Malé činoherné divadlo uviedlo premiéru podľa románu Fiodora Dostojevského Zločin a trest. Inscenácia Vadima Skvirského vychádza zo skicového materiálu z minuloročného vydania Leva Ehrenburga, zakladateľa NDT. Niet divu, že v samotnom predstavení je cítiť ruku majstra vo všetkom a novinka „Zločin“ bez problémov vstupuje do repertoáru Divadla Studio Ehrenburg.
Na javisku stoja večné lešenia, ktoré dokonale zodpovedajú klasickému popisu letného Petrohradu: „vápno, lešenie, tehla, všade prach.“ Ako prvý sa na pozadí týchto lesov objaví lektor zbavený nielen krásy, ale aj priemerného zdravia. Jej krátka pravá ruka, postihnutá talidomidovou slabosťou, kŕčovito zviera zväzok Dostojevského, v ktorom hľadala „modrú pančuchu“, ale nenašla pravdu a šťastie. A to je dôvod, prečo sa dnes označila za hlavného žalobcu a debunkera klasiky.
— Svetu nevládne láska a nie Boh! - tvrdí tvrdohlavo. - A estetika!
A na prvý pohľad sa účel predstavenia o Dostojevščine, naznačený v programe, „pre nejaký pokrok celého ľudstva“, zdá byť priamočiary, ba priam posmešný. Odhalenie prichádza až ku koncu predstavenia. Nie nadarmo sa hovorí, že smiech môže zasiahnuť ľudskú dušu rýchlejšie ako poučenie a publikum na Skvirského premiére sa neustále smialo. A niet sa čomu čudovať: vtipný je aj bezzubý samovražedný atentátnik Marmeladov (Alexander Belousov), ktorý sa pred očami verejnosti opil, až kým sa z druhého poschodia nezrútilo lešenie.
Ale hlavné je, že hra neobsahuje bežné, a teda ploché literárne obrazy, na ktorých sa pri čítaní románu len ťažko zasmejete. Vražda starej záložne teda nie je verejnosti ukazovaná, iba rádoby lektorka sama sublimuje, až kým nespadne z neviditeľného, ale svedka pramienok krvi, úderom sekery. A tu divák začína chápať, že všetky globálne nezmysly sveta sa robia s vážnym výrazom v tvári. A kontrast medzi nezrozumiteľnou lektorkou a imbecilnou Lizavetou, ktorú zabil aj Raskoľnikov (obe hrdinky hrá Julia Grishaeva), predstavuje divákovi, ktorý si sám seba predstavuje intelektuála, solídnu facku: hlúposť je vo všeobecnosti šťastnejšia ako inteligencia, aspoň v láske.
Preto je Raskoľnikovova matka (Taťána Vlasová) milá a hlúpa, kvôli ktorej aj Rodion (Kirill Kobzarev), nešťastne snažiaci sa dať nad život myšlienku („fikcia“ od slova „myslieť“!) vyliezol na viedenskú stoličku a recituje poéziu, ako keď si v detstve vytiahol nohavice na kolená. A Sonechka Marmeladová (Anastasia Aseeva) je absolútne, panensky hlúpa, nerozumie ani slovu Raskolnikovho šialenstva, ale práve tieto tri ženy dostávajú kilá lásky a neviditeľné krídla anjelov strážnych.
Ustráchaný lektor, ktorému v živote chýba pozitívnosť, analyzuje Dostojevského „v mysli“, skĺzne do emócií a inštinktov a kričí: „Ľudia hľadajú odpovede v knihách, no je tu jedna veľká otázka!“ Ale aby sme dostali odpoveď, musí byť otázka formulovaná správne. NDT uspela a divák dostane odpoveď.
Výkon - „Zločin a trest“
Riaditeľ - Vadim Skvirsky
Divadlo - Theatre-Studio Malé činoherné divadlo pod vedením Leva Ehrenburga (Petrohrad).
Na deviatom festivale „Vaša šanca“ v Moskve uviedlo divadelné štúdio Malé činoherné divadlo (NDT) z Petrohradu hru „Zločin a trest“ podľa románu F. M. Dostojevského. V programe k predstaveniu sa píše, že predstavenie vzniklo na základe skicového materiálu, ktorý počas herectva pripravil L.B. Ehrenburg (absolvent 2011, BIYAMS). Teraz je už predstavenie zaradené do repertoáru štúdiového divadla NDT. V hlavných úlohách hry sa predstavia bývalí študenti kurzu, z ktorých niektorí boli prijatí do súboru divadelného štúdia NDT, ale dve ústredné, kľúčové úlohy majú vedúci (v skutočnosti všetci poprední umelci v NDT ) herci divadla-štúdia NDT. Rolu Raskolnikova Rodiona Romanoviča hrá Daniil Shigapov a úlohu Porfiryho Petroviča hrá Evgeny Karpov.
Tí, ktorí poznajú tvorbu Leva Ehrenburga a jeho divadlo vedia, že divadlo má svoj osobitý divadelný štýl. Štýl je tvrdý, zvedavý, precízny, korozívny, realistický, autentický, naturalistický. Ak hráš rolu, tak ju nehraj, ale ži. Ak bojujete, potom bojujte čestne, až kým nebudú modriny a krv. Ak miluješ, tak miluj naozaj. Divák by nemal pochybovať o úprimnosti a čestnosti. Takmer všetky predstavenia štúdiového divadla NDT sú hrané metódou etudy, t.j. Neexistuje žiadna nepretržitá akcia od konca do konca. Akcia sa rozvíja a naberá na obrátkach od jednej skice k ďalšej. Niekomu sa to páči, no u iných naopak tento štýl spôsobuje odmietnutie a sklamanie. Je lepšie raz vidieť predstavenia štúdiového divadla NDT, ako o nich stokrát počuť, aby ste si urobili vlastný názor. A v NDT je na čo pozerať, verte mi.
Po zhliadnutí hry Zločin a trest má človek pocit, že herec a režisér divadelného štúdia NDT V. Skvirsky prekonal svojho učiteľa. Ale, bohužiaľ, tento pocit je klamlivý. Ide o to, že V. Skvirsky dal do svojho debutu všetko, čo je na debut mimoriadne chvályhodné. Dúfam, že jeho ďalšie predstavenia nebudú horšie ako debut. Predstavenie sa ukázalo ako silné, jasné, štruktúrované, hrané a logicky zavŕšené.
Samozrejme, je jasné, čo chcel režisér svojim výkonom povedať. Je zrejmé, že román „Zločin a trest“ bol opakovane prečítaný a analyzovaný viac ako raz. Z románu nie sú žiadne prechodné scény. Chýba dokonca aj scéna vraždy starého zástavníka. Divák nebude mať otázku: Prečo je táto scéna? Režisér zámerne vybral len tie scény, ktoré v konečnom dôsledku zapadajú do logického reťazca predstavenia.
Forma predstavenia je definovaná ako „prednáška v prospech celého ľudstva nejakým spôsobom“. Lektorka, žena, ktorá pozná a hlboko rozumie tvorbe nielen Dostojevského, ale aj L. Tolstého, vtiahne divákov do sveta hrdinov Dostojevského románu. Práve toto jej vážne poznanie pomáha divákom pozrieť sa na román z druhej strany, t.j. dostať sa preč z unavených stereotypov školských osnov.
Predstavenie v prvom rade nie je o zločine a treste, ale o osobnej slobode - v jej skutočnom a originálnom chápaní. O zbavení sa tých predstáv a slov, ktoré vám bránia byť sám sebou – človekom. Zabite v sebe falošné stereotypy. Ďalšia hra o sile života. Raskolnikov kráčal k tomuto vyslobodeniu počas celého predstavenia a snažil sa dostať preč z dejovej línie románu. Ako hovorí: "Nebude to ako v knihe!" A vyslobodenie nastalo, ale až na konci vystúpenia pri ťažkej práci. Raskolnikov zachráni Sonechku pred smrťou a vidí v nej človeka. Správa sa ako ľudská bytosť, zachráni ju tým, že jej dá svoje šaty. Sonechka, sladko zaspávajúca, sa zotavuje a leží na boku. Vrcholom prednášky (vystúpenia) je všeobecné oslobodenie a uctievanie. Všetky postavy bez výnimky.
Na malej scéne divadla Baltic House, Aleksandrovsky Park, 4
„Zločin a trest“ - prednáška v prospech celého ľudstva na motívy románu F.M. Dostojevského. Predstavenie vytvoril mladý ateliér - absolventi L.B. Erenburga na BIIYAMS (absolvent 2011) pod vedením učiteľa, herca a režiséra Vadima Skvirského.
Dĺžka predstavenia - 3 hodiny 15 minút. s jednou prestávkou.
„Zločin a trest“ nie je celkom predstavením Malého činoherného divadla, hoci má všetky charakteristické črty svojho štýlu. Ide o predstavenie, ktoré vytvoril mladý ateliér – absolventi L.B. Erenburga v BIIYAMS (vydanie 2011) pod vedením učiteľa, herca a režiséra Vadima Skvirského (divákom známeho z rolí Solyonyho vo filme „Tri sestry“, Luka vo filme „V hlbinách“, Enriqueho vo filme „Do Madridu, do Madridu!“), atď..). Okrem nových mladých hercov v hre hrajú aj starobinci NDT Evgeny Karpov a Daniil Shigapov. Je to bolestivý, trpký, no zároveň – (ako vždy v NDT) ironický a cez slovo vtipný príbeh o hľadaní smerníc, morálnych, duchovných, univerzálnych; o mylných predstavách a ilúziách; o slobode a láske.
„Predstavenie je veľmi intenzívne a skutočne zábavné. Hercov bez prestania sledujete, citlivo na seba reagujú, existujú ako jeden súbor, mladí umelci nevyzerajú vedľa skúsených ehrenburgských hercov ako „študenti“. O každom hereckom diele by ste mali písať zvlášť, chcete rozobrať každú scénu, chcete opísať, zaznamenať, obdivovať hercov a rozhodnutia (...). Žáner predstavenia je označený ako „prednáška v prospech celého ľudstva nejakým spôsobom“. A môžeme povedať, že napriek irónii sa táto úloha darí plniť. Úžasná prednáška o bezmocnosti slov a myšlienok, o sile života, o „absurdnom a vtipnom“ podľa mňa skutočne presvedčí, demonštruje svoj pohľad na Dostojevského v najlepších tradíciách Ehrenburgovho divadla a „nejako pomáha“ , pomáha - ak nie všetko ľudskosť, tak divák malej scény Baltického domu. Rád by som sa prihlásil na celý priebeh prednášok.“ Olga Izyumova, Blog petrohradského divadelného časopisu
Diplomy a ocenenia: Cena nezávislého divadla Petrohradu „Bronzový lev“ v kategóriách: Najlepšia hra malého formátu – „Zločin a trest“, Najlepšia mužská rola – Daniil Shigapov (Raskolnikov), Najlepší herec vo vedľajšej úlohe – Evgeny Karpov (Porfiry Petrovič ), marec 2014; IX. Medzinárodné divadelné fórum mládeže „M.art.contact“, Špeciálna cena za hru „Zločin a trest“ – „Najlepší mládežnícky výkon“ (Mogilev, Bielorusko, marec 2014); IX. Medzinárodný festival študentských a postgraduálnych predstavení „Vaša šanca“ (Moskva, máj 2013). Grand Prix za hru „Zločin a trest“ od Vadima Skvirského.
Predstavenie je určené pre divákov od 16 rokov.
Kľúčové slová: Zločin a trest, 2018, plagát Petrohrad, Divadlo Ehrenburg, Malé činoherné divadlo, Malé činoherné divadlo Petrohrad, cena, cena vstupenky, objednať vstupenky, kúpiť vstupenky, adresa, ako sa tam dostať, pokladňa, kontakty, plagát Malý Činoherné divadlo, január, február
Novinárka Olga Komok, ktorá išla do Alexandrinského divadla vidieť „Zločin a trest“, tvrdí, že predstavenie je pre diváka skutočným testom. Aspoň na chvíľu.
V Alexandrinskom divadle a o Rovnomenný festival hostil ak nie najúspešnejšiu, tak určite najhlasnejšiu premiéru roka. Umelecký šéf Maďarského národného divadla Attila Vidnyansky naštudoval Dostojevského román Zločin a trest ako operu. Áno, nie hocijaký, ale ten najpostwagnerovsky: päť a pol hodiny epických akcií, verbózni hrdinovia – nie ľudia, ale zosobnenia najrôznejších predstáv a morálnych a etických konceptov, kypiace vášne sa nevzťahujú na každodenný život , ale hneď do večnosti (alebo v učebnici dejín literatúry). A, samozrejme, hudba: práve tá kraľuje na javisku činoherného divadla, posúva dianie vpred, zahlcuje monológy postáv zvukovými búrkami a rozhýbe všadeprítomnú mimanciu vo väzenských vystlaných bundách.
Táto mimance je tiež spieva ako sa na operný zbor patrí. Živé hlasy vytvárajú pôvabný protipól k hlavnému fonogramu (čo je encyklopédia rakúsko-nemeckého expresionizmu 20. storočia popretkávaná gregoriánskym chorálom a známym barokom): niečo z ruského cirkevného života, trochu hranatého folklóru, plus vokál aranžmán hitu Amy Winehouse - to je bonus pre tých, ktorí sa po 2,5-hodinovom dejstve rozhodli zostať na druhú časť „koncertu“.
Ostatné bonusy v druhom takmer žiadne dejstvo: už v prvých 2 hodinách je verejnosti predstavené celé know-how opery „Zločin a trest“. Čiernobiely konštruktivizmus partitúre veľmi pristane. Na každom kroku známej zápletky sa okolo abstraktných fragmentov ľudských (alebo je to ľudský?) obydlí váľa zlovestne veselá mimance. Prejavuje sa úplná úcta k hlavnému ruskému románu, herci recitujú text klasiky na celé strany. Pokiaľ sa pre urýchlenie procesu viachlasne neprekrývajú: napríklad Marmeladov (Sergej Paršin) sa prizná k opitosti a matka Raskoľniková (Maria Kuznecovová) v tom istom čase číta list svojmu synovi. Monológy sú spočiatku bohato ilustrované: Sonya (Anna Blinova, krásna vo svojej umeleckej zdržanlivosti) zobrazuje príbeh svojho pádu prostredníctvom plastických cvičení. Osekané starenky a neskôr mŕtvy Marmeladov neopúšťajú javisko, rovnako ako z partitúry nemiznú operné leitmotívy. Raskoľnikovov sen o zabití koňa sa vo všeobecnosti mení na násilnú javiskovú apokalypsu, a to aj pre uši občanov, ktorí nie sú zvyknutí na úroveň decibelov na štadióne.
Všetky časti predstavenia sú naplánované v prísnom súlade s pokynmi skladateľa, teda spisovateľa. Vychudnutá, bláznivá Katerina Ivanovna (Victoria Vorobyova) sa preháňa s deťmi v kostýmoch zajačikov, Razumikhin (Viktor Shuralev) je pozitívny hipster v tričku Gagarin, Luzhin je karikatúra úradníka, Lebezjatnikov (Ivan Efremov) je idealista z r. tých, ktorí v roku 1991 postavili barikády pri Bielom dome, Svidrigailov - brilantne nechutný, choreograficky precízny Dmitrij Lysenkov - ani na sekundu nevystúpi zo svojej zamýšľanej úlohy. Ani samotný Raskoľnikov nepôsobí ako živý, nezávislý hrdina – Alexander Polamishev hrá dušu zmätenú až do úplnej neistoty. A len jeden herec (alebo postava?) naplno využíva výhody Dostojevského: Vitalij Kovalenko spravil z vyšetrovateľa Porfirija Petroviča akéhosi klauna z hororového filmu, mnohostranného hadieho pokušiteľa s hysterickým smiechom a zvykmi parodického socialistu. Tu to nie je rola, ktorá ovláda umelca, ale práve naopak.
V druhom dejstve toto Had sa oblečie do katolíckej sutany a s diabolským tlakom šepká Raskoľnikovovi už dušu zachraňujúce myšlienky – o výhodách viery a pokánia. Sonya tiež hovorí o tom istom - hlava-nehlava, dlho, bez akýchkoľvek trikov. Po svižnom pochode postáv na počesť všetkého zla a mŕtvych (s veselou obrovskou sekerou namiesto transparentu) akoby režisér stratil záujem zapĺňať javisko pohybom. Steny sa nevalia, chór mizne v tme. Nasleduje séria mdlých sól. Každá postava hovorí do posledného dychu, do poslednej noty – čistý trest pre diváka, ktorý mešká na metro. A keď sa Svidrigailov, ktorý sa do sýtosti priznal, vyšplhal po stenách a zvalil sa po podlahe, nakoniec zastrelil súčasne s Raskoľnikovovým sviatostným „zabil som!“ a svetlá na javisku zhasnú, zostáva už len sila. odpoveď povzdych - "A vďaka Bohu."
Vyberte fragment s textom chyby a stlačte Ctrl+Enter
