Ajvazovský Ivan Konstantinovič, časť 1 (1817 - 1900)
I.N. Kramskoy tvrdil, že Aivazovsky „je v každom prípade hviezdou prvej veľkosti, a to nielen tu, ale v dejinách umenia vo všeobecnosti“.
POPOLUDNIE. Treťjakov, ktorý chcel kúpiť obraz pre svoju galériu, napísal umelcovi: „...Daj mi svoju čarovnú vodu, aby plne vyjadrila tvoj neporovnateľný talent.“
V maľbe bol Aivazovský predovšetkým básnik. Umelec o sebe povedal: „Dej maľby sa tvorí v mojej pamäti, ako zápletka básne od básnika, po nakreslení náčrtu na kus papiera začnem pracovať a neopúšťam plátno, kým vyjadril som sa na ňom štetcom.“
Počas svojho dlhého života napísal až 6000 diel. Najlepší z nich sa dostali do pokladnice svetovej kultúry. Jeho obrazy sú v mnohých galériách po celom svete
Portrét umelca Ivana Konstantinoviča Aivazovského
1841
Olej na plátne 72 x 54,2
Moskva
Ivan (Hovhannes) Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil 17. (30. júla) 1817 vo Feodosii. Aivazovského predkovia sa v 18. storočí presťahovali zo západného (tureckého) Arménska do južného Poľska. Začiatkom 19. storočia sa obchodník Konstantin (Gevorg) Gaivazovský presťahoval z Poľska do Feodosie. Po morovej epidémii, ktorá postihla Feodosiu v roku 1812, sa v rodine Gaivazovských nemal ľahko. Manželka Konstantina Hripsima, zručná vyšívačka, pomáhala podporovať rodinu, ktorá zahŕňala dve dcéry a troch synov.
Aivazovsky získal základné vzdelanie na arménskej farskej škole a potom vyštudoval gymnázium v Simferopole, kam ho pomohol umiestniť mestský architekt Koch. V roku 1833 odišiel Ajvazovskij za asistencie feodosiánskeho starostu A. Kaznacheeva do Petrohradu a na základe predložených detských kresieb bol zapísaný na Akadémiu umení v krajinárskej triede profesora M. N. Vorobjova. Potom študoval v bojovej triede u A. Sauerweida a krátky čas u morského maliara F. Tannera, pozvaného z Francúzska.
Už v roku 1835 mu bola udelená strieborná medaila druhej dôstojnosti za „Štúdium vzduchu nad morom“. V roku 1837 mu bola udelená prvá zlatá medaila za tri výhľady na more a najmä za obraz „Kľud“ a jeho akademický kurz bol skrátený o dva roky s podmienkou, že počas tohto obdobia maľoval krajiny viacerých krymských miest. V dôsledku cesty na Krym sa objavili pohľady na Jaltu, Feodosiu, Sevastopoľ, Kerč a obrazy „Mesačná noc v Gurzufe“ (1839), „Búrka“, „Morské pobrežie“ (1840).
Ajvazovský I.K. Mesačná noc na Kryme. Gurzuf.
1839
Múzeum umenia Sumy
"Pobrežie"
1840
Plátno, olej. 42,8 x 61,5 cm
Štátna Treťjakovská galéria
Veterný mlyn na brehu mora"
1837
Olej na plátne 67x96
Saint Petersburg
Pobrežie v noci
1837
Rozmer 47 x 66 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
Feodosia. Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I.K.
Kerč
1839
V roku 1839 sa Aivazovský zúčastnil ako umelec námornej kampane na pobrežie Kaukazu. Na palube lode sa stretáva s M.P. Lazarevom, V.A. Kornilovom, P.S. Nakhimovom, V.N. Istominom a dostáva príležitosť študovať návrhy vojnových lodí. Vytvorí prvú bojovú maľbu - „Pristátie v Subashi“.
„Pristátie N.N. Raevsky v Subashi"
1839
Plátno, olej. Rozmer 66 x 97 cm
Múzeum umenia Samara
Tam sa zoznámil aj s dekabristami M. M. Naryshkinom, A. I. Odoevským, N. N. Lorerom, degradovaným na radových, ktorí sa podieľali na kauze za Subashiho. Krymské diela umelca boli úspešne vystavené na výstave na Akadémii umení a ako stimul dostal I. K. Aivazovský služobnú cestu do Talianska.
"Námorná bitka pri Navarine (2. októbra 1827)"
1846
Olej na plátne 222x234
Saint Petersburg
"Námorná bitka pri Vyborgu 29. júna 1790"
1846
Plátno, olej. Rozmer 222 x 335 cm
Vyššia námorná inžinierska škola pomenovaná po. F.E.Dzeržinskij
"Námorná bitka o Reval (9. mája 1790)"
1846
Olej na plátne 222 x 335
Námorná škola pomenovaná po. F. E. Dzeržinský
Saint Petersburg
Rusko
V roku 1840 odišiel Aivazovský do Talianska. Tam sa stretáva s významnými osobnosťami ruskej literatúry, umenia a vedy - Gogolom, Alexandrom Ivanovom, Botkinom, Panajevom. V roku 1841 si umelec zároveň zmenil priezvisko Gaivazovský na Aivazovský.
Azúrová jaskyňa. Neapol
1841
74 x 100 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
Doneck. Múzeum umenia v Donecku,
Pohľad na Benátsku lagúnu
1841 76 x 118
Umelcova činnosť v Ríme začína štúdiom a kopírovaním diel minulých majstrov, veľa pracuje na náčrtoch v plnom rozsahu. V jednom zo svojich listov Aivazovsky povedal: „Ja ako včela zbieram med z kvetinovej záhrady. Počas svojho života sa vracal do krajiny Talianska, harmonické spolunažívanie človeka a mora v tejto krajine sa mu vrylo do pamäti ako príklad krásy. Aivazovsky vytvoril v Taliansku asi päťdesiat veľkých obrazov. Umelcov úspech mu priniesli romantické prímorské scenérie „Búrka“, „Chaos“, „Neapolský záliv za mesačnej noci“ (1839) a ďalšie. Jeho obraz „Chaos“ získalo Vatikánske múzeum. Pápež Gregor XVI udelil umelcovi zlatú medailu. Umelcov talent uznávajú znalci umenia a kolegovia. A. Ivanov si všíma Aivazovského schopnosti pri zobrazovaní mora, rytec F. Jordan tvrdí, že Aivazovský je priekopníkom žánru morskej maľby v Ríme.
„Chaos. Stvorenie sveta"
1841
Olej na plátne 106x75
Múzeum arménskej mechitaristickej kongregácie
Benátky. Ostrov sv. Lazarus
"Neapolský záliv"
1841
Olej na plátne 73 x 108
Pohľad na Konštantínopol vo večernom svetle
1846 120 x 189,5
"Pohľad na Konštantínopol pri mesačnom svetle"
1846
Olej na plátne 124x192
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
Rusko
1850
Olej na plátne 121x190
Feodosia
"Neapolský záliv za mesačnej noci"
1892
Olej na plátne 45x73
Zbierka A. Shahinyana
NY
V roku 1843 umelec začal svoju cestu výstavou obrazov po celej Európe. „Rím, Neapol, Benátky, Paríž, Londýn, Amsterdam mi udelili tie najlichotivejšie povzbudenia,“ spomínal Aivazovsky. Jedným z nich je aj titul akademik udeľovaný Amsterdamskou akadémiou výtvarných umení. Ako jediný predstaviteľ ruského umenia sa zúčastnil na medzinárodnej výstave usporiadanej v Louvri. O desať rokov neskôr sa ako prvý zahraničný umelec stal rytierom čestnej légie.
"stroskotanie lode"
1843
Olej na plátne 116 x 189
Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I. K. Aivazovský
Feodosia
Rusko
V roku 1844, dva roky pred plánovaným termínom, sa Aivazovský vrátil do Ruska. Po návrate do vlasti mu petrohradská akadémia umení udelila titul akademik. Oddelenie námorníctva mu udelilo čestný titul umelca hlavného námorného štábu s právom nosiť uniformu admirality a pridelilo mu „rozsiahly a komplexný rozkaz“ - vymaľovať všetky ruské vojenské prístavy v Baltskom mori. Počas zimných mesiacov 1844 - 1845. Aivazovsky splnil vládne nariadenie a vytvoril množstvo ďalších krásnych prístavov.
"Ruská letka na sevastopolskej ceste"
1846
Plátno, olej. 121 x 191 cm
Štátne ruské múzeum
V roku 1845 navštívil Aivazovský spolu s výpravou F.P. Litke pobrežia Turecka a Malej Ázie. Počas tejto plavby vytvoril veľké množstvo kresieb ceruzou, ktoré mu dlhé roky slúžili ako materiál na tvorbu obrazov, ktoré vždy maľoval v ateliéri. Po návrate z expedície odchádza Aivazovský do Feodosie. „Je to pocit alebo zvyk, je to pre mňa druhá prirodzenosť. „Ochotne strávim zimu v Petrohrade,“ napísal umelec, „ale len čo na jar zafúka, prepadne ma túžba po domove – ťahá ma to na Krym, k Čiernemu moru.“
Pohľad na Feodosia
1845
Rozmer 70 x 96 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
Jerevan. Štátna umelecká galéria Arménska
Feodosia. svitanie
1852 60 x 90
Vo Feodosii si umelec postavil štúdiový dom na brehu mora a nakoniec sa tu usadil. V zime zvyčajne so svojimi výstavami navštevoval Petrohrad a iné ruské mestá, občas cestoval aj do zahraničia. Aivazovskij počas svojho dlhého života podnikol množstvo ciest: niekoľkokrát navštívil Taliansko, Paríž a ďalšie európske mestá, pôsobil na Kaukaze, priplával k brehom Malej Ázie, bol v Egypte a na sklonku života v r. 1898 odcestoval do Ameriky. Počas svojich námorných plavieb obohacoval svoje pozorovania a kresby sa mu hromadili v zložkách. Umelec o svojej tvorivej metóde hovoril: „Človek, ktorý nie je obdarený pamäťou uchovávajúcou dojmy zo živej prírody, môže byť vynikajúcim kopistom, živým fotografickým aparátom, ale nikdy nie skutočným umelcom. Pohyby živých prvkov sú pre štetec nepolapiteľné: maľovanie bleskov, poryv vetra, špliechanie vlny je zo života nemysliteľné. Zápletka obrazu sa utvára v mojej pamäti, ako zápletka básne od básnika...“
Stretnutie rybárov na brehu Neapolského zálivu 1842 58x85
"Stretnutie rybárov"
Plátno, olej. Rozmer 58 x 85 cm
Štátna Treťjakovská galéria
"Gondelier na mori v noci"
1843
Olej na plátne 73 x 112
Štátne múzeum výtvarného umenia Republiky Tatarstan
Kazaň
Rusko
„Benátska lagúna. Pohľad na ostrov San Giorgio"
1844
Drevo, olej. 22,5 x 34,5 cm
Štátna Treťjakovská galéria
Mlyn na brehu mora 1851 50x57
"Východ slnka vo Feodosii"
1855
Olej na plátne 82 x 117
Jerevan
„Kláštor svätého Juraja. Cape Fiolent"
1846
Olej na plátne 122,5 x 192,5
Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I. K. Aivazovský
Feodosia
Pohľad na Odesu za mesačnej noci
1846
Rozmer 122 x 190 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
"Pohľad na Odesu z mora"
1865
Olej na plátne 45x58
Štátna umelecká galéria Arménska
Jerevan
Aivazovského obraz štyridsiatych a päťdesiatych rokov bol poznačený silným vplyvom romantických tradícií K. P. Bryullova, ktorý ovplyvnil maliarske schopnosti umelca. Rovnako ako Bryullov sa snaží vytvárať veľkolepé farebné plátna. To sa veľmi zreteľne odrážalo v bojovom obraze „Battle of Chesme“, ktorý napísal v roku 1848 a venoval sa vynikajúcej námornej bitke. Bitka je zobrazená v noci. V hĺbke zálivu sú viditeľné horiace lode tureckej flotily, jedna z nich v momente výbuchu. Vrak lode zahalený ohňom a dymom vyletí do vzduchu a zmení sa na plápolajúci oheň. V popredí v tmavej siluete stojí vlajková loď ruskej flotily, ku ktorej sa zasalutujúc blíži čln s posádkou poručíka Iljina, ktorý vyhodil do vzduchu jeho požiarnu loď medzi tureckou flotilou. Na vode môžete rozoznať trosky tureckých lodí so skupinami námorníkov volajúcich o pomoc a ďalšie detaily.
"Bitka pri Chesme 25. - 26. júna 1770"
1848
Olej na plátne 220x188
Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I. K. Aivazovský
Feodosia
Prehľad Čiernomorskej flotily v roku 1849
1886 131 x 249
"Brig Mercury napadnutý dvoma tureckými loďami"
1892
Plátno, olej
„Brigáda Mercury sa po porážke dvoch tureckých lodí stretne s ruskou eskadrou“
1848
Olej na plátne 123x190
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
"Búrka na mori v noci"
1849
Olej na plátne 89 x 106
Paláce-múzeá a parky Petrodvorets
Peterhof, Leningradská oblasť
Významný je prínos Aivazovského do bojovej maľby. Zachytil epizódy obrany Sevastopolu a opakovane sa obrátil na hrdinské činy ruského námorníctva: „Každé víťazstvo našich jednotiek na súši alebo na mori,“ napísal umelec, „mňa ako Rusa v srdci robí šťastným a dáva Mám predstavu, ako to môže umelec zobraziť na plátne...“
"Búrka"
1850
Olej na plátne 82 x 117
Štátna umelecká galéria Arménska
Jerevan
Aivazovsky bol posledným a najvýznamnejším predstaviteľom romantického hnutia v ruskej maľbe. Jeho najlepšie romantické diela druhej polovice 40. a 50. rokov sú: „Búrka na Čiernom mori“ (1845), „Kláštor sv. Juraja“ (1846), „Vchod do Sevastopolského zálivu“ (1851).
Vstup do Sevastopolského zálivu 1852
Pohľad na Konštantínopol za svitu mesiaca
1846
Rozmer 124 x 192 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
Saint Petersburg. Štátne ruské múzeum
Pohľad na Leanderovu vežu v Konštantínopole
1848
Plátno, olej
58 x 45,3
Tretiakovská galéria
Najväčší námorný maliar v ruskej maľbe 19. storočia I.K. Aivazovskij veľa cestoval a do svojich morských scenérií často zahrnul obrazy slávnych architektonických štruktúr. Leandrova (dievčenská) veža zobrazená na obraze bola postavená v 12. storočí na malej skale pri vstupe do úžiny Istanbulského prístavu a oddávna slúžila ako maják a miesto na kotvenie lodí. Ako maják sa používa dodnes. Veža sa týči na pozadí zlatistej oblohy, lúče zapadajúceho slnka maľujú hladinu morskej vody v perleťových tónoch a v diaľke sa objavujú siluety budov antického mesta. Mäkké slnečné svetlo romantizuje krajinu vytvorenú umelcom.
"Mesačná noc"
1849
Olej na plátne 123x192
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
Západ slnka na mori
1856
121,5 x 188
„Noc na Kryme. Pohľad na Ayudag"
1859
Olej na plátne 63x83
Múzeum umenia v Odese
Odessa
Búrka
1857
100 x 49
Päťdesiate roky sú spojené s Krymskou vojnou v rokoch 1853 - 1856. Hneď ako sa k Aivazovskému dostala správa o bitke pri Sinope, okamžite odišiel do Sevastopolu a spýtal sa účastníkov bitky na všetky okolnosti prípadu. Čoskoro boli v Sevastopole vystavené dva obrazy Aivazovského, zobrazujúce bitku pri Sinope v noci a cez deň. Admirál Nakhimov, ktorý vysoko oceňuje Aivazovského prácu, najmä nočnú bitku, povedal: "Obraz bol mimoriadne dobre urobený."
„Sinopova bitka (denná verzia)“
1853
Plátno, olej
"Bitka pri Sinope 18. novembra 1853 (noc po bitke)"
1853
Plátno, olej. 220 x 331 cm
Centrálne námorné múzeum
Zachytenie tureckého vojenského transportu Messina parníkom „Rusko“ na Čiernom mori 13. decembra 1877
Bitka parníka Vesta s tureckou bojovou loďou Fehti-Buland v Čiernom mori 11. júla 1877
V Aivazovského práci možno nájsť maľby na rôzne témy, napríklad obrazy prírody Ukrajiny. Miloval bezhraničné ukrajinské stepi a inšpiratívne ich zobrazoval vo svojich dielach („Čumatský konvoj“ (1868), „Ukrajinská krajina“ (1868)), čím sa približoval ku krajine majstrov ruského ideologického realizmu. Blízkosť Ajvazovského ku Gogoľovi, Ševčenkovi a Sternbergovi zohrala úlohu v tejto pripútanosti k Ukrajine.
Chumáci na dovolenke
1885
Konvoj v stepi
"Ukrajinská krajina s Chumakmi pod mesiacom"
1869
Plátno, olej. 60 x 82 cm
Štátna Treťjakovská galéria
Veterné mlyny v ukrajinskej stepi pri západe slnka
1862 51 x 60
"Stádo oviec v búrke"
1861
Olej na plátne 76x125
Zbierka A. Shahinyana
NY
Okolie Jalty v noci
1866
Okolie Jalty
1863
20,2 x 28
Búrka na Severnom mori
1865 269 x 195
Západ slnka na mori
1866
Mesačná noc na Bospore
1894 49,7 x 75,8
Po búrke. Východ mesiaca
1894 41x58
“Výhľad na more z hôr pri západe slnka”
1864
Olej na plátne 122x170
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
"Globálna povodeň"
1864
Olej na plátne 246,5 x 369
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
"Smrť Pompejí"
1889
Olej na plátne 128x218
Regionálne múzeum výtvarného umenia v Rostove
Rostov
pokračovanie nabudúce...
Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm
Medzi slávnymi morskými maliarmi všetkých čias a národov je ťažké nájsť niekoho, kto by dokázal presnejšie vyjadriť majestátnu silu a príťažlivé čaro mora ako Aivazovsky. Tento najväčší maliar 19. storočia nám zanechal jedinečné dedičstvo obrazov, ktoré dokážu vštepiť lásku ku Krymu a vášeň pre cestovanie každému, kto nikdy nebol ani len na brehu mora. V mnohých ohľadoch sa tajomstvo skrýva v životopise Aivazovského; narodil sa a vyrastal v prostredí neoddeliteľne spätom s morom.
Mládež v biografii Aivazovského
Pri opise biografie Ivana Konstantinoviča Aivazovského musíme najskôr poznamenať, že sa narodil vo Feodosii 17. júla 1817 v kupeckej rodine arménskeho pôvodu.
 |
 |
|
| Otec - Gevork (v ruskej verzii Konstantin) Ayvazyan; I.K. Aivazovský. Portrét otca |
Matka: Hripsime Ayvazyan. I. K. Aivazovský. Portrét matky | Ajvazovský sa vykreslil ako chlapec, ktorý maľuje svoje rodné mesto. 1825 |
Pri narodení dostal chlapec meno Hovhannes (toto je arménska slovná forma mužského mena John) a budúci slávny umelec dostal svoje upravené priezvisko vďaka svojmu otcovi, ktorý sa v mladosti presťahoval z Galície do Moldavska a potom do Feodosie, napísal to poľským spôsobom „Gayvazovsky“.
Dom, v ktorom Aivazovsky strávil svoje detstvo, stál na okraji mesta, na malom kopci, odkiaľ bol vynikajúci výhľad na Čierne more, krymské stepi a na nich sa nachádzajúce staroveké mohyly. Od útleho veku mal chlapec to šťastie, že videl more v jeho rôznych charakteroch (láskavé a hrozivé), mohol sledovať rybárske feluky a veľké lode. Prostredie v ňom prebudilo fantáziu a chlapec veľmi skoro objavil svoje umelecké schopnosti. Miestny architekt Koch mu dal prvé ceruzky, farby, papier a niekoľko prvých lekcií. Toto stretnutie sa stalo zlomom v biografii Ivana Aivazovského.
Začiatok biografie Aivazovského ako legendárneho umelca
Od roku 1830 študoval Ajvazovskij na simferopolskom gymnáziu a koncom augusta 1833 odišiel do Petrohradu, kde vstúpil na vtedy najprestížnejšiu cisársku akadémiu umení a do roku 1839 úspešne študoval krajinnú réžiu v triede r. Maxim Vorobjov.
Úplne prvá výstava v biografii umelca Aivazovského, ktorá v tom čase preslávila mladý talent, sa konala v roku 1835. Boli tam prezentované dve práce a jedna „Štúdia vzduchu nad morom“ bola ocenená striebornou medailou.
Potom sa maliar stále viac venoval novým dielam a už v roku 1837 slávny obraz „Kľud“ priniesol Aivazovskému veľkú zlatú medailu. V najbližších rokoch bude jeho životopis a obrazy vystavené na Akadémii umení.
Aivazovsky: biografia na úsvite kreativity
Od roku 1840 bol mladý umelec poslaný do Talianska, toto je jedno zo špeciálnych období v biografii a diele Aivazovského: už niekoľko rokov zdokonaľuje svoje zručnosti, študuje svetové umenie a aktívne vystavuje svoje diela na miestnych a európskych výstavách. . Po získaní zlatej medaily od parížskej rady akadémií sa vrátil do svojej vlasti, kde získal titul „akademik“ a bol poslaný na hlavné námorné veliteľstvo s úlohou namaľovať niekoľko obrazov s rôznymi pohľadmi na Baltské more. Účasť na bojových operáciách pomohla už slávnemu umelcovi napísať jedno z najslávnejších majstrovských diel - „“ v roku 1848.
O dva roky neskôr sa objavil obraz „“ - najvýraznejšia udalosť, ktorú nemožno vynechať, ani pri opise najkratšej biografie Aivazovského.
Päťdesiate a sedemdesiate roky devätnásteho storočia sa stali najjasnejšími a najplodnejšími v maliarovej kariére; Wikipedia popisuje toto obdobie Aivazovského biografie pomerne obšírne. Okrem toho sa Ivan Konstantinovič počas svojho života stal známym ako filantrop zapojený do charitatívnej práce a výrazne prispel k rozvoju svojho rodného mesta.
Pri prvej príležitosti sa vrátil do Feodosie, kde si postavil kaštieľ v štýle talianskeho paláca a svoje plátna vystavil publiku.
Aivazovský Feodosia
Na úsvite svojho tvorivého života Ivan Konstantinovič zanedbával príležitosť byť blízko cárskeho dvora. Na svetovej výstave v Paríži boli jeho diela ocenené zlatou medailou a v Holandsku mu udelili titul akademik. V Rusku to nezostalo nepovšimnuté - dvadsaťročného Aivazovského vymenovali za umelca hlavného námorného štábu a od vlády dostal príkaz na maľovanie panorám pobaltských pevností.
Ajvazovskij splnil lichotivý príkaz, no po ňom sa s Petrohradom rozlúčil a vrátil sa do Feodosie. Všetci úradníci a maliari hlavného mesta rozhodli, že je to excentrik. Ivan Konstantinovič sa ale nechystal vymeniť slobodu za uniformu a kolotoč petrohradských plesov. Potreboval more, slnečnú pláž, ulice, potreboval morský vzduch pre kreativitu.
Jednou z atrakcií mesta je Aivazovského fontána vo Feodosii v Kirovskom okrese, do ktorej je zavedený vodovod. Fontána bola postavená za peniaze umelca a podľa jeho návrhu a potom bola darovaná obyvateľom.
Keďže nemôžem naďalej zostať svedkom hroznej katastrofy, ktorú obyvateľstvo môjho rodného mesta zažíva z roka na rok v dôsledku nedostatku vody, dávam im ako večné vlastníctvo 50 000 vedier denne čistej vody zo zdroja Subash, ktorý mi patrí.
Umelec Theodosia divoko miloval. A obyvatelia mesta naňho odpovedali láskavými pocitmi: Ivana Konstantinoviča nazvali „otcom mesta“. Hovorí sa, že maliar rád dával kresby: obrazy Aivazovského vo Feodosii, mnohí obyvatelia nečakane skončili vo svojich domovoch ako vzácne dary.
Voda z umelcovho majetku prišla do Feodosie a prešla 26-kilometrovou trasou cez potrubie postavené mestom.
Vo svojom rodnom meste otvoril umeleckú galériu, knižnicu a školu kreslenia. Stal sa tiež krstným otcom polovice detí z Feodosie a každému pridelil časť svojho značného príjmu.
V živote Ivana Konstantinoviča bolo veľa rozporov, ktoré nekomplikovali jeho život, ale urobili ho originálnym. Pôvodom bol Turek, výchovou Armén a stal sa ruským umelcom. Komunikoval s Berillovom a jeho bratmi, no on sám na ich večierky nikdy nechodil a bohémskemu životnému štýlu nerozumel. Svoje diela rád dával ako darčeky av každodennom živote bol známy ako pragmatický človek.
Múzeum starožitností, ktoré postavil Ivan Konstantinovič Ajvazovský
Aivazovského múzeum vo Feodosii
Galéria Aivazovského vo Feodosii je jedným z najstarších múzeí v krajine. Nachádza sa v dome, v ktorom žil a pracoval vynikajúci námorný maliar. Budovu navrhol osobne Ivan Konstantinovič a postavili ju v roku 1845. O 35 rokov neskôr vytvoril Aivazovskij k nej pripojenú veľkú sálu. Táto miestnosť je určená na vystavenie jeho obrazov pred odoslaním obrazov na výstavy v iných mestách a zahraničí. Rok 1880 sa považuje za rok oficiálneho založenia múzea. Adresa galérie Feodosia Aivazovsky: st. Golereynaya, 2.
Počas vojny bola budova zničená granátom lode.
V čase umelca bolo toto miesto známe ďaleko v zahraničí a bolo jedinečným kultúrnym centrom v meste. Po maliarovej smrti galéria fungovala ďalej. Z vôle umelca sa stal majetkom mesta, ale miestne úrady sa oň málo starali. Rok 1921 možno právom považovať za druhý zrod galérie.
V 19. storočí medzi ostatnými architektonickými stavbami v tejto oblasti vynikala Aivazovského umelecká galéria vo Feodosii. Múzeum stojí na samom brehu mora a pripomína taliansku vilu. Tento dojem je ešte silnejší, keď si všimnete tmavočervenú farbu na stenách, sochy antických bohov v zátokách a sivé mramorové pilastre, ktoré sa tiahnu okolo fasády. Takéto vlastnosti budovy sú pre Krym neobvyklé.
Aivazovského dom, ktorý sa po jeho smrti stal umeleckou galériou
Pri navrhovaní domu umelec myslel na účel každej miestnosti. Recepčné miestnosti preto nesusedia s obytnou časťou domu, zatiaľ čo umelcova izba a ateliér boli prepojené s výstavnou sieňou. Vysoké stropy, parkety na druhom poschodí a zálivy Feodosia viditeľné z okien vytvárajú atmosféru romantizmu.
Mojou úprimnou túžbou je, aby budova mojej umeleckej galérie v meste Feodosia so všetkými obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami v tejto galérii bola úplným majetkom mesta Feodosia a na pamiatku mňa, Aivazovského, Galériu odkazujem mestu Feodosia, môjmu rodnému mestu.
Centrom galérie umenia Feodosia je 49 plátien, ktoré maliar zanechal mestu. V roku 1922, keď múzeum otvorilo svoje brány sovietskemu ľudu, bolo v zbierke iba týchto 49 plátien. V roku 1923 dostala galéria 523 obrazov zo zbierky umelcovho vnuka. Neskôr prišli diela L. Lagoria a A. Fesslera.
Legendárny maliar zomrel 19. apríla (starý štýl) 1900. Pochovali ho vo Feodosii, na nádvorí stredovekého arménskeho kostola Surb Sarkis (St. Sarkis).
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (armén. Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. júl 1817, Feodosia – 19. apríl 1900, tamtiež) – ruský maliar, zberateľ farieb. Maliar hlavného námorného štábu, akademik a čestný člen Imperial Academy of Arts, čestný člen Akadémie umení v Amsterdame, Ríme, Paríži, Florencii a Stuttgarte.
Najvýraznejší umelec arménskeho pôvodu 19. storočia.
Brat arménskeho historika a arcibiskupa Arménskej apoštolskej cirkvi Gabriela Aivazovského.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil v arménskej rodine obchodníka Gevorka (Konstantina) a Hripsima Ayvazyanových. 17. júla 1817 kňaz arménskej cirkvi v meste Feodosia zaznamenal, že Konstantinovi (Gevorgovi) Aivazovskému a jeho manželke Hripsime sa narodil „Hovhannes, syn Gevorka Ayvazyana“. Predkovia Aivazovského boli Arméni, ktorí sa do Haliče presťahovali zo západného Arménska v 18. storočí. Umelcov starý otec sa volal Grigor Ayvazyan, jeho babička sa volala Ashkhen. Je známe, že jeho príbuzní vlastnili veľké pozemky v regióne Ľvov, ale nezachovali sa žiadne dokumenty, ktoré by presnejšie popisovali Aivazovského pôvod. Jeho otec Konstantin (Gevork) a po presťahovaní do Feodosie napísal svoje priezvisko poľským spôsobom: „Gayvazovsky“ (priezvisko je polonizovanou formou arménskeho priezviska Ayvazyan). Sám Aivazovský vo svojej autobiografii o svojom otcovi hovorí, že pre hádku s bratmi v mladosti sa presťahoval z Haliče do dunajských kniežatstiev (Moldavsko, Valašsko), kde sa venoval obchodu, a odtiaľ do Feodosie.
Niektoré celoživotné publikácie venované Aivazovskému vyjadrujú z jeho slov rodinnú legendu, že medzi jeho predkami boli Turci. Podľa týchto publikácií mu zosnulý otec umelca povedal, že jeho prastarý otec (podľa Bludovej - na ženskej strane) bol synom tureckého vojenského vodcu a ako dieťa počas dobytia Azova ruskými jednotkami ( 1696), pred smrťou ho zachránil istý Armén, ktorý pokrstil a adoptoval (možnosť - vojak).
Po umelcovej smrti (v roku 1901) jeho životopisec N. N. Kuzmin vo svojej knihe rozprával rovnaký príbeh, ale tentoraz o umelcovom otcovi, pričom citoval nemenovaný dokument v Aivazovského archíve; o pravdivosti tejto legendy však neexistujú žiadne dôkazy.
Umelcov otec Konstantin Grigorievich Ajvazovskij (1771-1841) sa po presťahovaní do Feodosie oženil s miestnou Arménkou Hripsimou (1784-1860) a z tohto manželstva sa narodili tri dcéry a dvaja synovia - Hovhannes (Ivan) a Sargis ( neskôr v mníšstve - Gabriel) . Spočiatku boli Aivazovského obchodné záležitosti úspešné, ale počas morovej epidémie v roku 1812 skrachoval.
Ivan Aivazovsky objavil svoje umelecké a hudobné schopnosti od detstva; najmä sa naučil hrať na husle. Architekt Feodosia Yakov Khristianovich Koch, ktorý ako prvý venoval pozornosť chlapcovým umeleckým schopnostiam, mu dal prvé lekcie remeselnej zručnosti. Yakov Khristianovich tiež pomáhal mladému Aivazovskému všetkými možnými spôsobmi, pravidelne mu dával ceruzky, papier a farby. Odporučil venovať pozornosť aj mladému talentu starostu Feodosie, pokladníka Alexandra Ivanoviča. Po absolvovaní okresnej školy Feodosia bol Aivazovský zapísaný na gymnáziu v Simferopole s pomocou Kaznacheeva, ktorý bol v tom čase už obdivovateľom talentu budúceho umelca. Potom bol Aivazovský prijatý na verejné náklady na Imperiálnu akadémiu umení v Petrohrade.
Ajvazovskij pricestoval do Petrohradu 28. augusta 1833. Spočiatku študoval v krajinárskej triede u Maxima Vorobyova. V roku 1835 získal striebornú medailu za krajinu „Pohľad na more v okolí Petrohradu“ a „Štúdium vzduchu nad morom“ a bol pridelený ako asistent módneho francúzskeho námorného maliara Philippa Tannera. Aivazovsky študoval u Tannera, napriek jeho zákazu pracovať samostatne, pokračoval v maľovaní krajiny a na jesennej výstave Akadémie umení v roku 1836 predstavil päť obrazov. Aivazovského diela získali priaznivé recenzie od kritikov. Tanner sa sťažoval na Aivazovského Mikulášovi I. a na príkaz cára boli z výstavy odstránené všetky Aivazovského obrazy. Umelcovi bolo odpustené len o šesť mesiacov neskôr a bol pridelený do triedy bojovej maľby profesora Alexandra Ivanoviča Sauerweida, aby študoval námornú vojenskú maľbu. Po niekoľkých mesiacoch štúdia v triede Sauerweida dostal Aivazovsky v septembri 1837 veľkú zlatú medailu za obraz „Kľud“. Vzhľadom na Aivazovského mimoriadne úspechy v štúdiu bolo pre akadémiu prijaté nezvyčajné rozhodnutie - prepustiť Aivazovského z akadémie dva roky pred plánovaným termínom a poslať ho na tieto dva roky na Krym na samostatnú prácu a potom na služobnú cestu. v zahraničí na šesť rokov.
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →
Keď sa hovorí o Aivazovskom, okamžite si predstavíme morské krajiny.
Zdá sa, že nájdete v Aivazovského obrazoch? Jedno súvislé more s loďami. Existuje názor, že stačí pozrieť sa na 5-7 jeho obrazov a spoznať celý Aivazovský.
Dokážu, že to tak nie je. Toho Aivazovského nemožno nazvať nudným krajinárom.
Bol to romantický umelec. Jeho obrazy zachytávajú dramatické vraky lodí a námorné bitky. Príbehy je celkom zaujímavé sledovať.
Sú tu aj mesačné chodníčky, dymiace sopky, stromy siahajúce až do neba. Všetko, čo udivuje svojou krásou.
Okrem toho Aivazovsky maľoval nielen morské krajiny. Medzi jeho dielami nájdete obraz levov zabíjajúcich ťavu. Portrét krásnej ženy. A dokonca aj Puškin.
Aivazovsky bol vynaliezavý. Nerád som sa opakoval. Úloha sa zdá byť nemožná. Vzhľadom na to, že za svoj život vytvoril 6000 diel!
Tu je len 7 tém jeho úlohy. Ktoré odhaľujú všetku rozmanitosť jeho kreativity.
Všetky reprodukcie v článku sú klikateľné.
1. Búrka a stroskotanie lode
Deviata vlna. 1850
Ivan Ajvazovský. Deviata vlna. 1850, Petrohrad. Wikipedia.org 2. Veľkosť ruskej flotily
Chesme boj. 1848
Ivan Ajvazovský. Chesme boj. Galéria umenia z roku 1848 pomenovaná po. I.K. Aivazovský, Feodosia. Wikipedia.org „Chesme Battle“ je jedným z najznámejších obrazov v žánri bitky.
Veľmi jasný oheň. Akoby ten obraz skutočne horel. Drevené štiepky lietajú z výbuchu. Námorníci sa snažia uniknúť vo vode.
Všetko je také živé a uveriteľné. Umelec bol akoby prítomný v tejto bitke.
Táto námorná bitka medzi ruskými a tureckými loďami sa odohrala v roku 1770. Aivazovskij ho teda naživo nevidel. V tom čase sa ešte nenarodil. To však neznamená, že bitky vôbec nevidel.
Tak ako som to videl ja. Koniec koncov, bol oficiálnym umelcom námorníctva. Mal prístup ku všetkým lodiam. Vrátane počas skutočných vojenských operácií.
Nebál sa guliek. Dokonca ignoroval riziko ohrozenia svojho života. Palebnú líniu opustil len na príkaz hlavného veliteľa.
Aivazovskij veľmi dobre poznal vybavenie lodí. Aj keď je loď vyobrazená ďaleko, aj tak som na ňu starostlivo namaľoval detaily.
Ivan Ajvazovský. Prehľad Čiernomorskej flotily v roku 1849 1886 Centrálne námorné múzeum, Petrohrad 3. Nočné more
Neapolský záliv za mesačnej noci. 1842
Ivan Ajvazovský. Neapolský záliv za mesačnej noci. Galéria umenia Feodosia z roku 1842 pomenovaná po. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Krym Aivazovského nočné krajiny boli obzvlášť dobré. „Neapolský záliv za mesačnej noci“ je jedným z prvých takýchto diel.
Veľmi jasný, ale vzdialený mesiac. Lunárna cesta. Fajčenie Vezuvu. V popredí sú vysoké stromy. Kláštor. Dvaja mnísi v bielom.
Mesiac svietil tak jasne, že niektorí návštevníci sa za obraz vážne pozerali. Dúfam, že tam nájdem zapálenú sviečku. Ktorý osvetľuje obraz zozadu.
Krajina bola namaľovaná počas dlhého turné po Európe. Najprv ho tam poslala Akadémia umení. Aivazovského obrazy sa dobre predávali v každej krajine. Preto si mohol dovoliť predĺžiť cestu. Po návrate do Ruska mal jeho pas 130 víz!
Mesiac sa často objavoval na Aivazovského obrazoch. Ale dokázal zobraziť neuveriteľné nočné svetlo aj bez mesiaca. Ako na obraze „Pohľad z Baydarskej brány“.
Ivan Ajvazovský. Pohľad z Baydarskej brány, Čierne more. 19. storočie. Súkromná zbierka Na obrázku je odrazené mesačné svetlo. V horách vidíme takmer každý kamienok. Fantastická podívaná. Rozprávanie o najkrajších pohľadoch na prírodu na našej planéte.
Otestujte sa: urobte si online test
4. Náboženstvo a more
Chaos alebo Stvorenie sveta. 1841
Ivan Ajvazovský. Chaos. Vatikánske múzeá z roku 1841 Obraz „Chaos“ je najznámejším náboženským dielom Aivazovského. Lunárna cesta si razí cestu cez tmavé vlny. Ale na oblohe nie je len mesiac, ale silueta Boha s roztiahnutými rukami. Veľmi pôsobivé.
Tento obraz kúpil pápež Gregor XVI. Tento incident ešte viac oslávil Aivazovského.
Pred uzavretím obchodu si vatikánska komisia obraz dôkladne preštudovala. Ale nenašiel som v ňom nič, čo by mohlo prekážať pri kúpe.
Nikolaj Gogoľ osobne zablahoželal Aivazovskému „...Vaňo, prišiel si... do Ríma a okamžite si spôsobil chaos vo Vatikáne!“
Neviem, prečo umelec nazval obraz „Chaos“. Všetko na ňom pôsobí harmonicky a slávnostne. Aivazovsky má oveľa chaotickejšie obrazy.
Pozrite sa na ďalší náboženský obraz „Potopa“. Postavy umierajúcich ľudí a zvierat zmiešané s vlnami a špliechaním. Tu je skutočný chaos. Aj keď veľmi pompézne.
Nečakané, však? Skúste v tomto chaose nájsť topiaceho sa slona (obrázok, na ktorý sa dá kliknúť).
Ivan Ajvazovský. Globálna potopa. 1864 Štátne ruské múzeum, Petrohrad. biblia-zhivopis.ru 5. More a Puškin
Puškin na Kryme v blízkosti skál Gurzuf. 1880
Ivan Ajvazovský. Puškin na Kryme v blízkosti skál Gurzuf. Múzeum umenia v Odese z roku 1880 Niekedy Aivazovský zahrnul do svojich morských scenérií dôležitú osobu. S Puškinom to urobil asi tucetkrát.
Pravda, vo väčšine z nich je postava básnika malá. Črty tváre sú sotva rozlíšiteľné. Je rozpoznateľný len podľa charakteristických bokombradov. Ako napríklad na obraze „Puškin na Kryme...“
Aivazovsky bol romantický umelec. Pre ktorých je príroda vždy väčšia ako človek. Bez ohľadu na to, aký skvelý je tento človek. Preto „malý“ Puškin, Napoleon alebo Peter I.
Ale je tu jedna výnimka. Na obraze „Puškinova rozlúčka s morom“ je postava básnika väčšia.
Ivan Aivazovský (spoluautor s I. Repinom). Puškinova rozlúčka s morom. 1877 Všeruské múzeum A.S. Puškin, Petrohrad. Wikipedia.org Ale tento obrázok možno len ťažko nazvať výnimkou. Pretože Puškina napísal... Iľja Repin.
Aivazovsky sa ho na to opýtal. Slávny námorný maliar priznal, že Repin bol oveľa lepší v portrétoch. A ani ma neurazila jeho kritika.
Raz si Repin všimol, že Aivazovského postavy boli osvetlené slnkom na oboch stranách. A že je to v rozpore s prírodou. Na čo Aivazovsky, vôbec neurazený, odpovedal: "Ach, Ilya Efimovič, aký si pedant."
Zaujímalo by ma, či sa vopred dohodli, že dielo bude podpísané iba menom Aivazovského? Myslím, že Repinovi to neprekážalo. Súdiac podľa toho, ako skromne hodnotil svoju prácu: „Nádherné more namaľoval Aivazovský... A bolo mi cťou namaľovať tam postavu.“
6. Len more.
Medzi vlnami. 1898
Ivan Ajvazovský. Medzi vlnami. Galéria umenia Feodosia z roku 1898 pomenovaná po. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Krym. izi.cestovanie „Medzi vlnami“ je najväčší obraz Aivazovského. 285 x 429 cm Čo myslíte, ako dlho to umelec namaľoval? Pár rokov? Dlhé mesiace?
10 dní! A to vo veku 80 rokov! Je pravda, že Aivazovský takmer zaplatil za túto prácu svojím zdravím.
Aby namaľoval vrchnú časť, vyliezol na drevenú plošinu. Ale jedného dňa som zabudol a začal som sa pohybovať dozadu, aby som zhodnotil, čo som napísal. Letel dole... Našťastie sa ho podarilo chytiť sluhom. Inak by sa zraneniu nedalo vyhnúť.
„Medzi vlnami“ je veľmi realistický obraz. Žiaden mesiac tu nie je príliš jasný. Len široký lúč. Neexistujú žiadne veľkolepo naklonené lode... Aj keď nie... Stále tu bola jedna loď.
Keď Aivazovský ukázal svoj výtvor svojim blízkym, ozval sa jeden z jeho zaťov, námorný inžinier. Bol prekvapený, ako sa táto krehká škrupinová loď udržala na vlnách.
Ajvazovský vyšiel nahnevaný. Na druhý deň loď na obrázku zmizla. Umelec to nemilosrdne premaľoval.
Má ešte jednu podobnú prácu. Čierne more. Iba tmavé vlny. Malá búrka. Nachádza sa tu aj plachetnica. vidíš ho? (Na obrázok sa dá kliknúť).
Ivan Ajvazovský. Čierne more. 1881, Moskva. wikipedia.org 7. Nečakaný Aivazovský. 3 levy a jeden portrét
Ivan Ajvazovský. Levy v púšti. 1874 Súkromná zbierka Tri levy zabíjajúce ťavu. Toto ste od morského maliara nečakali? Zdá sa, že to vôbec nie je ako Aivazov. Ale pozrite sa bližšie.
Nie je tu v podobnom živle? Namiesto mora nekonečná púšť. Ťava zabitá levmi. Je ako potopená loď pod tlakom prudkých vĺn. Len farebná schéma je iná. Nie modrá, ale žltá.
Aivazovsky maľoval aj portréty. Je pravda, že medzi nimi nie sú žiadne majstrovské diela. Boli to skôr memoáre. Najznámejší z nich je portrét druhej manželky.
Ivan Ajvazovský. Portrét umelcovej manželky. 1894 Galéria umenia Feodosia, Feodosia, Krym. wikipedia.org Tento portrét bol namaľovaný, keď mal umelec viac ako 70 rokov. Vekový rozdiel s jeho druhou manželkou bol 40 rokov. Ich manželstvo trvalo 18 rokov.
Krásna, skromná žena. Ktorá po smrti manžela túžila len po súkromí. Ďalších 45 rokov života strávi úplne sama.
Raz, počas prvých rokov štúdia na akadémii, priniesol Aivazovský svoju kresbu. Učitelia boli ohromení.
Ivan Ajvazovský. Judášova zrada. 1834 Štátna Treťjakovská galéria, Moskva. Boli si istí, že Aivazovský to sám nenakreslil. A ak to urobil sám, urobil kópiu z diela nejakého majstra.
V kontakte s
Ivan Ajvazovský. Aul Gunib v Dagestane.
Pohľad z východu.
1867. Olej na plátne.
V roku 1868 Aivazovsky podnikol cestu na Kaukaz. Namaľoval úpätie Kaukazu s perlovou reťazou zasnežených hôr na obzore, panorámy horských masívov tiahnucich sa do diaľky ako skamenené vlny, roklinu Daryal a dedinu Gunib, stratenú medzi skalnatými horami - posledné Shamilovo hniezdo. V Arménsku namaľoval jazero Sevan a údolie Ararat. Vytvoril niekoľko nádherných obrazov zobrazujúcich pohorie Kaukaz z východného pobrežia Čierneho mora.
Ivan Ajvazovský a Iľja Repin. Puškin pri mori
(Puškinova rozlúčka s Čiernym morom).
1887. Olej na plátne.
Centrálne Puškinovo múzeum. Puškin, Rusko.
Zo série veľkých majstrov štetca sa vyprofiloval majster, ktorý svoj talent úplne venoval „voľnému živlu“, ako Puškin nazval more, a stal sa jeho oddaným spevákom. Týmto majstrom bol Ivan Aivazovský.
Na jednej z akademických výstav v Petrohrade (1836) sa stretli dvaja umelci - umelec pera a umelec štetca. Stretnutie s Alexandrom Sergejevičom Puškinom urobilo na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem. „Odvtedy sa môj už milovaný básnik stal predmetom mojich myšlienok, inšpirácií a dlhých rozhovorov a príbehov o ňom,“ pripomenul umelec. Pushkin s veľkým súhlasom hovoril o dielach talentovaného študenta na Akadémii umení.
Ajvazovskij celý život obdivoval talent najväčšieho ruského básnika, neskôr (okolo roku 1880) mu venoval celý cyklus obrazov. Spájal v nich poéziu mora s obrazom básnika.
Obraz Rozlúčka s Čiernym morom od A.S.Puškina vznikol v roku päťdesiateho výročia smrti A.S.Puškina. Aivazovsky pracoval na tomto obraze v spolupráci s Ilya Efimovič Repin. Repin na tomto obrázku namaľoval postavu Puškina, Aivazovský pozadie krajiny. Toto je jeden z najlepších obrazov na Puškinovu tému.
V tom istom roku bol na brehoch Čierneho mora namaľovaný ďalší obraz Puškina. Neskôr, v roku 1899, Aivazovsky namaľoval obraz Puškina na Kryme v blízkosti skál Gurzuf.
Ivan Ajvazovský. Puškin na pobreží Čierneho mora.
1887. Olej na plátne.
Nikolaevské múzeum umenia
ich. V. Vereščagina, Rusko.
Na jednej z akademických výstav v Petrohrade (1836) sa stretli dvaja umelci - umelec pera a umelec štetca. Stretnutie s Alexandrom Sergejevičom Puškinom urobilo na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem. „Odvtedy sa môj už milovaný básnik stal predmetom mojich myšlienok, inšpirácií a dlhých rozhovorov a príbehov o ňom,“ pripomenul umelec. Pushkin s veľkým súhlasom hovoril o dielach talentovaného študenta na Akadémii umení.
Ajvazovskij celý život obdivoval talent najväčšieho ruského básnika, neskôr (okolo roku 1880) mu venoval celý cyklus obrazov. Spájal v nich poéziu mora s obrazom básnika. Obraz Puškin na pobreží Čierneho mora vznikol v roku päťdesiateho výročia smrti A.S. Puškina. V tom istom roku bol namaľovaný ďalší - jeden z najlepších obrazov na Puškinovu tému - Rozlúčka A. S. Puškina s Čiernym morom, na ktorom pracoval I. K. Aivazovsky v spolupráci s I. E. Repinom. (Repin na tomto obrázku namaľoval postavu Puškina, Aivazovský pozadie krajiny).
Neskôr, v roku 1899, Aivazovsky namaľoval obraz Puškina na Kryme v blízkosti skál Gurzuf.
Ivan Ajvazovský. Puškin na Kryme v blízkosti skál Gurzuf.
1899. Olej na plátne.
Odessa Art Museum, Odessa, Ukrajina.
Aivazovsky mal svoj vlastný zavedený systém tvorivej práce. „Maliar, ktorý len kopíruje prírodu,“ povedal, „sa stáva jej otrokom... Pohyby živých elementov sú pre štetec nepolapiteľné: maľovať blesky, poryv vetra, šplechnutie vlny je v živote nemysliteľné... Umelec si ich musí zapamätať... Zápletka obrazov vzniká v mojej pamäti, ako od básnika, po náčrte na papier začínam pracovať a neopúšťam plátno, kým sa naň nevyjadrím. štetcom...“
Porovnanie pracovných postupov umelca a básnika tu nie je náhodné. Formovanie Aivazovského kreativity bolo výrazne ovplyvnené poéziou A.S. Puškina, takže Pushkinove strofy sa často objavujú v našej pamäti pred Aivazovského obrazmi. Aivazovského tvorivá predstavivosť nebola počas jeho tvorby ničím obmedzená. Pri tvorbe svojich diel sa spoliehal len na svoju skutočne mimoriadnu vizuálnu pamäť a poetickú predstavivosť.
Ajvazovskij celý život obdivoval talent najväčšieho ruského básnika, neskôr (okolo roku 1880) mu venoval celý cyklus obrazov. Obraz Puškina na Kryme v blízkosti skál Gurzuf bol namaľovaný v roku 1899 a predtým, v roku 1887, v roku päťdesiateho výročia smrti A.S. Puškina, dva nádherné obrazy Puškina na pobreží Čierneho mora a Rozlúčka s A.S. Pushkin boli vytvorené s Čiernym morom.
Ivan Ajvazovský. Rainbow.
1873. Olej na plátne.
V roku 1873 vytvoril Aivazovsky vynikajúci obraz Rainbow. Dej tohto obrazu - búrka na mori a loď umierajúca pri skalnatom pobreží - nie je pre Aivazovského prácu ničím nezvyčajným. Ale jeho farebný rozsah a maliarske prevedenie boli úplne novým fenoménom v ruskej maľbe sedemdesiatych rokov. Zobrazujúc túto búrku, Aivazovský ju ukázal, akoby bol sám medzi zúrivými vlnami. Hurikánový vietor sfúkava vodný prach z ich hrebeňov. Akoby cez rútiacu sa smršť je sotva viditeľná silueta potápajúcej sa lode a nejasné obrysy skalnatého pobrežia.
Mraky na oblohe sa rozplynuli do priehľadného vlhkého závoja. Prúd slnečného svetla prerazil tento chaos, ležal ako dúha na vode a dodal maľbe viacfarebné sfarbenie. Celý obraz je maľovaný v tých najjemnejších odtieňoch modrej, zelenej, ružovej a fialovej farby. Rovnaké tóny, mierne farebne zvýraznené, prenášajú samotnú dúhu. Blýska sa jemným preludom. Z toho dúha získala tú priezračnosť, jemnosť a čistotu farieb, ktorá nás v prírode vždy poteší a očarí. Obraz "Dúha" bol novou, vyššou úrovňou v Aivazovského tvorbe.
Pokiaľ ide o jeden z týchto obrazov Aivazovského F.M. Dostojevskij napísal: „Búrka... pána Aivazovského... je úžasne dobrá, ako všetky jeho búrky, a tu je majstrom – bez súperov... V jeho búrke je vytrženie, je tam tá večná krása, ktorá ohromí diváka v živej, skutočnej búrke...“
Ivan Ajvazovský. Rybári na pobreží.
1852. Olej na plátne.
„More je môj život,“ povedal umelec. Mal schopnosť sprostredkovať pohyb a dych mora.
Aivazovsky miloval more od detstva a dokázal vytvoriť pravdivý a poetický obraz bezhraničných prvkov, ktorého romantickému vnímaniu zostal vždy verný.
Majster sa vyznačoval nezvyčajným obrazovým myslením. Na plátne umelec vytvára jasné kombinácie, ktoré ohromujú veľkolepým dekoratívnym zvukom. Takéto diela vnímate ako symfóniu farieb, ako pieseň ku kráse. "Keby som žil ďalších tristo rokov," povedal umelec, "vždy by som našiel niečo nové v mori."
Na Aivazovského obrazoch často vidíte ľudí, ktorí obdivujú majestátnu krásu prírody. Umelec vidí v človeku neoddeliteľnú súčasť vesmíru. Jeho „fiktívni“ romantickí hrdinovia sú svojím spôsobom autoportréty.
Umelec svoj spôsob zobrazovania objavil naspamäť aj bez náčrtov, pričom sa obmedzil len na zbežné náčrty ceruzkou. Na zdôvodnenie tejto metódy umelec povedal: „Pohyby živých prvkov sú pre štetec nepolapiteľné: maľovanie bleskov, poryv vetra, špliechanie vlny je v živote nemysliteľné.“
Ako dieťa sa hrával na brehu rodnej Feodosie a od detstva sa mu do duše vryla smaragdová hra čiernomorského príboja. Následne, bez ohľadu na to, koľko morí namaľoval, vždy skončil s čistou zelenou vodou s fialovými čipkami peny, charakteristickými pre jeho rodný euxinský Pontus. Najživšie dojmy boli spojené s morom; Zrejme preto všetku svoju prácu venoval zobrazovaniu mora. S rovnakou silou dokázal sprostredkovať lesk slnečných lúčov trblietajúcich sa na vode, priehľadnosť morských hlbín a snehobielu penu vĺn.
Aivazovského diela vynikali medzi dielami súčasných maliarov svojimi koloristickými kvalitami. V 40. rokoch 19. storočia na výstave v Berlíne recenzent miestnych novín vysvetlil zvýšený zvuk farieb v dielach ruského umelca tým, že bol hluchonemý a tento nedostatok bol kompenzovaný ostrým zrakom.
Prísny kritik I.N. Kramskoy napísal P. M. Treťjakovovi: „Aivazovský má pravdepodobne tajomstvo skladania farieb a dokonca aj samotné farby sú tajné; nikdy som nevidel také jasné a čisté tóny ani na regáloch obchodov s komármi.
Aivazovsky bol ovplyvnený holandskými námornými maliarmi 17. storočia a dospel k maliarskej technike „akvarel“, keď sa farba nanáša na plátno v tenkých prekrývajúcich sa vrstvách. To umožnilo sprostredkovať najmenšie farebné tónové gradácie.
Aivazovsky začal maľovať obraz zobrazujúci oblohu, alebo ako to nazval, podľa svojho učiteľa na Akadémii umení M. N. Vorobyova - vzduch. Bez ohľadu na veľkosť plátna Aivazovsky namaľoval „vzduch“ v jednej relácii, aj keď trvala až 12 hodín v rade. S takým titánskym úsilím bolo dosiahnuté odovzdanie vzdušnosti a celistvosti farebnej schémy oblohy. Túžba dokončiť obraz čo najrýchlejšie bola diktovaná túžbou nestratiť jednotu nálady motívu, sprostredkovať divákovi zamrznutý moment v živote pohyblivého morského prvku. Voda na jeho obrazoch je bezhraničný oceán, nie búrlivý, ale kolísavý, drsný, nekonečný. A obloha, ak je to možné, je ešte nekonečnejšia.
„Dej maľby,“ povedal umelec, „sa formuje v mojej pamäti, ako dej básne od básnika; po nakreslení náčrtu na kus papiera začnem pracovať a neopúšťam plátno, kým Svoje myšlienky o tom vyjadrujem štetcom.“
Keď hovoríme o svojich obrazoch, Aivazovsky poznamenal: „Tie obrazy, v ktorých je hlavnou silou svetlo slnka ... by sa mali považovať za najlepšie.
Azúrové more:
1843.
Plátno, olej.
Rybári na pobreží.
1852. Olej na plátne.
Arménska národná galéria, Jerevan, Arménsko.
Pokojné more
1863. Olej na plátne.
Arménska národná galéria, Jerevan, Arménsko.
Ivan Ajvazovský. Sinopova bitka. Noc po bitke.
1853. Olej na plátne.
Centrálne námorné múzeum, Petrohrad, Rusko.
Osobitné miesto v Aivazovského odkaze zaujímajú diela venované vykorisťovaniu ruskej flotily, ktoré tvorili jeho jedinečnú historickú kroniku, počnúc bitkami z čias Petra I. a končiac súčasnými udalosťami Krymskej vojny v rokoch 1853-1856. a rusko-turecká vojna v rokoch 1877-1878 za oslobodenie Balkánu. Od roku 1844 bol Aivazovský maliarom hlavného námorného štábu.
18. novembra 1853, počas krymskej vojny v rokoch 1853-1856, sa v Sinopskom zálive odohrala námorná bitka medzi ruskou a tureckou eskadrou. Turecká eskadra Osmana Pašu opustila Konštantínopol na vyloďovaciu operáciu v oblasti Suchum-Kale a zastavila sa v zálive Sinop. Ruská Čiernomorská flotila mala za úlohu zabrániť aktívnym nepriateľským akciám. Letka pod velením viceadmirála P. S. Nakhimova (3 bojové lode) počas cestovnej služby objavila tureckú eskadru a zablokovala ju v zálive. O pomoc požiadali Sevastopoľ. V čase bitky mala ruská eskadra 6 bojových lodí a 2 fregaty a turecká eskadra zahŕňala 7 fregát, 3 korvety, 2 parné fregaty, 2 brigy, 2 transportéry. Rusi mali 720 zbraní a Turci - 510. V dôsledku bitky, ktorá trvala 4 hodiny, bola zničená celá turecká flotila (s výnimkou parníka Taif). Turci stratili viac ako 3 tisíc ľudí zabitých a utopených, asi 200 ľudí. boli zajatí (vrátane veliteľa flotily). Rusi stratili 37 ľudí. zabitých a 235 zranených. Víťazstvom v Sinopskom zálive získala ruská flotila úplnú prevahu v Čiernom mori a zmarila plány na turecké vylodenie na Kaukaze.
Hneď ako sa k Aivazovskému dostala správa o bitke pri Sinope, okamžite odišiel do Sevastopolu a spýtal sa účastníkov bitky na všetky okolnosti prípadu. Čoskoro boli v Sevastopole vystavené dva obrazy Aivazovského, zobrazujúce bitku pri Sinope v noci a cez deň. Išlo o obrazy Námorná bitka pri Sinope 18. novembra 1853 a Bitka pri Sinope. Noc po bitke.
Výstavu navštívil admirál Nakhimov; vysoko oceňuje Aivazovského dielo, najmä obraz Bitka pri Sinope. Noc po bitke. Povedal: "Obraz je veľmi dobre urobený."
Po návšteve obliehaného Sevastopolu namaľoval Aivazovský aj množstvo obrazov venovaných hrdinskej obrane mesta.
Ivan Ajvazovský. Pokojné more.
1863. Olej na plátne.
Arménska národná galéria, Jerevan, Arménsko.
More bolo jeho živlom. Iba jemu sa otvorila duša umelca. Zakaždým, keď stál pri stojane, dal Aivazovský voľnú ruku svojej fantázii. A plátno stelesňovalo presne to, čo vopred videl svojím vnútorným pohľadom.
Aivazovsky tak vstúpil do súčasného umenia, vedený vlastnými zákonmi umeleckého vnímania sveta. Umelecké myslenie majstra je dekoratívne; je to kvôli jeho detstvu, krvi, pôvodu. Dekoratívnosť vôbec neprekáža, ale prispieva k Aivazovskému v jeho presných emocionálnych charakteristikách zobrazovaných. Dokonalosť výsledku je dosiahnutá virtuozitou tých najmimoriadnejších tónových nuancií. Tu nemá obdobu, a preto ho prirovnávali k Paganinimu. Aivazovsky je majster tónu. Kánony európskej školy, ktoré získal, sa prekrývajú s jeho prirodzeným, čisto národným dekoratívnym vkusom. Táto jednota dvoch princípov umožňuje umelcovi dosiahnuť takú presvedčivú sýtosť svetlovzdušnej atmosféry a melodickú farebnú harmóniu. Možno práve v jedinečnosti takéhoto spojenia spočíva magická príťažlivosť jeho obrazov.
Ivan Ajvazovský. Medzi vlnami.
1898. Olej na plátne.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajina.
Majstrov dlhý a slávny život prešiel nepretržitou komunikáciou s morom - symbolom slobody a priestoru. A more, niekedy pokojné, inokedy rozbúrené alebo búrlivé, mu štedro poskytlo nevyčerpateľné bohatstvo dojmov. Aivazovskij namaľoval obraz Medzi vlnami, ktorý bol vrcholom jeho tvorby, keď dovŕšil 80 rokov.
„Sivé zúrivé vlny sa rútia nad priepasťou. Sú obrovské, v hneve sa rútia nahor, ale čierne, olovené oblaky, hnané búrlivým vetrom, visia nad priepasťou a tu ako v zlovestnom pekelnom kotli vládnu živly. More bublá, kypí, pení. Hrebene hriadeľov sa lesknú. Ani jedna živá duša, ani slobodný vták sa neodváži byť svedkom zúriacej búrky... Opustené...
Len veľký umelec mohol vidieť a pamätať si tento skutočne planetárny moment, keď veríte v prvotnú existenciu našej Zeme. A cez hukot a hukot búrky sa s tichou melódiou radosti prediera slnečný lúč a kdesi v diaľke sa mihne úzky pás svetla“ (I.B. Dolgopolov).
Umelec zobrazil zúrivý živel - rozbúrenú oblohu a rozbúrené more, pokryté vlnami, akoby vrelo pri vzájomnej zrážke. Vo svojich obrazoch opustil zaužívané detaily v podobe úlomkov stožiarov a umierajúcich lodí, stratených v obrovskej šírke mora. Poznal mnoho spôsobov, ako zdramatizovať námety svojich obrazov, no pri práci na tomto diele sa k žiadnemu z nich neuchýlil. Zdá sa, že medzi vlnami sa obsah maľby Čierneho mora stále odhaľuje v čase: ak je v jednom prípade zobrazené rozbúrené more, v druhom už zúri, v momente najvyššieho hrozivého stavu mora. morský prvok. Majstrovstvo maľby Medzi vlnami je ovocím umelcovej dlhej a tvrdej práce počas jeho života. Jeho práca na ňom prebiehala rýchlo a ľahko. Štetec, poslušný umelcovej ruke, vyrezal presne taký tvar, aký si umelec želal, a položil farbu na plátno tak, ako to hovorila skúsenosť zručnosti a inštinkt veľkého umelca, ktorý raz položený ťah neopravil. ho.
Aj sám Aivazovský si bol očividne vedomý toho, že obraz Medzi vlnami výrazne prevyšuje všetky predchádzajúce diela posledných rokov. Napriek tomu, že po jeho vzniku ešte dva roky pracoval na výstavách svojich diel v Moskve, Londýne a Petrohrade, tento obraz z Feodosie neodviezol, odkázal ho spolu s ďalšími dielami, ktoré mal v umeleckej galérie do svojho rodného mesta Feodosia.
Až do vysokého veku, až do posledných dní života bol Aivazovský plný nových nápadov, ktoré ho vzrušovali, akoby nebol osemdesiatročným veľmi skúseným majstrom, ktorý namaľoval šesťtisíc obrazov, ale mladým, začínajúcim umelcom, ktorý mal práve sa vydal na cestu umenia. Umelcovu živú, aktívnu povahu a zachovanú nehybnosť citov charakterizuje jeho odpoveď na otázku jedného z jeho priateľov: ktorý zo všetkých maľovaných obrazov sám majster považuje za najlepší? "Ten," odpovedal Aivazovsky bez váhania, "ktorý stojí na stojane v ateliéri, ktorý som dnes začal maľovať..."
V jeho korešpondencii z posledných rokov sú riadky, ktoré hovoria o hlbokom vzrušení, ktoré sprevádzalo jeho prácu. Na konci jedného veľkého obchodného listu z roku 1894 sú tieto slová: "Prepáčte, píšem na kúsky (papier). Maľujem veľký obraz a mám hrozné starosti." V inom liste (1899): "Tento rok som toho napísal veľa. 82 rokov ma núti ponáhľať sa..." Bol vo veku, keď si jasne uvedomoval, že jeho čas sa kráti, no pokračoval v práci so stále... zvýšenie energie.
Ivan Ajvazovský. Potápajúca sa loď.
1854. Papierový pelet, grafitová ceruzka, ceruzka, škrabanie.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad, Rusko.
Keď už hovoríme o diele Aivazovského, nemožno sa zastaviť pri veľkom grafickom dedičstve, ktoré zanechal majster.
Jedným z umelcových najlepších grafických diel je obraz Potápajúca sa loď.
Aivazovskij počas svojho dlhého života podnikol množstvo ciest: niekoľkokrát navštívil Taliansko, Paríž a ďalšie európske mestá, pôsobil na Kaukaze, priplával k brehom Malej Ázie, bol v Egypte a na sklonku života v r. 1898 podnikol dlhú cestu do Ameriky. Počas svojich námorných plavieb obohacoval svoje pozorovania a kresby sa mu hromadili v zložkách.
Ajvazovský vždy veľa a ochotne maľoval. Jeho kresby sú zaujímavé tak pre ich umelecké prevedenie, ako aj pre pochopenie umelcovej tvorivej metódy. Medzi kresbami ceruzou vynikajú zrelým majstrovstvom diela pochádzajúce zo štyridsiatych rokov, z čias jeho akademickej cesty v rokoch 1840-1844 a plavby pri pobreží Malej Ázie a súostrovia v lete 1845.
V 40. rokoch 19. storočia Aivazovský veľa pracoval na juhu Ruska, hlavne na Kryme. Tam vytvoril grafickú sériu morských druhov sépiovou technikou. Umelec urobil svetelný náčrt krajiny grafitovou ceruzkou a potom napísal sépiou, ktorej hnedastá farba sa jemne menila od nasýtenej po svetlú, úplne priehľadnú. Na sprostredkovanie lesku vodnej hladiny alebo morskej peny umelec často používal vápno alebo poškriabal vrchnú vrstvu špeciálne natretého papiera, čo vytvorilo dodatočný svetelný efekt. Jedno z týchto diel, Pohľad na mesto Nikolajev, je v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
Kresby tohto póru sú harmonické v kompozičnom rozložení hmôt a vyznačujú sa prísnym vypracovaním detailov. Veľký rozmer listu a grafická úplnosť hovoria o veľkom význame, ktorý Aivazovský pripisoval kresbám zo života. Išlo najmä o zábery pobrežných miest. Pomocou ostrého, tvrdého grafitu Aivazovsky maľoval mestské budovy priliehajúce k horským rímsam, ustupujúce do diaľky alebo jednotlivé budovy, ktoré sa mu páčili, a komponoval ich do krajiny. Použitím najjednoduchších grafických prostriedkov – línie, takmer bez použitia šerosvitu, dosiahol najjemnejšie efekty a presné stvárnenie objemu a priestoru. Kresby, ktoré robil počas svojich ciest, mu vždy pomáhali v tvorivej práci. V mladosti často používal kresby na kompozíciu obrazov bez akýchkoľvek zmien. Neskôr ich voľne prerábal a často mu poslúžili len ako prvý impulz na realizáciu tvorivých nápadov. Druhá polovica Aivazovského života zahŕňa veľké množstvo kresieb vytvorených voľným a širokým spôsobom. V poslednom období svojej tvorivosti, keď Aivazovskij robil rýchle cestovateľské náčrty, začal voľne kresliť, čiarou reprodukoval všetky krivky formy, často sa sotva dotýkal papiera mäkkou ceruzkou. Jeho kresby, ktoré stratili niekdajšiu grafickú náročnosť a jasnosť, získali nové obrazové kvality.
S vykryštalizovaním Aivazovského tvorivej metódy a nahromadením jeho rozsiahlych tvorivých skúseností a zručností nastal v umelcovom pracovnom procese citeľný posun, ktorý ovplyvnil aj jeho prípravné kresby. Teraz vytvára náčrt budúceho diela zo svojej fantázie a nie z prirodzenej kresby, ako to robil v ranom období svojej tvorivosti. Samozrejme, Aivazovský nebol vždy okamžite spokojný s riešením nájdeným v náčrte. Existujú tri verzie náčrtu jeho posledného obrazu „Výbuch lode“. Snažil sa o čo najlepšie riešenie kompozície aj v kresbovom formáte: dve kresby boli vyhotovené v horizontálnom obdĺžniku a jedna vo vertikálnom. Všetky tri sú vykonávané rýchlym ťahom, ktorý vyjadruje schému kompozície. Zdá sa, že takéto kresby ilustrujú slová Aivazovského týkajúce sa spôsobu jeho práce: „Keď som ceruzkou na papier načrtol plán obrazu, ktorý som vytvoril, pustím sa do práce a takpovediac sa venujem to celou dušou." Aivazovského grafiky obohacujú a rozširujú naše bežné chápanie jeho tvorby a jeho jedinečnej metódy práce. Pre grafické práce Aivazovský používal rôzne materiály a techniky.
Množstvo jemne maľovaných akvarelov jednofarebných - sépiových - pochádza zo šesťdesiatych rokov. Aivazovsky zvyčajne použil ľahkú výplň oblohy s veľmi zriedenou farbou, sotva obkreslil mraky, sotva sa dotýkal vody, Aivazovsky rozložil popredie v širokom, tmavom tóne, namaľoval hory v pozadí a namaľoval loď alebo loď na vode. v hlbokom sépiovom tóne. Takýmito jednoduchými prostriedkami niekedy sprostredkoval všetko čaro jasného slnečného dňa na mori, valenia sa priehľadnej vlny na pobrežie, žiaru ľahkých oblakov nad hlbokým morom. Pokiaľ ide o úroveň zručnosti a jemnosti sprostredkovaného stavu prírody, takáto sépia od Aivazovského ďaleko presahuje obvyklú predstavu o akvarelových náčrtoch.
V roku 1860 napísal Aivazovsky podobný druh krásnej sépie „More po búrke“. Aivazovský bol s týmto akvarelom zrejme spokojný, keďže ho poslal ako darček P.M. Treťjakov. Aivazovsky široko používal natieraný papier, na ktorom kreslil virtuózne zručnosti. Medzi takéto kresby patrí „The Tempest“, vytvorená v roku 1855. Kresba je vyhotovená na papieri tónovanom v hornej časti teplou ružovou farbou a v spodnej časti oceľovo sivou farbou. Pomocou rôznych techník škrabania kriedovej vrstvy Aivazovsky dobre prenášal penu na hrebeňoch vĺn a odrazy na vode. Aivazovsky tiež majstrovsky kreslil perom a atramentom.
Ivan Ajvazovský. Chaos. Stvorenie sveta.
1841. Olej na papieri.
Múzeum arménskej mechitaristickej kongregácie.
Ostrov svätého Lazara, Benátky.
Po ukončení kurzu so zlatou medailou prvej triedy získal Aivazovský právo cestovať do zahraničia ako dôchodca akadémie. A v roku 1840 odišiel do Talianska.
Umelec pôsobil v Taliansku s veľkým nadšením a vytvoril tu asi päťdesiat veľkých obrazov. Vystavené v Neapole a Ríme spôsobili skutočný rozruch a preslávili mladého maliara. Kritici napísali, že nikto nikdy nezobrazil svetlo, vzduch a vodu tak živo a autenticky.
Obrazový chaos. Stvorenie sveta. Aivazovskij bol poctený, že bol zaradený do stálej expozície Vatikánskeho múzea. Pápež Gregor XVI udelil umelcovi zlatú medailu. Pri tejto príležitosti Gogol umelcovi vtipne povedal: „Váš „chaos“ vytvoril chaos vo Vatikáne.
Bitka pri Chesme je jednou z najslávnejších a najhrdinskejších stránok v histórii ruskej flotily. Ajvazovský nebol a ani nemohol byť svedkom udalosti, ktorá sa odohrala v noci 26. júna 1770. Ale ako presvedčivo a spoľahlivo reprodukoval na svojom plátne obraz námornej bitky. Lode explodujú a horia, úlomky stožiarov vyletujú k nebu, šľahajú plamene a šarlátovo-sivý dym sa mieša s mrakmi, cez ktoré sa mesiac pozerá na to, čo sa deje. Jeho chladné a pokojné svetlo len zdôrazňuje pekelnou zmes ohňa a vody na mori. Zdá sa, že samotný umelec pri vytváraní obrazu zažil vytrhnutie z bitky, kde ruskí námorníci vyhrali skvelé víťazstvo.
1848. Olej na plátne.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajina.
Preto aj napriek dravosti bitky zanecháva obraz silný dojem a pripomína veľkolepý ohňostroj. Dej pre toto dielo bola epizóda rusko-tureckej vojny v rokoch 1768-1774. Rusko viedlo desaťročia vojny s Tureckom o držbu Čierneho a Stredozemného mora. Dve ruské eskadry, ktoré opustili Kronštadt, po dlhej ceste cez Baltské more prešli Lamanšským prielivom, obišli pobrežie Francúzska a Portugalska, minuli Gibraltár a vstúpili do Stredozemného mora. Tu sa stretli s tureckou flotilou, ktorá bola vtedy považovaná za najsilnejšiu na svete. Po niekoľkých vojenských prestrelkách sa turecká plť v panike uchýlila do zálivu Chesme. Ruské lode zablokovali východ zo zálivu a počas nočnej bitky takmer úplne spálili a zničili tureckú flotilu. Na ruskej strane zahynulo 11 námorníkov, na tureckej strane 10 000 ľudí.
Bolo to víťazstvo bezprecedentné v histórii námorných bitiek. Na jej pamiatku bola vyradená medaila, gróf Alexej Orlov, ktorý velil letkám, dostal titul Chesme a v Carskom Sele Catherine II nariadila postaviť pamätník tejto bitky - stĺp Chesme. Stále hrdo stojí uprostred Veľkej rybníka. Jeho mramorový kmeň dotvára alegorická plastika – dvojhlavý orol rozbíjajúci mramorový polmesiac.
Aivazovsky, maliar hlavného námorného štábu (od roku 1844), sa zúčastnil mnohých vojenských kampaní (vrátane krymskej vojny v rokoch 1853-1856), pričom vytvoril mnoho žalostných bojových obrazov.
Aivazovského obraz štyridsiatych a päťdesiatych rokov je poznačený silným vplyvom romantických tradícií K.P. Bryullov, čo ovplyvnilo nielen maliarsku zručnosť, ale aj samotné chápanie umenia a svetonázoru Aivazovského. Rovnako ako Bryullov sa snaží vytvárať veľkolepé farebné plátna, ktoré môžu oslavovať ruské umenie. Aivazovsky má s Bryullovom spoločné brilantné maliarske schopnosti, virtuóznu techniku, rýchlosť a odvahu prevedenia. Veľmi jasne sa to odrážalo v jednej z raných bitevných malieb, Bitka pri Chesme, ktorú napísal v roku 1848 a ktorá bola venovaná vynikajúcej námornej bitke. V tom istom roku 1848 Aivazovskij namaľoval obraz Bitka pri Chioskom prielive, ktorý spolu s bitkou pri Chesme tvoril akúsi dvojicu diptychov oslavujúcich víťazstvá ruskej flotily.
Po bitke pri Chesme v roku 1770 Orlov vo svojej správe Admirality Board napísal: „...Česť všeruskej flotile. Od 25. do 26. júna nepriateľská flotila (my) zaútočila, rozbila, zlomili, spálili, poslali do neba, na popol premenili... a oni sami začali ovládnuť celé súostrovie...“ Pátos tejto správy, hrdosť na vynikajúci výkon ruských námorníkov, radosť z dosiahnutého víťazstva bola dokonale sprostredkoval Aivazovský vo svojom filme. Pri prvom pohľade na obraz nás prepadne pocit radostného vzrušenia ako zo slávnostného predstavenia – brilantného ohňostroja. A až pri podrobnom skúmaní obrazu sa ukáže jeho dejová stránka. Bitka je zobrazená v noci. V hĺbke zálivu sú viditeľné horiace lode tureckej flotily, jedna z nich v momente výbuchu. Vrak lode zahalený ohňom a dymom vyletí do vzduchu a zmení sa na obrovský plápolajúci oheň. A na boku v popredí sa v tmavej siluete týči vlajková loď ruskej flotily, ku ktorej sa zasalutujúc blíži čln s posádkou poručíka Iljina, ktorý vyhodil do vzduchu svoju požiarnu loď medzi tureckou flotilou. A ak sa priblížime k obrázku, rozoznáme na vode trosky tureckých lodí so skupinami námorníkov volajúcich o pomoc a ďalšie detaily.
Ajvazovskij bol posledným a najvýraznejším predstaviteľom romantického hnutia v ruskom maliarstve a tieto črty jeho umenia sa prejavili najmä vtedy, keď maľoval námorné bitky plné hrdinského pátosu; v nich bolo počuť tú „hudbu boja“, bez ktorej je bojový obraz zbavený emocionálneho vplyvu.
Ivan Ajvazovský. Čierne more
(Na Čiernom mori začína vypuknúť búrka.)
1881. Olej na plátne.
Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.
Umelec neúnavne pracoval až do posledných dní svojho života. Aivazovsky si zachoval svoje vznešené, zvýšené emocionálne vnímanie prírody až do konca svojej tvorivej kariéry. Ale v rokoch 1870-1880 vonkajšia nápaditosť a zvýšený jas farieb ustúpili pokojnejším a jemnejším farebným pomerom. Búrky a búrky sú nahradené obrazom mora v jeho obvyklom stave. Najúspešnejšie krajiny tejto doby získavajú psychologické zafarbenie a vnútorný význam obrazu.
Aivazovsky mal blízko k mnohým putujúcim. Humanistický obsah jeho umenia a brilantné zručnosti vysoko ocenili Kramskoy, Repin, Stasov a Tretyakov. Aivazovsky a Wanderers mali veľa spoločného v názoroch na spoločenský význam umenia. Dávno pred organizovaním putovných výstav začal Ajvazovskij organizovať výstavy svojich obrazov v Petrohrade, Moskve, ako aj v mnohých ďalších veľkých mestách Ruska. V roku 1880 Aivazovsky otvoril prvú ruskú galériu periférneho umenia vo Feodosii.
Pod vplyvom vyspelého ruského umenia Peredvizhniki sa v Aivazovského práci objavili realistické črty s osobitnou silou, vďaka čomu boli jeho diela ešte výraznejšie a zmysluplnejšie. Zrejme preto sa Aivazovského maľby sedemdesiatych rokov bežne považujú za najvyšší úspech v jeho tvorbe. Teraz je nám úplne jasný proces kontinuálneho rastu jeho zručnosti a prehlbovania obsahu obrazových obrazov jeho diel, ktorý prebiehal počas celého jeho života.
V roku 1881 Aivazovský vytvoril jedno zo svojich najvýznamnejších diel - obraz Čierne more. Obmedzené napätie a epická sila vzrušovali umelca pri vytváraní takýchto krajín.
Obraz zobrazuje more v zamračenom dni; vlny objavujúce sa na horizonte sa pohybujú smerom k divákovi a svojim striedaním vytvárajú majestátny rytmus a vznešenú štruktúru obrazu. Je napísaná v náhradnej, zdržanlivej farebnej schéme, čo zvyšuje jej emocionálny vplyv. Obraz svedčí o tom, že Aivazovskij vedel vidieť a cítiť krásu jemu blízkeho morského živlu nielen vo vonkajších obrazových efektoch, ale aj v jemnom, prísnom rytme jeho dýchania, v jeho jasne vnímateľnej potenciálnej sile. A, samozrejme, na tomto obrázku demonštruje svoj hlavný dar: schopnosť ukázať vodný živel preniknutý svetlom, ktorý sa neustále pohybuje.
I. Kramskoy o Aivazovského maľbe „Čierne more“ povedal: „Toto je bezhraničný oceán, nie búrlivý, ale hojdajúci sa, drsný, nekonečný. Toto je jeden z najveľkolepejších obrazov, aké poznám.“
Vlna a obloha - dva prvky vypĺňajú celý priestor obrazu, niekde ďaleko je malá silueta lode. Sotva načrtnutá štetcom, už vnáša do krajiny ľudský prvok, nastavuje mierku diela a robí z nás, divákov, spolupáchateľov obrazu, ktorí sa vcítia nielen do živlov prírody, ale aj do človeka v nej. . Navyše, samotné Čierne more nie je pokojné. Ajvazovskij nazval obrázok "Čierne more. Na Čiernom mori začína vypuknúť búrka." Za týmito slovami niektorí diváci videli na obrázku vznikajúci revolučný prvok, iní zase emocionálny obraz sprostredkúvajúci emocionálne zážitky, ukazujúci nerozlučné spojenie medzi človekom a prírodou: more je rozbúrené, rytmus jeho vĺn tak správne zachytáva. umelca, že divák začína pociťovať úzkosť, „šírku dýchania“ prírody.
Morské vlny ako drahé kamene pohlcujú veľa odtieňov zelenej a modrej, už sa nedajú opísať slovami. Priehľadná hmota sa nám pred očami stáva sklovitá, pod štetcom majstra navždy zamrzne. Hmlisté v hlbinách, žiariace zvnútra, magicky ukrýva podmorské kráľovstvo morských panien a mlokov, tajomné perly a bizarné rastliny.
„Čierne more“ nie je najväčším plátnom v umelcovom diele, ale je výsledkom jeho skúseností, pochopenia jeho obľúbeného obrazu prvkov a vrcholom Aivazovského majstrovstva.
