Diana Viktorovna Vishneva sa narodila 13. júla 1976 v Leningrade v rodine chemických inžinierov Viktora Gennadievicha a Guzali Fagimovna Vishnev. Vo veku šiestich rokov začala študovať v choreografickom kruhu v Paláci priekopníkov av roku 1987 vstúpila do Leningradskej choreografickej školy pomenovanej po A. Ya. Vaganovej (od roku 1991 - Akadémia ruského baletu).
V roku 1994 sa zúčastnila na medzinárodnej súťaži študentov baletných škôl „Prix of Lausanne“: vo finále predviedla variáciu z baletu „Coppélia“ a číslo „Carmen“, v choreografii špeciálne pre súťaž Igora Belského. získal zlatú medailu.
Ešte počas štúdia na akadémii stvárnila ako stážistka rolu Kitri v balete Don Quijote na javisku Mariinského divadla. V roku 1995, po absolvovaní vysokej školy v triede učiteľky Lyudmily Kovalevovej, bola prijatá do baletného súboru divadla a od roku 1996 je jeho sólistkou. Nacvičené s Oľgou Čenčikovou.
V roku 1995 prvýkrát vystúpila na javisku moskovského Veľkého divadla, kde vystúpila s číslom „Carmen“ na záverečnom koncerte „Ceny Lausanne“ ako víťazka predchádzajúcej súťaže. Potom bola spolu s Farukhom Ruzimatovom, ktorý sa stal jej stálym partnerom, pozvaná na účinkovanie v hre Veľkého divadla „Don Quijote“.
V roku 1996 bola za stvárnenie postavy Kitri ocenená cenou Benois Dance a za stvárnenie jednej z častí baletu Symfónia C dur bola ocenená cenou Zlatý podhľad. V tom istom roku zohrala úlohu v hre „Romeo a Júlia“, venovanej Galine Ulanovej (Romeo - Viktor Baranov).
Višneva opakovane vystupovala na scénach najväčších svetových divadiel, a to ako s baletom Mariinského divadla, tak aj nezávisle. V roku 2001 stvárnila hlavné úlohy v predstaveniach Bavorského baletu „Manon“ a divadla La Scala „Šípková Ruženka“ (redigoval Rudolf Nureyev). Nasledujúci rok sa objavila na javisku parížskej opery, kde stvárnila postavu Kitri v balete Don Quijote (v úprave Rudolf Nureyev, Basil - Jose Martinez). Počas turné Mariinsky Ballet Company v New Yorku účinkovala na javisku Metropolitnej opery ako sólistka v baletoch La Bayadère (rekonštrukcia Sergeja Vikhareva), Don Quijote a Rubies.
Od roku 2002 je hosťujúcou sólistkou Štátneho baletu v Berlíne: Vladimir Malakhov ju pozval, aby s ním tancovala v hre „Giselle“ v tomto divadle. Potom spolu vystúpili na javisku divadla v Mikkeli, kde vystúpili v balete „Šípková Ruženka“ a pas de deux na hudbu Čajkovského (choreografia George Balanchine).
Od roku 2005 je hosťujúcou sólistkou American Ballet Theatre, kde stvárnila vytúžené hlavné úlohy v baletoch Labutie jazero a Raymonda, ktoré pre svoju rolu nemohla uviesť na scéne Mariinského divadla.
V roku 2007, vo veku 30 rokov, získala titul Ľudová umelkyňa Ruska. V októbri toho istého roku sa na javisku Mariinského divadla uskutočnila premiéra Dianinho prvého osobného projektu Silenzio (režisér Andrei Moguchiy, choreograf Alexey Kononov). V tom istom roku sa stala „tvárou“ módneho domu „Tatiana Parfenova“.
V roku 2007 začala Vishneva spolupracovať s americkým producentom Sergejom Danilyanom a jeho agentúrou Ardani Artists - spoločne pripravili niekoľko sólových projektov pre balerínu („Krása v pohybe“, „Dialógy“, „Na hrane“). Prvý program Beauty in motion, ktorý mal premiéru 13. februára 2008 v Kalifornii, vznikol v spolupráci s Alexejom Ratmanským (Pierrot Lunaire), Mosesom Pendletonom (F.L.O.W. - For Love of Women). láska k žene“) a Dwightom Rhodenom („Zvraty lásky“).
V roku 2010 založila Nadáciu Diany Vishneva na podporu rozvoja baletného umenia. V tom istom roku hrala v krátkom filme „Diamonds“ režiséra Rustama Khamdamova.
V roku 2011 spolupracovala s choreografom Edouardom Lokom, vystupovala s jeho súborom La La La Human Steps v balete na hudbu Purcella a Glucka.
V októbri 2011 sa na javisku Mariinského divadla uskutočnila premiéra ďalšieho Višnevovho sólového projektu „Dialógy“. Pre tento program vytvoril choreograf John Neumeier pre baletku „Dialóg“ – duet na hudbu Frederica Chopina (partner – Thiago Bordin. Aj v tomto programe Diana ako prvá ruská baletka predviedla choreografiu Marthy Grahamovej („Labyrint ") a zatancovať si produkciu Paula Lightfoota a Sol Leona Zmeny vyhradené (partner - Andrey Merkuryev)
V roku 2012 bola predsedníčkou poroty projektu Bolshoi Ballet na televíznom kanáli Rusko-kultúra.
17. februára 2013 v Lausanne spolu so súborom Mauricea Bejarta vystúpila Diana v Bolero, čím sa stala prvou ruskou balerínou po Maye Plisetskej, ktorá v tomto balete stvárnila sólovú rolu.
V novembri 2013 sa v Kalifornii v Segerström Center konala premiéra tretieho Višnevovho sólového projektu On the Edge, ktorý zahŕňal choreografie Jean-Christophe Maillota a Caroline Carlson.
V roku 2013 sa stala jednou z organizátoriek medzinárodného festivalu súčasnej choreografie Context, na ktorom po prvý raz predviedla choreografiu Jiřího Kyliana („Clouds“ na hudbu Clauda Debussyho, partner Marcelo Gomez). V novembri 2014 sa Festival opäť konal. Višneva účinkovala v troch inscenáciách: v premiérovom diele pre seba od Hansa van Manena „The Old Man and I“ (partner Eric Gautier) a Marco Goeke „Killed“, ako aj v produkcii Paula Lightfoota a Sola Leona „Object of Zmeniť“.
7. februára 2014 sa zúčastnila na otváracom ceremoniáli Zimných olympijských hier 2014 v Soči, kde predviedla „tanec holubice mieru“ – parafrázu choreografie Mosesa Pendletona pre program „Krása v pohybe“ (Waters Kvety - „Vodné kvety“, 3. časť baletu F.L.O.W.) . Komentátori v priamom prenose ceremoniálu predstavili Višnevu televíznym divákom ako jednu z najväčších baletiek súčasnosti.
7. novembra 2014 debutovala v novom balete Johna Neumeiera Tatiana. Premiéra sa konala 29. júna 2014 v Hamburgu.
Osobný život
27. augusta 2013 sa Diana Vishneva vydala za svojho producenta Konstantina Selinevicha, s ktorým má balerína dlhodobý vzťah. Svadobný obrad sa konal na Havajských ostrovoch.
Repertoár
Balety klasického repertoáru
"Don Quijote" (Kitri); Pas de quatre (Fanny Cerrito); "Grand pas classique", "Giselle" (Giselle); "Corsair" (Gulnara); Grand pas z baletu Paquita (variácia); "La Bayadère" (Nikia); "Šípková Ruženka" (princezná Aurora); "Labutie jazero" (Odette a Odile); "Raymonda" (Raymonda).
Choreografia 20. storočia
„Luskáčik“ od Vasily Vainonen - Masha
"Šeherezáda" (Zobeide), "The Firebird" (Firebird), "The Vision of a Rose" (Dievča) a "The Swan" od Michaila Fokina
"Rómeo a Júlia" od Leonida Lavrovského - Júlia
„Legenda o láske“ od Jurija Grigoroviča - Mekhmene-Banu
"Onegin" od Johna Cranka - Tatiany
„Apollo“ (terpsichore), „Symfónia C dur“ (III. časť), Pas de deux na hudbu Čajkovského, „Rubies“, Ballet Imperial od Georga Balanchina
„V noci“ od Jeroma Robbinsa - duet, partner Viktor Baranov
„Carmen“ (Carmen, Don Jose - Farukh Ruzimatov); "Mladý muž a smrť" od Rolanda Petita
"Manon" od Kennetha MacMillana - Manon
Jar a jeseň, „Dáma s kaméliami“ (Marguerite Gautier), „Tatiana“ (Tatiana Larina[* 5]) od Johna Neumeiera
"Ring Around the Ring", "Bolero" od Mauricea Bejarta
"Popoluška" (Popoluška), "Báseň extázy", "Anna Karenina" (Anna Karenina), "Stratené ilúzie" od Alexeja Ratmanského
Moderná choreografia
Steptext, v strede trochu vyvýšený od Williama Forsytha
„Apartmán“ od Matsa Eka
Vertigo Mauro Bigonzetti (partneri - Vladimir Malakhov, potom Marcelo Gomez)
Sólové projekty
"Diana Vishneva: Krása v pohybe" (choreografia Alexej Ratmansky, Dwight Rhoden, Moses Pendleton)
„Diana Vishneva: Dialogues“ (choreografia Martha Graham, John Neumeier, Paul Lightfoot a Sol Leon)
„Fringes“ (choreografia Jean-Christophe Maillot a Caroline Carlson)
Ocenenia a ceny
1994 - Zlatá medaila na medzinárodnej baletnej súťaži „Prix of Lausanne“ (Švajčiarsko)
1995 - Benoisova tanečná cena
1996 - cena „Božský“ od umeleckej agentúry „Ardani“, cena „Golden Sofit“ v kategórii „Najlepší ženský baletný part“
1998 - cena Baltika
2000 - Štátna cena Ruskej federácie
2001 - divadelné ocenenie Zlatá maska
2002 – „Tanečník roka – 2002“ (cena časopisu Dance Europe [uveďte])
2003 - cena časopisu „Balet“ „Soul of Dance“
2007 - Ľudový umelec Ruska
2009 - Divadelná cena Zlatá maska (v kategóriách „Najlepšia herečka“, „Moderný tanec/herečka“ a „Cena kritikov“)
2010 - „Balerína desaťročia“ (medzinárodný koncertný projekt „Baletné hviezdy 21. storočia“)
Osud Diany Višnevovej je prekvapivý: prísni skúšajúci ju dvakrát uznali za nevhodnú pre baletné umenie a počas rokov štúdia začala hrať sólové úlohy na javisku jedného z najlepších divadiel v krajine.
Diana Viktorovna Vishneva sa narodila v Leningrade v roku 1976. Jej rodičia, chemickí inžinieri, neboli spojení s umením, ale jej matka mala veľmi rada balet, čo prispelo k tomu, že sa jej dcéra začala o toto umenie zaujímať. Vo veku šiestich rokov Diana začína študovať v baletnom štúdiu v Paláci priekopníkov. Tréning prebehol dobre a vo veku desiatich rokov sa pokúsili poslať dievča do Leningradskej choreografickej školy (teraz Akadémia ruského baletu) pomenovaná po nej. A. Ya. Vaganova, ale skúšajúci považovali jej údaje za nevhodné. Potom jej matka zapísala Dianu do štúdia v Paláci kultúry. M. Gorkého, kde sa uskutočnilo dôkladné školenie a prístup k fyzickým údajom nebol taký prísny. Diane sa podarilo vstúpiť do choreografickej školy až na tretí pokus - to sa stalo v roku 1987.
V škole sa Diana stáva žiačkou L. Kovaleva a A. Strogu. Cíti sa rovnako naklonená klasickému aj charakterovému tancu. Jej úspech bol taký, že sám I. Belsky (v tých rokoch - umelecký vedúci choreografickej školy) pre ňu naštudoval číslo - „Carmen's Monológ“ na hudbu fragmentu z baletu J. Bizeta-R. Shchedrin "Carmen Suite". Diana predviedla toto číslo, ako aj variáciu z baletu Coppelia, v roku 1994 na súťaži Lausanne Prize pre študentov baletných škôl vo Švajčiarsku – a stala sa víťazkou. Toto víťazstvo možno považovať za skutočne triumfálne, ak vezmeme do úvahy, že predtým štrnásť rokov nezískala zlatú medailu ani jedna žena a v najbližších rokoch už ani jedna účastníčka.
Debut Diany Višnevovej v Mariinskom divadle sa uskutočnil počas jej štúdia a jej prvou úlohou bola Kitri v balete „“. Po absolvovaní vysokej školy v roku 1995, na turné v Taliansku, balerína vystupovala v úlohe Mashy v balete „Luskáčik“ a v USA - mazurka v balete „Chopiniana“, ale čoskoro museli byť predstavenia prerušené. k zraneniu nohy.
Diana Vishneva sa vrátila na scénu po šiestich mesiacoch liečby. V jej repertoári sa objavujú nové časti. Účinkuje nielen v klasických baletoch, ale prichádza do kontaktu aj s modernými choreografiami - napr. v roku 1996 sa zúčastnila na predstavení baletu J. Robbinsa na hudbu F. Chopina „V noci“. Zároveň najskôr stvárnila postavu Aurory v Šípkovej Ruženke a v hre Rómeo a Júlia, ktorá bola venovaná G. Ulanovej, tancovala Júliu. V tom roku získala baletka dve ocenenia – „Benois of Dance“ za stvárnenie úlohy Kitri a „Golden Spotlight“ za výkon v balete „Symfónia v C“ na hudbu J. Bizeta. Balerína prvýkrát tancovala vo Veľkom divadle v Londýne av roku 1997 sa zúčastnila na galakoncerte v Lausanne - jej partnerom v pas de deux z baletu „Corsair“ bol C. Acosta.
V roku 1997 Diana Vishneva prvýkrát tancovala v "" a o rok neskôr sa opäť dostala do kontaktu s obrazom Carmen. Tentoraz to bol balet Rolanda Petita, ktorý choreograf preniesol na javisko Mariinského divadla. Jedna z jej obľúbených úloh bola v rovnomennom balete K. MacMillana.
Diana Vishneva sa dá nazvať baletkou-herečkou. Uprednostňuje dejové balety a vytvára jedinečné obrazy: mladú, detsky hranatú Kitri, jemnú Manon, vášnivú Carmen, naivnú Giselle. Balerínu priťahujú najmä klasické balety v podaní moderných choreografov - napríklad bravúrne stvárnila titulnú úlohu v balete „Popoluška“ v inscenácii A. Ratmanského.
Diana Vishneva je medzinárodná hviezda. V roku 2001 tancovala v hre „Manon“ Bavorského baletu a v „Šípkovej Ruženke“ v choreografickej verzii Rudolfa Nureyeva v La Scale, v roku 2002 v „Don Quijote“ v Parížskej národnej opere (tiež v verzia R. Nurejeva), V Metropolitnej opere účinkovala ako sólistka v balete Rubíny. V roku 2002 sa stala hosťujúcou sólistkou Štátneho baletu v Berlíne, kde tancovala s Giselle. Následne s tou istou tanečnicou vystupovala vo Fínsku, kde stvárnila hlavnú úlohu vo filme Spiaca krásavica a pas de deux to music J. Balanchina. V zahraničí sa baleríne podarilo realizovať tie sny, ktoré nebolo možné realizovať v Mariinskom divadle: v roku 2005 sa stala hosťujúcou sólistkou Amerického baletného divadla a mala možnosť hrať v hlavných úlohách v baletoch „“ a „Raymonda“ .
Diana Vishneva spolupracuje s rôznymi súčasnými choreografmi a niektorí z nich inscenujú balety špeciálne pre ňu: „Hands of the Sea“ od Piotra Zusku v roku 2005 „Silenzio. Diana Vishneva“ od Alexeja Kononova a Andreja Moguchyho v roku 2007. Vystupovala so súborom M. Bejarta – prvýkrát od čias Mayy Plisetskej, ruskej interpretky, ktorá tancovala v „Bolero“.
D. Vishneva predstavila množstvo sólových projektov. Prvým z nich je „Krása v pohybe“. Tento program, predstavený v Kalifornii v roku 2008, zahŕňal „Pierrot Lunaire“ od A. Ratmanského, „For the Love of a Woman“ od M. Pendletona a „Turns of Love“ od D. Rodina. V ďalších sólových projektoch - „Dialogues“, „Fringes“ - balerína predviedla inscenácie M. Grahama, J.-C. Mayo, S. Leon, P. Lightfoot, K. Carlson.
V roku 2013 sa v Moskve prvýkrát konal Context festival súčasnej choreografie, ktorý iniciovala Diana Vishneva. „Chceli sme, aby tu boli rôzne štýly, rôzne žánre, syntéza,“ takto definovala cieľ festivalu baletka a poznamenala, že „v modernej choreografii je veľa nedorozumení, najmä medzi ruskou verejnosťou“. Ako organizátorka festivalu na ňom vystúpila samotná baletka, ktorá na hudbu C. Debussyho uviedla inscenáciu I. Kiliana „Oblaky“.
V roku 2014 vystúpila Diana Vishneva na otváracom ceremoniáli olympijských hier v Soči, kde predviedla „Tanec holubice mieru“ - a komentátori ju predstavili verejnosti ako jednu z najväčších balerín moderného sveta.
Balerína prikladá veľký význam popularizácii baletného umenia, ktoré by sa malo stať prístupným rôznym spoločenským vrstvám. Za týmto účelom bola v roku 2010 založená Nadácia Diany Vishneva, ktorá pôsobí v Rusku, Japonsku a USA.
Hudobné sezóny
Diana Viktorovna Vishneva je ruská primabalerína, ľudová umelkyňa, držiteľka mnohých ocenení, narodila sa 13. júla 1976 v Leningrade. Višneva sa stala prvou ruskou balerínou po Maye Plisetskej, ktorá bola pozvaná hrať úlohu v balete Bolero na javisku švajčiarskeho divadla. Jej zoznam ocenení zahŕňa „Golden Spotlight“, „Benois de la Danse“ a „Golden Mask“.
Žena bola opakovane nazývaná hlavnou balerínou našej doby, podľa Forbes je jednou z najlepšie platených tanečníc na svete. Napriek tomu si Diana nikdy nedala za cieľ zarobiť čo najviac peňazí. Poháňa ju neuveriteľná láska k umeniu. Balerína vypilovala každé vystúpenie k dokonalosti. Jej vodcovské kvality sa prejavili už počas štúdia v ranom detstve.
Prvé kroky na ceste k úspechu
Dievča sa narodilo do rodiny vedcov. Jej rodičia, Viktor Gennadievich a Guzal Fagimovna, boli chemici. Matka mala druhé vyššie vzdelanie, jej špecializáciou bola ekonómia. Oksana, Dianina staršia sestra, tiež vyrastala v rodine. Dievčatá boli vychovávané v atmosfére lásky a láskavosti, všetci príbuzní sa k sebe správali s rešpektom. Rodičia podporovali akékoľvek snaženie svojich detí – matematické krúžky, tanečné štúdiá a športové aktivity.
Keď malo dieťa šesť rokov, poslali ju do choreografického štúdia v Paláci priekopníkov. O rok neskôr vstúpila Diana do baletnej akadémie Vaganova. Trénovali ju legendy ako L.V. Belskaya a L.V. Kovaleva. Prihlásiť sa bolo možné len do druhého ročníka, pretože súťaž bola 90 ľudí na miesto. Dievča sa však nechcelo vzdať a o rok neskôr dokázalo, že je hodná tohto miesta.
Už v roku 1994 išla balerína na svoju prvú súťaž do Lausanne. Tam tancovala miniatúrnu „Carmen“, ktorú pre dievča špeciálne pripravil v choreografii Igor Belsky. Podarilo sa jej poraziť všetkých konkurentov vo svojej vekovej kategórii a stať sa víťazkou zlatej medaily. Je pozoruhodné, že pred objavením sa Diany bola cena udelená iba chlapcom. Po jej víťazstve sa v súťaži nenašli žiadni účastníci hodní najvyššej ceny.
Súbežne so štúdiom tanečnica trénovala v Mariinskom divadle. Od roku 1996 sa stala sólistkou tejto inštitúcie. V decembri toho istého roku sa súbor vydal do Londýna, aby predstavil hru „Luskáčik“. Aj v roku 1996 dievča dostalo cenu Benois de la Danse za úlohu Kitri v balete Don Quijote, ktorý hrala ešte počas štúdia na akadémii.
Keď bola Višneva študentkou, odišla do Toronta na koncert na pamiatku Rudolfa Nurejeva. Tam balerína prvýkrát tancovala spolu s Vladimírom Malakhovom. Neskôr často spolupracovali. Je pozoruhodné, že počas tohto obdobia života si Diana ešte nebola istá svojou túžbou venovať svoj život tancu. Ale vplyv učiteľov a kolegov bol kolosálny, rýchlo sa nakazila nadšením.
Život po akadémii
V roku 1997 sa tanečník vrátil do Lausanne. Tentoraz bola hosťujúcou hviezdou, ktorá spolu so svojím partnerom Carlosom Acostom predviedla part z baletu Korzár. V rodnom Petrohrade mala tiež niekoľko úloh. Diana sa pravidelne zúčastňovala na produkciách „Symphony in C“, „La Bayadère“ a „Sleeping Beauty“. Dievča sa tiež skvele vyrovnalo s hlavnou úlohou v hre „Romeo a Julie“. Svoj tanec venovala slávnej sovietskej baleríne Galine Ulanovej.
Od roku 1996 Višneva pravidelne vystupuje v iných divadlách, kam ju pozývajú režiséri. V roku 1996 sa objavila na javisku Veľkého divadla v Moskve, krátko potom tancovala v talianskej sále La Scala. Potom bolo dievča pozvané na účinkovanie v Nemeckom národnom divadle, Parížskej opere a Metropolitnej opere v New Yorku. Presadila sa v Berlínskom štátnom balete aj na javisku malého fínskeho divadla. Balerína rada tancovala v zahraničných sálach, kde mala väčšiu voľnosť. Práve v USA sa jej podarilo splniť si svoj dlhoročný sen – hrať hlavné úlohy v baletoch „Raymonda“ a „Labutie jazero“.
V 215. sezóne Mariinského divadla každý uznal Dianu ako hlavnú hviezdu súboru. Publikum si ju okamžite zapamätalo vďaka jej neuveriteľnej charizme a nespornému talentu. Dievča možno zaradiť k novej generácii baletiek, ktoré spájajú tanec a herectvo. Všetky inscenácie s jej účasťou sa stali jasnými a nezabudnuteľnými.
V roku 2000 sa v Londýne uskutočnilo veľkolepé turné súboru Mariinského divadla. Višneva sa zúčastnila 18 baletných a 16 operných inscenácií. V prvej časti turné dievča na pódiu odtancovalo časť zo Šípkovej Ruženky, sezónu uzavrela inscenácia Rubíny.
Ďalšie oblasti činnosti a ocenenia
V marci 2001 dostala tanečnica Zlatú masku za sólovú rolu v hre Rubíny. O dva mesiace neskôr jej bola udelená Štátna cena v oblasti literatúry a umenia. V máji 2005 sa Diana stala primabalerínou Amerického baletného divadla. V roku 2007 bola uznaná za ľudovú umelkyňu Ruska a ocenená za prínos k rozvoju svetového a domáceho umenia. Časopis Forbes tiež zaradil dievča do zoznamu „50 Rusov, ktorí dobyli svet“.
Od roku 2007 sa balerína stala tvárou módneho domu Tatyana Parfenova. V roku 2010 sa Višneva stala zakladateľkou fondu pôsobiaceho v Rusku, Japonsku a USA. Je určený na podporu baletného umenia. Zástupcovia nadácie sa snažia sprístupniť balet, spopularizovať ho medzi rôznymi vrstvami populácie a zaujímať deti.
V tom istom roku 2010 sa dievča vyskúšalo ako herečka. Hrala v krátkom filme s názvom „Diamonds“. Môžete tiež sledovať Dianino účinkovanie v muzikáli „The Meek“ a vo francúzskom dokumente „Ballerinas“.
V roku 2013 sa konal prvý medzinárodný festival „Kontext“, jeho zakladateľkou bola Diana Viktorovna. Zúčastnila sa aj tohto podujatia, kde účinkovala v hre „Clouds“ na hudbu Clauda Debussyho. Tento festival mal medzi fanúšikmi ruského baletu úspech, v roku 2016 sa konal už po štvrtýkrát.
Teraz Diana pokračuje vo vystupovaní. Často pôsobí aj ako divadelná režisérka. Debutovým projektom ženy bolo predstavenie v štýle moderného baletu „Silenzio“. Neskôr sa objavili sólové programy „On the Edge“, „Beauty in Motion“ a „Dialogues“. Každý z nich mal medzi návštevníkmi veľký úspech.
Osobný život
Diana sa prvýkrát zamilovala v mladom veku, hneď ako vstúpila do súboru Mariinského divadla. Medzi jej kolegami bol Farukh Ruzimatov, mladí ľudia sa okamžite zapáčili. Napriek vekovému rozdielu 13 rokov sa milenci stretávali dlho, dokonca sa nazývali manželmi. Neexistovala žiadna oficiálna formalizácia vzťahu, ale Višneva považovala Ruzimatova za najbližšiu a najdrahšiu osobu. Dôvody ich rozchodu nie sú novinárom známe.
V roku 2013 sa v tlačených médiách začali objavovať zvesti o dievčenskom pomere s Romanom Abramovičom. Oficiálne však tieto informácie neboli potvrdené, všetko popreli. Všetky klebety boli rozptýlené, keď sa v auguste toho istého roku Diana vydala za svojho producenta Konstantina Selinevicha. V USA má aj vlastný biznis.
Po svadbe pár povedal novinárom, že spolu chodili veľmi dlho. Preto môžu byť všetky fámy o iných vzťahoch ženy značne prehnané. Svadobný obrad sa konal na Havajských ostrovoch, pozvaní boli priatelia a príbuzní.
Čo sľubuje osud mladej baletke, ak zo školy skončí v Mekke ruského baletného umenia - Mariinskom divadle a takmer okamžite sa stane sólistkou? Nebývalý úspech a zaslúžená sláva, víťazstvá na medzinárodných súťažiach a pozvania od popredných svetových baletných divadiel. Presne to sa stalo Diane Višnevovej, primabaleríne Mariinského divadla.
Diana Vishneva sa narodila v Leningrade 13. júla 1976. Vo veku šiestich rokov začala Diana študovať v choreografickom klube v Paláci priekopníkov av roku 1987 vstúpila na Akadémiu ruského baletu. Agrippina Vaganová. Jej prvým učiteľom bol L.V. Belskaya, v maturitnej triede - L.V. Kovaleva.
V roku 1994 cestuje nádejný študent do Lausanne na svetoznámu súťaž Prix de Lausanne. Táto medzinárodná súťaž sa každoročne koná vo švajčiarskom meste Lausanne a dnes je považovaná za najprestížnejšiu súťaž mladých tanečníkov na celom svete. Veková hranica pre účastníkov je 15-17 rokov. Víťazi cien majú právo trénovať na jednej zo štátnych baletných škôl spolupracujúcich s Lausanne (vrátane Royal London a New York). Diana tancuje v Lausanne miniatúru „Carmen“, ktorú pre ňu špeciálne pripravil v choreografii Igor Belsky, umelecký riaditeľ Akadémie, a získava najvyššie ocenenie - Zlatú medailu. Náročnosť porotcov tejto súťaže možno posúdiť už pri letmom preštudovaní zoznamov laureátov: štrnásť rokov predtým dostávali Zlatú medailu len chlapci a potom sa doteraz najvyššie ocenenie neudeľovalo.
Víťazstvom v súťaži sa začína rýchly rast kariéry Diany Višnevovej. Posledný rok štúdia spája so stážou v Mariinskom divadle, kde dostáva hneď aj sólové úlohy. Ešte ako praktikantka v roku 1995 tancovala part Kitri v balete Don Quijote. Na podobu tejto mladej Kitri sa dodnes nedá zabudnúť. Detinsky hranatá, svieža mladosťou, kyslá svojím jedinečným štýlom... Za túto rolu bola Diana v roku 1996 ocenená cenou Benois de la Danse.
Ešte počas štúdia na Vaganovej akadémii vystúpila Višneva v marci 1995 v Toronte na slávnostnom koncerte venovanom pamiatke Rudolfa Nurejeva. Na koncerte tancovala spolu s Vladimirom Malakhovom. Premiér troch najslávnejších baletných súborov sveta Malakhov v osobe mladej baletky našiel vynikajúceho partnera, s ktorým bude spolupráca pokračovať ešte dlhé roky.
V roku 1995 Diana ukončila vysokú školu a bola prijatá do baletného súboru Mariinského divadla, kde sa O. Chenchikova stala jej učiteľkou a vychovávateľkou. V tom čase sa na scénu Mariinského začali vracať balety Georga Balanchina, ktorých produkciu sponzorovala New York Balanchine Foundation. Višneva získala túto úlohu doslova v prvej premiére od vstupu do súboru. Február 1996, prvé predstavenie Balanchineovej „Symfónie v C“, Diana Vishneva tancuje sólový part v 3. časti v páre so Sergejom Vikharevom. Za túto úlohu bola Diana ocenená petrohradskou divadelnou cenou „Golden Sofit“.
"Benois de la Danse", "Golden Spotlight" - a tento mladý tanečník sa ešte nestal primárkou v Mariinskom divadle! To sa však stane čoskoro, v roku 1996. Diana sa oficiálne stáva sólistkou Mariinského divadla a v tom istom roku získava Božskú cenu.
V roku 1996 sa Diana Vishneva zúčastňuje nasledujúcich predstavení a zájazdov:
Február - hlavné úlohy v hre Veľkého divadla "Don Quijote" v Moskve (s Farukhom Ruzimatovom). V tom istom mesiaci - sólový part v 1. časti baletu J. Robbinsa „V noci“ (s Viktorom Baranovom).
Apríl – debut Diany Višnevovej ako Júlia v balete „Romeo a Júlia“, venovanom Galine Ulanovej (partner Viktor Baranov). Po predstavení bola Višneva opäť ocenená cenou „Božská“, ktorej prvá prezentácia sa konala vo februári vo Veľkom divadle.
Jún – na javisku divadla Ermitáž Višneva prvýkrát tancovala Fanny Cerrito v „Pas de Quatre“ od A. Dolina.
September – Diana Vishneva debutovala ako Aurora v balete „Šípková Ruženka“.
Prvé vystúpenie Diany Višnevovej v Londýne sa uskutočnilo počas sezóny Luskáčikov Mariinského baletu v divadle Coliseum (december 1996 – január 1997). Na otvorení turné Diana tancovala časť Masha s Farukhom Ruzimatovom.
V roku 1997 sa Diana Vishneva vrátila na miesto svojho prvého triumfu - do Lausanne, ale už ako hosťujúca hviezda, ktorá sa zúčastnila gala koncertu. S Carlosom Acostom tancuje pas de deux z baletu Le Corsaire.
Rok 1997 priniesol mladej baleríne novú rolu - po prvýkrát tancovala ústrednú rolu v balete „Firebird“. Diana sa opäť zúčastnila letného turné Mariinského divadla v Londýnskom Koloseu. Jej repertoár na týchto turné zahŕňa hlavné úlohy v baletoch Don Quijote, Symfónia C dur, Spiaca krásavica, Rómeo a Júlia, Vták Ohnivák a Vízia ruže.
Do 215. baletnej sezóny Mariinského divadla si Diana Vishneva rozvíja imidž uznávanej hviezdy, je jednou z mála hviezd slávneho súboru, ktoré dávajú divadlu „tvár“. Temperamentná, bystrá Diana Vishneva patrí k novej generácii charizmatických baletiek-herečiek, ktoré vedia vniesť svoj jedinečný štýl do každej klasickej role. 12. októbra 1997 otvorilo Mariinské divadlo novú sezónu hrou „Romeo a Júlia“. Na otvorení sezóny žiaria Diana Vishneva a Igor Zelenskyj.
Diana sa aktívne zúčastňuje všetkých zájazdov svojho rodného divadla. November – koncert hviezd v New Jersey, kde Višneva tancuje pas de deux z „Romeo a Júlia“ s Viktorom Baranovom, sólo „Carmen“ v choreografii I. Belského a pas de deux z „Korzár“ s Farukhom Ruzimatovom. . V novembri sa v New Yorku na pódiu Lincolnovho centra uskutoční slávnostný koncert venovaný Sergejovi Diaghilevovi. Tu Diana tancuje „Vision of a Rose“ s Vladimírom Malakhovom a Čajkovského-Balanchine pas de deux s Vjačeslavom Samodurovom.
V januári až februári 1998 sa obnovili vzťahy medzi dvoma veľkými ruskými divadlami – Mariinským a Veľkým. Diana sa zúčastňuje výmenných zájazdov: Kitri v „Don Quijote“ s Farukhom Ruzimatovom, prvý duet v balete „In the Night“ v programe „Večer americkej choreografie“ a variácia na grand pas v „Paquita“ v r. galakoncert.
V júni 1998 preniesol Roland Petit svoje balety „Mladý muž a smrť“ a „Carmen“ na javisko Mariinského divadla. V Carmen sa v hlavných úlohách v druhom premiérovom predstavení 26. júna predstavia Diana Višneva a Farukh Ruzimatov. Pôvabná, dráždivá Carmen v podaní Višnevy, ako drahokam, hrá a trblieta sa na pódiu. Netancujú len nohy a ruky Diany, tancuje celým telom: očami, kučerami, jedinečnými líniami každého jej pohybu.
V tom istom mesiaci získali Višneva a Ruzimatov cenu pivovaru Baltika ako „najlepší duet“. Je možné vyjadriť svoje vlastné „ja“ v rigidných kánonoch klasických baletov? Presne to dosiahli dvaja vynikajúci tanečníci. Úzky rámec klasiky netlačí na ich individualitu, ale umožňuje ich talent, aby sa naplno prejavil. Známe roly sú plné nového obsahu a ich interpreti skutočne žiaria.
Napriek tomu mladá balerína sníva o tom, že sa vyskúša v modernej choreografii. To sa deje v roku 1999, keď Diana Vishneva tancuje sólový part v „Básni extázy“ od Alexeja Ratmanského. A v roku 2000 predstavila mladá, no veľmi populárna choreografka na javisku Mariinského divadla nové senzačné predstavenie – Prokofievov balet Popoluška – so zameraním špeciálne na Dianu. Ale o tom viac nižšie. Pri zachovaní chronológie udalostí si všimneme Višnevovu účasť na turné Mariinského divadla v lete 1998 v Grazi (Rakúsko), kde na začiatku turné tancovala „Šípkovú Ruženku“.
Vo februári 1999 Diana debutovala v titulnej úlohe baletu Giselle. V sezóne 1998-1999. Mariinské divadlo sa začína pokúšať o rekonštrukciu predchádzajúcich inscenácií.
30. apríla 1999 sa konala premiéra staronovej „Spiacej krásky“, ktorú zreštauroval Sergej Vikharev. Na premiére Višneva tancuje princeznú Auroru spolu s Andrianom Fadeevom.
V lete 1999 má Mariinsky Ballet turné v New Yorku. Višneva tancuje „Šípkovú Ruženku“, „Giselle“, „Symfóniu v C“ a Čajkovského-Balanchine pas de deux.
V budúcej sezóne pokračuje Mariinské divadlo v inscenácii Balanchinových baletov. Prvý veľký balet - triptych "Klenoty" - vyvolal rozsiahlu rezonanciu v tlači. Na premiére 30. októbra 1999 tancuje Diana Vishneva sólový part v druhej časti v „Rubíne“. Diana v tejto úlohe je skutočný „rubín“: jej iskrivý tanečný štýl, energia ako z fontány a vycibrená technika sa k tejto úlohe logicky hodia.
Ďalšia premiéra sezóny, „Manon“ od Kennetha MacMillana, priniesla Diane jednu z jej najobľúbenejších úloh. Nežnú a vášnivú, obetavú a nezištne milujúcu Manon pociťuje najmä baletka. V tejto úlohe na druhom Mariinskom festivale v roku 2002 zažiari spolu so slávnym premiérom parížskej Veľkej opery Manuelom Legrisom. Túto rolu tancovala v novembri 2001 a januári 2002 s Bavorským štátnym baletom v Mníchove (partner Alen Bottaini). Za úlohu Manon, ako aj za sólovú časť v Rubies, bola Višneva opäť nominovaná na divadelnú cenu Zlatá maska.
V lete 2000 v Londýne na javisku divadla Ko
Vent Garden, grandiózna prehliadka Mariinského divadla: osemnásť baletných a šestnásť operných predstavení. Mariinsky sa stali prvým medzinárodným súborom, ktorý vystúpil na javisku Covent Garden po rozsiahlej rekonštrukcii budovy. Diana Vishneva otvára prvú časť turné „Sleeping Beauty“ (s Igorom Zelenským) a potom tancuje hlavnú úlohu v „Rubies“. Počas druhej časti turné Diana stvárňuje hlavné úlohy vo filmoch Don Quijote, Spiaca krásavica, Rómeo a Júlia a Šeherezáda. Tieto zájazdy možno skutočne nazvať triumfálnymi.
Od roku 2001 sa každoročne vo februári až marci v Mariinskom divadle koná Medzinárodný baletný festival „Mariinsky“, ktorý sa stáva akýmsi sviatkom baletu. Priťahuje obrovské množstvo milovníkov baletu, zástupcov tlače z Moskvy a ďalších krajín. Festivalu sa zúčastňujú známi sólisti, ale aj celé baletné súbory. Vo februári 2001 na prvom festivale Diana Vishneva tancovala „Giselle“ s hosťujúcim umelcom Vladimírom Malakhovom. Na galakoncerte Višneva predvádza adagio z Manon, tiež s Malakhovom, a variáciu v Paquite.
V marci 2001 Diana Višneva konečne dostala Zlatú masku za sólovú rolu vo filme Rubíny od J. Balanchina. Marec 2001 prináša Višneve aj jej debut ako Nikiya v balete La Bayadère.
Mariinské divadlo získava na váhe medzi poprednými svetovými baletnými súbormi. Začína s ním spolupracovať slávny hamburský choreograf John Neumeier. 28. apríla 2001 Mariinské divadlo uviedlo premiéru troch baletov od Neumeiera - „Jar a jeseň“, „Teraz a potom“ („Teraz a potom“) a „Zvuk prázdnych stránok“, ktoré boli naštudované špeciálne pre Mariinského. Na premiére tancuje Diana Vishneva sólový part v balete „Jar a jeseň“ a rolu múzy v „Zvuk prázdnych stránok“.
V máji 2001 prezident podpísal dekrét o udeľovaní štátnych cien Ruskej federácie v oblasti literatúry a umenia za rok 2000. Diana Vishneva získala cenu za hlavné úlohy v inscenáciách Mariinského divadla „Spiaca kráska“, „Manon“, „Mladý muž a smrť“, „Šeherezáda“.
V lete 2001 Mariinsky Ballet opäť koncertuje v Londýne v Covent Garden Theatre. Diana Vishneva tancuje hlavné úlohy vo filmoch Šípková Ruženka, Rubíny, Manon, Symfónia C dur a Šeherezáda. Na niektorých predstaveniach „Rubíny“ a „Symfónia C dur“ bol jej partnerom premiér Veľkého divadla Nikolaj Tsiskaridze. Dokumentárny film „Kirov Ballet. Ľudia a tanec."
V decembri 2001 Diana debutovala v milánskej La Scale: rolou Aurory v Šípkovej Ruženke (verzia R. Nureyeva). Partner – Roberto Bolle.
Vo februári 2002 absolvoval koncert Mariinsky Ballet vo Washingtone na pódiu Kennedyho centra. Prehliadku otvára „Sleeping Beauty“ s Dianou Višnevou v hlavnej úlohe.
5. marca 2002 sa v Mariinskom divadle konala svetová premiéra baletu Popoluška v choreografii Alexeja Ratmanského. Ratmansky vo svojich inscenáciách sleduje moderné trendy a zároveň sa neháda s klasikou. Úprimnosť pokrytá úškrnom je intonáciou mnohých jeho baletov. Milé dieťa, rozprávkové a moderné, Popoluška z Ratmanského a Višnevy nie je ošúchané dieťa, ktoré sa mení na princeznú, ale je princeznou vždy, len zatiaľ neobjavenou, nevidenou. Toto predstavenie je o malej princeznej ukrytej v každej žene a Diana Vishneva je v nej nevyhnutným článkom, ktorý spája všetky zložky dohromady. Za túto úlohu bola Diana nominovaná na cenu „Najlepšia herečka v balete“ na divadelnej cene Zlatá maska.
Na druhom medzinárodnom mariinskom baletnom festivale v marci 2002 Diana prvýkrát tancovala s premiérou parížskej opery Manuel Legris (Manon, Rubies), plodná spolupráca s ktorou pokračovala aj v nasledujúcich rokoch (úryvok z Carmen na treťom festivale, marec 2003; jún 2003 - verzia „Manon“ od R. Nureyeva na javisku Veľkej opery).
V apríli 2002 Diana prvýkrát hrala titulnú úlohu vo filme Raymond.
V máji 2002 debutovala Diana Vishneva v Parížskej opere (verzia R. Nureyeva „Don Quijote“ s Josie Martinez, jedna z premiér súboru).
Júl 2002 – Turné Mariinsky Ballet na javisku Metropolitnej opery (New York) (hlavné úlohy v novostarom „La Bayadère“ od Sergeja Vikhareva, „Don Quijote“ a „Rubies“).
Rok 2002 bol pre Dianu Višnevovú mimoriadne úspešný, pokiaľ ide o zájazdové predstavenia a pozvania do prestížnych baletných divadiel po celom svete. V sezóne 2002-2003. Vladimir Malakhov sa stáva umeleckým riaditeľom baletného súboru Berlínskej opery. Pozýva Dianu Višnevovú, aby vystúpila s berlínskym súborom ako hosťujúcu hviezdu. Berlínska opera otvára novú baletnú sezónu baletom „Giselle“ s Višnevou a Malakhovom v hlavných úlohách.
Vishneva a Malakhov tiež tancujú v Mikkeli (Fínsko), na každoročnom baletnom festivale (október 2002). Stvárnili hlavné úlohy v Šípkovej Ruženke, čo bolo ich prvé spoločné účinkovanie v tomto balete, ako aj Čajkovského-Balanchine pas de deux v programe koncertu.
V decembri Malakhov uviedol svoju verziu baletu La Bayadère v berlínskej opere a pozval Dianu, aby hrala rolu Nikiya (Solor - Vladimir Malakhov).
V decembri bol balet Giselle uvedený osemkrát v divadle Megaron v Aténach za účasti sólistov z rôznych súborov. Úlohy Giselle a Alberta stvárnili Diana Vishneva s Vladimirom Malakhovom a Svetlana Zakharova s Igorom Zelenským.
Diana pokračuje v turné s Mariinským baletom: v divadle Chatelet (Paríž) v októbri 2002 tancuje hlavné úlohy vo filmoch „The Firebird“, „Luskáčik“ od M. Shemyakina a staronovej „La Bayadère“.
Meno Diany Višnevovej sa stáva známym v popredných baletných divadlách sveta. Každý rok dostáva veľké množstvo pozvánok. V roku 2002 bola podľa prieskumu magazínu Dance Europe Diana Vishneva vyhlásená za najlepšiu tanečnicu v Európe.
Balerína si rok 2003 doslova naplánuje deň čo deň. Máj – Berlínska opera, premiéra Balanchinovho baletu „Imperial“, jún – Veľká opera, „Manon“ s M. Legrisom. Do septembra Diana pripravuje rolu Tatiany v balete J. Cranka „Eugene Onegin“ pre berlínsku operu.
V roku 2003 Diana debutovala v Metropolitnej opere (New York) hrou „Romeo a Júlia“ (K. McMillan). Vo februári 2003 mala v berlínskej Staatsopere dlho očakávanú premiéru Labutieho jazera.
Koncom roka 2003 sa Diana stala víťazkou ceny „Duše tanca“ v kategórii „Kráľovná tanca“, ktorú každoročne udeľuje časopis Ballet.
16. februára 2005 bolo 10. výročie vystúpenia Diany Višnevovej na javisku Mariinského divadla s jej prvým predstavením („Don Quijote“). Výročie oslávila slávnostným vystúpením „Giselle“ 31. januára v divadle, benefičným predstavením na konzervatóriu 4. februára „Večerom súčasnej choreografie“ a „Benefičným predstavením“ v Mariinskom divadle 26. marca ako súčasťou Mariinského medzinárodného baletného festivalu.
Dňa 24. mája 2005 získala Diana štatút primabaleríny (hlavnej tanečnice) Amerického baletného divadla (ABT) a v jarno-letnej sezóne divadla na scéne Metropolitnej opery (New York) skvele vystupovala.
21. septembra 2005 otvorilo Mariinské divadlo už 223. baletnú sezónu tradičným Labutím jazerom. Nebolo tradičné, že v hlavnej úlohe tohto baletu sa na rodnej scéne prvýkrát predstavila Diana Vishneva.
9. a 11. januára 2006 triumfovalo Dianino vystúpenie so súborom Parížskej opery, kde tancovala „Labutie jazero“ vo verzii R. Nurejeva.
29. apríla 2006 na novej scéne Veľkého divadla v Moskve Diana ako hosťujúca sólistka tancovala v „Labutom jazere“ vo verzii Yu. Grigoroviča. Jej vystúpenie vyvolalo širokú a zdĺhavú diskusiu v tlači a na baletných fórach.
Dňa 31. januára 2007 bol dekrétom prezidenta Ruskej federácie sólistke Mariinského baletu Diane Višnevovej udelený čestný titul Ľudová umelkyňa Ruskej federácie za veľké úspechy v oblasti umenia.
17. septembra 2007 otvorilo Mariinské divadlo svoju jubilejnú 225. sezónu baletom „Rómeo a Júlia“ za účasti Diany Višnevovej.
7. októbra 2007 bol na scéne Mariinského divadla uvedený nový balet Silenzio. Diana Vishneva“, ktorý režírovali Andrey Moguchiy a Alexey Kononov.
13. februára 2008 sa v Kalifornii (USA) uskutočnila premiéra nového trojdielneho choreografického predstavenia „Diana Vishneva: Beauty in Movement“. Iniciátorom a producentom projektu bol prezident spoločnosti Ardani Artists Sergei Danilyan, choreografmi boli Alexej Ratmansky („Pierrot Lunaire“), Moses Pendleton („F.L.O.W.“) a Dwight Rhoden („Three Point Turn“). Premiéra Programu sa uskutočnila aj v New Yorku (21. – 24. februára) a Moskve (28. a 29. februára). Oficiálna tlač ocenila projekt ako jedinečný a hlavný účinkujúci ako univerzálna balerína a tvorivá osobnosť.
Mäkká a plachá Diana v živote priznáva, že je veľmi zásadová a náročná na seba a svojich kolegov počas skúšok. A práca s ňou môže byť náročná. Aj keď sú chvíle, keď Višneva nenávidí balet. Vedúca dáma v divadle musí byť predsa vždy silná. Ale vedľa blízkych ľudí vie byť úplne iná: krehká, slabá a veľmi nežná.
Často sa pristihnem, že balet nenávidím.
- Pripúšťate myšlienku, že sa vo vašom živote objaví niečo dôležitejšie ako balet?
Len to nepriznávam, pravdepodobne o tom snívam. Život baletky je dosť krátky a ja dúfam, že po odchode z javiska budem mať úplne iný život.
- Máte niekedy situácie, keď si uvedomíte, že nenávidíte balet?
Často.
- Musíte v divadle intrigovať, pretože sa verí, že život v balete je veľmi úzko spätý s intrigami a intrigami?
Samozrejme, je to tam, ale nemám absolútne čas pliesť intrigy. Som zaneprázdnený niečím úplne iným. Ale vždy mi je veľmi ľúto ľudí, ktorí sa mrhajú intrigami proti svojim kolegom.
- Ako zareagujete, ak pochopíte, že človek na vás zjavne žiarli a chce urobiť niečo škaredé?
Nerobím nič, viem, že čas uplynie a tento človek buď pochopí, že sa mýlil, alebo sa niečo stane a pre jeho intrigy to bude len horšie.
Nejlepšie z dňa
Moja mama snívala o tom, že sa stane baletkou
- Koho to bol nápad poslať ťa do baletnej školy?
Bol to sen mojej mamy, sama sa od detstva chcela stať baletkou, no rodičia ju neposlali do baletnej školy.
- Mali ste počas prvých rokov baletnej prípravy nejaký vnútorný odpor?
Nie to nebolo. Nastúpil som do školy, páčilo sa mi tam študovať. Navyše vždy boli úspechy a výsledky. Bol som lídrom v triede a to ma povzbudilo. Preto mi to vôbec neprekážalo, nebolo to v nesúlade s mojím svetonázorom. Okrem toho, keby som chcel niečo iné, asi by som zmenil všetko, ale páčilo sa mi to.
- Do baletnej školy ste však vstúpili len tretíkrát...
Nie je to však preto, že by som nemal údaje. Vždy som mal najvyššie známky a patril medzi prvých študentov. Ale nevzali ma, pretože potom bolo všetko veľmi komplikované a museli ste mať priateľov v baletných kruhoch. A to nepochádzam z umeleckej rodiny. Moji rodičia sú chemici, ľudia vedy. Keď som sa prihlásil, súťaž bola 90 ľudí na miesto, veľa z nich z mimo mesta. Myslím si, že príbehy o prekážkach, ktoré ma čakali pri nástupe do baletnej školy, sú výplodom fantázie novinárov. Učitelia ma naozaj chceli vziať, ale nevyšlo to. Dnes berú každého, ale predtým bolo ťažké dostať sa k baletu. Aspoň z tých ľudí, ktorí ma zaradili s najvyššími známkami, sa do maturantského ročníka nedostal ani jeden. A to je všetko.
Nespolieham sa na názor mojej rodiny
- Aký je váš vzťah s rodinou? Kariéru ste urobili veľmi skoro, do akej miery sa teraz cítite závislý od názorov svojich rodičov?
Asi som nikdy nebol závislý, iná vec je, že som bol – v detstve aj teraz – celkom poslušný. A vždy som počúval názory rodičov a učiteľov. Ale nikdy som na ňom nebola závislá. Pochopili to a privítali to. Verím, že je veľmi dôležité mať vlastný názor, vkus, zásady a ciele.
- Povedzte nám o svojej rodine. Kto sú tvoji rodičia a čo robia?
Mám úžasnú rodinu. Vyrastal som vo veľmi teplom dome, kde bolo len pozitívum. Môj otec je pre mňa absolútnym ideálom hlavy rodiny, otca, podpory.
- Nie ste jediné dieťa v rodine. Si blízky so svojou sestrou?
Oksana je odo mňa o 5 rokov staršia a teraz žije v Austrálii. Vydala sa a odišla. Vždy chcela žiť v zahraničí. Žiaľ, málo komunikujeme. Stalo sa, že máme úplne iné záujmy.
- Aké sú hlavné lekcie, ktoré ste sa naučili pri komunikácii s rodičmi, aké rodinné hodnoty považujete za najdôležitejšie?
Šľachta, inteligencia, láskavosť, láska. V mojej rodine o tom nehovorili, ale svojimi činmi prejavili svoje pocity.
V balete musíte vždy ukázať svoju silu
- V akých situáciách sa cítite ako slabá žena a kedy musíte ukázať, že stále máte postavu skutočnej baletky?
V zásade musíte byť vždy silní. Aj keď chcem byť slabý, nejako to nejde. Zakaždým, naopak, musíte byť silnejší a silnejší a slabá chce byť, samozrejme, blízko svojho milovaného.
- Pripúšťate myšlienku, že vedľa vás bude osoba, ktorá nie je z baletnej sféry? Nie je to prekážkou, pretože tanečníci veľa cestujú a málokedy sú doma?
Život je dlhý, takže to nevidím ako problém.
- Čo je pre vás druhé po balete?
Láska je pre mňa na prvom mieste a balet je iný život. Nie, balet je pre mňa úplne samostatný. Toto je sebapotvrdenie, pravdepodobne rast z ľudského a profesionálneho hľadiska. Nie je však ani na prvom, ani na druhom mieste.
- Ak sa vám páči muž, môžete k nemu urobiť prvý krok?
Môžem, ale bude to veľmi úhľadné a ten človek si to možno ani nevšimne.
-Stala sa niekedy v tvojom živote neopätovaná láska?
Nie, nikdy.
- Ako rýchlo dokážete pochopiť, že toto je „vaša“ osoba?
Asi na to potrebujem deň.
- Čo by sa malo stať počas tohto dňa?
Len chatovanie. Áno, stať sa môže čokoľvek. Hlavná vec je, že keď sa deň skončí, nechcem sa s touto osobou rozlúčiť alebo sa s ňou chcem zajtra znova stretnúť.
- Aké sú najbláznivejšie veci, ktoré pre vás vaši fanúšikovia urobili?
No obrovské koše kvetov sú pomerne bežným prejavom pozornosti. Veľa ľudí ma sleduje po celom svete. Prídu si na veľvyslanectvo po víza a na otázku, kde je pozvánka, odpovedia: „Ideme na hru Diany Višnevovej. Okamžite dostanú víza.
- Komunikujete s týmito ľuďmi?
Pokiaľ ide o. Nepovedal by som, že je to komunikácia. Ani ja, ani oni nepotrebujeme zblíženie.
Som vďačná mužom, s ktorými sme si boli blízki
- S akým pocitom teraz spomínaš na mužov, ktorí boli s tebou predtým?
Nič neľutujem a som im vďačný.
- Myslíte si, že priateľstvo medzi mužom a ženou je možné?
Možné, ale zriedkavé. Ale pravdepodobne, pokiaľ ide o výnimky, sa to stáva.
- Máte mužských priateľov?
Áno, ale je ich veľmi málo.
- Na javisku ste sopkou vášní, ale aký ste v živote?
Viete, to je príliš všeobecná fráza – „sopka vášní“... Mám úplne iné úlohy, repertoár, to o sebe povedať nemôžem. Ale v živote som dosť uzavretá. Pravdepodobne nie som veľmi spoločenský človek, ale medzi priateľmi a rodinou som veľmi otvorený.
- V jednom z vašich nedávnych rozhovorov ste povedali, že ste sa nedávno rozišli so svojím milovaným. Aký by mal byť muž, aby ste mu venovali pozornosť a možno s ním chceli byť?
Ani neviem ako to povedať. Pravdepodobne okamžite cítite kompatibilitu, keď ste s touto osobou nekonečne pohodlní, útulní, keď vám dáva radosť zo života, koncept zmyslu života, ktorý chcete spolu cítiť.
- Mali ste niekedy situácie, keď vaše osobné rozhodnutia nenašli podporu u vašich rodičov?
Moji rodičia nikdy nezasahovali do môjho osudu. Aj keď sa im niečo nepáči, vždy sa spoliehajú na mňa alebo moju hlavu, moje pocity. Viem, že aj keď mám ťažké podmienky, stále mi pomôžu a podporia ma. Ale v zásade v ťažkých chvíľach, naopak, vždy odchádzam a odchádzam do dôchodku.
Prijímam svoje chyby aj víťazstvá.
- Robili ste často chyby v osobnom živote?
Mýliť sa... Nepovažujem žiadne zo svojich činov za nesprávne. Čokoľvek sa robí, je k lepšiemu. Vždy som to chápal a vedel. Existujú pocity a existuje dôvod, niekedy idú rôznymi smermi. Zo všetkého si robíte vlastné závery a lepšie sa spoznávate. Nič neľutujem, pretože stále robím všetko veľmi otvorene, z celého srdca a predovšetkým neklamem sám seba. A prijímam svoje chyby, aj keby boli, rovnako ako svoje víťazstvá.
- Je potrebné, aby ten, kto by s vami chodil na vaše premiéry, mal záujem o balet?
Je to nevyhnutné, ale jeho život ma musí zaujímať rovnako ako on môj, inak sa rýchlo rozídeme.
- V súčasnosti je myšlienka voľnej lásky veľmi populárna a deti sa nemusia nevyhnutne rodiť v manželstve. Ako vnímate tento nápad?
Nie, to nie je pre mňa. Vyrastal som v normálnej rodine a verím, že deti by sa mali rodiť v manželstve.
- Takže voľná láska je pre vás neprijateľná?
Nie, je to prijateľné. Ale toto nie je rodina.
- Pravdepodobne bolo a je vo vašom okolí pomerne veľa ľudí, ktorí sú pripravení kúpiť si vašu lásku.Oslovili vás niekedy takéto neslušné návrhy?
Áno, môže to byť aj ako darček, aj ako kvety, ale z mojej strany to veľmi rýchlo končí.
- Čo podľa teba ničí vzťahy medzi milujúcimi ľuďmi?
Myslím, že vzťahy umierajú, keď sa stratí vzájomný rešpekt.
- Mohli by ste byť len manželkou, alebo si myslíte, že by ste si v budúcnosti mohli otvoriť vlastný podnik?
Nie, len som nikdy nechcela byť manželkou, som človek milujúci slobodu.
- Vieš poslúchať?
- Čo sa teraz deje vo vašom osobnom živote?
Všetko je v poriadku. Ale nerád by som o tom hovoril. Nechajte to osobné.
Nie som pripravená podporovať svojho manžela
- Pripúšťate myšlienku, že muž môže aspoň nejaký čas žiť na váš úkor?
To nemôže byť, pretože pre mňa to jednoducho nie je muž.
- Takže musí zarábať viac?
Musí zabezpečiť svoju rodinu. To, čo zarobím, môže pomôcť rodine, ale nie je to hlavný zdroj príjmu. Možno keby som mal 18 rokov, rozmýšľal by som inak. A vo veku 18 rokov je to normálne. Toto sa mi nestalo, takže teraz som prísnejší, čo sa týka finančnej stability. Muž musí byť absolútne sebestačný po odbornej aj finančnej stránke. Mám takú úroveň, že muž sa v mojom tieni bude cítiť jednoducho nepríjemne. A vzťah sa rýchlo skončí.
- Čo sú pre teba peniaze?
Peniaze sú pohodlie, útulnosť, schopnosť dovoliť si vytvoriť pohodlie vo svojom dome, kúpiť si krásne oblečenie.
- Aké sú najpríjemnejšie darčeky, ktoré ste si dali z vlastných peňazí, keď ste si uvedomili, že to bol zjavný rozmar?
Málokedy si doprajem, lebo si musím zarobiť na byt a na isté veci, ktoré by som chcel mať. Ale to nepovažujem za to hlavné, ďalšia vec je, že neviem počítať peniaze ani ich nejako spravovať. Keď som na súťaži v Lausanne dostal svoju prvú peňažnú výhru, asi dve hodiny po skončení banketu sa ma spýtali: „Kde máš cenu? A až potom som si spomenul, že som si tašku nechal na stole. Napodiv, taška s peniazmi bola na mieste, kde som ju zabudol. Toto je taký zázrak. Pre mňa veľmi typické.
- Ponížili ste sa niekedy, aby ste dostali nejakú peňažnú zmluvu?
Nie Mám toľko návrhov, že takýto problém pre mňa neexistuje.
- Vo všeobecnosti, boli ste niekedy ponižovaní v balete?
Nie, mám toľko práce, že naopak, nemám ani čas všetko zrealizovať.
- Čo by mohlo spôsobiť, že odmietnete spolupracovať?
Vzájomné nedorozumenie. Ak vidím, že mi človek nie je blízky, že nemáme dostatok času na realizáciu jeho tvorivej vízie, alebo sa mi zdá, že profesionálna úroveň choreografa nie je dostatočne vysoká. Existuje pomerne veľa dôvodov, prečo to neurobím.
Kritizovať ma môže len milujúci človek
- Mnohí umelci hovoria, že režiséri, aby dosiahli požadovanú „farbu“ od umelca, sa niekedy počas skúšok správajú tvrdo a dokonca kruto. Zažili ste už takéto situácie a s akým srdcom na takýchto režisérov spomínate, ak áno?
Takéto situácie sa stávali, dokonca som bol vyradený z premiéry, ako Forsythe, ale nemyslím si, že sa správal tvrdo alebo nejako zle. Takto sa veci vyvinuli. A to nijako neovplyvnilo môj svetonázor. Zdá sa mi, že častejšie sa na skúškach správam tvrdo. Som veľmi náročný človek, najmä vo svojej profesii. V živote nie som taký náročný, v bežnom živote som dosť mäkký a nekonfliktný, ale v profesii, ak mi niečo nesedí, nedokážem to obmedziť a nehovoriť o tom. Preto je veľmi ťažké so mnou spolupracovať.
Existuje pomerne veľa ľudí, nemôžem vám povedať, že niekto je pre mňa idol, ale je veľa ľudí, ktorých chcete napodobňovať a rešpektovať.
- Kto ťa môže kritizovať?
Človek, ktorý ma už dlho pozná a miluje. Napríklad môj učiteľ.
- Máte nejaký časový rámec týkajúci sa trvania kariéry baletky?
Samozrejme, že chcete tancovať viac a dlhšie, ale stále je dôležité pochopiť, že sa nechcete len chváliť svojím menom, ale že v skutočnosti spĺňate vysoký štandard. Keď nadobudnem pocit, že moja profesionálna úroveň nezodpovedá môjmu menu, vtedy pochopím, že musím odísť.
- Ako si predstavuješ svoj život po balete? Mnohé športové hviezdy, ktoré tiež končia kariéru, získavajú vyššie vzdelanie v najlepších rokoch. Máte nejaké takéto plány?
Pravdepodobne, keby moja kariéra nebola taká hviezdna, samozrejme by som išiel študovať. A keď si taký „roztrhaný“ vo všetkých divadlách sveta, keď zo seba dávaš všetko v balete, obávam sa, že po skončení kariéry už bude neskoro, aby som išiel študovať. Myslím, že cudzie jazyky určite budem študovať. Snívam o tom, že sa naučím francúzštinu a taliančinu. Ale je nepravdepodobné, že budem študovať nejakú zásadne novú profesiu. Zdá sa mi, že keď odídem z javiska, stihnem toho počas kariéry toľko, že si budem chcieť potom už len oddychovať, ak bude taká príležitosť. Alebo si možno otvorím vlastnú baletnú školu.
- Je nejaká oblasť, v ktorej sa cítite hlboko priemerní?
Nie, nebudem priemerný v žiadnej oblasti, ďalšia vec je, že na všetko nemám dosť času. Mám počítač, ale ani ho nezapnem, stojí sám o sebe ako kus nábytku. V počítačovej oblasti som však nováčik len preto, že sa tomu nevenujem.
