Obľúbené predstavenia pre deti.

Od 28. októbra do 6. novembra sa vo Voroneži uskutoční tretí detský divadelný festival „MARSHAK“. Program obsahuje 20 najjasnejších detských predstavení, ktoré zaujmú aj dospelých.

Kráľ Matt

V rámci festivalu Marshak sa ukážu najlepšie detské predstavenia

Otvorenie festivalu

Divadlo Globus (Novosibirsk)

Janusz Korczak

Živá prednáška

riaditeľ– Polina Stružková

Tvorcovia hry stelesnili myšlienku vynikajúceho poľského učiteľa a spisovateľa Janusza Korczaka, že dieťa je človek, ktorý je zodpovedný za štruktúru svojho mikrosveta. V jednom štáte kráľ-otec zomrie a na trón musí nastúpiť malý princ. Bude musieť bojovať s vládcami susedných krajín, robiť detinské rozhodnutia, ale hlavnou vecou je nájsť odpoveď na otázku: ako urobiť všetkých okolo seba šťastnými?

Predstavenie svojou formou pripomína fascinujúcu prednášku o slobode a neposlušnosti, zábave a zodpovednosti. Profesor, ktorý poslucháčom rozpráva Mattov príbeh, im neustále kladie otázky a povzbudzuje ich, aby hľadali odpovede vo svojom srdci.

Inscenácia sa v roku 2016 zúčastnila programu Detský víkend festivalu Zlatá maska.

Dračia zoologická záhrada

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Divadelná spoločnosť Dieserud/Lindgren (Nórsko)

Maria Treti Wennerod

riaditeľ– Christina Lindgrenová

Činoherné divadlo. A. Koltsová – Malá scéna (Revolution Avenue, 55)

Trvanie – 30 minút bez prestávky

Diváci sa ocitnú v čarovnej zoologickej záhrade obývanej drakmi. Javisko je rozprávkový ostrov. Deti a ich rodičia sa vydávajú na cestu, stretávajú podivné rastliny a počujú tajomné zvuky. Nakoniec objavia obyvateľov ostrova - troch drakov... Tvorcovia hry tieto fantastické tvory dobre naštudovali, aby s nimi zoznámili deti. Aké mýty sa spájajú s drakmi? Ako žijú? Ako sa pohybujú? Aké zvuky vydávajú? Toto predstavenie bez slov je určené pre najmenších divákov.

Kaštanka

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Divadlo Globus (Novosibirsk)

Anton Čechov

Zábavný príbeh pre deti aj dospelých

riaditeľ– Jurij Katajev

Umelecký vedúci inscenácie– Nina Chušová

Hlavné postavy hry - cvičená hus Ivan Ivanovič, prasa Khavronya Ivanovna, mačka Fjodor Timofeich a, samozrejme, samotná Kaštanka - nemajú slov. Ale herci svojím hereckým prejavom, mimikou a gestami prekvapivo presne sprostredkujú veľmi „ľudské“ emócie týchto postáv. A vo finále sa zdá, akoby chlapec Fedyushka už nehľadal psa, ale svoju stratenú sestru.

Príbeh o priateľstve, oddanosti a potrebe robiť ťažké rozhodnutia je v hre zobrazený živo a pôsobivo: na javisku sa hrajú cirkusové predstavenia, tečú mydlové bubliny a padajú konfety.

Buďte opatrní, elfovia!

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Divadlo národov (Moskva)

Detská detektívka

riaditeľov– Mária Litvinová, Vjačeslav Ignatov

Ide o interaktívne predstavenie s prvkami tieňového divadla, ktoré vytvorili držitelia ocenenia Zlatá maska ​​Maria Litvinová a Vjačeslav Ignatov. Diváci sa ocitnú v samom centre detektívky: dvaja tajní agenti-elfológovia ich pozvú, aby sa zúčastnili na vyšetrovaní záhadného zmiznutia dievčaťa Lisy a jej rodičov. Mladí detektívi budú musieť chytiť neviditeľných škriatkov, zúčastniť sa zbierania dôkazov a dokonca aj skutočného investigatívneho experimentu.

Ostrov pokladov

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Moskovské provinčné divadlo (Moskva)

Robert Louis Stevenson Dobrodružné predstavenie

riaditeľ– Alexej Serov

Voronežská koncertná sieň (Teatralnaya St., 17)

Trvanie – 2 hodiny 20 minút s jednou prestávkou

Vzrušujúce predstavenie podľa jedného z najväčších románov európskej literatúry zavedie divákov do sveta pirátov a morských dobrodružstiev! Príbeh o chlapcovi Jimovi Hawkinsovi a legendárnych pokladoch Flinta tu získal nové postavy a dočkal sa nečakaného konca. Na javisku je transformujúca sa loď, ktorá sa ľahko mení z majestátnej Hispanioly na krčmu Admiral Benbow alebo jaskyňu so zlatom. Moskovskému provinčnému divadlu sa podarilo vytvoriť rozsiahlu šou, ktorá je zábavná ako veľký dobrodružný film. Predstavenie je sprevádzané audiokomentárom, ktorý umožňuje vnímať ho aj ľuďom so zrakovým postihnutím.

Hrubý notebook

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Divadlo Globus (Novosibirsk)

Agotha ​​Christophe

riaditeľ– Alexej Kriklivy

Komorné divadlo (ul. Karla Marxa, 55a)

Trvanie – 2 hodiny 50 minút s jednou prestávkou

Toto predstavenie je pre starších školákov a ich rodičov. Rozpráva príbeh o dvojičkách chlapcov vyrastajúcich v malom maďarskom mestečku počas druhej svetovej vojny. Klaus a Lucas, ponechaní bez dozoru dospelých, si vedú denník, v ktorom nestranne opisujú všetky udalosti, ktoré sa im stanú, niekedy až šokujúco. Román švajčiarskej spisovateľky Agothy ​​Christophe, vydaný v roku 1986, sa stal bestsellerom. Režisér neilustruje udalosti z knihy a starostlivo vynecháva tie najnemilosrdnejšie detaily. Príbeh o tom, na čo sa život mení pre deti, ktoré sa stanú obeťami vojny, sa odohráva v bielom, minimalistickom prostredí.

Snehulienka

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Bábkové divadlo "Túlavý pes" (Petrohrad)

Alla Sergeeva

Podobenstvo

riaditeľ– Alfiya Abdulina

Bábkové divadlo "Jester" (Revolution Avenue, 50)

Predstavenie predstaví divákom dávne rituály a sviatky, porozpráva o láskavosti a sebaobetovaní, ako aj o kráse a originalite ruskej kultúry, ktorá spája kresťanstvo a pohanstvo. Nastoľuje aj dôležitú tému: aké ťažké to niekedy v živote majú ľudia, ktorí sú iní ako ostatní.

Inscenácia je bez slov, rozprávanie je založené na vizuálnych obrazoch, pôvodnej hudbe a výtvarnom umení. Slávny divadelný umelec Jurij Kharikov vytvoril nezvyčajné patchworkové bábiky a prišiel s kostýmami a dekoráciami pre bábkarov: fantastické pokrývky hlavy sa v predstavivosti publika menia na koruny stromov, masky a slnečné šaty so zložitými vzormi sa menia na slovanské božstvá.

Predstavenie bolo nominované na cenu Ruského národného divadla „Zlatá maska ​​– 2017“ v troch kategóriách.

Príbeh o cárovi Saltanovi

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Divadlo-divadlo (Perm)

Alexander Puškin

riaditeľ– Irina Tkachenko

Komorné divadlo (Karl Marx, 55a)

Trvanie – 1 hodina 5 minút bez prestávky

Predstavenie vracia divákov k ľudovým tradíciám hrania rozprávok a veselých osláv s piesňami a okrúhlymi tancami. Už vo foyer divadla sa deti ocitnú v centre diania, kde sú pozvané roztočiť jarmočné koleso, nahliadnuť do budúcnosti pomocou veštenia či vyrobiť si vlastnoručne papierového anjela.

A keď sú v hľadisku, vydajú sa na fascinujúcu cestu spolu so svojimi obľúbenými hrdinami: cárom Saltanom, jeho synom Guidonom a krásnou labutou princeznou. Puškinove melodické linky padajú na ľudové melódie. V dizajne predstavenia sú použité aj folklórne motívy - etnické kostýmy a kulisové prvky sú vyrobené z prírodných materiálov.

Predstavenie je laureátom ceny Ruského národného divadla „Harlekýn“ v 4 nomináciách a účastníkom programu „Detský víkend“ festivalu „Zlatá maska“ v roku 2017.

25 minút pred začiatkom predstavenia sú diváci pozvaní do foyer na prestávku.

Stepné nokturno, alebo Medzi súmrakom a úsvitom

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Petropavlovské bábkové divadlo (Kazachstan)

riaditeľ– Jevgenij Ibragimov

Komorné divadlo – Malá scéna (Karla Marx, 55a)

Trvanie – 45 minút bez prestávky

Toto je fascinujúca cesta do histórie kazašského ľudu. V malej sále sleduje divák krok za krokom tmou lúč svetla, ako tichý sprievodca, ponárajúci sa do udalostí spred storočí.

Obrázky a symboly tvoria legendy o odvahe a slobode. Ide o predstavenie bez slov, postavené na gestách, mimike a očarujúcej hudbe, v ktorom počuť štebot vtákov, zavýjanie vlkov, šušťanie trávy, klepot konských kopýt, rinčanie čepelí a vojnové pokriky. Táto stepná melódia vzrušuje divákovu predstavivosť a zastaví čas... medzi západom slnka a úsvitom.

Predstavenie sa hrá v komornom prostredí len pre šestnásť divákov.

Peter Pan

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Divadlo pomenované po Evgeniy Vakhtangov (Moskva)

James Barry

riaditeľ– Alexander Koruchekov

Činoherné divadlo pomenované po. A. Koltsova (Revolution Avenue, 55)

Trvanie – 2 hodiny s jednou prestávkou

Príbeh chlapca, ktorý nechcel dospieť, je pre svetovú literatúru ikonický. Už viac ako sto rokov si rôzne generácie čitateľov užívajú cestovanie krajinou víl, indiánov a pirátov s Petrom Panom a jeho priateľmi. Toto je živé a veselé predstavenie s farebnými nášivkovými dekoráciami. Papierové šable, masky, chvosty morských panen a džungle vytvárajú atmosféru hravých prvkov, oslovujú fantáziu divákov a podnecujú ich k spolutvorbe. Keď podľahli kúzlu umelcov, aj dospelí uveria v mágiu a stanú sa na pár hodín deťmi. „Peter Pan“ je víťazom divadelnej ceny MK za rok 2016. Predstavenie hrajú absolventi Divadelného ústavu pomenovaní po ňom. B. Shchukin (kurz Alexandra Koruchekova).

Chick

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Na motívy rozprávky Korneyho Chukovského

riaditeľ– Jekaterina Ložkina

Toto je príbeh bábätka, ktoré sa zoznamuje s obrovským, zatiaľ neprebádaným svetom. Bude sa musieť naučiť chodiť, vysloviť prvé slová, naučiť sa krásne aj nebezpečné stránky života... V hre sa objavujú rôzne veľké bábiky a tajomné tiene. Mladí diváci sa budú môcť srdečne zasmiať na tanci červíkov, stretnúť obrovskú čiernu mačku a zahrať si s hercami. Hra „Kura“ je laureátom festivalu „Petrohradské divadlá deťom“ a účastníkom programu „Detský víkend“ festivalu „Zlatá maska“ v roku 2017.

Zajačik a býk

Bábkové divadlo "Jester" pomenované po Valery Volkhovsky (Voronezh)

Agnija Barto

Produkcia tvorivej skupiny pod vedením Svetlany Dremachevovej

Bábkové divadlo "Jester" - scéna "Malyshkina" (Revolyutsii Ave., 50)

Trvanie: 35 minút bez prestávky

Predstavenie deťom predstaví hrdinov básní detskej spisovateľky Agnie Barto. Medveď, Býk, Zajačik a ďalšie postavy ožívajú na javisku. Tvorcovia spojili jednotlivé básničky do príbehu – traja kamaráti ho deťom ukazujú pomocou dvoch druhov bábik. Hlavnými postavami sú látkové bábky, vyrobené akoby z detských tielka a tielka, a farebné vitrážové bábiky, ktoré pomáhajú hercom vytvárať skutočnú karikatúru na špeciálnom plátne. Inscenácia zrozumiteľne a zábavne rozpráva mladým divákom, ktorí sa s divadlom len začínajú zoznamovať, o jednoduchých, no zároveň veľmi dôležitých veciach - láskavosti, lojalite, filantropii, pravde, spravodlivosti.

Pravdepodobne bude čajový večierok

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Divadelné štúdio Karlsson Haus (Petrohrad)

Na základe rozprávok Lewisa Carrolla „Alenka v krajine zázrakov“ a „Alenka cez zrkadlo“

riaditeľ– Alexey Shishov

Činoherné divadlo pomenované po. A. Koltsová – Malá scéna (Revolution Avenue, 55)

Trvanie – 1 hodina 10 minút bez prestávky

Pre malých divákov sa návšteva predstavenia zmení na vzrušujúci výlet na návštevu. Víta ich Guvernérka a marcový zajac – všetkých posadia pred čarovný stôl v podobe šachovnice. Potom sa k hosťom pridajú ďalšie postavičky zo slávnej rozprávky Lewisa Carrolla – Šialený klobučník a Plch. Spoločne hrajú Alicine dobrodružstvá ako stolovú hru. Publikum zachráni hrdinku viac ako raz, a čo je najdôležitejšie, pomôže jej zložiť skúšku a stať sa kráľovnou.

Predstavenie je laureátom festivalu Zlatá maska ​​2012 v kategórii „Najlepší výkon v bábkovom divadle“.

Cestujte od A po Z

Nikitinského divadelné centrum (Voronež)

Na základe cyklu básní Samuila Marshaka „Od A do Z. Veselá cesta“

riaditeľ– Boris Alekseev

Nikitinského divadelné centrum (Nikitinskaya ul., 1)

Traja chlapi z rôznych krajín – Japonec, Američanka a Ruska – sa vydajú na poetickú cestu okolo sveta. Malí diváci sa vo veľkom divadelnom „výlete“ spolu s postavičkami zoznámia s písmenami ruskej abecedy, dozvedia sa názvy krajín a ich hlavné mestá a dozvedia sa aj to, ako vyzerajú vlajky týchto štátov. Ide o interaktívnu inscenáciu s prvkami tanca a akrobacie. Každé dieťa sa stáva plnohodnotným účastníkom akcie: bude schopné riešiť hádanky a učiť sa pozdravy v rôznych jazykoch sveta.

Kolyova esej

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Producentské centrum "KontArt" (St. Petersburg)

Na základe knihy Sergeja Golyševa „Môj syn je dole“

riaditeľ– Yana Tumina

Nikitinského divadelné centrum (Nikitinskaya ul., 1)

Trvanie: 55 minút bez prestávky

Na javisku pomocou malých bábok, subtílneho herectva, videa a hudby ožíva poetický svet dieťaťa. Hra je založená na básňach chlapca s Downovým syndrómom a faktoch zo života jeho rodiny. Šesťročný Kolja v jednej zo svojich esejí rozpráva o svojej ceste za dievčaťom menom Varya, jeho najlepšou kamarátkou zo škôlky. Colinov otec neskôr zistí, že jeho syn také dievčatko v škôlke nikdy nemal. To vám však nebráni cestovať k nej vlakom, „ktorý nikdy neomrzí“, cez dážď, krajinu a tiene. Nič nemôže zastaviť túžbu srdca po láske, ktorá vo finále zavedie hrdinu a divákov na magickú planétu, „kde žije dievča Varya“. Predstavenie je laureátom Národných divadelných cien „Zlatá maska“ (2017), „Harlekýn“ (2016) a najvyššieho divadelného ocenenia Petrohradu „Zlatá sofit“ (2016).

Malý princ

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Ukončenie festivalu

Ruské divadlo v Rige pomenované po Michailovi Čechovovi (Lotyšsko)

Antoine de Saint-Exupery

riaditeľ– Ruslan Kudašov

Činoherné divadlo pomenované po. A. Koltsova (Revolution Avenue, 55)

Trvanie – 1 hodina 5 minút bez prestávky

Tento rok sa jedna z hlavných rozprávok modernej doby dožíva 75 rokov. Všetci si pamätáme naspamäť citáty z „Malého princa“; táto kniha mnohých podnietila, aby sa najprv vážne zamysleli nad svojou planétou, o láske a priateľstve, o detstve a dospievaní. Francúzsky spisovateľ a profesionálny pilot Antoine de Saint-Exupéry príbeh nielen zložil, ale k nemu aj nakreslil, a tak ľudia na celom svete vedia, ako vyzerá Malý princ, jeho milovaná Ruža a jeho kamarát Fox. Autorove ilustrácie sú použité aj v hre Ruslana Kudašova, slávneho ruského režiséra, držiteľa ceny Zlatá maska. Predstavenie sa hrá v ruštine.

DIVADLO, KDE SA HRAJÚ DETI. Synovec

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Cirkus Uppsala (Petrohrad)

Predstavenie je inšpirované maľbami umelca Alexandra Voitsekhovského

riaditeľ– Larisa Afanasyeva

Trvanie – 50 minút bez prestávky

Teta a synovec cestujú po mestách a ročných obdobiach. Na svojej ceste stretávajú „obyčajné zázraky“, stretávajú sa s rôznymi postavami, dostávajú sa do problémov a ľahko sa z nich dostanú... Hra otvára svet zvláštneho dieťaťa, ktorého stvárňuje zvláštny umelec: Synovec - chlapec s Downov syndróm. Pri pohľade na tohto úžasného hrdinu však diváci zrazu pochopia, aké ľahké je prijať šťastie, ktoré obklopuje každého z nás, a otvoriť sa obrovskému a nádhernému svetu. Inscenácia bola inšpirovaná obrazmi umelca Alexandra Voitsekhovského. Každý z nich rozpráva celý príbeh, dojemný a teplý, ako obľúbené spomienky z detstva. Presne tak dopadla hra „Nephew“ - láskavá a jasná. V inscenácii účinkujú umelci z cirkusu Uppsala, prvého „cirkusu pre chuligánov“ v Rusku, ktorý sa zaoberá sociálnou adaptáciou detí ulice a tínedžerov.

Legenda o mŕtvom vojakovi

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Škola č. 686 „Class Center“ od Sergeja Kazarnovského (Moskva)

Na motívy hry Bertolta Brechta „Drums in the Night“

Čierna komédia zlomených sŕdc

riaditeľ– Oleg Dolin

Divadlo pre mladých divákov (Dzeržinskij ul., 10a)

Trvanie – 1 hodina 10 minút bez prestávky

Tragický kabaret s piesňami, tancami a skutočným orchestrom podľa ranej hry nemeckého dramatika a reformátora divadla Bertolta Brechta. Mladého muža, ktorý sa stratil počas vojny, jeho blízki dlho považovali za mŕtveho. Ale napriek všetkému sa vracia do svojho rodného mesta - a končí na zásnubnom večierku svojej snúbenice... Mladí umelci vytvorili veľkolepý hororový príbeh o „živých mŕtvych“. Toto je portrét sveta, ktorý sa za sto rokov vôbec nezmenil. Vďaka hre si zapamätáte to najdôležitejšie – lásku a zradu, davy a osamelosť, vojnu a mier. Predstavenie hrajú žiaci známeho divadelného pedagóga Sergeja Kazarnovského, ktorí sa už viackrát zúčastnili festivalu MARSHAC.

Čajka menom Jonathan Livingston

Foto: tlačová služba festivalu Marshak

Štúdio kreatívneho rozvoja detí (Kazan)

Fantasy na motívy príbehu-podobenstva Richarda Bacha

riaditeľov– Nailya Fatkullina, Rustam Fatkullin

Divadlo pre mladých divákov (Dzeržinskij ul., 10a)

Trvanie – 40 minút bez prestávky

Ide o plastické predstavenie s akrobatickými kúskami na kovovej konštrukcii. Premiéra bude na festivale MARSHAK. Deti rozprávajú príbeh blízky ich srdcu o dospievajúcom chlapcovi, ktorý sa snaží ukryť pred životnými problémami v počítačovej realite. Jedného dňa nájde hru, ktorej zápletka je nezvyčajne podobná jeho životu. Hrdina sa ponorí do virtuálneho sveta, vytvorí si svoje počítačové „ja“ tak, ako sníva o bytí, a pri hraní hry objavuje čoraz viac životných právd. Hra vyvracia stereotyp, že počítačové hry sú vždy vinníkom všetkých problémov. V roku 2015 sa štúdio zúčastnilo festivalu MARSHAK pod názvom „Detské štúdio pre kreatívny rozvoj Konstantina Khabenského“.

OBLOHA nad nebom

Štúdio "Teatralnaya, 17" (Voronež)

divadelné, psychologické a filozofické citáty

riaditeľ– Alexander Novikov

Voronežská koncertná sála - Malá scéna (Teatralnaya St., 17)

Trvanie – 1 hodina bez prestávky

Ide o jemné a ironické predstavenie s originálnou plasticitou. Je inšpirovaná tvorbou vynikajúcich umelcov: umelcov Rene Magritte a Francisco Goya, spisovatelia Franz Kafka a Hermann Hesse, tanečnica a choreografka Pina Bausch, divadelný režisér Philippe Genty... „SKY above SKY“ je nezvyčajné miesto, kde sa rodia géniovia. . Sú schopní žiť vo vyššej realite, v ktorej sú odstránené rozpory a ktorá umožňuje „magické“ vnímanie reality, teda divadla. Náčrt hry „SKY above the Sky“ bol uvedený v roku 2017 na celoruskom festivale „Plumage“ v Soči. Premiéra hotového predstavenia sa uskutoční na festivale MARSHAK. V predchádzajúcich rokoch sa štúdio zúčastnilo festivalu MARSHAK pod názvom „Detské štúdio kreatívneho rozvoja Konstantina Khabenského“.

Prvýkrát v histórii divadelnej ceny Zlatá maska ​​boli na ňu nominované detské hry naštudované štyrmi študentmi Sergeja Zhenovacha na RAMT. Trud verí, že napriek niektorým pozitívnym zmenám je stále ťažké nájsť v Moskve dobré detské inscenácie.

Rodičia, ktorí chceli poslať svoje deti do divadla, nemali donedávna na výber ani v metropole, akou je Moskva. Prvá vec, ktorá prišla na myseľ matkám a otcom, ako aj starým rodičom, boli také dinosaury detského repertoáru ako „Modrý vtáčik“ v moskovskom umeleckom divadle Gorkého a „Šarlátový kvet“ v Puškinovom divadle, ku ktorému oni sami boli vzatí, keď mali pred 30, 50 a viac rokmi. „Šarlátový kvet“ má už 60 rokov a v januári sa uskutoční 4000. predstavenie tejto Aksakovovej rozprávky a „Modrý vtáčik“ podľa Maeterlinckovej hry oslávil v roku 2008 storočnicu. A predsa je pre moderné dieťa oveľa ťažšie uchvátiť dobrodružstvá Tiltilu a Mytila ​​v rozprávkovom lese alebo Nastenky v začarovanom paláci: zvyknuté na vynaliezavé počítačové hry nič podobné ešte nevideli.

Rodičia, ktorí chcú svoje dieťa odmalička učiť chodiť do divadla, môžu byť niekedy zúfalí. Väčšina detských predstavení v Moskve a mimo nej je nudná, archaická „Tyuzyatina“ alebo jednoducho priam hackerská práca. Je len málo predstavení, ktoré sa deťom prihovárajú moderným jazykom.

Trud si preštudovala moskovský playbill a identifikovala najlepšie predstavenia, pri ktorých sa rodičia nebudú musieť červenať pred svojimi deťmi.

1-4. Projekt „Mladí režiséri pre deti“

O čom: Umelecký riaditeľ divadla Alexey Borodin zavolal štyroch mladých režisérov, ktorí absolvovali kurz Sergeja Zhenovacha, a naštudovali moderné, inteligentné a radostné predstavenia, ktoré boli nominované ako jeden „balíček“ na Zlatú masku. Ide o predstavenia „Ako kocúr chodil, kam chcel“ (na obrázku) podľa Kiplingovej rozprávky (réžia Sigrid Ström Reibo), „Nebojácny majster“ podľa ruskej ľudovej rozprávky (réžia Marfa Gorvitz-Nazarova), „ Čarovný prsteň“ podľa rozprávky Borisa Shergina (réžia Alexander Khukhlin), „Takmer skutočne“ podľa rozprávky Toona Tellegena (réžia Ekaterina Polovtseva). Dospelí sa zabavia rovnako ako deti.

Pre koho: Pre deti od 7 rokov

5. "Alice cez zrkadlo"

Kde: „Workshop Pyotra Fomenka“

O čom: Jeden z najtalentovanejších študentov Piotra Fomenka, režisér Ivan Popovski, vytvoril pomocou najmodernejších multimediálnych technológií podívanú nebývalej krásy. Používajú sa trstinové bábky a svietiace predmety. Deti pozerajú s otvorenými ústami a keď odchádzajú zo sály, hovoria: „Toto je chladnejšie ako Avatar.“ V podaní umelcov Divadla Eleny Kamburovej je veľa hudby.

Pre koho: Pre deti od 7 rokov

6. „Čisto anglický duch“

Kde: Ruské akademické divadlo mládeže

O čom: Režisér Alexander Nazarov v roku 2005 inscenoval rozprávku „The Canterville Ghost“ od Oscara Wilda. Toto je skutočná šou pre rodinné sledovanie. Tých mladších uchváti priateľstvo medzi malou Virginiou a smutným duchom a rodičia sa zabávajú na tom, ako ožívajú hračky, ktoré vyzerajú ako ľudia.

Pre koho: Pre deti od 7 rokov

Kde: „Škola súčasnej hry“

O čom: folk-rock-rap-pop fantasy, inscenované v roku 2002 na námet najpredávanejšej knihy Grigorija Ostera. „Ak ste pozvaní na večeru, hrdo sa schovajte pod pohovku“ – toto a tucet ďalších zlých rád od obľúbeného básnika na všetky príležitosti.

Pre koho: pre deti od 9 rokov

8. R.-L. Stevenson "Ostrov pokladov"

Kde: Puškinovo divadlo

O čom: veľa hudby, boja a tanca. Toto veľkoplošné predstavenie, ktoré v roku 1996 naštudoval mladý režisér Evgeny Pisarev, je určené tým, ktorí milujú dobrodružstvo a snívajú o ovládnutí tajomnej mapy ostrova pokladov.

Pre koho: pre deti od 9 rokov

9. „Neuveriteľné dobrodružstvá T.S. a G.F.“

O čom: Za tajomnými iniciálkami v názve hry, ktorú inscenovala Henrietta Yanovskaya, sa skrývajú postavy Marka Twaina Toma Sawyera a Huckleberryho Finna. Podívaná s množstvom humoru a napínavých dobrodružstiev.

Pre koho: pre deti od 9 rokov

10. „Vlk a sedem kozliatok“

Kde: Moskovské divadlo pre mladých divákov

O čom: poviedka, ktorá zachytáva bezstarostné a namyslené detstvo hlavných hrdinov, nežnosť a vrúcnosť ich starších príbuzných a veľkú veselú spoločnosť ich priateľov. A tiež pesničky od Rybnikova a Entina, ktoré dokážu spraviť z každého vystúpenia vypredané.

Pre koho: Pre deti od 5 rokov

11. "Dva stromy"

Kde: Tieňové divadlo

O čom: Predstavenia Tieňového divadla sú dobré pre každého, až na to, že sa na ne treba vopred prihlásiť, keďže sú určené pre päťčlenné skupiny. Ľudia Lilikan, ktorých vymysleli Ilya Epelbaum a Maya Krasnopolskaya, sú takí malí, že sa zmestia do malej škatuľky. Ak chcete vidieť hru o romantickej láske krásnej princeznej a kráľa zlatých baní, o zlom a zákernom žltom trpaslíkovi, ktorý žil v pomarančovníku, a krutej púštnej víle, ktorá oddelila milencov, musíte obkľúčiť Lilikanské divadlo na všetky strany.

Pre koho: pre deti od 6 rokov s dospelými

12. "Pinocchio"

Kde: Divadlo Praktika

O čom: Francúz Joël Pomerat patrí k lídrom európskej réžie, ktorého predstavenia sa zúčastňujú najprestížnejších festivalov. Pinocchio je inteligentná, vynaliezavá a mierne temná fantasy založená na klasickej rozprávke Carla Collodiho, ktorú túto sezónu uviedol Joël Pomerat na pozvanie Eduarda Bojakova.

Je skvelé, že v našom živote – realistickom, sebeckom a čoraz virtuálnejšom – je miesto pre romantizmus. A nezáleží na tom, že je to len v divadle. Inscenácia podľa jednej z najlepších kníh žánru „plášť a meč“ francúzskeho klasika Théophila Gautiera má veľký úspech. S najväčšou pravdepodobnosťou má moderný teenager v najlepšom prípade predstavu o tomto smere v umení z filmu o troch mušketieroch. Gautierov román nie je taký populárny – a je to škoda! Veď práve on predstavuje perlu dobrodružno-romantického štýlu.

Má všetko: intrigy, banditov, bitky, preoblečenia, únosy, darebákov a milencov. Súhlaste, že takýto súbor môže zaujať aj skeptického diváka v náročnom prechodnom veku. Ale hlavnou postavou v predstavení Workshopu je stále divadlo: divadlo podľa Shakespeara, ktoré, ako viete, je celý svet a ľudia v ňom sú herci.

Niekedy sa musíte nebáť „opustiť miestnosť“, vydať sa na cestu a nájsť sa tým, že si vyskúšate inú rolu. Presne to robí hlavný hrdina, mladý, chudobný barón de Sigognac, keď sa vydáva na cestu so skupinou cestujúcich umelcov. Po svojej milenke, divadelnej herečke, sa stáva maskou: kapitán Fracasse.

Na predstavenie som išiel s jedinou obavou: bol som v rozpakoch z jeho trvania. „Kapitán Fracasse“ začína o siedmej večer a končí okolo jedenástej. Nebála sa o seba, ale o deti. Ukázalo sa - márne! Vyzerali skvele a podľa ich vlastných dojmov sa nenudili ani minútu. Predstavenie je neuveriteľne veľkolepé, v ktorom je teatrálnosť povýšená na tretí stupeň: svieže, roztiahnuté kostýmy, ktoré na jednej strane odkazujú na éru Ľudovíta XIII. a na druhej, samozrejme, odzrkadľujú masky Benátok. Karneval - nesmrteľná komédia Dell'Arte. Hlavnou „črtou“ kulisy, ktorá pomáha zachytiť hlavný motív večného pohybu, cestu putujúceho divadelného súboru (a vlastne aj života), sú traja cestovatelia na javisku. Pamätáte si? Existujú pohyblivé bezstupňové cesty, ktoré umožňujú chodcom pohybovať sa rýchlejšie. Postavy hry sa po nich pohybujú. Veľmi výstižné a presné.

Všetky úlohy sú jasné a charakteristické. Hlavný darebák, barónov rival, je obzvlášť krásny. Zomrieš smiechom. V Gautierovom románe si po tom, čo je na pokraji smrti, zrazu (podľa všetkých zákonitostí žánru) uvedomí svoje zločiny a stane sa vznešeným hrdinom. V hre sa zdá, že sa trochu zbláznil a robí strašne zábavné veci.

Hra „Ruslan a Lyudmila“ bola vytvorená v ironickom, žieravom štýle. Koniec koncov, samotná báseň bola pôvodne koncipovaná s prvkami paródie (na Žukovského baladu „Dvanásť spiacich panien“). Puškin zámerne ironicky bagatelizoval vznešené obrazy Žukovského a do rozprávania vložil vtipné, groteskné detaily. V hre je obraz Puškina vtipný, chuligánsky, posmešný, ale veľmi zmyselný.

Tu nebojácni hrdinovia a Ruslan osedlajú mopy a metly namiesto koní, na hlavu si naložia pretlačené vedrá a bojujú hračkárskymi mečmi. Dobre živený Farlaf s veľkými červenými fúzmi strašne pripomína buď Barmaleyho, alebo Gerarda Depardieu v úlohe Obelixa. Černomorská brada vyzerá skôr ako dlhý novoročný veniec a „milovaný prsteň“ pre Lyudmilu je prekvapený.

Predstavenie sa hrá na malom javisku v novej budove Dielne, ktorá, ako viete, má tajomstvo. Publikum v sále má perspektívu spodného divadelného foyer s objemovou geometrickou architektúrou: schodíky, balkón, stĺpy, otvory, stropy. Okrem architektúry foyer je na javisku stromový stĺp s reťazou - „zelený dub“ a uzlíky, ako aj drevená naklonená plošina, ktorá pôsobí ako druh prístrešku. A to je všetko! Ostatné je hra fantázie. Ak ide o stretnutie Ruslana a starého Finna, stačí len počúvať a svetelná ozvena a zvuk kvapkajúcej vody vás zavedú do vzdialenej jaskyne starého muža. Ak je toto doménou Černomoru s nádhernými vodopádmi a záhradami, tak sú to splývavé látky a pravé pomaranče roztrúsené po javisku. A ak je toto kniežatstvo Vladimíra, potom je to obyčajný dlhý sviatočný stôl, ktorý je v prípade potreby rozdelený na dve polovice (sľúbená „polovica kráľovstva našich pradedov“).

Zdá sa, že tu nie je všetko vážne. Ide o druh komiksu na klasickú tému, ktorý určite osloví rozmarného tínedžera: zoznámi sa s nesmrteľným dejom, naučí sa školské osnovy literatúry a bude sa mu to páčiť.

Film Kanibal je založený na rovnomennej hre súčasnej kanadskej dramatičky Suzanne Lebeau. Dej nie je horší ako triler: je tu zvláštne tajomstvo, rastúce napätie a neočakávaný výsledok. Matka a syn žijú ďaleko od ľudí, v lese. Vo veku 6 rokov je obrovský a reaguje na nezvyčajnú, domácku prezývku - Ogre. Je stratená v láske k svojmu jedinému dieťaťu, zastrašovaná agresívnym svetom, no hrdá žena s tajomnou minulosťou.

Tento príbeh obsahuje skryté významy adresované dnešnej mladšej generácii a ich rodičom. Tu je prehnaná ochrana dieťaťa - strach, ktorý zožiera dospelých; a boj s vášňami a túžbami u detí, ktoré zrazu dozreli. Hra sa hrá na malej scéne divadla: všetko je veľmi blízko (dej sa odohráva na dĺžku paže) a veľmi pravdivé, niekedy až k slzám v hrdle. Takmer vždy je tma a trochu strašidelná.

Predstavenie je založené na hre „At the Ark at Eight“ známeho nemeckého dramatika, režiséra a herca Ulricha Huba. Hub ju napísal v roku 2006 po tom, čo nemecké vydavateľstvo pozvalo niekoľko divadiel, aby sa venovali otázke náboženstva v detských hrách. Súhlaste, že téma je veľmi citlivá, náročná pre divadlo, ale zdá sa mi, že je určite dôležitá a potrebná pre rozhovor s tínedžerom. A to je ojedinelý prípad, kedy autor dokázal úspešne skĺbiť pátos, ktorý sa tu hodí, s ľahkosťou rozprávania a dobrou iróniou.

Dej je jednoduchý: Boh sa hnevá na ľudí a zvieratá za ich krutosť, nevďačnosť a nedostatok viery a zariadi celosvetovú potopu. Ako viete, v Noemovej arche môžu byť uložené iba „tvory v pároch“. Ale tučniaky sú tri. Jeden z nich (na príkaz svojich priateľov) sa musí plaviť ako „zajac“ na archu. Ako sa naučiť obetovať sa pre druhého? Ako vidieť a vedieť priznať svoje chyby? Ako odpustiť blížnemu a nereptať na Boha? Na tieto „zdrvujúce“ otázky sa odpovedá jednoducho, a čo je najdôležitejšie, s jemným humorom a láskou sa jasné odpovede rodia za hodinu a pol. Tučniaky v hre sú traja zábavní potenciálni hudobníci.

Žiadne zobáky, chvosty či iné nezmysly. Tučniaky sú tiež ľudia. Hádajú sa, uzatvárajú mier, boja sa, radujú sa, sú smutní, veľa spievajú a hrajú: niekedy na obrovskej balalajke, niekedy na tupej harmonike, niekedy na bubnoch. Mimochodom, pre mamy a otcov sú v hre „dospelé“ pozdravy od režiséra hry: tučniaky z času na čas začnú hovoriť vo frázach Čechovových postáv alebo Brodského básne. Veľmi vtipné a prekvapivo presné.

Moje deti vždy radi počúvajú príbehy z môjho detstva. Zdá sa mi, že to milujú všetky deti. Predstavenie v Divadle A-Ya je živými obrazmi z minulosti: vtipné až k slzám, zúfalo smutné, povedomé až boľavé bolesti v solar plexus a všetky hudobné bez výnimky. Ide o inscenáciu, ktorá dokáže dať dospelým kus nenávratne preč, nefalšovaného šťastia a odrasteným deťom otvorí drahocenné dvere do zvláštneho sovietskeho detstva ich rodičov a starých rodičov.

Predstavenie vychádza zo spomienok skutočných ľudí, ktorých detstvo bolo medzi 40. a 80. rokmi minulého storočia. Neexistuje žiadna chronológia - všetko je zmiešané. Tu je vojna s evakuáciou a príbehy o priekopníkoch s chuligánmi a život v spoločnom byte. Hudobné platne, vytúžené bicykle, prvá televízia, čierny chlieb so zubnou pastou namiesto koláčov... Počúvate každé znamenie doby, prídete na to, kedy mohla torta stáť 25 rubľov a potichu šepkáte synovi do ucha, že tento úžasný herec úmyselne burá: je to Volodya Uljanov.
Všetci herci zapojení do hry sa ľahko premenia na hudobníkov: saxofón, elektrické gitary, bicie. Hudba je barometer času: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Každá spomienka je jedinečná. A to sa nielen hrá, ale aj žije: tu a teraz. S veľkou láskou, bez pátosu a pseudonostalgie za minulosťou. A neviete si predstaviť, koľko otázok sa vynorí v hlave tínedžera po zhliadnutí predstavenia. Nie je to tá najúžasnejšia vec: porozprávať sa od srdca k srdcu po tom, čo sme spolu videli v divadle?

Ďalšia práca z učebných osnov školskej literatúry, ktorú je z nejakého dôvodu tajne zvykom sledovať v divadle Malý. Bez toho, aby som uberal na prednostiach tejto inscenácie, by som rád odporučil „Minor“ v Čichačevke (ako toto divadlo s láskou nazývajú fanúšikovia divadla.) Fonvizinova hra bola úspešne prevedená na vaudevilleovú operu. Hudbu napísal slávny skladateľ Andrei Zhurbin, autor desiatok opier, baletov a stoviek muzikálových hitov pre javisko a kino (stačí sa pozrieť na piesne z filmu „Eskadra lietajúcich husárov“).

A „The Minor“ nie je výnimkou: hudbou v hre sa nechajú inšpirovať nielen skutoční znalci hudobného divadla, ale aj tí, ktorí sa s týmto žánrom stretávajú prvýkrát. Všetko je tu však v tom najlepšom: originálne kostýmy a nádherné hlasy umelcov. Je tu aj malý odklon od klasickej zápletky, ktorá sa stáva prameňom celej akcie: v hre je jednou z hlavných postáv samotná cisárovná Katarína II. Práve za jej vlády sa v divadle konala premiéra Fonvizinovej komédie. Jej obraz vytvára historický kontext a rozširuje hranice hry, čo, samozrejme, modernému tínedžerovi len prospieva. Dva v jednom: hodina literatúry a hodina dejepisu.

Príbehy o Sherlockovi Holmesovi sa zdajú byť vytvorené preto, aby boli stelesnené v tieňovom divadle. Kde inde, ak nie tu, sa dá vytvoriť jedinečná atmosféra tajomna: pre detektívky nie je lepšie miesto.
Už sme písali, že divadlo vymyslelo veľmi zaujímavý projekt: divadelný seriál podľa slávnych príbehov Conana Doyla o Sherlockovi Holmesovi. Prvé dve predstavenia boli založené na príbehoch „The Hound of the Baskervilles“ a „The Vampire of Sussex“. A tu je ďalšia epizóda! Tentoraz - jeden z najpopulárnejších príbehov o anglickom detektívovi: „The Speckled Band“. Pozreli sme si všetky epizódy a po každej si deti len vydýchli: "Wow!"

Každé predstavenie je prekvapivo harmonickou syntézou dramatického, bábkového a tieňového divadla: všetky techniky sa spájajú a prelínajú. Za plátnom sa v úplnej tme objavia tiene exotických zvierat - paviána a geparda, ktorí sa prechádzajú po panstve krutého Roylota; no na javisku sa objavia pôvabné trstinové bábky sestier dvojičiek a v rukách hercov sa zrazu objavia bábky v rukavičkách – vtipné malé kópie slávneho detektíva a jeho asistentky.

Duet dvoch dramatických hercov v úlohách Holmesa a Watsona (a to v tvrdej konkurencii s kinematografiou, kde ikonické obrazy Conana Doyla vznikali v rôznych časoch) je určite úspechom inscenácie. Sherlock je mladý, impulzívny a ironický. Watson je vtipný, nemotorný, no strašne šarmantný. Hlavnou črtou ich komunikácie je (slovom zrozumiteľným pre dnešných tínedžerov) láskavé vzájomné trollovanie. A vo všeobecnosti je celá produkcia v podstate navrhnutá v tomto duchu. Stačí sa pozrieť na Cigánku v sprievode živých huslí v podaní Watsona v rusko-anglickom jazyku: jeden, jeden a dokonca jeden (pamätáte, že na panstve Roylott žili Cigáni?). Nudiť sa rozhodne nebudete.

***
Svetlana Berdičevskaja

Prvý výlet do divadla je buď ako vaša prvá láska – vzrušujúce a sladké spomienky na celý život, alebo ako prvé sklamanie – okamžite a navždy. Preto sú tu vyhlasovania najlepších predstavení pre deti a predstavení odohrávajúcich sa na javiskách detských divadiel.

Je len na vás, aké bude prvé stretnutie vášho dieťaťa s divadlom. Detskí psychológovia odporúčajú začať s prípravami na túto špeciálnu udalosť už niekoľko týždňov pred predstavením: prečítať si knihu, ktorá slúžila ako základ inscenácie, prediskutovať s dieťaťom jej zápletku a premyslieť si outfit. Nezabudnite svojmu dieťaťu vysvetliť pravidlá správania sa v divadle a možno aj hrať divadlo doma, aby ste si neustálym ťahaním nepokazili náladu a prázdniny.

Je mimoriadne dôležité vybrať správne moskovské divadlá a predstavenia pre deti. Na prvýkrát je lepšie zvoliť komorné detské divadlo s malou útulnou sálou, pretože medzi príliš veľkým množstvom ľudí je to pre malé dieťa ťažké a desivé. Bábkové divadlo si môžete vybrať, ak ste pevne presvedčení, že bábky dieťatko nevystrašia. Ak nemáte takú dôveru, potom je lepšie ísť do detského činoherného divadla. Predstavenie by nemalo obsahovať príliš hlasnú a drsnú hudbu, jasné záblesky alebo desivé špeciálne efekty.

Scenéria by mala vytvárať pocit mágie, byť v rozprávke, ale tiež nesmie byť príliš strašidelná. Dej by mal byť napínavý, napínavý, no v žiadnom prípade nie strašidelný. A určite so šťastným koncom. Potom sa malý divák bude takmer určite tešiť na možnosť opäť sa ocitnúť na tomto čarovnom mieste, kde ožívajú rozprávky.

Deti v školskom veku radi sledujú predstavenia pre tínedžerov, pretože príbeh inscenovaný na javisku podľa ich obľúbených kníh je tak ľahko pochopiteľný. A pre učiteľov literatúry je jednoduchšie zoznámiť tínedžerov s hlavnými dielami školských osnov tým, že zoberú študentov na predstavenie. Vidíte, mnohých to zaujme a knihu si dokonca prečítajú.

Kam ísť v Moskve s dievčaťom? Divadlo pre deti nie je posledným miestom na zozname miest, kde môžete stráviť rande: sadnite si vedľa seba v tme, zažite spolu vtipné či strašidelné dobrodružstvá postáv a po predstavení sa nesnažte nájsť téma na rozhovor, pretože po dobrom výkone sa objaví sám.

Nuž, divadelné plagáty fungujú tak, že si môžete vybrať ten najlepší repertoár divadiel a nestrácať veľa času výberom miesta, kam s dieťaťom v Moskve ísť.

Ak máš záujem:

lístky na predstavenie,
kúpiť lístky do divadla,
Moskovské divadelné plagáty,
detské predstavenia v Moskve,

potom sekcia "Detské vystúpenia" najlepšie vyhovuje vašim potrebám.