Maľba je umenie vyjadriť neviditeľné cez viditeľné.

Eugene Fromentin.

Maľba a najmä jej „podcastový“ surrealizmus nie je žánrom, ktorému rozumie každý. Tí, ktorí nerozumejú, hádžu hlasné slová kritiky a tí, ktorí rozumejú, sú pripravení dať milióny za obrazy tohto žánru. Tu je obraz prvého a najznámejšieho zo surrealistov „Čas lietania“, ktorý má „dva tábory“ názorov. Niektorí kričia, že obraz nie je hoden všetkej slávy, ktorú má, zatiaľ čo iní sú pripravení pozerať sa na obraz celé hodiny a prijímať estetické potešenie...

Obraz surrealistu nesie veľmi hlboký význam. A z tohto významu sa vyvinie problém – čas bezcieľne plynúci.

V 20. storočí, v ktorom Dali žil, tento problém už existoval a už aj ľudí požieral. Mnohí neurobili absolútne nič užitočné pre nich a pre spoločnosť. Premrhali svoje životy. A v 21. storočí získava ešte väčšiu silu a tragédiu. Tínedžeri nečítajú, bezcieľne a bez úžitku sedia pred počítačmi a rôznymi vychytávkami. Práve naopak: na vlastnú škodu. A aj keby si Dali nepredstavoval význam jeho maľby v 21. storočí, vyvolalo to senzáciu a to je fakt.

V súčasnosti sa „plynúci čas“ stal predmetom sporov a konfliktov. Mnohí popierajú akýkoľvek význam, popierajú samotný zmysel a popierajú surrealizmus ako samotné umenie. Argumentujú, či si Dalí uvedomoval problémy 21. storočia, keď maľoval obraz v 20. storočí?

Napriek tomu sa „plynúci čas“ považuje za jeden z najdrahších a najznámejších obrazov umelca Salvadora Dalího.

Zdá sa mi, že v 20. storočí sa vyskytli problémy, ktoré veľmi ťažili na pleciach maliara. A otvoril nový žáner maľby s výkrikom zobrazeným na plátne a snažil sa ľuďom sprostredkovať: „nemrhajte drahocenným časom!“ A jeho výzva nebola prijatá ako poučný „príbeh“, ale ako majstrovské dielo žánru surrealizmu. Význam sa stráca v peniazoch, ktoré sa točia okolo plynúceho času. A tento kruh je uzavretý. Obraz, ktorý mal podľa autorovho predpokladu naučiť ľudí nestrácať čas, sa stal paradoxom: sám začal plytvať časom a peniazmi ľudí. Prečo človek potrebuje vo svojom dome obraz, ktorý bezcieľne visí? Prečo na to utrácať veľa peňazí? Nemyslím si, že Salvador namaľoval majstrovské dielo pre peniaze, pretože keď sú peniaze cieľom, nič z toho nie je.

„Čas lietania“ učí už niekoľko generácií nepremeškať, nestrácať vzácne sekundy života. Mnohí si cenia práve maľbu, práve prestíž: prejavili záujem o surrealizmus El Salvadoru, ale nevnímajú krik a význam vložený do plátna.

A teraz, keď je také dôležité ukázať ľuďom, že čas je cennejší ako diamanty, je obrázok relevantnejší a poučnejší ako kedykoľvek predtým. Okolo nej sa však točia len peniaze. To je nešťastné.

Podľa mňa by školy mali mať hodiny výtvarnej výchovy. Nielen kresba, ale maľba a zmysel maľby. Ukážte deťom slávne obrazy známych umelcov a odhaľte im význam ich výtvorov. Lebo práca umelcov, ktorí maľujú rovnakým spôsobom, ako píšu svoje diela básnici a spisovatelia, by sa nemala stať cieľom prestíže a peňazí. Nemyslím si, že preto sa TAKÉTO obrázky kreslia. Minimalizmus je, áno, hlúposť, za ktorú platia nemalé peniaze. A surrealizmus v niektorých exponátoch. Ale také maľby ako „plynúci čas“, „Malevichovo námestie“ atď. by nemali zbierať prach na niečích stenách, ale byť stredobodom pozornosti a reflexie každého v múzeách. O Čiernom námestí Kazimira Malevicha môžete celé dni polemizovať o tom, čo tým myslel, a v maľbe Salvadora Dalího nachádza z roka na rok nové pochopenia. Na to slúži maľba a umenie všeobecne. IMHO, ako by povedali Japonci.

Pretrvávanie pamäti Salvadora Dalího, alebo, ako je všeobecne známe, mäkké hodinky, sú snáď najobľúbenejším obrazom tohto majstra. Jediní ľudia, ktorí o tom nepočuli, sú tí, ktorí sú v informačnom vákuu v nejakej dedine bez kanalizácie.

Nuž, začnime náš „príbeh jedného obrazu“ možno jeho popisom, ktorý prívrženci hrochov tak milujú. Pre tých, ktorí nerozumejú, čo tým myslím, sú rozhovory o hrochoch náramné, najmä pre tých, ktorí aspoň raz komunikovali s umeleckým kritikom. Je to na YouTube, Google vám môže pomôcť. Vráťme sa však k našim salvádorským ovečkám.

Rovnaký obraz „Stálosť pamäti“, iné meno je „Mäkké hodiny“. Žáner obrazu je surrealizmus, váš kapitán očividnosti je vždy pripravený slúžiť. Nachádza sa v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Olej. Rok vytvorenia 1931. Rozmer - 100 x 330 cm.

Viac o Salvadorichovi a jeho obrazoch

Stálosť pamäti Salvadora Dalího, popis obrazu.

Obraz zobrazuje nezáživnú krajinu notoricky známeho Port Lligat, kde Salvador strávil podstatnú časť svojho života. V popredí v ľavom rohu je kúsok niečoho tvrdého, na ktorom je v skutočnosti pár mäkkých hodiniek. Jedny z mäkkých hodiniek kvapkajú z tvrdej veci (buď zo skaly, alebo stvrdnutej zeme, či bohvie čoho), ďalšie hodinky sú umiestnené na konári mŕtvoly olivovníka, ktorý už dávno odumrel v lone. Tá červená divná vec v ľavom rohu sú pevné vreckové hodinky, ktoré jedia mravce.

V strede kompozície je vidieť amorfnú hmotu s mihalnicami, v ktorej je však ľahko vidieť autoportrét Salvadora Dalího. Podobný obraz je prítomný v toľkých Salvadorichových obrazoch, že je dosť ťažké ho nerozpoznať (napríklad v) Soft Dali je zabalený v mäkkých hodinkách ako prikrývka a zjavne spí a má sladké sny.

V pozadí sa usadilo more, pobrežné skaly a opäť kus nejakého tvrdého modrého neznámeho odpadu.

Salvador Dali Stálosť pamäti, analýza obrazov a význam obrazov.

Môj osobný názor je, že obraz symbolizuje presne to, čo je uvedené v jeho názve - stálosť pamäti, pričom čas je pominuteľný a rýchlo sa „topí“ a „tečie“ ako mäkké hodiny alebo je zožieraný ako tvrdý. Ako sa hovorí, banán je niekedy len banán.

S istotou sa dá povedať len to, že Salvador obraz namaľoval, kým sa Gala išla zabaviť do kina a on ostal doma kvôli záchvatu migrény. Nápad na obraz dostal nejaký čas po tom, čo zjedol mäkký syr Camembert a premýšľal o jeho „super jemnosti“. Toto všetko pochádza z Dalího slov, a preto je najbližšie k pravde. Hoci majster bol stále rečník a podvodník a jeho slová by mali byť prefiltrované cez jemné, jemné sito.

Syndróm hlbokého významu

Toto je všetko nižšie - vytváranie tieňových géniov z internetu a neviem, ako sa k tomu mám cítiť. Nenašiel som žiadne listinné dôkazy alebo vyhlásenia zo Salvadoru v tejto veci, takže to neberte ako nominálnu hodnotu. Ale niektoré predpoklady sú krásne a majú svoje miesto.

Pri vytváraní obrazu sa Salvador mohol inšpirovať bežným starodávnym príslovím „Všetko plynie, všetko sa mení“, ktoré sa pripisuje Herakleitovi. Nároky na určitý stupeň autenticity, pretože Dalí bol z prvej ruky oboznámený s filozofiou starovekého mysliteľa. Salvadorich má dokonca ozdobu (náhrdelník, ak sa nemýlim) s názvom Herakleitova fontána.

Existuje názor, že tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Je nepravdepodobné, že to bolo naozaj to, čo El Salvador zamýšľal, ale myšlienka je to krásna.

Pevné hodiny sú možno čas vo fyzickom zmysle a mäkké hodiny sú subjektívny čas, ktorý vnímame. Skôr pravda.

Mŕtva oliva je vraj symbolom dávnej múdrosti, ktorá upadla do zabudnutia. To je, samozrejme, zaujímavé, ale vzhľadom na to, že Dali na začiatku jednoducho maľoval krajinu a nápad zahrnúť všetky tieto surrealistické obrazy mu prišiel oveľa neskôr, zdá sa to veľmi pochybné.

More na obrázku je vraj symbolom nesmrteľnosti a večnosti. Je to tiež krásne, ale pochybujem o tom, pretože krajina bola opäť namaľovaná skôr a neobsahovala žiadne hlboké a surrealistické nápady.

Medzi milovníkmi hľadania hlbokého zmyslu panoval predpoklad, že obraz Pretrvávanie pamäti vznikol pod vplyvom myšlienok o teórii relativity strýka Alberta. V reakcii na to Dali v rozhovore odpovedal, že ho v skutočnosti neinšpirovala teória relativity, ale „surrealistický pocit, keď sa syr Camembert topí na slnku“. Tak to ide.

Mimochodom, hermelín je veľmi dobrá mňamka s jemnou textúrou a jemne hubovou príchuťou. Aj keď Dorblu je podľa mňa oveľa chutnejšia.

Čo znamená samotný spiaci Dalí uprostred, zabalený v hodinách, úprimne povedané, netuším. Chceli ste ukázať svoju jednotu s časom, s pamäťou? Alebo spojenie času so spánkom a smrťou? Zahalené v temnote dejín.

"Skutočnosť, že ja sám, priamo v momente kreslenia svojich obrazov, neviem nič o ich význame, vôbec neznamená, že tieto obrazy sú bez akéhokoľvek významu." Salvador Dalí

Salvador Dalí „Stálosť pamäti“ („Mäkké hodiny“, „Tvrdosť pamäte“, „Stálosť pamäte“, „Stálosť pamäte“)

Rok vytvorenia 1931 Olej na plátne, 24*33 cm Obraz sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Dielo veľkého Španiela Salvadora Dalího, rovnako ako jeho život, vždy vzbudzuje skutočný záujem. Jeho obrazy, ktoré sú do značnej miery nezrozumiteľné, pútajú pozornosť svojou originalitou a extravaganciou. Niektorí zostávajú navždy fascinovaní hľadaním „zvláštneho významu“, zatiaľ čo iní hovoria s neskrývaným znechutením o umelcovej duševnej chorobe. Ale ani jedno, ani druhé nemôže poprieť genialitu.

Teraz sme v Múzeu moderného umenia v New Yorku pred obrazom veľkého Dalího „The Persistence of Memory“. Pozrime sa na to.

Dej filmu sa odvíja na pozadí opustenej surrealistickej krajiny. V diaľke vidíme more, lemované zlatými horami v pravom hornom rohu obrazu. Hlavnú pozornosť diváka pútajú modrasté vreckové hodinky, ktoré sa na slnku pomaly roztápajú. Niektoré z nich stekajú po podivnom stvorení, ktoré leží na zemi bez života v strede kompozície. V tomto stvorení možno rozpoznať neforemnú ľudskú postavu, melanchóliu so zavretými očami a vyplazeným jazykom. V ľavom rohu obrázku v popredí je tabuľka. Na tomto stolíku sú ešte dve hodiny - jedny kvapkajú z okraja stola, druhé, oranžové, hrdzavej farby, zachovávajúce si pôvodný tvar, sú pokryté mravcami. Na vzdialenejšom okraji stola sa týči suchý zlomený strom, z ktorého konárov plynú posledné modrasté hodiny.

Áno, Dalího obrazy sú útokom na normálnu psychiku. Aká je história maľby? Dielo vzniklo v roku 1931. Legenda hovorí, že počas čakania na Galu, umelcovu manželku, aby sa vrátila domov, Dali namaľoval obraz opustenej pláže a skál a obraz zmäkčujúceho času sa mu zrodil, keď uvidel kúsok syra Camembert. Farbu modrastých hodín si vraj umelec vybral takto. Na fasáde domu v Port Ligat, kde Dali býval, sú rozbité slnečné hodiny. Sú stále bledomodré, aj keď náter postupne bledne - presne taká istá farba ako na obraze "The Persistence of Memory".

Obraz bol prvýkrát vystavený v Paríži v Galérii Pierre Collet v roku 1931, kde bol zakúpený za 250 dolárov. V roku 1933 bol obraz predaný Stanleymu Resorovi, ktorý dielo v roku 1934 daroval Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Pokúsme sa v rámci možností zistiť, či je v tejto práci nejaký skrytý zmysel. Nie je známe, čo vyzerá viac mätúce - zápletky obrazov samotného veľkého Dalího alebo pokusy o ich interpretáciu. Navrhujem pozrieť sa na to, ako rôzni ľudia interpretovali obraz.

Vynikajúci kunsthistorik Federico Zeri (F. Zeri) vo svojom výskume napísal, že Salvador Dalí „v jazyku narážok a symbolov označoval vedomú a aktívnu pamäť v podobe mechanických hodiniek a v nich pobehujúcich mravcov a nevedomia – v r. vo forme mäkkých hodín, ktoré ukazujú neurčitý čas. "The Persistence of Memory" teda zobrazuje oscilácie medzi vzostupmi a pádmi bdelého a spánku."

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) v knihe „Salvador Dalí. Exploring the Irrational“ sa pokúša analyzovať aj „The Persistence of Memory“: „Vedľa mäkkých hodiniek Dali zobrazil tvrdé vreckové hodinky pokryté mravcami, ako znak toho, že čas sa môže pohybovať rôznymi spôsobmi: buď plynule plynúť, alebo môže byť korodovaný. korupcia, ktorá podľa Dalího znamenala rozklad, tu symbolizovaný ruchom nenásytných mravcov.“ Podľa Swinglehursta sa „The Persistence of Memory“ stala symbolom moderného konceptu relativity času. Ďalší výskumník geniálneho diela Gilles Neret vo svojej knihe „Dali“ veľmi stručne hovoril o „Pretrvávaní pamäti“: „Slávne „mäkké hodiny“ sú inšpirované obrazom syra Camembert, ktorý sa roztápa na slnku.

Je však známe, že takmer každé dielo Salvadora Dalího má výrazný sexuálny podtext. Slávny spisovateľ 20. storočia George Orwell napísal, že Salvador Dalí „je vybavený takým úplným a úžasným súborom zvráteností, že mu to môže každý závidieť“. Zaujímavé závery v tomto smere robí náš súčasník, prívrženec klasickej psychoanalýzy Igor Poperechnyj. Bola to naozaj len „metafora časovej flexibility“, ktorá bola vystavená každému? Je plná neistoty a nedostatku intríg, čo je pre Dalího mimoriadne nezvyčajné.

Igor Poperechny vo svojom diele „Hry mysle Salvadora Dalího“ dospel k záveru, že „súbor zvráteností“, o ktorých hovoril Orwell, je prítomný vo všetkých dielach veľkého Španiela. Pri rozbore celého diela Génia boli identifikované určité skupiny symbolov, ktoré pri vhodnom usporiadaní v obraze určujú jeho sémantický obsah. V The Persistence of Memory je niekoľko takýchto symbolov. Sú to roztiahnuté hodinky a tvár „sploštená“ potešením, mravce a muchy zobrazené na ciferníkoch, ktoré ukazujú presne 6 hodín.

Analýzou každej zo skupín symbolov, ich umiestnením na obrazoch, berúc do úvahy tradície významov symbolov, výskumník dospel k záveru, že tajomstvo Salvadora Dalího spočíva v popretí smrti jeho matky a jeho matky. incestná túžba po nej.

Salvador Dalí žil v ilúzii, ktorú si sám vytvoril, 68 rokov po smrti svojej matky v očakávaní zázraku – jej objavenia sa na tomto svete. Jednou z hlavných myšlienok mnohých obrazov génia bola myšlienka, že matka je v letargickom spánku. Náznakom letargického spánku boli všadeprítomné mravce, ktoré v starovekej marockej medicíne kŕmili ľudí v tomto stave. Podľa Igora Poperechného na mnohých obrazoch Dalího zobrazuje svoju matku so symbolmi: v podobe domácich zvierat, vtákov, ale aj hôr, skál či kameňov. Na obraze, ktorý teraz študujeme, si najskôr možno nevšimnete malú skalu, na ktorej sa rozprestiera beztvarý tvor, ktorý je akýmsi Dalího autoportrétom...

Mäkké hodiny na obrázku ukazujú rovnaký čas - 6 hodín. Súdiac podľa jasných farieb krajiny, je ráno, pretože v Katalánsku, Dalího vlasti, noc neprichádza o 6:00. Čo trápi muža o šiestej ráno? Po akých ranných pocitoch sa Dali zobudil „úplne zlomený“, ako sám Dalí spomínal vo svojej knihe „Denník génia“? Prečo na mäkkých hodinkách sedí mucha v Dalího symbolike - znak neresti a duchovného úpadku?

Na základe toho všetkého výskumník prichádza k záveru, že obraz zaznamenáva čas, keď Dalího tvár zažíva perverzné potešenie, oddáva sa „morálnemu úpadku“.

Toto sú niektoré pohľady na skrytý význam Dalího maľby. Musíte sa len rozhodnúť, ktorý výklad sa vám páči najviac.

Obraz Salvadora Dalího „The Persistence of Memory“ je snáď najznámejším z umelcových diel. Mäkkosť visiacich a kvapkajúcich hodín je jedným z najneobvyklejších obrazov, aké sa kedy v maľbe použili. Čo tým chcel Dali povedať? Chcel si vôbec? Môžeme len hádať. Musíme len uznať Dalího víťazstvo, ktoré vyhral so slovami: „Surrealizmus som ja!

Tým sa prehliadka končí. Pýtajte sa.

Umelec: Salvador Dalí

Obraz: 1931
Plátno, ručná tapiséria
Veľkosť: 24 × 33 cm

Popis obrazu „Pretrvávanie pamäti“ od S. Dalího

Umelec: Salvador Dalí
Názov obrazu: „Pretrvávanie pamäti“
Obraz: 1931
Plátno, ručná tapiséria
Veľkosť: 24 × 33 cm

O Salvadorovi Dalím hovoria a píšu všeličo. Napríklad, že bol paranoidný, nemal pred Galou žiadne spojenie so skutočnými ženami a že jeho obrazy sú nezrozumiteľné. V zásade je to všetko pravda, ale každá skutočnosť alebo fikcia z jeho biografie priamo súvisí s prácou génia (je dosť problematické nazvať Daliho umelcom a nestojí to za to).

Dali blúdil v spánku a všetko to preniesol na plátno. Pridajte k tomu jeho zmätené myšlienky, jeho vášeň pre psychoanalýzu a získate obraz, ktorý ohromí myseľ. Jednou z nich je „Memory Persistence“, ktorá sa tiež nazýva „Soft Clock“, „Memory Hardness“ a „Memory Persistence“.

História vzhľadu tohto obrazu priamo súvisí s biografiou umelca. Až do roku 1929 v jeho živote neexistovali žiadne záľuby pre ženy, nepočítajúc nereálne kresby alebo tie, ktoré sa Dalimu naskytli vo sne. A potom sa objavila ruská emigrantka Elena Dyakonova, známejšia ako Gala.

Najprv bola známa ako manželka spisovateľa Paula Eluarda a milenka sochára Maxa Ernsta, obaja súčasne. Celá trojica bývala pod jednou strechou (priama paralela s Briksovými a Majakovskými), zdieľali posteľ a sex medzi tromi a zdalo sa, že táto situácia bola celkom vyhovujúca pre mužov aj pre Galu. Áno, táto žena milovala hoaxy, aj sexuálne experimenty, no napriek tomu ju umelci a surrealistickí spisovatelia počúvali, čo bolo veľmi zriedkavé. Gala potrebovala géniov, jedným z nich bol Salvador Dalí. Pár žil spolu 53 rokov a umelec uviedol, že ju miloval viac ako svoju matku, peniaze a Picassa.

Či je to pravda alebo nie, sa nedozvieme, ale o obraze „Priestor pamäti“, pre ktorý Dyakonova inšpirovala spisovateľa, je známe nasledovné. Krajina s Port Ligat bola takmer vymaľovaná, no niečo tomu chýbalo. Gala išla v ten večer do kina a Salvador si sadol k stojanu. Do dvoch hodín bol tento obrázok na svete. Keď umelcova múza videla plátno, predpovedala, že každý, kto ho aspoň raz uvidí, na to nikdy nezabudne.

Na výstave v New Yorku poburujúci umelec vysvetlil myšlienku obrazu vlastným spôsobom - povahu spracovaného syra Camembert v kombinácii s učením Herakleita o meraní času tokom myšlienok.

Hlavnou časťou obrazu je jasne červená krajina Port Ligat, miesto, kde žil. Pobrežie je opustené a vysvetľuje prázdnotu umelcovho vnútorného sveta. V diaľke je vidieť modrú vodu a v popredí je suchý strom. To je v zásade všetko, čo je na prvý pohľad jasné. Zostávajúce obrazy v Dalího práci sú hlboko symbolické a mali by sa posudzovať iba v tomto kontexte.

Tri jemné modré hodiny pokojne visiace na konároch stromov, muž a kocka sú symbolmi času, ktorý plynie nelineárne a náhodne. Rovnakým spôsobom vypĺňa subjektívny priestor. Počet hodín označuje minulosť, prítomnosť a budúcnosť súvisiace s teóriou relativity. Dali sám povedal, že namaľoval mäkké hodiny, pretože spojenie medzi časom a priestorom nepovažoval za niečo výnimočné a „bolo to rovnaké ako každé iné“.

Rozmazaný objekt s mihalnicami vás odkazuje na obavy samotného umelca. Ako viete, námety pre svoje obrazy si vzal vo sne, ktorý nazval smrťou objektívneho sveta. Podľa princípov psychoanalýzy a viery Dalího spánok uvoľňuje to, čo ľudia skrývajú hlboko v sebe. A preto je objekt v tvare mäkkýša autoportrétom spiaceho Salvadora Dalího. Prirovnal sa k ustrici pustovníkovi a povedal, že Gala ju dokázala ochrániť pred celým svetom.

Pevné hodiny na obrázku symbolizujú objektívny čas, ktorý ide proti nám, pretože leží lícom nadol.

Je pozoruhodné, že čas zaznamenaný na jednotlivých hodinách je iný - to znamená, že každé kyvadlo zodpovedá udalosti, ktorá zostáva v ľudskej pamäti. Hodiny však plynú a menia hlavu, to znamená, že pamäť je schopná meniť udalosti.

Mravce na obraze sú symbolom úpadku spojeného s umelcovým detstvom. Videl mŕtvolu netopiera zamorenú týmto hmyzom a odvtedy sa ich prítomnosť stala pevnou myšlienkou všetkej kreativity. Mravce lezú na pevných hodinách, ako sú hodinové a minútové ručičky, takže skutočný čas sa zabíja.

Dali nazval muchy „stredomorské víly“ a považoval ich za hmyz, ktorý inšpiroval gréckych filozofov v ich pojednaniach. Staroveká Hellas je priamo spojená s olivovníkom, symbolom múdrosti staroveku, ktorý už neexistuje. Z tohto dôvodu je olivovník zobrazený suchý.

Obraz zobrazuje aj mys Creus, ktorý sa nachádzal neďaleko Dalího rodného mesta. Sám surrealista ho považoval za zdroj svojej filozofie paranoidných metamorfóz. Na plátne má podobu zahmlenej modrej oblohy v diaľke a hnedých skál.

More je podľa umelca večným symbolom nekonečna, ideálnym lietadlom na cestovanie. Čas tam plynie pomaly a objektívne, poslúchajúc svoj vnútorný život.

V pozadí pri skalách je vajíčko. Toto je symbol života, požičaný od starovekých gréckych predstaviteľov mystickej školy. Svetové vajce interpretujú ako predchodcu ľudstva. Z nej vzišiel bisexuál Phanes, ktorý stvoril ľudí a polovice mušle im dali nebo a zem.

Ďalším obrazom v pozadí obrazu je zrkadlo ležiace vodorovne. Nazýva sa symbolom premenlivosti a nestálosti, ktorý spája subjektívny a objektívny svet.

Dalího extravagancia a neodolateľnosť spočíva v tom, že jeho skutočným majstrovským dielom nie sú jeho obrazy, ale zmysel v nich skrytý. Umelec obhajoval právo na tvorivú slobodu, na prepojenie umenia a filozofie, histórie a iných vied.

...Moderní fyzici čoraz viac vyhlasujú, že čas je jednou z dimenzií priestoru, teda svet, ktorý nás obklopuje, sa skladá nie z troch, ale zo štyroch. Niekde na úrovni nášho podvedomia si človek vytvára intuitívnu predstavu o zmysle času, ale je ťažké si to predstaviť. Salvador Dalí je jedným z mála ľudí, ktorým sa to podarilo, pretože dokázal interpretovať fenomén, ktorý pred ním nikto nedokázal odhaliť a znovu vytvoriť.

Zápletka

Dali nás ako správny surrealista svojou maľbou ponorí do sveta snov. Vychýrený, chaotický, mystický a zároveň zdanlivo zrozumiteľný a skutočný.

Na jednej strane známe hodiny, more, skalnatá krajina, vysušený strom. Na druhej strane ich vzhľad a blízkosť k iným, zle identifikovateľným objektom necháva človeka v rozpakoch.

Na obrázku sú tri hodiny: minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Umelec nasledoval myšlienky Herakleita, ktorý veril, že čas sa meria tokom myšlienok. Mäkké hodiny sú symbolom nelineárneho, subjektívneho času, ktorý svojvoľne a nerovnomerne zapĺňa priestor.

Dali prišiel s roztavenými hodinkami, keď premýšľal o hermelíne.

Pevné hodiny zamorené mravcami sú lineárny čas, ktorý požiera sám seba. Obraz hmyzu ako symbolu hniloby a rozkladu prenasledoval Dalího už od detstva, keď videl, ako sa hmyz hemží na mŕtvom tele netopiera.

Dali však muchy nazval vílami Stredomoria: „Priniesli inšpiráciu gréckym filozofom, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami.

Umelec sa zobrazil ako spí v podobe rozmazaného objektu s mihalnicami. "Sen je smrť, alebo je to aspoň výnimka z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu."

Salvador Dalí

Strom je zobrazený suchý, pretože, ako veril Dali, staroveká múdrosť (ktorej je tento strom symbolom) upadla do zabudnutia.

Opustený breh je výkrikom umelcovej duše, ktorá týmto obrazom hovorí o svojej prázdnote, osamelosti a melanchólii. „Tu (na myse Creus v Katalánsku – pozn. redakcie),“ napísal, „je najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz stelesnený v skalnej žule... Toto sú zamrznuté oblaky, vychované výbuchom vo všetkých ich nespočetných podobách. , stále viac nových - len trochu zmeňte svoj pohľad."

More je navyše symbolom nesmrteľnosti a večnosti. More je podľa Dalího ideálne na cestovanie, kde čas plynie v súlade s vnútornými rytmami vedomia.

Dali prevzal obraz vajíčka ako symbolu života od starovekých mystikov. Ten veril, že prvé bisexuálne božstvo Phanes, ktoré stvorilo ľudí, sa zrodilo zo Svetového vajca a nebo a zem boli vytvorené z dvoch polovíc jeho škrupiny.

Vľavo je zrkadlo ležiace vodorovne. Odráža všetko, čo chcete: skutočný svet aj sny. Pre Dalího je zrkadlo symbolom nestálosti.

Kontext

Podľa legendy, ktorú vymyslel sám Dalí, vytvoril obraz plynúcich hodín len za dve hodiny: „Mali sme ísť s kamarátmi do kina, ale na poslednú chvíľu som sa rozhodol zostať doma. Gala pôjde s nimi a ja pôjdem skoro spať. Zjedli sme veľmi chutný syr, potom som zostal sám, sedieť s lakťami na stole a premýšľať o tom, aký „super mäkký“ je tavený syr. Vstal som a išiel som do dielne, aby som si obzrel svoju prácu ako obvykle. Obraz, ktorý som sa chystal namaľovať, predstavoval krajinu predmestia Port Lligat, skaly, akoby osvetlené slabým večerným svetlom. V popredí som načrtol odrezaný kmeň bezlistého olivovníka. Táto krajina je základom pre plátno s nejakou myšlienkou, ale čo? Potreboval som nádherný obrázok, ale nemohol som ho nájsť. Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vyšiel, doslova som „uvidel“ riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, jedny žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce. O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila z kina, bol film, ktorý sa mal stať jedným z najznámejších, hotový.“

Gala: nikto nebude môcť zabudnúť na tieto mäkké hodinky, keď ich aspoň raz uvidí

Po 20 rokoch bol obraz začlenený do nového konceptu - „Disintegrácia perzistencie pamäte“. Ikonický obraz je obklopený jadrovou mystikou. Mäkké ciferníky sa potichu rozpadajú, svet je rozdelený na jasné bloky, priestor je pod vodou. 50-te roky s povojnovými reflexiami a technologickým pokrokom Dalího očividne zorali.

"Dezintegrácia perzistencie pamäti"

Dali je pochovaný tak, že po jeho hrobe môže prejsť každý

Vytvorením všetkej tejto rozmanitosti sa Dali vynašiel aj sám – od fúzov až po hysterické správanie. Videl, koľko talentovaných ľudí bolo prehliadaných. Umelec sa preto pravidelne pripomínal tým najvýstrednejším možným spôsobom.

Dali na streche svojho domu v Španielsku

Dali dokonca premenil svoju smrť na predstavenie: podľa jeho vôle mal byť pochovaný, aby ľudia mohli chodiť po hrobe. Čo sa stalo po jeho smrti v roku 1989. Dnes je Dalího telo zamurované v podlahe v jednej z izieb jeho domu vo Figueres.