Ruské ženy nemali v Európe dostatok látok na výrobu odevov. K dispozícii im bolo len plátno, bavlna a vlna. Napriek tomu sa Rusom podarilo z mála vytvoriť oblečenie úžasnej krásy. A to sa dosiahlo vďaka ozdobám ruského ľudového kroja. Ozdoba vtedy pôsobila nielen ako dekorácia, ale aj ako talizman. Tak sa prvky ľudového kroja obohatili o ochranné výšivky a vzorované tkanie. Tento druh amuletov bol vyšívaný na okrajoch odevov, konkrétne na leme, manžetách a golieri. Boli to vyšívané ideogramové písmená, ktoré chránili človeka pred poškodením. Ozdoby boli vyrobené v určitých farbách, ktoré majú tiež osobitný význam. Najobľúbenejšou farbou je červená, ktorá symbolizuje oheň, život a krv.
Viac informácií...
Hlavným prvkom ruského ľudového kroja bola košeľa s golierom bohato zdobeným výšivkou. Rukávy košele museli byť široké a dlhé, ale omotané vrkočom na zápästí. Ženy ho nosili cez košeľu. Mal tvar vysokej sukne s ramienkami a bol vyrobený z ľanu, vlny a bavlny. Ako ozdoba boli použité stuhy, strapce, vrkoče a farebné prúžky chintzu. Tretím neoddeliteľným prvkom outfitu bola sukňa. Za zmienku stojí, že vydaté ženy nosili ponevu, ktorá sa od bežnej sukne líšila hojdacím štýlom s neprešitým rozparkom na boku.
Nezabudnite na zásteru. Ženy ho nosili cez košeľu alebo slnečné šaty. Zástera, ako prvok ruského kroja, bola vybavená aj bohatým symbolickým ornamentom, zosobňujúcim ruské staroveké tradície a amulety spojené s prírodou.
Posledným prvkom ruského národného kostýmu bola pokrývka hlavy, ktorá bola v tom čase akousi vizitkou. Z nej bolo možné určiť vek a miesto, odkiaľ žena pochádzala, a jej sociálne postavenie. Dievčenské klobúky mali otvorenú korunu. Najčastejšie sa používali obväzy a pásky. Ale vydaté ženy úplne zakryli vlasy. Pokrývky hlavy boli zdobené korálkami, stuhami a výšivkami.
 |
 |
 |
 |
 |
Ľudia hovoria: "Tvoja košeľa je bližšie k telu." Prečo, o tom nám povie sémantika ľudového odevu, kompozícia, jeho farebnosť a ornamentálna kryptografia. Veď práve v ľudovom kroji možno vystopovať najdôležitejšie črty a znaky národnej identity, jej sociálnych, morálnych a náboženských predstáv.
Stojí za zmienku, že oblečenie, ktorého pôvodný vzhľad bol spôsobený funkčnou nevyhnutnosťou, sa okamžite stalo rituálnym predmetom. Jeho úlohou bolo tiež stimulovať určité životné procesy. Odev preto nepovažujeme len za vec, ale aj za symbolickú formu – znak v kontexte kultúry.
N.M. Kalashnikova, autorka mnohých prác súvisiacich s témou ľudového kroja a jeho symboliky, poznamenáva, že sémantický stav odevu, podľa slov autora, jeho znakové funkcie, boli stanovené v ranom štádiu vývoja; musel ich „čítať“ nielen jeho majiteľ, ale aj spoluobčania 1.
V rôznych vekových a sociálnych etapách života človeka sa kostým mení na štrukturálnej úrovni. Tieto zmeny sa prejavujú v kvantitatívnej skladbe kroja, farebnej sémantike a vývoji ornamentov.
Ozdoba slúžila nielen ako dekorácia, ale aj ako kúzlo proti zlým silám prírody, „talizman“. Preto sa tieto vzory vyšívali tam, kde sa oblečenie končilo, kde sa dotýkalo otvoreného tela: na golieri, na leme, na manžetách.
Okrem toho ozdobné medailóny chránili ramená a kolená. Ozdoba obsahovala znaky, nápisy - ideogramy, ktoré vyšívačky špeciálne vyberali pre každého majiteľa košele, aby svojho majiteľa ochránila nielen pred chladom, ale aj pred prípadným náhodným nešťastím.
Preto, keď hovoria o duchovných vlastnostiach štedrého človeka, počujeme: „Nebude ľutovať svoju jedinú košeľu. Verilo sa, že štedrý človek takto rozdáva nielen šaty, ale vyzlieka aj svoj amulet, ktorý je jeho telu najbližšie...
Ozdoby všetkých národov pochádzajú z dávnych čias, nikdy neobsahovali jedinú „nečinnú“ líniu – každá má svoj vlastný význam, je slovom, frázou, vyjadrením známych pojmov a myšlienok. Ľudia vynašli symboly na označenie a posilnenie toho, čomu rozumeli. Prenos takýchto vedomostí znamená naučiť sa interpretovať symboly.
V. Vardugin spomína, že ešte na začiatku 19. storočia sa na dedinách zachoval obrad čítania vzorov, keď sa dievčatá sviatočne obliekali a prinášali svoje ručné práce. Chlapci, ktorí si vybrali staršie ženy ako sprievodkyne, počúvali ich vysvetlenia o význame vzorov zobrazených v dievčenských ručných prácach 2.
Slová „vzor“, „vzorovaný“ pochádzajú zo slov „úsvit“, „horieť“, „slnko“ a pochádzajú z bežných slovanských pojmov „svetlo“, „lesk“, „teplo“. Vzory výšiviek súviseli s kultom slnka a neba, stali sa jeho „božskými obrazmi“, znakmi a symbolmi. O výšivke môžeme povedať, že obsahuje ľudové povedomie o svete a prírode, akúsi ľudovú poetickú mytológiu.
Z hľadiska mytologického vedomia sa kozmos delí na dva svety: posvätný, posvätný a profánny (z latinského profanus) – nezasvätený, zbavený svätosti, navyše nesvätý, zlovestný, rúhačský a nečistý. Nie je prekvapujúce, že ruské ľudové odevy majú také množstvo ozdôb so symbolickými obrázkami, ktoré pomohli nadviazať spojenie s posvätným svetom.
Idea slnka v podobe koňa v ornamentálnych kompozíciách je stelesnená napríklad v podobe bieleho horlivého koňa s hviezdami v pozadí a vtákmi po okrajoch dominantného motívu. Motívy veže Pava, sú tu obrazy Lada - boha jarného slnka. Rituály sa odrážajú v ozdobách, ako je napríklad dúha - to je jarný rituál, deň spomienky na predkov, veshnik - „navíjanie brezy“ na počesť oživenia prírody, sviatok Ivana Kupalu , atď. Pohanská bohyňa Makosh mala spojenie s vodou - jednou z najčastejšie spomínaných postáv v okrasných parcelách.
Ozdoba, ako už bolo spomenuté, slúžila nielen ako dekorácia, ale aj ako kúzlo proti zlým silám prírody, „talizman“. A srdce moderného čitateľa bolí, keď si v „Príbehu Igorovej kampane“ prečíta riadky o smrti jedného z vojakov: „... jedna kvapka perlovej duše zo statočného tela cez zlatý náhrdelník.“
Ornamentálna symbolika je do značnej miery charakteristická pre staroveké oblečenie: košele, košele, ponevy, zástery, opasky. Je dôležité poznamenať, že súčasti kroja úzko súviseli s výberom ornamentálnych motívov. Rovnako ako kostým, aj ornament naznačoval stupňovité členenie. Lem je prvá vrstva, je bližšie k zemi. Spravidla obsahuje kompozície v tvare diamantu alebo kríža (symboly poľnohospodárstva, plodnosti, ohňa). Vo výšivkách pokrývok hlavy naopak prevládajú slnečné znamenia, obrázky vtákov atď. Takýmto zložením sa teda kostým prirovnal k svetovému stromu.
Najčastejšie sa vyšívali ozdoby na odevoch. „Ľudové vyšívanie, tento prvý kódovací systém, ktorý ľudia získali a má pre nich magický význam, sa študuje už viac ako storočie. Veľa sa toho nevyriešilo, a tak mnohé ďalšie „úžasné objavy“ ukrývajú najjednoduchšie vzorce, obsahujúce signály-symboly o živote a svetonázore dávno minulých generácií“ 2.
Pri historicky špecifických podobách kroja si možno všimnúť, že má makro- a mikrokonštruktívny základ a dekoratívny systém. Ozdobné vložky, ktoré majú samostatný symbolický význam, v ňom nadobúdajú osobitný sémantický význam.
Ornament, na rozdiel od strihu a dizajnu odevu, je hlboko konzervatívny, málo podlieha zmenám, je produktom a patrí k tradičnej kultúre. Jeho korene siahajú do archaických čias a je nositeľom mytologických predstáv o existencii. Nestráca svoj účel pripomenutia si prvotných významov a symbolov kultúry, pričom je vmiešaný do štruktúry kostýmu ako akási celistvosť. Ornament má grafickú štruktúru, je podobný tajnému písmu, ideogram určitých skrytých významov vyjadrených graficky, t.j. priestorové symboly.
Pri vytváraní paralely medzi amuletmi a ornamentom ako talizmanom sa pozrime na základné postuláty mágie formulované modernými výskumníkmi. Tu sú: 1) podobné vytvára podobné (zákon podobnosti); 2) veci, ktoré sa dostanú do vzájomného kontaktu, potom pokračujú v interakcii na diaľku (zákon kontaktu a infekcie). Na základe týchto zákonov sa budujú nielen ornamentálne kompozície, ale aj štruktúra kostýmu ako celku.
Pre primitívneho človeka je časť to isté ako celok. Ak sa napríklad postava prezlečie do šiat niekoho iného, identifikuje sa s jej majiteľom. Za zmenou vzhľadu je zmena roly, potom podstaty. Základom všetkej mummy je sémantický princíp. (Dá sa ľahko porovnať so semiotickým významom oblečenia a obliekania ako takého).
Ďalším princípom mágie je súcit. L. Levy-Bruhl o ňom napísal: „Sympatický princíp znamená „niesť so sebou“, povzbudzovať, učiť, ale zároveň nútiť v zmysle fyzického vplyvu.“ 3. Na základe tohto princípu mágia, veci „vďaka tajnej sympatii sú medzi sebou prepojené a na diaľku sa navzájom ovplyvňujú“.
Preto sa verilo, že vitalita prírodných predmetov sa prenáša na človeka prostredníctvom: kože, zubov, lebiek, pazúrov, kameňov a amuletov. Naši predkovia používali šperky-amulety vo svojom šatníku pre väčšiu „bezpečnosť.“ Symbolika týchto šperkov, ako aj symbolika ozdobných vložiek na odevoch, je spojená s kultom neba, slnka a jarnej úrodnosti zeme. . Talizmany a amulety boli vytvorené podľa nepísaných zákonov mágie. Mnohé z nich možno celkom jasne rozdeliť na mužské a ženské.
Na miestach vykopávok (zvyčajne na ženských pohrebiskách) sa často nachádza figurína koňa. Kôň je podľa viery starých Slovanov symbolom dobra, šťastia a múdrosti bohov. Jeho kult je spojený s úctou k Slnku, s vierou Slovanov, že Dazhdbog jazdí po oblohe na voze poháňanom štyrmi bielymi zlatými koňmi so zlatými krídlami: preto slnečné kruhové ornamenty na korčuliarskych amuletoch nie sú na všetko náhodné. Slovanky ich nosili na ľavom ramene. A nie je náhodou, že korčule boli často spojené s talizmanom vo forme vodného vtáctva - labutí, husí, kačíc: koniec koncov ten istý Dazhdbog prechádza oceánom a morom dvakrát denne (ráno a večer) čln zapriahnutý týmto vodným vtáctvom. Existujú dokonca amulety - telo vodného vtáctva a hlava koňa. Tieto obrazové motívy naďalej existujú vo vzoroch výšiviek.
Ženy nosili malé kópie domácich predmetov (naberačky, lyžice, hrebene, kľúče) na oblečení ako amulety. Ich úlohou je prilákať a udržať v dome sýtosť, spokojnosť a bohatstvo.
Ženy aj muži nosili amulety - sekery. Rozdiel bol len v spôsobe ich nosenia. Ženy - na ramene, muži - v páse. Sekera je symbolom Perúna, boha bojovníka, patróna úrody, ktorý zoslal teplé búrky.
Iba muži nosili miniatúrne kópie zbraní - meče, nože, oštepy, pošvy.
Okrúhle prívesky dámskych amuletov nie sú nič iné ako solárne symboly; boli na nich použité žlté zliatiny, zatiaľ čo lunárne prívesky používali biele zliatiny (studené, ako samotný mesiac) vyrobené zo striebra, striebra s cínom a menej často z bronzu.
Mytologické vedomie vníma celý svet ako živý, preto reguluje vzťahy so všetkým v tomto svete, ako so živými bytosťami, a nabíja hmotné predmety živou energiou.
Etnografi sa pri interpretácii archaických symbolov často uchyľujú k metóde analógií. W. Talbitzer pri štúdiu Eskimákov na východnom pobreží Grónska v 20. rokoch 20. storočia napísal: „Amulety sa posväcujú pomocou vzorcov a kúziel... Ožijú. Špecializovaný vzorec nachádzame v presvedčení, že amulet vo forme noža alebo inej zbrane náhle, v okamihu nebezpečenstva, začne naberať na veľkosti a samostatne vykoná akt vraždy“ 3.
Dámske lunárne šperky sa zrodili zo starovekého kultu Mesiaca. Slnko a mesiac sa starovekým ľuďom zdali ako brat a sestra, manžel a manželka, niekedy rodič a dieťa. Sú to postavy dualistických lunárno-slnečných mýtov. Odrážajú opozície: muž - žena, deň - noc, teplo - chlad, pozitívny - negatívny. Sú tu mesačné rastliny s kvetinovým vzorom, čo symbolizuje primárnu povinnosť Mesiaca – sledovať rast tráv a stromov.
Ak vezmeme do úvahy iba amulety, z ich symboliky vidíme, že s ich pomocou naši predkovia nadviazali spojenie s posvätným svetom prostredníctvom organizácie spojení v mikrokozme, túžbu nadviazať spojenie s makrokozmom.
Na ten istý účel sa používal aj jazyk ornamentiky v ľudovom kroji.
Literatúra
1 Kalašnikova N.M. Sémantika ľudového odevu. - Petrohrad: 2003.
2 Vardugin V. Ruské oblečenie. - Saratov: Don Book, 2001.
3 Lévy-Bruhl L. Nadprirodzené v primitívnom myslení. - M.: 1937. - S.33.
4. História ruského ornamentu X-XVI storočia / Ed. S.Yu. Ivleva - M.: Umelecká jar, 1997.
5. Prochorov V.A. Materiály o histórii ruského odevu 11.-13. - Petrohrad: Vydavateľstvo. Prochorov, Petrohradská tlačiareň Akadémie vied, 1876.
6. Serov N.V. Farba kultúry. - Petrohrad: „Rech“, 2004.
7. Stašov V.V. Slovanský a východný ornament podľa rukopisov staroveku a novoveku.- Petrohrad: [b.i.], 1887.
8. Strekalov S. Ruské historické odevy z 10. až 13. storočia. Petrohrad: [b.i.], 1877.
9. Chemik O.Ya., Umelecká kultúra primitívnej spoločnosti. - Petrohrad: 1995.
Ornamenty sú podobné starým spisom a podobne ako ony môžu veľa povedať o svetonázore človeka zo vzdialených období. Po dlhú dobu si ľudia pamätali účel ozdôb. V 20. až 30. rokoch 20. storočia obyvatelia niektorých severoruských dedín preukázali svoje znalosti o význame zobrazeného vzoru pred najstaršou remeselníčkou v dedine na špeciálnych čítaniach: mladé dievčatá priniesli hotové diela na zhromaždenia a rozprávali sa o ich pred celým svetom. Na niektorých miestach vo vnútrozemí stále počuť starodávne názvy vzorov: crowberry, Perun, hoci majstri najčastejšie nedokážu vysvetliť ich význam. 
Dodnes existujú ľudia, ktorí sa vedia zdobiť a chcú nosiť tradičné ruské oblečenie. Za dlhých zimných večerov slovanské dievčatá a ženy s fakľou vyšívali a tkali vzory – jeden zložitejší ako druhý, čím si zdobili tuniky, aby sa neskôr, na sviatok, mohli predviesť pred komunitou. Bola to len krása, ktorú cítili? Viedla ich len túžba po kreatívnom sebavyjadrení? Alebo existovalo a stále existuje v starovekých symboloch niečo veľmi dôležité – pre nás dnes neznáme?
Táto kniha je výsledkom autorkinej túžby nastoliť otázky súvisiace s významom ľudových textilných vzorov a zvláštnosťami ich pôsobenia na nositeľa nimi zdobeného odevu alebo človeka, ktorý sa na vzory pozerá. Využíva informácie z mnohých, niekedy nekonvenčných zdrojov: história, etnografia, mytológia, bioenergia, moderná alternatívna medicína atď. Ruská ľudová kultúra bola vždy taká komplexná a mnohostranná, že je potrebné ju len komplexne študovať, zažiť spôsob myslenia našich predkov.
Veľmi si želám, aby sa starodávne umenie ornamentu zachovalo a nezaniklo, aby zručnosti, tradície a krása ľudovej kultúry naďalej žili, tešili a prinášali ľuďom úžitok. Koniec koncov, táto krása má neuveriteľnú láskavú energiu (chcelo by sa povedať - dušu), schopnú pomáhať ľuďom. Verím, že témy nastolené v knihe budú zaujímať nových bádateľov a potom sa taký úžasný fenomén, akým sú ruské ľudové textilné ozdoby, dá naozaj pochopiť z rôznych uhlov pohľadu. Medzitým starodávne obrazové spisy naďalej čakajú na svoje úplné prečítanie.
Druhá kniha, ktorá nám umožňuje nielen pochopiť miesto ľudových textilných ozdôb v našej kultúre, ale potvrdiť autorove predpoklady o mechanizmoch energeticko-informačného vplyvu ornamentu na človeka. Ľudový ornament je súčasťou neuveriteľne starodávneho systému duchovného poznania, ktorý umožňuje človeku harmonicky budovať svoje vzťahy s vonkajším svetom. Jeho prísne formy obsahujú príbeh vývoja nášho Vesmíru, hotové biotechnológie a špecifické recepty na prežitie rasy a človeka. 
Kniha obsahuje časti o tkáčskom stave a typológii vzorov pri tkaní foriem, o tom, ako sa vzor objavil, o práci amuletov ošetrených štruktúrovanou vodou, o duchovných vzoroch, o znameniach klanu a kmeňa a o energii strihania odevov.
Uvádza sa klasifikácia typov ruských ľudových textilných geometrických vzorov. Dané sú strihy pánskych a dámskych košieľ, ale aj vzory na aranžovanie vzorov na dámskom a pánskom oblečení. Samostatnú časť tvoria farebné kresby vzorov a ich vysvetlenie.
Táto kniha je pokusom zozbierať a systematizovať princípy používania symbolov ľudových textilných vzorov na praktické využitie. Bude to užitočné pre každého, kto chce oživiť starodávne vedomosti a krásu.
Ornament všetkých čias a štýlov
Jedinečné dielo N.F. Lorentza, určite rozšíri a obohatí naše predstavy o pravidlách usporiadania priestoru, o štýle vznešeného a harmonického života. 
Autor vedome sprevádza čitateľa históriou ornamentu a dekoru, ukazuje rozmanitosť tohto zvláštneho druhu umenia, uvádza jeho vonkajšiu stránku a hlbokú symboliku a zasväcuje do praktických tajomstiev rezieb, fresiek, vitráží, emailov, kobercov a pod. mozaiky.
Ako Peter objasnil v komentároch (pozri nižšie), Lorenzova kniha a Rakinjeho kniha o ornamentoch sú jedno a to isté(Lorenz prevzal takmer všetko od Rakiniera, mierne upravil text a kresby v ňom).
Táto kniha jasne ukazuje, aké prostriedky a techniky približujú organizovaný a tvorivo pretvorený priestor k triumfu vycibreného vkusu – v rôznych časoch a v rôznych častiach sveta. Bohatá výtvarná úprava tejto publikácie oslovuje estetické cítenie a podnecuje tvorivú fantáziu čitateľa.
Od staroveku v Rusku boli na každom kuse riadu, na každom kuse odevu, ako aj na domoch zobrazené rôzne prvky a symboly, ktoré tvorili vzory. Každý detail mal svoj význam a miesto. Tak vznikol ruský ľudový vzor.
Historické informácie o ruských ľudových vzoroch
Malo by byť zrejmé, že existujú dva pojmy - vzor a ornament. A od začiatku to nebolo to isté. Ani teraz nie každý vzor možno nazvať ozdobou. Napríklad, ak ide o neustále sa opakujúci vzor (report).
V Rusovi sa verilo, že vzor bol oveľa hlbší, znamenal viac. Slovo ornament je vypožičané z latinčiny a objavilo sa oveľa neskôr a znamená dekoráciu. V Rusku bol k nemu analóg - „dekorácie“. Verilo sa, že je určený na dekoratívnu štylizáciu. Neskôr sa však tieto dva pojmy prepojili a začali sa dopĺňať.
Ruský ľudový vzor je zbierka rôznych línií, symbolov a iných prvkov, ktoré sa môžu opakovať alebo byť v jedinej verzii. Obrázky sa môžu v rôznych oblastiach líšiť. Vo východných oblastiach Ruska teda vo vzore nájdete taký prvok ako „indická uhorka“, ktorá je dnes stále populárna.
Taktiež každá oblasť mala svoju farebnú schému vzorov a ornamentov.
Znaky a symboly v ruskom vzore
Ak vezmeme do úvahy ruský ľudový vzor z hľadiska symboliky, potom môžeme povedať, že ani jeden prvok tam nie je zobrazený len tak. Každý má svoj vlastný význam a je na svojom mieste.
Najpopulárnejšie symboly vo vzore sú:
- Hviezda Alatyra, alebo, ako sa tiež nazýva, kríž Svarog. Má osem okvetných lístkov a symbolizuje vesmír, jeho cykly skladania a rozkladania.
- Veľmi obľúbený je aj symbol Beregini (Rozhanitsa). Toto je schematické znázornenie ženy, ktorá chráni.
- Veľmi významným symbolom je, ktorý sa niekedy nazýva aj svetový strom. Spája svetovú os, vesmír a rasu.
- Každý vie: Za čias Hitlera sa svastika stala symbolom vojny a fašizmu, ale spočiatku to tak vôbec nebolo.
- Populárny je aj symbol Orepei, čo je hrebeňový diamant. Tento symbol prináša šťastie, rovnováhu a pokoj v duši.
- Okrem toho sú vo vzore a ornamente použité kvety, hviezdy, špirály a iné symboly, z ktorých každý nesie špecifický význam, zvyšuje pozitívnu a ochrannú energiu človeka.
Okrem vyššie uvedených prvkov existuje mnoho ďalších. Okrem toho sú takmer všetky vzory schémy dosť rôznorodé. Rovnaký symbol môže byť zobrazený rôznymi spôsobmi, avšak so zachovaním spoločných znakov a línií. Takto vznikajú celé ochranné frázy, ale aj drobné príbehy či konšpirácie.
Posvätný význam vzoru
Mali by ste vedieť, že ten istý symbol, ale zobrazený na rôznych častiach oblečenia, môže mať rôzne významy. Napríklad znak Orepei, zobrazený v oblasti lakťov na ženskom oblečení, označoval predka. Ak bol zobrazený na leme, potom bol vstupom do druhého sveta.
Symbolicky boli zobrazení aj starí bohovia, ktorí jazdili na vozoch. Boli zapriahnuté do rôznych zvierat, ktoré zosobňovali konkrétne božstvo.
Niektoré ruské vzory (foto nižšie) niesli vo svojom číselnom opakovaní určitý kód. Dôležité boli teda tieto čísla:
- tri (Absolútno, Trojica, čas, priestor);
- štyri (hlavné smery, ročné obdobia);
- sedem (symbol harmónie);
- dvanásť.
Takéto vzory a ozdoby prezrádzajú aj postoj k matke prírode našich predkov. Svojimi podobizňami ju akoby žiadali o ochranu a záštitu pred rôznymi zlami, problémami a nešťastiami.
Kde sa používajú ruské ľudové vzory?
Použitie vzorov je dosť rôznorodé. Používajú sa do utierok, obrúskov, na maľovanie náradia, domov, na vyrezávanie dreva a kovu. Za starých čias nezostal ani jeden objekt bez dizajnu.
Ruské vzory (ich fotografie sú v našej recenzii) nie sú len krásou objektu, ale aj ochranou, talizmanom pre jeho majiteľa. Je známe, že už pred príchodom písma ľudia zobrazovali na riade rôzne symboly (kosočtverce, čiary, bodky).
Rozdiely vo vzoroch v rôznych regiónoch
Každý región Ruska má svoju vlastnú históriu maľby, výšiviek, vzorov a ozdôb. Pozrime sa na ruský ľudový vzor (obrázky niektorých budú uvedené nižšie) pre niektoré typy a oblasti:
- Gzhel maľba - charakterizovaná modrou a bielou farbou na výkresoch, ktoré sú vyrobené na keramických a porcelánových výrobkoch;
- obrazy, ktorými je obec Zhostovo známa, na kovových podnosoch;
- Veľmi zaujímavá je chochlomská maľba s rôznymi vzormi, vyznačuje sa zlatou farbou (existuje aj červená, žltá a oranžová);
- okrem toho v mnohých regiónoch vyrábali vlastné špeciálne hračky (Dymkovo, Kargopol, Stary Oskol), z ktorých každá mala na obraze svoj jedinečný vzor;
- Veľmi známe sú aj šály Pavlovo Posad, ktoré sa vyrábajú v červenej a čiernej farbe, s kvetinovými vzormi.
A to nie sú ani všetky známe remeslá, kde sa používajú ruské ľudové vzory.
Najstaršie vzory
Medzi najstaršie vzory patrí súbor rôznych znakov, ktoré mali v dávnych dobách osobitný význam a jednoducho sa neaplikovali na žiadny výrobok. Každá rodina mala svoj vlastný súbor výšiviek a obrazov, ktoré sa dedili z generácie na generáciu. Majú dokonca osobitný význam pre rodinu, pretože sú jej vlastným symbolom. Samozrejme, časom sa vedomosti stratili.
Staroveké ruské vzory na nás dýchajú tajomstvom, silou amuletov, významom každej kučery či znamenia.
V súčasnosti veľa ľudí zbiera podobné obrázky, ktoré dávajú zmysel.
Ako začať kresliť ruské ľudové vzory
Teraz sa ľudia čoraz viac obracajú k dedičstvu našich predkov a chcú oživiť stratené tradície. Mnoho ľudí sa napríklad pýta, ako nakresliť ruský vzor. Kde začať?
Po prvé, mali by ste pochopiť, že v Rusku existuje veľa techník maľovania a vyšívania, ktoré majú svoje vlastné charakteristiky. Pre začiatočníkov musíte vziať vzory, ktoré nie sú príliš zložité a majú opakujúci sa vzor. To uľahčí uchopenie jeho samotnej podstaty.
Pred samotným kreslením si musíte precvičiť jeho jednoduché komponenty: bodky, čiary, ťahy, kvapôčky, slučky atď. V skutočnosti sa najťažší vzor skladá z vyššie uvedených detailov. Z týchto jednoduchých foriem bude po určitom čase tréningu možné vytvárať zložitejšie.
Aby ste pochopili, ako nakresliť ruský vzor, nemali by ste sa ponáhľať. Niektoré formy sa môžu zdať zložité, ale musíte si uvedomiť, že všetky pozostávajú z jednoduchých. Najprv rozložte opakujúci sa vzor do detailov, začnite ho zobrazovať s tými najjednoduchšími a najzákladnejšími, napríklad bodom. Postupne okolo neho kreslite ďalšie tvary, a tak na samom konci môžete získať svoj hotový vzor. Pozrite sa na fotografiu nižšie, ktorá zobrazuje všetky fázy kreslenia. A uistite sa, že tento proces nie je taký zložitý.
Môžete sa tak naučiť vytvárať ozdoby a vzory sami. V zásade si môžete vziať hotové schémy a potom ich preniesť na povrch.
Použitie vzorov na domácich predmetoch
Tiež vzory a ozdoby v dávnych dobách boli vyrobené na domácich predmetoch.Napríklad v Rusi bola na soľničkách zobrazená šesťlistá rozeta. Malo to symbolický význam. Táto ružica predstavovala slnko a soľ sa považovala za spojenú s ňou. Jej obraz sa tiež často nachádzal na kolovrátkoch ako symbol nekonečného času.
Okrem symbolického maľovania náčinia došlo aj k jednoduchému zdobeniu výrobku. Samozrejme, že sa to neobjavilo okamžite, ale technológia bola vyvinutá v priebehu rokov.
Treba poznamenať, že niektoré vzory, ktorých vzory sú dosť zložité, stále vyrábajú remeselníci. Ide napríklad o chochlomský obraz, ktorý vyzerá veľmi krásne a bohato. Jeho výroba je však pomerne zložitá a viacstupňová.
Použitie vzorov pri vyšívaní
Ruská výšivka v Rusku tradične zdobí nielen oblečenie, uteráky, posteľné prikrývky a iné ľanové výrobky, ale je aj talizmanom. Prelínanie vzorov nie je v žiadnom prípade náhodné. Všetky symboly sú na svojom mieste.
Okrem toho pri vyšívaní záleží aj na farbe použitej nite. Uvažujme o niektorých bodoch:
- na ochranu bábätka je vhodný vyšívaný kohút alebo kôň v červenej alebo čiernej farbe;
- pre úspešné aktivity by sa vyšívanie malo vykonávať v modrých alebo zlatozelených tónoch;
- vlnená výšivka je vhodná, ak už existujú energetické diery, robí sa v oblasti čakier človeka;
- ľan sa používa na mieru, vyšívajú sa ním stromy, vtáky, hviezdy alebo slnko;
- pre ženy by sa pri vyšívaní mala používať čierna farba na ochranu pred neplodnosťou;
- pre mužov - zelená (chráni pred ranami), modrá (chráni pred živlami).
Okrem toho sa vo výšivkách používajú aj symboly – krížik (zábrana a ochrana pred zlom), hviezda (nebeský oheň), kruh (označuje plodnosť, hojnosť a materstvo) a iné.
Ruská výšivka je teda celý súbor vedomostí, ktoré naši predkovia používali v dávnych dobách, chránili seba, svojich príbuzných a svoj klan.
Používanie vzorov na odevoch za starých čias
Pravdepodobne najznámejšie použitie vzoru a ornamentu je Túto výšivku pozná aj ten najväčší neznalý človek v tejto veci. Pravda, farby a vzory sa opäť líšia podľa regiónu.
Napríklad, čím južnejšie je oblasť, tým svetlejšie oblečenie ľudia nosia. Bolo to spôsobené tým, že predtým bola farba prírodného pôvodu a čím bola teplejšia, tým väčšia bola rozmanitosť v možnostiach jej výroby.
Ak hovoríme o mužskom a ženskom oblečení, potom prvý nemal takmer žiadne rozdiely v regiónoch, snáď s výnimkou preferencií vo farbe a vzore. No ženský odev bol dosť pestrý a výrazne odlišný.
A tiež vyšívanie rôznych zvieracích figúrok bolo veľmi populárne v severnej časti Ruska. Ale južné mali farebnejšie výšivky (často červené).
Použitie ruských ľudových vzorov v modernom oblečení
Ruské ľudové vzory na odevoch sa pravidelne vracajú do módy. Slávni módni návrhári vyrábajú kolekcie s ľudovými motívmi (napr. v roku 1976 Russian Collection od Yves Saint Laurent).
V našej dobe sú ruské vzory už dlho prioritou skutočných znalcov. Okrem farebných tradičných sa používajú svetlé kvetinové (alebo iné ľudové) potlače. Spomínam si na starodávne vzory, ktoré remeselníci vyšívali na oblečenie pre svoju rodinu a priateľov. Na želanie si tiež určite môžete objednať podobné oblečenie pre seba.
Produkty, ktoré si už dlho získali uznanie v kvalite aj štýle (napríklad šály Pavlovo Posad), zostávajú tiež obľúbené.
Ruský vzor teda jednoducho nemôže ísť do zabudnutia. Jeho vplyv na ľudí je nepopierateľný, toto je jeho dedičstvo a jedného dňa právom zaujme svoje právoplatné miesto v srdciach ľudí. Koniec koncov, staré ruské vzory skutočne nesú harmóniu a krásu, ktorú poznali naši predkovia. Aj to je naša história, na ktorú netreba zabúdať.
V modernom svete je ornament vzor, ktorý zdobí predmety pre domácnosť bez akéhokoľvek významu. Pre nás sú kosoštvorce na koberci len kosoštvorce a kruhy sú len kruhy Ale boli časy, keď ľudia vedeli čítať vzory, zašifrovali do nich svoje predstavy o živote, o druhom svete, o večných pravdách.
Dá sa povedať, že dekoratívny dizajn je výsledkom nájdeného vzťahu medzi vnímaním prírody a dekoratívnou reflexiou reality.Za dlhé roky existencie dekoratívneho umenia sa vyvinuli rôzne typy vzorov: geometrické, kvetinové, zložité, dekoratívne vzory, dekoratívne vzory. atď., od jednoduchých kĺbov až po zložité komplikovanosti.
Ornament môže pozostávať z objektívnych i neobjektívnych motívov, môže zahŕňať ľudské podoby, zvierací svet a mytologické bytosti, naturalistické prvky sa v ornamente prelínajú a artikulujú so štylizovanými a geometrickými vzormi. V určitých štádiách umeleckého vývoja sa hranica medzi ornamentálnou a námetovou maľbou „stiera“. Dá sa to pozorovať v umení Egypta (obdobie Amaranu), umení Kréty, starovekom rímskom umení, neskorej gotike a secesii.
Najprv vznikli geometrické vzory, to bolo na úsvite ľudskej kultúry. Čo môže byť jednoduchšie ako rovné alebo vlnité čiary, kruhy, bunky, kríže? Práve tieto motívy zdobia steny hlinených nádob primitívnych ľudí, najstarších výrobkov z kameňa, kovu, dreva a kostí. Pre starovekého človeka to boli konvenčné znaky, pomocou ktorých mohol vyjadriť svoj koncept sveta. Rovná vodorovná čiara znamenala zem, vlnovka vodu, kríž oheň, kosoštvorec, kruh alebo štvorec slnko.
Podľa starovekej viery symboly vo vzoroch niesli duchovnú silu, schopnú vykúzliť akékoľvek zlo a nespravodlivosť elementárnych prírodných síl. Tieto symbolické znaky, ktoré k nám prišli z dávnych rituálnych sviatkov, majú magickú symboliku. Napríklad v hračke Filimonov (Rusko) vidíme symboly slnka, zeme, vody a plodnosti. Majstri prešli vnímaním sveta všetky obrazy a symboly a na obraze ukázali svoje vnímanie sveta. Staroveké symboly sa nachádzajú aj v hračkách Dymkovo a Kargopol. Ale všade sú iné v zdobení. V každom remesle si všímame symboly slnka, vody atď. Ako tenká nitka nimi prechádza prastará symbolika roľníckeho náboženstva.
A ozdoba je v ruskom ľudovom kroji. Hlavnými motívmi boli slnečné znamenia - kruhy, kríže; obrazy ženskej postavy - symbol plodnosti, matka - surová zem; zvlnené rytmické línie – znaky vody; vodorovné priame čiary označujúce zem; obrazy stromu sú zosobnením večne živej prírody. Výšivky na sedliackych šatách ich nielen zdobili a tešili svoje okolie krásou vzorov, ale mali aj chrániť toho, kto tieto šaty nosil, pred poškodením, pred zlým človekom. Ak žena vyšívala vianočný stromček, znamená to, že mu priala prosperujúci a šťastný život, pretože smrek je stromom života a dobra. Roľníčke sa narodilo dieťa. A ona ozdobí jeho prvú jednoduchú košeľu výšivkou v podobe rovnej línie v žiarivej, radostnej farbe. Toto je priama a svetlá cesta, po ktorej by malo dieťa kráčať. Nech je pre neho táto cesta šťastná a radostná.
Obraz slnka zaujíma jedno z hlavných miest v dekoratívnom a úžitkovom umení. Slnko v podobe okrúhlych roziet, diamantov, nájdeme v rôznych druhoch ľudového umenia.
Rovný rovnohrotý kríž bol tiež obrazom slnka v ľudovej symbolike. Kosoštvorec bol uctievaný ako symbol plodnosti a často sa kombinoval so slnečným znamením, ktoré je v ňom vpísané.
Strom života
Okrem geometrického možno v ornamentoch starovekej Rusi často nájsť rôzne starodávne pohanské námety. Napríklad ženská postava zosobňovala bohyňu zeme a plodnosti. V pohanskom umení strom života stelesňoval silu živej prírody, zobrazoval božský strom, od ktorého závisel rast bylín, obilnín, stromov a „rast“ samotného človeka. Veľmi často nájdete zápletky magických kalendárnych rituálov, ktoré sú spojené s hlavnými fázami poľnohospodárskej práce.
Najrozmanitejšia symbolika je charakteristická pre obrazy rastlinného sveta, ktorý zahŕňal kvety, stromy a byliny.
V egyptských ozdobách sa na dekoráciu často používal lotosový kvet alebo lupienky lotosu - atribút bohyne Isis, symbol božskej produktívnej sily prírody, regenerácie života, vysokej mravnej čistoty, cudnosti, duševného a fyzického zdravia a pri pohrebe kult bol považovaný za magický prostriedok na oživenie mŕtvych. Táto kvetina bola zosobnená so slnkom a jej okvetné lístky so slnečnými lúčmi. Motív lotosu sa rozšíril v ornamentálnych formách starovekého východu (Čína, Japonsko, India atď.).
Egypťania vo svojich ozdobách používali aj obraz aloe – táto suchu odolná rastlina symbolizovala život na druhom svete. Zo stromov boli obzvlášť uctievané datľové a kokosové palmy, platan, akácia, tamarišek, trnka, perzea (strom Osiris), morušovník - stelesňovali život potvrdzujúci princíp, myšlienku stále plodného stromu života ..
Vavrín bol v starovekom Grécku zasvätený bohu Apolónovi a slúžil ako symbol očisty od hriechov, pretože posvätnú vavrínovú ratolesť vetila osoba, ktorá mala byť očistená. Vavrínové vence boli udeľované víťazom hudobných a gymnastických súťaží v Delfách, hlavnom centre Apolónovho kultu. Vavrín slúžil ako symbol slávy.
Chmeľ je kultúrna rastlina, ktorej malebný vzhľad prispel k rozšírenému využívaniu rastlinných foriem v okrasách. Obrázok chmeľu v kombinácii s ušami bol použitý ako dekorácia na domáce potreby.
Vinná réva - strapce a konáre boli uctievané najmä v staroveku a stredoveku. V starogréckej mytológii je to atribút boha Bakcha, medzi kresťanmi - v kombinácii s klasmi obilia (chlieb a víno, čo znamená sviatosť prijímania) - symbol utrpenia Krista. 
Brečtan je vždyzelený popínavý ker, niekedy strom; ako bol vinič zasvätený Bakchovi. Jeho listy majú rôzne tvary, najčastejšie v tvare srdca alebo so zahrotenými lalokmi. V starovekom umení sa často používali na zdobenie váz a nádob na víno.
Dub je kráľ lesov, symbol sily a moci. Dubové listy boli rozšírené v rímskej výzdobe. Ich obrazy sa často nachádzajú na vlysoch a hlaviciach, kostolnom náčiní a iných typoch gotického úžitkového umenia, ako aj v dielach majstrov talianskej renesancie. V súčasnosti sa obrázky dubových listov spolu s vavrínom nachádzajú na medailách a minciach.
Dub je symbolom sily, vytrvalosti, dlhovekosti a vznešenosti, ako aj slávy.
V starovekej Číne borovica symbolizuje nesmrteľnosť a dlhovekosť. skutočne ušľachtilá osobnosť.V obraze borovice sa odráža obraz cyprusu, ktorý bol v čínskej viere obdarený špeciálnymi ochrannými a liečivými vlastnosťami, vrátane ochrany pred mŕtvymi.Medzi kvitnúcimi stromami zaujíma významné miesto divoká slivka - meihua - tento strom je symbolom Nového roka, jari a zrodu všetkého nového.Medzi kvetmi má ústredné miesto pivónia.Pivoňka je spojená so ženskou krásou a rodinným šťastím.Orchidea a chryzantéma sú spojené s božský svet a rituálne obrady.Najčastejším symbolom medzi zeleninou je tekvica tekvica, ktorá sa stala symbolom nesmrteľnosti a dlhovekosti.
Maľovaná tekvica, nádoba a talizman (Čína, 19. storočie)
„Šťastné ovocie“: granátové jablko, mandarínka, pomaranč - symboly dlhovekosti a úspešnej kariéry.
Motívy sakury sa často vyskytujú v japonskom umení a remeslách, sú symbolom krásy, mladosti, nežnosti a nevyhnutnej premenlivosti pominuteľného sveta.
Kvety sú široko používané v ozdobných motívoch všetkých čias a štýlov. Slúžia ako dekorácia na látky, tapety, riad a iné druhy dekoratívneho umenia.
Ruža má polárnu symboliku: je to nebeská dokonalosť a pozemská vášeň, čas a večnosť, život a smrť, plodnosť a panenstvo. Je tiež symbolom srdca, stredu vesmíru, kozmického kolesa, božskej, romantickej a zmyselnej lásky. Ruža je úplnosť, tajomstvo života, jeho zameranie, nepoznané, krása, pôvab, šťastie, ale aj zmyselnosť, vášeň a v spojení s vínom zmyselnosť a zvodnosť. Púčik ruže je symbolom panenstva; zvädnutá ruža - pominuteľnosť života, smrť, smútok; jeho tŕňmi sú bolesť, krv a mučeníctvo.
Heraldické ruže: 1 – Lancaster; 2 – York; 3 – Tudor; 4 – Anglicko (odznak); 5 – nemecká ruža Rosenow; 6 – Ruská známka.
Heraldická stredoveká ruža má päť alebo desať okvetných lístkov, čo ju spája s pytagorovou pentádou a dekanátom. Ruža s červenými lupeňmi a bielymi tyčinkami je znakom Anglicka, najznámejším náprsníkom anglických kráľov. Po „vojnách ruží“, pomenovaných podľa odznakov rodín bojujúcich o anglickú korunu, sa šarlátová ruža z Lancasteru a biela ruža z Yorku spojila do podoby „tudorovskej ruže“. Jasná karmínová ruža je neoficiálnym znakom Bulharska. Známa čajová ruža je znakom Pekingu. V štátnom znaku Fínska je deväť bielych ruží.
V starovekých ozdobách sú spolu s rastlinami často zobrazené rôzne zvieratá: vtáky, kone, jelene, vlci, jednorožce, levy. Tvoria horizontálnu štruktúru stromu života: na vrchole sú vtáky; na úrovni kmeňa - ľudia, zvieratá a tiež včely; pod koreňmi - hady, žaby, myši, ryby, bobry, vydry.
Na vyšívaných uterákoch a zásterách je možné vidieť zvieratká ,
na maľovanej hrudi X, na vyrezávaných a maľovaných kolovrátkoch; na stenách starovekých ruských katedrál a vo výzdobe chát ,
v ornamentoch začiatočných písmen. Staroveké obrazy koňa a vtáka sa zachovali v ľudových hračkách a riadoch. Hlavice pre konské biče a bojové luky boli vyrezávané v tvare zvieracích alebo vtáčích hláv. Štylizované zvieratá a vtáky zdobili hrebene do vlasov, náčinie a riad. V dávnych dobách boli mnohé prírodné javy zosobnené v obrazoch zvierat a každý sa na tieto javy pozeral z pohľadu, ktorý mu bol bližší, v závislosti od jeho životného štýlu a zamestnania: pohľad pastiera sa líšil od názorov lovec a obaja - od bojovníka. Ľudia preniesli svoje poznatky o pozemských živočíchoch do atmosférických javov.
Vták v ľudovom umení a remeslách môže predstavovať vietor, oblak, blesk, búrku, búrku a slnečné svetlo. Naberačky a soľničky boli vyrezávané v tvare vtákov, vyšívané vtáky zdobili ženské odevy. .
Obraz vtáka široko vstúpil do folklóru takmer všetkých národov sveta.
Kôň zosobňoval aj všetky prírodné javy spojené s rýchlym pohybom – vietor, búrka, mraky. Často bol zobrazovaný ako chrliaci ohňom, s jasným slnkom alebo mesiacom na čele a so zlatou hrivou. Drevený kôň, vyrobený pre zábavu detí, bol často úplne zdobený slnečnými znakmi alebo kvetmi. .
Verilo sa, že to chráni dieťa pred zlými silami. Obrázky koní možno často vidieť na domácich predmetoch (rúčky vedierka, kolovrátky ,
vretená), na odevoch .
V severných oblastiach prírodné javy spojené s koňmi pripisovali starovekí ľudia aj jeleňom .
Jelene boli často zobrazované pri strome života na vyšívanom uteráku, niekedy boli umiestnené namiesto hrebeňa na streche chaty. Posvätná úloha koňa a jeleňa v skýtskom umení sa často spája s nádejou na úspešný vzostup duše do iného sveta.
V mytológii mnohých národov bol lev symbolom slnka a ohňa a v rôznych časoch medzi rôznymi národmi zosobňoval vyššie sily, moc, moc a veľkosť, štedrosť, šľachtu a inteligenciu. Obraz leva existuje v dekoratívnom a úžitkovom umení už od staroveku.
Po mnoho storočí zostal lev jednou z obľúbených postáv ruskej symboliky. V starovekých ruských obrazoch spojených s veľkovojvodskou mocou mal obraz leva v závislosti od toho, čo ho obklopovalo, dva významy: moc udelená Bohom a porazená moc zla.
Ľudoví remeselníci často vyrezávali levy na prednú dosku chatrče alebo ich maľovali na truhlice obklopené kvetinovými vzormi, remeselníci ich vyšívali.
Ženský. Veľká matka vo svojej hroznej podobe tkáčky osudu je niekedy zobrazovaná ako pavúk. Všetky lunárne bohyne sú spriadačkami a tkáčmi osudu. Sieť, ktorú pavúk tká, tká zo stredu v špirále, je symbolom tvorivých síl Vesmíru, symbolom vesmíru. Pavúk v strede siete symbolizuje stred sveta; Slnko je obklopené lúčmi; Mesiac, predstavujúci cykly života a smrti, tkajúci sieť času. Pavúk je často spájaný so šťastím, bohatstvom alebo dažďom. Zabitie pavúka je zlé znamenie.
Pavúk zobrazený na amulete amerických Indiánov
Vďaka stálosti náboženských kánonov zostal význam symbolov vo výzdobe Egypta a umenia krajín starovekého východu nezmenený po mnoho tisícročí. Preto sú staroveké ornamenty pre etnografov a archeológov znakmi, s ktorými možno „čítať “druh magických textov.
Etnokultúrne kontakty, obchod, vojenské ťaženia, náboženské misie, dary veľvyslancov a hosťujúci umelci prispeli k pohybu umeleckých diel z jednej krajiny do druhej, čo viedlo k šíreniu umeleckých myšlienok a štýlov.
Nasledujúce generácie umelcov často využívajú predchádzajúce umenie a vytvárajú naň vlastné variácie. Takýmto nápadným príkladom je prvok svastiky, jeden z prvých symbolov, ktorý sa nachádza v ozdobách takmer všetkých národov Európy, Ázie, Ameriky atď. Najstaršie vyobrazenia svastiky sa nachádzajú už v kultúre tripoliských kmeňov. z 5. – 4. tisícročia pred Kristom. e. V starovekých a stredovekých kultúrach je svastika solárnym symbolom, šťastným znamením, s ktorým sa spájajú predstavy o plodnosti, štedrosti, pohode, pohybe a sile slnka.
Kolovrat alebo Slnovrat je jedným z najstarších starovekých ruských symbolov, zosobňuje Slnko a slnečných bohov Svaroga, Dazhdbog a Yarila. Názov symbolu pochádza zo slova „kolo“ - slnko.
Samotný symbol vyzerá ako kruh so zakrivenými lúčmi, a preto ho mnohí spájajú s fašistickou svastikou. Aj keď to v zásade nie je pravda: fašisti tento slnečný symbol skutočne používali, ale nie naopak. 
V roku 1852 francúzsky vedec Eugene Bournouf prvýkrát pomenoval štvorcípy kríž so zahnutými koncami sanskrtský názov „svastika“, čo zhruba znamená „nositeľ dobra“. Budhizmus urobil zo svastiky svoj symbol a dal jej mystický význam večnej rotácie sveta.
V ozdobách modernej doby prakticky neexistuje žiadna moderná symbolika, napriek tomu, že v okolitej realite existuje v hojnosti. Výnimkou môže byť tvorba modernistických umelcov. Koncom 19. - začiatkom 20. stor. títo umelci sa snažili vytvoriť vlastnú symboliku a reprodukovať ju vo svojich dielach.
Ornament v ich dielach už nehral podpornú úlohu, ale stal sa neoddeliteľnou súčasťou obrazu, organicky votkaný do obrysu deja.
V tom istom čase A. Bely, teoretik ruského symbolizmu, napísal: „Symbolistický umelec, saturujúci obraz skúsenosťou, premieňa ho na svoje dielo; takto transformovaný (upravený) obraz je symbolom.“ A ďalej A. Bely zaznamenáva hlavné heslá symbolizmu v umení: „1. symbol vždy odráža realitu; 2. symbol je obraz upravený skúsenosťou; 3. forma umeleckého obrazu je neoddeliteľná od obsahu.“
Slávny básnik a prozaik v týchto troch bodoch presne sformuloval základné princípy tvorby symbolického diela, ktoré možno použiť v akejkoľvek forme umenia, vrátane ornamentálneho.
