Ruský umelec, hudobník a divadelný predstaviteľ Vasilij Polenov sa vo svojej tvorbe dlho neodvážil obrátiť na biblickú tému. Až kým sa nestalo niečo hrozné: jeho milovaná sestra vážne ochorela a pred smrťou prinútila brata sľúbiť, že začne „maľovať veľký obraz na dlho plánovanú tému „Kristus a hriešnik“.
A slovo dodržal. Po vytvorení tohto obrazu začal Polenov vytvárať celú sériu obrazov s názvom „Z Kristovho života“, ktorým venuje niekoľko desaťročí neúnavného tvorivého a duchovného hľadania. Za týmto účelom Polenov dokonca cestuje cez Konštantínopol, Atény, Smyrnu, Káhiru a Port Said do Jeruzalema.
Henryk Semiradsky
Vynikajúci portrétista Henryk Semiradsky, hoci bol pôvodom Poliak, od mladosti cítil organické spojenie s ruskou kultúrou. Možno to bolo uľahčené štúdiom na charkovskom gymnáziu, kde kreslenie vyučoval študent Karla Bryullova Dmitrij Bezperchiy.
Semiradsky vniesol na svoje plátna o biblických témach malebnosť, vďaka čomu boli svetlé, nezabudnuteľné a živé.
Detail: Podieľal sa na maľovaní Katedrály Krista Spasiteľa.
Alexander Ivanov
"Za svojho učiteľa nechal iba božského Rafaela. S vysokým vnútorným inštinktom vycítil skutočný význam slova: historická maľba. A jeho vnútorný cit obrátil štetec ku kresťanským námetom, najvyššiemu a poslednému stupňu vysokej," Nikolaj Gogol písal o slávnom maliarovi.
Alexander Ivanov je autorom obrazu „Zjavenie Krista ľuďom“, ktorý ho stál 20 rokov skutočnej práce a tvorivej oddanosti. Ivanov tiež vytvoril akvarelové náčrty pre nástenné maľby „Chrám ľudstva“, ale neukázal ich takmer nikomu. Až po umelcovej smrti sa tieto kresby stali známymi. Tento cyklus vstúpil do dejín umenia pod názvom „biblické náčrty“. Tieto náčrty vyšli pred viac ako 100 rokmi v Berlíne a odvtedy neboli vytlačené.
Nikolay Ge
Geov obraz „Posledná večera“ šokoval Rusko, rovnako ako kedysi „Posledný deň Pompejí“ Karla Bryullova. Noviny „St. Petersburg Vedomosti“ informovali: „Posledná večera“ udivuje svojou originalitou na všeobecnom pozadí suchých plodov akademického zmýšľania,“ a členovia Akadémie umení sa naopak nevedeli rozhodnúť. na dlhú dobu.
V „Poslednej večeri“ Ge interpretuje tradičnú náboženskú zápletku ako tragickú konfrontáciu hrdinu, ktorý sa obetuje pre dobro ľudstva, a jeho študenta, ktorý sa navždy zrieka prikázaní svojho učiteľa. V Geovom obraze Judáša nie je nič súkromné, iba všeobecné. Judáš je kolektívny obraz, muž „bez tváre“.
Detail: Nikolai Ge sa prvýkrát obrátil na evanjeliové príbehy pod vplyvom Alexandra Ivanova
Iľja Repin
Predpokladá sa, že žiadny z ruských umelcov, okrem Karla Bryullova, si počas svojho života neužil takú slávu ako Ilya Repin. Súčasníci obdivovali majstrovsky prevedené viacfigurálne žánrové kompozície a zdanlivo „živé“ portréty.
Ilya Repin sa vo svojej tvorbe opakovane obracal k téme evanjelia. Dokonca išiel ako pútnik do Svätej zeme, aby na vlastné oči videl miesta, kde Kristus chodil a kázal. "Takmer nič som tam nenapísal - nebol čas, chcel som vidieť viac... Namaľoval som obraz ruskej cirkvi - hlavy Spasiteľa. Chcel som dať svoj príspevok do Jeruzalema..." Neskôr povedal : "všade je živá Biblia", "tak grandiózne som cítil živého Boha", "Bože! Ako nádherne cítiš svoju bezvýznamnosť až do neexistencie."
Ivan Kramskoy
Ivan Kramskoy premýšľal o svojom obraze „Vzkriesenie Jairovej dcéry“ celé desaťročie. Začiatkom roku 1860 urobil prvú skicu a až v roku 1867 urobil prvú verziu obrazu, ktorá ho neuspokojila. Aby videl všetko, čo sa týmto spôsobom urobilo, Kramskoy cestuje po Európe s povinnou návštevou najlepších múzeí na svete. odchádza do Nemecka. Navštevuje umelecké galérie vo Viedni, Antverpách a Paríži, zoznamuje sa s novým umením a neskôr si urobí výlet na Krym – do oblastí Bachčisarai a Chufui-Kale, takých podobných palestínskej púšti.
Marc Chagall
Autor slávneho „Biblického posolstva“ Marc Chagall miloval Bibliu už od detstva a považoval ju za mimoriadny zdroj poézie. Keďže pochádzal zo židovskej rodiny, základy vzdelania sa začal učiť pomerne skoro v škole v synagóge. O mnoho rokov neskôr, ako dospelý, sa Chagall vo svojom diele snažil porozumieť nielen Starému zákonu, ale aj Novému zákonu a smeroval k pochopeniu postavy Krista.
Biblia je jedinečná kniha, ktorá oslovuje srdcia ľudí vo všetkých jazykoch sveta. Evanjelium hovorí aj jazykom umenia. Ortodoxné maľby ruských umelcov dokazujú, že Biblia k nám hovorí nielen slovom, ale aj vizuálnymi obrazmi.
Ortodoxné maľby
Ortodoxné maľby a pravoslávna maľba Po mnoho storočí bola Biblia zdrojom inšpirácie. Na plátne ožili zápletky zo Svätého písma, udalosti Starého a Nového zákona. Rozhodli sme sa predstaviť čitateľom duchovné dedičstvo veľkých umelcov, ktorí stelesňovali zápletky veľkej Knihy. Ortodoxné maľby Vždy maľovali olejom a dreveným uhlím, na plátno a na steny osamelých ciel.
Náš súčasník Elena Čerkasová- umelec. Jej pravoslávne obrazy podľa výjavov z Biblie už zaujímajú svoje miesto vo svetových dejinách maliarstva.
Umelca priviedla k pravoslávnym obrazom duchovná kríza, ako píšu kritici umenia. Po príchode k viere plánovala Elena Cherkasová začať maľovať ikony. Ale nakoniec som dospel k svojmu jazyku rozhovoru s ľuďmi, ktorí k viere prichádzajú cez umenie. Jej „naivné“ a zároveň hlboké maľby sa stali príkladom hlbokého sebazaprenia a objektivity.
Manželstvo v Káne
Tento obraz je kázňou, ktorá sprostredkúva udalosti vo forme príbehu o biblických hrdinoch a ich činoch.
Obraz Eleny Cherkasovej nemožno nazvať klasickým, Elene sa podarilo vytvoriť novú klasiku. Nejde o pokus kopírovať tradičnú školu ikonomaľby, ale to dáva pravoslávnym maľbám súčasných umelcov príležitosť vytvoriť niečo nové s využitím ich duchovných skúseností a predstavivosti.
16. júla, v predvečer dňa spomienky na svätých kráľovských mučeníkov, Pavel Ryzhenko, ľudový umelec Ruska, farník kostola všetkých svätých Alekseevského stavropegického kláštora, spočinul v Pánovi.
Sám Pavol o sebe napísal:
„Každý človek a najmä Rusi sú v hĺbke a tajomstvách svojho srdca priťahovaní ku svetlu – Kristovi. Viera v Krista ku mne prišla veľmi neskoro, ale keď som uveril, chcel som bežať za Ním v nádeji, že sa jedného dňa priblížim k tomuto svetlu. Je pre mňa ťažké o tom písať, neexistujú slová, ktoré by jasne vyjadrili moje myšlienky, ale musím povedať o ľuďoch, ktorí odišli a žijú, ktorí sú nositeľmi viery a ducha Ruskej ríše. A povedz to na plátne, pretože to je moja povinnosť voči veľkej pravde Rusa. Povinnosťou nie celkom zlomeného obyvateľa metropoly, ktorý cez obrysy moderných domov, cez smog Tretieho prsteňa vidí, ako zas a znova tieto prísne a láskavé tváre našich predkov, ktorí prelievali pot a krv za Zjav sa Kristus a pre každého z nás.
Keď sa blížim k obratu môjho života, k hranici, ktorú veľký Puškin nemohol prekročiť, pri ktorej sa mnohí zastavili, kladiem si otázku: komu som slúžil? Komu presne, a nie čomu, a vôbec, čo je umenie?
Dúfam, že moje obrazy prebudia v mojich súčasníkoch genetickú pamäť, hrdosť na vlasť a možno pomôžu divákovi nájsť jedinú správnu cestu pre seba. A potom budem spokojný so splnenou povinnosťou.“ (pavel-ryzhenko.rf)
Jeho obrazy milovali náboženskí i svetskí ľudia. Každý si pamätá samotného Pavla ako muža veľkej sily Ducha a viery.
18. október je dňom spomienky na vynikajúceho ruského pravoslávneho umelca Michaila Nesterova. Michail Nesterov zomrel v roku 1942. Umelec prišiel k viere po strate milovanej manželky. Bol jedným zo zakladateľov „Zväzu ruských umelcov“ a vo svojich obrazoch zachoval najlepšie tradície ruskej cirkvi a pravoslávneho maliarstva.
Ortodoxné maľby týchto umelcov nám umožňujú odhaliť trochu viac z tajomstva Biblie.
Ortodoxné umenie je obrovskou vrstvou kultúrneho dedičstva ľudstva, bohatého na úspechy, zakoreneného v kultúre raného kresťanstva a starozákonných čias a ktoré sa stalo základom takmer všetkého umenia Ruska, ktoré je nám dnes známe.
Ako viete, najstaršie smery pravoslávneho umenia, ktoré prišli na Rus v 10. storočí spolu s kresťanstvom, sú maľba a hudba. Tieto trendy pochádzajúce z kvality a maľby ikon sa vyvíjali počas mnohých storočí a vyvinuli sa v nádhernú svetskú hudbu a výtvarné umenie.
Medzi ruskými pravoslávnymi maľbami stredoveku je najznámejšia a najoceňovanejšia svetoznáma novgorodská ikonová maľba. Jeho vzorky, ktoré prežili dodnes, sú uložené v štátnych múzeách Ruska a sú zaradené do fondu kultúrneho dedičstva UNESCO. Ide o ikony novgorodského Spasiteľa, archanjela Michaela, anjela zlatých vlasov, ktorý poznajú všetci znalci krásy, ako aj slávnu ikonu vznešených kniežat Borisa a Gleba, na ktorej sú svätí vyobrazení v plnej výške. Okrem novgorodských ikon je ruská pravoslávna maľba známa aj ďalšími svätými obrazmi: Vladimírskou ikonou Matky Božej, Trojice, ktorá sa pravdepodobne pripisuje peru Andreja Rubleva, Spasiteľa Pantokratora, Spasiteľa Emmanuela.
Ortodoxní umelci Nesterov, Vasnetsov, Vrubel
Pravoslávna maľba sa však už dávno neobmedzuje len na umenie maľby ikon. Len čo sa kultúra vymanila z vplyvu cirkvi a zrušil sa zákaz zobrazovať kohokoľvek iného ako tváre svätých, v Rusku sa objavila taká koncepcia ako svetská maľba, ktorá sa začala rozvíjať a prekvitať. Svetskí umelci však radi zobrazovali aj biblické výjavy, starozákonné aj evanjelické. Jeden z najznámejších pravoslávnych umelcov sa bezpochyby môže nazývať M. V. Nesterov, autor mnohých obrazov napísaných na náboženské témy. Ilustroval mníšsky život aj život pravoslávnej komunity a písal aj príbehy zo života svätých.
Jeho najznámejší pravoslávny obraz, ktorý si pamätáme zo školy, je „Vision to the Youth Bartolomej“, námet, pre ktorý si umelec požičal životopis sv. Sergia z Radoneža. Nemenej známi sú aj ortodoxní umelci M. A. Vrubel a V. M. Vasnetsov. Vasnetsov, Vrubel a Nesterov, ktorí nemajú nič spoločné s klasickou maľbou ikon, sú okrem obrazov známi aj svojimi chrámovými maľbami. Nesterov sa tak podieľal na maľbe Soloveckého kláštora, Vasnetsova - Vladimirskej katedrály v Kyjeve a meno Vrubel je neoddeliteľne spojené s maľbami Kyjevského kostola sv. Cyrila.
Moderná pravoslávna maľba
Výstavy pravoslávneho umenia, ktoré sa z času na čas konajú v rôznych mestách Ruska, ukazujú, že vývoj pravoslávneho maliarstva v súčasnosti nestojí. Z mladých umelcov, ktorí sa na výstavách vyznamenali, možno spomenúť P. Chekmareva, E. Zajceva, V. Sokovnina, arcikňaza M. Maleeva.
Ortodoxné maľby týchto autorov svedčia o ich živom záujme o cirkevný život, duchovné osobnosti a historické udalosti, ktoré sa v cirkvi odohrali alebo dejú. V Rusku a v zahraničí sa konajú aj výstavy moderného, ale už dosť známeho pravoslávneho umelca A. Shilova, ktoré zobrazujú život kláštorov a ich obyvateľov. A. Shilov sa stal známym vďaka svojim portrétom mníchov: jasným, výrazným, emotívnym. Mladé a staršie tváre zobrazené na jeho obrazoch sú dojemné, sentimentálne, so starostlivo namaľovanými detailmi, mimovoľne
Pavel Dmitrievich Korin je slávny ruský umelec a maliar ikon, autor hrdinského triptychu „Alexander Nevsky“, expresívnych portrétov jeho súčasníkov: veliteľ Georgy Žukov, sochár S.T. Konenkov, karikaturisti M.V. Kupreyanová, P.N. Krylová, N.A. Sokolov (Kukryniksov), klavirista K.N. Igumnov, taliansky umelec Renato Guttuso a ďalší. So silou maľby a energiou tvorby zostanú Korinove portréty neprekonateľnými majstrovskými dielami svetového umenia. „Vaši hrdinovia majú držanie tela,“ povedali umelcovi vysokopostavení hostia jeho dielne. Z hľadiska umeleckého štýlu sú portréty Pavla Korina porovnateľné s portrétmi jeho mentora M.V. Nesterová. Osobitné miesto v dedičstve umelca zaujímajú úžasné obrazy ľudí Cirkvi, ktoré vznikli ako príprava na možno najdôležitejšie dielo P.D. Korina – obraz „Requiem“.
Pavel Korin sa narodil 8. júla 1892 v rodine dedičných ruských maliarov ikon v dedine Palekh v provincii Vladimir. Keď mal Pavel päť rokov, zomrel jeho otec Dmitrij Nikolajevič Korin. V roku 1903 bol Pavel prijatý na Palekhovu ikonopiseckú školu, ktorú ukončil v roku 1907. Rodina žila veľmi zle a vo veku 16 rokov odišiel Pavel pracovať do Moskvy. Zamestná sa v ikonopiseckej dielni K.P. Stepanov v kláštore Donskoy, tu dostane príležitosť zdokonaliť svoje umenie.
Dôležitou etapou vo vývoji Korina ako umelca bola jeho práca na nástenných maľbách pre kláštor Marfo-Mariinský v Moskve v rokoch 1908–1917. Kláštor vznikol na náklady veľkovojvodkyne Elizavety Feodorovny, sestry cisárovnej Alexandry Feodorovny. V rokoch 1908–1912 podľa návrhu architekta A.V. Shchusev, v kláštore na Ordynke, bol postavený hlavný chrám - na počesť príhovoru Najsvätejšej Bohorodičky. 8. apríla 1912 sa uskutočnilo jeho vysvätenie. Na oslave sa zúčastnili Elizaveta Fedorovna, moskovské úrady, architekt A.V. Shchusev, umelci Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Michail Nesterov, Ilya Ostroukhov; Boli tu aj Corinini bratia Pavel a Alexander. Na zlepšenie zručnosti maliara ikon „v lete 1913 Pavel Korin, architekt A.V. Ščuseva poslali do Pskovsko-pečerského kláštora, aby skopíroval dva rubáše zo 16. storočia.“ V tom istom čase Korin navštívil staroveký Novgorod. Obrázky podobné tváram svätých Novgorodu budú zdobiť hrobku v kláštore Marfo-Mariinsky.
V roku 1913 Elizaveta Fedorovna požiadala umelca M. V., aby namaľoval túto hrobku pre seba a pre sestry, ktoré boli prvé zasvätené v kláštore Marfo-Mariinský. Nesterová. Chrámová hrobka v mene nebeských mocností a všetkých svätých sa nachádzala pod katedrálnym kostolom Na príhovor Panny Márie. Korin bol najlepším asistentom Nesterova. Mladý maliar ikon M.V. Nesterova bola osobne predstavená veľkovojvodkyňou Elizavetou Feodorovnou (to sa stalo v roku 1908).
V roku 1914 pokračovali práce v kláštore Marty a Márie na výzdobe kostola na príhovor Panny Márie. Umelec Nesterov a jeho asistent Korin spoločne namaľovali hlavnú kupolu katedrály freskou „Otec Savoaf s dieťaťom Ježišom Kristom“ (náčrt v Štátnej Treťjakovskej galérii) a potom sám Pavel Korin navrhol priestor pod kupolou chrámu. , oblúky okien a dverí. Chrám zdobili tváre archanjelov a serafov v kvetinových vzoroch. Veľkovojvodkyňa Elizaveta Fedorovna prijala vzorky maľby, akoby sa podieľala na ich realizácii. Po dokončení dokončovacích prác sa Korin na odporúčanie veľkovojvodkyne Elizabeth Feodorovny vydal na výlet do starovekých ruských miest, aby zlepšil svoje umelecké vzdelanie. Navštívi Jaroslavľ, Rostov Veľký, Vladimir.
Dňa 26. augusta 1917 sa uskutočnilo úplné posvätenie postaveného a vymaľovaného kostola Presvätej Bohorodičky.
Ďalšie odborné zručnosti získal Pavel Korin na Umeleckej škole maľby, sochárstva a architektúry v Moskve (MUZHVZ), kam po získaní potrebných financií vstúpil v roku 1912. Tu boli jeho učiteľmi maľby Konstantin Korovin, Sergej Malyutin, Leonid Pasternak.
V lete Korin urobil výlet do Kyjeva, zoznámil sa s maľbou Vladimirskej katedrály, jej starobylými freskami, mozaikami vytvorenými V. Vasnetsovom, M. Nesterovom, V. Zamirailoom. Mladý umelec navštívil aj Ermitáž v Petrohrade.
Po absolvovaní MUZHVZ v roku 1917 bol Korin pozvaný vyučovať kreslenie na 2. Štátne umelecké dielne (ako sa teraz MUZHVZ nazýval), kde umelec pôsobil počas trpkých a hladných rokov 1918–1919. Aby Pavel Korin fyzicky prežil v tomto čase skazy a vojny, musel sa v rokoch 1919–1922 zamestnať ako odborník na anatómiu na 1. Moskovskej univerzite; táto práca sa ukázala byť pre neho ako umelca celkom užitočná: dostal príležitosť zdokonaliť sa vo svojich znalostiach ľudskej anatómie.
V roku 1922 v Petrohrade, v Múzeu protináboženskej propagandy (Kazanská katedrála), umelec urobil náčrty svätých relikvií sv. Joasafa z Belgorodu. V roku 1931 skopíroval slávny obraz A. Ivanova „Zjavenie Krista ľudu“, keď bol prenesený z Rumjancevovho múzea do Treťjakovskej galérie.
V Taliansku v roku 1932 študuje najlepšie obrazy talianskej renesančnej klasiky. Maxim Gorkij zariadil Korinovi výlet do Talianska. Umelec zároveň namaľoval svoj portrét a neskôr, už v 40. rokoch, portrét Gorkého manželky N.A. Peškova.
Zničenie základov pravoslávneho štátu v Rusku v 20. rokoch minulého storočia bolo nenapraviteľnou chybou dejín. V ruskej a sovietskej maľbe 20. storočia zostane Pavel Korin navždy náboženským maliarom, študentom Palecha. Jeho práca sa rozvíjala napriek zradnej februárovej revolúcii v roku 1917 pre Rusko a politiku sovietskeho štátu. Počas rokov prenasledovania ruskej pravoslávnej cirkvi nebola práca pre maliarov ikon. Obyvateľstvo ZSSR pod vedením komunistov ustupovalo od viery svojich starých otcov a otcov, pravoslávne kostoly boli všade pozatvárané a zničené, vieru v pravoslávne Rusko si zachovali len mnísi a mnísi v kláštoroch so svätými modlitbami. Počas tohto obdobia mal umelec veľkolepý plán zvečniť „odchádzajúcu Rus“ na plátne - jeho „Requiem“.
Dej filmu sa odohráva v Uspenskej katedrále moskovského Kremľa, kde sa cirkevní hierarchovia, mnísi a ruskí pravoslávni modlia za pravoslávne Rusko. Obraz bol technicky náročný na realizáciu, pretože bolo koncipované obrovské plátno s rozmermi viac ako 5 x 9 metrov.
Kreatívny koncept „Requiem“ nepochybne ovplyvnila maľba M. V. Nesterová. V rokoch 1901–1905 Nesterov namaľoval obraz „Svätá Rus“ (uchovaný v Štátnom ruskom múzeu) - o stretnutí pútnikov s Pánom Ježišom Kristom. V roku 1911 vytvoril obraz „Cesta ku Kristovi“ pre kláštor Marty a Márie: „Pätnásťoblúková krajina a po nej putujú dobrí ľudia – dojemná a nemenej pôsobivá pre myseľ a srdce,“ napísal M. V. Nesterov v liste z 23.3.1911. "Pracujem zúrivo, dúfam, že skončím v Strastnaya." Obraz „Cesta ku Kristovi“ sa nachádzal v refektári kláštorného kostola, na jeho východnej stene, priamo v strede a, samozrejme, bol dobre známy Korinovi, ktorý tu v tých rokoch spolu s Nesterovom pôsobil ako ako aj mnohým Moskovčanom, ktorí prišli do kláštora. Láska Pavla Dmitrieviča k tomuto miestu mu zostane po zvyšok jeho života, a keď bude kláštor Marfo-Mariinsky v roku 1926 zatvorený, spolu s bratom Alexandrom zachránia jeho ikonostas a obrazy pred zničením.
Ruskí veriaci boli čoraz viac presvedčení o ateistickej podstate sovietskej moci. Na obrázku P.D. Corin "Requiem" pravoslávni ľudia v čiernom smútku a strašnom smútku stoja v katedrále Nanebovzatia v moskovského Kremľa a modlia sa - za Svätú Rus, za pravoslávnu cirkev. Umelec dlho nemohol začať pracovať na skutočnom plátne „Requiem“ a potom stále nemohol dokončiť obraz, tak silné boli pocity tragickej sily smútku a univerzálneho smútku, ktorý padol na každého. Umelec pracoval na epickom plátne tridsať rokov a tri roky až do roku 1959. Bolo pre neho vyrobených 29 veľkoformátových portrétov (uložených v Štátnej Treťjakovskej galérii). Tieto portréty hierarchov, schema-mníchov, mníchov, kňazov, mníšok a schema-mníchov šokujú divákov svojím drsným realizmom. Tragické a dramatické obrazy veriacich v pravoslávnom Rusku dnes možno vidieť na výstave v Štátnej Treťjakovskej galérii (na Krymskom Vale). Výstava „Requiem“. História „Leaving Rus“, ktorá bola otvorená v novembri 2013, bude pokračovať do 30. marca tohto roku. Maxim Gorkij odporučil názov obrazu „Odchod z Ruska“ Pavlovi Korinovi po návšteve umelcovho ateliéru na Arbate v roku 1931. Gorky sponzoroval Korina, a to dalo umelcovi príležitosť pokojne pracovať.
Súčasne s prácou na „Requiem“ maľoval Korin aj portréty svojich súčasníkov: počas smútku za „Odchádzajúcou Rusou“ umelec nestratil živé spojenie so súčasnosťou, so svojou dobou, hľadiac dopredu. Korin robí portréty silných a talentovaných ľudí: spisovateľ A.N. Tolstoj, vedec N.F. Gamaleya, herci V.I. Kachalov a L.M. Leonidova; Po návšteve ostrova Valaam maľuje portrét M. V. Nesterová; Neskôr v 40. rokoch vytvoril portréty sochára S.T. Konenkov, klavirista K.N. Igumnová; Portréty umelcov M.S. pochádzajú z 50. rokov 20. storočia. Saryan a Kukryniksov. Ide o monumentálne diela s dokonalou kompozíciou a uceleným psychologickým obrazom portrétovaných.
V roku 1942 vytvoril Pavel Korin ústrednú časť svojho slávneho triptychu „Alexander Nevsky“ (uchovaný v Štátnej Treťjakovskej galérii). Obraz hrdinského a majestátneho obrancu vlasti bol pre ňu v týchto smutných rokoch potrebný. V zadnej časti až po asketizmus obraz princa Alexandra Nevského vyjadruje hrdinstvo a neotrasiteľnú silu, zosobňujúci ruský princíp, vedome potrebný pre sovietsky ľud v ťažkých vojnových časoch. Neskôr umelec napísal variantné náčrty triptychu „Dmitrij Donskoy“ a časti triptychu „Alexander Nevsky“ - „Staroveký príbeh“ a „Severná balada“. Hrdinský obraz bojovníka-veliteľa svätého princa Alexandra Nevského, ktorý vytvoril P.D. Korin nemá v dosahu na diváka obdobu.
Na jeseň-zimu 1945, po skončení Veľkej vlasteneckej vojny, Korin namaľoval nemenej slávny portrét veliteľa Georgy Konstantinoviča Žukova (uchovaný v Treťjakovskej galérii). Štyrikrát hrdina Sovietskeho zväzu, držiteľ dvoch rádov víťazstva, G.K. Žukov je zobrazený v maršalskej uniforme s množstvom rádov a ocenení.
24. júna 1945 usporiadal maršal Žukov Prehliadku víťazstva na Červenom námestí v Moskve. A 7. septembra 1945 sa v Berlíne pri Brandenburskej bráne konala Prehliadka víťazstva spojeneckých síl. Zo Sovietskeho zväzu to bol maršal Žukov, ktorý dostal prehliadku jednotiek spojeneckých armád: ZSSR, Francúzska, Veľkej Británie a USA. Keď sa legendárny veliteľ vrátil z Berlína, pozvali ho na návštevu Pavla Korina: začali sa práce na portréte. Z plátna sa na nás pokojne pozerá muž, ktorý sa pre mnohých stal symbolom sily ruskej armády. Žukov je vznešený, vznešený a pekný.
V rokoch 1931–1958 viedol Korin reštaurátorskú dielňu Štátneho múzea výtvarných umení v Moskve (Puškinovo múzeum), kde sa od druhej polovice 40. rokov 20. storočia nachádzali trofejné diela drážďanskej galérie umenia, pre bezpečnosť ktorých sa bol zodpovedný umelec.
Korin zostal bezkonkurenčným špecialistom na starú ruskú maľbu s bystrým zmyslom pre jej štylistiku a obraz svetonázoru, ktorý sprostredkúva. Umelec sa podieľal na vytváraní starých ruských obrazov v umeleckých mozaikových paneloch pre montážnu halu Moskovskej štátnej univerzity, mozaiky a vitráže pre stanice moskovského metra Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya a Novoslobodskaya. Za tieto diela dostal v roku 1954 Štátnu cenu ZSSR.
V roku 1958 získal Pavel Dmitrievich Korin titul Ľudový umelec RSFSR, bol zvolený za riadneho člena Akadémie umení ZSSR.
V roku 1963, pri príležitosti 45. výročia umelcovej tvorivej činnosti, bola v sálach Akadémie umení otvorená jeho osobná výstava a bol ocenený titulom Ľudový umelec ZSSR.
Svetová sláva prišla do Korina, navštevuje Taliansko, Francúzsko a USA; v roku 1965 bola v New Yorku z iniciatívy Armanda Hammera zorganizovaná veľká osobná výstava umelca.
Od roku 1933 až do konca svojho života žil Pavel Korin v Moskve na ulici Malaya Pirogovskaya, kde sa nachádzala jeho pracovná dielňa. V roku 1967, po smrti umelca, bol v dome na Pirogovskej 16 vytvorený Dom-múzeum umelca (pobočka Štátnej galérie Treťjakov).
Život v umení, tvorivý potenciál jednotlivca je jednou z hlavných tém, ktoré znepokojovali P.D. Korina, nie je náhoda, že vytvoril toľko portrétov umeleckých ľudí. On sám, brilantný maliar, hlboký znalec starovekého ruského umenia, mal bystrý zmysel pre literatúru aj hudbu, chápal hlboké súvislosti medzi rôznymi druhmi umenia. Typická je nahrávka Korina po Rachmaninovovom koncerte na Moskovskom konzervatóriu: „Včera večer som bol na Rachmaninovovom koncerte na konzervatóriu. Uviedli „The Cliff“ – fantáziu pre orchester a koncert č. 2 pre klavír a orchester. Aká sila, aká šírka a aká vážnosť... Genialita! V maľbe potrebujete takú silu a takú šírku.“
, ... Dnes - maľovanie.
Vzťah viery a umenia nie je vždy jednoduchý, a to na oboch stranách. Nikde však nie je „spojenie“ umenia a kresťanstva viditeľnejšie ako vo výtvarnom umení. Napríklad ikona nie je len najkresťanskejšia vec, ale aj inovácia v umení so svojou slávnou „obrátenou perspektívou“. A samotné objavovanie perspektívy je vlastnosťou klasickej európskej maľby, ktorá bude zase navždy svedčiť o tom, že Európa je kresťanská kultúra. Miesto neklasického súčasného umenia si vyžaduje samostatnú úvahu. O všetkých troch - ikonopise, klasickej maľbe a súčasnom umení - sa bude diskutovať v knihách, prednáškach a filmoch, ktoré predstavíme nižšie. Zatiaľ by som chcel povedať to hlavné.
„Čo je cirkevnosť? Toto je nový život, život v Duchu. Aké je kritérium správnosti tohto života? - Krása. Áno, je tu zvláštna duchovná krása a tá, ktorá je nepochopiteľná pre logické vzorce, je zároveň jedinou skutočnou cestou k určeniu toho, čo je pravoslávne a čo nie,“ napísal Florensky. Najlepším „dôkazom existencie Boha“ je podľa Florenského toto: „ak existuje Rublevova „Trojica“, potom existuje Boh. Krása ako Božie meno je ústrednou myšlienkou pravoslávia. A umenie je ľudskou odpoveďou na túto Krásu.
Ako by to mohlo byť inak, keby sa Boh, „ktorého nikto nikdy nevidel“, stal človekom, súčasťou tohto sveta? Preto môže byť zobrazený (dogma úcty k ikone) – a každý obraz je tým „ospravedlnený“.
Bruegel, Rubens "Zrak"
Florenskij je veľký mysliteľ, najmä je objaviteľom „opačnej perspektívy“. Ikona je taká nie kvôli neschopnosti kresliť, ale úplne vedome; Ikona odhaľuje úplne zvláštnu techniku a zvláštnu myšlienku. O tom je práca „Reverse Perspective“. Druhý, „ikonostas“, má všeobecnejší charakter: logika snov, okno do iného sveta, zážitok nebeského. Zbierka Florenského diel „História a filozofia umenia“ zhromaždila niekoľko jeho špeciálnych prác o našej problematike.
Súbežne s Florenským pracoval Trubetskoy, ktorý tiež významne prispel k pochopeniu fenoménu ikony: „Tri eseje o ruskej ikone“ - ikona ako filozofia.
Antológia „Filozofia ruského náboženského umenia 16. – 20. storočia“ vám pomôže vidieť ruský prínos k estetike. .
„Čítanie ikony“ je séria rozhovorov o ikonografických témach.
Prednášky otca Alexandra Saltykova, umeleckého kritika, dekana Fakulty cirkevných umení PSTGU: od obradu svätenia ikon po vedecké štúdium cirkevného umenia.
37 rozhlasových programov „Ikonológia“: od najvšeobecnejších tém („ikona a krása“) až po analýzu konkrétnych ikonografických námetov.
„Ikona. The Human Face of God“ – Sedemdielny film o ikone, skvelo natočený a teologicky a umelecky ucelený.
„Svedectvo krásy“ je film, v ktorom veľký kresťanský intelektuál Sergej Averintsev hovorí o maľbe ikon.
„Rublev“ je klasická kniha zo série „ZhZL“ o ctihodnom umelcovi.
„Biblický text a európska maľba“ - prednášky, kde sa najprv podrobne analyzuje určitá biblická pasáž a potom, ako sa odrazila v európskom umení.
„Evanjelium v dielach najlepších majstrov maľby a maľby ikon“ – každý film v cykle je čítaním jedného z evanjelií, sprevádzané kostolnou hudbou a ilustrované veľkými maliarskymi a ikonopiseckými dielami.
A, samozrejme, „Biblický príbeh“, kde nájdete veľa problémov o maľbe.
prihlásiť sa na odber kanála Predaniye.ru V telegram aby ste nezmeškali zaujímavé novinky a články!
