Príklady jazzu. Smery a štýly

Džez je forma hudobného umenia, ktorá vznikla začiatkom 20. storočia v USA ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila.

Jazz je úžasná hudba, živá, neustále sa vyvíjajúca, zahŕňa rytmickú genialitu Afriky, poklady tisícročného umenia bubnovania, rituálov a ceremoniálnych spevov. Pridajte zborový a sólový spev baptistických a protestantských kostolov - opačné veci sa spojili a dali svetu úžasné umenie! História jazzu je nezvyčajná, dynamická, plná úžasných udalostí, ktoré ovplyvnili svetový hudobný proces.

čo je jazz?

Charakterové rysy:

• polyrytmus založený na synkopických rytmoch,
• bit - pravidelná pulzácia,
• swing - odchýlka od rytmu, súbor techník na vykonávanie rytmickej textúry,
• improvizácia,
• farebný harmonický a timbrový rozsah.

Tento typ hudby sa objavil na začiatku dvadsiateho storočia ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr ako umenie založené na improvizácii kombinovanej s vopred premyslenou, ale nie nevyhnutne napísanou formou kompozície. Improvizovať môže viacero interpretov súčasne, aj keď v súbore zreteľne zaznieva sólový hlas. Dotvorený umelecký obraz diela závisí od interakcie členov súboru medzi sebou a s publikom.

Ďalší rozvoj nového hudobného smeru nastal vďaka zvládnutiu nových rytmických a harmonických modelov skladateľmi.

Okrem osobitnej výrazovej úlohy rytmu sa dedili aj ďalšie znaky africkej hudby – interpretácia všetkých nástrojov ako bicích, rytmických; prevaha hovorových intonácií v speve, napodobňovanie hovorového prejavu pri hre na gitare, klavíri a bicích nástrojoch.

História jazzu

Pôvod jazzu spočíva v tradíciách africkej hudby. Za jeho zakladateľov možno považovať národy afrického kontinentu. Otroci privezení do Nového sveta z Afriky nepochádzali z jednej rodiny a často si nerozumeli. Potreba interakcie a komunikácie viedla k zjednoteniu a vytvoreniu jedinej kultúry vrátane hudby. Charakterizujú ju zložité rytmy, tance s dupaním a tlieskaním. Spolu s bluesovými motívmi dali nový hudobný smer.

Procesy miešania africkej hudobnej kultúry a európskej, ktorá prešla veľkými zmenami, nastali od osemnásteho storočia av devätnástom storočí viedli k vzniku nového hudobného smeru. Preto sú svetové dejiny jazzu neoddeliteľné od dejín amerického jazzu.

História vývoja jazzu

História zrodu jazzu pochádza z New Orleans na americkom juhu. Toto štádium charakterizuje kolektívna improvizácia niekoľkých verzií tej istej melódie v podaní trubkára (hlavný hlas), klarinetistu a trombonistu na pozadí pochodového sprievodu dychovej basy a bicích. Významný deň – 26. február 1917 – vtedy v newyorskom štúdiu firmy Victor nahralo päť bielych hudobníkov z New Orleans prvú gramofónovú platňu. Pred vydaním tejto platne zostal jazz okrajovým fenoménom, hudobným folklórom a po ňom o pár týždňov ohromil a šokoval celú Ameriku. Nahrávka patrila legendárnej „Original Dixieland Jazz Band“. Takto začal americký jazz svoj hrdý pochod svetom.

V 20. rokoch sa našli hlavné črty budúcich štýlov: rovnomerné pulzovanie kontrabasu a bicích, ktoré prispelo k swingu, virtuózne sólovanie a spôsob vokálnej improvizácie bez slov s použitím jednotlivých slabík („scat“). Blues zaujalo významné miesto. Neskôr obe etapy – New Orleans, Chicago – spája pojem „Dixieland“.

V americkom jazze 20. rokov sa objavil harmonický systém nazývaný „swing“. Swing je charakteristický vznikom nového typu orchestra – big bandu. S nárastom orchestra sme museli opustiť kolektívnu improvizáciu a prejsť k realizácii aranžmánov nahratých na noty. Aranžmán sa stal jedným z prvých prejavov skladateľových začiatkov.

Big band sa skladá z troch skupín nástrojov - sekcií, z ktorých každá môže znieť ako jeden viachlasný nástroj: saxofónová sekcia (neskôr s klarinetmi), "dychová" sekcia (trúbky a trombóny), rytmická sekcia (klavír, gitara, kontrabas, bicie).

Objavila sa sólová improvizácia založená na „námestí“ („refrén“). „Square“ je jedna variácia, ktorá má rovnakú dĺžku trvania (počet taktov) k téme, hrá sa na pozadí rovnakého akordového sprievodu ako hlavná téma, ktorému improvizátor prispôsobuje nové melodické obraty.

V tridsiatych rokoch sa americký blues stal populárnym a 32-taktová forma piesne sa rozšírila. Vo swingu sa začal široko používať „riff“ – dvoj- až štvortaktové rytmicky flexibilné tágo. Hrá ju orchester, zatiaľ čo sólista improvizuje.

Medzi prvé veľké kapely patrili orchestre pod vedením známych jazzových hudobníkov – Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Ten sa už v 40. rokoch preorientoval na veľké cyklické formy vychádzajúce z černošského a latinskoamerického folklóru.

Americký jazz v tridsiatych rokoch sa komercializoval. Preto medzi milovníkmi a znalcami histórie vzniku jazzu vzniklo hnutie za oživenie skorších, autentických štýlov. Rozhodujúcu úlohu zohrali malé černošské súbory 40. rokov, ktoré zavrhli všetko, čo bolo určené na vonkajší efekt: pestrosť, tanec, spev. Téma bola zahraná unisono a takmer vôbec nezaznela v pôvodnej podobe, sprievod si už nevyžadoval tanečnú pravidelnosť.

Tento štýl, ktorý predznamenal modernú éru, sa nazýval „bop“ alebo „bebop“. Experimenty talentovaných amerických hudobníkov a jazzových interpretov – Charlieho Parkera, Dizzyho Gillespieho, Theloniousa Monka a ďalších – vlastne položili základ pre rozvoj samostatnej umeleckej formy, len navonok súvisiacej so žánrom pop-dance.

Od konca 40. do polovice 60. rokov sa vývoj uberal dvoma smermi. Prvý zahŕňal štýly "cool" - "cool" a "west coast" - "west coast". Vyznačujú sa širokým využitím skúseností klasickej i modernej vážnej hudby – rozvinuté koncertné formy, polyfónia. Druhý smer zahŕňal štýly „hardbop“ - „horúci“, „energický“ a jemu blízky „soul-jazz“ (v preklade z anglického „duša“ - „duša“), spájajúci princípy starého bebopu s tradíciami černošský folklór, temperamentné rytmy a intonačné spirituály.

Oba tieto smery majú veľa spoločného v túžbe oslobodiť sa od delenia improvizácie na samostatné štvorce, ako aj swingovať valčík a zložitejšie metre.

Uskutočnili sa pokusy o tvorbu veľkých foriem – symfonický jazz. Napríklad „Rhapsody in Blue“ od J. Gershwina, množstvo diel I.F. Stravinského. Od polovice 50. rokov. experimenty na spojenie princípov jazzu a modernej hudby sa opäť rozšírili, už pod názvom „tretia časť“ aj medzi ruskými interpretmi („Koncert pre orchester“ od A. Ya. Eshpaia, diela M. M. Kazhlaeva, 2. koncert pre klavír s orchestrom R.K. Shchedrina, 1. symfónia A.G. Schnittkeho). Vo všeobecnosti je história vzniku jazzu bohatá na experimenty a je úzko spätá s vývojom klasickej hudby a jej inovatívnych smerov.

Od začiatku 60. rokov. aktívne experimenty začínajú spontánnou improvizáciou, ktorá sa neobmedzuje ani len na konkrétnu hudobnú tému – freejazz. Princíp režimu je však ešte dôležitejší: zakaždým sa séria zvukov vyberie nanovo - režim a nie jasne rozlíšiteľné štvorce. Pri hľadaní takýchto spôsobov sa hudobníci obracajú na kultúry Ázie, Afriky, Európy atď. V 70. rokoch. prichádzajú elektrické nástroje a rytmy mládežníckej rockovej hudby, založené na menších úderoch ako predtým. Tento štýl sa najskôr nazýva „fusion“, t.j. „zliatina“.

Dejiny jazzu sú skrátka príbehom o hľadaní, jednote, odvážnych experimentoch a zanietenej láske k hudbe.

Ruskí hudobníci a milovníci hudby sú určite zvedaví na históriu vzniku jazzu v Sovietskom zväze.

V predvojnovom období sa u nás jazz rozvíjal v rámci popových orchestrov. V roku 1929 Leonid Utesov zorganizoval popový orchester a nazval svoju skupinu „Tea-jazz“. Štýly „Dixieland“ a „swing“ sa praktizovali v orchestroch A.V. Varlamová, N.G. Minha, A.N. Tsfasman a ďalší. Od polovice 50. rokov. Začínajú sa rozvíjať malé amatérske skupiny ("Eight TsDRI", "Leningrad Dixieland"). Štart do života tam dostalo množstvo významných interpretov.

V 70. rokoch sa začalo školenie v popových oddeleniach hudobných škôl, vychádzali učebné pomôcky, noty, platne.

Od roku 1973 klavirista L.A. Chizhik začal vystupovať na „večeroch jazzovej improvizácie“. Pravidelne vystupujú súbory pod vedením I. Brila, „Arsenal“, „Allegro“, „Kadans“ (Moskva) a kvinteto D.S. Goloshchekin (Leningrad), skupiny V. Ganelin a V. Čekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevič (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Ljubčenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa), orchester O.L. Lundstrem, tímy K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Súčasný").

Jazz v modernom svete

Dnešný svet hudby je rôznorodý, dynamicky sa rozvíja a vznikajú nové štýly. Na to, aby ste sa v ňom mohli voľne pohybovať a porozumieť prebiehajúcim procesom, musíte poznať aspoň stručnú históriu jazzu! Dnes sme svedkami miešania čoraz väčšieho počtu svetových kultúr, ktoré nás neustále približujú k tomu, čo sa už v podstate stáva „world music“ (world music). Dnešný jazz zahŕňa zvuky a tradície takmer zo všetkých kútov sveta. Prehodnocuje sa aj africká kultúra, ktorou to všetko začalo. Európsky experimentalizmus s klasickým podtextom naďalej ovplyvňuje hudbu mladých priekopníkov, akými sú Ken Vandermark, avantgardný saxofonista známy svojou prácou s takými významnými súčasníkmi, ako sú saxofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann. Medzi ďalších mladých hudobníkov tradičnejšej orientácie, ktorí pokračujú v hľadaní vlastnej identity, patria klaviristi Jackie Terrasson, Benny Green a Braid Meldoa, saxofonisti Joshua Redman a David Sanchez a bubeníci Jeff Watts a Billy Stewart. Stará tradícia zvuku pokračuje a aktívne ju udržiavajú umelci ako trubkár Wynton Marsalis, ktorý spolupracuje s tímom asistentov, hrá vo vlastných malých skupinách a vedie Lincoln Center Orchestra. Pod jeho patronátom vyrástli klaviristi Marcus Roberts a Eric Reed, saxofonista Wes „Warmdaddy“ Anderson, trubkár Marcus Printup a vibrafonista Stefan Harris na veľkých majstrov.

Veľkým objaviteľom mladých talentov je aj basgitarista Dave Holland. Medzi jeho mnohé objavy patria saxofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonista Steve Nelson a bubeník Billy Kilson.

Ďalšími skvelými mentormi mladých talentov sú legendárny klavirista Chick Corea a zosnulý bubeník Elvin Jones a speváčka Betty Carter. Potenciál ďalšieho rozvoja tejto hudby je v súčasnosti veľký a pestrý. Napríklad saxofonista Chris Potter vydáva mainstreamové vydanie pod vlastným menom a zároveň sa podieľa na nahrávkach s ďalším skvelým avantgardným bubeníkom Paulom Motianom.

Stále si musíme užiť stovky nádherných koncertov a odvážnych experimentov, byť svedkami vzniku nových smerov a štýlov – tento príbeh ešte nie je dopísaný do konca!

Ponúkame školenia v našej hudobnej škole:

• hodiny klavíra - rôzne diela od klasiky po modernú populárnu hudbu, vizualizácia. Dostupné pre každého!
• gitara pre deti a tínedžerov - pozorní učitelia a vzrušujúce hodiny!

Čo je jazz, história jazzu

čo je jazz? Tieto vzrušujúce rytmy, príjemná živá hudba, ktorá sa neustále vyvíja a posúva. Tento smer snáď nemožno porovnávať so žiadnym iným a ani začiatočník si ho nemôže zameniť s iným žánrom. Navyše je tu jeden paradox: je ľahké to počuť a ​​rozpoznať, ale nie je také ľahké to opísať slovami, pretože jazz sa neustále vyvíja a koncepty a charakteristiky, ktoré sa dnes používajú, budú o rok alebo dva zastarané.

Jazz - čo to je?

Jazz je hudobný smer, ktorý sa objavil na začiatku 20. storočia. Úzko sa prelínajú africké rytmy, rituálne spevy, pracovné a svetské piesne a americká hudba minulých storočí. Inými slovami, ide o poloimprovizačný žáner, ktorý vznikol miešaním západoeurópskej a západoafrickej hudby.

Kde sa vzal jazz?

Všeobecne sa uznáva, že pochádza z Afriky, o čom svedčia jeho zložité rytmy. Pridajte k tomu tanec, všetky druhy dupotu, tlieskania a je tu ragtime. Jasné rytmy tohto žánru v kombinácii s bluesovými melódiami dali vzniknúť novému smerovaniu, ktorému hovoríme jazz. Na otázku, odkiaľ sa táto nová hudba vzala, vám každý zdroj dá odpoveď, že z spevov čiernych otrokov, ktorých do Ameriky priviezli začiatkom 17. storočia. Útechu našli len v hudbe.

Najprv to boli čisto africké motívy, ale po niekoľkých desaťročiach začali mať skôr improvizačný charakter a prerástli novými americkými melódiami, hlavne náboženskými – spirituáliami. Neskôr sa k tomu pridali žalostné piesne – bluesové a malé dychovky. A tak vznikol nový smer – jazz.

Aké sú vlastnosti jazzovej hudby

Prvou a najdôležitejšou vlastnosťou je improvizácia. Hudobníci musia vedieť improvizovať v orchestri aj sólo. Ďalšou nemenej významnou vlastnosťou je polyrytmus. Rytmická sloboda je snáď najdôležitejšou črtou jazzovej hudby. Práve táto sloboda dáva hudobníkom pocit ľahkosti a neustáleho pohybu vpred. Pamätáte si nejakú jazzovú skladbu? Zdá sa, že interpreti ľahko hrajú nádhernú a pre ucho príjemnú melódiu, žiadny prísny rámec, ako v klasickej hudbe, iba úžasná ľahkosť a uvoľnenosť. Samozrejme, džezové diela, ako tie klasické, majú svoj rytmus, meter atď., ale vďaka špeciálnemu rytmu zvanému swing (z anglického swing) vzniká taký pocit slobody. Čo je ešte dôležité pre tento smer? Samozrejme tep alebo inak pravidelné pulzovanie.

Vývoj jazzu

Džez pochádza z New Orleans a rýchlo sa šíri a stáva sa čoraz populárnejším. Amatérske skupiny, zložené najmä z Afričanov a Kreolov, začínajú vystupovať nielen v reštauráciách, ale obchádzajú aj ďalšie mestá. Na severe krajiny tak vzniká ďalšie centrum jazzu – Chicago, kde sú žiadané najmä nočné vystúpenia hudobných skupín. Predvedené skladby sú komplikované aranžmánmi. Medzi interpretmi toho obdobia najvýznamnejší Louis Armstrong , ktorý sa do Chicaga presťahoval z mesta, kde sa zrodil jazz. Štýly týchto miest sa neskôr spojili do dixielandu, ktorý sa vyznačoval kolektívnou improvizáciou.

Masívna vášeň pre jazz v 30. a 40. rokoch viedla k dopytu po väčších orchestroch, ktoré by mohli hrať rôzne tanečné melódie. Vďaka tomu sa objavil swing, ktorý predstavuje určité odchýlky od rytmického vzoru. Stala sa hlavným smerom tejto doby a zatlačila do úzadia kolektívnu improvizáciu. Skupiny predvádzajúce swing sa začali nazývať big bandy.

Samozrejme, takýto odklon swingu od čŕt, ktoré sú vlastné ranému jazzu, od národných melódií, vyvolal medzi skutočnými hudobnými fajnšmekrami nespokojnosť. Preto sa big bandy a swingoví interpreti začínajú stavať proti hraniu malých súborov, medzi ktoré patrili aj černošskí muzikanti. V štyridsiatych rokoch sa tak objavil nový štýl bebop, ktorý jasne vyčnieval medzi ostatnými hudobnými štýlmi. Charakterizovali ho neuveriteľne rýchle melódie, dlhá improvizácia a zložité rytmické vzory. Medzi interpretmi tejto doby vynikajú postavy Charlie Parker a Dizzy Gillespie.

Od roku 1950 sa jazz vyvíjal dvoma rôznymi smermi. Na jednej strane sa prívrženci klasiky vrátili k akademickej hudbe a bebop odsúvali nabok. Výsledný cool jazz sa stal zdržanlivejším a suchším. Na druhej strane, druhá línia pokračovala v rozvoji bebopu. Na tomto pozadí vznikol hard bop, ktorý vracal tradičné ľudové intonácie, jasný rytmický vzor a improvizáciu. Tento štýl sa vyvinul spolu s takými trendmi ako soul-jazz a jazz-funk. Priniesli hudbu najbližšie k blues.

Bezplatná hudba

V 60. rokoch sa robili rôzne pokusy a hľadanie nových foriem. V dôsledku toho sa objavuje jazz-rock a jazz-pop, ktorý kombinuje dva rôzne smery, ako aj free jazz, v ktorom interpreti úplne opúšťajú reguláciu rytmického vzoru a tónu. Medzi hudobníkmi tejto doby sa preslávili Ornette Coleman, Wayne Shorter a Pat Metheny.

Sovietsky jazz

Spočiatku sovietske jazzové orchestre predvádzali najmä módne tance ako foxtrot a charleston. V 30. rokoch 20. storočia si začal získavať čoraz väčšiu obľubu nový smer. Napriek tomu, že postoj sovietskych úradov k jazzovej hudbe bol nejednoznačný, nebola zakázaná, no zároveň bola tvrdo kritizovaná ako príslušnosť k západnej kultúre. Koncom 40. rokov boli jazzové skupiny úplne prenasledované. V 50. a 60. rokoch sa obnovila činnosť orchestrov Olega Lundstrema a Eddieho Rosnera a o nové smerovanie sa zaujímalo stále viac hudobníkov.

Aj dnes sa jazz neustále a dynamicky rozvíja, vznikajú mnohé smery a štýly. Táto hudba naďalej absorbuje zvuky a melódie zo všetkých kútov našej planéty a nasýti ju stále novými a novými farbami, rytmami a melódiami.

Pochopiť, kto je kto v jazze, nie je také jednoduché. Réžia je komerčne úspešná, a preto zo všetkých trhlín často kričia o „jedinom koncerte legendárneho Vasyu Pupkina“ a skutočne dôležité postavy idú do tieňa. Pod tlakom víťazov Grammy a reklamy z rádia Jazz je ľahké stratiť orientáciu a zostať ľahostajní k štýlu. Ak sa chcete naučiť porozumieť tomuto druhu hudby a možno ho dokonca milovať, osvojte si najdôležitejšie pravidlo: nikomu neverte.

O nových fenoménoch treba posudzovať opatrne, alebo ako Hugues Panasier, slávny muzikológ, ktorý po 50. rokoch načrtol celý jazz a označil ho za „neskutočný“. Nakoniec sa ukázalo, že sa mýlil, ale to neovplyvnilo popularitu jeho knihy História autentického jazzu.

K novému fenoménu je lepšie pristupovať s tichým podozrievaním, takže určite prejdete ako jeden z nás: snobizmus a lipnutie na starom sú jednou z najvýraznejších charakteristík subkultúry.

Keď sa hovorí o jazze, často sa spomína na Louisa Armstronga a Ellu Fitzgeraldovú – zdá sa, že sa tu nemôžete pokaziť. Ale takéto poznámky odhaľujú nováčika. Sú to emblematické postavy a ak sa o Fitzgeraldovi ešte dá hovoriť vo vhodnom kontexte, tak Armstrong je Charlie Chaplin jazzu. Nechystáte sa rozprávať s fanúšikom umeleckých filmov o Charliem Chaplinovi, však? A ak áno, tak aspoň nie v prvom rade. Spomínať obe zvučné mená je v určitých prípadoch možné, no ak nemáte vo vrecku nič iné ako tieto dve esá, držte sa ich a počkajte na správnu situáciu.

V mnohých smeroch sú fenomény módne a nie veľmi módne, no v najväčšej miere je to charakteristické pre jazz. Zrelý hipster, zvyknutý hľadať vzácne a zvláštne veci, nepochopí, prečo nie je český jazz 40. rokov zaujímavý. Nebudete tu môcť nájsť niečo konvenčne „nezvyčajné“ a ukázať svoju „hlbokú erudíciu“. Aby sme si štýl predstavili vo všeobecnosti, mali by sme uviesť jeho hlavné smery od konca 19. storočia.

Ragtime a blues sa niekedy nazývajú proto-jazz, a ak ten prvý, ktorý nie je z moderného hľadiska úplne úplná forma, je zaujímavý jednoducho ako fakt histórie hudby, potom je blues stále aktuálny.

Ragtimes od Scotta Joplina

A hoci vedci uvádzajú ako dôvod takého nárastu lásky k blues v 90. rokoch psychický stav Rusov a totálny pocit beznádeje, v skutočnosti môže byť všetko oveľa jednoduchšie.

Výber 100 populárnych bluesových skladieb

Klasické boogie-woogie

Rovnako ako v európskej kultúre, Afroameričania rozdelili hudbu na svetskú a duchovnú, a ak blues patril do prvej skupiny, potom spiritualita a gospel patrili do druhej.

Spirituály sú strohejšie ako gospelové piesne a spieva ich zbor veriacich, často so sprievodom v podobe tlieskania v rovnomerných rytmoch – dôležitá vlastnosť všetkých štýlov jazzu a problém mnohých európskych poslucháčov, ktorí tlieskajú nemiestne. Hudba starého sveta nás najčastejšie núti kývať na nepárne beaty. V jazze je to naopak. Preto, ak si nie ste istí, že cítite tieto nezvyčajné druhé a štvrté údery pre Európana, je lepšie sa zdržať tlieskania. Alebo sledujte, ako to robia samotní interpreti, a potom to skúste zopakovať.

Scéna z filmu "12 rokov otrokom" s predstavením klasického duchovna

Súčasné duchovné v podaní Take 6

Gospelové piesne často hral jeden spevák a mali väčšiu slobodu ako spirituály, takže sa stali populárnymi ako koncertný žáner.

Klasický gospel v podaní Mahalie Jackson

Súčasné evanjelium z filmu "Joyful Noise"

V 10. rokoch 20. storočia vznikol tradičný, čiže New Orleans, jazz. Hudba, z ktorej vzišla, bola v podaní pouličných orchestrov, ktoré boli v tom čase veľmi obľúbené. Význam nástrojov prudko rastie, významnou udalosťou doby je vznik jazzových kapiel, malých orchestrov s 9 – 15 ľuďmi. Úspech čiernych skupín motivoval bielych Američanov, ktorí vytvorili takzvané Dixielands.

Tradičný jazz sa spája s filmami o amerických gangstroch. Je to spôsobené tým, že jeho rozkvet nastal počas prohibície a Veľkej hospodárskej krízy. Jedným z výrazných predstaviteľov štýlu je už spomínaný Louis Armstrong.

Charakteristickými znakmi tradičnej jazzovej kapely sú stabilné postavenie banja, vedúce postavenie trúbky a plná účasť klarinetu. Posledné dva nástroje časom nahradí saxofón, ktorý sa stane stálym lídrom takéhoto orchestra. Z povahy hudby je tradičný jazz statickejší.

Jelly Roll Morton Jazz Band

Moderný dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band

Čo je zlé na jazze a prečo sa bežne hovorí, že nikto nevie hrať túto hudbu?

Všetko je to o jej africkom pôvode. Napriek tomu, že v polovici 20. storočia si bieli obhajovali svoje právo na tento štýl, stále sa všeobecne verí, že Afroameričania majú zvláštny zmysel pre rytmus, ktorý im umožňuje vytvoriť pocit hojdania, ktorý sa nazýva „swing“ ( z angličtiny. hojdať sa - „hojdať sa“)). Argumentovať tým je riskantné: väčšina veľkých bielych klaviristov od 50. rokov až po súčasnosť sa preslávila štýlom či intelektuálnymi improvizáciami, ktoré prezrádzajú hlbokú hudobnú erudíciu.

Preto, ak v rozhovore spomeniete bieleho jazzového hráča, nemali by ste povedať niečo ako „ako skvele swinguje“ – veď swinguje buď normálne, alebo vôbec, taký je obrátený rasizmus.

A samotné slovo „hojdačka“ je príliš opotrebované, je lepšie ho vysloviť na poslednú chvíľu, keď je to s najväčšou pravdepodobnosťou vhodné.

Každý jazzový hráč musí ovládať „jazzové štandardy“ (hlavné melódie, alebo inak evergreen), ktoré sa však delia na orchestrálne a ansámblové. Napríklad In the Mood je pravdepodobnejšie, že bude jedným z prvých.

V nálade. Účinkuje Orchester Glenna Millera

Zároveň sa objavili slávne diela Georga Gershwina, ktoré sú považované za jazzové aj akademické zároveň. Ide o Rhapsody in Blue (alebo Rhapsody in Blue), napísanú v roku 1924, a operu Porgy a Bess (1935), preslávenú áriou Summertime. Pred Gershwinom používali jazzové harmónie skladatelia ako Charles Ives a Antonín Dvořák (symfónia „Z Nového sveta“).

George Gershwin. Porgy a Bess. Letná ária. Akademicky hrá Maria Callas

George Gershwin. Porgy a Bess. Letná ária. Jazzové vystúpenie Franka Sinatru

George Gershwin. Porgy a Bess. Letná ária. Rocková verzia. Účinkuje Janis Joplin

George Gershwin. Rapsódia v štýle blues. Účinkuje Leonard Bernstein a jeho orchester

Jedným z najznámejších ruských skladateľov, ako je Gershwin, píšuci v jazzovom štýle, je Nikolai Kapustin .

Oba tábory sa na takéto experimenty pozerajú úkosom: džezisti sú presvedčení, že napísaná skladba bez improvizácie už nie je jazz „z definície“ a akademickí skladatelia považujú džezové výrazové prostriedky za príliš triviálne, aby s nimi seriózne pracovali.

Klasickí umelci však hrajú Kapustina s radosťou a dokonca sa pokúšajú improvizovať, zatiaľ čo ich „náprotivky“ konajú múdrejšie a nezasahujú na územie niekoho iného. Akademickí klaviristi, ktorí vystavujú svoje improvizácie, sa už dávno stali memom v jazzových kruhoch.

Od 20. rokov rastie počet kultových a ikonických postáv v histórii hnutia a je čoraz ťažšie vložiť si tieto početné mená do hlavy. Niektoré však možno rozpoznať podľa ich charakteristického zafarbenia alebo spôsobu hrania. Jednou z týchto nezabudnuteľných speváčok bola Billie Holiday.

Celý. Účinkuje Billie Holiday

V 50. rokoch sa začala nová éra nazývaná „moderný jazz“. Práve toho sa poprel spomínaný muzikológ Hugues Panassier. Tento smer otvára štýl bebop: jeho charakteristickou črtou je vysoká rýchlosť a časté zmeny harmónie, a preto si vyžaduje výnimočné interpretačné schopnosti, ktorými disponovali také vynikajúce osobnosti ako Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk a John Coltrane.

Bebop vznikol ako elitný žáner. Každý hudobník z ulice mohol vždy prísť na jam session – večer improvizácie – a tak priekopníci bebopu zaviedli rýchle tempá, aby sa zbavili amatérov a slabých profesionálov. Tento snobizmus je čiastočne vlastný fanúšikom tejto hudby, ktorí považujú svoj obľúbený smer za vrchol jazzového vývoja. Je bežné zaobchádzať s bebopom s rešpektom, aj keď o tom nič neviete.

Obrie kroky. Účinkuje John Coltrane

Je obzvlášť elegantné obdivovať šokujúci, zámerne hrubý spôsob vystúpenia Theloniousa Monka, ktorý podľa klebiet hral komplexné akademické diela vynikajúco, ale starostlivo to skrýval.

Okolo polnoci. Účinkuje Thelonious Monk

Mimochodom, diskusia o klebetách o jazzových interpretoch sa nepovažuje za hanebnú – skôr naopak, naznačuje hlbokú angažovanosť a naznačuje dlhý zážitok z počúvania. Preto by ste mali vedieť, že drogová závislosť Milesa Davisa ovplyvnila jeho správanie na javisku, Frank Sinatra mal spojenie s mafiou a v San Franciscu je kostol pomenovaný po Johnovi Coltraneovi.

Nástenná maľba „Dancing Saints“ z kostola v San Franciscu.

Spolu s bebopom vznikol v rovnakom smere aj ďalší štýl – cool jazz(cool jazz), ktorý sa vyznačuje „studeným“ zvukom, umierneným charakterom a pohodovým tempom. Jedným z jej zakladateľov bol Lester Young, ale v tomto výklenku je aj veľa bielych hudobníkov: Dave Brubeck , Bill Evans(nezamieňať s Gil Evans), Stan Getz atď.

Zobrať päť. Účinkuje Dave Brubeck Ensemble

Ak 50. roky napriek výčitkám konzervatívcov otvorili cestu experimentom, tak v 60. rokoch sa stali normou. V tom čase Bill Evans nahral dva albumy aranžmánov klasických diel so symfonickým orchestrom Stanom Kentonom, predstaviteľom progresívny jazz, vytvára bohaté orchestrácie, ktorých harmónia je prirovnávaná k Rachmaninovovej a v Brazílii vzniká vlastná verzia jazzu, úplne odlišná od iných štýlov - bossa nova .

Granados. Džezová úprava diela „Mach and the Nightingale“ od španielskeho skladateľa Granadosa. Účinkuje Bill Evans v sprievode symfonického orchestra

Malaguena. Účinkuje Orchester Stana Kentona

Dievča z Ipanemy. Účinkujú Astrud Gilberto a Stan Getz

Milovať bossa novu je také jednoduché ako milovať minimalizmus v modernej akademickej hudbe.

Brazílsky jazz si vďaka svojmu nevtieravému a „neutrálnemu“ zvuku našiel cestu do výťahov a hotelových vestibulov ako sprievodná hudba, hoci to neuberá na dôležitosti štýlu ako takého. Stojí za to povedať, že milujete bossa nova iba vtedy, ak skutočne dobre poznáte jej predstaviteľov.

Dôležitý obrat nastal v populárnom orchestrálnom štýle – symfonickom jazze. V 40. rokoch sa jazz napudrovaný akademickým symfonickým zvukom stal módnym fenoménom a štandardom zlatej strednej cesty medzi dvoma štýlmi s úplne odlišným zázemím.

Luck Be a Lady. Účinkuje Frank Sinatra so symfonickým jazzovým orchestrom

V 60. rokoch stratil zvuk symfonického jazzového orchestra svoju novosť, čo viedlo k experimentom s harmóniou Stana Kentona, aranžmánom Billa Evansa a tematickým albumom Gila Evansa ako Sketches of Spain a Miles Ahead.

Náčrty Španielska. Účinkuje Miles Davis s Gil Evans Orchestra

Experimenty na poli symfonického jazzu sú stále aktuálne, najzaujímavejšie projekty v posledných rokoch v tejto oblasti boli Metropole Orkest, The Cinematic Orchestra a Snarky Puppy.

Dýchajte. Účinkuje The Cinematic Orchestra

Gretel. Účinkujú Snarky Puppy a Metropole Orkest (cena Grammy, 2014)

Tradície bebopu a cool jazzu sa spojili do smeru nazývaného hard bop, vylepšenej verzie bebopu, aj keď je dosť ťažké rozlíšiť jedno od druhého sluchom. Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey a niektorí ďalší hudobníci, ktorí pôvodne hrali bebop, sú považovaní za vynikajúcich interpretov v tomto štýle.

Hard Bop. Účinkuje The Jazz Messengers Orchestra

stonanie. Účinkujú Art Blakey a The Jazz Messengers

Intenzívne improvizácie v rýchlych tempách si vyžadovali vynaliezavosť, čo viedlo k pátraniu v teréne Lada. Tak sa zrodilo modálny jazz. Ako samostatný štýl je často izolovaný, hoci podobné improvizácie nájdeme aj v iných žánroch. Najpopulárnejšou modálnou skladbou bola skladba „So What?“ Miles Davis.

No a čo? Účinkuje Miles Davis

Kým veľkí jazzoví hráči vymýšľali, ako ešte viac skomplikovať už aj tak zložitú hudbu, nevidomí autori a interpreti Ray Charles a kráčali po ceste srdca, pričom vo svojej tvorbe spájali jazz, soul, gospel a rhythm and blues.

Končeky prstov. Účinkuje Stevie Wonder

Čo som povedal. Účinkuje Ray Charles

V tom istom čase dali o sebe hlasne vedieť jazzoví organisti, ktorí muzicírovali na elektrickom organe Hammond.

Jimmy Smith

V polovici 60. rokov sa objavil soul jazz, ktorý spájal demokraciu soulu s intelektualizmom bebopu, no historicky sa zvyčajne spája s tým druhým, pričom sa o význame prvého mlčí. Najpopulárnejšou postavou soulového jazzu bol Ramsey Lewis.

'In' Crowd. Účinkuje Ramsey Lewis Trio

Ak od začiatku 50. rokov bolo rozdelenie jazzu na dve vetvy len citeľné, tak v 70. rokoch sa o tom už dalo hovoriť ako o nevyvrátiteľnom fakte. Vrchol elitného trendu bol

Blues

(melanchólia, smútok) - spočiatku - sólová lyrická pieseň amerických černochov, neskôr - smer v hudbe.

V 20. rokoch dvadsiateho storočia sa sformoval klasický blues, ktorý vychádzal z 12-taktovej periódy zodpovedajúcej 3-riadkovej poetickej forme. Blues bola pôvodne hudba, ktorú hrali černosi pre černochov. Po vzniku blues na juhu USA sa začalo šíriť po celej krajine.

Bluesová melódia sa vyznačuje štruktúrou otázok a odpovedí a použitím bluesovej stupnice.

Blues malo obrovský vplyv na formovanie jazzu a pop music, prvky blues využívali skladatelia 20. storočia.

Archaický jazz

Archaický (raný) jazz– Označenie najstarších, tradičných druhov jazzu, ktoré existujú od polovice minulého storočia v mnohých južných štátoch USA.

Archaický jazz reprezentovala najmä hudba černošských a kreolských pochodových kapiel 19. storočia.

Obdobie archaického jazzu predchádzalo vzniku neworleanského (klasického) štýlu.

New Orleans

Americká vlasť, kde vznikol samotný jazz, je považovaná za mesto piesní a hudby – New Orleans.
Hoci sa diskutuje o tom, že jazz vznikol v celej Amerike, a nielen v tomto meste, práve tu sa rozvinul najsilnejšie. Všetci starí jazzoví hudobníci navyše ukazovali na centrum, ktoré považovali za New Orleans. New Orleans poskytovalo najpriaznivejšie prostredie pre rozvoj tohto hudobného trendu: bola tu veľká černošská komunita a veľké percento obyvateľstva tvorili kreoli; Aktívne sa tu rozvíjali mnohé hudobné smery a žánre, ktorých prvky sa neskôr dostali do tvorby známych jazzmanov. Rôzne skupiny vyvinuli svoje vlastné hudobné štýly a Afroameričania vytvorili nové umenie, ktoré nemá obdoby z kombinácie bluesových melódií, ragtime a vlastných tradícií. Prvé jazzové nahrávky potvrdzujú výsadu New Orleans pri zrode a rozvoji jazzového umenia.

Dixieland

(Dixie Country) je hovorový výraz pre južné štáty Spojených štátov amerických, jednu z odrôd tradičného jazzu.

Väčšina bluesových spevákov, boogie-woogie klaviristov, raigtime interpretov a jazzových kapiel prišla z juhu do Chicaga a priniesla so sebou hudbu, ktorá bola čoskoro prezývaná dixieland.

Dixieland- najširšie označenie pre hudobný štýl prvých neworleanských a chicagských jazzových hudobníkov, ktorí nahrávali platne v rokoch 1917 až 1923.

Niektorí historici pripisujú dixieland len hudbe bielych kapiel hrajúcich v štýle New Orleans.

Dixielandoví hudobníci hľadali oživenie klasického neworleanského jazzu.

Tieto pokusy boli úspešné.

Boogie Woogie

Štýl klavírneho blues, jedna z prvých odrôd černošskej inštrumentálnej hudby.

Štýl, ktorý sa ukázal ako veľmi prístupný širokému publiku.

Plný hlas štýl boogie-woogie sa objavila kvôli potrebe, ktorá vznikla na začiatku dvadsiateho storočia, najať klaviristov, ktorí by nahradili orchestre v lacných kaviarňach s honky-tonk. Aby nahradili celý orchester, klaviristi vynašli rôzne spôsoby rytmickej hry.

Charakteristické znaky: improvizácia, technická virtuozita, špecifický druh sprievodu - motorická ostinátová figurácia v časti ľavej ruky, medzera (do 2-3 oktáv) medzi basom a melódiou, kontinuita rytmického pohybu, odmietanie pedálu .

Predstavitelia klasického boogie-woogie: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

Ľudové blues

Archaické akustické blues, vychádzajúce z vidieckeho folklóru černošského obyvateľstva Spojených štátov amerických, na rozdiel od klasického blues, ktoré malo prevažne mestskú existenciu.

Ľudové blues- Toto je typ blues, ktorý sa spravidla nehrá na elektrických hudobných nástrojoch. Zahŕňa širokú škálu herných a hudobných štýlov a môže zahŕňať nenáročnú, jednoduchú hudbu hranú na mandolíne, banjo, ústnej harmonike a iných neelektrických nástrojoch navrhnutých ako džbánkové kapely.Folk blues vytvára dojem drsnej, trochu neformálnej hudby. Slovom, toto je skutočná ľudová hudba, ktorú hrajú ľudia a pre ľudí.

V rámci folk blues bolo vplyvnejších spevákov ako Blind Lemon Jefferson, Charley Patton a Alger Alexander.

Duša

(doslova – duša); najpopulárnejší hudobný štýl 60. rokov dvadsiateho storočia, ktorý sa vyvinul z kultovej hudby amerických černochov a prepožičal si mnohé prvky rhythm and blues.

V soulovej hudbe existuje niekoľko smerov, z ktorých najdôležitejšie sú takzvaný „memphiský“ a „detroitský“ soul, ako aj „biely“ soul, charakteristický najmä pre hudobníkov z Európy.

Funk

Termín sa zrodil v jazze 50. rokov dvadsiateho storočia. Štýl „funk“ je priamym pokračovaním „dušovej“ hudby. Jedna z foriem rhythm and blues.

Prvými interpretmi hudby, ktorá sa neskôr klasifikovala ako „funková“ hudba, boli jazzmani, ktorí koncom 50. a začiatkom 60. rokov hrali energickejší, špecifický typ jazzu.

Funk je predovšetkým tanečná hudba, ktorá určuje jej hudobné charakteristiky: extrémna synkopácia častí všetkých nástrojov.

Funk sa vyznačuje výraznou rytmickou sekciou, ostro synkopovanou basgitarovou linkou, ostinátnymi riffmi ako melodicko-tematickým základom skladby, elektronickým zvukom, nadupanými vokálmi a rýchlym tempom hudby.

James Brown a George Clinton vytvorili experimentálnu funkovú školu so skupinami PARLAMENT/FUNKDEIC.

Klasické funkové platne pochádzajú z prelomu 60. a 70. rokov minulého storočia.

voľný funk

Voľný funk– zmes avantgardného jazzu s funkovými rytmami.

Keď Ornette Coleman vytvoril Prime Time, stalo sa z neho „dvojité kvarteto“ (pozostávajúce z dvoch gitaristov, dvoch basgitaristov a dvoch bubeníkov, plus jeho alt), hrajúce hudbu vo voľných tóninách, ale s excentrickými funkovými rytmami. Traja členovia Colemanovej kapely (gitarista James Blood Ulmer, basgitarista Jamaaladin Takuma a bubeník Ronald Shannon Jackson) neskôr vytvorili svoje vlastné free-funkové projekty a free-funk bol hlavným vplyvom umelcov m-bass, vrátane violistov Steva Colemana a Grega. Osby.
Hojdačka

Bop- jazzový štýl, ktorý sa vyvinul v polovici 40. rokov dvadsiateho storočia a vyznačuje sa rýchlym tempom a zložitými improvizáciami založenými skôr na hraní harmónie ako melódie. Bebop spôsobil revolúciu v jazze; bopperi vytvorili nové predstavy o tom, čo je hudba.

Fáza bebopu znamenala významný posun v dôraze jazzu od tanečnej hudby založenej na melódiách k menej populárnej, viac rytmickej „hudbe pre hudobníkov“. Bopoví hudobníci uprednostňovali namiesto melódií zložité improvizácie založené na brnkaní akordov.

Bebop bol rýchly, drsný a „krutý k poslucháčovi“.

Progresívny jazz

Paralelne so vznikom bebopu sa medzi jazzom rozvíjal nový žáner – progresívny jazz. Hlavným rozdielom tohto žánru je túžba vzdialiť sa od zamrznutého klišé veľkých kapiel a zastaraných techník tzv. symfonický jazz.

Hudobníci, ktorí predvádzali progresívny jazz, sa snažili aktualizovať a vylepšovať modely swingových fráz, zavádzajúc do praxe kompozície najnovšie výdobytky európskeho symfonizmu v oblasti tonality a harmónie. Najväčší príspevok k rozvoju „progresívneho“ urobil Stan Kenton. Zvuk hudby v podaní jeho prvého orchestra bol blízky štýlu Sergeja Rachmaninova a skladby niesli črty romantizmu.

Séria nahraných albumov „Artistry“, „Miles Ahead“, „Spanish Drawings“ možno považovať za akúsi apoteózu vývoja progresívnej hudby.

(Skvelý jazz), jeden zo štýlov moderného jazzu, ktorý sa sformoval na prelome 40. a 50. rokov dvadsiateho storočia na základe rozvoja výdobytkov swingu a bopu.

Trumpetista Miles Davis, raný priekopník bebopu, sa stal inovátorom tohto žánru.

Cool jazz sa vyznačuje takými vlastnosťami, ako je ľahká, „suchá“ zvuková farba, spomalený pohyb, zamrznutá harmónia, ktorá vytvára ilúziu priestoru. Určitú úlohu zohrala aj disonancia, ale s miernejším, tlmeným charakterom.

Saxofonista Lester Young prvýkrát zaviedol termín „cool“.

Najznámejší kula hudobníci sú: Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Mainstream

(doslova - hlavný prúd); termín vo vzťahu k určitému obdobiu swingu, v ktorom sa interpreti dokázali vyhnúť zaužívaným klišé tohto štýlu a nadviazali na tradície black jazzu, vniesli prvky improvizácie.

Mainstream sa vyznačuje jednoduchou, no výraznou melodickou linkou, tradičnou harmóniou a jasným rytmom s výrazným drajvom.

Poprední interpreti: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins a lídri veľkých skupín Duke Ellington a Benny Goodman.

(tvrdý, tvrdý bop), štýl moderného jazzu.

Je pokračovaním tradícií klasického rhythm and blues a bebopu.

Vznikol v 50. rokoch 20. storočia ako reakcia na akademizmus a európsku orientáciu cool a západného pobrežného jazzu, ktorý v tom čase dosiahol svoj rozkvet.

Charakteristickými znakmi raného hard bopu je prevaha prísne akcentovaného rytmického sprievodu, posilňovanie bluesových prvkov v intonácii a harmónii, tendencia odhaľovať vokálny princíp v improvizácii a určité zjednodušenie hudobného jazyka.

Hlavnými predstaviteľmi hard bopu sú prevažne černošskí hudobníci.

Prvým zo súborov tohto štýlu, ktoré nahrali na platne, bol kvintet Arta Blakeyho JAZZ MESSENGERS (1954).

Ďalší poprední hudobníci: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach...

(doslova – splynutie, splynutie), moderné štýlové hnutie, ktoré vzniklo na báze jazzrocku, syntézy prvkov európskej akademickej hudby a mimoeurópskeho folklóru. Počnúc nielen fúziou jazzu s pop music a rockom, fusion ako hudobný žáner sa objavil koncom 60. rokov pod názvom jazz-rock.

Larry Coryell, Tony Williams a Miles Davis predstavili prvky ako elektroniku, rockové rytmy a rozšírené skladby, čím odstránili veľa z toho, na čom bol jazz založený – swingový rytmus.

Ďalšia zmena bola v oblasti rytmu, kde bol swing buď revidovaný, alebo úplne ignorovaný. Pulzácia a meter už neboli podstatným prvkom pri čítaní jazzu.

Free jazz dnes naďalej existuje ako životaschopná forma vyjadrenia a v skutočnosti už nie je takým kontroverzným štýlom, ako bol vnímaný v jeho začiatkoch.

Fúzia latinských rytmických prvkov bola takmer od začiatku prítomná v taviacom kotli kultúr, ktoré vznikli v New Orleans. Latinský hudobný vplyv sa v jazze rozšíril nielen do orchestrov a skupín so špičkovými latino improvizátormi, ale aj do kombinácie miestnych a latinských interpretov, čím sa vytvorila jedna z najvzrušujúcejších scénických hudieb.

A predsa sme dnes svedkami miešania čoraz väčšieho počtu svetových kultúr, ktoré nás neustále približujú k tomu, čo sa už v podstate stáva „world music“ (world music).

Dnešný jazz sa už nedá neovplyvňovať zvukmi, ktoré doň prenikajú takmer z každého kúta zemegule.

Potenciálne možnosti ďalšieho rozvoja jazzu sú v súčasnosti pomerne veľké, keďže spôsoby rozvoja talentu a jeho výrazové prostriedky sú nepredvídateľné, znásobujú sa spoločným úsilím rôznych dnes podporovaných jazzových žánrov.

Jazz je hudobný smer, ktorý vznikol koncom 19. a začiatkom 20. storočia v USA. Charakteristickými črtami jazzu sú improvizácia, polyrytmus založený na synkopovaných rytmoch a jedinečný súbor techník pre predvedenie rytmickej textúry - swing.

Jazz je druh hudby, ktorý vzišiel z blues a spirituálov Afroameričanov, ako aj z afrických ľudových rytmov, obohatený o prvky európskej harmónie a melódie. Charakteristické črty jazzu sú:
-ostrý a pružný rytmus, založený na princípe synkopy;
-široké využitie bicích nástrojov;
-vysoko rozvinutá schopnosť improvizácie;
- expresívny spôsob prednesu, ktorý sa vyznačuje veľkým výrazom, dynamickým a zvukovým napätím, siahajúcim až do extázy.

Pôvod názvu jazz

Pôvod názvu nie je úplne jasný. Jeho moderný pravopis – jazz – vznikol v 20. rokoch 20. storočia. Predtým boli známe ďalšie možnosti: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Existuje mnoho verzií pôvodu slova „jazz“, vrátane nasledujúcich:
- z francúzskeho jaser (rozprávať sa, rýchlo hovoriť);
- z anglického chase (naháňať, prenasledovať);
- z afrického jaiza (názov určitého typu zvuku bubna);
- z arabského jazib (zvodca); z mien legendárnych jazzových hudobníkov - chas (od Charlesa), jas (od Jaspera);
- z onomatopoje jass, napodobňujúci zvuk afrických medených činelov a pod.

Existuje dôvod domnievať sa, že slovo „džez“ sa používalo už v polovici 19. storočia ako názov pre extatický, povzbudzujúci výkrik medzi černochmi. Podľa niektorých zdrojov sa v 80. rokoch 19. storočia používal medzi kreolmi z New Orleans, ktorí ho používali vo význame „zrýchliť“, „zrýchliť“ v súvislosti s rýchlou synkopovanou hudbou.

Podľa M. Stearnsa sa toto slovo v 10. rokoch používalo v Chicagu a malo „nie celkom slušný význam“. Slovo jazz sa prvýkrát objavilo v tlači v roku 1913 (v jednom z novín v San Franciscu). V roku 1915 sa stal súčasťou názvu jazzového orchestra T. Browna - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, ktorý vystupoval v Chicagu a v roku 1917 sa objavil na gramofónovej platni, ktorú nahral slávny neworleanský orchester ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND. .

Jazzové štýly

Archaický jazz (raný jazz, skorý jazz, nemecký archaischer jazz)
Archaický jazz je súborom najstarších, tradičných druhov jazzu, vytvorených malými súbormi v procese kolektívnej improvizácie na témy blues, ragtime, ale aj európske piesne a tance.

Blues (blues, z anglického blue devils)
Blues je typ černošskej ľudovej piesne, ktorej melódia je založená na jasnom 12-taktovom vzore.
Blues spievajú o oklamanej láske, o núdzi a blues sa vyznačujú sebaľútostným postojom. Zároveň sú bluesové texty presiaknuté stoicizmom, jemným posmechom a humorom.
V jazzovej hudbe sa blues vyvinul ako inštrumentálny tanečný kus.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie je klavírny bluesový štýl charakterizovaný opakujúcou sa basovou figúrou, ktorá definuje rytmické a melodické možnosti improvizácie.

Evanjelia (z anglického Gospel - Gospel)
Gospelová hudba sú náboženské melódie severoamerických černochov s textami založenými na Novom zákone.

Ragtime
Ragtime je klavírna hudba založená na „bití“ dvoch nezhodujúcich sa rytmických línií:
-akoby trhaná (ostro synkopovaná) melódia;
- jasný sprievod, udržiavaný v štýle rýchleho kroku.

Duša
Soul je čierna hudba spojená s bluesovou tradíciou.
Soul je štýl vokálnej čiernej hudby, ktorý vznikol po druhej svetovej vojne na základe tradícií rhythm and blues a gospelu.

Soul-jazz
Soul jazz je typ hard bopu, ktorý sa vyznačuje orientáciou na tradície blues a afroamerický folklór.
Duchovný
Spiritual - archaický duchovný žáner zborového spevu severoamerických černochov; náboženské melódie s textami podľa Starého zákona.

Pouličný plač
Okraj ulice je archaický ľudový žáner; typ mestskej sólovej práce pouličných kšeftárov reprezentovaný mnohými varietami.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland je modernizovaný štýl New Orleans charakterizovaný kolektívnou improvizáciou.
Dixieland je jazzová skupina (bielych) hudobníkov, ktorí si osvojili štýl hrania black jazzu.

Zong (z angličtiny pieseň - pieseň)
Zong - v divadle B. Brechta - balada prednesená formou medzihry alebo autorského (parodického) komentára groteskného charakteru s plebejskou vagabundskou tematikou, blízkou jazzovému rytmu.

Improvizácia
Improvizácia – v hudbe – je umenie spontánnej tvorby alebo interpretácie hudby.

Cadenza (taliansky cadenza, z latinčiny Cado - koniec)
Cadenza je voľná improvizácia virtuózneho charakteru v inštrumentálnom koncerte pre sólistu a orchester. Niekedy boli kadenzy zložené skladateľmi, ale často boli ponechané na uváženie interpreta.

Scat
Scat - v jazze - druh vokálnej improvizácie, v ktorej sa hlas prirovnáva k nástroju.
Scat - inštrumentálny spev - technika slabičného (beztextového) spevu, založená na artikulácii nesúvisiacich slabík alebo zvukových kombinácií.

Horúce
Hot - in jazz - charakteristika hudobníka predvádzajúceho improvizáciu s maximálnou energiou.

Štýl jazzu v New Orleans
Štýl jazzu v New Orleans je hudba charakterizovaná jasným dvojdobým rytmom; prítomnosť troch nezávislých melodických línií, ktoré sa predvádzajú súčasne na kornete (trúbke), trombóne a klarinete v sprievode rytmickej skupiny: klavír, banjo alebo gitara, kontrabas alebo tuba.
V dielach neworleanského jazzu sa hlavná hudobná téma v rôznych variáciách mnohokrát opakuje.

Zvuk
Zvuk je štýlová kategória jazzu, ktorá charakterizuje individuálnu kvalitu zvuku nástroja alebo hlasu.
Zvuk je určený spôsobom tvorby zvuku, typom zvukového ataku, spôsobom intonácie a interpretáciou timbru; zvuk je individualizovaná forma prejavu zvukového ideálu v jazze.

Hojdačka, klasická hojdačka (hojdačka; klasická hojdačka)
Swing je jazz, upravený pre rozšírené popové a tanečné orchestre (veľké kapely).
Swing je charakterizovaný zvolávaním troch skupín dychových nástrojov: saxofónov, trúbok a trombónov, čím vzniká efekt rytmického swingu. Swingoví interpreti odmietajú kolektívnu improvizáciu, hudobníci doprevádzajú sólistovu improvizáciu vopred napísaným sprievodom.
Swing dosiahol svoj vrchol v rokoch 1938-1942.

Sladké
Sweet je charakteristika zábavnej a tanečnej komerčnej hudby sentimentálneho, melodického a lyrického charakteru, ako aj príbuzných foriem komercializovaného jazzu a „jazzovanej“ populárnej hudby.

Symfonický jazz
Symphonic jazz je jazzový štýl, ktorý spája prvky symfonickej hudby s prvkami jazzu.

Moderný jazz
Moderný jazz je súbor štýlov a trendov jazzu, ktoré sa objavili od konca tridsiatych rokov 20. storočia po skončení obdobia klasického štýlu a „éry swingu“.

Afro-kubánsky jazz (nemecky: afrokubanischer jazz)
Afro-kubánsky jazz je štýl jazzu, ktorý sa vyvinul koncom 40-tych rokov minulého storočia z kombinácie prvkov bebopu s kubánskymi rytmami.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop je prvý štýl moderného jazzu, ktorý sa objavil na začiatku 30. rokov 20. storočia.
Bebop je smer čierneho jazzu malých súborov, ktorý sa vyznačuje:
-voľná sólová improvizácia založená na komplexnej akordovej sekvencii;
-použitie inštrumentálneho spevu;
-modernizácia starého hot jazzu;
-kŕčovitá, nestabilná melódia s rozbitými slabikami a horúčkovito nervóznym rytmom.

Combo
Combo je malý moderný jazzový orchester, v ktorom sú všetky nástroje sólistami.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz je štýl moderného jazzu, ktorý sa objavil na začiatku 50. rokov a aktualizuje a komplikuje harmóniu bopu;
Polyfónia je široko používaná v chladnom jazze.

Progresívne
Progressive je štýlový smer v jazze, ktorý vznikol začiatkom 40. rokov 20. storočia na základe tradícií klasického swingu a bopu, spojený s praxou veľkých kapiel a veľkých symfonických orchestrov. Široko používa latinskoamerické melódie a rytmy.

Voľný jazz
Free jazz je štýl moderného jazzu spojený s radikálnymi experimentmi v oblasti harmónie, formy, rytmu a improvizačných techník.
Free jazz sa vyznačuje:
-voľná individuálna a skupinová improvizácia;
-využívanie polymetrie a polyrytmu, polytonality a atonality, sériovej a dodekafonickej techniky, voľných foriem, modálnej techniky a pod.

Tvrdý bob
Hard bop je štýl jazzu, ktorý sa vyvinul z bebopu na začiatku 50. rokov minulého storočia. Hard bop je iný:
- ponuré, hrubé sfarbenie;
-expresívny, strnulý rytmus;
-posilnenie bluesových prvkov v harmónii.

Chicagský štýl jazzu (stále chicago)
Chicagský štýl jazzu je variantom jazzového štýlu New Orleans, ktorý sa vyznačuje:
-prísnejšia kompozičná organizácia;
-posilňujúca sólová improvizácia (virtuózne epizódy v podaní rôznych nástrojov).

Varietný orchester
Popový orchester je typ jazzového orchestra;
inštrumentálny súbor predvádzajúci zábavnú a tanečnú hudbu a skladby z jazzového repertoáru,
sprevádzanie interpretov populárnych piesní a iných majstrov popového žánru.
Popový orchester zvyčajne zahŕňa skupinu jazýčkových a plechových nástrojov, klavír, gitaru, kontrabas a súpravu bicích.

Historické pozadie jazzu

Verí sa, že jazz ako nezávislé hnutie vzniklo v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917. Známa legenda hovorí, že z New Orleans sa jazz šíril pozdĺž Mississippi do Memphisu, St. Louis a nakoniec do Chicaga. Platnosť tejto legendy v poslednej dobe spochybňuje množstvo jazzových historikov a dnes sa verí, že jazz vznikol v černošskej subkultúre súčasne na rôznych miestach Ameriky, predovšetkým v New Yorku, Kansas City, Chicagu a St. Louis. A napriek tomu stará legenda zjavne nie je ďaleko od pravdy.

Po prvé, je podporený výpoveďami starých hudobníkov, ktorí žili v období, keď jazz siahal na hranice černošských get. Všetci potvrdzujú, že hudobníci z New Orleans hrali veľmi zvláštnu hudbu, ktorú ostatní interpreti ochotne kopírovali. To, že New Orleans je kolískou jazzu, potvrdzujú aj nahrávky. Džezové nahrávky nahrané pred rokom 1924 vytvorili hudobníci z New Orleans.

Klasické obdobie jazzu trvalo od roku 1890 do roku 1929 a skončilo sa začiatkom „swingovej éry“. Klasický jazz zvyčajne zahŕňa: štýl New Orleans (reprezentovaný černochským a kreolským štýlom), štýl New Orleans-Chicago (vznikol v Chicagu po roku 1917 v súvislosti s presťahovaním väčšiny popredných černošských jazzmanov z New Orleansu), Dixieland (v r. jeho odrody v New Orleans a Chicagu), množstvo odrôd klavírneho jazzu (barrel house, boogie-woogie atď.), ako aj štýly jazzu súvisiace s tým istým obdobím, ktoré vzniklo v niektorých iných mestách na juhu a stredozápade Spojené štáty. Klasický jazz spolu s určitými archaickými štýlovými formami sa niekedy označuje ako tradičný jazz.

Jazz v Rusku

Prvý jazzový orchester v sovietskom Rusku bol vytvorený v Moskve v roku 1922 básnikom, prekladateľom, tanečníkom a divadelným predstaviteľom Valentinom Parnakhom a nazýval sa „Prvý excentrický orchester jazzových kapiel Valentina Parnakha v RSFSR“. Za narodeniny ruského jazzu sa tradične považuje 1. október 1922, kedy sa uskutočnil prvý koncert tejto skupiny.

Postoj sovietskych úradov k jazzu bol nejednoznačný. Spočiatku neboli domáci jazzoví interpreti zakázaní, ale rozšírená bola ostrá kritika jazzu a západnej kultúry. Koncom 40-tych rokov, počas boja proti kozmopolitizmu, boli prenasledované jazzové skupiny hrajúce „západnú“ hudbu. S nástupom topenia ustali represie voči hudobníkom, ale kritika pokračovala.

Prvú knihu o jazze v ZSSR vydalo leningradské vydavateľstvo Academia v roku 1926. Zostavil ju muzikológ Semjon Ginzburg z prekladov článkov západných skladateľov a hudobných kritikov, ako aj vlastných materiálov a nazvala ju „Jazzová kapela a moderná hudba“. Ďalšia kniha o jazze vyšla v ZSSR až na začiatku 60. roky 20. storočia. Napísali ju Valery Mysovsky a Vladimir Feyertag, nazvali ju „Jazz“ a bola to v podstate kompilácia informácií, ktoré bolo v tom čase možné získať z rôznych zdrojov. V roku 2001 vydalo petrohradské vydavateľstvo „Skifia“ encyklopédiu „Jazz. XX storočia Encyklopedická príručka“. Knihu pripravil autoritatívny jazzový kritik Vladimir Feyertag.