"Plačúca žena" od Picassa - jeden z obrazov dvadsiateho storočia
Metropolitné múzeum otvorilo výstavu „Picassova plačúca žena“, ktorá obsahuje viac ako 70 portrétov žien vytvorených počas dvadsiatich rokov – od začiatku 20. do začiatku 40. rokov. Výstava vyvolala veľký rozruch, ako každá rozsiahla výstava Picassa, ktorý je všeobecne považovaný za najväčšieho umelca dvadsiateho storočia – jediného porovnateľného s obrami baroka. Picassovo dielo, úzko späté s dramatickými udalosťami nášho storočia, nás núti zamyslieť sa nielen nad tromi ženami, ktorých portréty sú prezentované na výstave - Olgou Khokhlovou, Dorou Maar a Marie-Therese Walterovou, ale aj nad hlavnými konfliktami storočia. . O výstave píše umelecký kritik ARKADIY IPPOLITOV.
V roku 1937 Picasso namaľoval „Plačúcu ženu“. Zobrazuje ženskú tvár zdeformovanú agóniou. Divák môže len hádať, že ide o tvár, keďže portrét vystupuje z chaosu strnulých geometrických línií. Skutočné proporcie sú porušené a sú podriadené jednej myšlienke: sprostredkovať utrpenie, ktoré mení tvár na niečo hrozné, neforemné, monštruózne. Umelec bol v tejto úlohe úplne úspešný a Picassova fantastická fatamorgána pripomína niektoré neskoršie učebnicové fotografie. Napríklad dokumentárne fotografie vzlykajúcich Čechov, ktorí sa hnali do ulíc, aby privítali vstup nemeckých vojsk do Prahy v roku 1939. Kŕče plaču im znetvorujú tváre, no ruky majú zdvihnuté vo fašistickom pozdrave. Takže o necelé dva roky neskôr realita prekonala „šokujúceho“ Picassa.
„Plačúca žena“ pochádza z októbra 1937. O niečo skôr, v máji, vytvoril svoju slávnu „Guernicu“, napísanú pod vplyvom udalostí španielskej občianskej vojny. 26. apríla 1937 nemecké lietadlá na príkaz generála Franca zbombardovali mesto Guernica a takmer ho vymazali z povrchu Zeme. Fotografie zničenej Guernice sa okamžite objavili vo francúzskych novinách. Ukázalo sa, že zničenie mesta nebolo ani najväčším, ani najkrvavejším vojnovým zločinom dvadsiateho storočia, no medzinárodné spoločenstvo, ktoré si na takéto akcie ešte nezvyklo, bolo strašne deprimované. Picasso napísal otvorený list proti Francovmu režimu a vytvoril obraz, ktorý najlepšie vystihuje jeho vlastné poetické riadky: „...plač detí, plač žien, plač vtákov, plač kvetov, plač kameňov a trámy...“
„Plačúca žena“ bol akýmsi dodatkom k „Guernici“. Mnohí bádatelia spájajú tento obraz s jednou z postáv na veľkom plátne a hoci medzi nimi nie je priama podobnosť, je zrejmé, že obe diela spolu úzko súvisia. „Plačica žena“ sa zvyčajne považuje v kontexte spoločenských gest veľkého umelca, ktoré pre neho vo všeobecnosti nie sú príliš charakteristické. A skutočnosť, že výstava ženských portrétov, zdanlivo otvorene lyrických, sa na prvý pohľad nazývala „Picassova plačúca žena“, vyvoláva určité zmätok.
V roku 1937, keď Picasso vytvoril množstvo obrazov, grafík a kresieb venovaných španielskym udalostiam, bol jeho život navonok pokojný a šťastný. Spolu so svojou priateľkou Dorou Maar si umelec prenajíma ateliér v centre Paríža a cestuje na juh Francúzska a Švajčiarska. Zoznámila Picassa s Georgesom Bataillem, filozofom a spisovateľom, autorom politicko-ekonomických, etnologických a kultúrnych diel, ako aj príbehov a románov. Bataille sa stal pomerne blízkym priateľom Picassa a v umelcovom ateliéri sa často konali stretnutia spoločnosti estétov, ktorú založil tento obdivovateľ markíza de Sade. Picassove diela tejto doby sa vyznačujú intenzívnou erotikou, viditeľnou na obrazoch mladej Marie-Thérèse Walterovej. Blond kráska sa stala Picassovou obľúbenou múzou a pózovala mu takmer častejšie ako Dora Maar. Výsledné kompozície však možno nazvať portrétmi veľmi podmienene - ich hlavnou témou bola magická dokonalosť zaoblených tvarov a línií.
Paralelne s týmto druhom diel oslavujúcich radosť zo života Picasso maľoval ženské postavy, ktoré sa svojou fantáziou premenili na strašné surrealistické príšery, ako v obraze „Dievčatá s toy Ship“, tiež z roku 1937. Všetko to vyvrcholí vo filme „Woman Česajúca si vlasy“ z roku 1940. Nahá ženská postava tu pôsobí ako hrozivá chiméra. Netreba dodávať, že táto vec sa stala alegóriou hrôzy, do ktorej sa Francúzsko ponorilo. Paradoxne však v „Plačúcej žene“ a „Žena, ktorá si češe vlasy“ a v zdeformovaných ženských tvárach „Guernica“ možno rozoznať aj črty Dory Maarovej a Marie-Therese Walterovej. A názov výstavy Picassových ženských portrétov nie je v žiadnom prípade náhodný.
(Končí na strane 13)
Na javisku "syntetický kubizmus" (1912-1917) Picassove diela nadobúdajú dekoratívny a kontrastný charakter. Obrazy väčšinou zobrazujú zátišia s rôznymi predmetmi: hudobné nástroje, noty, fľaše vína, fajky, príbory, plagáty a pod. Picasso a Braque vo svojich dielach používali aj skutočné predmety: tapety, piesok, laná atď.
Ich prvé práce boli koláže "Zátišie s prúteným kreslom" (1912)
A "Gitara (metal)" (1914).
Bol vytvorený, inšpirovaný dielom Picassa Millenium Bridge (Most milénia) v Londýne.
Prvá svetová vojna však prerušila kubické experimenty Picassa a Georgesa Braquea, čo znamenalo novú etapu v živote umelca - "obdobie klasicizmu" (1917-1925). Práve v tom čase sa zaľúbil do ruskej tanečnice Oľga Khokhlová z baletného súboru Sergeja Diaghileva, pre ktorého predstavenia Picasso vytvoril kulisy a kostýmy. Čoskoro sa vezmú a narodí sa im syn Paulo.
Picasso a Olga Khokhlova na pozadí plagátu k baletu Parade, 1917
Pablo Picasso a Olga Khokhlova v Biarizze, 1918
Olga Khokhlova v kresle, 1917
Picasso z avantgardného bohémskeho prostredia Paríža sa ocitá v atmosfére klasického baletu a antického Ríma. Úplne noví ľudia, nová tvorivá skúsenosť v oblasti divadelnej scénografie. Celé prostredie volá po realizme, figuratívnosti kresby a Picasso na tieto zmeny vo svojom živote reaguje. Od tej doby starodávna klasika, ale svojim spôsobom, určovala štýl jeho diel. Okrem toho umelec vedie pre seba nový spôsob života - pohybuje sa v slušnom sekulárnom prostredí, ku ktorému priťahuje jeho ruská manželka. Udržiavajú si blízke vzťahy v baletnom svete, majú bohatý dom, zúčastňujú sa spoločenských podujatí a tancujú na kostýmových plesoch. Oľga a syn sa stávajú hlavnými postavami, ktoré žijú v jeho obrazoch.
Portrét Olgy v kresle, 1917
Zdroj, 1921
Olga v myšlienkach, 1923
Materstvo, 1921
Oľga, 1923
Umelcov syn oblečený ako harlekýn (Portrét Paula), 1924
A potom tu bol tento obrázok "Tanec, traja tanečníci, traja tanečníci" (1925).
Zlomené čiary, zdeformované postavy zovreté vo zveráku v tesnom priestore, divoké, žiarivé farby, deformácia proporcií, groteska – tak môžeme charakterizovať to, čo vidíme na tomto obrázku. Ale Oľga už nebola milovanou manželkou, bola podráždená, napätá svojím spoločenským dekórom a záľubou vo večerných večierkoch, stačí sa pozrieť na ženskú postavu v strede - je to, ako keby bola ukrižovaná na kríži s osobitnou krutosťou, a tvár, sú dvaja, ak sa pozrieš rovno, a druhý so zlým úškrnom je vidieť, ak skloníš hlavu k pravému ramenu.
Jeho ďalšou vášňou bolo Mária Terézia Walterová, ktorý mal v čase ich náhodného stretnutia na ulici iba 17 rokov a Picasso mal 45 rokov.
Marie-Therese Walterová, 1927
Marie-Therese Walterová so psom svojej matky, 1930
Ich láska sa zhodovala s surrealistické experimenty Pablo (1925-1937). Inšpirovala ho k hľadaniu novej plasticity, na obrazoch tohto obdobia je úplne zvláštna, hladká a elastická línia – podmanivé mladé telo Marie-Therese diktovalo osobitú estetiku. Je rozpoznateľná na všetkých obrazoch - blondínka so svetlými očami, rímskym profilom a hladkými kontúrami tela.
Portrét Márie Terézie, 1937
Svetlé farby, jemné farby, jemnosť, sexualita - Picasso dokázal zachytiť podstatu tohto dievčaťa a prostredníctvom obrazov sprostredkoval jej jemnú povahu a ľahkosť.
A opakuje sa to aj na všetkých plátnach, kdekoľvek je to vyobrazené, proste esencia.
Žena v oranžovej barete a kožušinovom golieri (Marie Teresa), 1937
Žena pri okne (Maria Teresa), 1936
Sen, 1932
A dokonca aj tento obrázok.
Plačúca žena, 1937
Picasso zachytil svoju novú lásku Doru Maar, ktorý bol s ním počas celých rokov 1935-1945.
Výtvarníčka a profesionálna fotografka sa pohybovala v okruhu surrealistov, kde ho spoznala. Jej nervozitu a zraniteľnosť zachytáva séria portrétov tzv "Plačúca žena".
Plačúca žena, 1937
Plačúca žena so šatkou, 1937
Najvýznamnejším obrazom 20. storočia bol "Guernica (1937), napísané doslova mesiac po hrozných správach o bombardovaní španielskeho mesta Guernica, ktoré bolo bombardované niekoľko hodín po sebe, pričom zhodilo niekoľko tisíc nábojov, ktoré ho úplne vymazali z povrchu zemského.
Picasso bol jedným z prvých, ktorí na tieto hrozné udalosti reagovali bolesťou a namaľoval obraz v kubistickom štýle čiernobielo.
Vidíme trpiacich ľudí, zvieratá a budovy premenené násilím a chaosom. Scény smrti, násilia, brutality, utrpenia a bezmocnosti sú zobrazené takmer realisticky, bez uvedenia ich bezprostredných príčin, a výber čiernobielej palety odráža nezáživnú povahu vojny. Pozrite sa na ženu naľavo s očami vyvalenými od hrôzy, v rukách zviera mŕtve dieťa a z jej úst s vyplazeným jazykom sa ozýva neľudský výkrik bolesti a hlbokého utrpenia, niekde nad výbuchom bomby a ďalej vpravo - postava so zdesene zdvihnutými rukami, chytená v ohnivej pasci hore a dole, v strede - kôň padajúci v agónii, prebodnutý kopijou, pod ním je mŕtvy, rozštvrtený vojak, ktorého odrezaná ruka je stále zvierajúc úlomok meča, z ktorého vyrastá kvet, vpravo dole sa k nemu v strede nakláňa ohromená žena, jej ľahostajný pohľad smeruje k trblietajúcej sa žiarovke, vpravo nad koňom vidíme starožitnú masku, ktorá , akoby svedok scén odohrávajúcich sa pred ním, akoby vplával do miestnosti cez okno so zapálenou lampou v rukách. To všetko vytvára depresívny, napätý, emocionálne silný vplyv a má to dobrý dôvod! Tento veľkolepý obraz bol vystavený na svetovej výstave v Paríži v roku 1937. Nie všetci kritici však akceptovali „Guernicu“: niektorí popierali maľbu jej umenie, nazývali plátno „propagandistickým dokumentom“, iní sa snažili obmedziť obsah maľby len na rámec konkrétnej udalosti a videli v nej iba obraz. o tragédii baskického ľudu. A madridský časopis „Sabado Graphico“ dokonca napísal: „Guernica – plátno obrovskej veľkosti – je hrozné. Možno je to to najhoršie, čo Pablo Picasso vo svojom živote vytvoril.".
Obraz holubice ako symbol mieru vytvoril Picasso v roku 1949. Zaujímavosťou však je, že tohto vtáka si nevybral on, ale jeho priateľ Louis Aragon, ktorý hľadal symbol na plagát Mierového kongresu. Jeho voľba padla na jednu z Picassových rytín zobrazujúcu holubicu. Nebola to abstraktná holubica, ale „portrét“ veľmi špecifického vtáka, ktorý dal Matisse Picassovi.
Tento holub sa stal prvým slávnym "Holubica mieru". Picasso nepovažoval túto kresbu za vrchol svojej kreativity, ale nenamietal proti Aragonovej voľbe. Len som mu sarkasticky poznamenal:
„Chudák! Vôbec nepozná holuby! Nežnosť holubice, aký nezmysel! Sú veľmi krutí. Mal som holuby, ktoré na smrť ukliali jednu nešťastnú holubicu, ktorá sa im nepáčila... Vypichli jej oči a roztrhali ju na kusy, je to hrozný pohľad! Dobrý symbol mieru!"
(Citát z knihy „Picasso“ od Henriho Gidela)
Neskôr tento obrázok prepracoval do grafickej podoby.
Holubičia tématika mu bola blízka ako nikomu inému. Holuby boli vždy prítomné v jeho živote, pretože jeho otec bol milovníkom týchto vtákov a choval holubník.
Picasso a holubica, Paríž, 1945
Picasso a holuby, Cannes, 1955
Táto téma sa často vyskytuje v jeho tvorbe.
Holuby, 1957
Holuby, 1957
Dieťa s holubicou, 1901
Vo veku 60 rokov sa Picasso začína zaujímať keramiky, vytvára obrovskú zbierku umne vyrezávaného riadu, hlinených džbánov, podobných gréckym vázam.
Keramika prekypuje zábavou a je mimoriadne talentovaná. Zdá sa, že umelec dokázal pri práci s hlinou preniesť svoj štýl tvorby na plátno.
Každý výrobok obsahuje široké, šibalské ťahy, vtipné detaily a veselé ťahy dláta. Človek má dojem, že hlina nebola vyrezávaná ručne, ale maľovaná štetcom. Samotné formy zároveň neuveriteľne presne vyjadrujú hravú náladu tvorcu a jeho nejednoznačný talent. Niektoré diela majú blízko k starovekým žánrom, zatiaľ čo iné sú vyrobené v španielskej palete 16-17 storočia.
Všetky Picassove keramické diela možno rozdeliť do dvoch typov - plochá keramika a objemová.
Ploché položky zahŕňajú množstvo tanierov, misiek a plochých tabliet. Nájdete tu predovšetkým jeho obľúbené témy: býčie zápasy, mytológiu, umelca a modelku, ženské obrázky, zvieratá, abstraktné témy. V počte postáv dominujú obľúbené sovy s ľudskou tvárou (v tom čase boli domácimi miláčikmi pána sova a koza).
Niektoré diela pripomínajú skôr skicu.
A trojrozmernú keramiku reprezentujú vázy a misy, ktoré upútajú svojou nepravidelnosťou a majú blízko k sochárstvu.
Picasso sa zaujímal o zábavu z „kríženia“ takého obyčajného predmetu, akým je váza, s rôznymi predmetmi. Objaví sa druh vlkolakov: váza pre vtáky, váza na tvár, váza pre ženy, váza s býkom.
Strom-sova-žena, 1951
Žena, 1955
Picasso sa celý život inšpiroval ženami, tie žijú v jeho obrazoch a inšpirujú iných umelcov.
Françoise Gilot
Portrét ženy v zelenom klobúku, 1947
Žena so sieťkou na vlasy, 1949
Jacqueline Rock
Jeho druhá legitímna a milovaná manželka, ktorá ho jednoducho zbožňovala, ho zbožňovala, postavila ho na piedestál a pokorne znášala Picassov zlý charakter. Jacqueline Roque bola veľmi krásna žena, drobná, štíhla a čiernovlasá, s úžasným profilom, v ktorom Picasso vždy videl podobnosti s postavami orientálnych háremov, ktoré viac ako raz zobrazovali Delacroix a Matisse, a potom on sám zachytil Jacqueline v obraz orientálnej krásy. Takmer 20 rokov bola takmer jeho jedinou modelkou, namaľoval jej okolo 400 portrétov.
Sediaca žena v tureckom kostýme (Jacqueline), 1955
Žena v tureckom kroji v kresle, 1955
Žena v ateliéri, 1956
Portrét ženy v zelených šatách, 1956
Hlava ženy, 1960
Hlava ženy, 1963
Jacqueline sediaca v kresle, 1964
Počas obdobia života a práce vo Valoris sa Picasso stretol s mladým dievčaťom, jeho fanúšikom, s ktorým sa nakrátko začal zaujímať. Tá ho inšpirovala k ráznej výtvarnej činnosti – do troch mesiacov namaľoval okolo 40 jej portrétov. Ľahko ich identifikujete podľa charakteristického detailu – hravého chvosta.
Portrét Sylvette Davidovej, 1954
Mimochodom, Brigitte Bardot prevzala jej štýl od Sylvetty.
Verejný obľúbenec, brilantný a svetoznámy umelec, bol neuveriteľne umelecký, čo sa odrážalo v jeho voľnom štýle.
Slávna vesta je prítomná na každej druhej fotografii Picassa a stelesňuje štýl a charakter. Vesta- ako znak statočnosti, dobrodružstva a večnej lásky k moru. Umelec k tomu pridal trochu umenia.
Napodobňoval som ho Andy Warhole
A Jean-Paul Gaultier.
Picasso výrazne prispel k modernému umeniu, stál pri jeho počiatkoch a inšpiroval napríklad iných umelcov Jackson Pollock(americký umelec, ideológ a vodca abstraktného expresionizmu, ktorý výrazne ovplyvnil umenie 2. polovice 20. storočia).
Jeho vplyv je vidieť na všetkom, navyše – je nepopierateľný značka, ktorý okamžite upúta pozornosť.
Móda
Tlač
Podnikateľské nápady
Picasso zostal pozadu 43 tisíc diel, ktorý má obrovský vplyv na umenie a stal sa jedným z najuznávanejších majstrov 20. storočia.
„Kedykoľvek chcem niečo povedať, poviem to tak, ako to mám
Mám pocit, že by sa to malo povedať." Pablo Picasso.
Keď sa narodil, pôrodná asistentka si myslela, že sa narodil mŕtve.
Picassa zachránil jeho strýko. „Lekári v tom čase fajčili veľké cigary a môj strýko
nebola výnimkou. Keď ma videl nehybne ležať,
vyfúkol mi do tváre dym, na čo som s grimasou spustila zúrivý rev.“
Hore: Pablo Picasso v Španielsku
Foto: LP / Roger-Viollet / Rex Features
Pablo Picasso sa narodil 25. októbra 1881 v meste Malaga v Anadalúzii.
provincie Španielska.
Pri krste dostal Picasso celé meno Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz a Picasso - čo bola podľa španielskeho zvyku séria mien
uctievaných svätých a rodinných príbuzných.
Picasso je priezvisko matky, ktoré Pablo prijal od priezviska svojho otca
sa mu zdal príliš obyčajný, okrem toho Picassov otec José Ruiz,
sám bol umelcom.
Top: Umelec Pablo Picasso v Mougins, Francúzsko v roku 1971
dva roky pred jeho smrťou.
Foto: AFP/Getty Images
Picassovo prvé slovo bolo "Piz" - čo je skratka pre "La piz"
čo v španielčine znamená ceruzka.
Picassova prvá maľba sa volala „Picador“
muž jazdiaci na koni v býčích zápasoch.
Picassova prvá výstava sa konala, keď mal 13 rokov.
v zadnej miestnosti predajne dáždnikov.
Vo veku 13 rokov Pablo Picasso brilantne vstúpil
Barcelonská akadémia výtvarných umení.
Ale v roku 1897, vo veku 16 rokov, prišiel do Madridu študovať na umeleckú školu.
"Prvé prijímanie" 1896 Obraz vytvoril 15-ročný Picasso
"Autoportrét". 1896
Technika: Olej na plátne Zbierka: Barcelona, Picasso Museum
"Vedomosti a milosrdenstva." 1897 Obraz namaľoval 16-ročný Pablo Picasso.
Už ako dospelý a keď raz navštívil výstavu detských kresieb, Picasso povedal:
„V ich veku som kreslil ako Raphael, ale trvalo mi to celý život
naučiť sa kresliť ako oni."
Pablo Picasso namaľoval svoje majstrovské dielo v roku 1901,
keď mal umelec iba 20 rokov.
Picassa raz vypočúvala polícia za krádež Mony Lisy.
Po zmiznutí obrazu z parížskeho Louvru v roku 1911 básnik a „priateľ“
Guillaume Apollinaire ukázal prstom na Picassa.
Dieťa a holubica, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
v súčasnosti vystavený ako súčasť výstavy Courtauld Gallery Becoming Picasso.
Obrázok: Súkromná zbierka.
Picasso spálil niekoľko svojich obrazov, keď bol ctižiadostivým umelcom v Paríži.
aby sa udržali v teple.
Hore: Piják absintu 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
Foto: Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Pablo Picasso. Žehliaca žena, 1904
Toto dielo údajne obsahuje zamaskovaný Picassov autoportrét!
Picassova sestra Conchita zomrela na záškrt v roku 1895.
Picasso sa stretol s francúzskym umelcom Henrim Matissom v roku 1905
v dome spisovateľky Gertrúdy Steinovej.
Top: Gnome-Dancer, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
v súčasnosti vystavený ako súčasť výstavy Courtauld Gallery Becoming Picasso.
Foto: Picassovo múzeum, Barcelona (gasull Fotografia)
Pablo Picasso. Žena s vranou. 1904
Picasso mal veľa mileniek.
Ženy z Picassa - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Hrajú: Marie Therese Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...
Prvou manželkou Pabla Picassa bola ruská balerína Olga Khokhlova.
Na jar roku 1917 básnik Jean Cocteau, ktorý spolupracoval so Sergejom Diaghilevom,
pozval Picassa, aby urobil náčrty kostýmov a scenérie pre budúci balet.
Umelec odišiel pracovať do Ríma, kde sa zamiloval do jedného z tanečníkov skupiny Diaghilev -
Oľga Khokhlová. Diaghilev, ktorý si všimol Picassov záujem o balerínu, to považoval za svoju povinnosť
varovať horúce španielske hrable, že ruské dievčatá to nemajú ľahké -
mal by si si ich vziať...
Zosobášili sa v roku 1918. Svadba sa konala v parížskej pravoslávnej katedrále
Alexander Nevsky, medzi hosťami a svedkami boli Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
Gertrúda Steinová, Matisse.
Picasso bol presvedčený, že sa ožení na celý život, a teda aj jeho manželská zmluva
obsahovali článok o tom, že ich majetok je spoločný.
V prípade rozvodu to znamenalo rozdeliť si to rovným dielom vrátane všetkých obrazov.
A v roku 1921 sa im narodil syn Paul.
Manželskému páru však život nevyšiel...
ale toto bola Pablova jediná oficiálna manželka,
neboli rozvedení.
Pablo Picasso a Olga Khokhlova.
Pablo Picasso.Olga.
Picasso ju veľa namaľoval čisto realistickým spôsobom, na čom ona sama trvala
baletka, ktorá nemala rada experimenty v maľovaní, ktorým nerozumela.
"Chcem," povedala, "rozpoznať svoju tvár."
Pablo Picasso. Portrét Olgy Khokhlovej.
Francoise Gilot.
Tejto úžasnej žene sa podarilo naplniť Picassa silou bez toho, aby plytvala svojou silou.
Dala mu dve deti a podarilo sa jej dokázať, že rodinná idylka nie je utópia,
ale realita, ktorá existuje pre slobodných a milujúcich ľudí.
Deti Françoise a Pabla dostali priezvisko Picasso a po umelcovej smrti sa nimi stali
vlastníkov časti jeho majetku.
Sama Françoise ukončila vzťah s umelcom po tom, čo sa dozvedela o jeho nevere.
Na rozdiel od mnohých majstrových milencov sa Françoise Gilot nezbláznila a nespáchala samovraždu.
S pocitom, že milostný príbeh sa skončil, opustila Picassa,
bez toho, aby mu dali možnosť pridať sa na zoznam opustených a zničených žien.
Po vydaní knihy „Môj život s Picassom“ išla Françoise Gilot do značnej miery proti vôli umelca,
ale získal svetovú slávu.
Francoise Gilot a Picasso.
S Françoise a deťmi.
Picasso mal štyri deti z troch žien.
Hore: Pablo Picasso s dvoma deťmi svojej milenky Françoise Gilot,
Claude Picasso (vľavo) a Paloma Picasso.
Foto: REX
Deti Picasso. Claude a Paloma. Paríž.
Marie-Therese Walterová mu porodila dcéru Mayu.
Svoju druhú manželku Jacqueline Rock si vzal, keď mal 79 rokov (ona mala 27).
Jacqueline zostáva Picassovou poslednou a vernou ženou a stará sa oňho,
už chorý, slepý a nedoslýchavý, až do svojej smrti.
Picasso. Jacqueline so skríženými rukami, 1954
Jednou z mnohých Picassových múz bol jazvečík Lump.
(presne tak, na nemecký spôsob. Lump v nemčine znamená „kanál“).
Pes patril fotografovi Davidovi Douglasovi Duncanovi.
Zomrela týždeň pred Picassom.
V tvorbe Pabla Picassa je niekoľko období: modrá, ružová, africká...
"Modré" obdobie (1901-1904) zahŕňa diela vytvorené v rokoch 1901 až 1904.
Šedomodré a modrozelené hlboké studené farby, farby smútku a skľúčenosti, neustále
sú v nich prítomné. Picasso nazval modrú „farbou všetkých farieb“.
Častými námetmi týchto obrazov sú vychudnuté matky s deťmi, trampi, žobráci a slepci.
„Žobrák starý muž s chlapcom“ (1903) Múzeum výtvarných umení, Moskva.
"Matka a dieťa" (1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, USA)
Raňajky slepého muža." Zbierka z roku 1903: New York, Metropolitné múzeum umenia
„Obdobie ruží“ (1904 – 1906) sa vyznačuje veselšími tónmi – okrovou
a ružová, ako aj stabilné témy obrazov - harlekýni, potulní herci,
akrobati
Fascinovaný komikmi, ktorí sa stali modelmi jeho obrazov, často navštevoval cirkus Medrano;
v tom čase bol harlekýn obľúbenou postavou Picassa.
Pablo Picasso, dvaja akrobati so psom, 1905
Pablo Picasso, Chlapec s fajkou, 1905
"Africké" obdobie (1907 - 1909)
V roku 1907 sa objavil slávny „Les Demoiselles d'Avignon“. Umelec na nich pracoval viac ako rok -
dlho a opatrne, keďže na svojich iných obrazoch predtým nepracoval.
Prvou reakciou verejnosti je šok. Matisse sa rozzúril. Dokonca ani väčšina mojich priateľov túto prácu neprijala.
"Zdá sa mi, že si nás chcel nakŕmiť oakum alebo nám dať napiť benzín," -
povedal umelec Georges Braque, Picassov nový priateľ. Škandalózny obraz, ktorého názov dal
básnika A. Salmona, bola prvým krokom maľby na ceste ku kubizmu a mnohí historici umenia sa domnievajú
jeho východiskom pre súčasné umenie.
Kráľovná Izabela 1908 kubizmus Múzeum výtvarných umení Moskva.
Picasso bol tiež spisovateľ. Napísal okolo 300 básní a dve divadelné hry.
Hore: Harlekýn a spoločník, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
v súčasnosti vystavený ako súčasť výstavy Courtauld Gallery Becoming Picasso.
Foto: Štátne Puškinovo múzeum, Moskva
Akrobati.Matka a syn.1905
Pablo Picasso. Milenci. 1923
Picassova maľba „Nahé, zelené listy a poprsie“, ktorá ho zobrazuje
milenka Marie-Thérèse Walter, bola predaná v aukcii za 106,5 milióna dolárov.
To prekonalo rekord v počte obrazov predaných na aukcii,
ktorý zasadil Munchov obraz „Výkrik“.
Picassove obrazy boli ukradnuté častejšie ako ktorýkoľvek iný umelec.
Chýba 550 jeho diel.
Hore: Plačúca žena 1937 od Pabla Picassa
Foto: Guy Bell/Alamy
Spolu s Georgesom Braqueom založil Picasso kubizmus.
Pracoval tiež v nasledujúcich štýloch:
neoklasicizmus (1918 - 1925)
Surrealizmus (1925 - 1936) atď.
Pablo Picasso. Dve čítajúce dievčatá.
Picasso daroval svoje sochy spoločnosti v Chicagu v USA v roku 1967.
Svojim priateľom daroval nepodpísané obrazy.
Povedal: inak ich predáš, keď zomriem.
V posledných rokoch žila Olga Khokhlova v Cannes úplne sama.
Bola dlho bolestivo chorá a 11. februára 1955 zomrela na rakovinu.
v mestskej nemocnici. Na pohrebe sa zúčastnil len jej syn a pár priateľov.
V tom čase bol Picasso v Paríži dokončovať obraz „Ženy Alžírska“ a neprišiel.
Dve Picassove milenky, Marie-Thérèse Walter a Jacqueline Roque (ktorá sa stala jeho manželkou)
spáchal samovraždu. Mária Terézia sa obesila štyri roky po jeho smrti.
Rock sa zastrelila v roku 1986, 13 rokov po Picassovej smrti.
Matka Pabla Picassa povedala: „S mojím synom, ktorý bol stvorený len pre seba
a pre nikoho iného nemôže byť žiadna žena šťastná.“
Vrch: Sediaci harlekýn, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
v súčasnosti vystavený ako súčasť výstavy Courtauld Gallery Becoming Picasso.
Foto: Metropolitné múzeum umenia Metropolitné múzeum umenia / Art Resource / Scala, Florencia
Podľa príslovia je Španielsko krajinou, kde muži pohŕdajú sexom,
ale žijú pre neho. "Ráno - kostol, popoludní - býčie zápasy, večer - bordel" -
Picasso sa nábožensky držal tohto kréda španielskych machov.
Samotný umelec povedal, že umenie a sexualita sú jedna a tá istá vec.
Pablo Picasso a Jean Cacteau na býčích zápasoch vo Vallauris v roku 1955
Hore: Guernica Pabla Picassa, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia v Madride.
Picassova maľba „Guernica“ (1937). Guernica je malé baskické mestečko v severnom Španielsku, 1. mája 1937 prakticky vymazané z povrchu Zeme nemeckými lietadlami.
Jedného dňa gestapo prepadlo Picassov dom. Nacistický dôstojník, ktorý videl na stole fotografiu Guernice, sa spýtal: „Urobil si to? "Nie," odpovedal umelec, "vy ste to urobili."
Počas druhej svetovej vojny žije Picasso vo Francúzsku, kde sa zblížil s komunistami -
členovia odboja (v roku 1944 Picasso dokonca vstúpil do francúzskej komunistickej strany).
V roku 1949 Picasso namaľoval svoju slávnu „Holubicu mieru“ na plagát
Svetový mierový kongres v Paríži.
Na fotografii: Picasso maľuje holubicu na stenu svojho domu v Mougins. augusta 1955.
Picassove posledné slová boli „Pite pre mňa, pite pre moje zdravie,
vieš, že už nemôžem piť."
Zomrel, keď on a jeho manželka Jacqueline Rock bavili priateľov pri večeri.
Picasso bol pochovaný v areáli hradu, ktorý kúpil v roku 1958
vo Vauvenargues na juhu Francúzska.
Mal 91 rokov. Krátko pred smrťou sa vyznamenal svojím prorockým darom
umelec povedal:
„Moja smrť bude stroskotaním lode.
Keď zomrie veľká loď, všetko okolo nej sa nasaje do krátera.“
A tak sa aj stalo. Jeho vnuk Pablito požiadal, aby sa mohol zúčastniť pohrebu,
ale umelcova posledná manželka Jacqueline Rock odmietla.
V deň pohrebu Pablito vypil fľašu decoloranu, bieliacej chemikálie.
kvapalina. Pablito sa nepodarilo zachrániť.
Pochovali ho do rovnakého hrobu na cintoríne v Cannes, kde spočíva Oľgin popol.
6. júna 1975 zomrel 54-ročný Paul Picasso na cirhózu pečene.
Jeho dve deti sú Marina a Bernard, posledná manželka Pabla Picassa Jacqueline
a ďalšie tri nemanželské deti - Maya (dcéra Marie-Therese Walterovej),
Claude a Paloma (deti Françoise Gilot) boli uznaní za umelcových dedičov.
Začali sa dlhé boje o dedičstvo
Marina Picasso, ktorá zdedila slávne sídlo svojho starého otca „The Residence of the King“ v Cannes,
žije tam s dospelou dcérou a synom a tromi adoptovanými vietnamskými deťmi.
Nerobí medzi nimi rozdiel a už urobila závet, podľa ktorého
po jej smrti sa celý jej obrovský majetok rozdelí na päť rovnakých častí.
Marina vytvorila nadáciu nesúcu jej meno, ktorá bola postavená na predmestí Ho Či Minova mesta
dedina 24 domov pre 360 vietnamských sirôt.
„Lásku k deťom som zdedila po babičke,“ zdôrazňuje Marina.
Olga bola jediná osoba z celého klanu Picasso, ktorá nás, vnúčatá, liečila,
s nežnosťou a pozornosťou. A moja kniha „Deti žijúce na konci sveta“ je z veľkej časti
napísal s cieľom obnoviť jej dobré meno.
Komentáre
2016Alexander, Belgorod
31. marca
Úžasný, úžasný obraz. Vonkajšia krása a hlboká prázdnota a bolesť vo vnútri. Aké je to moderné, koľko je teraz takých žien!
2015
2013
Roman, Petrohrad
17. december
Obrázok je veľmi krásny! Mám doma visiacu úplne identickú kópiu (v oleji), presne ako originál, presne rovnakej veľkosti. Tento obrázok vytvoril veľmi dobrý umelec. Som rád, že mám tento obrázok doma, len sa ho neviem nabažiť.
Ponúkli 120 tisíc rubľov, ale ja to naozaj nechcem predať; je to príliš dobrá kópia))
Paul,
29. mája
Úžasný obraz, nezvyčajná škála farieb. Oplatí sa pozerať naživo, búrka pocitov.
Miláno, Soči
27. marca
Páči sa mi tento obrázok!! Umelec vyjadruje svoje pocity a emocionalitu. Keďže umelci vždy zanechajú kúsok seba, aj keď malý, nechajú ho. Tu umelec jasne vyjadril svoju bolesť, ako zle a smutne sa cítil. Pablo Picasso zradil výraz geometrické útvary chcel zrejme vtedy, keď plačeme, vyjadriť, čo sa v nás deje.Je mi toho dievčaťa veľmi ľúto.
Kirill, Kovrov
3. marca
Z obrázku na nás hľadí žena bezodnými očami plnými smútku a bolesti.V rukách drží vreckovku,ktorú pevne zviera v zuboch,akoby znášala neznesiteľnú bolesť.Len táto bolesť nie je fyzická,ale Obrázok vyjadruje veľmi silný pocit smútku a túžby, ktorá je veľmi nezvyčajná, pretože obraz je namaľovaný pestrými a sýtymi farbami.Za chrbtom ženy je žltá stena, ktorá symbolizuje šťastný svet okolo nej, ktorý nezdieľa jej smútok.Žena má slzy na lícach, ale nemá žiadne v očiach.Toto ukazuje, že smútok prechádza.Čas lieči.
2012
Olya-la, Krasnojarsk
1. novembra
Na tomto obrázku vidím nielen smútok ženy, ale aj jej vnútorné zážitky
Alexej,
10. júna
Pochopenie si vyžaduje usilovnosť. Preto je to umenie, niečo, čo v prírode neuvidíte! Po 1000. obraze sa podstata začína skrývať hlbšie v detailoch.
Päťročný, Chabarovsk
27. mája
Ako dieťa ma tento obrázok v časopise „Veda a život“ skutočne vystrašil. Navyše tam bol jedovatý komentár, že sa zistilo, že niektorí pacienti vidia svet presne ako Picasso. Čo vedie k záveru: nebol chorý...
Po rokoch som si však uvedomil, že všetko je oveľa hlbšie a lepšie. Novinám by sa však v otázkach umenia nemalo dôverovať.
Dima, Záporožie
15. januára
Akési zvláštne. (nejaký druh idiocie (komentár od inej osoby))
2011
2010
Marusya, Barnaul
28. decembra
Najviac ma prekvapuje, ako umelkyňa dokázala sprostredkovať ženský smútok pomocou čistých, jasných a sýtych farieb.
Tatyana, Volgodonsk
6. septembra
Presnejšie sa tento smútok nedá vyjadriť...
Valentína, Petrohrad
4. septembra
Skutočný smútok! Môžeš plakať aj sám!
Nasťa, Moskva
2. augusta
Mimochodom, tento obraz je najvýraznejší od Pabla Picassa. Je jasné, že smútok je taký, že horšie už byť nemôže.
Natália,
20. apríla
Pri kreslení mu asi bolo smutno...
2009
Natali, Moskva
7. novembra
a podľa môjho názoru je Dorin temperament vyjadrený veľmi presne
Jevgenij, Samara
28. októbra
Škoda tej ženy, umelec ju vážne zmrzačil. Tak to hučí.
Kolja, Luck
3. február
obrázok je skutočne pôsobivý. Hoci je to absolútne abstraktné, utrpenie ženy je vyjadrené efektívne a realisticky. Super.
Pablo Picasso 20. roky 20. storočia
Pablo Picasso. Sediaca žena (portrét Fernandy) 1909, 81×65 cm, olej, plátno
Každý pozná Pabla Picassa - brilantného umelca, ale len málo ľudí ho pozná zo strany, s ktorou sa obrátil k ženám. Pokojne ho možno nazvať ničiteľom – takmer každý, koho miloval, sa zbláznil alebo spáchal samovraždu. Hovoril, že ženy predlžujú život a ak mal o niekoho záujem, vytvoril celý rad diel. Presne pred 45 rokmi, vo veku 91 rokov, zomrel Picasso - pozývame vás, aby ste si pripomenuli umelcových sedem múz.
Fernanda Olivier
Picasso sa stretol so svojou modelkou Fernandou Olivier, jeho prvou veľkou láskou, v Paríži v roku 1904. Práve s objavením sa Fernandy získal Picassov ponurý obraz farbu. Boli mladí, rýchlo sa zblížili a prešli spolu chudobou a temnotou umelcovej prvej dekády v Paríži. Keď si ľudia začali kupovať jeho obrazy, ich vzťah už bol na konci. Picasso sa rozišiel so svojimi bývalými milencami bez ľútosti: stalo sa to s Fernandou, keď sa umelec stretol s Marcelle Humbertovou, ktorá sa stala jeho náklonnosťou počas trojročného obdobia kubizmu. Fernandin portrét „Žena s hruškami“ je jedným z prvých experimentov v období raného kubizmu.
Pablo Picasso, "Žena s hruškami (Fernanda)", 1909
Fernande Olivier, približne 1909
Oľga Khokhlová
Picasso sa stretol s baletkou Olgou Khokhlovou, jeho prvou manželkou a matkou jeho prvého dieťaťa, v Taliansku v roku 1917, keď pracoval na ruských sezónach. Diaghilev varoval Picassa, že s ruskými ženami nežartujú, ale vezmú si ich. Olga Khokhlova sa nielen stala Picassovou manželkou - oženil sa s ňou podľa pravoslávneho obradu. Po rozchode po 17 rokoch konfliktného rodinného života sa nikdy nerozviedli - Picasso nechcel rozdeliť majetok rovnako, čo si vyžadovali podmienky manželskej zmluvy.
Ochladenie jeho manželky prišlo spolu s ochladením buržoázneho života, ktorý Khokhlova tak milovala. Napätý vzťah sa odrážal v obrazoch - ak na začiatku ich milostného príbehu boli portréty Olgy realistické, potom v čase, keď sa manželstvo rozpadlo, Picasso ju namaľoval iba v štýle surrealizmu. „Žena s klobúkom“ vznikla v roku 1935, v roku, keď sa Olga dozvedela, že Picasso má dieťa s jeho milenkou Marie-Therese Walterovou. Hoci odišla sama, Picassa prenasledovala dlhé roky - jej smrť v roku 1955 priniesla umelcovi len úľavu. 
Pablo Picasso, "Žena s klobúkom (Olga)", 1935
Olga Khokhlova, približne 1917
Mária Terézia Walterová
Marie-Therese Walter sa objavila v Picassovom živote v roku 1927. Ona mala len 17, on už 45. Pred stretnutím s umelcom ani nepočula jeho meno. V roku 1935 sa Walterovi narodila dcéra Maya, ktorú navštevoval aj po rozchode s jej matkou. Mária Teresa dlhé roky písala svojmu bývalému milencovi nežné listy, ktoré čítal svojim novým priateľom. Štyri roky po Picassovej smrti spáchala samovraždu. Umelec ju zvyčajne zobrazoval ako blondínku s krátkym účesom, ale na portréte z roku 1937 sa objavuje svetlý make-up a maľované nechty - znamenie, že Picasso mal pomer s Dorou Maar. 
Pablo Picasso, „Portrét Márie Terézie“, 1937
Marie-Therese Walter, okolo roku 1928
Dora Maar
Dora Maar je tá istá „plačúca žena“ od Picassa. Tento dej odráža nielen umelcovo vnímanie charakteru tejto ženy, ale aj predvojnovú náladu v Európe. V čase ich zoznámenia v roku 1935 už bola Dora sama etablovanou umelkyňou a fotografkou – ich vzťah bol skôr intelektuálneho než romantického charakteru. Rozchod s Picassom po deväťročnom romániku priviedol Doru na psychiatrickú kliniku a v posledných rokoch viedla samotársky život. Tu je jeden z najznámejších obrazov zo série „plačúcich žien“. 
Pablo Picasso, "Plačica žena (Dora Maar)", 1937
Dora Maar, okolo roku 1955
Françoise Gilot
Françoise Gilot je jedinou ženou, ktorej sa to po desaťročnom romániku s Picassom podarilo dostať. Umelec sa v roku 1943 stretol s Françoise, ktorá bola dosť stará na to, aby sa stala jeho vnučkou, v reštaurácii – bola vynikajúca konverzátorka a postupom času ju Picasso začal potrebovať. Françoise mu porodila dve deti, syna Clauda a dcéru Palomu, a v roku 1953 s nimi odišla a stala sa jedinou ženou, ktorej sa podarilo uniknúť vplyvu Picassa bez psychických problémov – stala sa umelkyňou, dvakrát sa vydala a napísala. kniha o Picassovi, ktorá bola základom pre film Žiť život s Picassom s Anthonym Hopkinsom v hlavnej úlohe. Obraz „kvetinovej ženy“ sa objavil na jar roku 1946, keď umelec konečne presvedčil Françoise, aby sa k nemu presťahovala. 
Pablo Picasso, "Kvetinová žena (Françoise Gilot)", 1946
Francoise Gilot, 1973
Silveta Davidová
Sylvette David, s ktorou Picasso nikdy nemal blízky vzťah, sa v 50. rokoch stala umelcovou múzou - v roku 1954 mu niekoľkokrát zapózovala, výsledkom čoho bola celá séria diel - ľahko ich uhádnete podľa nadýchaného chvosta jej blond vlasy. Aféra so Sylvette sa nestala - dievča vždy sprevádzal jej ženích a ona sama sa cítila nepríjemne vedľa celebrity, ale stretnutie s veľkým umelcom jej hralo do rúk - Picasso jej dal jeden z portrétov a peniaze od jeho predaj sa jej podarilo kúpiť dom v Paríži. 
Pablo Picasso, „Portrét Sylvetty Davidovej v zelenom kresle“, 1954
Sylvette David, 1954
Jacqueline Rock
Hlavnou postavou jeho obrazov sa za posledných 20 rokov stala Jacqueline Roque – Picassova posledná láska a druhá oficiálna manželka. V čase, keď sa v roku 1953 spoznali, mala ona 27, on 73. Jacqueline tolerovala jeho ťažký charakter a volala ho monsignor – žil s ňou až do svojej smrti. Odchod Picassa znášala ťažko, balansovala na pokraji šialenstva a o 13 rokov neskôr, v predvečer retrospektívy jeho diel, sa zastrelila. „Jacqueline so skríženými rukami“ je jedným z najznámejších portrétov poslednej múzy Picassa. 
Pablo Picasso, Jacqueline so skríženými rukami, 1954
Jacqueline Rock, 1955
