ a klavirista a hneď nasledujúci rok získal zlatú medailu za operu „Aleko“, ktorá bola napísaná na libreto poskytnuté všetkým študentom, ktorí absolvovali voľnú triedu kompozície. Táto práca sa veľmi páčila P. Čajkovskému, ktorý bol prítomný na záverečnej skúške a dal Sergejovi A s tromi plusmi. Na jeho odporúčanie bola opera prijatá do inscenácie v Imperial Bolshoi Theatre. Medzi širokou verejnosťou mala obrovský úspech. Kritici zaznamenali mimoriadnu dramatickosť diela, jeho vnútornú bohatosť a výraznosť melódie.

Veľká podpora Čajkovského, ktorý mal najvyššiu autoritu v hudobnom svete, inšpirovala Rachmaninova k novým úspechom. V tom čase sa objavila symfónia „The Cliff“, cyklus „Hudobné momenty“, ako aj množstvo romancí vrátane „V tichu tajnej noci“ a „Jarné vody“. Smrť veľkého skladateľa zapôsobila na Rachmaninova natoľko, že napísal „Elegické trio“, v ktorom brilantne vyjadril všetku bolesť z rozlúčky so svojím mentorom.

Prvé diela skladateľovi priniesli širokú slávu, ale na bohatstve mu nepridali. Rachmaninov bol nútený získať prácu v Mariinskej ženskej škole. V roku 1897 pôsobil jednu sezónu ako dirigent v súkromnej ruskej opere S. Mamontova a podarilo sa mu pozdvihnúť tento žáner do výšin. Čoskoro Sergej Vasilievič utrpel nový neúspech: premiéra jeho Prvej symfónie bola úplným zlyhaním. Čiastočne to bolo spôsobené chybným konaním hudobníkov vystupujúcich pod vedením neskúseného dirigenta A. Glazunova. K fiasku prispela aj inovatívnosť prezentovaného hudobného materiálu. Toto zlyhanie ovplyvnilo Rachmaninovov stav mysle natoľko, že na niekoľko rokov prestal písať hudbu a dokonca sa musel liečiť u psychiatra. To mu však nezabránilo robiť iné veci. V roku 1899 sa Sergej Vasilievich vydal na svoje prvé medzinárodné turné ako umelec a koncertoval v Londýne. Zároveň opakovane vystupoval s F. Chaliapinom.

Na ceste k novým úspechom

Až v roku 1900 dokončil skladateľ Druhý klavírny koncert, čím sa začalo nové obdobie jeho tvorby. V roku 1901 bolo toto dielo uvedené v Moskve v pôvodnom prevedení spolu s orchestrom pod vedením A. Zilotiho. Druhý koncert si okamžite získal veľkú obľubu a stal sa neoddeliteľnou súčasťou repertoáru najlepších svetových klaviristov. Neskôr budú fragmenty diela opakovane počuť v rôznych filmoch. Hneď potom Rachmaninov napísal Sonátu pre violončelo a klavír, ktorá sa ukázala byť naplnená poeticky vzrušeným tónom. Spievajúce témy diela udivujú emocionálnou bohatosťou a mimoriadnou plnosťou zvuku.

Všeobecné uznanie Rachmaninovho génia ako skladateľa ho priviedlo na javisko Veľkého divadla, kde pôsobil dve sezóny. V tomto období napísal dve jednoaktové opery „Skúpy rytier“ a „Francesco de Rimini“, ktoré však na rozdiel od „Aleka“ nezískali veľkú slávu. Ďalšia opera „Monna Vanna“ zostala nedokončená. V roku 1906 sa Sergej Vasilyevič vydal na výlet do Apenín, potom sa presťahoval do Nemecka a tri roky žil v Drážďanoch.

V roku 1909 napísal Rachmaninov Tretí klavírny koncert, ktorý v melodike a sviežosti inšpirácie nie je horší ako Druhý koncert, prevyšuje ho zrelosťou a pevnosťou myslenia. Podľa Asafieva sa práve z tohto diela začal formovať „titánsky štýl Rachmaninovho pianoforte“. Čoskoro ide na turné do zámoria a po návrate získa pozíciu inšpektora ruskej hudby.

Nová hudba

Od začiatku druhého desaťročia 20. storočia sa Rachmaninov začal zaujímať o veľké zborové formy a vytvoril brilantné liturgické kompozície „Liturgia sv. John Chryzostom“ a „Celonočné bdenie“. V liste svojmu priateľovi, profesorovi na moskovskom konzervatóriu, opísal svoju prácu na liturgii takto: "Už dlho som nič nenapísal s takým potešením." Debutové uvedenie diela Synodálnym zborom sa uskutočnilo v Moskve v novembri 1910.

V roku 1913 vyšlo ďalšie monumentálne dielo - hudobná báseň „Zvony“, napísaná na slová básne E. Poea v preklade K. Balmonta. Rachmaninova podnietil k napísaniu hudby anonymný list, ku ktorému bol pripojený ruský preklad Poeovej básne s poznámkou, že by ju mal dokonale zhudobniť. Toto poetické dielo sa okamžite ponorilo do duše Sergeja Vasilieviča a začal „s horúčkovitým zápalom“ pracovať na svojej skladbe.

Počas týchto rokov napísal niekoľko romancí: „Lilac“, „Daisies“ (podľa básní I. Severyanina), „Je to tu dobré“, ako aj množstvo krátkych skladieb pre klavír. Celkovo Rachmaninovova tvorivá biografia obsahuje asi 80 románikov, z ktorých väčšinu venoval ženám. V roku 1916 tak vytvoril šesť diel venovaných vynikajúcej interpretke Nine Koshits. Sergej Vasiljevič ju pri niekoľkých príležitostiach osobne sprevádzal na koncertoch a prejavil svoju nadšenú lásku. Po odchode z krajiny by Rachmaninov nenapísal ďalšiu romancu.

Život v exile

V roku 1917, počas revolučných ťažkých časov, keď sa k moci dostali boľševici, odišiel Rachmaninov so svojou rodinou na turné do Škandinávie a do svojej vlasti sa už nevrátil. Tento krok bol pre neho mimoriadne ťažký, pretože v jednom momente sa prerušilo duchovné spojenie, ktoré ho spájalo s jeho krajinou. "Keď som odišiel z krajiny, stratil som túžbu skladať,"- povie Rachmaninov neskôr. V roku 1918 odišiel s manželkou a deťmi do USA. Tu sa prejavil predovšetkým ako talentovaný klavirista, ktorý za štvrťstoročie veľa koncertoval. Najlepšie vedel predviesť vlastné diela, ale aj rôzne interpretácie diel romantických skladateľov – Liszta, Chopina, Schumanna. Aj tu veľmi zriedkavo účinkoval ako dirigent, hoci bol pozvaný dirigovať Boston Symphony Orchestra a Cincinnati Orchestra.

Byť veľmi zaneprázdnený do značnej miery vysvetľuje dlhú tvorivú stagnáciu Sergeja Vasilieviča. Až v období 1926/27, po takmer desaťročnej odmlke, napísal svoj štvrtý koncert. Toto dielo venované N. Medtnerovi autor navyše niekoľkokrát revidoval. Prvé predstavenie koncertu sa konalo vo Philadelphii v marci 1927. V roku 1934 Rachmaninov napísal Rapsódiu na Paganiniho tému. Toto dielo obsahuje 24 variácií venovaných 24 rozmarom veľkého Taliana, ktorý inšpiroval nejedného skladateľa. Rapsódia sa najčastejšie hrá bez prerušenia, no vo vnútri je organicky rozdelená na tri časti.

V roku 1941 Rachmaninov dokončil písanie svojho posledného diela, Symfonické tance. V tejto symfonickej suite je zreteľne počuť autorove obľúbené cirkevné motívy, ako aj hudobné noty opery „Zlatý kohút“ od Rimského-Korsakova. Vo všeobecnosti sú všetky jeho zahraničné diela presiaknuté určitou tragikou, mystikou a vedomím odlúčenia od svojej pôdy. Napriek vážnej chorobe (rakovina pľúc) Sergej Vasilyevič pokračoval v aktívnej koncertnej činnosti. Len mesiac a pol pred smrťou inšpirovane zahral Beethovenov prvý koncert a až vážny záchvat choroby ho prinútil prerušiť turné. Sergej Rachmaninov zomrel 28. marca 1943 v Burerly Hills a bol pochovaný na cintoríne Kensico.

Osobný život

V živote veľkého skladateľa bolo veľa žien, ktoré v rôznych časoch pôsobili ako jeho múzy. Medzi nimi je Verochka Skalon, pre ktorú napísal román na básne A. Feta „V tichu tajnej noci“. Potom sa v jeho živote objavila nová láska - manželka jeho blízkeho priateľa P. Ladyzhenského ─ Anna. Zaujala ho čiernymi cigánskymi očami a mimoriadnou ženskosťou. Na znak uctievania sa jej objavila romanca „Ó nie, modlím sa, nechoď“. V roku 1893 si Rachmaninov vyvinul nový koníček - Natalya Satina, ktorú dobre poznal od dospievania, pretože kedysi býval v dome jej rodičov. Podľa tradície pre ňu skladateľ napísal román, tentoraz „Nespievaj, kráska, predo mnou“. Ich vzťah prerástol do manželstva, ktoré pár uzavrel v roku 1902. O rok neskôr sa im narodila najstaršia dcéra Irina a v roku 1907 ich najmladšia dcéra Tatyana.

Meno tohto veľkého hudobníka je známe po celom svete a pokojne ho možno nazvať „ruským géniom“. Sergej Vasilievič Rachmaninov bol veľkolepý klavirista, ktorý nemal obdoby, brilantný dirigent a skladateľ, ktorý po sebe zanechal obrovské kultúrne dedičstvo. Vytvoril také vynikajúce diela, ktoré svojou inšpiráciou nemôžu nikoho nechať ľahostajným. Osudný osud rozhodol, že maestro musel opustiť svoju vlasť, ale lásku k vlasti, ako aj lásku k hudbe nosil vo svojom srdci po celý život a odrážal to vo svojej brilantnej kreativite.

Prečítajte si krátku biografiu Sergeja Rachmaninova a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručný životopis Rachmaninova

Sergej Rachmaninov sa narodil 1. apríla 1873 na panstve Oneg v provincii Novgorod. Od mladého veku začal chlapec prejavovať osobitný záujem o hudbu, takže jeho matka Lyubov Petrovna ho začala učiť hrať na nástroj od štyroch rokov. Keď mal Sergej Vasilyevič deväť rokov, celá rodina bola nútená presťahovať sa do severného hlavného mesta, pretože ich majetok bol predaný za dlhy. Otec budúceho skladateľa opustil rodinu, a tak sa o deti teraz starala jedna matka. Bola to ona, ktorá sa rozhodla dať Sergejovi hudobné vzdelanie, ako pôvodne chcela.

Čoskoro bol Rachmaninov prijatý do juniorského oddelenia na konzervatóriu v Petrohrade. Chlapcovo štúdium však nevyšlo, pretože radšej trávil čas na ulici ako pri klavíri. Potom sa na radu Alexandra Zilotiho, ktorý bol Rachmaninovovým bratrancom, rozhodlo presunúť mladého hudobníka na Moskovské konzervatórium pod N.S. Zverev. Tento učiteľ je už dlho známy svojim špeciálnym systémom vzdelávania nadaných žiakov. Z triedy vybral dve-tri talentované deti a zobral si ich k sebe domov s plnou penziou. Nikolaj Sergejevič tam učil študentov disciplíne, najvyššej úrovni organizácie a systematického štúdia, pričom s každým z nich pracoval individuálne. V roku 1887 začal Rachmaninov skladať a nahrávať svoje prvé diela. V tom čase sa stal jeho kontrapunkt učiteľ S.I. Taneev .

Sergej Vasiljevič vyštudoval konzervatórium v ​​dvoch triedach - klavír (1891) a skladba (1892). Jeho absolventským dielom bola opera „Aleko“, ktorú vytvoril len za sedemnásť dní. Za svoju esej získal najvyššie hodnotenie „5+“. V roku 1892 sa Sergej Vasilievič prvýkrát objavil pred verejnosťou ako klavirista so svojou slávnou Prelúdiom c moll, ktorá sa stala skutočnou perlou jeho tvorby.

V roku 1897 sa uskutočnila dlho očakávaná premiéra Prvej symfónie, na ktorej Rachmaninov dlho pracoval. Po tomto skladateľovi mimoriadne neúspešnom koncerte tri roky nič nekomponoval, keďže dielo zlyhalo. Verejnosť a bezohľadní kritici privítali symfóniu negatívne a samotný Rachmaninov bol mimoriadne sklamaný. V dôsledku toho zničil partitúru a zakázal mu ju niekedy hrať. Sergej Vasilyevič, ktorý na chvíľu opustil kompozíciu, sa úzko zapojil do vykonávania činností. V roku 1900 sa vrátil k svojej obľúbenej zábave a začal písať Druhý klavírny koncert. Po ňom vychádzajú ďalšie populárne diela skladateľa. V roku 1906 sa Rachmaninov rozhodol opustiť svoje stále zamestnanie na Mariinskej ženskej škole, kde vyučoval hudobnú teóriu, aby sa mohol venovať tvorivosti.

V roku 1917 odišiel skladateľ s rodinou s koncertným programom do Švédska a predpokladalo sa, že sa vrátia o dva mesiace. Ako sa však ukázalo, s rodnou krajinou sa navždy rozlúčili. Čoskoro sa rodina Rachmaninovovcov presťahovala do Ameriky. Tam skutočne ocenili talent Sergeja Vasiljeviča a považovali ho za klaviristu svetovej triedy. Musel veľa a tvrdo pracovať, pripravovať koncertné programy, z čoho ho niekedy poriadne boleli ruky.

V tomto období si Rachmaninov dal opäť veľkú prestávku a takmer osem rokov nič neskladal. Až v roku 1926 sa z jeho pera objavil štvrtý klavírny koncert.

V roku 1931 kúpila rodina Rachmaninovcov pozemok na brehu jazera vo Švajčiarsku a čoskoro sa tam objavila vila Senard. Práve tu vytvoril svoje ikonické diela – a Tretiu symfóniu. Skladateľ napísal symfonické tance v roku 1940 a toto sa stalo jeho posledným dielom.

28. marca 1943 ťažko chorý Rachmaninov zomrel obklopený svojou rodinou v Beverly Hills.

Zaujímavé fakty zo života Rachmaninova

• Rachmaninov a jeho učiteľ N. Zverev mali konflikt ohľadom kompozície. Obaja to niesli veľmi ťažko a hudobníci sa mohli zmieriť až po záverečnej skúške. Potom Zverev dal Rachmaninovovi svoje zlaté hodinky, ktoré skladateľ starostlivo uchovával počas svojho života.
• V maturitnej triede klavírneho oddelenia zostal Sergej Rachmaninov bez učiteľa, pretože A. Ziloti opustil konzervatórium a jeho študent nechcel zmeniť svojho mentora. V dôsledku toho si musel pripraviť vlastný absolventský program, s ktorým na skúške obstál skvele.
• Keďže Rachmaninov vyštudoval dve fakulty s vyznamenaním, získal veľkú zlatú medailu.
• Kedy prebiehali skúšky na prvú operu? Aleko “, priblížil nádejný skladateľ P.I. Čajkovský a ponúkol predviesť Rachmaninovovu skladbu spolu s jeho novým predstavením “ Iolanta “, ak mu to nevadí. Od šťastia a rozkoše Rachmaninov nedokázal vysloviť ani slovo.
• Z Rachmaninovho životopisu vieme, že v roku 1903 sa Rachmaninov oženil s Natalyou Satinovou, ktorá bola jeho sesternicou. Z tohto dôvodu musel hudobník dokonca odpustiť „najvyššie povolenie“ na manželstvo.

• Skladateľ priznal, že neúspech prvej symfónie ho rozrušil nie pre negatívne recenzie, ale preto, že jemu samotnému sa skladba na prvej skúške nepáčila, ale nič neopravil.
• Napriek tomu, že Rachmaninov prežil posledné desaťročia svojho života v USA, zriekol sa občianstva tohto štátu, pretože sa nechcel vzdať svojej vlasti.
• Vila „Senar“ bola pomenovaná podľa prvých slabík mien Sergeja Vasilyeviča a jeho manželky Natálie Rachmaninovej. Toto miesto sa stalo pre skladateľa výnimočným, dokonca tam špeciálne priniesol ruské brezy a vytvoril samotný majetok v národnom štýle.

• Keď sa začala Veľká vlastenecká vojna, Rachmaninov to niesol mimoriadne ťažko a dokonca jeden z honorárov za svoje vystúpenie (suma bola asi 4 tisíc dolárov) venoval na podporu sovietskej armády. Iní známi hudobníci okamžite nasledovali jeho príklad.
• Rachmaninovov mimoriadny talent mu odovzdal jeho starý otec Arkadij Alexandrovič, ktorý bol nielen vynikajúcim klaviristom, ale skladal aj krátke klavírne diela.
• Od detstva mal Sergej Vasilyevič fantastickú pamäť. Kľudne mohol predviesť skladbu naspamäť, aj keby ju počul len raz.
• Rachmaninov vystupoval aj ako dirigent a všetky jeho inscenácie (“ princ Igor "Borodin," Morská panna „Dargomyzhsky a ďalší) sa stali štandardom.
• Okrem dobrej pamäti mal skladateľ ešte jednu jedinečnú vlastnosť, ktorú si všimli mnohí bádatelia jeho života a diela. Bez problémov dokázal pokryť 12 bielych kláves na klavíri naraz, čo bolo nad sily mnohých slávnych klaviristov.
• Z peňazí, ktoré Rachmaninov previedol do svojej vlasti počas Veľkej vlasteneckej vojny, bolo postavené lietadlo pre armádu.
• Skladateľ veľmi chcel opäť navštíviť svoju rodnú krajinu, existujú informácie, že sa o to pokúsil krátko pred smrťou, nebolo mu to však dovolené.
• Rachmaninov cvičil na svojom obľúbenom nástroji každý deň až do konca života.
• Sergej Vasilievič nemal naozaj rád pozornosť reportérov a fotografov a vždy sa radšej vyhýbal stretnutiu s davom novinárov.
• Len málo milovníkov hudby vie, ale melódiu slávneho singla „All by yourself“ v podaní populárnej speváčky Celine Dion , bol požičaný z Druhý klavírny koncert Rachmaninova . Autor piesne Eric Carmen veril, že dedičstvo veľkého skladateľa je národným pokladom, ale čoskoro musel vyriešiť všetky problémy s dedičmi maestra na dlhú dobu. Navyše bol dokonca nútený uviesť meno Rachmaninova ako skutočného autora piesne.

• Biografia Rachmaninova hovorí, že mladý skladateľ bol veľmi zamilovaný a často mal silné city k dievčatám. Takže jedným z jeho koníčkov bola Vera Scalon, s ktorou sa stretol vo veku 17 rokov. Práve tomuto dievčaťu venoval niekoľko svojich diel: „V tichu tajnej noci“, 2. časť Prvého klavírneho koncertu. A Rachmaninov nazval svoju milovanú Verochku alebo „Môj psychopat“. Je zaujímavé, že sa takmer súčasne zamiluje do manželky svojho priateľa Anny Lodyzhenskej a tiež pre ňu skladá romániky.
• Málokto vie, ale už za svojho života si Rachmaninov nechal patentovať špeciálne zariadenie pre klaviristov – vyhrievaciu podložku, v ktorej si mohli účinkujúci pred dôležitým vystúpením zohriať ruky.

Kreatívny obraz Sergeja Vasilyeviča je nezvyčajne mnohostranný, pretože počas svojho života sa obrátil na širokú škálu hudobných žánrov a takmer vo všetkých zanechal skutočné majstrovské diela. Existuje jeden spoločný znak, ktorý spája všetky jeho diela s neviditeľným vláknom - láska k vlasti a spojenie s ruskou kultúrou. Nie je žiadnym tajomstvom, že ústredné miesto v jeho tvorbe zaujímal obraz jeho rodnej krajiny. Najprekvapujúcejšie je, že Rachmaninov nekomponoval historické diela alebo programy, ktoré by sa týkali historických tém. To mu však nebránilo vo vyjadrení hĺbky vlasteneckého cítenia vo svojej hudbe. Ďalšou charakteristickou črtou Rachmaninova je lyrika, veľkú úlohu v jeho tvorbe zohráva piesňová, ťahavá melódia.

Nezvyčajné zvyky a výroky pravého hudobníka

• Skladateľ si veľmi často všimol, že je hudobníkom len na 85 percent. Ak by ich zaujímalo, kam išlo zvyšných 15, potom Rachmaninov odpovedal, že je tiež muž.
• Sergej Vasilievič niesol neúspech svojich diel veľmi ťažko, ale úspešné vystúpenie v ňom mohlo vyvolať aj tvorivé pochybnosti. Raz bol po úspešnom vystúpení nútený zamknúť sa v šatni, aby nikoho nevidel. Keď maestro otvoril, hneď sa spýtal, aby mu o koncerte nič nehovorili, keďže nie je hudobník, ale obuvník.
• Napriek veľkým honorárom za svoje vystúpenia sa Rachmaninov radšej obliekal celkom skromne, čo si všimli mnohí novinári tej doby. To mu však nezabránilo nechať si v garáži najnovšie modely drahých áut.
• Rachmaninov vždy zaobchádzal so svojimi rukami opatrne, mnohí súčasníci poznamenali, že ich mal veľmi krásne. Aj gombíky na topánkach mu manželka vždy pred koncertmi zapínala, aby si neporanil prsty.
• Rachmaninov bol náročný nielen na seba, ale aj na verejnosť. Obzvlášť sa mu nepáčilo, keď ľudia v publiku začali počas jeho vystúpenia kašľať a rozprávať. Svoju nespokojnosť vyjadril tým, že mu v diele mohlo uniknúť viacero variácií.

Osobnosť slávneho hudobníka vždy priťahovala pozornosť filmových režisérov, ktorí na základe biografie Rachmaninova natočili dostatočné množstvo filmov, ktoré rozprávajú o živote skladateľa.

Film „Báseň krídel“ (1980), réžia Daniil Khrabrovitsky, hovorí o sovietskom letectve, ale postava Sergeja Rachmaninova, ktorú hrá Oleg Efremov, sa vo filme objavuje pomerne často.

V roku 1992 vydalo štúdio Tsentrnauchfilm film „Portrét Rachmaninova“ v dvoch častiach. Režisérom filmu je A. Kosachev.

Film „Sergej Rachmaninov. Dva životy“ možno nazvať prvým filmom venovaným skladateľovi, ktorý pokryl celý život hudobníka. Je pozoruhodné, že na tvorbe filmu sa priamo podieľal vnuk talentovaného umelca Alexandra Rachmaninova. Film ukazuje dva životy Sergeja Vasiljeviča - v jeho vlasti av USA. Tento obrázok je obzvlášť zaujímavý, pretože obsahuje vzácne materiály a informácie, ktoré boli získané z osobných rozhovorov s Rachmaninovovými príbuznými a priateľmi. Veľmi presne vypovedá o jeho živote v zahraničí a jeho tvorivej ceste.

V roku 2003 Andrei Konchalovsky natočil dokumentárny film „Sergej Rachmaninov“, ktorý bol zaradený do série „Genius“. Film približuje verejnosti vzácne zábery zo života známeho hudobníka. Sám Končalovskij priznal, že bol jeho obľúbeným skladateľom, obdareným silným, skutočne ruským charakterom.

V roku 2007 bol vydaný film Pavla Lungina „Lilac Branch“, ktorý bol načasovaný tak, aby sa zhodoval so 135. výročím hudobníka. V prvom rade ide o celovečerný film, kde skutočné fakty a fikcia scenáristu veľmi úzko spolupracujú. Dokonca aj na samom konci pásky je poznámka, že udalosti sú fikciou, rovnako ako samotná hlavná postava. Napriek tomu si tento film zaslúži pozornosť všetkých milovníkov a obdivovateľov Rachmaninovho talentu. Od prvej minúty sú diváci ponorení do sveta hudby a ocitnú sa na maestrovom koncerte v Carnegie Hall. Vynikajúce herecké výkony (Jevgenij Tsyganov, Victoria Tolstoganová), ako aj slávne skladby Sergeja Vasiljeviča okamžite prenesú všetkých divákov do tej doby, vďaka čomu budú spolu s hlavnou postavou filmu hlboko prežívať všetky momenty svojho osobného života.

V roku 2012 predstavila televízna stanica Kultura film o Sergejovi Vasilievičovi zo série „Skóre nehoria“. Artem Vargaftik sa vo svojom originálnom programe dotkol starodávnej španielskej témy „Folia“, na ktorú Rachmaninov skomponoval svoje slávne Variácie.

Existuje veľké množstvo filmov, v ktorých môžete počuť vynikajúce príklady práce Sergeja Rachmaninova a každý rok ich počet neustále rastie. Uvedieme len zoznam najpopulárnejších filmov, v ktorých sa objavuje skladateľova hudba.

1. Krajina snov (2016)
2. Zootopia (2016)
3. Denník Bridget Jonesovej 3 (2016)
4. Dobrá manželka (2015)
5. Večierok sa skončil (2015)
6. Birdman (2014)
7. Paganini: Diablov huslista (2013)
8. Ben Stevenson: Choreograf a jeho múzy (2012)
9. Miracle (2012)
10. Jeden večer (2010)
11. Zbor (2009)
12. Slza (2007)
13. Šesť démonov Emily Rose (2005)
14. Shrek 2 (2004)
15. Denníky Bridget Jonesovej (2001)
16. Petty Crooks (2000)
17. Proscenium (2000), Sabrina (1995)
18. Brief Encounter (1993),
19. Svadba môjho najlepšieho priateľa (1997)
20. Glitter (1996)
21. New York Nights (1984)
22. Doktor Živago (1965)

Napriek emigrácii Rachmaninov vždy premýšľal o svojej rodnej krajine a hlboko prežíval vypuknutie nepriateľstva. Veľký hudobník mal sen, s ktorým sa ani na chvíľu nerozlúčil. Rachmaninov naozaj chcel byť opäť vo svojej rodnej krajine, ale nebolo to súdené. Počas prvej medzinárodnej klavírnej súťaže. Čajkovského, ktorý sa konal v roku 1958, jeden z laureátov menom Van Cliburn vzal malú hrsť ruskej pôdy do Ameriky, aby ju vylial na hrob S. Rachmaninova, veľkého „ruského génia“.

Video: pozrite si film o S. Rachmaninovovi