Konstantin Makovsky je slávny ruský umelec, ktorý v 17. storočí namaľoval mnoho obrazov bojarskej Rusi. Zariadenie bojarských sídiel, odevy hrdinov obrazov, bojari a bojari samotní sú reprodukovaní tak verne, že z umelcových obrazov možno študovať jednotlivé kapitoly dejín Ruska.

Precíznosť v písaní jednotlivých detailov a motívov vzorov tkaných rukami ruských vyšívačiek, či číre ornamenty na vyrezávaných šálkach a miskách prekvapia a potešia divákov minulosti i súčasnosti.

Luxusné oblečenie vyšívané perlami, úžasne krásne pokrývky hlavy tej doby, krásni bojari zdobení vzácnymi náhrdelníkmi, bojari v brokátových kaftanoch - vo všetkom, čo môžete cítiť s akou láskou k ruskej národnej kráse a kultúre, k bohatému dedičstvu našich predkov, tieto obrázky boli namaľované. V blízkosti každého z nich môžete dlho stáť - obdivovať ruské vzory a cítiť hrdosť a zároveň smútok, smútok, že veľa sa stratilo, nezachovalo a nezachovalo sa ani dnes. Preto sú pre nás obzvlášť cenné také obrazy, ktoré obsahujú jedinečné dôkazy o kultúre ruskej krajiny.

Životopis umelca Konstantina Makovského

Konstantin Egorovič Makovsky (1839 - 1915) sa narodil v rodine, kde vládla atmosféra uctievania umenia. Ich dom navštívilo mnoho známych kultúrnych a umeleckých osobností. Umelcov otec Jegor Ivanovič Makovskij bol jedným z najväčších zberateľov v Moskve v druhej štvrtine 19. storočia. Jeho záľubou boli diela výtvarného umenia, najmä antické rytiny.

A Konstantin Egorovič, ktorý zdedil vášeň svojho otca, zhromaždil všetky majstrovské diela ruského starovekého remesla, ale boli to „krásne starožitnosti“. Niektoré veci šikovne naaranžoval v obývačkách a dielňach a potom ich použil vo svojich obrazoch, iné jednoducho vystavil vo svojej veľkej starej ebenovej skrini, aby potom mohol obdivovať a obdivovať krásu a zručnosť ruských majstrov.

Na rímse krbu stáli starodávne domáce potreby: strieborné naberačky, poháre, umývadlá, vejáre - predmety z bojarských čias. Starovekí bojari, viacfarebné slnečné šaty, chrániče rúk posiate perlami, kokoshniky vyšívané perleťovou čipkou - to všetko je možné vidieť na umelcových obrazoch. A okrem vecí, ktoré s láskou zbieral Konstantin Jegorovič, sa na jeho obrazoch podieľali aj ľudia, ktorí sa okolo neho zhromaždili. Niekedy sa hrali scény z bojarského života, ktoré sa potom preniesli na plátno. A to nepochybne vzbudilo veľký záujem publika, pretože prostredníctvom Makovského obrazov sa zoznámili s históriou Ruska a kultúrou svojich predkov.

Umelcova dcéra vo svojich memoároch povedala, ako „... boli inscenované luxusné „živé obrazy“ bojarského života...“. Niekedy bolo na tieto večery pozvaných až 150 ľudí, medzi ktorými boli zástupcovia starých rodín, potomkovia tých, ktorých umelec zobrazoval. „...šikovne a krásne sa obliekli do brokátu a...“, aby v nich reprodukovali umelcom koncipovanú scénu. Takto sa objavili obrazy - „Svadobná hostina“, „Voľba nevesty“ a mnoho ďalších obrazov.

Obrazy Konstantina Makovského

Na plátnach K.E. Makovský vytvoril obrazy krásnych žien, umelcových súčasníkov, v jasných, luxusných kostýmoch z vlastnej zbierky. Pozeráte sa na obrázok a máte pocit, že ruský vzor žiari, vyšívané letné šaty ruskej krásky sa lesknú hodvábom a striebrom. A ak budete dávať pozor, uvidíte, že na každom obrázku majú hlohové dievčatá úplne iné pokrývky hlavy. Umelcova zbierka kokoshnikov a klobúkov bola skutočne jeho najbohatšou a najcennejšou akvizíciou.

Zbieranie ruských starožitností K.E. Makovský pokračoval v štúdiu po celý život. Zbieraním majstrovských diel ruských majstrov sa umelec zoznámil s históriou Ruska a obdivoval ich a inšpiroval sa novými nápadmi. Teraz v nás jeho obrazy vyvolávajú nielen obdiv k bohatému dedičstvu našich predkov, ale aj túžbu dozvedieť sa viac a viac o našej vlasti.

Spisovateľ E.I. hovoril o tom, ako K.E. Makovsky využil svoju zbierku vo svojej tvorbe. Fortunato, ktorý mal to šťastie byť jeho modelom.

K.E. Makovský nebol len umelec. Pri komunikácii s významnými historikmi sa sám stal veľkým špecialistom v oblasti ruského staroveku. K.E. Makovský sa snažil zachovať umelecké dedičstvo Ruska. Preto nie je náhoda, že sa v roku 1915 stal členom Spoločnosti pre obrodu umeleckej Rusi, ktorej hlavnou úlohou bolo zachovanie, štúdium a propagácia ruského staroveku.

Je trpké a smutné, že zbierka, zhromaždená viac ako pol storočia, ktorá zaujímala také dôležité miesto v umelcovom živote, ktorý sa stal odrazom celej éry ruskej kultúry, sa len šesť mesiacov po jeho smrti dostane do dražby. . V septembri 1915 K.E. Makovského zrazilo auto na jednej z ulíc Petrohradu. Po ťažkom zranení hlavy umelec zomrel o dva dni neskôr. Náhla smrť zmarila všetky plány...

Na aukcii bolo uvedených viac ako 1000 položiek, niektoré z nich išli do múzeí hlavného mesta: Ruské múzeum, Ermitáž, Múzeum školy technického kreslenia baróna Stieglitza a moskovské múzeá. Mnohé predmety kúpili zástupcovia moskovských starožitných firiem. Autentické obleky, strieborné poháre, naberačky, poháre prešli do rúk významných moskovských zberateľov.

Nie každý však obdivoval obrazy K. Makovského a jeho štýl práce.

K. Makovský na začiatku svojej tvorivej kariéry zdieľal názory potulných umelcov, maľoval sedliacke deti („Deti bežiace pred búrkou“, „Rande“), ale už v 80. rokoch 19. storočia sa od nich umelec nenávratne vzdialil a začal organizovať osobné výstavy.

V roku 1883 vytvoril obraz „Bojárska svadobná hostina v 17. storočí“, po ktorej nasledovali „Výber nevesty cára Alexeja Michajloviča“ (1886), „Smrť Ivana Hrozného“ (1888), „Obliekanie Nevesta za korunu“ (1890), „Obrad bozku“ (1895). Obrazy mali úspech v Rusku aj na medzinárodných výstavách. Za niektoré z nich na svetovej výstave v Paríži v roku 1889 bol K. Makovský ocenený zlatou medailou.

Ceny za jeho obrazy boli vždy vysoké. POPOLUDNIE. Treťjakov ich niekedy nemohol získať. Zahraniční zberatelia však ochotne kúpili obrazy z „bojarského“ cyklu, takže väčšina umelcových diel opustila Rusko.

Vďaka tomuto úspechu sa K.E.Makovský stal jedným z najbohatších ľudí. Počas svojho života bol obklopený luxusom, o akom sa žiadnemu ruskému umelcovi ani nesnívalo. Makovský splnil akúkoľvek objednávku na akúkoľvek tému s rovnakou brilantnosťou. Práve to druhé spôsobilo medzi mnohými nepochopenie a dokonca odsúdenie. Niektorí očividne žiarlili na úspech, iní verili, že na obrazoch by mali byť prítomní ľudia s ich každodenným životom. Takéto obrazy sa však nepredávali tak ľahko a mnohí verili, že Makovský písal o témach, ktoré boli žiadané, teda pre svoje obohatenie.

Vždy si však žil ako chcel a písal si, čo chcel. Jeho vízia krásy sa jednoducho zhodovala s požiadavkami a požiadavkami tých ľudí, ktorí boli ochotní zaplatiť za jeho obrazy nemalé peniaze. Jeho ľahký úspech sa stal hlavným dôvodom negatívneho postoja potulných umelcov k nemu a jeho tvorbe. Bol obvinený z využívania umenia a svojho talentu na materiálne výhody.

K.E. Makovský začal svoju umeleckú cestu spolu s potulnými umelcami vystavovaním obrazov na tému života ľudu. Postupom času sa však jeho záujmy zmenili a od 80. rokov 19. storočia sa stal úspešným salónnym portrétistom. Nedá sa uveriť tomu, že sa to stalo kvôli materiálnemu bohatstvu. Veď o tom hovoria jeho početné zbierky a mnohostranný talent. Ale nemožno poprieť, že Makovský sa o uznanie v zahraničí neusiloval. Okrem toho sa Európania zaujímali o ruskú históriu, takže jeho diela sa rýchlo predávali.

V osobnom živote bol Makovský tiež šťastný. Jeho príjemný vzhľad, spoločenskosť, vždy otvorený a usmievavý pohľad jasných očí urobili z Konstantina Egoroviča vždy vítaného hosťa. Bol trikrát ženatý. Jeho prvá manželka Lenochka Burková, herečka Alexandrinského divadla, s ním prežila krátky život. Očarujúce a nežné dievča vnieslo do jeho života veľa radosti a tepla. Choroba ju však z pozemského života odviedla skoro.

Bezstarostný a chamtivý po radostiach života sa Konstantin Yegorovič rýchlo utešil, keď na plese uvidel dievča mimoriadnej krásy - Yulenku Letkovú. Dievča malo iba šestnásť rokov a pôvabný maliar tridsaťšesť rokov. Čoskoro sa konala svadba. Po dvadsiatich rokoch šťastného rodinného života namaľoval Konstantin Yegorovič veľa obrazov, z ktorých väčšina obsahuje sladký obraz jeho mladej manželky. Po mnoho rokov bola jeho múzou a modelom pre portréty Julia Pavlovna Makovskaja.

V roku 1889 sa Konstantin Makovsky vybral na svetovú výstavu v Paríži, kde vystavil niekoľko svojich obrazov. Tam sa začal zaujímať o mladú Máriu Aleksejevnu Matavtinu (1869-1919). V roku 1891 sa narodil nemanželský syn Konstantin. Musel som manželke všetko priznať. Julia Pavlovna neodpustila zradu. O niekoľko rokov neskôr bol podaný rozvod. A Konstantin Egorovič pokračoval v šťastnom rodinnom živote so svojou treťou manželkou, ktorú používal aj ako model. Na svojich plátnach často zobrazoval aj svoje deti z druhého aj tretieho manželstva.

Projekt vypátral Konstantina Kilimnika, záhadného Rusa v prípade ruského zasahovania do amerických volieb, v moskovskom regióne. Ukázalo sa, že Kilimnik spolupracoval s Paulom Manafortom nielen na Ukrajine, ale aj v Kirgizsku. V oboch prípadoch hájili zahraničnopolitické záujmy Ruska a časť tejto práce mohli zaplatiť v spoločnosti miliardára Olega Deripasku.

„Čo ak som naozaj bol špión? Nebol by som tu. „Bol by som v Rusku,“ povedal Konstantin Kilimnik, sediaci vo februári 2017 v kyjevskej kaviarni, v tom momente 46-ročný ruský politický stratég, ktorý sa práve ocitol v samom centre škandálu okolo údajného zasahovania Moskvy. prezidentské voľby v USA.

O rok a pol neskôr, v auguste 2018, „Projekt“ našiel Kilimnik v Rusku, v elitnej uzavretej komunite na severozápade Moskovskej oblasti, hneď vedľa Moskovského okruhu. Domy tam stoja asi 2 milióny dolárov.

Dom Konstantina Kilimnika v Moskovskej oblasti

Žije tam s manželkou a naďalej sa vyhýba publicite. Bývalý majiteľ domu pre Project povedal, že Kilimnika nikdy nevidel a všetky rokovania o predaji viedol so svojou manželkou. × Keď mu korešpondent Projektu zavolal prvýkrát, Kilimnik bezodkladne povedal, že to nie je on. Pravdaže, hovor z iného čísla sám zavolal späť a neprijal. Na otázku, aby sa porozprával o svojej práci s Paulom Manafortom, Kilimnik odpovedal: "Nemám záujem o tom diskutovať."

Môže Kilimnikov presun do Ruska, ako sám kedysi povedal, znamenať, že je ruským spravodajským dôstojníkom? Projekt našiel jedinečné fakty o kariére najvyššieho Rusa vo vyšetrovaní Muellera a uvedomil si, že Kilimnik bol oveľa viac prepojený s ruskými štátnymi záujmami, ako sa zdalo.

špión

„Až po jeho prepustení si všetci uvedomili, že má jasné špionážne schopnosti. Na jednej skupinovej fotografii sa neobjavil napriek tomu, že ako poverený riaditeľ otváral mnohé podujatia – predniesol veľmi krátky úvodný prejav a opustil prezídium. Nedostal sa ani na neformálne párty fotografie,“ hovorí Kilimnikov bývalý kolega, ktorý s ním úzko spolupracoval v International Republican Institute (IRI, americká mimovládna organizácia, ktorá deklaruje svoj cieľ „rozvoj demokracie“ vo svete. IRI v Rusku je na zozname nežiaducich organizácií, jeho stránka je zablokovaná).

Dve vzácne fotografie sú v databáze dôkazov v prípade Paula Manaforta. Toto bola oficiálna fotografia, vrátane stretnutí Kilimnika s Viktorom Janukovyčom, bývalým prezidentom Ukrajiny. Na oboch oficiálnych fotografiách je však Kilimnik otočený chrbtom k fotoaparátu. Identifikovali ho dvaja účastníci projektu. × Zverejnenie týchto fotografií v prípade Manaforta nahnevalo – prostredníctvom svojich právnikov žiadal, aby boli z prípadu odstránené).

Dnes Projekt po prvý raz zverejňuje veľkú fotografiu ruského obžalovaného v kauze Manafort.

Potichu sa venoval svojej práci a nevyhľadával publicitu, viac počúval, ako hovoril . . Dvaja Kilimnikovi známi ho opisujú takmer identicky. × Kilimnikova miniatúrna postava, pre ktorú dostal v Rusku dokonca prezývku Trpaslík (Američania mu hovorili „Príručná batožina“), z neho tiež nerobila nezabudnuteľnú postavu.

Teraz je Kilimnik možno hlavným lídrom Muellerovho vyšetrovania. Obvinenia proti Manafortovi, o ktorých sa v týchto dňoch rozhoduje na súde, sa zatiaľ týkajú len finančných trestných činov, a to aj napriek tomu, že vyšetrovanie osobitného zástupcu iniciovalo údajné ruské zasahovanie do amerických volieb. Kilimnikovo svedectvo či nové fakty o ňom by mohli byť v tomto prípade prelomové.

Muellerov tím zatiaľ neposkytol dôkazy o Kilimnikovom prepojení s ruskými úradmi, hoci koncom minulého roka uviedli, že „udržiava kontakt s ruskou spravodajskou službou“.

Jediným dokázaným faktom tohto druhu je Kilimnikovo štúdium na Vojenskej univerzite ministerstva obrany, kde sa okrem iného pripravujú prekladatelia pre vojenské spravodajstvo. Tam mal Kilimnik prezývku „Mačka“, povedal Projektu ďalší absolvent tejto univerzity, ale neskôr odmietol akékoľvek rozhovory s odvolaním sa na „rozhovor s vedením“.

Kilimnik prišiel na MRI v roku 1995. „V podstate to bol návod, ako viesť volebné kampane,“ opisuje svoje povinnosti bývalá kolegyňa Marina Malysheva. Rýchlo ho povýšili a nakoniec sa stal úradujúcim riaditeľom ruskej pobočky. Stalo sa tak na prelome rokov 2004 a 2005, keď z Ruska odišiel predchádzajúci riaditeľ IRI Sam Patten. Svoj post opustil unáhlene a v rozrušených pocitoch – zdrvil ho katastrofálne nízky výsledok vo voľbách strany SPS, ktorej šéfoval jeho kamarát Boris Nemcov. Kvôli zhonu sa nenašiel nový režisér a Kilimnik sa stal herectvom. Počas týchto niekoľkých mesiacov došlo k udalostiam, ktoré o našom hrdinovi veľa hovoria.

ukrajinská spojka

Kilimnik sa podľa neho narodil v Krivoj Rog v Dnepropetrovskej oblasti. Až donedávna zostali na Ukrajine jeho rodičia a brat, ktorým Konstantin pomohol s peniazmi kvôli závislosti od alkoholu. . , hovorí partner projektu, ktorý je s Kilimnikom dobre oboznámený ×

V rokoch 2004–2005 sa IRI ocitlo hlboko ponorené do búrlivých ukrajinských udalostí, ktoré sa stali známymi ako „oranžová revolúcia“.

IRI na Ukrajine spolupracovala s predstaviteľmi „demokratickej koalície“, teda s vodcami „oranžovej“ Viktorom Juščenkom a Juliou Tymošenkovou. . , hovorí vysoký predstaviteľ MRI. ×

Moskovská kancelária nezostala stranou. Kilimnik často cestoval do Kyjeva a posielal tam najatých politických stratégov . , hovorí bývalý zamestnanec magnetickej rezonancie. × Na jar 2005 sa však ukázalo, že na Ukrajine Kilimnik pre svojho zamestnávateľa nepracuje.

„V marci alebo apríli 2005 sa ukázalo, že Kilimnik poskytoval služby Viktorovi Janukovyčovi (vtedy vodcovi proruskej Strany regiónov – Proektovi) a dostal príkaz okamžite odstúpiť, jeho posledným pracovným dňom bol 30. spomína Kilimnikov bývalý kolega. „Kilimnik bol prepustený v apríli 2005 po tom, čo som sa dozvedel o mimoriadne dôveryhodnej informácii, že porušil náš etický kódex,“ potvrdzuje Steve Nix, riaditeľ euroázijských programov MRI.

Konstantin Kilimnik si podáva ruku s Viktorom Janukovyčom; chrbtom oproti Janukovyčovi - Nikolajovi Zločevskému, vtedajšiemu ministrovi prírodných zdrojov; druhá sprava je Anna German, v tom čase zástupkyňa náčelníka štábu prezidentskej administratívy. Fotografia z databázy dôkazov v prípade Paula Manaforta.

Po neslávnom prepustení Kilimnika sa veľa vyjasnilo. Všetky pokyny personálu napísal na samostatné lepiace papieriky. . , hovorí jeho bývalý kolega. × Zamestnancom často dával úlohy, ktoré v ústave nikomu inému nepovedal. Najprv si všetci mysleli, že je to z bezpečnostných dôvodov: „Ale ukázalo sa, že sme všetci pracovali na Kilimnikových objednávkach nie pre jednu, ale pre dve organizácie. . , hovorí bývalý Kilimnikov podriadený. ×

Kilimnik odišiel bez toho, aby po sebe niečo nechal v kancelárii. Pracovný počítač, ktorý odovzdal, bol absolútne čistý. Kilimnik mal na starosti účtovníctvo organizácie a to sa stalo veľkým problémom: dokonca aj program Quick Books, analóg 1C pre americké účtovníctvo, bol zničený. Lina Markova - finančná riaditeľka MRI a vtedajšia manželka politológa Sergeja Markova - pracovala iba s 1C, MRI sa pokúsila nájsť Kilimnika, ale ignoroval bývalých zamestnancov . , hovorí jeho bývalý podriadený. ×

"Áno, skrýval sa pred nimi," potvrdzuje známy Kilimnik. "Ale pretože veril, že ho tam urazili."

Viacerí známi Kilimnika a ukrajinskí politici potvrdzujú, že na Ukrajine začal pôsobiť už v roku 2004. Jeden z politických stratégov, ktorých Kilimnik vyslal do susednej krajiny, povedal, že bol pozvaný „uskutočniť voľby na Donbase“ (prezidentské voľby v roku 2004, keď Janukovyčovo pochybné víťazstvo v druhom kole viedlo k „oranžovej revolúcii“ a krajina bol nakoniec vedený Viktorom Juščenkom) .

Možno Kilimnik skončil na Ukrajine ešte pred Manafortom . , podľa jedného z účastníkov projektu. × V roku 2004, keď Kilimnik už začal pracovať na Ukrajine, sa Manafort aktívne nezúčastnil volieb, spomína Vasilij Stojakin, ktorý bol vtedy poradcom vedúceho prezidentskej administratívy Ukrajiny a viedol regionálnu analytickú skupinu v Janukovyčovom volebnom štábe.

Nech je to akokoľvek, na jar 2005 už Kilimnik a Manafort otvorene spolupracovali na Ukrajine. „Spolu s Paulom – Tarapunkom a Shtepselom vyzerali smiešne,“ smeje sa bývalý člen Janukovyčovho tímu a spomína na zábery sovietskych popových hrdinov, ktorí sa výrazne odlišovali výškou a postavou.

Volebný plagát pre Viktora Janukovyča so sloganom, ktorý vytvoril tím Paula Manaforta

V dôsledku toho sa Kilimnik a Manafort na dlhú dobu usadili na Ukrajine: pod ich dohľadom bol Janukovyč rehabilitovaný, Strana regiónov vyhrala parlamentné voľby, jej predseda sa stal premiérom a potom prezidentom. Ani po víťazstve na Euromajdane Manafort neprestal spolupracovať s Janukovyčovým tímom.

Americký politický stratég však nebol jediným Kilimnikovým partnerom pri jeho práci na Ukrajine.

Lepené hliníkom

Kilimnikova administratívna práca pre Janukovyča v rokoch 2004 – 2005 mohla byť vykonávaná prostredníctvom Bazileja, ruskej spoločnosti miliardára Olega Deripasku. . , povedal zdroj projektu, ktorý v tom čase pracoval na MRI. × V apríli 2018 sa Deripaska dostal pod osobné sankcie USA ako oligarcha blízky Vladimirovi Putinovi.

Od konca roku 2004 do začiatku roku 2005 poslal Kilimnik zamestnancov MRI do bazilejskej kancelárie na Rochdelskej ulici v Moskve najmenej 20-krát, hovorí jeden z ľudí, ktorí priamo vykonávali takéto príkazy z Kilimnika. Tam Kilimnikovi poslovia dostali obálky s hotovosťou a letenkami pre neho a politických poradcov, ktorých si najal. Kilimnik svojim zamestnancom nevysvetlil, prečo peniaze na ukrajinské úlohy dostali z Bazileja.

Manažér magnetickej rezonancie hovorí, že ústav nikdy neposielal Kilimnika ani jeho politických stratégov na služobné cesty do iných krajín SNŠ, všetka práca tam prebiehala cez miestne úrady.

Hovorkyňa Deripaska pre Projekt povedala, že ani on, ani Bazilej nikdy nefinancovali Kilimnik a „súkromný investičný vzťah medzi Deripaskou a Manafortom, o existencii ktorého sa nespochybňuje, nikdy nebol zameraný na dosiahnutie politických cieľov“.

Oleg Deripaska

Deripaškove spojenia s Manafortom skutočne neboli žiadnym tajomstvom. Podľa politického konzultanta Philipa Griffina ho Manafortov partner Rick Davis koncom roka 2004 poslal na Ukrajinu, aby „pomohol Deripaškovi“.

Spolupráca medzi Manafortom a Deripaskom by mohla pokračovať minimálne do roku 2016. V lete 2016 podľa Washington Post Manafort a Kilimnik opakovane diskutovali o možnosti stretnúť sa, pravdepodobne s Deripaskom, vo svojej korešpondencii; 3. augusta 2016 pristálo Deripaškovo lietadlo na letisku v Newarku, čo potvrdzujú údaje z webovej stránky ADS-B Exchange . . Prvýkrát si to všimol nezávislý novinár Scott Stedman. Zástupca Deripaska na otázku Projektu, či sa toto stretnutie naozaj uskutočnilo, odpovedal, že „vzťah medzi Manafortom a Deripaskom bol ukončený pred mnohými rokmi“. × O tri dni neskôr, ako je známe z Vyšetrovanie Nadácie boja proti korupcii, Deripaska sa stretol s vtedajším ruským podpredsedom vlády Sergejom Prichodkom - na jachte pri škandinávskom pobreží a v spoločnosti eskortných dievčat. Prichodko mal vtedy vo vláde na starosti medzinárodné vzťahy. Podľa spomienok sprievodkyne Nasti Rybky diskutovali Prikhodko a Deripaska o rusko-amerických vzťahoch na jachte.

Ako The Project zistil, Kilimnik a Manafort pôsobili nielen na Ukrajine, ale aj v Strednej Ázii. A Kilimnik za to opäť dostal peniaze v Rochdelskej, 30, hovorí partner projektu.

Kirgizská spojka

Manafortova práca v Kirgizsku nebola predtým hlásená minimálne od roku 2005. V tom roku sa v bývalej sovietskej republike začali masové protesty – zúčastnili sa ich stúpenci opozičníkov, ktorí prehrali parlamentné voľby. „Tulipánová revolúcia“ viedla k zmene moci. Z krajiny utiekol proruský prezident Askar Akajev a jeho miesto čoskoro zaujal nemenej proruský opozičný Kurmanbek Bakiev.

"Tulipánová revolúcia" v Kirgizsku, 2005.

Trojitý portrét Konstantina Korovina

Čím je moskovská jubilejná výstava jedinečná?

Pripravovaná výstava na Štátnej univerzite bude prvou výstavou za posledných 50 rokov Konstantina Korovina, kde sa diváci budú môcť lepšie zoznámiť s dielom umelca. Ide o druhú výstavu projektu, ktorý sa začal v roku 2011 v Petrohrade. Zástupkyňa generálneho riaditeľa Štátnej Tretiakovskej galérie Lidia Iovleva hovorila o Konstantinovi Korovinovi a nadchádzajúcom podujatí.

– V roku 2011 sa v Ruskom múzeu konala výstava Konstantina Korovina. V čom bude výstava v Treťjakovskej galérii iná?

– Obe tieto výstavy vznikli v rámci jedného veľkého projektu našich múzeí. V oboch verziách by výstava mala pozostávať z troch častí, odhaľujúcich tri hypostázy. Po prvé, maliarske umenie: portréty, zátišia, krajiny vrátane slávnych pohľadov na Paríž a Krym. Tu sa zhodujeme: berieme najlepšie diela z našej zbierky a zbierky Ruského múzea a dopĺňame ich našimi „objavmi“ - obrazmi zo súkromných a múzejných zbierok. Druhá časť je divadlo. Ako každý impresionista mal aj Korovin túžbu po dekorativizme. Túto vlastnosť jeho talentu objavil Mamontov. A nakoniec monumentálna maľba.

– Je to prekvapujúce, veď Korovin mal v čase spolupráce s Mamontovovou súkromnou operou len niečo vyše dvadsať rokov!

- Úplnú pravdu! Korovin ešte neabsolvoval Moskovskú školu maľby a sochárstva. Mamontov pozval mnohých, vrátane Levitana, ale iba Korovin sa stal hlavným divadelným umelcom medzi pozvanými začiatkom 80. rokov 19. storočia.

– Prežilo Korovinovo prvé divadelné dielo, na ktorom spolupracoval s Levitanom?

– Nie, len pár náčrtov. Z Mamontovových inscenácií veľa nezostalo. Ale Korovinov jedinečný výtvor – scenéria – sa zachoval. Skutočné, skutočné kulisy, kostýmy, klobúky a topánky k opere Rimského-Korsakova Zlatý kohút. Hru uviedli v roku 1934 v divadle vo francúzskom meste Vichy a Korovin bol pozvaný, aby ju navrhol. Po zatvorení divadla si takmer všetky produkčné rekvizity ponechal kedysi v Rusku a Európe slávny lyrický tenor Raisov. Potom ho od svojej dcéry prostredníctvom aukcie kúpil vnuk slávneho ruského umelca V.D., ktorý žil vo Francúzsku. Polenova - Alexander Alexandrovič Lyapin, úžasný človek, veľký priateľ Ruska a ruských múzeí. S vaším láskavým dovolením uvedieme kulisy k dvom scénam opery. Toto nebolo vystavené v Ruskom múzeu.

– Aký je osud severných panelákov, kde skončili po Nižnom Novgorode a ako skončili u vás?

– Je známe, že z iniciatívy toho istého Savva Mamontova sa Konstantin Korovin podieľal na návrhu pavilónu Ďalekého severu na celoruskej umeleckej a priemyselnej výstave v roku 1896 v Nižnom Novgorode. Na zber materiálu boli Konstantin Korovin a Valentin Serov vyslaní, ako by sme teraz povedali, na služobnú cestu do severných provincií Ruska. Navštívili Fínsko (vtedy súčasť Ruskej ríše) a Švédsko. Zo svojej cesty si Korovin priniesol mnoho náčrtov a malieb, ktoré ruskému umeniu výrazne odhaľujú jedinečnú krásu a poéziu prírody ruského severu. Na základe tohto materiálu vytvoril umelec desať veľkých panelov pre spomínaný pavilón. Po uzavretí výstavy ich Mamontov umiestnil do budovy Jaroslavľskej stanice v Moskve, prerobenej podľa návrhu F. Shekhtela.

„vyberáme najlepšie diela z našej zbierky a zbierky Ruského múzea a dopĺňame ich našimi „objavmi“ – obrazmi zo súkromných a múzejných zbierok“

Po ďalšej rekonštrukcii budovy, už v povojnových rokoch, boli diela prevezené do Treťjakovskej galérie. Stalo sa tak v roku 1961. Na výstave budú predstavené štyri z nich, ktoré „uviedli do poriadku“ pozoruhodní reštaurátori Tretiakovskej galérie. Pre náročnosť prepravy neboli vystavené v Ruskom múzeu. Ale v Petrohrade ich ukázali takmer celé, Korovin ich použil na Svetovú umeleckú a priemyselnú výstavu v roku 1900 v Paríži. Z rovnakých dôvodov sa tu, žiaľ, nezobrazia.

– Aká bude vaša publikácia katalógu a prečo ste si potrebovali vyrobiť vlastný, keď stále existuje len jeden výstavný projekt?

- V Ruskom múzeu bol skôr album venovaný Korovinovej práci, ktorý väčšinou obsahoval stojanové diela. Okrem toho naše a ich panely. Pre nás to nie je ani tak album ako katalóg, ale albumový charakter. Bude tam všetko, čo je na výstave vystavené.

- Dá sa povedať, že Korovinov impresionizmus je zvláštnej povahy? Veď umelec za ním prišiel sám a až neskôr ho podporil vedomosťami o francúzskych umelcoch, ktorí takto pracovali?

- V podstate áno. Ale tam bol všeobecný pohyb ruského aj európskeho umenia smerom k tomuto štýlu, tejto metóde. Vznikol z odmietnutia skostnateného akademizmu a začal v polovici 19. storočia zo všeobecnej vášne pre plein airizmus. Vo Francúzsku boli prvými plenérovými maliarmi Barbizoni. V našej krajine sa to prejavilo predovšetkým v Moskovskej škole maľby a sochárstva. Korovin k tomu prišiel sám, rozvíjajúc tradície svojich učiteľov Savrasova a Polenova. Cez plenérizmus pochopil impresionistickú metódu, kde je hlavné svetlo a farba a vo svojej interakcii menia svet. A potom som sa s týmto smerom zoznámil vo Francúzsku. Korovin mal organickú, vrodenú príťažlivosť k impresionistickému a radostnému vnímaniu života. Existoval vo svete, ktorého každý prejav vyvolal v jeho duši živú odozvu. Dojem je impresionizmus. Nejde o zovšeobecňovanie, ale o analýzu. Koniec koncov, ako umelci pracovali predtým - pozorovali, analyzovali, písali náčrty a potom - veľké dielo. Každý chcel, ako Ivanov, namaľovať jeden obraz na celý život. A Korovinove dokonca portréty, napríklad Mamontova alebo Chichagova, sú „dojmom“ človeka, a nie analýzou jeho psychológie.

- V Korovinových obrazoch je cítiť, že ho celý život milovali všetci okolo neho. A spomienky na neho to potvrdzujú!

– Áno, ale jeho osobný život nebol celkom úspešný. Po prvé, náhodné manželstvo. Podľa noriem 19. storočia, ak sa narodí dieťa, netreba ostať verným, ale treba zachovať slušnosť a postarať sa o syna a manželku. Nedávno sme kúpili listy a zošity od Korovina. Niektoré z nich boli publikované, niektoré budú uverejnené v katalógu. Objavujú sa sťažnosti na hlboké nedorozumenia v rodine, s manželkou.

- Konečne! Jeho žena sa dokonca nikde v jeho spomienkach neobjavuje!

- Preto nebliká. Bol mladý. Bola zborovou dievčinou v Charkove. Dovoľte mi ihneď urobiť rezerváciu: Korovin ju nezobrazil v slávnom „Zborovom dievčati“.

– Má baterky?

- Áno, úplne správne! Mimochodom, tieto “Lampáše” budeme mať všade – na plagáte aj v katalógu.

- V určitom okamihu sa Korovin rozhodol vyskúšať ako dizajnér predmetov dekoratívneho a úžitkového umenia. Podarilo sa mi pracovať v Abramceve a vytvoril som nábytok do čajovne. Na výstave v Ruskom múzeu bola táto stránka jeho práce ignorovaná, ale čo si dáte?

– Ani my nekladieme zvláštny dôraz. Toto nie je hlavná vec v Korovinovej práci.

-Ale dostal medailu za čajovňu na priemyselnej výstave!

„Existuje ďalšie nádherné dielo od Korovina – vlys zo začiatku 20. storočia. Volá sa to "Starý kláštor"

- Prijaté! Nebude ale žiadna špeciálna sekcia. Možno niečo dáme do okna, ale skôr ako divadelné diela – kostýmy.

– Zdá sa, že o Korovinovi je známe všetko a zároveň je tu veľa záhad. Tu je napríklad problém s dielami z 30. rokov, keď podpisoval obrazy pre svojho syna...

– Život väčšiny emigrantov bol dosť ťažký. Korovin nebol výnimkou. Bol umelcom reprezentujúcim Rusko a navyše jeho minulú éru. Ak v 20. rokoch napriek prevahe avantgardných hnutí dokázala ešte existovať stará vlna, tak v 30. rokoch sa začala hotová dráma. Jeho syn Alexej Korovin bol od detstva vážne chorý, manželka umelca bola tiež chorá a potom sa narodil vnuk. Konstantin Alekseevich zostal jediným živiteľom rodiny. Alexey Korovin študoval maľbu, ale nevyrástol z neho veľký umelec. Jeho otec ho veľmi ľutoval, snažil sa mu všemožne pomôcť a svoje diela často podpisoval svojím menom. A niekedy sa stal opak. Preto, keď k nám príde neskorá práca, vždy vyvstáva otázka: kto napísal a kto podpísal. Táto situácia vedie k možnosti falšovania. S týmto materiálom zaobchádzame veľmi opatrne a opatrne. No okrem neskorých obrazov je tu ešte jedno nebezpečenstvo. Korovin je vďaka svojej popularite veľmi žiadaný. Často bol požiadaný, aby zopakoval svoju prácu. A tu je druhý trik pre odborníkov. Ak si to ale detailne porovnáte s originálmi, vždy uhádnete, že ide o reprízu.

– Okrem stojanových obrazov a panelov budú môcť návštevníci vidieť aj divadelné dekorácie Konstantina Korovina. A tu je ďalšia otázka súvisiaca s pripisovaním. Buď ich Korovin napísal sám, alebo ich vyrobil niekto iný na základe jeho náčrtov. Aký je váš názor na túto vec?

– Tu patrí prvenstvo Bakhrushinovmu múzeu. Musia vykonať vyšetrenie. Ale prikláňame sa k názoru, že vo vystavených kulisách je to samotný Korovin, možno aj za účasti asistentov. Neexistujú žiadne dokumenty. Práve v tom čase Korovin napísal svoje pamäti, ale o tejto práci nepovedal ani slovo.

– V rámci prípravy na výstavu ste znovu datovali niektoré slávne obrazy Konstantina Korovina. Prečo sa to stalo?

– Áno, konkrétne hovoríme o „Chorus Girl“ a „Northern Idyll“. Tradične nás datovali z rokov 1883 a 1886. Špecialista na Korovina v Ruskom múzeu o tom vyjadril pochybnosti. „Chorist“ je podpísaný takto: „Charkov, Komerčná záhrada, 1883“. Kruglov poznamenal, že Korovin prvýkrát navštívil Charkov až v roku 1887 s Mamontovovým divadlom. Súhlasili sme s ním a začali sme prácu podrobne študovať. Vykonali sme technologický výskum a začali sme porovnávať röntgenové snímky jeho diel z rokov 1883, 1887 a röntgenové snímky „The Choir Girl“. Do roku 1883 sa ukázalo, že to v žiadnom prípade nesedí.

– Ako sa to deje, porovnávaš údery?

– Zmenili sa ťahy, systém nanášania bielej, tieň, svetlo a sýtosť. Keď je obraz pasto (a to je presne inovácia „The Chorus Girl“), rozloženie svetla a tieňa je iné. V každom období sa človek mení. Mení sa jeho rukopis a spôsob. V roku 1883 stále inklinoval k Savrasovovým a Polenovým metódam práce.

– Odkiaľ pochádza tento dátum, 1883?

„Toto jemné, elegantné dielo ma fascinuje a verím, že bude ďalším objavom výstavy“

– Korovinova prvá výstava v Treťjakovskej galérii sa konala v roku 1922. Až do 20. rokov 20. storočia sme nemali vedeckých pracovníkov. Bol tam riaditeľ Grabar, bol tam kurátor a bol tam jeden reštaurátor. Na obrazoch ani tieto štítky neboli. V predaji bol centový katalóg, inventár. Podľa číslovania obrazov na stenách sa dalo pochopiť, či ide o Surikova alebo Repina. Ale po občianskej vojne prišla masa negramotnej verejnosti a bolo potrebné vysvetlenie. Ako prvé prišlo na rad výletné oddelenie. Predtým exkurzie viedli učitelia gymnázia. Existuje legenda, že Krupskaya tiež viedla pracovníkov. Keď teda v roku 1922 začali pripravovať Korovinovu výstavu, požiadali ho, aby okrem iného podpísal aj toto dielo. A napísal atramentom na zadnú a potom na prednú stranu: „1883. Komerčná záhrada, Charkov." Vždy si poplietol dátumy a na presnosť sa tu nedá veriť.

– A čo „severná idyla“? Tu nemohol zabudnúť, v ktorom roku ktorú slečnu napísal?

– Táto práca k nám prišla pod Treťjakovom. Darovala ho princezná Orlová. Ale nie ten, ktorý napísal Serov.

– Pravdepodobne ten, čo napísal Korovin?

- Áno, úplne správne! Nebolo datované samotným umelcom. Nejako sa historicky stalo, že bol definovaný ako rok 1886, pretože... bola podobná krajinná skica. Kruglov opäť vyjadril pochybnosti o dátume a začali sme študovať. Po prvé, prvýkrát bol predstavený na výstave v roku 1892. Našiel sa list z roku 1891, v ktorom Nesterov a Polenov napísali: „Korovin je zaneprázdnený svojimi Berendeymi. Je jasné, že hovorili o tomto obrázku. Po Ostrovskom a Vasnetsovovi sa všetky také veci štylizované ako starovek nazývali „Berendeykas“. Po podrobnom rozbore vysvitlo, že nemohla byť napísaná pred rokom 1892. A keďže bol predstavený na výstave v roku 1892, tak sme to datovali. A to všetko opäť potvrdila porovnávacia analýza röntgenových snímok.

„Korovin mal organickú, vrodenú príťažlivosť k impresionistickému a radostnému vnímaniu života. Existoval vo svete, ktorého každý prejav vyvolal v jeho duši živú odozvu.“

– Museli ste pre túto výstavu vykonať reštaurátorské práce?

– Vďaka Bohu, maliarske práce si nevyžadovali žiadne špeciálne reštaurovanie. Naše veci sú silné, Tretiakovská galéria má dobrých reštaurátorov, starajú sa o zbierku. Panely, ktoré k nám prišli zo stanice Jaroslavľ, sme zreštaurovali vo veľmi zaprášenom, zadymenom stave. Z 10 bola polovica obnovená. Našťastie nedošlo k veľkým stratám, ale došlo k poruchám. Očakávame, že v tejto práci budeme pokračovať aj v budúcnosti a výsledky ukážeme verejnosti.

- Budú nejaké ďalšie prekvapenia?

Existuje ďalšie nádherné dielo Korovina - vlys zo začiatku 20. storočia. Volá sa „Starý kláštor“. Videl som to len počas prípravy na výstavu. Je vyrobený v štýle „World of Art“. Tento vlys je na plátne so štetcom, je tam olej aj tempera. Prevláda tam línia. Keď sme ho otvorili, potešili sme sa. Zdalo sa, že je to monochromatické, ale hnedastý tón plátna, hnedasté obrazy kláštora a zelená tempera v obraze trsov stromov. Toto jemné, elegantné dielo ma fascinuje a verím, že bude ďalším objavom výstavy.

Konstantin Egorovič Makovskij bol jedným z najmódnejších a najdrahších portrétistov v Rusku v druhej polovici 19. storočia. Jeho súčasníci ho nazývali „geniálny Kostya“ a cisár Alexander II ho nazýval „môj maliar“. Počet predaných obrazov virtuózneho majstra sa dal porovnať len s obľúbenosťou obrazov Aivazovského, najplodnejšieho umelca. Navyše za to všetko stoja také obrovské peniaze, že ruskí zberatelia, vrátane Pavla Treťjakova, ich nemali možnosť kúpiť. A Makovského celosvetová sláva bola taká veľká, že práve on bol pozvaný Američanmi, aby namaľoval prvý prezidentský portrét Theodora Roosevelta.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0031.jpg" alt=" „Portrét E.I. Makovského, otca umelca.“ (1856). Autor: K.E. Makovsky ." title=""Portrét E.I. Makovského, otca umelca." (1856).

"Za to, čo zo mňa vyšlo, sa nepovažujem za povinného ani akadémii, ani profesorom, ale výlučne svojmu otcovi.", - zaspomínal si K. E. Makovský, ktorý zdedil všetky vlohy po rodičoch. Matka mala skvelý spevácky talent, ktorý obetovala v prospech rodiny. A to, že všetky deti v rodine Makovských boli hudobne nadané, je jej zásluha.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0025.jpg" alt="Vladimír Makovský.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0034.jpg" alt="Nikolaj Makovský, syn.

Kosťa ako 4-ročné dieťa ľahko a prirodzene kreslil všetko, čo videl. A vo veku 12 rokov už študoval na škole maľby a sochárstva, kde boli prvými učiteľmi Zaryanko, Scotti a Tropinin. Mladý talent zvládol maliarsky štýl tak, že jeho kópie nebolo možné odlíšiť od Tropininových portrétov.

Kosťa Makovsky patril medzi tých 14 najlepších absolventov Akadémie umení v Petrohrade, ktorí inscenovali tzv."бунт четырнадцати ". Все "бунтари" своих дипломов так и не получили и Маковский, в том числе. Однако через несколько лет он был удостоен звания академика, профессора, действительного члена академии.!}

Maliarovi pózovali najbohatší a najušľachtilejší súperiaci, pretože mať portrét od génia bolo veľmi prestížne. Ženy ho nezištne milovali a on miloval ich.

Osobný život v portrétoch Konstantina Makovského

Milujúci Makovský mal desať detí od štyroch žien, z ktorých dve zomreli v detskom veku. Plodom jeho prvej lásky bola Konstantinova nemanželská dcéra Natália, ktorá sa narodila v roku 1860 a až do svadby žila v dome svojho otca.
V roku 1866 sa umelec oženil s Elenou Burkovou, umelkyňou z činohry cisárskych divadiel v Petrohrade. Mladý pár so spoločnými záujmami a duchovným príbuzenstvom žil šťastne. Elena trochu kreslila a bola nadšená pre hudbu a divadlo. Do Makovského rozhádzaného „bohémskeho“ života vniesla veľa lásky a tepla. Ich šťastie sa však náhle skončilo: najprv im zomiera novonarodený syn a o dva roky neskôr Elena na tuberkulózu.

Neprejde ani rok, kým sa ovdovený Makovský na plese námornej pechoty stretne s 15-ročnou Juliou Pavlovnou Letkovou, ktorá prišla do Petrohradu na konzervatórium. 35-ročný profesor umenia, ktorý sa zamiloval na prvý pohľad, nenechal mladú krásku ani na krok. Uchvátila ho mimoriadna muzikálnosť mladej dámy, ktorá mala neobyčajne krásny sopránový timbre. A samotný Konstantin Egorovič mal prekvapivo zamatový barytón a spieval ako profesionálny umelec.

Keď mala Júlia šestnásť rokov, vzali sa a odišli do Paríža. Tam sa im narodila prvá dcéra Marina, ktorá však vo veku 8 mesiacov zomrela na meningitídu.

Konstantin nejako v priebehu niekoľkých sedení namaľuje prvý portrét svojej manželky Julie v červenej barete, čím sa otvorí obrovská séria slávnych ženských portrétov. A asi pätnásť rokov bude Julia Pavlovna stálou múzou a modelom Makovského historických a mytologických obrazov.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0008.jpg" alt=" Portrét Julie Makovskej. (1890). Autor: K.E. Makovsky." title="Portrét Julie Makovskej. (1890).

...veľmi dlho sa obliekali do detskej módy tých rokov a pestovali si kučery, ktoré mal môj otec tak rád...". В будущем будет поэтом, художественным критиком и организатором художественных выставок, издателем.!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0015.jpg" alt=" Portrét Julie Pavlovny Makovskej v červenom. (1881). Autor: K.E. Makovsky." title="Portrét Julie Pavlovny Makovskej v červenej farbe. (1881).

O rok neskôr sa do ich rodiny narodí dcéra Elena, ktorá sa neskôr stala umelkyňou, ktorej učiteľom bude sám Ilya Repin. A v roku 1883 dostala rodina Makovských opäť nový prírastok - syna Vladimíra, ktorého pokrstil veľkovojvoda Alexej Alexandrovič, brat Alexandra III.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0004.jpg" alt="Rodinný portrét. 1882. Autor: Konstantin Makovsky." title="Rodinný portrét. 1882.

Kým Makovského rodina žila buď v Paríži alebo v Taliansku, on veľa cestoval po Európe a Ázii a zbieral materiál pre svoje historické obrazy. V rodine boli návštevy. A potom jedného dňa, keď prišiel k svojim príbuzným, oznámil, že má nemanželského syna. Ani Julia Pavlovna, ani deti neodpustili Makovskému jeho zradu. Sergej sa obzvlášť obával rozdelenia v rodine: nikdy nedokázal odpustiť svojmu otcovi, že cez noc zničil ich šťastnú a priateľskú rodinu.

A to sa stalo v roku 1889, keď Konstantin Yegorovič vzal niekoľko svojich plátien do Paríža na svetovú výstavu, kde sa stretol s 20-ročnou Máriou Matavtinovou, s ktorou si začal tajný románik. Ovocím ich vášnivej lásky bude narodenie syna Konštantína.

O dva roky neskôr mal umelec druhé nemanželské dieťa - dcéru Olgu av roku 1896 - Marina. A len päť rokov po narodení svojej poslednej dcéry sa Konstantin Makovsky oženil s Máriou Matavtinou a súd legitimizoval ich deti. V roku 1900 sa v jeho novom, už zákonnom manželstve narodilo štvrté dieťa - syn Nikolai.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0018.jpg" alt="Portrét Márie Makovskej (Matavtina). Autor: Konstantin Makovsky." title="Portrét Márie Makovskej (Matavtina).

Korovin je označovaný za prvého ruského impresionistu. Jeho tvorba ohromila svojich súčasníkov: niektorí boli šokovaní nedbanlivosťou a zdanlivou nemotornosťou jeho ťahov štetcom, iní zachytili to hlavné - hru svetla a tieňa, inováciu koloristu. Prvý nazval diela Konstantina Korovina dekadencia a mazanice, druhý, pri pohľade na umelcove úžasné krajiny a zátišia, videl črty génia.

Jedným z mála súčasníkov, ktorí v maliarových dielach rozpoznali známky talentu, bol. Spevák nazval umelca „v maľbe“. V tom čase len málokto súhlasil s Chaliapinom, ale 3-4 desaťročia po Korovinovej smrti boli jeho svieže obrazy plné svetla a života uznané ako diela skutočného majstra.

Detstvo a mladosť

Budúci maliar sa narodil v bohatej kupeckej rodine. Môj starý otec, starý veriaci a obchodník z prvého cechu, bol nazývaný moskovským „kráľom vozov. Michail Korovin viedol poštovú cestu a riadil stovky kočišov. Syn obchodníka a budúci otec umelca Alexej Korovin získal vysokoškolské vzdelanie a bol veľmi nadaným človekom. Kosťovi synovia a ich otec majú talent na kreslenie.

Alexej Korovin sa oženil s vznešenou nevestou - šľachtičnou Apollinariou Volkovou, vzdelaným dievčaťom s pokrokovými názormi. Rodinné šťastie však netrvalo dlho. V krajine sa rýchlo rozvíjala železničná komunikácia a kočiari, ktorí brázdili poštové cesty, sa stali minulosťou. Podnik, ktorý vybudoval Korovin starší, nepriniesol zisk, bohatý kupecký dom v Moskve prešiel pod kladivo. Korovinovci sa presťahovali do Mytišči.

Malý Kosťa mal rád vidiek, no jeho otec, ktorý sa zamestnal ako účtovník v továrni, upadol do ťažkej depresie, ktorá skončila samovraždou. Napriek chudobe matka dala svojim deťom vzdelanie.

Konstantinov 3-ročný starší brat Sergej Korovin sa stal študentom maliarskej školy v hlavnom meste. Čoskoro sa k nemu pridal Korovin mladší: 14-ročný Kosťa si vybral architektúru, no o rok neskôr prestúpil na maliarsku fakultu, ktorú viedol krajinár.

Kostya zbožňoval svojho mentora, ale Alexej Kondratyevič, ktorý sa rýchlo stal alkoholikom, bol prepustený. Pre mladého umelca bola rozlúčka s milovaným učiteľom prvým sklamaním v živote: Kosťa opustil školu a odišiel do Petrohradu na umeleckú akadémiu. Vydržal som 3 mesiace: moje štúdium sa mi zdalo mŕtve a nudné.

Konstantin Korovin sa vrátil do hlavného mesta a do svojej rodnej školy, kde zaujal Savrasovovu pozíciu. Čoskoro Vasily Dmitrievich zaplnil prázdne miesto svojho milovaného učiteľa v srdci mladého maliara.

Mentor predstavil talentovaného študenta filantropovi a pozval Kostyu do panstva Abramtsevo, ktoré sa stalo centrom kultúrneho života hlavného mesta. Na Mamontovovom pohostinnom panstve sa zišla kultúrna elita Ruska;

Maľovanie

Kreatívna biografia modernistu sa začína „Portrétom dievčaťa zboru“, napísanom začiatkom 80. rokov 19. storočia. Obraz ohromil súčasníkov, ktorí ho nazvali „prvým znakom“ nového smeru - impresionizmu. Repin, ktorý videl Korovinovu zborovú dievčinu, bol tak ohromený farebnou schémou, odvážnosťou techniky a dizajnu, že požadoval, aby okamžite ukázal tvorcu diela.

Mamontov, ktorý si bol istý, že portrét namaľoval Španiel (ruskí majstri neboli známi takou odvahou a slobodou), bol prekvapený, keď sa dozvedel, že zborové dievča namaľoval 22-ročný krajan. Patrón pozval Konstantina Korovina na panstvo. Je pozoruhodné, že Korovin objavil inovatívny smer sám bez toho, aby vedel o jeho vzhľade vo Francúzsku. Umelec navštívil Paríž 4 roky po tom, čo namaľoval „Portrét zborového dievčaťa“.

V čase vzniku obrazu v Rusku boli na vrchole popularity Putujúci, oddaní realizmu, vitalite a výchovnému poslaniu umenia. Hrubými ťahmi maľovaný portrét škaredého dievčaťa sediaceho v neprirodzenej póze nič nenaučil. Dielo bolo vnímané ako výzva, výsmech kráse. Ale Konstantin Korovin prijal kritiku filozoficky a neodchýlil sa od svojho zvoleného štýlu.

Svoje prvé diela vytvoril maliar inovatívnym spôsobom v obci Žukovka, na chate učiteľa Polenova. Tieto prvé impresionistické diela boli spojené ako „Žukovov cyklus“.

Hlavným cieľom Konstantina Korovina bolo sprostredkovať svetlo a vzduch na plátne. Obraz „Pri čajovom stole“ je jasným dôkazom splnenia úlohy. Kompozícia plátna je postavená v súlade s umeleckým smerom impresionizmu - ako náhodný rám. Postavy sú uvoľnené, stred kompozície posunutý, pravý okraj plátna akoby odrezaný.

Modernistické obrazy je ťažké zaradiť do jedného žánru: obsahujú prvky portrétov, krajiny a zátišia. Vidno to v Korovinových raných impresionistických dielach „V člne“ a „Moskvorecký most“.

U Mamontova sa maliar stretol so Serovom. Kolegovia išli cestovať po severe, kde sa objavili diela „Arktický oceán“ a „Dedina na severe“. Obraz „Zima v Laponsku“ kúpil majiteľ galérie.

Výlet na Krym a Gurzuf s Mamontovom bol inšpirovaný obrazmi „Krym. Gurzuf“ a „Mólo v Gurzufe“. Korovin robil náčrty, keď cestoval autom po regióne Čierneho mora: zastavoval sa na miestach, ktoré sa mu páčili, a kreslil krajinky.

V roku 1888 filantrop financoval cestu Konstantina Korovina do Francúzska. Objavili sa tam slávne obrazy „Paríž“. Boulevard des Capucines, „Parížska kaviareň“, „Po daždi“, ktorým sa umelec inšpiroval starobylým mestom na brehu Seiny. V Paríži, ktorý maliar tak miloval, sa stretol s impresionistami, ktorí ho ohromili technikou podania farieb. Po návrate majster učil na maliarskej škole hlavného mesta a po niekoľkých rokoch sa stal akademikom.

Konstantin Alekseevich je známy ako talentovaný tvorca zátiší s kvetmi, ktorých sú v jeho dedičstve desiatky. Majster si obľúbil najmä orgován a ruže. Ako všetky diela modernistov, aj Korovinove zátišia a krajiny je najlepšie vidieť z diaľky. Umelec vzdal hold všetkým ročným obdobiam: jeho galéria predstavuje jeseň, zimu, jar a leto.

Vypuknutie prvej svetovej vojny prinútilo Korovina ísť na front, kde radil armáde v otázkach maskovania. Konstantin Korovin unikol represiám po októbrovej revolúcii: po úpadku podnikania sa rodina presťahovala z kupeckej triedy do buržoáznej triedy.

Nová vláda poverila umelca organizáciou aukcií a výstav, zaznamenávaním a uchovávaním umeleckých pamiatok. Korovin učil v štátnych dielňach, spolupracoval s divadlami a ochotne maľoval kulisy. Po prijatí zmien v systéme sa Konstantin Alekseevič vyhýbal politike a utiekol buď na Krym, alebo do svojej chaty v Ochotine pri Jaroslavli.

V 20-tych rokoch sa politika priblížila k pánovi: dača bola odvezená, byt hlavného mesta bol „zahustený“. V roku 1923 na naliehanie modernistu emigroval do Francúzska, pričom svoj odchod vysvetlil potrebou liečiť svojho syna.

Život v kedysi milovanom Paríži sa ukázal ako ťažký. Modernisti vyšli z módy, nedostatok peňazí bol vyčerpávajúci, priatelia zostali v Rusku. Konstantinovi Korovinovi chýbala vlasť, Abramtsevo a Ochotino. Ku všetkým nešťastiam sa pridala aj strata zraku. Aby sa udržal zaneprázdnený, umelec sa chopil svojich memoárov a objavil svoj spisovateľský talent. Písal príbehy a memoáre, čím napĺňal túžbu po práci s farbami.

Po odchode z Ruska zanechal maliar svoje dielo galeristovi Kreitorovi. Ukázalo sa, že je podvodník a keď vzal plátna, zmizol. Obrazy prvého ruského impresionistu dnes možno vidieť v Ruskom múzeu v meste na Neve.

Osobný život

Maliar sa v mladosti zoznámil so svojou budúcou manželkou Annou Fidlerovou. Konstantin zobrazil svoje milované dievča na obraze „Papierové lucerny“. Korovin sa tajne stretol so zborovou dievčinou Annou a pár sa po narodení prvého dieťaťa vydal uličkou. Čoskoro chlapec zomrel, za čo sa Konstantin Korovin obviňoval: v dome vládla chudoba, neboli peniaze na lekárov ani lieky pre jeho chorého syna.

Romantika sa zo vzťahu manželov vyparila, ale Korovin nemohol opustiť svoju manželku a syna. Vzťah s Nadeždou Komarovskou sa pre neho ukázal ako odbytisko. Herečka sa nazýva zákonná manželka Konstantina Alekseeviča.

Konstantin Korovin sa rozišiel so ženou, ktorú miloval, a emigroval do Paríža s Annou a jeho druhým synom Aljošom, invalidom. V 16 rokoch Alexeyho zrazila električka a zostal bez nôh. Chlapec prevzal po otcovi talent na kreslenie a stal sa umelcom.

Depresia jeho syna a choroba jeho manželky (angina pectoris) sa pre Konstantina Korovina stali stálym zdrojom utrpenia. Bol roztrhaný pri hľadaní peňazí, vyčerpaný, hľadal si prácu na čiastočný úväzok. Doma ho čakala podráždená manželka a zachmúrený syn, u príbuzných umelec nenašiel podporu ani pochopenie.

Smrť

Umelec zomrel nečakane: zomrel v septembri 1939 na infarkt na parížskej ulici. Mater mal 77 rokov. Konstantin Korovin bol pochovaný na cintoríne Sainte-Genevieve-des-Bois. Dva roky pred smrťou sa kamarátovi priznal, že pociťuje hroznú samotu.

Pohreb prvého ruského modernistu pripomínal rozlúčku so žobrákom: nenašli sa ľudia ochotní dať peniaze za dôstojnú rozlúčku s Korovinom.

V roku 1950, 11 rokov po smrti svojho otca, si Alexej Korovin vzal život.

Tvorba

• 1883 – „Portrét zborového dievčaťa“
• 1888 – „Na člne“
• 1888 – „Pri čajovom stole“
• 1890 – „Parížska kaviareň“
• 1894 – „Zima v Laponsku“
• 1896 – „Papierové lampáše“
• 1906 – „Boulevard des Capucines“
• 1913 – Severný ľadový oceán
• 1914 – „Mólo v Gurzufe“
• 1914 – „Moskvorecký most“
• 1915 – „orgován“
• 1916 – „Bazár“
• 1917 – „Krym. Gurzuf
• 1921 – „Portrét F. I. Chaliapina“
• 1922 – „Zátišie s modrou vázou“
• 1923 – „Ruže“
• 1930 – „Zimná krajina“
• 1938 – „Autoportrét“