Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s
Európski umelci začali používať olejovú farbu v 15. storočí a odvtedy sa používa na vytváranie najslávnejších obrazov všetkých čias. Ale v týchto high-tech dňoch si ropa stále zachováva svoje čaro a tajomstvo a umelci pokračujú vo vymýšľaní nových techník, trhajú formu na kusy a posúvajú hranice moderného umenia.
webovej stránky vybrali diela, ktoré nás potešili a prinútili nás zapamätať si, že krása sa môže zrodiť v každej dobe.
Majiteľka neuveriteľnej zručnosti, poľská umelkyňa Justyna Kopania, dokázala vo svojich expresívnych, rozsiahlych dielach zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, oslovili európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly olejom na drevené dosky. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy.“ hovorí umelec.
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je nič také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, pôvodom Talian, prenáša na plátno námety, ktoré pozoroval v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.
Väčšina ľudí si ako hobby vyberie vyšívanie alebo iné umelecké aktivity. Navyše v dôsledku rovnakého sériovo vyrábaného tovaru sa zvyšuje dopyt po ručne vyrábaných veciach. Fotografie alebo počítačové obrázky sa tlačia viackrát. Môžete vytvoriť jedinečnú vec, keď sa naučíte maľovať olejomaľby. Ak sledujete video lekcie od známych umelcov, dokonca aj začiatočník môže pochopiť túto techniku maľovania.
Aj keď sa pokúsite dokonale zopakovať svoju zápletku dvakrát, stále nemôžete vytvoriť presnú kópiu. Práve to vytvára jedinečnosť umeleckých diel. Ako začať a naučiť sa vytvárať obrazy?
Materiály potrebné na prácu:
- Hostiteľ.
- Rôzne farby.
- Štetce.
- Rozpúšťadlo a malá nádoba na to.
- Špeciálna paleta na miešanie.
Majstri tiež používajú paletové nože- špeciálne kovové elastické lopaty s drevenými rúčkami, ktoré slúžia na nanášanie farby na podklad. Pre začiatočníka je dôležité zvládnuť štetce.
Okrem toho majstri maľujú obrazy na stojan alebo kvalitný skicár, ak chodia pracovať do prírody na vyobrazenie olejomaľieb zo života.
Krajina pre začiatočníkov je zložitá téma. Je lepšie vytvárať obrázky pomocou fantázie alebo pomocou fotografií. To uľahčí zobrazenie krajiny.
Podľa odborníkov, práca na stojane je jednoduchšia, pretože je jednoduchšie odstúpiť a skontrolovať výsledok práce. Najprv sa môžete pokúsiť cvičiť na povrchu stola, ale je lepšie vziať si nejakú dosku a položiť ju na stoličku pod určitým uhlom. Získate prehľad o svojej práci a budete vedieť dobre vyhodnotiť jej kvalitu a včas si všimnúť svoje nedostatky.
Zapamätaj si to farby sa rýchlo spotrebúvajú, takže si ich musíte kúpiť samostatne a vo veľkom množstve. Formulár na uvoľnenie sa dodáva v rôznych veľkostiach. Biela farba zmizne najrýchlejšie, ale čierna farba sa spotrebuje vo veľmi malom množstve. Najprv sa musíte rozhodnúť zápletka a potom si kúpte farby vhodných farieb a odtieňov.
Aby ste mohli nakresliť jesennú kyticu, budete potrebovať jednu sadu a pre letnú kyticu úplne inú. Aby ste neplytvali rozpočtom na zbytočné farby, je lepšie odobrať len tie potrebné v približne požadovanom množstve. Všetky farby a odtiene je možné získať iba s tri hlavné farby(žltá, červená, modrá), ako aj biela a čierna.
Galéria: obrázky olejomaľba (25 fotografií)
Vytváranie a výber základov krok za krokom
Ak si chcete uľahčiť kreslenie, nakupujte v špecializovaných predajniach hotové základy na prácu, na ktorú môžete ihneď nanášať farbu. Stoja slušné peniaze, no sú ako stvorené pre začiatočníka, keďže značne zjednodušujú prácu.
Ďalšou skvelou možnosťou je použitie drevovláknitých dosiek. Domácnosť každého muža obsahuje zvyšky tohto materiálu, ktoré zostávajú po opravách. Je ľahké ho nájsť tak, že sa opýtate priateľov, príbuzných alebo blízkeho. Určite to niekto použil a má zvyšky týchto vecí v garáži.
Tvar strán drevovláknitých dosiek je odlišný, jedna vyzerá veľmi hladko a druhá je dosť hrubá, nejasne podobná tkanej štruktúre. Môžu sa použiť obe formy, ale na drsný povrch sa oplatí naniesť viac častí a vrstiev základného náteru, inak sa farba môže zmatniť, pretože farba sa trochu ponorí do štruktúry takéhoto produktu.
Ak sa rozhodnete prvýkrát vyskúšať maľovanie krajiny olejom, môžete si vziať hotovú základňu z drevovláknitých dosiek s už naneseným základným náterom. Musíte si vziať malý list, nie väčší ako krajinný.
Ak si chcete vytvoriť základňu DPV vlastnými rukami, je to jednoduchý a lacný spôsob použitie jednoduchej želatíny, môžete do nej pridať PVA lepidlo, aby bola farba biela. Tento základný náter musí byť nanesený v niekoľkých vrstvách, pričom najskôr musí zaschnúť. Trikrát bude stačiť. Mali by ste cítiť, že sa povrch zmenil. Po príprave základne môžete pristúpiť k vytvoreniu obrázka.
Majstrovská trieda olejomaľby
Po vytvorení základu a príprave materiálov začneme pracovať v etapách:
- Pomocou ceruzky alebo farby urobte na plátne čiarovú kresbu.
- Zamerajte sa na rozloženie tieňov a svetiel (kde budú svetlé a tmavé oblasti).
- Vytvorte pozadie a akékoľvek veľké objekty.
- Začnite kresliť malé tvary a detaily.
Niekedy odsťahovať sa z obrázku zhodnotiť výsledky svojej činnosti. Počas kreslenia miešajte na palete rôzne odtiene farieb. Posledným krokom je zarámovanie obrazu.
Majstrovská trieda olejomaľby pre začiatočníkov
V tejto majstrovskej triede nakreslíme more!
Popis výkresu krok za krokom:
Najprv si musíte pripraviť obrázok, ktorým idete maľovať more. Umiestnite plátno na stojan. Vytvorte prvé ťahy na plátne, čím vytvoríte hlavné pozadie. Počkajte trochu, kým úplne nevyschne. Ak sa budete riadiť radami majstrovskej triedy, budete môcť maľovať obraz olejovými farbami mora. Po dokončení kreslenia sa musíte rozhodnúť pre meno, čo je najdôležitejšie, nezabudnite na prácu nechať svoje iniciály. Autorstvo je veľmi dôležité, pretože vďaka nemu vynikne vaša práca.
Záver
Ak rozumiete kresbe, pochopíte, že nie je vôbec ťažké zobraziť krajinu alebo začať maľovať. Môžete maľovať aj pomocou hotových plátien, pretože je to najjednoduchšie.
Maľba olejomaľby: foto
V prvom rade sa líši farbami, ktoré používajú moderní umelci. Je nepravdepodobné, že budú používať kryštály, ktoré boli široko používané všetkými umelcami od renesancie. Príroda v dielach moderných maliarov krajiny je však stále rovnako krásna. Moderná krajina sa od svojich predchodcov líši živším vyjadrením pocitov, nálad a myšlienok. Najčastejšie maľovaní Moderní umelci, rovnako ako ich predchodcovia, používajú tento materiál, aby výsledok potešil diváka dlhšie.
Umelec Jurij Obukhovsky
Romantická krajina "Costa Bravo" ("marina") je plná umelcov. V skutočnosti ide o „divoké“ pobrežie Španielska s dĺžkou necelých dvesto km.
Obraz zobrazuje úzku zátoku so skalnatým pobrežím. Modrá farba pokojného Stredozemného mora konkuruje modrej oblohe, akoby vybledla od jasného slnka. Snehobiele oblaky, zdôrazňujúce jeho modrosť, odrážajú biele trojuholníkové plachetnice ďaleko na mori, vlny narážajúce na skaly s bielou penou. Modrá farba mora je heterogénna. V blízkosti diváka sa mierne rozjasní, v diaľke sa stáva sýtou modrou, akoby naplnenou silou nepredvídateľného vodného živlu. Obraz je tak plný romantizmu, že nenecháva diváka ľahostajným. Skaly rámujúce záliv sú v diaľke viditeľné vo svetlých fialových odtieňoch a zblízka sa lesknú zlatom. Do rôznych odtieňov ich pozlátilo ostré slnko, ktoré divák nevidí, no jeho horúce lúče cítiť vo všetkom. V našej šedej klíme je pekné vidieť sýte modré a zlaté tóny a je radosť mať doma taký obraz, ktorý bude v každom ročnom období hovoriť o letnom trblietavom svetle všetkými farbami. Tento obrázok je dobrý nielen doma, ale aj v kancelárii, keď môžete odvrátiť pohľad od počítača a preniesť ho do živého, upokojujúceho mora.
Umelec sa neobmedzuje len na jeden morský žáner. Zaujíma sa o všetko: o krajinu Moskvy, Karélie a Krymu. Nádherné zákutia Moskvy sa pred divákom objavia v krajinách „Jar na patriarchoch“ a „Nádvorie na bulvári Tverskoy“, ktoré znovu objavujú nám známe. Tieto olejomaľby vyvolávajú neustály obdiv. Moderní umelci vidia a odrážajú vo svojich obrazoch rozmanitý, nádherný svet.
Umelec Kandybin
Maliar venoval svoju lásku krajine Ruska. Jeho plátna zobrazujú úzke, priehľadné a čisté rieky s brehmi porastenými zelenou trávou. Mosty a lode ukazujú, že niekde v okolí ľudia žijú v takej kráse. Mohutné stromy, klesajúce zo svahov, sa približujú k brehom a odrážajú sa v tichej hladine vody. Na jednom z plátien je päťkupolový kostol s bielou zvonicou a pri brehu kvitnú biele lekná.
Olejomaľby súčasných umelcov (krajiny) sú realistické. Všetky Kandybinove plátna sú plné pokoja. A už len tie stehy nám hovoria, že tu žijú a pracujú ľudia, ktorí sa starajú o svet, ktorý ich obklopuje. V krajine na začiatku jesene, keď je tráva popri rieke ešte zelená, ako je ešte zelený celý les, vyniká žiarivo zlato-oranžový javor, ktorý tušil blížiace sa jesenné dni. Známkou jesene je aj niekoľko bordovo-červených kríkov pozdĺž rieky. Umelcov pohľad sa láskyplne zastaví na zimnej krajine. Jasné siluety starých rozvetvených stromov sú obzvlášť krásne na pozadí snehu. A brezy s bielymi kmeňmi sa strieborne lesknú vedľa zelených borovíc a jedlí.
Krajinky od Alexeja Savčenka
Skúsený krajinár, ktorý v roku 2015 oslávil štyridsiatku, sa nikdy neunaví obdivovať striedanie ročných období. Je členom Kreatívneho zväzu umelcov Ruska. Na jeho plátnach ožívajú opustené, polozabudnuté dediny. Takmer tá istá krajina, maľovaná v lete aj na jeseň, vďaka svojej farebnosti sprostredkúva inú, ale radostne zádumčivú náladu. Poľná cesta je v lete suchá, no na jeseň sa jej vyjazdené koľaje sfarbujú do tmavofialova, blatisté od častých dažďov.
Ctihodný umelec Ruskej federácie Alexander Afonin
Narodil sa v Kursku a začal kresliť vo veku 12 rokov, študoval na Zheleznogorskej umeleckej škole, ktorú považuje za jednu z najlepších v Rusku. Umelec maľuje všetky krajiny z prírody, bez kopírovania fotografií. A výsledkom je pred nami živá ruská príroda v celom jej diskrétnom šarme a poézii. (obzvlášť obrazy súčasných umelcov) sú plné vysokej estetiky. A Afoninove diela sú veľmi romantické.
Na jednom z obrazov sa pred divákom otvára malý zelený ostrov s malým kostolíkom v strede. A naokolo v opare splýva jazero a obrovská nekonečná obloha. Maliar našiel odľahlý a krásny kút a ukázal ho tým, ktorí sa z nejakého dôvodu nemôžu dostať z domu. Pohľad umelca nám odhaľuje obrovský neznámy svet.
Viktor Bykov objavuje krásu lesa
Maliara zaujali lesné húštiny a okraje, ktoré obyvatelia miest nenavštevujú tak často, ako by si želal. Jeho plátnami prenikajú slnečné lúče, ktoré sa lámu a hrajú farbami. Menia zaužívané pochmúrne osvetlenie lesa. Stane sa jednoducho magickým.
A zimný les, sklonený pod ťarchou sneženia, ktoré práve prešlo, sa zdá byť nedobytný, no napriek tomu vás pozýva preraziť si cestu cez hlboké záveje a striasť sneh z ovisnutých konárov a zasypať ním všetkých svojich spoločníkov. Ráno na obraze je slnečné a farbí ho do ružovo-fialových tónov.
Sergej Peredereev
Je členom Zväzu umelcov Ruskej federácie. Jeho diela sú plné neustáleho obdivu k nášmu materiálnemu svetu. Nemá vzťah k prírode ako Bazarov, ktorý povedal, že príroda nie je chrám, ale dielňa. Nie, toto je chrám, ktorý treba oceniť a milovať, pretože prírodné zdroje nie sú nekonečné. Potrebujete olejomaľby. Moderní umelci obdivujú nielen polia, lesy a porasty. Niekedy môže byť malá dedinka, možno bývalé mestečko, stojaca na stúpajúcom kopci veľmi zaujímavá. Na obrázku je jeho okraj a potom začína les. (obrazy) súčasných umelcov odvádzajú diváka od mestského sveta, od obrovských bytových domov, od prúdu áut až po tiché zákutia, kde je všetko plné harmónie.
Mnoho ľudí maľuje olejomaľby. Súčasní umelci ich často napĺňajú tichom a pokojom. Ľudia v malých dedinách žijú pomaly, snažia sa len sadiť, zalievať, plieť burinu, zberať úrodu a pripravovať sa na zimu včas. A keď vyjdú ráno na verandu, zhlboka sa nadýchnu čerstvého vzduchu plného vôní bylín a kvetov.
Pri pohľade na súčasných krajinárskych umelcov vidíte, že v ktorých je dôležité presné zobrazenie prírody, ktorá má svoj pôvod v 19. storočí, pokračuje tvorba moderných umelcov. Ak si skorší umelci kládli nielen žánrové ciele, ale pre mnohých bolo dôležité ukázať útlak ľudu, dnes už nepochybnou zručnosťou sú olejomaľby na plátne súčasných umelcov, ožívajú na plátnach a nenechajú diváka ľahostajným.
Mnoho ľudí má k súčasnému umeniu dosť rozporuplný postoj, takže všetko, čo vzniklo po 19. storočí, vyvoláva určitú skepsu – väčšina stále inklinuje ku klasickejším formám, ako je Malevičovo „Čierne námestie“ a zložité inštalácie. Moderná olejomaľba však nie je vždy farba rozliata na plátno; môže zdediť tradície akademickej maľby a zároveň si zachovať atmosféru 21. storočia.
Moderná olejomaľba
Medzi obrovským počtom súčasných umelcov je veľa skutočne talentovaných autorov, ktorí maľujú olejomaľby, ktorých obrazy potešia aj drsných kritikov. Vybrali sme desať pozoruhodných mien, ktorých diela by divákov nemali nechať ľahostajnými.
Valentin Gubarev
Valentin Gubarev je umelec so silnou osobnosťou a nezvyčajným videním sveta.
Paradoxne si námety, zápletky a obrazy svojich diel vyberá dosť banálne, z každodenného života. Nevyzerajú ako majstrovské diela ruskej maľby, ale uchvátia očarujúcou jednoduchosťou.
Sila týchto obrazov spočíva v tom, že po zhliadnutí všetkých námetov namaľovaných olejom na nich vyzerajú ako starí známi, chalani z nášho dvora. Páči sa ti to olejomaľba môžete sa na to pozerať donekonečna, prenikať do tohto zvláštneho, ale veľmi zvedavého sveta.
Postavy Gubarevových obrazov sú známe každému: sme to buď my, alebo naši susedia, ale vo všeobecnosti je to naša minulá a súčasná spoločnosť, videná optikou zdravého humoru, určitej irónie, nostalgie po zábavných časoch.
Jeremy Mann
Vo svojej tvorivej práci sa Mann snaží zobraziť svoje mesto San Francisco a vdýchnuť týmto obrazom drámu, náladu a charakter.
Do okolia mesta prináša jedinečnú atmosféru a dynamiku. Mnohé z umelcových diel sú inšpirované dažďom a mokrým chodníkom odrážajúcim pouličné svetlá a neónové nápisy.
Mann maľuje svoje olejomaľby na drevené dosky rôznymi technikami: farbí povrchy škvrnami, zotiera farbu rozpúšťadlom, nanáša na plátno rozsiahle ťahy atramentom a vždy dodáva maľbe harmonické a farebné odtiene.
Gerhard Gluck
Karikaturista Gerhard Gluck je možno najbrilantnejší a najšikovnejší satirik strednej triedy v Nemecku. Umelcov štýl sa už stal rozpoznateľným - Gluckove karikatúry a ďalšie diela sú známe v celom Nemecku aj mimo neho. Jeho postavy sú podsadití Európania, s tvárami bez výraznej brady. Všetci sú vyobrazení v príbehoch ich každodenného života.
"Bolo to prvýkrát, čo si Brochardovci objednali niečo online."
"Každý deň Gioconda"
Predtým, ako sa Gluck stal umelcom, pracoval ako školský učiteľ umenia. Jedného dňa jeden z jeho priateľov navrhol, aby poslal náčrty do niekoľkých novín. Výsledkom bolo, že Gluck dostal od jedného z nich pozitívnu odpoveď, zanechal prácu v škole a pokračoval vo svojej činnosti výlučne ako karikaturista.
"Andre by rád kŕmil ryby, ale bál sa následkov."
Hoci všetky Gluckove karikatúry odhaľujú rôzne aspekty ľudskej povahy, a niekedy nie tie najpozitívnejšie, túto zábavnú olejomaľbu nemožno nazvať zlom.
Laurent Parselier
Zjavný talent Laurenta Parseliera sa prejavil už počas štúdia na umeleckej škole, po vydaní niekoľkých jeho umeleckých albumov pod názvom „Strange World“.
Jeho popularita sa začala rozširovať ešte viac, keď vyhral súťaž v maľovaní na ulici. Fanúšikovia si ho zamilovali pre jeho jedinečný štýl a uvoľnený spôsob maľovania olejmi.
Laurentove diela spájajú zložité farebné kompozície a obrovské množstvo svetla. Parselier uprednostňuje maľovanie svojich obrazov realisticky, pretože tak podľa neho každý uhádne, aké miesto je na obrázku zobrazené.
Kevin Sloan
Kevin Sloan je americký umelec, ktorého olejomaľbu možno nazvať moderným realizmom. Sám Kevin to vysvetľuje ako realitu s háčikom.
Umelcove obrazy vás skutočne zavedú do iného, magického sveta. Autor vo svojich obrazoch rád používa symboliku, poetické metafory a alegórie, čím sa snaží sprostredkovať divy prírodného sveta a jeho hojnosti.
Umelec sa maľbe olejom venuje od strednej školy a aj po 37 rokoch zostáva jeho hlavnou vášňou.
Kevin najradšej kreslí zvieratá. Ako hovorí, dávajú mu väčšiu slobodu voľby v tom, kto a ako bude maľovať, ako v prípade ľudí a umožňujú mu lepšie sa sústrediť na príbeh, ktorý vkladá do základu obrazu.
Richard Estes
Estes sa spočiatku zaujímal o tradičnú akademickú maľbu, ale potom začal maľovať v žánri fotorealizmu, pretože sa vždy chcel naučiť čo najúplnejšie zobraziť realitu na plátne. Na umelcových obrazoch sa však realita javí ako idealizovaná spolu s dokonalými formami, jasnými líniami a precíznou kompozíciou.
Estesovým obľúbeným námetom boli mestské krajiny, keď ich uvidíte, začnete pochybovať, či je to naozaj obraz a nie fotografia.
Moderné obrazy v tomto žánri sa stali veľmi obľúbenými medzi znalcami maľby 21. storočia.
Olejomaľba: krajiny a zátišia
V modernej maľbe sú okrem portrétov obľúbené najmä také žánre ako krajina a zátišie. Pozývame vás, aby ste venovali pozornosť nasledujúcim menám súčasných umelcov, ktorí tvoria olejomaľby v týchto žánroch.
Dmitrij Annenkov
Zdá sa, že Dmitrij Annenkov dokáže nakresliť akýkoľvek námet tak, že sa naň sám divák bude pozerať inými očami. Bystrému oku tohto ruského umelca nie je skrytý ani jeden detail.
Často maľuje tie najjednoduchšie a najbanálnejšie, každodenné a starožitné predmety, pričom každému z nich dáva svoj vlastný jedinečný charakter - akoby sa v nich objavila duša. Zároveň vyzerajú tak živo a realisticky, že chcete natiahnuť ruku a vytiahnuť ich z obrazu. Dmitrij je skutočným majstrom takého žánru maľby, akým je zátišie.
Teraz Dmitry spolupracuje s rôznymi galériami po celom svete, vrátane galérií z krajín ako USA, Nórsko a Francúzsko.
Justína Kopanyaová
Poľský umelec, ktorý maľuje olejomaľby ohromujúce objemom a hĺbkou, a to všetko vďaka špeciálnej originálnej technike.
Napriek rozmachu a expresívnosti diel, morské scenérie nestrácajú priehľadnosť vody a ľahkosť plachiet, ba naopak - upútajú svojou objemnou textúrou, ktorú chcete cítiť na dotyk.
Justina hovorí, že hlavným cieľom jej obrazov je sprostredkovať atmosféru, nie realizmus, a žiada, aby jej olejomaľby boli vnímané ako fragmenty spomienok.
Napriek tomu, že medzi jej dielami výrazne dominujú rôzne krajiny, za hlavnú inšpiráciu považuje ľudí.
Xing-Yao Tsen
Tento mladý umelec, pôvodom z Taiwanu, začal maľovať, keď mal desať rokov. Obrazy Xing-Yao Tsen, ktoré majú teraz dvadsaťdeväť rokov a majú svoj vlastný štýl, uznávajú veľké umelecké časopisy aj renomované umelecké galérie.
Umelec najčastejšie maľuje panorámy miest San Francisca, kde vyštudoval Akadémiu umení s bakalárskym titulom.
Svoje olejové diela predvádza jedinečným „plávajúcim“ spôsobom – niektorí veria, že vďaka tejto technike si jeho olejové diela možno zameniť s akvarelom. Najlepší čas na vytvorenie krajiny Xing-Yao Tsen považuje hodiny západu a úsvitu.
Pedro Campos
Ďalším fanúšikom fotorealizmu je Pedro Campos, španielsky umelec z Madridu. Táto olejomaľba sa dá ľahko zameniť s fotografiou, ale kto by to bol povedal! Tak či onak, Pedrove obrazy prinášajú divákom neopísateľné potešenie.
Majstrovská trieda maľovania olejovými farbami. Labutí jazierko v parku
Kreslenie letnej krajiny
Suetova Alena Aleksandrovna, učiteľka doplnkového vzdelávaniaMiesto výkonu práce: MŠ MBDOU č. 114 mesta Nižný Novgorod
Cez letný súmrak parku
Pozdĺž okraja umelých vôd
Kráska, dievča, divoška -
Pláva vysoká labuť.
Snehobiely zázrak pláva,
Zviera plné snov
Oscilácie v lone zálivu
Lilac tiene brezy.
Jej hlava je hodvábna,
A plášť je belší ako sneh,
A nádherné dva ametysty
Blýskajú sa jej v očných jamkách.
A prúdi jasná žiara;
Nad bielou krivkou chrbta,
A celá je ako socha
Vlny zdvihnuté k nebu...
N. Zabolotsky
Popis: MK je určená pre tvorivých ľudí, pedagógov výtvarnej výchovy a pedagógov doplnkového vzdelávania umeleckého a estetického zamerania.
Účel: využitie na kurzoch kreslenia, na účasť na súťažiach, výstavách, pri výzdobe interiéru alebo ako darček.
Cieľ: maľovanie krajiny v olejoch
Úlohy:
Vzdelávacie:
Naučte sa pracovať s olejovými farbami
Rozšírte svoje znalosti o práci s paletovým nožom
Podporovať rozvoj kreativity
Naučte sa používať rôzne metódy vytvárania obrazu v kresbe, kombinujte rôzne metódy v jednej kresbe, aby ste získali výrazný obraz
Vzdelávacie:
Rozvíjať estetické cítenie formy, farby, rytmu, kompozície
Rozvíjajte pocit dôvery
Vzdelávacie:
Rozvíjajte schopnosť dokončiť to, čo začnete,
Pestovať pozitívny vzťah k vlastným aktivitám a ich výsledkom
Podporovať pozitívny vzťah ku kresleniu a kreativite vo všeobecnosti
Pestovať záujem o krajinomaľbu.
Materiály:
rozmer plátna 40x50 cm
paletový nôž
fľaša s rozpúšťadlom
solventný
handra
paleta
olejová farba (zinková biela, kadmiová žltá stredná, kadmiová červená tmavá, modrá „fc“, pálená jantárová)
Použil som fotografiu labutieho jazierka, ktorú som urobil pri prechádzke v parku.
Fázy práce:
Príroda je plná farieb. Aby bola práca živšia, budeme písať bez náčrtu, „od oka“. Než začnete maľovať, prejdite po plátne rozpúšťadlom (plátno navlhčite).
Keďže všetku prácu robia zelení, treba to nejako rozriediť. A k tomu pomôže kontrastná farba vo vzťahu k zelenej – červená. Zostávajúce miesto bez zelene je obloha. Použijeme to na osvieženie našej práce. Použite veľa bielej farby a kvapku červenej, aby ste vytvorili bielu farbu s jemným ružovým odtieňom. Nešetrite farbou, aby ste mali neskôr s čím miešať. Aplikujte ho zametaním v rôznych smeroch pomocou paletového noža v hornej polovici plátna.
Druhým nástrojom, na ktorý sa pozrieme bližšie, je handra! Zmiešajte modrú a hnedú farbu, aby ste vytvorili odtieň zelene.
Z handry sme nazbierali guľu v tvare „ruže“ a „pichľavými“ pohybmi sme nazbierali veľa zelene. A potierame vodou zo strany na stranu zľava doprava. Dole nechávame v odraze bielu medzeru oblohy.
Pokračujte a pridajte ďalšiu vrstvu na stromy v pozadí a vodu, aby boli tlmenejšie. A šťuchnutím handry ukáž strom na ostrove v popredí v strede.
Nepoužívame čisto zelenú farbu. Takže zmiešajte viac žltej farby a menej modrej, aby ste získali svetlozelenú farbu (v prípade potreby pridajte bielu). Na línii horizontu načrtnite kríky a trávu v pozadí. Pracujte plochým paletovým nožom. Pohyb prichádza zhora nadol. Pridajte kvapku zelene k odrazu vody. Paletkovým nožom rozotrieme zhora nadol a okraje prstom premiešame.
Špičkou paletového noža označte kmene stromov v zalesnených oblastiach. Na plátne škriabete čiary, náznaky pruhov (kmeňov stromov), niekde sú zreteľnejšie a žiarivejšie, inde slabšie. Takáto jednoduchá akcia už vytvorí hustý efekt.
Urobme si piesočný breh labutieho ostrova uprostred jazierka. Za týmto účelom zmiešajte bielu, žltú a kvapku hnedej farby (môžete pridať červenkastú). Spodné vrstvy sa pri procese lakovania miešajú s farbou nanesenou na vrchu, čím vznikajú zaujímavé a komplexné farby.
A tiež je čas pridať do rybníka hluchotu a tmu. Zmiešajte čiernu farbu s modrou a hnedou farbou a tiež zhora nadol pomocou paletového noža, pričom okraje premiešajte prstom.
Vyberte strom v strede. Pre svetlé lístie zmiešajte bielu, žltú a kvapku modrej. „Pat“ ťuknite paletovým nožom na plátno a odhaľte svieže listy.
Ďalej. Zároveň k odrazu stojacej vody pridajte farebné prejavy (žltkasté, ružovkasté). Umiestnite farbu pomocou paletového noža a pohybujte ňou naplocho nahor a nadol. Nezabudnite odlesk zjemniť prstom.
Do svetlozelenej farby pridajte viac žltej. Dajte im najsvetlejšie oblasti kríkov v pozadí a najsvetlejšie listy stromu v strede. A tiež záblesky vody.
Poškriabať niekoľko ďalších kmeňov brezy v pozadí. Zmiešajte čiernu s hnedou a špičkou paletového noža namaľte tmavý kmeň hlavného stromu v strede. Ak chcete nakresliť mierne nemotorný kmeň, uvoľnite štetec, čiara je niekedy prerušená, čiaru kmeňa nakreslíme zubaté. Nevyťahujte konáre. Sú pochovaní v listoch.
Na ostrove sa objavujú dve brezy, ale namiesto škrabania ich natierame paletovým nožom! Vezmite bielu farbu na okraj paletového noža a zdola, smerom nahor, nakreslite kmeň zľava doprava. Spodná časť brezy je tmavšia, pridajte čiernu.
Venujte trochu viac pozornosti odrazu! Tenké biele kmene boli nanesené na vodu a zatienené! Rôzne inklúzie rôznych odtieňov žltej, hnedastej farby.
A pozrite sa pozorne, pod vodou je sieť, nakreslite tenkú bielu čiaru z ostrova na stranu.
Symbolicky označte domy bielych labutí s viacfarebnými strechami. Nekreslite, len obrysujte. A tiež pár červených bójí na rošte (a odrazy od nich). Pomocou chumáča handry so svetlozelenou farbou ho môžete prepichnúť cez stromy v pozadí.
