Keď sa blížia narodeniny dieťaťa, rodičia stoja pred otázkou, ako ich osláviť? Najjednoduchšou možnosťou pre rodičov je pozvať malých hostí do detského zábavného centra alebo kaviarne s detským menu. Najvýhodnejšou možnosťou je pozvať deti domov a zorganizovať dovolenku sami. Ak z nejakého dôvodu rodičia nechcú zabávať deti sami alebo nemajú dostatok času na prípravu, potom môžu pomôcť profesionáli v oblasti zábavy - detských animátorov. Našťastie v súčasnosti existuje veľa agentúr poskytujúcich túto službu a môžete si vybrať program podľa vkusu každého.
Na oslavu sviatku budete potrebovať:
- Kostým dospelého klauna (môže byť improvizovaný, ak je nos a parochňa);
- Klaunské nosy pre deti (podľa počtu pozvaných hostí), niektoré ďalšie atribúty sú možné, napríklad parochne, čelenky s vrkôčikmi, kravaty atď.;
- papier Whatman a médiá na kreslenie;
- výber zábavnej hudby;
- Balóny;
- Drobné suveníry za ceny;
- Chutné jedlo a veselá nálada.
Zábavný skript.
Pre deti je najlepšie jesť pri slávnostnom stole pred začiatkom zábavného programu. A stihnete sa prezliecť a pripraviť na súťaže.
Za sprievodu veselej hudby sa objaví klaun s kopou balónov (počet balónikov by mal byť uvedený pre počet detí plus 1 pre klauna).
Klaun: Ahoj! Priatelia! Aký som rád, že ťa vidím! Aké máte prázdniny?
(odpovede detí)
Klaun:(opýta sa znova) - Jam day? (Nie). Deň sušienok? (Nie). Deň trápenia? (Nie). A-a-a, školský deň? (Nie). Chápem, rozumiem! narodeniny!!! (Áno).
Klaun: Je vás tak veľa! Poďme sa zoznámiť! Poznám jednu zábavnú hru s názvom „Nežné mená“. Postavte sa do kruhu. Hodíme si loptu a povieme svoje meno. Ten, kto chytí loptu, musí toto meno láskavo volať. Potom hoďte loptu ďalšej osobe a povedzte svoje meno. Dovoľte mi začať. Volám sa Button (hádže loptu jednému z detí). Dieťa: „tlačidlo“ atď. kým každé dieťa nepovie svoje meno.
Klaun: Tak sme sa spoznali! Teraz vám navrhujem, aby ste sa pripojili k klaunskému zboru a bavili sa, kým nespadnete! Chcieť? (odpovede detí)
Klaun: Potom musíte prejsť špeciálnym obradom, aby ste sa stali klaunom. Teraz sa pozrime, aké pozorné ste deti. (Klaun hrá hru „Pozorní poslucháči“). Všetci hostia stoja v kruhu. Klaun stojí v strede kruhu. Vodič (klaun) dáva príkazy a sám ich vykonáva presne naopak. Deti by mali klauna pozorne počúvať a robiť len to, čo hovorí, nie to, čo robí. Napríklad klaun hovorí: „sadni si“ a zdvihne sa na prsty, zatiaľ čo deti si musia drepnúť; „ruky hore“ a spustí sa nadol atď.
Klaun: Výborne! Splnili sme úlohu! Teraz vás všetkých môžem prijať ako veselých ľudí - zlomyseľných ľudí. (Rozdáva klaunské nosy a iné atribúty). Teraz ideme do veselej klaunskej krajiny s názvom „Lighterland“ a poletíme tam v balónoch. Všetky deti si vezmú balón a behajú po miestnosti pri veselej hudbe.
Klaun: Teraz sa poďme hrať s vašimi balónikmi. (Hra „Udržať loptu vo vzduchu“). Uvidíme, koho lopta bude visieť vo vzduchu dlhšie a nespadne na podlahu. Aby ste zabránili pádu, musíte fúkať na loptu zospodu, ako je tento. (Klaun ukazuje, ako držať loptu) Teraz to skúste! (Hrá sa. Dieťa, ktorého loptička bola vo vzduchu najdlhšie, dostane cenu od klauna).
Klaun: Akí ste všetci šikovní! Teraz uvidíme, ako vážne to myslíš. Toto je skúška vážnosti. Hra sa volá "Chrobák". Teraz si pomocou počítacej riekanky vyberieme, kto bude prvý chrobáčik. (Oni si vyberajú). Teraz všetci stoja v kruhu a malý hmyz sa postaví na všetky štyri a plazí sa v kruhu a hovorí:
Som bu-bu-bu-bu-chrobák!
Tara-tara-šváb!
Som červený, som modrý!
Som najkrajšia!
Kto sa prvý smeje, opakuje všetky tie isté činy a slová. Takto lezú dva hmyzy. Kto sa ďalej smeje, tiež všetko opakuje. Sú tri. A to pokračuje dovtedy, kým nezostane iba jeden hráč alebo žiaden hráč. Posledný zostávajúci hráč získa cenu.
Klaun: Vy ste veľmi vtipní! Pripomeň mi, prečo je dnes sviatok?! (Narodeniny). Čo robia na všetky narodeniny? (tanec). Pozývam vás tiež na predvedenie môjho obľúbeného tanca - „Lavata“. Deti tancujú spolu s klaunom a opakujú pohyby v súlade s textom piesne.
Klaun: Mali sme skvelý tanec! A teraz navrhujem nakresliť portrét nášho narodeninového chlapca! Ale nebudeme kresliť úplne normálne! Mám tu podnety, ktoré vám povedia, akú časť tela každý z vás nakreslí. Vytiahnite si obrázok pre seba. (Deti vytiahnu obrázok z klaunského klobúka, na každom z nich sú nakreslené časti tela, ktoré nakreslí jedno alebo druhé dieťa. Na papier Whatman sa hostia striedajú v kreslení portrétu oslávenca v súlade s výzvami. Keď je portrét pripravený, môžete prilepiť detské viacfarebné dlane s menami hostí, pripravenými vopred.
Klaun: Výborne! Urobil si veľmi krásny portrét! Teraz sa pozrime, aký si šikovný. Poďme si zahrať hru "Hádaj, kto som?" Fotky tu mám, ale neukážem vám ich. Sami sa pokúsite uhádnuť, čo je tam zobrazené. Vidíte, obrázky nie sú jednoduché, majú otvory na hlavu. Strčte hlavu do otvoru a skúste uhádnuť, kto ste na tomto obrázku. Môžete klásť otázky, na ktoré možno odpovedať iba „áno“ alebo „nie“. (Hrajú hru).
Ak deti nie sú unavené, môžete im ukázať dva až štyri detské triky, na ktoré sa treba vopred pripraviť.
Klaun: Kto má dnes narodeniny? (Deti volajú). Potom rýchlo začnite spievať svoj narodeninový bochník! (Hrajú hru „Bochník“).
Klaun:Čo nám chýba k narodeninám? Samozrejme jetta!!!
Klaun vynáša tortu so sviečkami. Pre väčšiu zábavu si môžete zakúpiť samozapaľovacie sviečky.
Klaun: Všetci, prosím, príďte k stolu!
Kým budú deti popíjať čaj, vy si môžete zahrať ďalšiu hru.
Klaun: Kým si pochutnáte na torte, poďme poskladať pozdrav od nás všetkých. Len smola, slová v gratuláciách sa pomiešali a tu sa ukázalo, že to bolo niečo, čo si náš oslávenec nemusel priať. Môžete mi pomôcť prísť na to? Prečítam si blahoželanie, ak sa želanie hodí, zakričíte „áno“ a ak sa nezmestí, zakričte „nie“. pripravený? Začnime!
Šťastný deň mučenia! (nie)
Šťastné narodeniny! (Áno)
Prajeme vám šťastie a radosť! (áno)
Vyrásť (meno oslávenca) väčšie, (áno)
Určite sa stanú tučnejšími, (nie)
A krásne (y) a zábavné (y), (áno)
Aj hlasné a bojovné. (nie)
Buďte láskaví a dávajte pozor, (áno)
Byť zlý znamená priviesť každého k slzám! (nie)
Aby mama milovala (áno)
S popruhom, aby ma častejšie udieral (nie)
Nakŕmila ma čokoládou. (Áno)
A babička robila tvarohové koláče,
Áno, chutné buchty! (áno).
Dovolenku môžete zakončiť zábavnou diskotékou a strihaním cien zo šnúrky.
Počas svojej existencie vznikla v Rusku celá plejáda známych klaunov, ktorí uchvátili divákov nielen u nás, ale na celom svete. Prečo si nespomenúť na ľudí, ktorí zasvätili svoj život cirkusovému umeniu, na tých, ktorých milovali dospelí aj deti. Takže náš zoznam najslávnejších, najznámejších a najobľúbenejších klaunov ZSSR a Ruska:
1. Michail Rumjancev -Ceruzka
Foto: www.livemaster.ruMichail Rumyantsev (umelecké meno - Karandash, 1901 - 1983) je vynikajúci sovietsky klaun, jeden zo zakladateľov žánru klaunérie v Rusku. Ľudový umelec ZSSR (1969).
Michail Nikolajevič Rumjancev sa narodil 10. decembra 1901 v Petrohrade. Michailov úvod do umenia sa začal na umeleckej škole, ale školenie nevzbudilo žiadny záujem. Pracovná kariéra budúceho umelca začala kreslením plagátov pre divadlo, keď vo veku 20 rokov začal pracovať v cirkuse Tver ako dizajnér plagátov.
V roku 1925 sa Rumyantsev presťahoval do Moskvy, kde začal kresliť filmové plagáty. Osudným sa mladému umelcovi stal rok 1926, keď vedľa seba uvidel Mary Pickford a Douglasa Fairbanksa. Rovnako ako oni, aj Rumyantsev sa rozhodol stať sa hercom. Po absolvovaní kurzov scénického pohybu v roku 1926 vstúpil do školy cirkusových umení v triede excentrických akrobatov. V roku 1930 úspešne absolvoval cirkusovú školu a začal pracovať ako cirkusový umelec.
Spočiatku (od roku 1928 do roku 1932) sa Rumyantsev objavil na verejnosti v podobe Charlieho Chaplina, ale čoskoro sa rozhodol opustiť tento obraz.
V roku 1935 prišiel pracovať do cirkusu Leningrad, odkiaľ bol preložený do moskovského cirkusu. Práve v tom čase Michail Nikolaevič prišiel s pseudonymom Pencil (Caran d'Ash) a začal pracovať na svojom imidži. Obyčajný čierny oblek, ale široký; bežné čižmy, ale o niekoľko veľkostí väčšie; takmer obyčajný klobúk, ale so špicatou korunou. Žiadny falošný nos ani šarlátové ústa až po uši. Z Chaplina zostali len malé fúziky, zdôrazňujúce tvárové schopnosti jeho tváre. Ceruzka je obyčajný človek, dobromyseľný, vtipný, veselý, vynaliezavý, plný detskej spontánnosti, šarmu a energie. Z jeho zámernej nešikovnosti a nešikovnosti vznikali vtipné situácie.
Foto: www.livemaster.ru Ceruzka pracovala ako klaun v mnohých cirkusových žánroch: akrobacia a gymnastika, tréning atď. Škótsky teriér Klyaksa sa stal stálym spoločníkom a „identifikačným znakom“ ceruzky.
Satira sa stala jednou z hlavných farieb Karandashovej kreatívnej palety. Satirický smer jeho práce sa začal počas Veľkej vlasteneckej vojny, keď Karandash vytvoril sériu problémov odsudzujúcich vodcov nacistického Nemecka. Po skončení vojny zostali v jeho repertoári aj aktuálne satirické reprízy. Pri príchode na turné do nového mesta sa umelec snažil do reči vložiť názov nejakého miestneho obľúbeného miesta.
V 40. až 50. rokoch začal Karandash k svojim vystúpeniam priťahovať asistentov, medzi ktorými vynikal Yuri Nikulin, ako aj Michail Shuidin, ktorý neskôr vytvoril skvelý tím.
klaunský duet.
Klaun bol taký populárny, že len jeho vystúpenia zaručovali cirkusu finančný úspech. Veselý klaun sa svojej práci venoval svedomito, no aj mimo arény vyžadoval od svojich pomocníkov úplné nasadenie.
Ceruzka sa stala prvým sovietskym klaunom, ktorého popularita sa rozšírila ďaleko za hranice krajiny. Poznali ho a milovali vo Fínsku, Francúzsku, východnom Nemecku, Taliansku, Anglicku, Brazílii, Uruguaji a ďalších krajinách.
Michail Nikolajevič Rumjancev pracoval v cirkuse 55 rokov. Naposledy sa v aréne objavil len 2 týždne pred smrťou.
2. Jurij Nikulin
Jurij Nikulin (1921 - 1997) - sovietsky cirkusový umelec, filmový herec. Ľudový umelec ZSSR (1973), laureát štátnej ceny RSFSR (1970).
Jurij Vladimirovič Nikulin sa narodil 18. decembra 1921 v meste Demidov v Smolenskej oblasti. Otec a matka budúceho klauna boli herci, čo určite predurčilo Nikulinov osud.
V roku 1925 sa presťahoval s rodičmi do Moskvy. Po ukončení 10. ročníka školy v roku 1939 bol Jurij Nikulin odvedený do armády. V hodnosti vojaka sa zúčastnil dvoch vojen: Fínskej (1939 - 1940) a Veľkej vlasteneckej vojny (1941 - 1945), pričom získal vojenské vyznamenania. V roku 1946 bol Nikulin demobilizovaný.
Po neúspešných pokusoch o vstup do VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) a GITIS (Štátny inštitút divadelného umenia), Nikulin vstúpil do konverzačného štúdia v Moskovskom cirkuse, ktorý absolvoval v roku 1949.
Koncom 40. rokov začal vystupovať v skupine klaunov pod vedením Karandasha v Moskovskom štátnom cirkuse. Potom vytvoril kreatívny duet s ďalším asistentom klauna Karandasha - Michailom Shuidinom.
Agentúra "Foto ITAR-TASS". Michail Shuidin a Jurij Nikulin Duet Nikulin-Shuidin existoval pomerne dlho a tešil sa veľkému diváckemu úspechu. Pár chodil na turné a rýchlo naberal skúsenosti. Ich spolupráca trvala až do roku 1981. Ak mal Shuidin imidž chlapíka bez košele, ktorý vie všetko, potom Nikulin stvárnil lenivého a melancholického človeka. V živote partneri v aréne prakticky neudržiavali vzťahy.
Hlavná vec v Nikulinovej tvorivej individualite je zničujúci zmysel pre humor pri úplnom zachovaní vonkajšej vyrovnanosti. Oblek bol založený na vtipnom kontraste krátkych pásikavých nohavíc a obrovských čižiem s pseudoelegantným topom - čierne sako, biela košeľa, kravata a vodácky klobúk.
foto: kommersant.ru Majstrovsky navrhnutá maska (za vonkajšou hrubosťou a dokonca aj hlúposťou sa objavila múdrosť a jemná, zraniteľná duša) umožnila Jurijovi Nikulinovi pracovať v najťažšom žánri klaunérie - lyricko-romantických reprízach. V aréne bol vždy organický, naivný a dojímavý a zároveň vedel rozosmiať publikum ako nikto iný. Na obrázku klauna Nikulina bola vzdialenosť medzi maskou a umelcom úžasne zachovaná, čo dalo postave väčšiu hĺbku a všestrannosť.
Počas svojho dlhého života v aréne vytvoril Jurij Nikulin mnoho jedinečných repríz, skíc a pantomím, z ktorých najpamätnejšie a najdrahšie pre umelca boli „Malý Pierre“, Pipo a milionár v cirkusových predstaveniach „Karneval na Kube“ a „ Peace Pipe“, Barmaley v novoročnom detskom predstavení a pod. Jednou z najznámejších žánrových scén je legendárny „log“.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin a D. Alperov, scéna „Log“ Všestrannosť jeho talentu umožnila Jurijovi Nikulinovi realizovať sa v iných žánroch. Hral vo viac ako štyridsiatich filmoch, kde hral jasne komediálne, dramatické a skutočne tragické úlohy.
Debut na veľkej obrazovke sa uskutočnil v roku 1958. Komédie Gaidai („Operácia „Y“ a ďalšie dobrodružstvá Shurika, „Kaukazský väzeň“, „Diamantové rameno“) priniesli hercovi Nikulinovi populárnu lásku. Má však za sebou aj veľa serióznych filmov - „Andrei Rublev“, „Bojovali za vlasť“, „Strašiak“.
S Lyudmila Gurčenko vo filme „20 dní bez vojny“ Talentovaný klaun sa ukázal ako vážny a hlboký dramatický herec. Jurij Nikulin získal titul Ľudový umelec ZSSR a Hrdina socialistickej práce. V blízkosti cirkusu na bulvári Tsvetnoy sa nachádza pamätník slávneho klauna a jeho partnerky.
Po smrti Shuidina viedol Jurij Vladimirovič v roku 1982 cirkus na bulvári Tsvetnoy (teraz pomenovaný po Nikulinovi), kde pôsobil celkovo viac ako 50 rokov.
„Vždy predtým, ako vyjdem do arény, pozerám sa cez štrbinu opony do hľadiska. Pozerám sa na publikum, pripravujem sa na stretnutie s nimi. Ako nás dnes prijmú? Pozerám sa, či medzi publikom nie je niekto z mojich priateľov. Milujem, keď na vystúpenia prichádzajú priatelia, rodina a známi umelci. Potom sa pri práci ešte raz snažím pri nich zastaviť, pozdraviť, žmurknúť a občas im niečo zakričať. Dáva mi to radosť."
3. Slnečný klaun - Oleg Popov
Oleg Popov je sovietsky klaun a herec. Ľudový umelec ZSSR (1969).
Oleg Konstantinovič Popov sa narodil 31. júla 1930 v obci Vyrubovo v Moskovskej oblasti. V roku 1944 sa mladý muž pri akrobacii stretol so študentmi cirkusovej školy. Oleg bol tak fascinovaný cirkusom, že okamžite vstúpil do školy a v roku 1950 získal špecializáciu „excentrický na drôte“. Ale už v roku 1951 Popov debutoval ako kobercový klaun.
foto: 360tv.ru Širokej verejnosti je známy ako „Slnečný klaun“. Tento veselý muž so štipkou svetlohnedých vlasov mal na sebe oversized nohavice a károvanú šiltovku. Vo svojich vystúpeniach klaun využíva rôzne techniky – akrobaciu, žonglovanie, paródiu, balansovanie. Osobitná pozornosť je venovaná vstupom, ktoré sú realizované pomocou výstredností a bifľovania.
Spomedzi Popovových najznámejších repríz možno spomenúť „Píšťalka“, „Beam“ a „Kuchárka“. Vo svojom najslávnejšom čine sa klaun snaží chytiť do tašky slnečný lúč.
Kreativita umelca sa neobmedzovala len na divadlo, veľa účinkoval v televízii a zúčastnil sa detskej televíznej show „Budík“. Popov dokonca hral vo filmoch (viac ako 10 filmov) a režíroval cirkusové predstavenia. Slávny klaun sa zúčastnil prvých zájazdov sovietskeho cirkusu v západnej Európe. Vystúpenia tam priniesli Popovovi skutočne celosvetovú slávu.
foto: ruscircus.ru Popov výrazne prispel ku globálnemu rozvoju nových princípov klaunstva, ktoré predtým vyvinul Karandash - klaunstvo, ktoré pochádza zo života, z každodenného života, hľadá to, čo je vtipné a dojemné v okolitej realite.
V roku 1991 Popov opustil Rusko z osobných dôvodov a tiež nebol schopný akceptovať kolaps veľkej vlasti. Žil a pracoval v Nemecku, vystupoval pod pseudonymom Happy Hans.
© Ruslan Šamukov/TASS Oleg Konstantinovič Popov je rytierom Rádu červenej zástavy práce, laureátom Medzinárodného cirkusového festivalu vo Varšave a víťazom ceny Zlatý klaun na Medzinárodnom festivale v Monte Carle. Mnohé z Popovových repríz sa stali klasikou svetového cirkusu.
Zomrel náhle 2. novembra 2016 počas turné v Rostove na Done vo veku 86 rokov. Oleg Popov prišiel do Rostova na Done na turné. Podľa riaditeľa cirkusu sa umelcovi zastavilo srdce. Telo objavila v hotelovej izbe Popova manželka.
4. Konštantín Berman
foto: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Tento sovietsky kobercový klaun sa objavil v rodine dirigenta cirkusového orchestra. Nie je prekvapujúce, že chlapca neustále priťahovala aréna. Od detstva sa podieľal na pantomíme a ovládal iné žánre cirkusového umenia.
Jeho profesionálna kariéra klauna začala vo veku 14 rokov; so svojím bratom Nikolajom zinscenoval akt „Vaulting Acrobatis“. Do roku 1936 manželia vystupovali spolu, pričom používali obrázky populárnych komediálnych hercov H. Lloyda a Charlieho Chaplina.
Počas vojny vystupoval Berman v rámci frontových brigád v smere Brjansk-Oryol na fronte, slávu mu priniesla jednoduchá repríza „Pes-Hitler“. Hovorilo sa o tom, ako sa klaun hanbil nazvať psa, ktorý na každého šteká, Hitler, pretože by sa mohol uraziť. Táto jednoduchá repríza sa na fronte vždy stretla s priateľským smiechom vojakov.
foto: imgsrc.ru V roku 1956 sa Berman stal cteným umelcom RSFSR.
Konstantin Berman vytvoril originálnu masku sebadôležitého dandyho a nosil absurdne dandy oblek. Najprv vystupoval ako kobercový mím, potom prešiel na konverzačné reprízy a neskôr predvádzal satiru. scénky a klauniády na každodenné témy a medzinárodné témy. politikov.
Všestranný cirkusový umelec bol zaradený do priebehu predstavenia a stal sa účastníkom aktov. Ako akrobat predvádzal kotrmelce nad autom, ako sa voltižný komik zúčastnil leteckých letov. Jeho prvé vystúpenie pred publikom bolo veľkolepé - ocitol sa v orchestri, dirigoval ho, potom jednoducho „vstúpil“ do arény z výšky balkóna orchestra za vystrašeného dychu publika.
Vtipy Kosťu Bermana sotva odzneli v Moskve, kým ho v Teheráne privítali potleskom. Po výlete do Iránu - opäť mojich rodných sovietskych miest. Tbilisi - Baku - Rostov na Done - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazaň - Ivanovo a opäť Moskva.
Bermanove miniatúry sa niesli v duchu doby. Vysmievali sa lajdákom, arogantným, arogantným šéfom.
foto: imgsrc.ru Slávny klaun hral v dvoch filmoch, v „The Girl on the Ball“ (1966) hral v podstate sám seba av roku 1967 sa zúčastnil filmu „ Let vzduchom."
5. Leonid Engibarov
foto: sadalskij.livejournal.com Leonid Engibarov (1935 – 1972) – cirkusový herec, mímsky klaun. Leonid Engibarov, ktorý má jedinečnú osobnosť, vytvoril jedinečný obraz smutného šaša-filozofa a básnika. Jeho reprízy si nekládli za hlavný cieľ vyžmýkať z diváka čo najviac smiechu, ale prinútili ho premýšľať a premýšľať.
Leonid Georgievich Engibarov sa narodil 15. marca 1935 v Moskve. Od detstva miloval rozprávky a bábkové divadlo. V škole začal boxovať a dokonca vstúpil do Ústavu telesnej výchovy, ale rýchlo si uvedomil, že to nie je jeho povolanie.
V roku 1959 absolvoval Štátnu školu cirkusového umenia, odbor klaunstvo. Ešte ako študent začal Leonid vystupovať na pódiu ako mím. Plnohodnotný debut sa uskutočnil v roku 1959 v Novosibirsku.
Už na škole sa jasne prejavila jeho tvorivá individualita majstra pantomímy. Na rozdiel od väčšiny vtedajších klaunov, ktorí zabávali publikum pomocou štandardnej sady trikov a vtipov, Yengibarov sa vydal úplne inou cestou a po prvýkrát začal vytvárať poetickú klauniádu v cirkusovej aréne.
Od svojich prvých vystúpení začal Engibarov vyvolávať rozporuplné recenzie verejnosti a odborných kolegov. Verejnosť, ktorá bola zvyknutá sa v cirkuse zabávať a nepremýšľať, bola z takéhoto klauna sklamaná. A mnohí z jeho kolegov mu čoskoro začali radiť, aby zmenil svoju rolu „mysliaceho klauna“.
Jurij Nikulin pripomenul:„Keď som ho prvýkrát videl v aréne, nepáčil sa mi. Nechápal som, prečo nastal taký boom okolo mena Yengibarov. A o tri roky neskôr, keď som ho znova videl v aréne moskovského cirkusu, bol som potešený. Úžasne ovládal pauzu, vytváral obraz trochu smutného človeka a každá jeho repríza diváka nielen pobavila, nie, mala aj filozofický význam. Yengibarov bez jediného slova hovoril publiku o láske a nenávisti, o úcte k človeku, o dojímavom srdci klauna, o samote a márnivosti. A to všetko robil jasne, jemne, nezvyčajne.“
Do roku 1961 Engibarov cestoval do mnohých sovietskych miest a všade zaznamenal obrovský úspech. Zároveň sa uskutočnil zájazd do zahraničia, do Poľska, kde klaunovi tlieskali aj vďační diváci.
V roku 1964 umelec získal širokú medzinárodnú slávu. Na Medzinárodnej klaunskej súťaži v Prahe získal Engibarov prvú cenu - Pohár E. Bassa. Pre 29-ročného umelca to bol ohromujúci úspech. Po tomto víťazstve začali vychádzať jeho poviedky. O talentovanom umelcovi sa točia dokumentárne filmy, on sám sa venuje kinematografii, spolupracuje s Parajanovom a Shukshinom.
Koniec 60. rokov je považovaný za najúspešnejšie obdobie Engibarovovej tvorivej kariéry. Úspešne koncertoval po celej republike aj v zahraničí (v Rumunsku, Poľsku, Československu). Okrem cirkusu vystupoval s „Pantomimickými večermi“ na pódiu a hral vo filmoch.
Slávny klaun na vrchole slávy opúšťa cirkus a vytvára si vlastné divadlo. Engibarov spolu so svojím stálym režisérom Jurijom Belovom inscenuje hru „Rozmary klauna“. Počas svojho 240-dňového národného turné v rokoch 1971-1972 bolo toto predstavenie uvedené 210-krát.
Začiatkom roku 1972 sa mu stala príhoda, ktorá najlepšie charakterizuje postoj bežnej verejnosti k nemu. Leonid prišiel do Jerevanu a odišiel do svojho rodného cirkusu. V tej chvíli sa tam už odohrávalo predstavenie a Engibarov, aby nerušil, potichu vošiel do réžie a sadol si do kúta. O jeho prítomnosti sa však dozvedel jeden z hercov a čoskoro na to bol upozornený celý tím. Preto každý z umelcov vstupujúcich do arény považoval za svoju povinnosť urobiť ústretové gesto smerom k režisérskej lóži. To neuniklo ani pozornosti divákov, začali si medzi sebou šuškať a čoraz viac sa obzerať smerom k lóži. Ringmasterovi nakoniec nezostávalo nič iné, len prerušiť vystúpenie a oznámiť celej aréne: „Milí priatelia! Dnes je na našom vystúpení prítomný klaun Leonid Engibarov!“ Skôr ako ozvena týchto slov utíchla pod klenbami cirkusu, celá sála jediným impulzom vstala zo sedadiel a prepukla v ohlušujúci potlesk.
Umelec bol z takejto pozornosti voči svojej osobe mimoriadne v rozpakoch, no nedokázal s tým nič urobiť. Musel vstať a vyjsť z tmavého kúta na svetlo. Publikum ďalej vrúcne tlieskalo, snažil sa ich upokojiť rukami, no, prirodzene, nič nezaberalo. A potom, z vďačnosti za takú lásku, prišiel s pantomímou za chodu: otvoril hruď oboma rukami, vybral svoje srdce, rozrezal ho na tisíce malých kúskov a hodil ho publiku. Bola to veľkolepá podívaná, hodná talentu úžasného umelca.
V júli toho istého roku dorazil Engibarov do Moskvy. Ten mesiac sa niesol v znamení nevídaných horúčav a sucha. V Moskovskej oblasti horeli rašeliniská a v niektorých dňoch bol vzduch taký, že na pár metrov nebolo vidieť človeka. A v jeden z týchto dní - 25. júla - Engibarov ochorel a požiadal svoju matku - Antoninu Andreevnu -, aby zavolala lekára. Čoskoro prišiel, diagnostikoval otravu, predpísal nejaké lieky a odišiel z domu. Čoskoro po jeho odchode sa umelec ešte viac zhoršil. Matka musela opäť volať záchranku. Keď lekári šoférovali, Leonid trpel bolesťami a pri jednom z útokov zrazu požiadal mamu: „Daj mi studené šampanské, budem sa cítiť lepšie!“ O tom, že šampanské sťahuje cievy, zrejme nevedel. Ani jeho matka o tom nevedela. Leonid vypil pol pohára a čoskoro zomrel na zlomené srdce. Mal len 37 rokov.
Veľký klaun zomrel 25. júla 1972 v horúcom lete na zlomené srdce. Keď L. Engibarova pochovali, v Moskve sa spustil silný dážď. Zdalo sa, že samotné nebo smúti nad stratou tohto úžasného umelca. Podľa Yu.Nikulina všetci vošli do sály Ústredného domu umelcov, kde prebiehal civilný pohreb, s mokrými tvárami. A prišli tisíce...
Yengibarov sa do histórie cirkusu zapísal ako predstaviteľ filozofickej klaunskej pantomímy.
Napriek svojmu krátkemu životu sa tomuto mužovi podarilo zanechať v umení jasnú stopu. Mim sa podarilo vytvoriť novú rolu - smutného klauna a okrem toho bol Engibarov aj talentovaný spisovateľ.
V Paríži, keď sa Vladimir Vysockij dozvedel o smrti Leonida Yengibarova, nemohol prestať plakať a opakoval:
„To nemôže byť... Toto nie je pravda...“ Samotný Vladimir Vysockij (25. januára 1938 – 25. júla 1980) prežil Leonida Yengibarova o osem rokov a zomrel v ten istý deň: 25. júla. Vysockij venuje veľkému klaunovi nasledujúce riadky:
„...No, ako keby sa potopil do vody,
Zrazu, vo svetle, drzo, v dvoch rukách
Ukradnutá melanchólia z vnútorných vreciek
Naše duše oblečené v bundách.
Potom sme sa úžasne nasmiali,
Tlieskali a drvili si dlane.
Neurobil nič vtipné...
Vzal na seba náš smútok"
6. Jurij Kuklačev
Yuri Kuklachev je riaditeľ a zakladateľ divadla Cat, ľudový umelec RSFSR.
Jurij Dmitrijevič Kuklačev sa narodil 12. apríla 1949 v Moskve. Od detstva som sníval o tom, že sa stanem klaunom. Sedem rokov po sebe sa pokúšal vstúpiť do cirkusovej školy, ale vytrvalo mu hovorili, že nemá talent.
V roku 1963 nastúpil na odbornú školu číslo 3 a po večeroch začal trénovať v ľudovom cirkuse v Dome kultúry Červený október.
Prvé vystúpenie Jurija Kuklačeva sa uskutočnilo v roku 1967 v rámci All-Union Amateur Arts Show, kde mu bol udelený titul laureáta. Na záverečnom koncerte, ktorý sa konal v cirkuse na bulvári Tsvetnoy, odborníci upozornili na mladého muža a pozvali ho študovať na Moskovskú štátnu školu cirkusu a varietného umenia.
V roku 1971 Jurij Kuklačev absolvoval Moskovskú štátnu školu cirkusu a varietných umení. Neskôr vyštudoval na Štátnom ústave divadelného umenia odbor divadelná kritika.
V rokoch 1971 až 1990 bol Kuklachev umelcom v Štátnom cirkuse Sojuz. Vo februári 1976 sa prvýkrát objavil na cirkusovom pódiu s číslom, v ktorom vystupovala mačka domáca. Povesti o tejto udalosti sa okamžite rozšírili po celej Moskve, pretože mačka bola považovaná za zviera, ktoré sa nedalo vycvičiť, a jej vystúpenie v cirkuse bolo senzáciou.
Programy „Mačky a klauni“ a „Mesto a svet“, ktoré vytvoril umelec, zaujali divákov v Rusku aj v zahraničí. Kuklachev cestoval po mnohých krajinách po celom svete.
V roku 1990 Kuklachev otvoril prvé súkromné mačacie divadlo na svete (Cat House). Od roku 1991 do roku 1993 fungovala pri divadle škola klaunov na báze dobrovoľnosti.
V roku 2001 bol jeho riaditeľ Jurij Kuklačev za vytvorenie tohto divadla ocenený Rádom nádeje národov a titulom akademik prírodných vied.
V roku 2005 získalo divadlo Kuklachev Cat Theatre štatút štátnej kultúrnej inštitúcie v Moskve.
Prehliadky divadla Jurija Kuklačeva sa konajú v rôznych častiach sveta. Divadlo má obrovský úspech v Japonsku, USA, Kanade, Fínsku a Číne. Divadlo získalo mnoho medzinárodných ocenení, vrátane zlatého pohára a titulu „najoriginálnejšie divadlo na svete“ počas turné v Paríži.
foto: verstov.info V roku 1977 získal Jurij Dmitrievič Kuklačev čestný titul „Ctihodný umelec RSFSR“ av roku 1979 za uvedenie hry „Cirkus v mojej batožine“ a za hlavnú úlohu v nej získal titul „Ľudový umelec RSFSR“. RSFSR“.
Kuklačev je nositeľom Rádu priateľstva (1995), laureátom Ceny Lenina Komsomolu (1976).
Talent Jurija Kuklačeva je poznačený množstvom zahraničných cien a ocenení: „Zlatá koruna“ v Kanade (1976) za vynikajúce úspechy vo výcviku, za humánne zaobchádzanie so zvieratami a propagáciu tohto humanizmu, „Zlatý Oscar“ v Japonsku (1981) , cena „Strieborný klaun“ v Monte Carle, Svetový pohár novinárov (1987), titul čestného člena Asociácie klaunov Ameriky.
Jurij Kuklačev je vo Francúzsku mimoriadne populárny. Tam je mu venovaná celá kapitola v učebnici rodného jazyka pre francúzskych školákov - „Lekcie láskavosti“. A pošta v San Maríne, ako uznanie jedinečného talentu umelca, vydala poštovú známku venovanú Kuklachevovi, ktorý sa stal druhým klaunom na planéte (po Olegovi Popovovi), ktorý dostal takúto poctu.
7. Evgeny Maykhrovsky -Smieť
foto: kp.ru/denne Evgeny Maykhrovsky (umelecké meno klaun May) – klaun, tréner. Ľudový umelec RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovič Maykhrovsky sa narodil 12. novembra 1938. Jeho rodičia Bernard Vilhelmovich a Antonina Parfentyevna Maykhrovsky boli akrobati.
V roku 1965 absolvoval cirkusovú školu a začal pracovať v aréne v mládežníckej skupine „Restless Hearts“. V roku 1971 začal vystupovať v rôznych cirkusových programoch ako kobercový klaun a od roku 1972 vystupuje pod pseudonymom May.
Klaun Mai vychádza do arény so svojím charakteristickým zvolaním „Och-och-och!“ Tieto výkriky počuť takmer vo všetkých jeho reprízach.
V repertoári Jevgenija Majchrovského sú popri originálnych reprízach vrátane cvičených zvierat aj komplexné cirkusové predstavenia.
V hre „Bumbarash“ (Permský cirkus, 1977) hrdina spieval piesne z rovnomenného televízneho filmu, zúčastňoval sa naháňania koní, lietal pod kupolou cirkusu od svojich prenasledovateľov a bojoval ako kaskadér a excentrický akrobat. Okrem hlavnej úlohy hral Evgeny Maykhrovsky v hre niekoľko ďalších úloh. V roku 1984 v Leningradskom cirkuse v detskej hudobnej hre „Najradostnejší deň“ založenej na príbehu Antona Čechova „Kashtanka“ tiež hral takmer všetky hlavné úlohy a okamžite sa zmenil z klauna.
Evgeny Maykhrovsky je zakladateľom rodinného cirkusu „Máj“, v ktorom dnes účinkuje celá jeho rodina - jeho manželka Natalya Ivanovna (klaun prezývaný Kuku), syn Boris - umelecké meno Bobo, dcéra Elena - Lulu, vnučka Natasha - Nyusya.
8. Vjačeslav Polunin
Vjačeslav Polunin sa narodil 12. júna 1950. Často ho vyhodili zo školských hodín, pretože bol nepozorný a svojimi veselými huncútstvami neustále rozosmieval celú triedu.
V 2. alebo 3. triede prvýkrát videl film „The Kid“ s Chaplinom. Ale mama ma nenechala dopozerať až do konca: film bol v televízii neskoro večer a ona vypla televízor. Plakal až do rána. A o pár mesiacov neskôr už chodil po škole v obrovských topánkach, s palicou a chôdzou ako Chaplin. A potom začal všelijaké veci skladať a ukazovať. Najprv na dvore kamarátov, potom na krajských súťažiach. Napriek tomu, že niektoré hodiny strávil na školskom dvore, vyštudoval školu a odišiel do Leningradu s tajnou nádejou vstúpiť do divadelného ústavu.
Polunin študoval na Leningradskom štátnom kultúrnom inštitúte a potom na oddelení odrôd GITIS.
V 80. rokoch 20. storočia vytvoril Vyacheslav slávne divadlo Lycedei. Publikum doslova ohromil číslami „Asisyai“, „Nizzya“ a „Blue Canary“. Divadlo sa stalo veľmi populárnym. Vtedajší „herci“ na čele s Poluninom úspešne pôsobili v oblasti excentrickej komickej pantomímy. Boli pozývaní na veľké koncerty a dokonca aj do televízie.
Vyacheslav trávil všetok svoj voľný čas v knižniciach, kde sa vážne venoval sebavzdelávaniu. Aj teraz trávi každú voľnú minútu s knihou. Ísť do kníhkupectva je celý rituál. Medzi týmito knihami je obrovské množstvo umeleckých albumov, pretože maľba, sochárstvo, architektúra, dizajn, grafika, karikatúra sú najdôležitejšou potravou pre jeho fantáziu. A táto fantázia rodí na javisku vlastné obrazy, ktoré nemajú nič spoločné s napodobňovaním a opakovaním.
V roku 1982 Polunin zorganizoval Pantomimický sprievod, ktorý prilákal viac ako 800 umelcov pantomímy z celej krajiny.
V roku 1985 sa v rámci Svetového stretnutia mládeže a študentov konal festival, na ktorom sa zúčastnili aj medzinárodní klauni. Odvtedy Polunin zorganizoval mnoho festivalov, inscenoval predstavenia, čísla a reprízy, pričom si vyskúšal rôzne masky.
Od roku 1988 sa klaun presťahoval do zahraničia, kde si získava celosvetovú slávu. Jeho „Snow Show“ je dnes považovaná za divadelnú klasiku. Diváci hovoria, že Poluninov sneh ich hreje pri srdci.
Klaunove diela boli ocenené cenou Laurence Olivier Award v Anglicku, cenami v Edinburghu, Liverpoole a Barcelone. Polunin je čestným obyvateľom Londýna. Západná tlač ho nazýva „najlepším klaunom na svete“.
Napriek „frivolnému“ povolaniu klaun pristupuje k svojej práci dôkladne. Aj tá najbláznivejšia a najdobrodružnejšia šou v jeho podaní je vlastne dôkladne premyslená a vyvážená. Polunin veľa pracuje a vôbec nevie, ako odpočívať, ale jeho život je potešením, na javisku aj mimo neho. A čo je najdôležitejšie, táto osoba vytvára dovolenku.
24. januára 2013 Vjačeslav Polunin súhlasil, že sa stane umeleckým riaditeľom Veľkého petrohradského štátneho cirkusu na Fontanke a plánuje spojiť cirkus s operou, symfonickým umením, maľbou a baletom.
„Vždy som bol šťastný, keď som rozosmial ľudí. Kto sa smeje láskavým smiechom, nakazí láskavosťou ostatných. Po takomto smiechu sa atmosféra zmení: zabudneme na mnohé životné problémy a nepríjemnosti.“ Jurij Nikulin
Klaun 1.
Mentálne postihnutá osoba.
Klauni sú tiež ľudia, ktorí robia veci, ktoré zhoršujú situáciu.
Na tohto klauna si treba dávať pozor!
Slang mládeže
2.1. Cirkusák, ktorého hlavnou úlohou je rozosmiať návštevníkov.
2. Neistý a zakomplexovaný človek, ktorý sa podvedome bojí odsúdenia a výsmechu a preto sa tvári, že chce vždy všetkých rozosmiať a rozveseliť. Márnomyseľný človek, ktorý sa v spoločnosti správa ako bifľoš. Payas. Predviesť sa.
3. Klonovanie. Osoba, ktorá používa meno niekoho iného na komunikačných zdrojoch (chat, fórum atď.) alebo registruje svoje vlastné meno, ktoré je navonok nerozoznateľné od originálu (napríklad namiesto ruského „a“ - latinského „a“) a komunikuje týmto spôsobom za účelom provokácie, chcenia vytvoriť o človeku nesprávny dojem alebo len tak pre smiech.
1. Ach, Van, pozri sa na klaunov!
2. Si klaun, povedal som ti zmrzlinu pre deti, kvety pre ženu!
3. Zakážte klauna!
Slang mládeže, Bežne používané
Slovník modernej slovnej zásoby, žargónu a slangu. 2014 .
Synonymá:Pozrite sa, čo je „klaun“ v iných slovníkoch:
klaun- Pozri šašo... Slovník ruských synoným a podobných výrazov. pod. vyd. N. Abramova, M.: Ruské slovníky, 1999. klaun herec, šašo; umelec, podvodník, gayer, šašo, klaun, harlekýn, šašo, baluster, šašo, excentrický, komik, fraška... Slovník synonym
Klaun- Klaun. CLOWN (anglický klaun, z latinského colonus hillbilly, brute), cirkusant, ktorý predvádza vtipné vystúpenia, zúčastňuje sa satirických scén, ktoré využívajú techniky výstrednosti, grotesky a paródie. Spravidla vytvára ...... Ilustrovaný encyklopedický slovník
KLAUN- (anglický klaun, z latinčiny colonus village dweller, muž). Šašek, klaun. Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. Chudinov A.N., 1910. KLAUN šašo, zabávajúci publikum vtipmi a pantomímami. Slovník cudzích slov zahrnutých v... ... Slovník cudzích slov ruského jazyka
klaun- a, m. angličtina. klaun Vasilij Aleksandrovič, cirkusový klaun alebo klon Burkowského: púšťa svetlá a nikoho sa nebojí, lietal na lietajúcom balóne! Remizovské krížové sestry 23. Klaun. Puriškevič pravdepodobne unavený z klaunovania vstane a zamieri... ... Historický slovník galicizmov ruského jazyka
klaun- KLAUN, buffoon, komik, šašo, zastar. gaer, zastarané klaun, zastaraný buffoon CLOWNSHIP, buffoonery, zastaralý. nezmysel KLAUN, slapstick, buffoonish, zastaralý. Gaerskiy, zastarané blázon... Slovník-tezaurus synoným ruskej reči
KLAUN- (anglický klaun) cirkusový umelec, komická postava, ktorá používa techniky grotesky a bifľovania. Existujú klauni: kobercový klaun, komik atď. Veľký encyklopedický slovník
KLAUN- KLAUN, klaun, manžel. (Anglický klaun). Cirkusový komik, klaun. Ushakovov vysvetľujúci slovník. D.N. Ušakov. 1935 1940 ... Ušakovov vysvetľujúci slovník
KLAUN- KLOWN, hm, manžel. Cirkusák, ktorý používa groteskné a bifľošské techniky. K. koberec. K. komik. Predstierať, že som klaun (v preklade: správať sa bifľošsky, šaškovať; hovorové ind.). | manželky klaun [ne], s. | adj. klaun, oh, oh. Slovník… Ozhegovov výkladový slovník
Klaun- (anglický klaun) harlekýn anglického štádia, príbuzný Polichinelovi, nemeckému Hanswurstymu a španielskemu Graziosovi, sa objavuje začiatkom 16. storočia; spočiatku svoje úlohy improvizoval. K. pri tragédii nechýbal; Shakespeare to často zavádza do svojich... ... Encyklopédia Brockhausa a Efrona
Klaun- ■ Odskrutkované od detstva... Lexikón spoločných právd
Klaun- Tento výraz má iné významy, pozri Klaun (významy). Klaun ... Wikipedia
knihy
- Klaun Jak, Hjalmar Bergman, Hjalmar Bergman - najväčší švédsky spisovateľ 20. storočia. Posledná z Bergmanových kníh, román „Jak klaun“, je tvorivým výsledkom spisovateľa, trpkým priznaním, ktoré odhaľuje tragédiu situácie... Vydavateľ: Fiction. Moskva, Kúpiť za 140 rub.
- Klaun, Hjalmar Bergman, Zbierka obsahuje detektívky od troch slávnych majstrov žánru - E. S. Gardnera, K. Browna a Agathy Christie. Hrdinami ich diel sú starší právnik Perry Mason, mladý policajný poručík Al Wheeler... Séria:
Od školy snívala o hraní na javisku. Divadelné štúdiá Lýcea a Detského výtvarného centra sa stali odrazovými mostíkmi na ceste k osvojeniu si hereckého umenia. Po promócii Oksana s istotou vedela, že sa chce stať herečkou. Ale...na poslednú chvíľu som predložil dokumenty na fakultu réžie divadelných predstavení Štátneho inštitútu umenia a kultúry Oryol.
"Potom som mala len malú predstavu, čo budem musieť urobiť," nasledovala som radu učiteľov a neľutovala som to, hovorí Oksana Ageeva. – Výraznou črtou nášho kurzu bola láska ku klaunizmu. Tento obrázok sa mi tak páčil, že som sa s ním dodnes nerozlúčil. Klaun hovorí, že od detstva sledovala so zatajeným dychom
posvätné vystúpenie na javisku Jurija Nikulina a Olega Popova, Leonida Engibarova a Georgyho Delieva.
Prvé študentské predstavenia boli vyrobené ako kópie inscenácií Vyacheslava Polunina a Leonida Leikina - pamätáte si slávneho „Asisyai“? Poluninská „Snow Show“, ktorej sa zúčastnila Oksana, ktorá sa už etablovala v profesii, sa stala stelesnením jej detského sna.
- Zahraniční a ruskí klauni sú veľmi odlišní. Úlohou prvého je pobaviť alebo vystrašiť. Naši úprimní ľudia, ktorí prinášajú dobro, podplácajú dospelých aj deti,“ hovorí mladá žena. Nedá sa z nej vyčítať, že matka dvoch detí sa občas zmení na temperamentné dievčatko Ksya – to je krása premeny!
Môžete si dovoliť byť vtipná, bystrá, naivná, otravná, priľnavá či nevrlá stará dáma... O tom, že Oksana je dobrá v stvárňovaní postáv, svedčí fakt, že bez mejkapu ju spravidla nespoznáte, hoci je vždy na očiach.
Oksana Sergejevna pracuje ako režisérka v Ústrednom detskom divadle od roku 2006, pomáha pri príprave sviatkov, divadelných predstavení a iných podujatí v regionálnom meradle, zúčastňuje sa herných programov, či už nosí kostýmy, alebo sa skrýva v bábkach v životnej veľkosti.
Zdalo by sa, že v tomto povolaní budete hrať za deň tak tvrdo, že už nie je čas na zábavu. Nie pre Oksanu! Nielenže ju jej synovia vo veku 3 a 7 rokov nikdy nenudili, ale je aj aktívna sociálna aktivistka. Veselaya Ksyu ako dobrovoľníčka rozdáva mladým obyvateľom Liv dobrú náladu bez ohľadu na svoj čas.
Je častým hosťom v sociálnych zariadeniach pre deti (SRC „Ogonyok“ v obci Uspensky a mesto SRC na ulici Frunze), na prázdninách pre deti so zdravotným postihnutím. Rozvinula sa úzka spolupráca s verejnou organizáciou „4 Paws“ a Livny bikers. Ksyu pomáha organizovať voľný čas detí na Deň mesta, na charitatívnych veľtrhoch, podujatiach v školách alebo na dvoroch. Klaunstvo je pre ňu stav mysle, spôsob, ako ozdobiť okolitú realitu a rozdávať úsmevy publiku. Do veselého zmätku predstavení a premien bola nenápadne vtiahnutá celá rodina.
Synov Artema a Olega upúta obsah čarovného kufríka s rekvizitami. Na tvorbe kostýmov sa podieľa väčšina príbuzných. Mama Lyubov Vasilievna Greshnikova pomáha s radami
vytvára obrázky a je prvým divákom a kritikom nových programov. Otec Sergej Ivanovič sa nečakane objavil v úlohe otca Frosta: nemal kto nahradiť jeho chorého partnera a na pomoc prišiel Oksanin otec. Najprv sa len nahnevane zamračil a poklepal na palicu, ale po niekoľkých matiné šťastne tancoval s deťmi, žartoval, počúval poéziu a rozdával darčeky.
Jej manžel Michail, vyštudovaný inžinier, podporuje Oksanu vo všetkom, od nákupu make-upu až po výrobu kostýmov. Michail má skúsenosti s hraním v ľudovom divadle Ústredného detského divadla, takže si užíva „starého otca“ a v prípade potreby môže svojej manželke pomôcť prácou ako bábka v životnej veľkosti. Mimochodom, nie každý vydrží test bábiky, vzhľadom na to, že samotná hlava váži 4-6 kg a výrazne znižuje viditeľnosť. V takomto obleku môžete zostať pol hodiny v interiéri a nie viac ako dve hodiny vonku bez ujmy na zdraví, takže pomoc manžela
veľmi užitočný.
Klauni sú v našej kultúre prítomní už pomerne dlho. Možno si spomenúť aspoň na spriaznených šašov, ktorí boli na dvore a zabávali šľachtu. Samotné slovo „klaun“ sa objavilo na začiatku 16. storočia. Toto bolo pôvodne pomenovanie komickej postavy z anglického stredovekého divadla. Tento hrdina veľa improvizoval a jeho vtipy boli jednoduché a dokonca hrubé.
Dnes je klaun cirkusový alebo varietný umelec, ktorý používa grotesku a grotesku. Toto povolanie nie je také jednoduché, ako sa zdá. Okrem toho klauni pracujú v rôznych žánroch, bez takýchto ľudí sa nezaobíde žiadny sebaúctyhodný cirkus. Kto ešte rozosmeje divákov medzi číslami?
Jean-Baptiste Auriol
Na začiatku 19. storočia takýto obraz klauna neexistoval. V aréne vtipkovali komickí jazdeckí akrobati, nechýbal mím a klaun. Tento stav sa zmenil, keď sa vo francúzskom cirkuse objavila postava Jean-Baptista Auriola. Ako dieťa ho poslali trénovať do rodiny lanových tanečníkov. Čoskoro sa Jean-Baptiste stal nezávislým umelcom v zabehanom kočovnom cirkuse. Kariéra umelca sa rýchlo rozbehla, všimol si akrobatského jazdca s komickým talentom. Začiatkom 30. rokov 19. storočia bol pozvaný, aby sa pripojil k súboru Luasse. S ňou Oriol začal cestovať po Európe. Ďalším krokom bolo parížske olympijské divadlo-cirkus. Debut sa uskutočnil 1. júla 1834. Jean-Baptiste sa ukázal ako všestranný majster – je povrazolezec, žonglér a silák. Okrem toho bol aj groteskným hercom. Silné a mohutné telo korunovala veselá tvár, ktorej grimasy rozosmiali publikum. Klaun mal na sebe špeciálny kostým, ktorý bol modernizovaným outfitom stredovekého šaša. Ale Oriol nemal make-up, používal iba všeobecný základný náter. Prácu tohto klauna možno v podstate považovať za ohýbanie kobercov. Vypĺňal pauzy medzi predstaveniami a parodoval hlavný repertoár. Bol to Oriol, kto formoval imidž klauna, dal mu ľahký francúzsky humor a vniesol do cirkusu romantizmus.
Grok
Skutočné meno tohto Švajčiara je Charles Adrien Wettach. Charlesov talent si všimol klaun Alfredo, ktorý pozval mladého chlapca do kočovného cirkusového súboru. Po získaní skúseností v ňom Charles opustil svojich partnerov a odišiel do Francúzska. V tom čase sa klaun naučil hrať na niekoľko hudobných nástrojov, vedel žonglovať, bol akrobatom a povrazolezcom. Charlesovi sa podarilo spriateliť sa s hudobným excentrikom Brickom a nakoniec nahradil svojho partnera Brocka. Nový klaun si zvolil pseudonym Grok. Debut umelca vo Švajčiarskom národnom cirkuse sa uskutočnil 1. októbra 1903. Skupina veľa cestovala. Grok s ňou navštívil Španielsko, Belgicko a dokonca aj Južnú Ameriku.
Grok sa stal známym ako Kráľ klaunov. Turné v Rusku dopadlo tiež triumfálne. Po skončení vojny Grok opäť vystupoval a koncertoval dokonca aj v Amerike. Po Grokovi je pomenovaná maska, ktorá sa udeľuje ako cena na Európskom medzinárodnom festivale cirkusových klaunov.
Charlie Chaplin
Za jediný rok si Charlie Chaplin zahral vo viac ako 34 filmoch a stal sa všeobecne známym ako jeden z najtalentovanejších komikov americkej kinematografie, čo mu umožnilo čoskoro získať tvorivú nezávislosť.
Michail Rumjancev
Ceruzka bola taká populárna, že len jeho vystúpenia zaručovali cirkusu finančný úspech. Veselý klaun sa svojej práci venoval svedomito, no aj mimo arény vyžadoval od svojich pomocníkov úplné nasadenie. Pencilova kariéra v cirkuse trvá 55 rokov. Naposledy sa v aréne objavil len 2 týždne pred smrťou.
Nuk
Pod týmto pseudonymom sa stal Nemec Georg Spillner známy celému svetu. Už v roku 1937 ho nemecké divadlo v Mníchove vyhlásilo za najslávnejšieho klauna v Európe. Umelcovým „trikom“ bol jeho veľký kufor a obrovský kabát, v ktorom sa skrývali rôzne hudobné nástroje. Nuk vystupoval na najznámejších koncertných miestach v Európe, no napriek svojej sláve zostal skôr skromným človekom. Klaun bol veľmi muzikálny, hral na saxofón, mandolínu, flautu, klarinet, husle a ústnu harmoniku. V 60. rokoch o ňom písali ako o najnežnejšom klaunovi všetkých čias. Nuk bol často porovnávaný s inou legendou, Grokom, ale Nemec mal svoj vlastný jedinečný imidž.
Konštantín Bergman
Jeho profesionálna kariéra klauna začala vo veku 14 rokov; so svojím bratom Nikolajom zinscenoval akt „Vaulting Acrobatis“. Do roku 1936 manželia vystupovali spolu, pričom používali obrázky populárnych komediálnych hercov H. Lloyda a Charlieho Chaplina. Počas vojny Bergman vystupoval v rámci frontových brigád. Slávu mu priniesla jednoduchá repríza „Pes Hitler“. Hovorilo sa o tom, ako sa klaun hanbil nazvať psa, ktorý na každého šteká, Hitler, pretože by sa mohol uraziť. V roku 1956 sa Bergman stal cteným umelcom RSFSR. Klaun dokázal vytvoriť masku dôležitého dandyho v absurdne elegantnom obleku. Cirkusák prešiel na konverzačné reprízy, rozprával sa nielen o každodenných témach, ale dokonca aj o politike. Bergman bol celkom všestranný klaun, vrátane iných počinov. Preskakoval autá ako akrobat a zúčastňoval sa leteckých letov. Bergman veľa cestoval po krajine a Irán mu tlieskal. Slávny klaun hral v dvoch filmoch, v „Girl on a Ball“ hral v podstate sám seba.
Leonid Engibarov
Napriek svojmu krátkemu životu sa tomuto mužovi podarilo zanechať v umení jasnú stopu. Mim sa podarilo vytvoriť novú rolu - smutného klauna a okrem toho bol Engibarov aj talentovaný spisovateľ. Do roku 1961 Engibarov cestoval do mnohých sovietskych miest a všade zaznamenal obrovský úspech. Zároveň sa uskutočnil zájazd do zahraničia, do Poľska, kde klaunovi tlieskali aj vďační diváci. V roku 1964 na Medzinárodnom festivale v Prahe Engibarova uznali za najlepšieho klauna na svete a začali vychádzať jeho poviedky.
Jurij Nikulin
Väčšina ľudí pozná Nikulina ako skvelého filmového herca. Ale jeho povolaním bol cirkus. Po skončení nepriateľských akcií sa Nikulin pokúsil vstúpiť do VGIK a ďalších divadelných inštitútov. Nikde ho však neprijali, keďže výberové komisie v mladom mužovi nedokázali rozpoznať žiadny herecký talent. Výsledkom bolo, že Nikulin vstúpil do klaunského štúdia v cirkuse na bulvári Tsvetnoy. Mladý herec začal Karandashovi asistovať spolu s Michailom Shuidinom. Pár chodil na turné a rýchlo naberal skúsenosti. Od roku 1950 začali Nikulin a Shuidin pracovať nezávisle. Ich spolupráca trvala až do roku 1981. Ak mal Shuidin imidž chlapíka bez košele, ktorý vie všetko, potom Nikulin stvárnil lenivého a melancholického človeka.
Marcel Marceau
Počas druhej svetovej vojny utiekol z krajiny ctižiadostivý klaun. Zúčastnil sa odboja a väčšina jeho príbuzných vrátane rodičov zomrela v Osvienčime. V roku 1947 vytvoril Marceau svoj najslávnejší obraz. Beep the Clown s bielou tvárou, pruhovaným svetrom a ošúchaným klobúkom sa preslávil po celom svete. Zároveň bol vytvorený klaunský súbor „Commonwealth of Mimes“, ktorý existoval 13 rokov. Inscenácie tohto nevšedného divadla s predstaveniami jedného človeka sa dočkali najlepších scén v krajine. Za prínos k umeniu dostal herec najvyššie francúzske ocenenie – Čestnú légiu.
Oleg Popov
Umelec dokázal vytvoriť umelecký obraz „Slnečného klauna“. Tento veselý muž so štipkou svetlohnedých vlasov mal na sebe oversized nohavice a károvanú šiltovku. Vo svojich vystúpeniach klaun využíva rôzne techniky – akrobaciu, žonglovanie, paródiu, balansovanie. Osobitná pozornosť je venovaná vstupom, ktoré sú realizované pomocou výstredností a bifľovania. Spomedzi Popovových najznámejších repríz možno spomenúť „Píšťalka“, „Beam“ a „Kuchárka“. Vo svojom najslávnejšom čine sa klaun snaží chytiť do tašky slnečný lúč. Kreativita umelca sa neobmedzovala len na divadlo, veľa účinkoval v televízii a zúčastnil sa detskej televíznej show „Budík“. Popov dokonca hral vo filmoch (viac ako 10 filmov) a režíroval cirkusové predstavenia. Slávny klaun sa zúčastnil prvých zájazdov sovietskeho cirkusu v západnej Európe. Vystúpenia tam priniesli Popovovi skutočne celosvetovú slávu. Klaun sa stal laureátom Medzinárodného cirkusového festivalu vo Varšave, v Bruseli dostal Oscara a na festivale v Monte Carle získal cenu Zlatý klaun.
Sláva Polunin
V 80. rokoch 20. storočia vytvoril Vyacheslav slávne divadlo Lycedei. Publikum doslova ohromil číslami „Asisyai“, „Nizzya“ a „Blue Canary“. Divadlo sa stalo veľmi populárnym. V roku 1982 Polunin zorganizoval Pantomimický sprievod, ktorý prilákal viac ako 800 umelcov pantomímy z celej krajiny. V roku 1985 sa v rámci Svetového stretnutia mládeže a študentov konal festival, na ktorom sa zúčastnili aj medzinárodní klauni. Odvtedy Polunin zorganizoval mnoho festivalov, inscenoval predstavenia, čísla a reprízy, pričom si vyskúšal rôzne masky. Od roku 1988 sa klaun presťahoval do zahraničia, kde si získava celosvetovú slávu. Jeho „Snow Show“ je dnes považovaná za divadelnú klasiku. Diváci hovoria, že Poluninov sneh ich hreje pri srdci. Klaunove diela boli ocenené cenou Laurence Olivier Award v Anglicku, cenami v Edinburghu, Liverpoole a Barcelone. Polunin je čestným obyvateľom Londýna.
Parížanom sa páčil tento zvláštny, mimozemský zvyk rozosmievať ľudí. Výskumníci cirkusovej komédie nazývajú tento štýl anglický. A to nie je bez významu. Veď masky klaunov prišli do arén po celom svete z Anglicka. Mimochodom, aj dnes sú vo veľkých a malých európskych cirkusoch klauni väčšinou Angličania.
