Koncept scénografie. Moderná scénografia Scénický dizajn predstavenia

V rámci programu si študenti osvoja prácu s priestorom z pohľadu jeho interakcie s človekom, vizuálnu dramaturgiu a dynamickú scénografiu. Študenti získajú zručnosti v práci s kulisou, kostýmom, využívaním médií a javiskových technológií, naučia sa vytvárať projekty pre javiskové a výstavné priestory, performance, experimentálne a multimediálne divadlo, umenie inštalácie, pátracie divadlo a získajú aj hlboké skúsenosti s realizáciou reálne projekty a práca s materiálmi, interakcie s kreatívnymi spolupracovníkmi.

Počas kurzu sa študenti dotknú performatívnych postupov a pripravia niekoľko reálnych projektov vo formáte imerzívneho multimediálneho a súčasného hudobného divadla. Prejdeme si aj celý cyklus tvorby projektu od nápadu až po stretnutie s publikom.

Pre koho

Program je určený pre študentov s rôznymi základnými špecializáciami (umelci, architekti, herci, performeri, videoumelci, režiséri a odborníci na súčasné umenie) a ktorí si chcú osvojiť špecifiká práce s priestorom v rôznych oblastiach performance.

Odkaz kurátora

Čím je program jedinečný?

Čím je program jedinečný?

Najlepší majstri

Program vyučujú poprední umelci súčasného divadla, ktorí majú bohaté skúsenosti v oblasti scénografie, divadelných inscenácií, performance a pri riešeniach organizácie priestoru využívajú tradičné aj moderné výrazové prostriedky.

Vlastné divadelné štúdio

Priestranné divadelné štúdio školy predstavuje študentom širokú škálu možných oblastí divadelného dizajnu, umožňuje čítanie a otvorené pozeranie a podporuje tvorivé experimenty a hľadanie nových scénografických riešení.

Najviac interdisciplinárny program

Divadelný dizajn zahŕňa také oblasti ako kostýmy, ilustrácie, architektúra, interiérový dizajn, počítačová grafika, motion dizajn, interaktívny dizajn, animácia. Tvorba scénografických projektov prebieha so zapojením študentov z ďalších programov: „Dizajn v interaktívnom prostredí“ (BVShD), „Ilustrácia“ (BVShD), „Zvukové inžinierstvo a zvukový dizajn“ (MSK), „Herectvo“ ( MSK), „Make-up artist“ (MShK) a ďalšie.

Inovatívne divadelné riešenia

Princípy umeleckého stvárnenia predstavenia použité v programe zodpovedajú popredným trendom svetového divadelného umenia - interaktivita, simultánnosť, viacrozmernosť.

Multimediálna scénografia

Scénografické modelovanie, trojrozmernú grafiku, videoinštalácie, elektronické scenérie s multimediálnymi obrazovkami, svetelné špeciálne efekty, LED kostýmy, konštrukčné prvky, 3D mapovanie zvládajú študenti v moderných počítačových triedach, HP laboratóriách, stereo laboratóriách a digitálnych a analógových fotografických štúdiách. .

Slávni rečníci

Program zahŕňa stretnutia a majstrovské kurzy popredných scénických výtvarníkov, súčasných umelcov, režisérov, kritikov a divadelných teoretikov. V rôznych časoch na škole vystúpili títo rečníci: German Vinogradov, Vyacheslav Polunin, Jurij Kvyatkovsky, Andrey Bartenev, Vladimir Arefiev, Maria Tregubova, Ksenia Peretrukhina, Dmitrij Brusnikin a mnohí ďalší.

Živé vystúpenia

Počas školiaceho procesu sa študenti podieľajú na tvorbe inscenácií, získavajú skúsenosti s prácou s rôznymi divadelnými súbormi. Študenti ako svoje diplomové práce vypracúvajú projekty, ktoré sa následne realizujú na veľkých divadelných a výstavných miestach, akými sú Boyar Chambers, Stanislavského elektroteáter, Moskovské činoherné divadlo. Pushkin, Múzeum architektúry pomenované po. Shchuseva.

DIY divadelné návrhy

Program študuje scénické materiály, mechanizmy, dizajn rôznych typov scén, osvetľovacie systémy a zmeny scenérie. A v dielňach linorytu a sieťotlače, layoutu a prototypovania, Roland DG Printing Academy a krajčírskych dielňach študenti vyvíjajú kulisy, rekvizity a kostýmy.

Trvanie školenia

Úroveň pre prijatie

Náklady na vzdelanie

362 000 rubľov ročne (Platba na splátky je možná)

Dátum začiatku

Jazyk inštrukcií

Tréningový režim

DVA ČI TRI VEČERY V PRACOVNÉ DNI A JEDEN VÍKEND

ODOSLAŤ PRIHLÁŠKU

Štruktúra programu

Moderné divadlo
Kurz prednášok približuje dejiny moderného divadelného myslenia, sleduje prepojenie rôznych divadelných fenoménov a inovatívnych riešení od začiatku 20. storočia až po súčasnosť.

Program vás uvedie do kontextu súčasného divadla, umožní pochopiť rôzne smery, divadelné formy, rozvíja schopnosť kritického myslenia, analýzy javiskového diela a schopnosť aplikovať kritériá vo vašej praxi.

Zvládnutie scénografie
Oboznámenie študentov so základmi divadelného dizajnu. Analýza metodológie tvorby scénografie a výtvarného riešenia performancií, tanca, filmových diel, inštalácií, celej škály smerov, ktoré patria do oblasti profesionálnej činnosti divadelného umelca. To zahŕňa praktické zručnosti pri práci s javiskovým dielom: tvorba náčrtov, layoutov, strihov, práca so svetlom, zvukom, realizácia živých projektov, skúšky.

Zloženie
Disciplína je určená na štúdium plošnej a priestorovej kompozície a rôznych výrazových prostriedkov. Jedna časť disciplíny je postavená na práci s reálnym objemom - rozvrhnutie scény, druhá - na sprostredkovaní dojmu dosiahnutého v rozložení pomocou grafiky. Okrem čisto kompozičných prostriedkov (statika a dynamika, mierka, tonálne a farebné kontrasty, textúra a štruktúra) program zahŕňa prácu so základmi kresby - využitie čiary a tónu, šerosvit, prenos priestoru pomocou grafika.

Technológia výroby divadla
Znalosť technickej stránky predstavenia: práca na rôznych divadelných miestach, možnosti javiskového vybavenia, normy a štandardy akceptované v divadle. Časť programu venovaná scénografii zahŕňa štúdium základných divadelných technológií, tradičných aj nových. Veľká pozornosť sa venuje príprave projektovej dokumentácie – náčrtov, výkresov, technických popisov.

História moderného tanca

Základy réžie a herectva

Telesný ptaktiky

Najnovšie technológie

Vedecké umenie

Moderné umenie

Základy zvuku

Základy svetla

Dramaturgia

Performance art

Konzultácie k diplomovému projektu

Obhajoba diplomových projektov

Učitelia

Podmienky prijatia

Ak sa chcete prihlásiť do programu, musíte vyplniť prihlášku na webovej stránke a úspešne absolvovať pohovor vo vybranom streame.

Požadované dokumenty

Prihlasovací formulár
- Originál alebo overená kópia dokladu o vzdelaní
- 2 fotografie veľkosti 3x4
- pas (je potrebné predložiť pri predkladaní dokladov)

Trvanie školenia

1 rok (2 akademické semestre)

Náklady na vzdelanie

362 000 RUB v roku*

Štandardnou formou platby za vzdelávacie služby sú rovnaké platby, dvakrát ročne. Škola má tiež svoj vlastný splátkový program, ktorý vám umožňuje platiť za školné mesačne.

Dodatočné výdavky pre študentov počas obdobia štúdia

Počas školenia možno budete potrebovať umelecké a kancelárske potreby, projektové spotrebné materiály, tlačové a kopírovacie služby a iné typy služieb a spotrebného materiálu. Ich zoznam, stupeň povinnosti a náklady závisia od požiadaviek programu a špecifík školení.

Približný zoznam výtvarných materiálov, ktoré naši žiaci najčastejšie používajú: skicár, zipsový priečinok A2, mäkké a stredne tvrdé ceruzky, čierna tučná ceruzka, strúhadlo, uhlík, guma, hnetená guma, farebné fixky, čierne fixky, čierny atrament, syntetické štetce, páska, nožnice, paleta, súprava akrylových farieb, skicár, súprava kapilárnych pier, linery, farebná páska, lepiaca tyčinka, penový valček, akvarelový papier A4, farebný papier A4, suchý pastel, farebné nálepky, remeselný papier atď. d.

Úplný zoznam bude závisieť od špecifík projektu a zvoleného spôsobu jeho realizácie.

Učebné osnovy budú obsahovať aj projekt, ktorého výsledkom môže byť predstavenie (hra alebo podobné verejné podujatie). Škola uhradí časť nákladov na projekt, ale mali by ste si rozpočítať aj náklady na realizáciu vašej umeleckej vízie pre projekt.

*Táto ponuka nie je ponukou; cena služieb sa môže zmeniť. Náklady na služby a podmienky ich poskytovania sú uvedené v zmluve.

Vstupné testy

Za portfólio sa považuje akýkoľvek autorský vývoj v oblastiach ako dizajn, grafika, maľba, scénografia, architektúra, ilustrácia a fotografia, prezentovaný v tlačenej forme alebo na fotografiách. Portfólio musí obsahovať projekt na vypracovanie scénografického riešenia (minimálne 3 náčrty scénografie, koncept, proces vyhľadávania). V prípade absencie scénografického projektu je žiadateľ požiadaný o splnenie tvorivej úlohy. Animované diela a videá sú poskytované vo forme odkazov alebo na flash médiách.

Kariérna dráha absolventov

Divadelné a dekoratívne umenie (často nazývané aj scénografia) je druh výtvarného umenia spojený s výtvarným stvárnením divadelného predstavenia, teda s tvorbou na divadelnej scéne živého prostredia, v ktorom vystupujú postavy činoherného alebo hudobno-dramatického pracovný akt, ako aj samotný vzhľad týchto postáv.hrdinov. Hlavné prvky divadelného a dekoratívneho umenia - kulisy, osvetlenie, rekvizity a rekvizity, kostýmy a herecké líčenie - tvoria jeden umelecký celok, vyjadrujúci význam a charakter javiskovej akcie, podriadený koncepcii predstavenia. Divadelné a dekoratívne umenie úzko súvisí s rozvojom divadla. Výnimkou sú javiskové predstavenia bez prvkov umeleckého stvárnenia.

Základom výtvarného riešenia predstavenia je kulisa zobrazujúca miesto a čas deja. Konkrétna podoba scenérie (kompozícia, farebnosť a pod. je daná nielen obsahom akcie, ale aj jej vonkajšími podmienkami (viac či menej rýchle zmeny v dejisku, osobitosti vnímania scenérie z r. hľadisko, jeho kombinácia s určitým osvetlením a pod.) .

Obraz stelesnený na javisku je pôvodne vytvorený umelcom v náčrte alebo modeli. Cesta od skice k dispozičnému a scénickému dizajnu je spojená s hľadaním čo najväčšej expresivity kulisy a jej výtvarnej úplnosti. V tvorbe najlepších divadelných umelcov je skica dôležitá nielen ako pracovný plán scénografie, ale aj ako samostatné umelecké dielo.

A. M. Vasnetsov. Scénografická skica pre operu N. A. Rimského-Korsakova „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panna Fevronia“. 1906.

Divadelná výzdoba zahŕňa javiskové orámovanie, špeciálnu oponu (príp. závesy), vizuálnu úpravu javiskového priestoru javiska, krídel, pozadia a pod. Spôsoby zobrazenia životného prostredia na javisku sú rôznorodé. V tradíciách ruského realistického umenia prevládajú obrazové riešenia. V tomto prípade sa písané plošné prvky zvyčajne kombinujú s konštruovanými (objemovými alebo poloobjemovými) do holistického obrazu, čím sa vytvára ilúzia jediného priestorového prostredia pôsobenia. Základom výzdoby však môžu byť aj figuratívne a expresívne štruktúry, projekcie, drapérie, paravány a pod., ako aj kombinácia rôznych spôsobov zobrazenia. Rozvoj javiskovej techniky a rozširovanie spôsobov zobrazovania však nepopiera význam maľby ako základu divadelného a dekoratívneho umenia vôbec. Voľba obrazovej metódy v každom jednotlivom prípade je daná špecifickým obsahom, žánrom a štýlom diela stelesneného na javisku.

Kostýmy postáv, ktoré vytvoril umelec v jednote s scenériou, charakterizujú sociálne, národné a individuálne vlastnosti postáv v hre. Farebne korešpondujú s scenériou („zapadajú“ do celkového obrazu) a v baletnom predstavení majú aj osobité „tanečné“ špecifikum (musia byť pohodlné a ľahké a zdôrazňovať tanečné pohyby).

Pomocou osvetlenia je dosiahnutá nielen jasná viditeľnosť (viditeľnosť, „čitateľnosť“) scenérie, ale sú zobrazené aj rôzne ročné obdobia a dni, ilúzie prírodných javov (sneh, dážď a pod.). Farebné svetelné efekty môžu vytvárať pocit určitej emocionálnej atmosféry javiskovej akcie.

Bábiky S. V. Obraztsova z jeho popových čísel: „Tyapaya („Uspávanka“ od M. P. Musorgského) a hlava bábiky na prste („Sedeli sme s tebou...“).

Divadelné a dekoratívne umenie sa mení s vývojom umeleckej kultúry ako celku. Závisí to od dominantného umeleckého štýlu, od typu dramaturgie, od stavu výtvarného umenia, ako aj od usporiadania divadelných priestorov a scén, od svetelnej techniky a mnohých ďalších špecifických historických podmienok.

Divadelné a dekoratívne umenie dosiahlo v Rusku vysoký stupeň rozvoja na prelome 19. – 20. storočia, keď do divadla prichádzali vynikajúci umelci. Do tvorby predstavení vniesli veľkú obrazovú kultúru, hľadali umeleckú celistvosť javiskovej akcie, organickú participáciu výtvarného umenia na nej, jednotu kulís, osvetlenia a kostýmov s činohrou a hudbou. Išlo o umelcov, ktorí najskôr pôsobili v Mamontovovej opere (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel atď.), potom v Moskovskom umeleckom divadle (V. A. Simov atď.), v cisárskych hudobných divadlách (K. A. Korovin, A. Ya . Golovin), Diaghilevove „ruské ročné obdobia“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich atď.). Silný stimul pre rozvoj divadelného a dekoratívneho umenia poskytli tvorivé aktivity vyspelej réžie (K. S. Stanislavskij, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Meyerhold, choreografi M. M. Fokin a A. A. Gorskij).

E. Zmoiro. Model kulisy pre predstavenie Ústredného detského divadla „Kočule“ podľa hry S. V. Mikhalkova. 1976.

V sovietskom divadelnom a dekoratívnom umení pokračovali a rozvíjali tradície ruskej divadelnej a dekoratívnej klasiky. Jeho novátorstvo bolo spôsobené novými myšlienkami, témami, obrazmi súvisiacimi s vývojom drámy a divadla socialistického realizmu. Vynikajúcimi majstrami tohto umenia boli umelci F. Fedorovsky, V. Dmitriev, P. Williams, N. Akimov, N. Shifrin, B. Volkov, Yu. Pimenov, V. Ryndin, S. Virsaladze, A. Vasiliev a mnohí ďalší . Spolu so všetkými ostatnými druhmi umeleckej tvorivosti odzrkadľovalo divadelné a dekoratívne umenie (prostredníctvom svojho spojenia s divadlom a javiskovou činnosťou) celú rozmanitosť života v našej krajine, históriu našej spoločnosti.

Umelci sa podieľajú aj na tvorbe filmov, televíznych hier, varieté a cirkusových predstavení. Veľkolepé umenie vnímajú milióny divákov, a preto je tu úloha umelca veľmi dôležitá.

Obsah článku

SCÉNOGRAFIA, druh umeleckej tvorivosti, ktorý sa zaoberá dizajnom predstavenia a vytváraním jeho vizuálneho a plastického obrazu, ktorý existuje v javiskovom čase a priestore. Umenie scénografie v predstavení zahŕňa všetko, čo herca obklopuje (scenéria), všetko, čím sa zaoberá – hrá, hrá (materiálne atribúty) a všetko, čo je na jeho postave (kostým, make-up, maska, iné prvky premeny jeho vzhľadu). ). Zároveň ako výrazové prostriedky môže scénografia využiť: po prvé to, čo vytvára príroda, po druhé predmety a textúry každodenného života či výroby a po tretie to, čo sa rodí ako výsledok tvorivej činnosti umelca (od r. masky, kostýmy, fyzické rekvizity pre maľbu, grafiku, scénický priestor, svetlo, dynamiku atď.)

Pravek – prescenografia.

Počiatky scénografie sú v r predscénografia akcie rituálneho a obradného preddivadla (staroveké, praveké aj folklórne, zachované vo svojich zvyškových podobách dodnes). Už v predscénografii sa objavil „genetický kód“, ktorého následná implementácia určila hlavné etapy historického vývoja scénografického umenia od staroveku až po súčasnosť. Tento „genetický kód“ obsahuje všetky tri hlavné funkcie, ktoré môže scénografia vykonávať v predstavení: postavu, hru a určenie miesta akcie. Postava – ide o zaradenie scénografie do javiskového deja ako samostatne významnej materiálovej, materiálovej, plastickej, vizuálnej alebo inej (prostredníctvom stelesnenia) postavy – rovnocenného partnera účinkujúcich, často aj hlavnej postavy. Herecká funkcia je vyjadrená v priamej účasti scénografie a jej jednotlivých prvkov (kostým, líčenie, maska, materiálové doplnky) na premene hercovho vzhľadu a na jeho výkone. Funkciou označenia scény je organizovať prostredie, v ktorom sa odohrávajú udalosti hry.

Funkcia znakov prevládal v štádiu predscénografie. V centre rituálnych rituálnych akcií bol predmet, ktorý stelesňoval obraz božstva alebo nejakej vyššej moci: rôzne postavy (vrátane starovekých sôch), všetky druhy idolov, totemy, vypchaté zvieratá (Maslenitsa, Karneval atď.), rôzne postavy. typy obrazov (vrátane rovnakých nástenných kresieb v starých jaskyniach), stromy a iné rastliny (až po moderný novoročný strom), vatry a iné druhy ohňa ako stelesnenie obrazu slnka.

Predscénografia zároveň plnila ďalšie dve funkcie: organizáciu scény a hranie hry. Miesto rituálnych akcií a predstavení bolo troch typov. Prvý typ (zovšeobecnená akčná scéna) je najstarší, zrodený z mytopoetického vedomia a nesúci sémantický význam vesmíru (štvorec - znamenie Zeme, kruh - Slnko; rôzne možnosti pre vertikálny model kozmu: svetový strom, hora, stĺp, rebrík; rituálna loď, čln, čln; nakoniec chrám ako architektonický obraz vesmíru). Druhým typom (špecifickým miestom pôsobenia) je prostredie obklopujúce život človeka: prírodné, priemyselné, každodenné: les, čistinka, kopce, hory, cesta, ulica, roľnícky dvor, samotný dom a jeho interiér - svetlá miestnosť. A tretí typ (predscéna) bol hypostázou ostatných dvoch: javiskom sa mohol stať akýkoľvek priestor, oddelený od publika a stal sa miestom hry.

Herná scénografia – starovek, stredovek.

Od tohto momentu začína a začína samotné divadlo ako samostatný druh umeleckej tvorivosti herná scénografia, ako historicky prvý dizajnový systém pre jeho vystúpenia. Zároveň v najstarších formách divadelných predstavení, najmä v antických a východných (ktoré zostali najbližšie rituálnemu preddivadlu), naďalej zaujímali významné postavenie scénografické postavy na jednej strane a na strane druhej. iné, zovšeobecnené akčné scény, ako obrazy vesmíru (napríklad orchester a proscénium v ​​starogréckej tragédii). Nárast podielu divadelnej scénografie nastal ako historický pohyb divadla od mýtopoetického k svetskému. Vrcholom tohto hnutia bola talianska commedia dell'arte a Shakespearovské divadlo zrodené z renesancie. Práve tu vyvrcholil systém performance dizajnu, založený na hre-akcii-manipulácii hercov s prvkami scénografie, po ktorom ho na niekoľko storočí (až do 20. storočia vrátane) vystriedal iný dizajnový systém - dekoratívne umenie, ktorého hlavnou funkciou bolo vytváranie obrazu miesta pôsobenia.

Dekoratívne umenie – renesancia a moderna.

Dekoratívne umenie(ktorého prvky existovali skôr, napr. v antickom divadle a v európskom stredoveku - simultánna (súčasne zobrazujúca rôzne miesta pôsobenia: od neba do pekla, umiestnené na javisku v priamej línii spredu) výzdoba štvorcových mystérií), ako špeciálny systém navrhovania predstavení, sa zrodil v talianskom dvornom divadle konca 15.–16. storočia v podobe tzv. dekoratívne perspektívy, ktoré zobrazovali (podobne ako obrazy renesančných maliarov) svet okolo človeka: námestia a mestá ideálneho mesta alebo ideálnej vidieckej krajiny. Autorom jednej z prvých takýchto dekoratívnych perspektív bol veľký architekt D. Bramante. Umelci, ktorí ich vytvorili, boli univerzálni majstri (architekti, maliari a zároveň sochári) – B. Peruzzi, Bastiano de Sangallo, B. Lanci a napokon S. Serlio, ktorý v traktáte O javisku sformuloval tri kanonické typy perspektívnych kulís (pre tragédiu, komédiu a pastoráciu) a hlavný princíp ich usporiadania vo vzťahu k hercom: performeri v popredí, maľované kulisy v pozadí, ako obrazové pozadie. Dokonalým stelesnením tohto talianskeho dekoračného systému bolo architektonické majstrovské dielo A. Palladia – divadlo Olimpico vo Vincenze (1580–1585).

Nasledujúce storočia vývoja dekoratívneho umenia sú úzko späté na jednej strane s vývojom hlavných umeleckých štýlov svetovej kultúry a na druhej strane s vnútrodivadelným procesom vývoja a technického vybavenia javiskového priestoru. .

Barokový štýl sa tak stal rozhodujúcim v dekoratívnom umení 17. storočia. Teraz sa z neho stalo prostredie, ktoré ich obklopuje zo všetkých strán a vytvára sa v celom objeme priestoru javiska-boxu. Zároveň sa výrazne rozšírili aj samotné typy lokalít. Akcia sa preniesla do podmorských kráľovstiev a do nebeských sfér. Dekoratívne maľby vyjadrovali barokovú predstavu o nekonečnosti a bezhraničnosti sveta, v ktorom človek už nie je mierou všetkých vecí (ako to bolo v renesancii), ale len malou čiastočkou tohto sveta. Ďalšia črta scenérie 17. storočia. – ich dynamika a premenlivosť: na javisku (a na „zemi“, pod „vodou“ a „nebi“) sa odohralo množstvo najfantastickejších, mytologických metamorfóz, udalostí a premien. Technicky sa okamžité zmeny z jedného obrazu na druhý robili najskôr pomocou telarii (trojbokých rotačných hranolov), potom boli vynájdené zákulisné mechanizmy a celý systém divadelných strojov. Poprední majstri dekoratívneho baroka 17. storočia. – B. Buontalenti, G. a A. Parigi, L. Furtenbach, I. Jones, L. Burnacini, G. Mauro, F. Santurini, C. Lotti a napokon G. Torelli, ktorí implementovali tento taliansky systém performance dizajnu v Paríži, kde zároveň vznikal ďalší dekoratívny štýl – klasicizmus.

Jeho kánon bol blízky kánonu renesančných perspektív: kulisy sa opäť stali pozadím pre hercov. Bola spravidla jednotná a nenahraditeľná. Namiesto vertikálnych barokových dekorácií smerujúcich k oblohe - opäť horizontálnych. Proti myšlienke nekonečnosti sveta stála koncepcia uzavretého sveta, organizovaného racionálne, podľa zákonov rozumu, harmonicky harmonického, prísne symetrického, primeraného človeku. V súlade s tým sa znížil počet dejísk (v porovnaní s barokom). Opäť sa to (podobne ako Serlio) zvrhlo na tri hlavné zápletky, ktoré však teraz nadobudli trochu iný charakter – čoraz viac interiéru.

Keďže autormi klasicistických kulís boli najčastejšie tí istí majstri (Torelli, J. Buffequin, C. Vigarani, G. Beren), ktorí zároveň v iných predstaveniach boli autormi barokových kulís, dochádzalo k prirodzenému prelínaniu z týchto dvoch slohov, čoho výsledkom bola formácia nového slohového útvaru: barokový klasicizmus, ktorý potom na začiatku 18. stor. prešiel do klasicistického baroka.

Na tomto základe sa rozvinulo umenie dekoratívneho baroka 18. storočia, ktoré počas celého storočia najvýraznejšie reprezentovali vynikajúci talianski majstri z rodu Galli Bibbiena. Hlava rodiny Ferdinando tvoril na javiskách obrazy „duchovnej architektúry“ (výraz A. Benoisa), ktorých fantastické barokové kompozície však nasadil (na rozdiel od barokových divadelných umelcov minulého storočia) do lietadiel. maľovaného pozadia, krídel alebo závesov. V rovnakom duchu pracoval aj Ferdinandov brat Francesco, jeho synovia Alessandro, Antonio a najmä Giuseppe (ktorý dosiahol skutočné vrcholy virtuozity a sily v skladbách „víťazného baroka“) a napokon aj jeho vnuk Carlo. Ďalšími predstaviteľmi tohto smeru dekoratívneho umenia sú F. Juvarra, P. Righini a G. Valeriani, ktorí priniesli štýl „triumfálneho baroka“ na ruskú dvornú scénu, kde po dve desaťročia (40. a 50. roky 18. storočia) dekorované inscenácie talianskej opernej série.

Paralela s dekoratívnym barokom v javiskovom umení 18. storočia. Existovali aj iné štylistické smery: na jednej strane pochádzajúce z rokokového štýlu, na druhej strane klasicistické. Tie boli spojené s estetikou osvietenstva a ich predstaviteľmi G. Servandoni, G. Dumont, P. Brunetti a predovšetkým P. di G. Gonzaga, vynikajúci dekoratér už na prelome 19. storočia. a autorom množstva teoretických traktátov napísaných počas rokov svojho pôsobenia v Rusku. V mnohých ohľadoch nasledovali Bibbienove skúsenosti a títo umelci urobili významné zmeny predovšetkým v povahe dekoratívnych obrazov: maľovali, aj keď idealizovaní (v duchu klasicizmu), no napriek tomu, akoby skutočné motívy, sa snažili ( v duchu osvietenskej estetiky) za vierohodnosť a prirodzenosť. Táto orientácia umelcov anticipovala – najmä v diele Gonzaga – princípy výzdoby romantického divadla prvej polovice 19. storočia.

Popredné miesto v dekoratívnom umení už nezastávali talianski umelci, ale nemeckí, ktorých lídrom bol K.F.Schinkel (jeden z posledných veľkých umelcov univerzálneho typu: vynikajúci architekt, zručný maliar, sochár, dekoratér); v iných krajinách boli významnými predstaviteľmi tohto trendu: v Poľsku - J. Smuglevich, v Českej republike, potom vo Viedni - J. Plaiser, v Anglicku - F. de Lauterburg, D.I.Richards, rodina Grieve, D. Roberto, K. Stanfield; vo Francúzsku - Ch.Sissery. V Rusku zážitok z nemeckej romantickej scenérie realizoval A. Roller, jeho žiaci a nasledovníci, jedným z najznámejších bol K. Waltz, ktorý bol nazývaný „kúzelník a čarodejník javiska“.

Prvou charakteristickou vlastnosťou romantickej výzdoby je jej dynamickosť (v tomto smere nadväzuje na barokovú výzdobu 17. storočia v novej etape). Jedným z hlavných objektov javiskovej realizácie bol prírodný stav, najčastejšie katastrofálny. A keď tieto strašné prvky odohrali svoje javiskové „úlohy“, pred publikom sa otvorili lyrické krajiny, najčastejšie v noci – s mesiacom vykúkajúcim spoza rušivých roztrhaných mrakov; alebo skalnatý, hornatý; alebo rieka, jazero, more. Zároveň prírodu vo všetkých jej prejavoch stelesňovali umelci nie zobrazovaním na rovine divadelnej kulisy, ale pomocou čisto javiskovej mašinérie, svetla, pohybu a rôznych iných techník na „oživenie“ celého troj- rozmerový objem javiskového priestoru a jeho premena. Romantickí dekoratéri premenili javisko na otvorený svet, ničím neobmedzený, schopný pojať všetku rozmanitosť všetkých možných dejísk. V tomto smere im bol vzorom Shakespeare, opierali sa o neho v boji proti klasicistickému kánonu jednoty miesta a času.

V druhej polovici 19. stor. Romantické scenérie sa vyvíjajú najskôr k rekreácii skutočných historických scén, len romanticky zafarbených a poeticky zovšeobecnených. Potom - k takzvanému „archeologickému naturalizmu“ (ktorý stelesnil najskôr v anglických inscenáciách 50. rokov Charles Kean), potom v ruskom divadle (diela M. Šiškova, M. Bocharova, čiastočne P. Isakova pod r. smerodajný mecenáš V. Stašova) a napokon k tvorbe rozsiahlych dekoratívnych maliarskych kompozícií na historické námety na javisku (inscenácie divadla Meiningen a predstavenia G. Iwinga).

Ďalším stupňom vývoja dekoratívneho umenia (priamo nadväzujúcim na predchádzajúci, ale založeným na úplne iných estetických princípoch) je naturalizmus. Na rozdiel od romantikov, ktorí sa spravidla uchýlili k tvorbe obrazov dávnej minulosti na javisku, v predstaveniach naturalistického divadla (A. Antoine - vo Francúzsku, O. Brahm - v Nemecku, D. Grain - v Anglicku , napokon K. Stanislavskij a výtvarník V. Simov - v prvých inscenáciách Moskovského umeleckého divadla) bola kulisou moderná realita. Na javisku sa znovu vytvoril akýsi „výrez zo života“, ako úplne reálne prostredie pre existenciu hrdinu hry.

Ďalším krokom v tomto smere boli inscenácie Moskovského umeleckého divadla, predovšetkým v Čechovovom, kde sa Stanislavskij snažil psychologicky „oživiť“ statický „strih zo života“, dať mu kvalitu premenlivosti v čase v závislosti od stavu. prírody v rôznych denných dobách a zároveň na skúsenostiach vnútorných postáv. Divadlo začalo hľadať spôsoby (hlavne pomocou svetelnej partitúry) na vytvorenie javiskovej „atmosféry“ a javiskovej „nálady“, nové kvality v dizajne predstavení, ktoré možno označiť za impresionistické. Vplyv impresionizmu sa v hudobnom divadle preniesol trochu inak - v kulisách a kostýmoch K. Korovina, ktorý sa podľa svojich slov snažil vytvoriť malebnú „hudbu pre oči“ na javisku Veľkého divadla. publiku v dynamickom prvku farby, sprostredkúva slnko, vzduch, „dýchanie farieb » okolitý svet.

Koniec 19. – začiatok 20. storočia. obdobie vo vývoji dekoratívneho umenia svetového divadla, keď v ňom vedúce postavenie zaujali ruskí majstri. Z výtvarného umenia prichádzajú na javisko, najprv v Moskve, v Mamontovovej opere (V. Vasnetsov, V. Polenov, M. Vrubel, začiatočníci Korovin a A. Golovin), potom v Petrohrade, kde Svet Vznikla umelecká spoločnosť (A. Benois, M. Dobužinskij, N. Roerich, L. Bakst atď.) – obohatila divadlo o najvyššiu vizuálnu zábavu a v ich réžii to boli novoromantiky, pre ktorých bola hlavná hodnota umelecké dedičstvo minulých storočí. V tom istom čase začali majstri okruhu „World of Art“ scénické výpravy súvisiace s oživením – na základe modernej plastickej a divadelnej kultúry (najmä štýlov symbolizmu a secesie) – preddekoratívnych metód navrhovania predstavení. : na jednej strane hra (baletné kostýmy L. Baksta, „tancovanie“ spolu s hercami a v dramatických experimentoch Vs. Meyerholda - doplnky do hry vyzdobili N. Sapunov, S. Sudeikin, K. Evseev, Y. Bondi), naopak charakterové (malebné panely N. Sapunova a závesy A. Golovina v inscenáciách toho istého Vs. Meyerhold, vyjadrujúce tému predstavenia).

Táto skúsenosť Malevicha sa stala projektom, ktorý čelí budúcnosti. Dizajnérsky charakter mali aj javiskové nápady ohlasované na prelome 19. a 20. storočia. Švajčiarom A. Appiahom a Angličanom G. Craigom, pretože obom sa síce podarilo tieto predstavy čiastočne realizovať na javisku, no svoj skutočný a mnohostranný rozvoj dostali v následných divadelných výpravách umelcov 20. storočia. Podstatou objavov týchto vynikajúcich majstrov bolo, že obrátili dekoratívne umenie k tvorbe obrazov zovšeobecneného javiskového prostredia v javiskovom priestore. Pre Appiaha je to svet v najskoršom mýtopoetickom štádiu svojej existencie, keď sa ešte len začínal vynárať z chaosu a získavať niektoré harmonické univerzálne arch-architektonické formy, postavené ako monumentálne platformy a podstavce pre rytmický pohyb pozdĺž nich – v otvorený svetelný priestor - postáv hudobných drám R. Wagnera. V Craigovi sú to naopak ťažké monolity kociek a rovnobežnostenov, mohutné múry, veže, pylóny, stĺpy obklopujúce drobnú postavu človeka, stojace proti nemu a ohrozujúce ho, týčiace sa do plnej výšky javiskového priestoru a ešte vyššie, mimo viditeľnosti publika. A ak Appiah vytvoril otvorené, prapôvodné javiskové prostredie, tak Craig, naopak, vytvoril tesne uzavreté, beznádejné prostredie, v ktorom sa mali odohrávať krvavé príbehy shakespearovských tragédií.

Efektívna scénografia je moderná doba.

Prvá polovica 20. storočia. svetová scénografia sa rozvíjala pod silným vplyvom moderných avantgardných umeleckých hnutí (expresionizmus, kubofuturizmus, konštruktivizmus atď.), ktoré podnietili na jednej strane rozvoj najnovších foriem vytvárania špecifických dejísk a obrodu (po Appiovi a Craigovi) z najstarších, zovšeobecnených a na druhej strane aktivizácia a dokonca vystupovanie do popredia ďalších funkcií scénografie: hernej a charakterovej.

V polovici 20. storočia umelci N. Sapunov a E. Munch komponovali drámy G. Ibsena pre inscenácie Vs. Meyerhold a M. Reinhardt ( Hedda Gablerová A Duch) prvá kulisa, ktorá síce zostala obrazom vnútorných akčných scén, ale zároveň sa stala stelesnením emocionálneho sveta hlavných postáv týchto drám. Potom v experimentoch v tomto smere pokračovali N. Uljanov a V. Egorov v symbolistických predstaveniach K. Stanislavského ( Dráma života A Ľudský život). Vrcholom tohto hľadania boli dekorácie M. Dobužinského pre divadelnú hru Nikolaj Stavrogin v Moskovskom umeleckom divadle, ktoré sú považované za predzvesť psychologickej dekorácie, ktorá zasa do značnej miery absorbovala skúsenosti z dekoratívneho umenia expresionistického divadla. Podstatou tohto smeru bolo, že miestnosti, ulice, mesto, krajina zobrazené na javisku sa javili ako expresívne hyperbolické, často redukované na symbolický znak, podliehajúce najrôznejším deformáciám ich skutočného vzhľadu, a tieto deformácie vyjadrovali stav mysle hrdinu, najčastejšie predramatizované, na hranici tragickej grotesky. Ako prví vytvorili takéto dekorácie nemeckí umelci (L. Siewert, Z. Klein, F. Scheffler, E. Barlach), potom ich nasledovali scénografi z Českej republiky (W. Hoffmann), Poľska (V. Drabik) , Škandinávia a najmä Rusko. Tu množstvo experimentov tohto druhu uskutočnil v 10. rokoch Yu.Annenkov, v 20. rokoch umelci židovského divadla (M. Chagall, N. Altman, I. Rabinovich, R. Falk) a v r. Petrohrad-Leningrad - M. Levin a V. Dmitriev, ktorí sa v 30. – 40. rokoch 20. storočia stali poprednými majstrami psychologickej dekorácie ( Anna Kar enina, Tri sestry, Posledná obeť v Moskovskom umeleckom divadle).

Dekoratívne umenie si zároveň osvojilo aj typy konkrétnych lokalít. V prvom rade ide o „prostredie“ (spoločný priestor pre hercov aj divákov, neoddelený žiadnou rampou, niekedy úplne skutočný, ako napr. Plynové masky v S. Eisenstein, alebo organizované umením umelcov A. Rollera - pre inscenácie M. Reinhardta v cirkuse Berlín, London Olympic Hall, v salzburskom kostole atď., a J. Stoffera a B. Knoblocka - pre predstavenia N. Okhlopkovej v Moskovskom realistickom divadle); v druhej polovici 20. storočia. návrh divadelného priestoru ako „prostredia“ sa stal hlavným princípom práce architekta E. Guravského v „chudobnom divadle“ E. Grotovského a potom v rôznych variantoch (vrátane prírodných, prírodných, pouličných, priemyselné - továrenské dielne, vlakové stanice a pod.) sa vo všetkých krajinách široko používa. Po druhé, na javisku bola postavená jediná inštalácia zobrazujúca „domové bývanie“ hrdinov hry s rôznymi miestnosťami, ktoré sa zobrazovali súčasne (pripomínajúc tak súčasnú výzdobu štvorcových stredovekých mystérií). Po tretie, dekoratívne maľby sa naopak dynamicky nahrádzali pomocou rotácie javiskového kruhu či pohybu plošín kamiónov. Napokon takmer počas celého 20. storočia. Svetová tradícia štylizácie a retrospektívnosti zostala životaschopná a veľmi plodná – rekreácia kultúrneho prostredia minulých historických období a umeleckých kultúr na javisku – ako špecifické a skutočné prostredie pre hrdinov konkrétnej hry. (V tomto duchu pokračovali aj starší svetoví umelci – už mimo Ruska, aj v Moskve a Leningrade – takí rôzni majstri ako F. Fedorovskij, P. Williams, V. Chodasevič atď. Zo zahraničných umelcov sa týmto riadil Angličan H. Stevenson réžia, R. Whistler, J. Boyce, S. Messel, Motley, J. Piper, Poliaci V. Dashevsky, T. Roszkowska, J. Kosiński, O. Akser, K. Frycz, Francúzi K. Berard a Cassandre).

V procese oživovania antických, zovšeobecnených akčných scén podľa Appiových projektov najvýznamnejšie prispeli umelci Moskovského komorného divadla: A. Exter, A. Vesnin, G. Yakulov, bratia V. a G. Stenbergovci, V. Ryndin. Stelesňovali myšlienku A. Tairova, že hlavným prvkom dizajnu je plasticita javiskovej platformy, ktorá je podľa režiséra „tá flexibilná a poslušná klávesnica, pomocou ktorej mohol (herec - V.B.) naplno odhaliť tvoja tvorivá vôľa." Predstavenia tohto divadla prezentovali zovšeobecnené obrazy, ktoré stelesňovali kvintesenciu historickej doby a jej umeleckého štýlu: Antiku ( Famira Kifared A Phaedra) a Staroveká Judea ( Salome), gotický stredovek ( Zvestovanie A Svätý I Joanna) a taliansky barok ( Princezná Brambilla), ruské 19. storočie. ( Búrka) a moderný urbanizmus ( človek, čo bol štvrtok). Rovnakým smerom sa v 20. rokoch uberali aj ďalší umelci ruského divadla (K. Malevič, A. Lavinskij a V. Khrakovskij, N. Altman – keď na javisku vytvorili „celý vesmír“, celú zemeguľu ako dejisko akcie Mystery-Buff, alebo I. Rabinovich, keď v inscenácii skomponoval „celú Hellasu“. Lysistrata), ako aj umelci v iných európskych krajinách (nemecký expresionista E. Pirkhan v predstaveniach L. Jessnera či H. Heckrotha v sérii inscenácií opier G. Handela v 20. rokoch 20. storočia) a v Amerike (slávny projekt tzv. architekt N. Bel-Geddes pre javiskovú verziu Božská komédia).

Iniciatíva v procese aktivizácie herných a charakterových funkcií patrila aj umelcom ruského divadla (v 20. rokoch rovnako ako v 10. rokoch naďalej zaujímali popredné miesto vo svetovej scénografii). Vznikla celá séria predstavení, ktoré využívali premyslené princípy herného dizajnu commedia dell ́arte a talianskej karnevalovej kultúry (I. Nivinskij v r. Pre princeznú Turandot, G. Yakulov v Pre princeznú Brambillu, V. Dmitriev v Pulcinella), židovské ľudové predstavenie Purimspiel(I. Rabinovič v Čarodejnica), ruská ľudová tlač (B. Kustodiev v Ľavý, V. Dmitriev v Príbeh o líške, kohútovi, mačke a baranovi), napokon cirkusové predstavenia, ako najstaršia a najstabilnejšia tradícia divadelnej scénografie (Yu. Annenkov v r. Prvý destilátor, V. Chodasevič v cirkusových komédiách v inscenácii S. Radlova, G. Kozintseva v r. Manželstvo S. Ejzenštejn v Šalvia). V 30. rokoch na túto sériu nadviazali diela A. Tyshlera v cigánskom divadle „Romen“ a na druhej strane inscenácie N. Okhlopkova podľa návrhov B. G. Knobloka, V. Gitseviča, V. Koreckého a predovšetkým , Aristokratov. Vizuálny obraz všetkých týchto predstavení bol postavený na pestrých výkonoch hercov s kostýmami, materiálnymi doplnkami a scénickým priestorom, ktoré navrhli umelci v rôznych štýloch: od svetového umeleckého až po kubofuturistický. Divadelný konštruktivizmus sa ako jeden z variantov tohto druhu scénografie objavil aj v jeho prvom a hlavnom diele – inscenácii Veľkorysý paroháč Vs. Meyerhold a L. Popova, kde sa jedna konštruktivistická inštalácia stala „prístrojom na hranie“. Zároveň v tomto predstavení (podobne ako v iných inscenáciách Meyerholda) nadobudla činoherná scénografia modernú kvalitu funkčnej scénografie, ktorej každý prvok je determinovaný účelnou potrebou javiskovej akcie. Princíp funkčnej scénografie bol vyvinutý a premyslený v nemeckom politickom divadle E. Piscatora, potom v epickom divadle B. Brechta, napokon v českom Theatregraph - svetelnom divadle E. Buriana - M. Kourzhila. sa stal jedným z hlavných princípov tvorby umelcov v druhej divadelnej polovici 20. storočia, kde sa začal chápať široko a v istom zmysle univerzálne: ako stvárnenie javiskovej akcie rovnako vo všetkých troch smeroch vlastné „genetický kód“ – hra, charakter a organizácia javiskového prostredia. Vznikol nový systém - efektívna scénografia, ktorý prebral funkcie oboch historicky predchádzajúcich systémov (hra a dekorácia).

Medzi veľké množstvo experimentov druhej polovice 20. storočia. (Francúzsky bádateľ D. Bablé opísal tento proces ako kaleidoskopický), uskutočňovaný v divadlách rôznych krajín s využitím najnovších objavov povojnovej vlny plastickej avantgardy a všetkých druhov výdobytkov v oblasti techniky (najmä v oblasti scénického osvetlenia a kinetiky), možno identifikovať dva najvýznamnejšie trendy. Prvý je charakterizovaný vývojom novej zmysluplnej roviny scénografiou, keď obrazy vytvorené umelcom začali v predstavení viditeľne stelesňovať hlavné témy a motívy hry: základné okolnosti dramatického konfliktu, sily stojace proti hrdina, jeho vnútorný duchovný svet atď. V tejto novej funkcii sa scénografia stala najdôležitejším a niekedy aj určujúcim charakterom predstavenia. Tak tomu bolo v mnohých predstaveniach D. Borovského, D. Leadera, E. Kochergina, S. Barkhina, I. Blumbergsa, A. Freibergsa, G. Guniyu a ďalších umelcov sovietskeho divadla konca 60. rokov – tzv. prvej polovice 70. rokov, kedy tento trend dosiahol svoj vrchol. A potom sa do popredia dostal trend opačného charakteru, ktorý sa prejavil v dielach majstrov predovšetkým západného divadla a zaujal popredné miesto v divadle konca 20. a začiatku 21. storočia. Smer zrodený z tohto trendu (jej najvýznamnejšími predstaviteľmi sú J. Svoboda, V. Minks, A. Mantei, E. Vonder, J. Bari, R. Koltai) možno označiť slovným spojením scénický dizajn berúc do úvahy, že tá istá fráza v anglickej literatúre vo všeobecnosti definuje všetky typy herného dizajnu - dekoratívny, herný a charakterový). Hlavnou úlohou umelca je tu navrhnúť priestor pre scénickú akciu a poskytnúť materiál, materiál a svetlo pre každý moment tejto akcie. Priestor môže zároveň vo svojom počiatočnom stave často pôsobiť úplne neutrálne vo vzťahu k hre a štýlu jej autora a neobsahovať žiadne skutočné znaky času a miesta udalostí, ktoré sa v ňom odohrávajú. Všetky reálie javiskovej akcie, jej miesto a čas sa pred divákom objavia až počas predstavenia, keď sa rodí jeho umelecký obraz akoby „z ničoho“.

Ak sa pokúsime podať obraz modernej svetovej scénografie v jej celistvosti, potom obsahuje nielen tieto dva smery - pozostáva z neuchopiteľnej škály tých najheterogénnejších individuálnych výtvarných riešení. Každý majster pracuje po svojom a vytvára veľmi odlišný dizajn javiskovej akcie – v závislosti od charakteru dramatického či hudobného diela a od jeho režisérskeho čítania, čo je metodologický základ systému efektívnej scénografie.

Viktor Berezkin

Literatúra:

Paul. Die Theaterdecoration des Klassizismus. Berlín, 1925
Paul. Die Theaterdecoration des Barock. Berlín, 1925
Mariani Valerio. Storia della Scenografia Italiana. Firenze, 1930
Ricci Corrado. Talianska scénografia. Miláno, 1939
Jánoš. Barokový a romantický scénický dizajn. New York, 1950
F.Ya.Syrkina. Ruské divadelné a dekoratívne umenie 2. polovice 19. storočia. M., 1956
Denis. Eathetique generale du decou de Theatre de 1870 a 1914. Paríž, 1963
Zenobiusz. Kierunki scenografii wspolezesnej. Varšava, 1970
M. Zaklady teoreticke scenografie.1.dil.Uvodni uvahy. Praha, 1970
M. N. Pozharskaya. Ruské divadelné a dekoratívne umenie konca 19. – začiatku 20. storočia. M., 1970
S. Krátka história scénografie vo Veľkej Británii. Oxford, 1973
M. V. Davydová. Eseje o dejinách ruského divadelného a dekoratívneho umenia 18. – začiatku 20. storočia. M., 1974
Denis. Les Revolutions Scenques du XX siècle. Paríž, 1975
F.Ya.Syrkina, E.M.Kostina. Ruské divadelné a dekoratívne umenie. M., 1978
Ptáčková Vera. Česká scénografie XX stoleti. Praha, 1982
Strzelecki Zenobiusz. Wspolczesna scenografie polska. Varšava, 1983
R.I.Vlasová. Ruské divadelné a dekoratívne umenie začiatku dvadsiateho storočia. Odkaz petrohradských majstrov. L., 1984
Divadlo Die Maler und das v 20. Jahrhundert. Frankfurt, 1986
Berezkin V.I. Umenie scénografie svetového divadla. Od počiatkov do polovice dvadsiateho storočia. M., 1997
Berezkin V.I. Umenie scénografie svetového divadla. Druhá polovica dvadsiateho storočia. M., 2001
Berezkin V.I. Umenie scénografie svetového divadla. Masters. M., 2002



Otázka o pôvode umenia scénografie, ako každého iného druhu umeleckej tvorivosti, je prvou z tých, na ktorú musíme odpovedať. Bez odpovede na túto otázku si len ťažko vieme predstaviť zákonitosti celého následného historického vývoja scénografie. Len keď poznáme štruktúru a genetický kód „zrna“, dokážeme si predstaviť, akým typom „stromu“ toto umenie je a akým smerom rastie, môžeme ho úplne mentálne prijať: od prastarého koreňového systému skrytého v hĺbke až po nekonečne rozvetvená moderná „koruna“, ktorá dáva stále viac nových „výhonov“. Pred hľadaním pôvodu a zvažovaním ich však musíme jasne definovať pôvod toho, čo nás zaujíma. Pretože otázka pôvodu bola nastolená napríklad v knihách o scénografii (druhý systém scénografie): historici tohto umenia hľadali v starovekých formách scénografie tie črty, ktoré by mohli interpretovať ako primárne prvky scénografie. . V tejto práci nás bude zaujímať pôvod nielen každého z troch systémov performance dizajnu (herný, dekoratívny, efektný), ale predovšetkým umenia scénografie vôbec, ako osobitného, ​​špecifického druhu umeleckej tvorivosti. Umenie scénografie, ako sa formovalo v dôsledku dlhého historického vývoja, ako ho poznáme a chápeme dnes, pokrýva celú materiálnu časť viditeľného obrazu predstavenia. Zahŕňa všetko, čo herca obklopuje, a všetko, čo je v jeho rukách (rekvizity) a na ňom (kostým, mejkap, maska, ďalšie prvky premeny jeho vzhľadu). Pokrytie celého materiálu a materiálovej časti viditeľného obrazu predstavenia.

Umenie scénografie pokrýva celú materiálnu a materiálnu časť viditeľného obrazu predstavenia. Zahŕňa všetko, čo herca obklopuje, a všetko, čo je v jeho rukách (rekvizity) a na ňom (kostým, mejkap, maska, ďalšie prvky premeny jeho vzhľadu). Umenie scénografie pokrývajúce celú hmotnú a materiálnu časť viditeľného obrazu predstavenia využíva najrozmanitejšie výrazové prostriedky, medzi ktoré možno zaradiť všetko, čo je vytvorené prírodou a ľudskou rukou. To, čo je vytvorené ľudskou rukou, zahŕňa tak skutočný objektívny svet, ako aj svet umenia (masky, kostýmy, veci), dekoratívny a vizuálny (maľba, grafika, sochárstvo) a špecificky divadelný (javiskový priestor, scénické svetlo, scénická dynamika atď.). .).). Umenie scénografie môže zároveň, ako dokazujú všetky nám známe skúsenosti z jeho historickej existencie, plniť tri hlavné funkcie v predstavení: hru, označovanie deja a charakteru, a to ako jednotlivo, tak aj v rôznych ich kombinácie. Herná funkcia predpokladá priamu účasť scénografie a jej jednotlivých prvkov (kostým, líčenie, maska, vec) na premene vzhľadu; herec a jeho výkon. Funkcia postavy predpokladá pestré začlenenie scénografie) do javiskovej akcie – a to aj ako druhu materiálovej, plastickej, vizuálnej alebo akejkoľvek inej „postavy“, ktorá v kontexte predstavenia stelesňuje ten či onen jej ideologický a umelecký motív, témy, okolnosti, sily dramatického konfliktu atď., atď.

Kostým: po prvé, prostriedok hernej premeny (obliekania) herca; po druhé, každodenné oblečenie postavy, charakterizujúce jej sociálne, materiálne, sociálne postavenie, jej vkus, zvyky; po tretie, určité rúcho zložené umelcom, ktoré má výrazný sémantický a obrazový význam, má samostatný symbolický význam - rúcho, ktoré účinkujúci nosia ako zvláštny druh zovšeobecneného plastického obrazu postavy.

Maska: po prvé, rovnako ako kostým, prostriedok hernej premeny (prestrojenia, prestrojenia) herca; po druhé (vo forme prvkov make-upu) - spôsob, ako dodať prirodzený každodenný charakter; po tretie, samostatná, nezávislá postava stelesňujúca určité transpersonálne, nehumánne obrazy.

Priestor: po prvé, toto je miesto na hru, prírodné (v prírode, na námestí, v chate atď.), ako aj špeciálne vytvorené (pódium); po druhé, prostredie hry je zovšeobecnené (napríklad mýtopoetické obrazy vesmíru, vesmíru alebo plastické stelesnenie celej historickej éry, štýlu atď.) alebo skutočné, špecifické (izba, dom, palác). , mesto, obec atď.) d.); po tretie, je to účinný prostriedok na vytvorenie scénografického obrazu typu postavy.

To platí aj pre scénografiu. A existovalo dávno pred divadlom, a teda pred vlastným sformovaním ako osobitná forma umenia.

„Dekoratívne umenie“ je presnejší pojem vo vzťahu k dekoratívnemu a úžitkovému umeniu, pretože charakterizuje vyrobený predmet podľa jeho umeleckých charakteristík a vystihuje oblasť architektonického interiérového dizajnu (dekoratívne umenie). D.-p.i. slúži každodenným potrebám človeka a zároveň uspokojuje estetické potreby človeka. Dokonca aj v primitívnom umení boli známe ozdobné dekorácie, ktoré súviseli s pracovnou činnosťou a magickými rituálmi. S nástupom strojovej výroby začali umelci využívať možnosti aplikácie vzorov na látku, ako aj pri drevorezbách atď.

„Dekoratívne umenie“ s rozvojom priemyselnej výroby začalo lepšie uspokojovať masový dopyt spojený so vznikom dizajnu. Tu je zaznamenaný dizajn architektonického interiéru - maľby, dekoratívne sochy, reliéfy, tienidlá atď. Medzi odrody tohto trendu patrí aj výtvarné umenie, ktoré sa prejavuje vo forme mozaík, panelov, tapisérií, kobercov atď. Patrí sem aj výzdoba samotnej osoby – odev (Kostým) a šperky.

„Inscenačné umenie“ - (z lat. – divadelné javisko, javisko; z gréčtiny – stan, stan) sa vzťahuje na oblasť divadelnej tvorivosti, t.j. oblasť tvorby výkonu a potrebné odborné zručnosti. Akékoľvek divadelné predstavenie sa uskutočňuje všetkými prostriedkami divadelného prejavu, ktoré v umení priamo súvisia s priestorom a časom. Patrí sem kreativita režiséra, svetelného dizajnéra, kostýmového výtvarníka, scénografa, herectvo, hudba atď.

V estetike - naturalizmus 19. storočia. kulisy sú podkladové plátno, najčastejšie predstavujúce iluzórnu perspektívu a umiestňujúce javiskovú scénu do daného streda. Toto je pomerne úzke chápanie pojmu. Odtiaľ pramenia pokusy kritikov rozšíriť význam pojmu, nahradiť ho inými: scénografia, vizualizácia, scénický dizajn, hrací priestor alebo scénický objekt atď.

Literatúra:

1. Akimov N.P. Divadelné dedičstvo. -M., 1980.
2. Alpers V. Divadelné eseje. – M., 1977.
3. Berezkin V.I. Umenie scénografie svetového divadla. V dvoch knihách. M.: Redakčný URSS, 1997.
4. Eseje o dejinách európskeho divadla. – str., 1923.

5. Pavi P. Divadelný slovník: Trans. od fr. – M.: Progress, 1991. – 504 s.: chor.

1. Pozharskaya M. Ruské divadelné a dekoratívne umenie. – M., 1978.
2. Stanislavský K.S. Môj život v umení. – M., 1962.
3. Tairov A.Ya. História ruského divadla. – M., 1989.
4. Takrov A.Ya. O divadle. – M., 1983.
5. Estetika: Slovník /Pod generálnou redakciou. A.A. Belyaeva a ďalší - M.: Politizdat, 1989.

Lekcia 3

Predmet: Scénografia a divadelné a dekoratívne umenie ako osobitný druh umeleckej tvorivosti.

Cvičenie. Vytvorenie náčrtu dekorácie (akoukoľvek technikou) na základe fotografie alebo maľby zobrazujúcej interiér alebo krajinu.

Ciele: zistiť, aká je úloha obrazu a podiel použitia obrazových a grafických výrazových prostriedkov pri vytváraní umeleckého obrazu predstavenia; predstaviť umeleckú činnosť scénografa; vytvoriť si predstavu o výrazových prostriedkoch scénografie; oboznámiť študentov s typmi scénického dizajnu; rozvíjať schopnosť určiť typ javiskovej dekorácie; prispieť k tomu, aby sa školáci naučili zdôvodňovať svoje odpovede a ilustrovať ich príkladmi; zlepšiť umelecké a vizuálne zručnosti; prispievať k formovaniu komunikačnej kultúry; prispievať k formovaniu morálnej a estetickej vnímavosti ku krásnemu a škaredému v živote a umení; určiť úlohu divadelného umelca pri vytváraní predstavenia s cieľom posilniť jeho emocionálnu a figuratívnu štruktúru; diskutovať a analyzovať fotografie divadelných modelov a náčrtov; vytvoriť povinné prepojenie medzi obsahom divadelnej kulisy a žánrovými vlastnosťami predstavenia; rozvíjať schopnosti priestorovej kompozície; rozvíjať informačnú kultúru, tvorivú predstavivosť, výchovu emocionálneho a zmyslového vzťahu k dielam hudobného a výtvarného umenia; rozvíjať zručnosti pri vytváraní náčrtov scenérie.

Vizuálny rozsah: Ilustrácie k téme.

Počas vyučovania

Organizovanie času. Správa k téme lekcie.

Snímka číslo 1. Mnohí z vás boli v divadle a určite poznáte ten pocit, keď v sále zhasnú svetlá, zdvihne sa opona a všetkých v sále zaplaví pocit mágie a tajomna. Hrdinov hry ešte nevidíte, ale na javisku už začína nejaký iný, neobyčajný život, otvára sa nový svet.

- Vďaka čomu sme od prvých chvíľ ponorení do tohto nádherného sveta divadelného zázraku?

Samozrejme, príčiny tohto javu spočívajú v tom, že umelci pracujúci v divadle postupne prechádzajú od práce na scénografii k práci na predstavení ako celku, čoho jedným z výsledkov je scénografia.

Úvodný rozhovor.

Divadelní umelci sa prejavujú nielen v obvyklých funkciách umelca - určovanie tvaru, farby, mierky, nasvietenia predmetov na javisku - ale v pôsobení ako týchto predmetov, tak aj hercov s týmito predmetmi spojených. Prirodzene, za takýchto podmienok je úplne nemožné posudzovať umelcovu prácu na scéne a kostýmoch oddelene od iných funkcií. Divadelní umelci musia byť rôznorodí.

Učenie sa nového materiálu.

Snímka číslo 2. Scénografia- ide o druh umeleckej tvorivosti, ktorý sa zaoberá dizajnom predstavenia a vytváraním jeho vizuálneho a plastického obrazu, ktorý existuje v javiskovom čase a priestore. V predstavení scénografické umenie zahŕňa všetko, čo herca obklopuje, všetko, čím sa zaoberá: kulisy, kostýmy, rekvizity, make-up, osvetlenie.

Snímka číslo 3. Na vytváraní holistického obrazu predstavenia sa podieľajú rôzne divadelné služby:

Snímka číslo 4. stolárska a zváračská dielňa,

Snímka č. 5-6.šijacia a kostýmová dielňa,

Snímka číslo 7. obchod s rekvizitami,

Snímka číslo 8. obchod so svetlom,

Snímka číslo 9. maskérstvo,

Snímka číslo 10. montážna dielňa.

Snímka číslo 11. Priestor každého divadla, kde sa koná predstavenie, možno rozdeliť na dve časti: hľadisko a javisko. Hľadisko každého divadla musí mať dostatočný počet miest na sedenie. Hlavné pohodlné sedadlá sú v stánkoch a mierne vyvýšenom amfiteátri, ktorý nasleduje.

Parterre- rovina podlahy hľadiska so sedadlami pre divákov, spravidla pod úrovňou javiska.

Amfiteáter- budova pozostávajúca zo stupňovitých radov sedadiel.

Nad sedadlami v stánkoch a amfiteátri sú medziposchodové boxy a potom sú tu 4 poschodia s balkónmi a boxy, ako je vidieť na obrázku auditória.

lóže- v tradičnom divadelnom interiéri skupina sedadiel oddelená od susedných bočnými priečkami alebo bariérami.

Snímka číslo 12. – Ako je pódium nastavené? Scéna- platforma, kde sa odohráva divadelné predstavenie.

Divadelná scéna - hlavná časť budovy divadla, uzavretý box (scéna), priliehajúci k hľadisku a spojený s ním portálovým otvorom.

Snímka číslo 13. Javisko je od hľadiska oddelené oponou. Umožňuje pred divákom skryť prípravy na predstavenie, otvorením opony sa jasne začína predstavenie, rovnako ako sa jeho zatvorením dosiahne jasné ukončenie akcie.

divadelná opona- plátno zakrývajúce javisko z hľadiska.

Existujú závesy: stúpajúce, posuvné a približujúce sa diagonálne k rohom javiskového zrkadla (grécka opona).

Orchestra jama - špeciálna miestnosť pre orchester v divadle, umiestnená pred javiskom. Orchestra sa nachádza pod úrovňou stánkov a je od neho oddelená malou bariérou.

Proscénium– predná časť javiska je mierne rozšírená do hľadiska.

Podhľad s je kovové kovanie na zavesenie svietidiel nad javisko, zdvíhanie a spúšťanie pomocou elektrického pohonu.

Pozadie - maľba na tkanine, ktorá je zavesená natiahnutá. Kulisa je kulisou predstavenia a nachádza sa za ostatnými kulisami.

- Čo je to dekorácia?

Snímka číslo 14.

Dekorácia- Ide o obrazový alebo architektonický obraz miesta a prostredia divadelnej akcie inštalovaný na javisku.

Existujú dva typy dekorácií: jemne malebné a architektonicko-konštruktívne.

Snímka číslo 15. Základom jemno-malebných scenérií je obrazová skica - dvojrozmerné maliarske dielo. Rozdelenie náčrtu do plánov, prenesenie jeho jednotlivých častí na množstvo rovín umiestnených v rôznych hĺbkach javiska sa uskutočňuje ako nevyhnutný prostriedok na zabezpečenie toho, aby sa do javiskového priestoru zmestili živí trojrozmerní herci.

Malebná scenéria sa dnes zachovala iba v baletných predstaveniach, kde je potrebné obrovské prázdne javisko, voľné na tanec.

Snímka číslo 16. Povaha javiskovej architektúry - tie stavby, ktoré sa z rozhodnutia umelca a režiséra objavia na javisku pre danú inscenáciu - určujú charakter budúcej mizanscény - pohyby hercov. Rovnako ako dobrá architektúra a monumentálna socha navrhnutá tak, aby sa na ňu dalo pozerať zo všetkých strán, aj na architektonické riešenie javiska sa dalo pozerať rovnako zo všetkých sedadiel v hľadisku.

Chcel by som upozorniť na skutočnosť, že farebná obraznosť predstavenia, jas divadelného predstavenia - to všetko prilákalo najlepších maliarov k práci na vytváraní scenérie.

- Ktorý z vynikajúcich umelcov podľa vás spájal svoju tvorbu s divadlom?

Snímka číslo 17.A. Golovin. Kaščeevské kráľovstvo. Scéna pre operu I. Stravinskij „Firebird“.- Čo vidíš na tejto scenérii? Ako sa cítite?

- Pomocou akých vizuálnych prostriedkov to umelec dosahuje?(Krajina, v ktorej sa objavuje Vták Ohnivák - tiché, bizarné kráľovstvo Kaščeevo - je maľované akoby nadpozemskými, „mimosvetskými“ farbami).

-Aký druh hudby môže znieť na tomto pozadí?(Hudba umocňuje dojem fantastickej farebnosti. Zdá sa, že v orchestri sa ozývajú hlasy čarodejníka a zúrivých čarodejníc a škriatkov)

Snímka číslo 18.N. Roerich. Dekorácia pre balet I. Stravinskij „Svätenie jari“.(Obrázok na scenérii odráža skutočnú akciu „jarného rastu“.)

Vypočujte si úvod k baletu.

- Podeľte sa o svoje dojmy.(Úvodnú tému – melódiu – hrá fagot, ktorého obrys pripomína stonku, ktorá sa neustále naťahuje a rúti sa nahor. Tak ako stonka rastliny neustále zarastá listami, aj melodická linka je neustále zarastená ozvenami. Melódie pastierskych píšťal sa postupne mení na hustú hudobnú tkaninu, v ktorej je počuť štebot vtákov.)

Snímka číslo 19.A. Benoit. Scéna pre balet I. Stravinskij „Petrushka“.

(Vidíme, že balet sa odohráva počas Maslenice, sviatku, ktorý sa v Rusku odjakživa oslavuje. Ľudové slávnosti, jarmoky, tance, fraškovitý dedko zabávajúci dav – všetko sa odráža v scenérii.)

Počúvanie úryvku z baletu.

- Máte pocit, že hudobné nástroje znejú náhodne, akoby sa navzájom prerušovali? prečo? (Prenáša sa jarmočná nálada, ľudový festival - krik, ruch, tanec).

Snímka číslo 20.

N. Gončarová. Scéna pre operu N. Rimsky-Korsakov „Zlatý kohútik“

Snímka číslo 21.

I. Ya, Bilibin. Scéna pre operu N. A. Rimsky-Korsakov „Zlatý kohútik“

(Všimnite si, že rovnakú scénu zobrazujú rôzni umelci, ale charakter zápletky zostáva rovnaký.)

Snímka číslo 22.

D. Stelletsky. Scéna pre operu N. Rimsky-Korsakov „Snehulienka“.

Začiatok jari. Polnoc. Na Krasnaja Gorka klesá jar. Kedysi sa stala manželkou drsného starého Frosta a odvtedy krajina Berendeyovcov podlieha tuhým zimám a studeným jarám. Santa Claus vychádza z lesa. Za úsvitu musí opustiť zem, ale obáva sa o osud Snehulienky: Yarilo ju plánoval zničiť a zapálil v jej srdci oheň lásky.

Umelec zobrazuje nejaký druh sviatosti: niečo sa má stať. Nastavenie ukazuje, že akcia sa odohráva v lese. Zem a konáre stromov sú ešte pokryté snehom, rieka je pokrytá ľadom, ale vzduch je už naplnený jarným dychom jari.

Počúvanie Prológu z opery.

- Pokúste sa identifikovať tri hlavné témy kompozície.(Opera sa začína malým orchestrálnym úvodom, zobrazujúcim skorý príchod jari. Ďalej zaznieva téma Father Frost. Jej charakter je ťažký, prísny, zdržanlivý, akoby „spútaný.“ Postupne sa príroda začína prebúdzať k životu: vzduch je naplnený mnohohlasným štebotom vtákov prilietavajúcich spoza mora, z priehlbiny Objaví sa lenivo sa naťahujúci goblin a ohlási koniec zimy).

Snímka č. 23-26. Pozrime sa na dizajn výprav známych umelcov pre ďalšie hudobné vystúpenia.

Snímka číslo 27.- Čo teda robí dekoratér pred začatím práce? Štúdium práce, scenár Výber materiálu k téme Snímka číslo 28. Vytváranie náčrtov scenérie Snímka číslo 29. Vytvorenie rozloženia scenérie Snímka číslo 30. Vytvorenie kresby scenérie Snímka číslo 31. Zhotovenie základu dekorácie podľa výkresu Snímka číslo 32. Dekorácia, dekorácia dekorácia Snímka číslo 33. Inštalácia scenérie na javisku

Snímka č. 34-49. Pozrime sa na dizajn kulís pre rôzne predstavenia.

Aktualizácia vedomostí.

Dnes sa v triede budete musieť vyskúšať v úlohe dekoratívneho umelca a pokúsiť sa vytvoriť náčrt scenérie pre akékoľvek predstavenie podľa vášho výberu.

Ale skôr, než sa pustíte do práce, pozrime sa na postupnosť prác na dekorácii.

Snímka č. 50-86.

Praktická práca.

Vytvorenie náčrtu dekorácie (akoukoľvek technikou) na základe fotografie alebo maľby zobrazujúcej interiér alebo krajinu.

Zhrnutie lekcie.

Domáca úloha.