„Portrét Gertrúdy Steinovej“ (Portrét Gertrúdy Steinovej) (1905-1906). „Portrét Gertrúdy Steinovej“ (Portrét Gertrúdy Steinovej) (1905-1906) Salón Lea a Gerthy

Portrét M. P. Musorgského Repin bol veľkým obdivovateľom talentu Modesta Petroviča Musorgského (1839–1881). Keď sa dozvedel o svojej nevyliečiteľnej chorobe, ponáhľal sa za skladateľom do Petrohradu do Nikolajevskej vojenskej nemocnice, kde tento portrét namaľoval za 4 dni - od 2. do 5.

Portrét Z. N. Jusupovej Serova bol najlepším maliarom portrétov medzi jeho súčasníkmi, mal, podľa slov Borisa Asafieva, „magickú silu odhaliť dušu niekoho iného“. Uchváti vás jednoduchosť a spontánnosť jeho tvorby, jeho mimoriadny cit pre hudobné rytmy liniek,

Portrét T. S. Ljubatoviča Korovin sa stretol s opernou speváčkou Tatyanou Spiridonovnou Ljubatovičom (1859–1932) pri práci na predstaveniach v Súkromnej opere S. I. Mamontova, kde hrala hlavné úlohy. Korovin skladá hymnus na krásu mladosti a očarujúce čaro

Portrét F.I. Chaliapina V mojom živote som poznal veľa zaujímavých, talentovaných a dobrých ľudí,“ spomínal Chaliapin. - Ale ak som niekedy videl v človeku skutočne vysokého ducha, bolo to v Kustodievovi... Nedá sa bez vzrušenia premýšľať o veľkosti morálnej sily, ktorá žila.

Portrét, ďalší portrét... Najvyššia zručnosť maliara Cranacha je zachovaná v jeho dielach portrétneho žánru. Vytvára celú galériu obrazov svojich súčasníkov, maľuje rôzne portréty - od malých, intímnych, až po slávnostné, ako sú párové portréty vojvodu Henryho.

Názov, anglicky: Gertrúda Steinová.
pôvodný názov: Portrét Gertrúdy Steinovej.
Rok ukončenia: 1905-1906.
Rozmery: 100 × 81,3 cm.
Technika: Olej na plátne.
Poloha: New York, Metropolitné múzeum umenia

Pred nami je jedno z mnohých diel Picassa – portrét „Gertrude Stein“. Pred analýzou diela je však dôležité pochopiť pozadie jeho vzniku, pretože nie bezdôvodne sa považuje za jednu z najdramatickejších poviedok v dejinách tvorivých hľadaní storočia. Picasso, ktorý zobrazuje slávneho amerického spisovateľa, sa blížil k ďalšiemu novému obdobiu vo svojej tvorbe a k celému smeru v maľbe. „Nezobrazujem svet tak, ako ho vidím, ale ako si ho predstavujem,“ povedal umelec. V tomto čase si už očividne uvedomoval, že v činnosti ide ďalej ako ostatní – rovnako deštruktívna ako tvorivá. Forma, ktorú teraz umelec vytvára, sa stáva samostatnou štruktúrou, existujúcou podľa vlastných zákonov, neodráža priamo vnímaný vzhľad vecí, ale akoby obnovuje ich plastickú štruktúru. Nahrádzajú ich formy vytvorené samotným umelcom. Picasso sa oslobodil od inšpirácie harlekýnskym obdobím, španielska časť jeho bytia sa opäť ujala - témy plátien sa začínajú meniť, cirkusových umelcov na pozadí bukolickej krajiny nahrádzajú mladí muži a jazdci. Picasso potreboval potvrdenie svojej kreativity vo všeobecnom toku svetovej kultúry; potreboval nové dojmy, aby obohatil svoju tvorivú energiu. Výsledkom týchto pátraní bolo, že v rokoch 1905-1906 umelec venoval veľa času štúdiu starožitností, navštevoval výstavy klasického a starovekého umenia, čoraz viac sa zaujímal o africké masky a sochy - považoval ich za obdarené magickými silami. a našiel v nich zmyselnú jednoduchosť formy. Toto bol zlom v jeho tvorbe a odtiaľ sa začala Picassova cesta od zobrazenia konkrétnych ľudí k zobrazeniu osoby ako takej a k formovaniu ako samostatnej štruktúry. Otvorený, takmer čipkovaný štýl, okolo ktorého je vždy veľa vzduchu, je nahradený buď stlačenejšími kontúrami, alebo jednotlivými skulpturálnymi hmotami, ktoré sa stávajú viac prikrčené, s vyplnenými zaoblenými rohmi, ktoré sa hromadia na seba. V tomto zlomovom bode Picasso namaľoval portrét „Gertrude Stein“ – jeho posledný pokus pracovať v podriadení sa prírode, ktorého konečnú verziu určuje „africký“ vplyv. Umelec sa vybral inou cestou.

Pre Picassa v tomto období malo veľký význam jeho zoznámenie sa s Gertrúdou Steinovou. Do Paríža prišla za starším bratom Leom v roku 1903, keď mala takmer tridsať rokov. Leo Stein, znalec a zberateľ, predstavil Gertrúde parížske umenie, zorganizovali salónny obchod a svoj život zasvätili zbieraniu umeleckých diel. V Amerike boli Steinovci považovaní za bohatých, ale nie bohatých ľudí, a preto, keď začali zbierať obrazy svojich súčasníkov, dovolili si iba lacných začínajúcich umelcov.

Keď Stein získal niekoľko diel od Picassa, stretla sa s ním osobne prostredníctvom sprostredkovateľa menom Clavis Sago. Odvtedy sa Američanka stala na dlhý čas Picassov verným patrónom a on sa stal pravidelným návštevníkom jej salónu a nakoniec aj jej osobného parížskeho domova. Ich vzťah sa obzvlášť intenzívne rozvíjal počas prvých rokov po zoznámení. Pablo, poslúchajúci nejaký inštinkt, sa o ňu okamžite začal zaujímať - Gertrúda ho ovplyvnila ako nikto predtým. Týždenné stretnutia, ktoré organizovala, sa stali magnetom pre európskych a amerických umelcov a spisovateľov. Niektorí z návštevníkov boli mladí experimentálni maliari, ktorých diela Steinovci zozbierali. V týchto salónoch sa mohli stretnúť umelci, spisovatelia, hudobníci, zberatelia a kritici so záujmom o progresívne umenie a myšlienky, aby sa porozprávali. Bolo to stretnutie pre intelektuálnu diskusiu a debatu, a ako sa počet návštevníkov a frekvencia večerov v salóne zvyšovali, priateľstvo medzi Steinom a Picassom prekvitalo a táto výnimočná žena sa čoskoro stala jeho blízkou priateľkou. A hoci Američanka s najväčšou pravdepodobnosťou nikdy nedokázala úplne pochopiť trochu pochmúrny a stiahnutý charakter umelca, ani pochopiť mnohostranný význam jeho diela, fascinovala ju Picassova genialita a žiarivá temnota jeho očí. . Stále viac si verila v jeho genialitu. Hoci sa brat Leo pripojil k impresionistom, jej vkus v umení sa stal experimentálnejším a stala sa prvou veľkou zberateľkou kubistov. Stein tvrdila, že ona a Picasso pracovali paralelne - jeden vo farbe, druhý v próze, zlepšovali a zlepšovali svoje vlastné výsledky, transformovali realitu. Možno sa cítila bližšie k Picassovi ako on k nej.

Picasso sa krátko po stretnutí ponúkol, že namaľuje portrét Mademoiselle Steinovej bez toho, aby rátal so súhlasom. Ak pôjdeme do detailov, potom bol Picasso v skutočnosti nesmelý a požiadal Clavisa Saga, aby zistil od Gertrúdy, či by súhlasila s pózovaním, a ona čoskoro súhlasila. Už od prvého stretnutia chcel túto veľkú krásnu hlavu vykresliť vo svojom vlastnom štýle. Stein mu pózoval celú zimu, niektoré zdroje odhadujú údaj na osemdesiat až deväťdesiatkrát, v každom prípade významný údaj. Bolo to trochu zvláštne, pretože umelec maľoval rýchlo a nepotreboval modely. Od jeho šestnástich rokov pre Picassa nikto nepózoval a potom už mal dvadsaťštyri rokov a Gertrude Stein ani len nenapadlo, že by si objednala jeho portrét, a ani jeden z nich netuší, ako sa to stalo. Cirkusovci, ktorí v tom čase vypĺňali jeho obrazy, žili neďaleko, ale Picassa nikdy nenapadlo požiadať týchto ľudí, aby prišli do jeho ateliéru zapózovať. Tento zvyk písať spamäti ho výrazne odlišoval od radov maliarov. Niektorí z nich obvinili Španiela z extravagancie, iní z vytvárania nezamestnanosti medzi sediacimi. Možno si Picasso jednoducho užíval pobyt so Steinom, ktorý mu podrobne vysvetlil podstatu jeho génia.

Gertrúda kráčala deň čo deň po strmých kopcoch z Montparnasse do Picassovho ateliéru, aby mu pózovala. Bola to malá miestnosť s gaučom v jednom rohu, maličkým sporákom v druhom na kúrenie a varenie, niekoľkými stoličkami, jednou veľkou rozbitou stoličkou, na ktorej sedel Stein, objemným stojanom a nadmerným množstvom plátien a páchlo to. ako pes. Picasso sa posadil na stoličku vedľa plátna, použil paletu monotónnych šedo-hnedých farieb a začal tvoriť. Na tvorivom procese sa zúčastnila Fernanda Olivier, jeho vtedajšia vášeň, bola to pomerne veľká žena, ale zároveň veľmi krásna a milá. Gertrúdu často zabávala čítaním La Fontainových bájok a vytvárala náladu. V prvý deň pózovania, v neskorých popoludňajších hodinách, sa u nás zastavili dvaja bratia a priatelia Gertrúdy Steinovej, aby videli, ako sa veci majú - počiatočná skica sa ukázala byť vzrušujúca. Náčrt bol taký dobrý, že všetci prosili Picassa, aby to nechal tak a nič nemenil, ale on podráždene nesúhlasí a tvrdohlavo pokračuje v práci. Je to škoda, ale v tých časoch nikoho ani nenapadlo odfotiť obraz v jeho pôvodnej podobe.

Ťažkosti, ktoré Picasso zažil počas tejto práce, neboli typické: osemdesiat alebo deväťdesiat pózovaní nebolo princípom jeho práce. Steinova silná osobnosť mohla byť faktorom zdĺhavého procesu, ale nikto nemôže uniknúť pocitu nezvyčajného boja a vývinových ťažkostí, ktoré charakterizujú dokončený portrét. Pôvodné vyobrazenie Steinovej hlavy bolo takmer z profilu. Postupne ho krôčik po krôčiku otáčal, až sa ustálil na konečnej polohe, viac frontálnej. Nie sú známe žiadne predbežné kresby Gertrúdy a zdá sa, že Picasso experimentoval s niekoľkými možnosťami už na samotnom plátne. Napriek tomu, že portrét k veľkému potešeniu spisovateľa čoraz viac nadobudol podobnosti, samotného umelca to neuspokojilo a dielo sa v skutočnosti neposunulo dopredu - na obrázku sa okrem tváre nič nezmenilo. Picasso stále niečo pridával do portrétu, potom niečo ničil, maľoval znova a maľoval znova. Hľadal niečo, čo sám nevedel definovať.

Prišla jar roku 1906 a sedadlá sa dočkali významného konca - zrazu Picasso načrtol celú hlavu. "Pozerám sa na teba a už nič nevidím, už ťa nevidím," povedal podráždene. Takto bol tento obraz dokončený. Pamätám si, že nikoho zvlášť nehnevalo, že sa toto dlhé sedenie skončilo. Gertrúda Steinová a jej brat odišli do Talianska, čo sa už vtedy stalo ich zvykom. S Fernandou odišiel Picasso do Španielska, kde opäť zmenil svoj štýl – maľuje upokojujúco, takmer monochromaticky, postavy sú plastickejšie, tváre sa zdajú byť nehybné a maskované, ako prísne archaické iberské sochy a fresky kaplniek katalánskeho románskeho štýlu. obdobie. Urobil sa dôležitý krok, ktorý umelca priamo vedie do nového „afrického“ obdobia. Po návrate zo Španielska do Bateau Lavoir na konci leta Picasso konečne dokončil Gertrúdinu tvár spôsobom, akým zvyčajne pracoval: rýchlo a spamäti (bez toho, aby sa čo i len pozrel na svoj model), čím dodal vzhľadu charakter masky: a svietiace, vyčnievajúce čelo a neosobné, schematické, pravidelné črty tváre. Práca bola dokončená a bol spokojný s výsledkom. Keď Gertrude Stein videla konečnú verziu, bola zmätená, zdalo sa jej, že „podobnosť je preč“, považovala sa za príliš mladú na to, aby mu bola podobná. "Nič," odpovedal Picasso veselo, "jedného dňa budeš ako on." Napriek tomu prvý dojem nebol pozitívny, bola nešťastná, že po mnohých hodinách pózovania nenastala jednota, no prácu vďačne prijala. Iní, šokovaní maskovou krutosťou tváre na portréte, boli kritickejší. Nikto si nemyslel, že portrét s ňou ladí. Až neskôr, po chvíli, sa naplnilo Picassovo proroctvo, že nakoniec bude môcť vyzerať úplne rovnako ako na portréte – podobnosť prišla až časom, svoj portrét dohnala, keď zostarla o dve svetové vojny. Vo svojej knihe sa o diele vyjadrila takto: „Podľa môjho názoru som to ja a toto je jediný môj obraz, kde som vždy ja.“ Pre Stein by bol tento obraz dôkazom jej neodvolateľného spojenia s Picassom, ktorého považovala za najväčšieho umelca svojej doby. Je to ako spolupráca dvoch vznikajúcich velikánov: dvadsaťštyriročného španielskeho maliara a tridsaťdvaročného amerického spisovateľa, dve transplantácie v Paríži, zatiaľ nepoznané, no predurčené k veľkosti.

Čo sa týka samotnej maľby, vzniká zaujímavý obraz: portrét sa pred očami diváka začína rozkladať na samostatné časti, ktoré následne tvoria komplexnú trojrozmernú kompozíciu. Toto je výsledok Picassovho odvolania sa nie tak na skutočný vzhľad zobrazovanej osoby, ale na jeho vlastný rozum a pochopenie - to všetko predznamenáva kubizmus, nový smer v maľbe, v ktorom umelec začne pracovať o niečo neskôr. . Picasso odvrátený od vzhľadu portrétu, zobrazená tvár pripomína tváre starovekých sôch s rovnakými takmer prázdnymi očnými jamkami, kvôli ktorým sa Stein zdá, že sa pozerá zo svojho vnútra, všetko vidiac, akoby ju zakrývala maska. tvár. „Nemôžete sa sem dostať“ - to je celá fráza jej vzhľadu. Keďže každý obraz skutočného umelca je autobiografiou jeho vnútornej cesty, portrét „Gertrúdy Steinovej“ ukazuje, do akých nebezpečných oblastí „vnútorného mesta“ európskej kultúry umelkyňa prenikla počas týchto deviatich mesiacov intenzívneho rozjímania o jej vzhľade. Picassova maľba zobrazuje celý príbeh, celú podstatu Gertrúdy, jej minulosť a budúcnosť. Znázornil ju v charakteristickej póze, masívnosť siluety skôr umocňuje voľný kabát so širokými rukávmi, veľké ruky ležiace na kolenách, telo mierne naklonené dopredu; je plná pozornosti a záujmu. Gertrúda navonok, ani si to neuvedomovala, vyzerala ako veľmi výstredná osoba. Jej zavalená, ťažká postava a pravidelné črty tváre, cez ktoré presvitala pozoruhodná myseľ – to všetko v spojení s mužským hlasom v nej odhaľovalo silnú individualitu. Umelec presne vyjadril jej integrálny charakter a v snahe zobraziť na plátne Gertrúdu, ktorá by ho uspokojila, vyskúšal veľa možností. Snaží sa hlavne rozlúštiť záhadu slečny Steinovej; sa snaží otvoriť závoj, ktorý skrýva jej podstatu, a ak sa mu to podarí, otvorí sa pred ním oveľa viac. To zvýšilo Picassovo presvedčenie, že je tvorom hlbín a že mu pomôže preniknúť do týchto hlbín. Jej tvár je maska, ktorá udivuje predstavivosť, čierne zdeformované oči - nevidiace alebo skôr hľadiace hlbšie, čo je náznak sily, ktorá v nej žije. Tvár je teda zobrazená ako veľká, prísna, špicatá a nehybná, zatiaľ čo ruky a zvyšok maľby pôsobia pasívne a namaľované v jemnejších farbách. Tvár, ruky a šatka na maľbe žiaria a vytvárajú priestorové napätie. Nádherný teplý červeno-hnedý tón pozadia oživuje asymetriu sediaceho muža na obraze. Odmietnutie realistických detailov je obzvlášť viditeľné v úplne surovom uchu. Jej existencia na portréte je taká aktívna, že na tento obrázok nemožno zabudnúť. Áno, na portréte je plne zastúpená, aby bol nezabudnuteľný. Výsledné dielo sa od originálu trochu líši, no autor do neho dokázal vložiť zvláštny význam, postavu Gertrúdy. Črty modelky sú zdeformované, ale vyžaruje z nej mocnú energiu, je ťažká, panovačná, zdá sa, že spisovateľka sa chystá rýchlo vstať a ocitnúť sa mimo plátna. Zvláštna asymetria očí robí túto silnú, neženskú tvár nepokojne nervóznou a núti človeka hádať o skrytej, možno bolestivej disharmónii duše. Celá postava Gertrúdy Steinovej je naplnená ťažkou vážnosťou a ťažko povedať, aké pocity umelkyňa v portréte vyjadrila – či už sympatie alebo nepriateľstvo. A sotva viditeľné známky vonkajšej a vnútornej disonancie sa zmenia na priamu výzvu klasickému ideálu ženskej krásy. Výraz reflexie spolu s výrazným intelektom a duševným sústredením je v portréte dominantným znakom. Picasso vykreslil jej cestu. V rukách nedrží vejár ani kvetinu, nenosí ozdobný klobúk, nedvíha hlavu so ženským šarmom, jednoducho sa nakláňa dopredu a predstavuje len seba. Týmto inovatívnym portrétom sa oslobodzuje od hraníc klasickej maľby a zároveň láme Steinovú, čím ju oslobodzuje od tradičných obmedzení. Portrét "Gertrude Stein" označuje okamih v živote Pabla Picassa, keď študoval hlboké oči amerického umelca - a možno našiel odpoveď na otázku, aké to bolo byť Američanom.

Ako dôkaz svojej vďačnosti Picassovi sa Gertrude Steinová nikdy nerozlúčila s týmto portrétom počas svojho života a v roku 1946 ho odkázala Metropolitnému múzeu umenia v New Yorku, USA. Toto bolo prvé dielo umelca, ktoré bolo zaradené do zbierky múzea. Teraz sa tu nachádza najbohatšia zbierka Picassových diel - druhá najväčšia v Spojených štátoch. Tento obraz tam visí ako dôkaz toho, ako ostro a hlboko dokázal Picasso vidieť očami svojej fantázie, než keď bol s témou tvárou v tvár.

Gertrude Stein sa do histórie zapísala ako inovátorka a literárna revolucionár. Táto žena nosila myšlienku slobody od sociálnych noriem počas svojho života a vytvárala si svoju vlastnú. Súčasníci ju otvorene ohovárali a karhali za jej rebelantskú povahu. Ale dnes je Gertrude Stein vzorom progresívneho myslenia a priekopníčkou modernizmu. Kto je a akú úlohu zohrala v dejinách moderného umenia?

Životopis

3. februára 1874 sa v malom americkom mestečku Allegheny narodilo dievčatko. Pochádzala z bohatej židovskej rodiny a bola druhým dieťaťom. Jej otec sa úspešne venoval stavebníctvu a obchodovaniu s nehnuteľnosťami a čoskoro nazhromaždil slušný kapitál, ktorý deťom vystačil do konca života.

Dievčatko sa volalo Gertrúda. Od malička sa prejavovala ako zvedavé dieťa, v škole sa jej darilo a pod vedením otca išla na vysokú školu, kde študovala psychológiu a medicínu. To všetko jej však bolo cudzie a jej vzťah s otcom bol napätý. Po tom, čo Gertrude Stein strávila svoje detstvo medzi dvoma kultúrnymi metropolami - Parížom a Viedňou, okamžite pocítila túžbu po kráse.

Konflikt sa skončil smrťou rodičov. Gertrúda a jej starší brat Leo predčasne osireli. Najprv im zomrela matka na rakovinu, potom zomrel otec. Teraz boli mladí Steinovci s obrovským dedičstvom a stálym príjmom z rodinnej firmy ponechaní sami na seba.

Leo sa presťahoval do Paríža, kde si prenajal malý byt na Rue Fleurus 27. Čoskoro opustil štúdium a jeho sestra sa k nemu presťahovala. Od tohto momentu sa začal Gertrúdin búrlivý tvorivý život.

Útulný domov Steinových sa čoskoro zmenil na bohémske útočisko. Leo bol umeleckým kritikom a zaoberal sa nákupom a zbieraním obrazov talentovaných, ale zatiaľ neuznávaných umelcov, ktorí pracovali novým smerom (kubizmus).

Medzi parížskou inteligenciou sa Gertrude Steinová mohla pochváliť vysokým estetickým vkusom a vkusom. Bola vzdelaná, bystrá a zároveň bystrá, takže jej názor nielen počúvali, ale niekedy sa jej aj báli. Inšpirovala a podporovala mnohých začínajúcich umelcov a spisovateľov a zhromaždila okolo seba skutočný tvorivý kruh. Napriek takémuto verejnému zamestnaniu Gertrúda venovala čas svojmu vlastnému literárnemu géniovi, hoci ju kritici okamžite neocenili.

Večný milovaný

O osobnom živote Američanky milujúcej slobodu je s istotou známe, že uprednostňovala ženskú spoločnosť. Mala veľa mužských priateľov, no jej srdce patrilo len Alice Toklasovej. Stretli sa v roku 1907 a odvtedy sa už nikdy nerozišli. Alice cestovala po Európe a v Paríži sa rozhodla stretnúť svojho krajana. Stretnutie sa stalo osudným. Celý Paríž o ich vzťahu klebetil. Bola to úprimná výzva pre spoločnosť. Dvojica bola nerozlučná až do Gertrúdinej smrti.

Stará matka modernizmu

V literatúre je Stein známy ako inovátor. Nemyslela na jednoduchosť štýlu a vždy experimentovala s textami. Podobne ako jej umelec Picasso, aj Gertrude Stein sa viac zaoberala formou ako obsahom. Bola jednou z prvých v dejinách literatúry, ktorá použila techniku ​​prúdu vedomia v rozprávaní bez interpunkcie. Práve táto vlastnosť – objavovanie nových aspektov slova – neskôr vytvorila základ modernizmu a samotná spisovateľka bola nazývaná veľkou matkou štýlu.

Napriek požiadavkám doby a tradíciám, ktoré sa v literatúre vyvinuli, Gertrude Stein nechcela prispôsobiť svoje výtvory, hoci štipľavá kritika spisovateľa hlboko ranila. Úprimne túžila získať uznanie už počas svojho života, no jej súčasníci ju považovali za zvláštnu.

Slávne knihy a citáty

Steinova literárna tvorba sa často stotožňuje s maľbou. Každé slovo v diele, ako ťah farby, padá na papierové plátno a každé má rovnaké práva. Slávne knihy Gertrúdy Steinovej ("Ida", "Tri životy") vznikli z veľkej časti pod vplyvom vynikajúcich klasikov (Shakespeare, Flaubert) a preukazujú aj vzťah k súčasným spisovateľom (Hemingway, Fitzgerald), s ktorými sa priatelila, koho podporoval. Ide o unikátnu syntézu európskej avantgardy a americkej chuti. Okrem toho sa k modernému čitateľovi dostali poetické diela, prednášky o literatúre a slávne aforizmy inovatívneho spisovateľa.

Kritika

Jedným z jej prvých výtvorov, napísaných v roku 1909, bol román „Tri životy“. Gertrude Steinová hovorila o troch ženských osudoch, troch postavách. Akcia sa odohráva v Amerike, v Bridgepointe. Rozprávanie je dosť zdržanlivé, neskôr sa tomu hovorilo „emocionálna anestézia“. Kritici, využívajúci koreláciu medzi prózou a maľbou, poukázali na vplyv francúzskeho umelca Cezanna pri tvorbe hrdinky Dobrej Anny. Voľná ​​syntax a otvorená sexualita hrdinky Melancthy dávala právo odkazovať na priateľstvo Steina a Picassa. Vplyv fauvistu Matissa je však najvýraznejšie cítiť v postave Tichej Leny.

V roku 1937 vyšla ďalšia významná kniha. Bol to úprimný príbeh o jej živote, ktorý sa Gertrude Steinová neodhodlala hneď napísať. „Autobiografia každého“ je názov diela. Na stránkach knihy sa čitateľ zoznámi nielen s hlavnými míľnikmi, ľuďmi a zážitkami v živote autorky, ale aj s jej sebaúctou. Kniha podrobne popisuje Steinovu cestu do Spojených štátov po 30-ročnej neprítomnosti a zmeny, ktoré sa v krajine udiali. Dielo je plné hravých a tajomných aforizmov, s ktorými bola Gertrude Stein taká vynaliezavá. Citáty z jej diel sú mimochodom samostatnou štúdiou a hádankou pre kritikov.

spoveď

Rok 1940 bol prelomový pre celé Francúzsko. Nemecká okupácia a vojna dočasne paralyzovali tvorivý život Paríža. Situáciu Gertrúde skomplikoval fakt, že bola Židovka. Ponúkli jej, aby na chvíľu odišla, ale keďže už bola staršia dáma, rozhodla sa dôverovať osudu a zostať vo vidieckom dome. V roku 1944 sa alarmujúca situácia upokojila a spisovateľka sa bezpečne vrátila do rodného Paríža. O dva roky neskôr však Gertrúdu Steinovú zasiahla diagnóza rakoviny. Len morfium ma zachránilo od bolesti. 27. júla čakala náročná operácia. Jej srdce ako spisovateľky to nevydržalo...

Počas svojho života sa Gertrúde Steinovej nikdy nedostalo verejného uznania. Za všetko svoje úsilie a tvorivé experimenty sa dočkala výsmechu, zrady a nesúhlasu. Až v polovici minulého storočia začali o spisovateľovi hovoriť pozitívne. Knihy Gertrúdy Steinovej boli preložené do mnohých jazykov vrátane ruštiny a doplnili zlatý fond svetového umenia. A samotná spisovateľka bola považovaná za jednu z klasikov americkej literatúry.

Múza umenia

Jej osobnosť bola mnohostranná a zároveň tajomná. Steinová vyjadrovala svoje názory otvorene, nemala predsudky, ale bola citlivá na kritiku iných. Takáto kontroverzná osoba jednoducho nemohla zostať bez povšimnutia majstrov umenia. Tak (ruský zakladateľ mystického surrealizmu) použil obraz Gertrúdy na maľovanie plátna „Fenomény“. Nemenej slávnym dielom je „Portrét Gertrúdy Steinovej“ – tvorba Pabla Picassa.

Spisovateľ sa objavuje v kine: v celovečernom filme „Modernisti“ (1987), vo filme Woodyho Allena „Polnoc v Paríži“ (2011). Obraz Gertrúdy je prítomný v literárnych dielach: Hemingwayova „Sviatok, ktorý je vždy s tebou“ a Satterthwaiteho „Maškaráda“. Steinove básnické texty v rokoch zhudobnili americkí skladatelia Virgil Thompson (1934) a James Tinney (1970). Dnes v New Yorku, v Bryant Parku, stojí spisovateľovi pamätník.

• Mnoho ľudí vtedajšieho umenia sa pokúšalo dostať do domu Gertrúdy Steinovej. Niektorí sa obrátili na spisovateľa o osobnú radu, iní o podporu, iní o „primeranú“ kritiku. Jej slávnymi hosťami boli tí, ktorých sama Gertrude Stein definovala ako „stratenú generáciu“ – ľudí, ktorí dozreli skoro a nedokázali nájsť svoje miesto v živote.
• Gertrúdin starší brat Leo Stein neschvaľoval rozhodnutie svojej sestry žiť s Alice Toklasovou. Svoj protest vyjadril tým, že opustil svoj dom na Fleurus Street a prerušil rodinné vzťahy s Gertrúdou.
• Napriek tomu, že Gertrúda Steinová bola vodítkom a bohatým zdrojom teoretických vedomostí pre mnohých ctižiadostivých umeleckých géniov, svoj vlastný spisovateľský talent zhodnotila skromne a dlhá, tvrdá práca často nezaznamenala v spoločnosti vôbec žiadnu odozvu. Sklamanie umocňovala skutočnosť, že sa tešila úcte a obdivu svojich „žiakov“, kým boli neskúsení. Keď sa im dostalo uznania, často prerušili priateľské väzby a dokonca negatívne hovorili o osobnosti spisovateľa.

Monumentálna a konzervatívna žena, ktorá sa stala jedným zo symbolov v dejinách umenia. Začiatkom minulého storočia bola označovaná za krstnú mamu avantgardy. Najslávnejší spisovatelia, básnici a umelci sa uchádzali o jej požehnanie; Picasso, Matisse a Cézanne sa vždy schádzali do jej domu v Paríži a Hemingway ju nazýval „bratom“. Ona sama milovala umenie a ženy. Jasná a kontroverzná Gertrude Stein.

Salón Lea a Gerty

Gertrúda sa narodila v Pensylvánii v bohatej židovskej rodine. Rodičia dievčaťa boli inteligentný pár prisťahovalcov z Nemecka. Svojim deťom poskytli pestré vzdelanie. Deti boli medzi sebou veľmi priateľské, najmä Gert a Leo, ktorý bol o dva roky starší ako jeho sestra. Túto náklonnosť si zachovajú mnoho rokov. Gertrude vyštudovala psychológiu na Cambridge, potom študovala medicínu na univerzite v Baltimore.

Keď mala Gerta 29 rokov, jej otec zomrel a zanechal po sebe veľmi významné dedičstvo, ktoré dalo jeho deťom príležitosť robiť to, čo milovali. Dievča, ktoré nikdy nezískalo lekárske vzdelanie, odchádza do Paríža navštíviť svojho milovaného brata Lea. Steinovci sa dobre orientujú v umení a kapitál ich otca im pomáha začať nový biznis a zbierať obrazy. Spoločne si vo svojom dome otvárajú výtvarný a literárny salón.

Salón spájal v tom čase nepoznaných básnikov a spisovateľov a vystavoval obrazy umelcov, ktorých mená budú čoskoro poznať po celom svete. Medzitým sú Leo a Gertrude prvými znalcami a kritikmi. V tom istom čase dievča začalo svoju spisovateľskú kariéru, preniknutú duchom nových, takmer revolučných hnutí v umení. Jej tvorba z tohto obdobia je považovaná za kontroverznú. Dokonca aj jej brat mal veľmi ambivalentný postoj k Gertrúdinmu písaniu a snažil sa nechať si jeho kritické komentáre pre seba.

Parížska elita sa k Steinovcom správala so zrnkom irónie. Brat a sestra chodili na prechádzky v cudzom oblečení. Bol vysoký, chudý, okuliarnatý, s červenými fúzmi; je to mocná žena so zvedavými tmavými očami a hlavou rímskeho cisára, rysy akoby vytesané z mramoru. Všetci sa však chceli dostať do salónu Lea a Gerty, aby videli mimoriadnu výstavu odvážnych nových produktov. V skutočnosti to bolo prvé múzeum moderného umenia.

Daj mi nové tváre...

Napriek tomu, že Steinovci boli považovaní za rodinu s výstrednosťami, ich salón si čoskoro získal neuveriteľnú popularitu ďaleko za hranicami Francúzska. Kaštieľ na Fleurus 27 sa stal obľúbeným miestom stretávania umelcov, básnikov, spisovateľov, kritikov, ako aj zberateľov a mecenášov umenia. Gertrúda pokračovala v rozširovaní svojej zbierky obrazov. Mala prirodzený cit pre majstrovské diela. Zo stoviek exponátov vybrala presne tú perlu, ktorá sa čoskoro stala predmetom svetového uznania. Dar psychológa sa prejavil aj tu.

Hertha si dokázala vytvoriť reputáciu spisovateľa alebo umelca jedinou presnou poznámkou alebo poslať jeho výtvor do zabudnutia. Dala štart do života veľkému počtu kreatívnych ľudí, stala sa poradkyňou, učiteľkou, vernou priateľkou a patrónkou. Stein mal priateľské vzťahy s Picassom, Matissom, Hemingwayom a Fitzgeraldom.

Vždy sa okolo nej zhromaždili mladé talenty a ona im dláždila cestu s húževnatosťou matky. Stretávanie sa s ľuďmi sa pre ňu stalo vášňou. Vždy hovorila: "Daj mi nové tváre." A pravdepodobne nové dojmy...

Lesbická láska

Gertrúda sa ešte ako študentka prvýkrát zamilovala do ženy. Pre dievča to bolo zjavenie, no svoju orientáciu pokojne prijala, ako sa na správneho psychológa patrí.

V roku 1907 sa Stein zoznámil s americkou spisovateľkou Alice Toklasovou, ktorá sa stala jej milenkou, priateľkou, osobnou sekretárkou, redaktorkou, vydavateľkou a prekladateľkou.

Gertrúda prirovnala toto stretnutie k blesku - zamilovala sa na prvý pohľad. Neskôr vám Alice povie, že keď prvýkrát uvidela Gertu, v hlave jej zazvonili zvony. To bolo znamenie... Ženy sa netajili vzájomnou náklonnosťou ani na verejnosti. Spájala ich nielen fyzická, ale aj duchovná blízkosť.

Žili spolu 40 rokov v harmónii a šťastí a pochovali ich v jednom hrobe s rozdielom dvoch desaťročí. Leo Stein sa nedokázal vyrovnať s lesbickými preferenciami svojej sestry a ona sa zasa nedokázala vyrovnať so skutočnosťou, že si skrížil život s dievčaťom z ulice, známym ako „Nina z Montparnassu“. Okrem toho sa medzi bratom a sestrou objavili rozdiely v umeleckom vkuse.

Nerozumel jej vášni ku kubizmu a neocenil Hertine literárne zážitky. Steinovci sa pokojne a navždy rozišli a zbierku obrazov si rozdelili bez výčitiek a sporov. Rozchod sa podľa Lea odohral „bez apokalypsy“. Ženy zostali žiť na Fleurus 27, kde Alice Toklasová prevzala kontrolu nad domácnosťou a dala jej milovanej príležitosť zapojiť sa iba do tvorivosti.

Dlho očakávané uznanie

Avantgardná orientácia Steinovej poézie a prózy dlho nenachádzala odozvu v srdciach čitateľov. Pravdepodobne v počiatočnom období svojej tvorivosti Gertrúda nasmerovala svoje energie nesprávnym smerom a vylepšovala talenty iných. Uznanie pre spisovateľku prišlo v neskorších rokoch, až v roku 1933, keď vydala „Autobiografiu Alice B. Toklasovej“. Táto kniha bola vytvorená z pohľadu jej milenca, vtipná a dynamická.

Esej mala obrovský úspech, bola mnohokrát znovu publikovaná a preložená do cudzích jazykov. Neskôr boli básne Gertrúdy Steinovej zakomponované do diel amerických a nemeckých skladateľov a jej silná tvár zdobila obrazy Pabla Picassa a Pavla Čeliščeva. Táto žena sa stala prototypom hrdiniek diel Ernesta Hemingwaya a Waltera Satterthwaiteho. Venujú sa jej filmy Woodyho Allena "Midnight in Paris" a "The Modernists" Alana Rudolpha. A v New Yorku bol spisovateľovi postavený pomník.

BONUS

Stein nešiel s dobou, predbehla ho. Aj teraz sú jej myšlienky progresívne a relevantné. Najmä slávny výrok adresovaný Ernestovi Hemingwayovi: „Všetci mladí ľudia, ktorí boli vo vojne, sú stratenou generáciou.

A ešte jedna zaujímavá osoba -.