Narodil sa v rodine roľníka Ivana Jakovleviča z dediny Syrtsovo, ktorý slúžil vo vláde zemstva, a Evdokia Mikhailovna z dediny Dudinskaya v provincii Vyatka.
Najprv sa malý Fjodor, ktorý sa ho snažil dostať „do podnikania“, vyučil u obuvníka N.A. Tonkov, potom V.A. Andreevovi, potom sústružníkovi, neskôr tesárovi.
V ranom detstve si vypestoval krásny vysoký hlas a často spieval so svojou matkou. Vo veku 9 rokov začal spievať v cirkevnom zbore, kam ho priviedol regent Shcherbitsky, ich sused, a začal si zarábať na svadbách a pohreboch. Otec kúpil husle pre svojho syna na blšom trhu a Fjodor na nich skúsil hrať.
Neskôr Fedor nastúpil do 6. mestskej štvorročnej školy, kde bol úžasný učiteľ N.V. Bashmakov, ktorý promoval s diplomom chvály.
V roku 1883 šiel Fjodor Chaliapin prvýkrát do divadla a naďalej sa snažil sledovať všetky predstavenia.
Vo veku 12 rokov sa začal zúčastňovať na vystúpeniach zájazdového súboru ako komparzista.
V roku 1889 vstúpil do dramatického súboru V.B. Serebryakov ako štatistik.
29. marca 1890 debutoval Fjodor Chaliapin ako Zaretsky v opere P.I. Čajkovského „Eugene Onegin“, ktorý naštudoval Kazaňská spoločnosť milovníkov múzických umení. Čoskoro sa presťahuje z Kazane do Ufy, kde vystupuje v zbore súboru S.Ya. Semenov-Samarskij.
V roku 1893 sa Fjodor Chaliapin presťahoval do Moskvy a v roku 1894 do Petrohradu, kde začal spievať vo vidieckej záhrade Arcadia, na V.A. Panaev a v súbore V.I. Zazulina.
V roku 1895 ho riaditeľstvo petrohradskej opery prijalo do súboru Mariinského divadla, kde spieval úlohy Mefistofela vo Faustovi od C. Gounoda a Ruslana v Ruslanovi a Ľudmilu od M.I. Glinka.
V roku 1896 pozval S.I. Mamontov Fjodora Chaliapina, aby spieval v jeho moskovskej súkromnej opere a presťahoval sa do Moskvy.
V roku 1899 sa Fjodor Chaliapin stal popredným sólistom Veľkého divadla v Moskve a počas turné s veľkým úspechom vystupoval v Mariinskom divadle.
V roku 1901 Fjodor Chaliapin predviedol 10 víťazných vystúpení v La Scale v Miláne v Taliansku a vydal sa na koncertné turné po celej Európe.
Od roku 1914 začal účinkovať v súkromných operných súboroch S.I. Zimin v Moskve a A.R. Aksarina v Petrohrade.
V roku 1915 hral Fjodor Chaliapin úlohu Ivana Hrozného vo filmovej dráme „Cár Ivan Vasilievič Hrozný“ podľa drámy „Žena Pskov“ od L. Meya.
V roku 1917 pôsobil ako režisér Fjodor Chaliapin, ktorý vo Veľkom divadle uviedol operu D. Verdiho „Don Carlos“.
Po roku 1917 bol vymenovaný za umeleckého šéfa Mariinského divadla.
V roku 1918 bol Fjodor Chaliapin ocenený titulom Ľudový umelec republiky, ale v roku 1922 odišiel na turné do Európy a zostal tam a naďalej úspešne vystupoval v Amerike a Európe.
V roku 1927 Fjodor Chaliapin daroval kňazovi v Paríži peniaze pre deti ruských emigrantov, ktoré 31. mája 1927 v časopise „Vserabis“ prezentoval S. Simon. A 24. augusta 1927 ho Rada ľudových komisárov RSFSR dekrétom zbavila titulu ľudového umelca a zakázala mu vrátiť sa do ZSSR. Toto uznesenie bolo zrušené Radou ministrov RSFSR 10. júna 1991 „ako neopodstatnené“.
V roku 1932 hral vo filme „Dobrodružstvá Dona Quijota“ od G. Pabsta podľa románu Cervantesa.
V rokoch 1932-1936 sa Fjodor Chaliapin vydal na turné na Ďaleký východ. Absolvoval 57 koncertov v Číne, Japonsku a Mandžusku.
V roku 1937 mu diagnostikovali leukémiu.
12. apríla 1938 Fedor zomrel a bol pochovaný na cintoríne Batignolles v Pargise vo Francúzsku. V roku 1984 bol jeho popol prevezený do Ruska a 29. októbra 1984 bol znovu pochovaný na Novodevičovom cintoríne v Moskve.
PREDSLOV
Umenie Fiodora Ivanoviča Chaliapina, skvelého ruského speváka, ktorý sa podľa slov M. Gorkého stal „symbolom ruskej sily a talentu“, je dodnes vo svete vnímané ako najvyšší príklad.
Chaliapin, pokračovateľ realistických tradícií ruského hudobného divadla, ich obohatil a rozvinul a vytvoril nezabudnuteľné obrazy v operách ruských klasikov - M, Glinka, A. Dargomyžskij, A. Serov, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov, A. Borodin. Sviežosť interpretácie, hĺbka a originalita odlišovali časti západoeurópskeho repertoáru, ktoré spieval, medzi inými Mefistofeles v rovnomennej opere A. Boita a „Faust“ od C. Gounoda, Don Basilio v „Holičovi zo Sevilly“. “ od G. Rossiniho, kráľ Filip v „Don Carlos“ obzvlášť vynikal.“ „G. Verdi.
Spevákov hlas - vysoký (barytónový) bas, basso cantante jemného, zamatového timbre odovzdala príroda. Preslávil sa ani nie tak svojou silou a silou, šírkou záberu, ale mimoriadnou flexibilitou, bohatosťou intonácií, odtieňov a schopnosťou sprostredkovať najkomplexnejšiu škálu zážitkov. Spevák majstrovsky ovládal umenie bel canta a kantilény, majstrovstvo nikdy nebralo za cieľ, jeho spev bol vždy naplnený, ako napísal dirigent A. Pazovský, „hlbokým citom a špecifickým obrazným myslením.“ Vždy „spieval, keď hovoril “, ale spieval, intonoval, že slovo je muzikálne, sprostredkoval význam a význam slova prostredníctvom plnohlasnej hudobnej reči.” Podobne ako Caruso medzi tenormi a Titta Ruffo medzi barytónmi, aj Chaliapin sa stal štandardným basom,” povedal taliansky spevák Lauri. -Volpi.
F. I. Chaliapin sa narodil 1. 1. 13. 2. 1873 v Kazani v rodine mestského vládneho úradníka. Svoje rané detstvo strávil v dedine Ometyevo a pamäť speváka si po zvyšok života zachovala spomienky na dedinské prázdniny a okrúhle tance. Chaliapin počul svoje prvé ľudové piesne od svojej matky. Ako chlapec spieval v kostolnom zbore a nezvyčajne rýchlo si osvojil základy notového zápisu. Účasť na bohoslužbách priviedla budúceho speváka k hudbe a rozvíjala prirodzenú muzikalitu. „Posvätná pieseň. žije nerozlučne a nerozlučne s tou jednoduchou obyčajnou piesňou, ktorá ako zvon otriasa aj temnotou života. V živote človeka je veľa trpkých a jasných vecí, ale úprimné vzkriesenie je pieseň, skutočný vzostup je spev,“ napísal Chaliapin vo svojej knihe „Maska a duša“.
„Prvé divadelné popáleniny,“ podľa Chaliapinových spomienok, boli spojené s jarmočnými slávnosťami a vystúpeniami frašky „starého otca“ Jakova Mamonova. A neskôr, keď sa dostal do kazanského mestského divadla, mladý muž dychtivo absorboval dojmy z vystúpení talentovaných dramatických hercov - V. Andreeva-Burlaka, I. Kiselevského, N. Palčikovej a navštevoval operné predstavenia za účasti slávny spevák Yu.Zakrzhevsky. V tom istom čase začal Chaliapin účinkovať ako komparzista v činoherných a operných predstaveniach a v sedemnástich rokoch dostal prvé angažmán v Ufe, stal sa zboristom v operetnom súbore S. Semenova-Samarského.
Chaliapinov javiskový debut sa odohral v malej postave Stolnika v opere S. Monjuška „Galka“ 18. decembra 1890. Vo svojom prvom benefičnom predstavení sa začínajúci umelec úspešne zhostil úlohy Neznámeho v opere A. Verstovského „Askoldov hrob. " Na potulkách po juhu Ruska v rámci rôznych provinčných družín, často bez obživy, sa mladý Chaliapin dostal do Tiflisu, kde stretol svojho prvého učiteľa D. A. Usatova, kedysi tenoristu moskovského Veľkého divadla, prvého stvárňujúceho rolu. Lenského. "Môj vedomý umelecký život sa začína týmto stretnutím s Usatovom," napísal Chaliapin. „Prebudil vo mne prvé vážne myšlienky o divadle, naučil ma precítiť charakter rôznych hudobných diel, vycibril môj vkus a – čo som počas celej svojej kariéry považoval a stále považujem za najcennejšie – vizuálne naučil hudobné vnímanie a hudobný prejav. odohratých hier“.
Rok po svojom debute v Tiflise, kde sa prvýkrát predstavili také úlohy ako Miller v Dargomyzhského „Rusalke“ a Mefistofeles v Gounodovom „Faustovi“, sa Chaliapin pokúša o ruku v hlavnom meste na javisku slávneho Mariinského divadla. Dlho sa tu však nezdržal. V roku 1896 sa v Nižnom Novgorode spevák stretol s S.I. Mamontovom, stretnutie s ktorým určilo jeho budúci osud. Mamontov vycítil a uhádol Chaliapinovu budúcnosť; v tvorivej, životodarnej atmosfére Moskovskej ruskej súkromnej opery sa talent umelca rozvíjal a rástol míľovými krokmi.
Ruská opera obsadila popredné miesto v repertoári Mamontovho divadla. Chaliapinov prvý triumf súvisel s úlohou Ivana Hrozného v Rimského-Korsakovovej „Žena z Pskova“. Mamontovova premyslená réžia, dojmy z obrazov I. Repina, V. Schwartza, V. Vasnetsova a sochy M. Antokolsky prispel k vytvoreniu rozporuplného, komplexného obrazu kráľa tyrana. Súčasníci prvýkrát pocítili niečo nové, čo bolo charakteristické pre celú Chaliapinovu ďalšiu tvorbu - jedinečnú syntézu dramatického majstrovstva so vzácnou muzikálnosťou. Keď videli Chaliapina Hrozného na turné Mamontovovej opery v Petrohrade uznávaný patriarcha ruského umenia V. Stasov v článku „Nesmierna radosť“ zvolal: „Spadlo na nás veľké šťastie z neba. Zrodil sa nový veľký talent.“
V úzkej spolupráci s umelcami, ktorí navrhli predstavenia v Mamontovovej súkromnej opere - V. Polenov, V. Serov, K. Korovin, M. Vrubel, ktorí naučili speváka dbať na make-up, kostýmy a plastické riešenie každého z nich. rola - vytvorili jasné, nápadné novotvary varjažského hosťa v "Sadko", Salieriho v "Mozart a Salieri" od Rimského-Korsakova, asýrskeho vojenského vodcu Holofernesa ("Judith" od Serova), Dosithea ("Khovanshchina" od Musorgského ), úloha Borisa Godunova v Musorgského opere, ktorá sa stala najlepším výtvorom umelca, sa Chaliapin odohral spolu so Sergejom Vasilyevičom Rachmaninovom, ktorý bol pozvaný dirigovať predstavenia Súkromnej opery. Zároveň sa začalo priateľstvo medzi umelcom a skladateľom, ktorí spolu mnohokrát vystupovali na koncertoch. Rachmaninov venoval Chaliapinovi niekoľko svojich románikov a rád speváka sprevádzal. Citlivý, brilantný spevák, keď prechádzal opernými časťami a potom sa učil romance pre spoločné vystúpenia na koncertoch, chytil tie najmenšie pokyny či rady od hudobne vzdelanejšieho Rachmaninova a predvádzal veci tak, ako to dokázal len on,“ zaspomínal si Rachmaninov bratranec a životopisec. S.A. Satina.
V roku 1899 sa Chaliapin vrátil na cisársku scénu a stal sa sólistom v divadlách Bolshoi a Mariinsky. Začiatok dvadsiateho storočia je spojený s rozkvetom jeho kreativity, slávy a uznania doma i v zahraničí.V roku 1901 sa prvýkrát vydal na turné do „hlavného mesta opery“ Európy, Milána, aby spieval Mefistofela v opere Boito dňa javisko La Scaly. Uznanie Milánčanov, ktorí srdečne prijali vystúpenie ruskej speváčky, vyjadril vo svojej nadšenej reakcii slávny taliansky tenorista Angelo Masini, ktorý napísal do novín „Novoye Vremya“: Píšem vám pod sviežim dojmom vystúpenia za účasti vášho Chaliapina. Je to úžasný spevák aj vynikajúci herec a navyše má priam danteovskú výslovnosť.“ Chaliapinova účasť na historických ruských koncertoch v Paríži (1907), a potom v ruských sezónach organizovaných S. P. Diaghilevom (1908-1914), sa stáva obrovskou udalosťou v hudobnom živote Európy.
Chaliapin, ktorý bol na seba nezvyčajne náročný, nikdy neprestal pracovať na svojich úlohách a neustále vylepšoval tie obrazy, ktoré sa jeho súčasníkom zdali byť skutočnými majstrovskými dielami. Vo svojej duši nosím obraz Mefistofela, ktorý sa mi nikdy nepodarilo vteliť,“ napísal v súmraku. Aj keď hudba opery bola nedokonalá, ako napríklad „Don Quijote“ od J. Masseneta, umelec dokázal túto časť obohatiť tak hlboko o hlboký obsah, výrazovú plasticitu a inšpiratívnu hru, že publikum zabudlo na slabosť hudobnej drámy.
Koncertný repertoár speváčky bol rozsiahly a pestrý. Jeho vystúpenia na javisku tvorili osobitú brilantnú stránku komorného spevu. Veľký dramatický dar a sila javiskovej predstavivosti pomohli Chaliapinovi vytvoriť celú galériu portrétov psychologicky presných postáv, či už pekelného Mefistofela („Pieseň blchy“) alebo nešťastného sedliaka odsúdeného na smrť („Trepak“).
Spevák do svojich programov vždy zaradil lyrické diela: piesne F. Schuberta, R. Schumanna, J. Brahmsa, romance Glinku, Čajkovského, Rimského-Korsakova. B. V. Asafiev spomínal: "Chaliapin spieval skutočne komornú hudbu, niekedy tak koncentrovane, tak "do hĺbky", že sa zdalo, že s divadlom nemá nič spoločné. Zmocnil sa ho úplný pokoj a zdržanlivosť. Pamätám si napríklad: "V sen, horko som plakal“ od Schumanna – jeden zvuk, hlas v tichu, skromný, skrytý cit – ale akoby tam ten účinkujúci nebol, a tento veľký, veselý, veľkorysý, jasný človek, veľkorysý s humorom, náklonnosťou, je tam nie. Znie osamelý hlas - a v hlase je všetko: celá hĺbka a plnosť ľudského srdca."
Gorkij považoval Chaliapina za „symbolickú tvár“, „obraz demokratického Ruska“. Slávna „Dubinuška“, ktorú spieval Fjodor Ivanovič v reštaurácii Metropol v roku 1905 (táto epizóda bola zahrnutá do Gorkého románu „Život Klima Samgina“, sa spisovateľovi zdala predzvesťou budúcich revolučných udalostí. Poznanie hĺbok a ťažkostí život ľudí urobil Chaliapinovu interpretáciu ruských piesní obzvlášť srdečným.“ „Chaliapin medzi našimi spevákmi je ako ruská pieseň medzi všetkou hudbou, ktorú počúvame. organický produkt ruskej klímy, ruská príroda, voľné rozlohy ruských stepí, svieža vzduch ruských lesov, celá šírka a hĺbka ruského charakteru a ruského národného génia,“ napísal skladateľ a hudobný kritik V. G. Karatygin.
Po októbri Chaliapin pracoval obzvlášť intenzívne - ako spevák, operný režisér a verejný činiteľ. Jeho publikum sa v týchto rokoch stalo skutočne masívnym. Nie náhodou práve Chaliapin spolu s M. N. Ermolovou získali po prvý raz v histórii krajiny titul Ľudový umelec republiky.
V roku 1922 sa Chaliapin vydal na dlhé turné do zahraničia. Jeden z jeho posledných koncertov absolvoval vtedy začínajúci spevák S. Ya. Lemeshev. Navždy si pamätal, ako sa umelec rozlúčil s moskovskou verejnosťou. „Jedna vec je jasná,“ napísal neskôr Lemeshev, „po Chaliapinovi už nebolo možné spievať tak, ako spievali pred ním. Veľký spevák objavil nové možnosti expresívne spievaného slova a mocné sily skryté v romantike, v speve, v opernom obraze a ukázal celému svetu veľkosť ruskej hudby.“
Posledných šestnásť rokov Chaliapinovho života strávil v cudzej krajine. Návrat do vlasti sa pre neho, podobne ako pre mnohé iné osobnosti ruskej kultúry, v ťažkej politickej atmosfére tej doby ukázal ako nemožný. Chaliapin zomrel v Paríži 12. apríla 1938. V roku 1984 bol popol veľkého umelca prenesený do Moskvy na cintorín Novodevichy.
O Chaliapinovo dielo je enormný a nevyčerpateľný záujem u nás aj v zahraničí, jeho hlas neustále znie z rádií a z mnohých platní. Táto zbierka spevákovho repertoáru, tretia v poradí, vydaná vydavateľstvom Muzyka, obsahuje árie z opier, romancí a piesní, ktoré doplnia pochopenie jeho tvorivého obrazu milovníkov vokálnej hudby.
E. Dmitrievskaja
- M. Glinka. Rondo Farlafa z opery "Ruslan a Lyudmila"
- A. Verstovský. Pieseň neznáma z opery „Askoldov hrob“
- M. Musorgskij. Pieseň Varlaam z opery "Boris Godunov"
- A. Arensky. Cavatina pustovníka z opery "Sen na Volge".
- W. A. Mozart. Recitatív a ária Figara z opery Figarova svadba Preklad M. Slonov
- C. Gounod. Kúzlo kvetov z opery „Faust“ Preklad P. Kalašnikov
- J. Massenet. Serenáda Dona Quijota z opery Don Quijote Preklad F. Chaliapina
- A. Boito. Balada o Mefistofeles (s pískaním) z opery „Mefistofeles.“ Preklad F. Chaliapin a M. Slonov
- M. Glinka. Nočný pohľad. Slová V. Žukovského
- A. Dargomyžskij. Miller. Slová A. Puškina
- A. Rubinstein. Krúti sa ako vlna. Ruský text P. Čajkovskij.
- M. Musorgskij. Trepák. Slová A. Golenishchev-Kutuzov
- N. Rimskij-Korsakov. Búrlivý deň zmizol. Slová A. Puškina.
- S. Rachmaninov. Včera sme sa stretli. Slová Ya.Polonského
- G. Lishkn. Ona sa smiala. Slová A. Maykova (od Heineho)
- J.P. Martini. Aria ("Rozkoš lásky")
- F. Schubert. Dvojité. Slová G. Heine, preklad M. Svobodin
- R. Schumann. Nie som nahnevaný. Slová G. Heine, preklad F. Berg
- Vo sne som horko plakal. Slová G. Heineho, preklad M. Michajlov.
- J. Massenet. Elégia. Slová L. Galleovej
- Noc. Ruská ľudová pieseň. Usporiadal M. Slonov
- Dubinuška. Pracovná pieseň. Usporiadal M. Slonov
Detstvo Fjodora Chaliapina
Budúci spevák sa narodil v Kazani 13. februára 1873. Rodičia Fjodora Chaliapina sa zosobášili v januári 1863 a o 10 rokov neskôr sa im narodil syn Fjodor.Môj otec pracoval ako archivár vo vláde zemstva. Fjodorova matka, Evdokia Mikhailovna, bola obyčajná roľnícka žena z dediny Dudintsy.
Už v detstve sa ukázalo, že malý Fedor má hudobný talent. S krásnymi výškami spieval v prímestskom cirkevnom zbore a na dedinských slávnostiach. Neskôr chlapca začali pozývať spievať do susedných kostolov. Keď Fedor skončil 4. ročník so záslužným listom, vyučil sa za obuvníka, potom za sústružníka.
Vo veku 14 rokov začal chlapec pracovať vo vláde zemstva v okrese Kazaň ako úradník. Zarobil som 10 rubľov mesačne. Chaliapin však nikdy nezabudol na hudbu. Keď sa Fyodor naučil čítať hudbu, pokúsil sa venovať všetok svoj voľný čas hudbe.
Začiatok tvorivej kariéry speváka Fjodora Chaliapina
V roku 1883 Fjodor prvýkrát prišiel do divadla na inscenáciu hry P. P. Suchonina „Ruská svadba“. Chaliapin ochorel z divadla a snažil sa nevynechať ani jedno predstavenie. Chlapcovi sa najviac páčila opera. A najväčší dojem na budúceho speváka urobila opera M. I. Glinka „Život pre cára“. Otec posiela svojho syna do školy za tesára, ale keď jeho matka ochorela, Fedor bol nútený vrátiť sa do Kazane, aby sa o ňu postaral. Práve v Kazani sa Chaliapin začal snažiť získať prácu v divadle.Nakoniec bol v roku 1889 prijatý ako komparzista v prestížnom Serebryakovskom zbore. Predtým nebol Chaliapin prijatý do zboru, ale bol prijatý nejaký vychudnutý, strašne okatý mladý muž. O niekoľko rokov neskôr, keď sa stretol s Maximom Gorkým, mu Fyodor povedal o svojom prvom neúspechu. Gorky sa uškrnul a povedal, že je to tento očarujúci mladý muž, hoci ho rýchlo vylúčili zo zboru pre jeho úplný nedostatok hlasu.
A prvé vystúpenie komparzistu Chaliapina skončilo fiaskom. Úlohu dostal bez slov. Kardinál v podaní Chaliapina a jeho sprievod jednoducho museli prejsť cez javisko. Fedor bol veľmi znepokojený a neustále opakoval svojej družine: "Rob všetko ako ja!"
Len čo vstúpil na pódium, Chaliapin sa zamotal do červeného kardinálskeho rúcha a spadol na zem. Jeho družina, pamätajúc si pokyny, ho nasledovala. Kardinál nebol schopný vstať a plazil sa cez celé pódium. Len čo sa plaziaca družina na čele s Chaliapinom ocitla v zákulisí, režisér „kardinála“ z celého srdca kopol a zhodil ho zo schodov!
Chaliapin vykonal svoju prvú sólovú úlohu - úlohu Zaretského v opere "Eugene Onegin" - v marci 1890.
V septembri toho istého roku sa Chaliapin presťahoval do Ufy a začal spievať v miestnom operetnom súbore Semenov-Samarsky. Postupne sa Chaliapinovi začali prideľovať malé úlohy v mnohých predstaveniach. Po skončení sezóny sa Chaliapin pripojil k Derkachovmu putovnému súboru, s ktorým precestoval mestá Ruska, Strednej Ázie a Kaukazu.
Život Fjodora Chaliapina v Tiflise
Rovnako ako mnoho iných veľkých predstaviteľov ruskej literatúry a umenia, aj Tiflis zohral v živote Chaliapina veľmi dôležitú úlohu. Tu sa stretol s bývalým umelcom cisárskych divadiel, profesorom Usatovom. Po vypočutí speváka Usatov povedal: „Zostaňte sa odo mňa učiť. Nebudem brať peniaze za štúdium." Usatov nielenže dal Chaliapinovi svoj hlas, ale pomohol mu aj finančne. V roku 1893 Chaliapin debutoval na javisku opery v Tiflis.HEJ! Ruská ľudová pieseň. Účinkuje: FEDOR SHALYAPIN.
O rok neskôr zazneli všetky basové party v opere Tiflis v podaní Chaliapina. Práve v Tiflise Chaliapin získal slávu a uznanie a zo speváka samouka sa stal profesionálnym umelcom.
Rozkvet kreativity Fjodora Chaliapina
V roku 1895 prišiel Fjodor Chaliapin do Moskvy, kde uzavrel zmluvu s vedením Mariinského divadla. Spočiatku na javisku cisárskeho divadla hral Fjodor Ivanovič iba menšie úlohy.Stretnutie so slávnym filantropom Savvom Mamontovom znamenalo začiatok rozkvetu Chaliapinovej kreativity. Mamontov pozval speváka, aby pracoval v Moskovskej súkromnej opere s platom trikrát vyšším ako plat v Mariinskom divadle.
V súkromnej opere sa skutočne ukázal Chaliapinov mnohostranný talent a repertoár bol doplnený mnohými nezabudnuteľnými obrazmi z opier ruských skladateľov.
V roku 1899 bol Chaliapin pozvaný do Veľkého divadla, kde mal ohromujúci úspech. Speváčkin javiskový život sa zmenil na grandiózny triumf. Stal sa všetkým obľúbeným. Spevákovi súčasníci ohodnotili jeho jedinečný hlas takto: v Moskve sú tri zázraky - cársky zvon, cárske delo a cárska basa - Fjodor Chaliapin.
Fjodor Chaliapin. Elégia. Romantika. Stará ruská romanca.
Hudobní kritici napísali, že ruskí skladatelia 19. storočia zjavne „predvídali“ vznik veľkého speváka, a preto napísali toľko úžasných partov pre bas: Ivan Hrozný, Varjažský hosť, Salieri, Melnik, Boris Godunov, Dosifey. a Ivan Susanin. Predovšetkým vďaka talentu Chaliapina, ktorý do svojho repertoáru zaradil árie z ruských opier, získali skladatelia N. A. Rimskij-Korsakov, A. S. Dargomyžskij, M. Musorgskij, M. Glinka celosvetové uznanie.
Počas tých istých rokov spevák získal európsku slávu. V roku 1900 bol pozvaný do slávnej milánskej La Scaly. Suma, ktorá bola podľa zmluvy vyplatená Chaliapinovi, bola na tú dobu neslýchaná vysoká. Po pobyte v Taliansku bol spevák každý rok pozývaný na zahraničné turné. Svetová revolúcia a občianska vojna v Rusku ukončili spevákove zahraničné turné na dlhých 6 rokov. V období od roku 1914 do roku 1920 Chaliapin neopustil Rusko.
Obdobie emigrácie
V roku 1922 sa Chaliapin vydal na turné do USA. Spevák sa nikdy nevrátil do Sovietskeho zväzu. Vo svojej domovine sa zasa rozhodli pripraviť Chaliapina o titul ľudového umelca. Cesta do Ruska bola úplne odrezaná.
V zahraničí Chaliapin skúša nové umenie – kino. V roku 1933 hral vo filme „Don Quijote“ režiséra G. Pabsta.
Osobný život Fjodora Chaliapina
Fjodor Chaliapin bol dvakrát ženatý. Spevák sa so svojou prvou manželkou, talianskou balerínou Ionou Tornaghi, stretol v roku 1898 v Nižnom Novgorode. V tomto manželstve sa naraz narodilo sedem detí. 
Neskôr, bez toho, aby rozpustil svoje prvé manželstvo, sa Chaliapin zblížil s Máriou Petzoldovou. Žena mala v tom čase už dve deti z prvého manželstva. Dlho sa tajne stretávali. Manželstvo bolo oficiálne zaregistrované až v roku 1927 v Paríži.
Pamäť
Chaliapin zomrel na jar 1938 v Paríži. Veľkého speváka pochovali na cintoríne Batignolles v Paríži. Až takmer o pol storočia neskôr, v roku 1984, získal jeho syn Fjodor povolenie znovu pochovať otcov popol v Moskve na Novodevičijskom cintoríne.Druhý pohreb sa konal so všetkými poctami.
A 57 rokov po umelcovej smrti mu bol posmrtne vrátený titul Ľudový umelec ZSSR.
Spevák sa tak konečne vrátil do svojej vlasti.
Fjodor Ivanovič Chaliapin je slávny ruský operný spevák, jeden z najjasnejších a najtalentovanejších sólistov moskovského Veľkého divadla prvej polovice 20. storočia.
Narodil sa v roku 1887 v Kazani, základné vzdelanie získal na farskej škole, kde pôsobil aj v cirkevnom zbore. V roku 1889 bol zapísaný do divadelného súboru Vasilija Serebryakova ako komparzista, ale o rok neskôr stvárnil svoju debutovú sólovú úlohu v opere Petra Čajkovského „Eugene Onegin“.
Po presťahovaní do Moskvy Fjodor Ivanovič Chaliapin upútal pozornosť slávneho metropolitného filantropa Savvu Mamontova, ktorý predpovedal svetovú slávu začínajúcemu spevákovi a pozval ho do opery na hlavné úlohy. Niekoľkoročné pôsobenie v Mamontovovom súkromnom súbore otvorilo Fjodorovi Chaliapinovi cestu na javisko Veľkého divadla, kde pôsobil v rokoch 1899 až 1921.
Prvý úspech dosiahol Fjodor Chaliapin počas zahraničného turné v roku 1901, po ktorom bol uznaný za jedného z najlepších ruských operných sólistov.
V roku 1921 sa Chaliapin po svetovom turné so súborom Veľkého divadla rozhodol nevrátiť do svojej vlasti av roku 1923 začal sólovú kariéru a súčasne účinkoval vo filmoch s rakúskym režisérom Georgom Pabstom.
V roku 1938 zomrel v Paríži na leukémiu a o 46 rokov neskôr bol jeho popol prevezený do Moskvy a znovu pochovaný na cintoríne Novodevichy.
Piesne v podaní Fjodora Ivanoviča Chaliapina
Názov: "Blecha"Veľkosť súboru: 2,62 MB, 128 kb/s
Názov: "Dubinushka"
Veľkosť súboru: 3,06 MB, 128 kb/s
Názov: "Dvaja granátnici"
Veľkosť súboru: 2,79 MB, 128 kb/s
Názov: "Elegia"
Veľkosť súboru: 3,83 MB, 128 kb/s
Názov: „Kvôli ostrovu na zemi“
Veľkosť súboru: 3,61 MB, 128 kb/s
Názov: "Čierne oči"
Veľkosť súboru: 3,17 MB, 128 kb/s
Názov: „Pozdĺž Piterskej“
Veľkosť súboru: 1,77 MB, 128 kb/s
Názov: „Dole, pozdĺž matky, pozdĺž Volhy“
Veľkosť súboru: 3,07 MB, 128 kb/s
Názov: "Hej, poďme kričať!"
Veľkosť súboru: 2,93 MB, 128 kb/s
Názov: „Upokojte sa, starosti, vášne...“
Veľkosť súboru: 4,06 MB, 128 kb/s
Populárne články na stránkach zo sekcie „Sny a mágia“.
|
Pochopenie histórie ruského hudobného divadla je nemožné bez toho, aby sme zvážili otázku, v ktorých operách Chaliapin hral hlavné úlohy. Tento vynikajúci spevák mal obrovský vplyv na rozvoj nielen domácej, ale aj svetovej kultúry. Jeho prínos k rozvoju národného operného umenia je ťažké preceňovať. Jeho fenomenálny úspech v zahraničí prispel k šíreniu a popularizácii nielen ruskej klasickej hudby, ale aj ľudových piesní.
Niektoré biografické fakty
Chaliapin sa narodil v Kazani v roku 1873. Budúci spevák pochádzal z jednoduchej roľníckej rodiny. Vyštudoval miestnu farskú školu a od detstva spieval v cirkevnom zbore. Pre ťažkú finančnú situáciu však istý čas študoval ručné práce. Po nejakom čase mladý muž vstúpil do školy Arsk. Začiatok jeho tvorivej kariéry je spojený so vstupom do Serebryakovovho súboru, kde spočiatku hral malé časti a podieľal sa na zborovom speve.
V roku 1890 odišiel Fiodor Ivanovič Chaliapin do Ufy, kde vstúpil do operetného súboru. Tu začal hrať sólové party. O štyri roky neskôr sa presťahoval do Moskvy a potom do hlavného mesta ríše, kde bol prijatý do hlavného divadla. Tu stvárnil úlohy zo zahraničného aj domáceho repertoáru. Talent mladého speváka okamžite pritiahol pozornosť nielen širokej verejnosti, ale aj kritikov. Napriek rastúcej popularite sa však Chaliapin cítil trochu obmedzený: chýbala mu sloboda a osobná iniciatíva.
Začiatok kariéry
Zlom v živote speváka nastal po stretnutí so slávnym ruským milionárom a filantropom S. Mamontovom. Prvýkrát sa s ním stretol pri hľadaní talentov a do svojho súboru verboval najlepších spevákov, hudobníkov a umelcov. V tomto meste sa Chaliapinove predstavenia začali predstavením titulnej úlohy Ivana Susanina v opere M. Glinku „Život pre cára“. Predstavenie malo veľký úspech a zohralo osudovú úlohu v kariére umelca, pretože práve v tejto produkcii sa ukázal jeho obrovský talent ako interpret ruskej klasickej hudby, ktorý dokonale cítil a rozumel.
Potom Savva Ivanovič pozval speváka do svojho súkromného súboru. Chcel vytvoriť ruské národné hudobné divadlo, a preto sa mimoriadne staral o to, aby prilákal najtalentovanejších umelcov.
Kreativita prekvitá
Mamontovova opera zohrala v ruskej kultúre významnú úlohu. Faktom je, že na tejto súkromnej scéne sa inscenovali tie opery, ktoré sa neuvádzali v štátnych divadlách. Napríklad tu sa konala premiéra nového diela Rimského-Korsakova „Mozart a Salieri“. Úlohu posledného z nich skvele zohral Chaliapin. Vo všeobecnosti bolo toto nové divadlo určené na popularizáciu hudby predstaviteľov „Veľkej hŕstky“. A práve v tomto repertoári bol talent speváka odhalený na maximum.
Aby sme pochopili, ako veľmi sa zmenili úlohy tohto vynikajúceho interpreta, stačí jednoducho uviesť, v ktorých operách Chaliapin hral hlavné úlohy. Začal spievať veľkú ruskú operu: priťahovala ho silná, silná a dramatická hudba skladateľov, ktorí písali svoje diela na historické, epické a rozprávkové témy. Spevák si obľúbil najmä tradičné ľudové motívy a obrazy z dávnej ruskej histórie ho zaujali svojou malebnosťou a hĺbkou. V tomto období svojej tvorby (1896 – 1899) stelesnil na javisku množstvo vynikajúcich obrazov. Jedným z jeho najvýznamnejších diel tejto etapy bola úloha Ivana Hrozného v diele Rimského-Korsakova.
Historické témy v tvorivosti
Opera „Žena z Pskova“ vychádza z historickej epizódy a vyznačuje sa ostrým a dynamickým dejom a zároveň psychologickou hĺbkou obrazu kráľa a obyvateľov mesta. Hudba tohto diela bola ideálne prispôsobená vokálnym a umeleckým schopnostiam speváka. V úlohe tohto panovníka bol veľmi presvedčivý a výrazný, preto sa toto dielo stalo jedným z najvýznamnejších v jeho kariére. Následne si dokonca zahral vo filme podľa tohto diela. Keďže však spevák nevnímal nezávislú hodnotu kina, takmer nehral vo filmoch a jeho prvý film si nezaslúžil kritické uznanie.
Vlastnosti vykonávania
Pre objektívne posúdenie kreativity speváka je potrebné uviesť, v ktorých operách hral Chaliapin hlavné úlohy. Stojí za zmienku, že ich je veľa. Opera „The Pskov Woman“ sa stala jednou z najvýznamnejších v jeho kariére. Preslávil sa však v rade ďalších vynikajúcich inscenácií. V tomto období považoval za svoj hlavný repertoár ruskú operu, čo si mimoriadne cenil a pripisoval jej veľký význam pri rozvoji svetového hudobného divadla. Súčasníci poznamenali, že popularita speváka bola vysvetlená nielen jeho úžasnými vokálnymi schopnosťami, ale aj jeho umením, schopnosťou zvyknúť si na rolu a sprostredkovať svojim hlasom všetky najmenšie odtiene intonácie.
Kritici poznamenali, že mal veľký zmysel pre hudobný jazyk diel, ktoré predvádzal. Okrem toho bol Chaliapin vynikajúcim divadelným umelcom, to znamená, že pomocou mimiky a gest sprostredkoval všetky psychologické črty postavy, ktorú stvárnil. Speváčka mala talent na premenu. V jednom predstavení mohol hrať napríklad viacero úloh. Touto zručnosťou sa preslávil najmä Fjodor Chaliapin.
„Boris Godunov“ je opera, v ktorej spieval úlohy cára a mnícha Pimena. Jeho výkon bol obzvlášť výrazný, pretože vedel nájsť nový hudobný jazyk pre každú rolu. Musorgskij bol jeho obľúbeným skladateľom.
Epizódy
Chaliapinov hlas je vysoký bas. A hoci sa preslávil hraním predovšetkým činoherných úloh, napriek tomu mal dobrý zmysel pre humor a ako skvelý umelec dokonale stvárnil komediálne úlohy, napríklad rolu Dona Basilia v opere „Holič zo Sevilly“.
Jeho talent bol mnohostranný: skvele spieval v epizodických úlohách, ako napríklad v Glinkovej opere. Okrem hlavnej úlohy v hre „Život pre cára“ hral úlohu jedného z rytierov vo svojej ďalšej práci. Táto malá mizanscéna bola pozitívne hodnotená kritikmi, ktorí povedali, že umelcovi sa podarilo prekvapivo presne sprostredkovať obraz chvastavého bojovníka.
Ďalšou malou, ale významnou úlohou je časť varangiánskeho hosťa, ktorý sa stal vizitkou speváka, a obraz mlynára z inej rozprávkovej opery. Napriek tomu boli naďalej základom jeho repertoáru vážne dramatické úlohy. Tu treba osobitne vyzdvihnúť prácu v opere „Mozart a Salieri“. Toto dielo je komorné a líši sa od predstavení, na ktorých sa predtým podieľal. Chaliapin sa však aj tu ukázal ako veľký umelec, basový part predviedol bravúrne.
V prvých desaťročiach 20. stor
V predvečer prvej ruskej revolúcie bol spevák už veľmi populárny. V tomto čase spieva piesne z ľudových piesní, ktoré v jeho podaní dostali osobitý zvuk. Obzvlášť známa sa stala pieseň „Dubinushka“, ktorej pracovníci dali revolučný zvuk. Po nástupe boľševikov k moci v roku 1917 sa Chaliapin stal de facto vodcom Mariinského divadla a získal titul Ľudový umelec republiky. Pre časté zahraničné zájazdy a dary deťom emigrantov ho však podozrievali zo sympatií k monarchii. Od roku 1922 spevák žil a koncertoval v zahraničí, za čo bol zbavený titulu ľudového umelca.
Emigrácia
V rokoch 1920-1930 spevák aktívne koncertoval a vystupoval nielen s domácim, ale aj zahraničným repertoárom. Pri charakterizovaní tohto obdobia jeho tvorby je potrebné uviesť, v ktorých operách stvárnil Chaliapin hlavné úlohy. J. Massenet tak špeciálne pre neho napísal operu Don Quijote. Spevák stvárnil túto rolu a zahral si v rovnomennom filme.
Chaliapin zomrel v roku 1938 na ťažkú chorobu, bol pochovaný vo Francúzsku, no potom bol jeho popol prevezený do našej krajiny. V roku 1991 mu bol posmrtne vrátený titul ľudový umelec.
