Čo je realizmus v literatúre? Je to jeden z najbežnejších trendov, odrážajúci realistický obraz reality. Hlavnou úlohou tohto smeru je spoľahlivé odhalenie javov, s ktorými sa v živote stretávame, pomocou podrobného opisu zobrazených postáv a situácií, ktoré sa im dejú, prostredníctvom typizácie. Dôležitý je nedostatok ozdôb.
V kontakte s
Okrem iných smerov len v realistickom sa osobitná pozornosť venuje správnemu umeleckému zobrazeniu života, a nie vznikajúcej reakcii na určité životné udalosti, napríklad ako v romantizme a klasicizme. Hrdinovia realistických spisovateľov predstupujú pred čitateľov presne tak, ako boli prezentovaní autorovmu pohľadu, a nie tak, ako by ich spisovateľ chcel vidieť.
Realizmus sa ako jeden z rozšírených smerov v literatúre usadil bližšie k polovici 19. storočia po svojom predchodcovi – romantizme. 19. storočie sa následne označuje za éru realistickej tvorby, no romantizmus nezanikol, len sa spomalil vo vývoji a postupne prešiel do novoromantizmu.
Dôležité! Definíciu tohto pojmu prvýkrát uviedol do literárnej kritiky D.I. Pisarev.
Hlavné črty tohto smeru sú nasledovné:
- Úplný súlad s realitou zobrazenou v akomkoľvek diele maľby.
- Skutočná špecifická typizácia všetkých detailov v obrazoch hrdinov.
- Základom je konfliktná situácia medzi človekom a spoločnosťou.
- Obrázok v práci hlboké konfliktné situácie, dráma života.
- Osobitnú pozornosť venuje autor opisu všetkých environmentálnych javov.
- Za významnú črtu tohto literárneho hnutia sa považuje významná pozornosť spisovateľa k vnútornému svetu človeka, jeho duševnému stavu.
Hlavné žánre
V každom smere literatúry, vrátane realistickej, sa vyvíja určitý systém žánrov. Osobitný vplyv na jeho vývoj mali prozaické žánre realizmu, pretože boli vhodnejšie ako iné na správnejší umelecký opis nových skutočností a ich reflexiu v literatúre. Diela tohto smeru sú rozdelené do nasledujúcich žánrov.
- Spoločenský a každodenný román, ktorý opisuje spôsob života a určitý typ postavy, ktorá je tomuto spôsobu života vlastná. Dobrým príkladom sociálneho žánru bola „Anna Karenina“.
- Sociálno-psychologický román, v popise ktorého možno vidieť úplné detailné odhalenie ľudskej osobnosti, jeho osobnosti a vnútorného sveta.
- Veršovaný realistický román je zvláštny typ románu. Pozoruhodným príkladom tohto žánru je „“, napísal Alexander Sergejevič Puškin.
- Realistický filozofický román obsahuje večné úvahy o takých témach, ako sú: zmysel ľudskej existencie, konfrontácia medzi dobrými a zlými stránkami, určitý účel ľudského života. Príkladom realistického filozofického románu je „“, ktorého autorom je Michail Jurijevič Lermontov.
- Príbeh.
- Rozprávka.
V Rusku sa jeho rozvoj začal v 30. rokoch 19. storočia a bol dôsledkom konfliktnej situácie v rôznych sférach spoločnosti, rozporov medzi vyššími hodnosťami a obyčajnými ľuďmi. Spisovatelia sa začali obracať k naliehavým problémom svojej doby.
Začína sa tak prudký rozvoj nového žánru – realistického románu, ktorý spravidla opisoval ťažký život obyčajných ľudí, ich útrapy a problémy.
Počiatočným štádiom vývoja realistického trendu v ruskej literatúre je „prirodzená škola“. V období „prírodnej školy“ literárne diela vo väčšej miere popisovali postavenie hrdinu v spoločnosti, jeho príslušnosť k nejakému druhu profesie. Medzi všetkými žánrami popredné miesto obsadili fyziologická esej.
V rokoch 1850-1900 sa realizmus začal nazývať kritickým, pretože hlavným cieľom bolo kritizovať to, čo sa deje, vzťah medzi určitou osobou a sférami spoločnosti. Zvažovali sa otázky ako: miera vplyvu spoločnosti na život jednotlivca; činy, ktoré môžu zmeniť človeka a svet okolo neho; dôvod nedostatku šťastia v ľudskom živote.
Tento literárny trend sa v ruskej literatúre stal mimoriadne populárnym, keďže ruskí spisovatelia dokázali obohatiť svetový žánrový systém. Objavili sa diela z hĺbkové otázky filozofie a morálky.
JE. Turgenev vytvoril ideologický typ hrdinov, ktorých charakter, osobnosť a vnútorný stav priamo záviseli od autorovho hodnotenia svetonázoru, nachádzajúceho určitý význam v konceptoch ich filozofie. Takíto hrdinovia podliehajú myšlienkam, ktoré sledujú až do samého konca a rozvíjajú ich čo najviac.
V dielach L.N. Tolstoy, systém myšlienok, ktorý sa vyvíja počas života postavy, určuje formu jeho interakcie s okolitou realitou a závisí od morálky a osobných charakteristík hrdinov diela.
Zakladateľ realizmu
Titul priekopníka tohto trendu v ruskej literatúre bol právom udelený Alexandrovi Sergejevičovi Puškinovi. Je všeobecne uznávaným zakladateľom realizmu v Rusku. „Boris Godunov“ a „Eugene Onegin“ sú považované za výrazné príklady realizmu v ruskej literatúre tých čias. Charakteristickými príkladmi boli aj také diela Alexandra Sergejeviča ako „Belkinove rozprávky“ a „Kapitánova dcéra“.
V Puškinových tvorivých dielach sa postupne začína rozvíjať klasický realizmus. Spisovateľovo vykreslenie osobnosti každej postavy je komplexné v snahe opísať zložitosť jeho vnútorného sveta a stavu mysle, ktoré sa odvíjajú veľmi harmonicky. Jeho morálny charakter, ktorý obnovuje skúsenosti určitej osoby, pomáha Puškinovi prekonať vlastnú vôľu opisovať vášne, ktoré sú súčasťou iracionalizmu.
Heroes A.S. Puškin predstupuje pred čitateľov s otvorenými stránkami svojho bytia. Spisovateľ venuje osobitnú pozornosť opisu aspektov ľudského vnútorného sveta, zobrazuje hrdinu v procese vývoja a formovania jeho osobnosti, ktoré sú ovplyvnené realitou spoločnosti a prostredia. Vyplývalo to z jeho uvedomenia si potreby zobrazenia špecifickej historickej a národnej identity v charakteristikách ľudí.
Pozor! Realita v Puškinovom zobrazení zbiera presný, konkrétny obraz detailov nielen vnútorného sveta určitej postavy, ale aj sveta, ktorý ju obklopuje, vrátane jeho detailného zovšeobecnenia.
Neorealizmus v literatúre
K zmene smerovania prispeli nové filozofické, estetické a každodenné skutočnosti na prelome 19. – 20. storočia. Táto úprava, ktorá bola realizovaná dvakrát, získala názov neorealizmus, ktorý si získal popularitu v priebehu 20. storočia.
Neorealizmus v literatúre pozostáva z rôznych hnutí, pretože jeho predstavitelia mali rôzne umelecké prístupy k zobrazovaniu reality, vrátane charakteristických čŕt realistického smeru. Je založená na apelovať na tradície klasického realizmu XIX storočia, ako aj na problémy v sociálnej, morálnej, filozofickej a estetickej sfére reality. Dobrým príkladom obsahujúcim všetky tieto vlastnosti je práca G.N. Vladimov „Generál a jeho armáda“, napísaný v roku 1994.
Realizmus v literatúre je smer, ktorého hlavnou črtou je pravdivé zobrazenie reality a jej typických čŕt bez akéhokoľvek skreslenia a zveličenia. Táto vznikla v 19. storočí a jej prívrženci sa ostro postavili proti sofistikovaným formám poézie a používaniu rôznych mystických pojmov v dielach.
Známky inštrukcie
Realizmus v literatúre 19. storočia možno rozlíšiť podľa jasných charakteristík. Tou hlavnou je umelecké stvárnenie reality v obrazoch známych bežnému človeku, s ktorými sa pravidelne stretáva v reálnom živote. Realita v dielach sa považuje za prostriedok na pochopenie sveta okolo seba a seba samého a obraz každej literárnej postavy je spracovaný tak, aby čitateľ spoznal seba, svojho príbuzného, kolegu či známeho. ho.
Umenie v románoch a príbehoch realistov zostáva životu potvrdzujúce, aj keď je dej charakterizovaný tragickým konfliktom. Ďalšou črtou tohto žánru je túžba spisovateľov brať do úvahy okolitú realitu vo svojom vývoji a každý spisovateľ sa snaží objaviť vznik nových psychologických, verejných a sociálnych vzťahov.
Vlastnosti tohto literárneho hnutia
Realizmus v literatúre, ktorý nahradil romantizmus, má znaky umenia, ktoré hľadá a nachádza pravdu a snaží sa pretvárať realitu.
V dielach realistických spisovateľov sa objavy robili po dlhom premýšľaní a snívaní, po analýze subjektívnych svetonázorov. Táto črta, ktorú možno rozlíšiť podľa autorovho vnímania času, určila charakteristické črty realistickej literatúry začiatku dvadsiateho storočia od tradičnej ruskej klasiky.
Realizmus vXIX storočia
Takí predstavitelia realizmu v literatúre ako Balzac a Stendhal, Thackeray a Dickens, George Sand a Victor Hugo vo svojich dielach najjasnejšie odhaľujú témy dobra a zla, vyhýbajú sa abstraktným pojmom a ukazujú skutočný život svojich súčasníkov. Títo autori čitateľom objasňujú, že zlo spočíva v životnom štýle buržoáznej spoločnosti, kapitalistickej realite a závislosti ľudí na rôznych materiálnych hodnotách. Napríklad v Dickensovom románe Dombey a syn bol majiteľ spoločnosti bezcitný a bezcitný, nie od prírody. Je to tak, že sa v ňom objavili také charakterové črty kvôli prítomnosti veľkého množstva peňazí a ambícií majiteľa, pre ktorého sa zisk stáva hlavným úspechom v živote.
Realizmus v literatúre je zbavený humoru a sarkazmu a obrazy postáv už nie sú ideálom samotného spisovateľa a stelesňujú jeho drahocenné sny. Z diel 19. storočia prakticky zmizne hrdina, na ktorého obraze sú viditeľné autorove nápady. Táto situácia je obzvlášť zreteľne viditeľná v dielach Gogola a Čechova.
Najzreteľnejšie sa však tento literárny trend prejavuje v dielach Tolstého a Dostojevského, ktorí opisujú svet tak, ako ho vidia oni. To bolo vyjadrené obrazom postáv s vlastnými silnými a slabými stránkami, opisom duševného trápenia, pripomenutím čitateľom tvrdej reality, ktorú nemôže zmeniť jeden človek.
Realizmus v literatúre spravidla zasiahol aj osudy predstaviteľov ruskej šľachty, ako možno usúdiť z diel I. A. Gončarova. Postavy hrdinov v jeho dielach teda zostávajú rozporuplné. Oblomov je úprimný a jemný človek, no pre svoju pasivitu nie je schopný lepších vecí. Podobné vlastnosti má aj ďalšia postava ruskej literatúry – slabochy, ale nadaný Boris Raisky. Goncharovovi sa podarilo vytvoriť obraz „antihrdinu“ typického pre 19. storočie, ktorý si všimli kritici. V dôsledku toho sa objavil pojem „oblomovizmus“, ktorý sa týkal všetkých pasívnych postáv, ktorých hlavnými črtami boli lenivosť a nedostatok vôle.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/
Úvod
1. Realizmus ako umelecké hnutie 19. storočia
1.1 Predpoklady pre vznik realizmu v umení
1.2 Charakteristiky, znaky a princípy realizmu
1.3 Etapy vývoja realizmu vo svetovom umení
2. Formovanie realizmu v ruskom umení 19. storočia
2.1 Predpoklady a črty formovania realizmu v ruskom umení
Aplikácie
Úvod
Realizmus je pojem, ktorý charakterizuje poznávaciu funkciu umenia: pravdivosť života, stelesnená špecifickými prostriedkami umenia, miera jeho prieniku do reality, hĺbka a úplnosť jeho umeleckého poznania. Široko chápaný realizmus je teda hlavným trendom v historickom vývoji umenia, ktorý je vlastný jeho rôznym typom, štýlom a obdobiam.
Historicky špecifická forma umeleckého vedomia modernej doby, ktorej počiatky siahajú buď do renesancie („renesančný realizmus“), alebo z obdobia osvietenstva („osvietenský realizmus“), prípadne z 30. rokov. 19. storočie („v skutočnosti realizmus“).
Medzi najväčších predstaviteľov realizmu v rôznych formách umenia 19. storočia patria Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, M. Twain, A.P. Čechov, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin, V.I. Surikov, M.P. Musorgskij, M.S. Ščepkin.
Realizmus vznikol vo Francúzsku a Anglicku v podmienkach triumfu buržoáznych rádov. Sociálne antagonizmy a nedostatky kapitalistického systému určovali ostro kritický postoj realistických autorov k nemu. Odsúdili hrabanie peňazí, očividnú sociálnu nerovnosť, sebectvo a pokrytectvo. Vo svojom ideologickom zameraní sa stáva kritickým realizmom.
Relevantnosť tejto témy v našej dobe spočíva v tom, že doteraz, ako aj o umení všeobecne, neexistuje univerzálna, všeobecne akceptovaná definícia realizmu. Jeho hranice ešte nie sú určené – kde je realizmus a kde už realizmus nie je. aj v užšom rámci realizmu v jeho rôznych štýloch, hoci má niektoré spoločné charakteristické znaky, vlastnosti a princípy. Realizmus v umení 19. storočia je produktívnou tvorivou metódou, ktorá tvorí základ umeleckého sveta literárnych diel, poznanie sociálnych súvislostí človeka a spoločnosti, pravdivé, historicky špecifické zobrazenie postáv a okolností, ktoré odrážali realitu daný čas.
Cieľom práce v kurze je uvažovať a študovať realizmus v umení 19. storočia.
Na dosiahnutie cieľa je potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy:
1. Považovať realizmus za umelecké hnutie 19. storočia;
2. Charakterizujte predpoklady a črty formovania realizmu v ruskom umení 19. storočia
3. Zvážte realizmus vo všetkých smeroch ruského umenia.
- Prvá časť tejto kurzovej práce skúma realizmus ako umelecké hnutie 19. storočia, jeho predpoklady pre vznik v umení, jeho charakteristické črty a vlastnosti, ako aj vývojové etapy vo svetovom umení.
- Druhá časť práce sa zaoberá formovaním realizmu v ruskom umení 19. storočia, charakterizuje predpoklady a črty formovania realizmu v ruskom umení, a to v hudbe, literatúre a maľbe.
- Pri písaní tejto kurzovej práce nám najväčšiu pomoc poskytla literatúra Petrov S. M. „Realizmus“, S. Vayman „Marxistická estetika a problémy realizmu“.
- Kniha od S.M. Petrov „realizmus“ sa ukázal ako veľmi informatívny a hodnotný s konkrétnymi pozorovaniami a závermi o črtách umeleckej tvorivosti rôznych období a hnutí, bol formulovaný všeobecný prístup Komu štúdium problému umeleckej metódy.
- Kniha S. Wymana "Marxistická estetika a problémy realizmu." Ťažiskom tejto knihy je problém typického a jeho pokrytie v dielach Marxa a Engelsa.
- 1. Realizmusako umelecké hnutie 19. storočiaeka
1.1 Predpoklady pre výskytrealizmusa v umení
Moderná prírodná veda, ktorá jediná dosiahla svoj najnovší, systematický a vedecký rozvoj, ako celá moderná história, sa datuje do obdobia, ktoré Nemci nazývali reformácia, Francúzi renesancia a Taliani Quinquenecento.
Táto poha sa začína v druhej polovici 15. storočia. Rozkvet v oblasti umenia v tejto dobe je jednou zo strán najväčšej progresívnej revolúcie, charakterizovanej rozpadom feudálnych základov a rozvojom nových ekonomických vzťahov. Kráľovské úrady, opierajúce sa o mešťanov, zlomili feudálnu šľachtu a založili veľké, v podstate národné monarchie, v ktorých sa rozvíjali moderné európske vedy. Tieto posuny, ku ktorým došlo v atmosfére silného ľudového vzostupu, sú úzko spojené s bojom za nezávislosť sekulárnej kultúry od náboženstva. V XV-XVI storočia vzniklo pokročilé realistické umenie
V 40-tych rokoch XIX storočia. Realizmus sa stáva vplyvným hnutím v umení. Jej základom bolo priame, živé a nezaujaté vnímanie a pravdivá reflexia reality. Realizmus podobne ako romantizmus kritizoval realitu, no zároveň vychádzal zo samotnej reality a snažil sa v nej identifikovať spôsoby, ako sa k ideálu priblížiť. Hrdinom kritického realizmu môže byť na rozdiel od romantického hrdinu aristokrat, trestanec, bankár, statkár či drobný úradník, no vždy je to typický hrdina v typických podmienkach.
Realizmus 19. storočia, na rozdiel od renesancie a osvietenstva, podľa definície A.M. Gorkij je predovšetkým kritický realizmus. Jeho hlavnou témou je odhalenie buržoázneho systému a jeho morálky, zlozvykov súčasnej spisovateľovej spoločnosti. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac odhalili spoločenský význam zla, pričom príčinu videli v materiálnej závislosti človeka na človeku.
V sporoch medzi klasicistami a romantikmi vo výtvarnom umení sa postupne položil základ novému vnímaniu – realistickému.
Realizmus, ako vizuálne spoľahlivé vnímanie reality, asimilácia prírode, sa približoval naturalizmu. E. Delacroix však už poznamenal, že „realizmus nemožno zamieňať s viditeľnou zdanlivosťou reality“. Význam umeleckého obrazu nezávisel od naturalizmu obrazu, ale od úrovne zovšeobecnenia a typizácie.
Termín „realizmus“, ktorý zaviedol francúzsky literárny kritik J. Chanfleury v polovici 19. storočia, sa používal na označenie umenia, ktoré sa stavalo proti romantizmu a akademickému idealizmu. Realizmus sa spočiatku približoval k naturalizmu a „prírodnej škole“ v umení a literatúre 60.-80.
Neskorší realizmus sa však identifikoval ako hnutie, ktoré sa vo všetkom nezhoduje s naturalizmom. V ruskom estetickom myslení realizmus neznamená ani tak presnú reprodukciu života, ale skôr „pravdivú“ reprezentáciu s „vetou o fenoménoch života“.
Realizmus rozširuje spoločenský priestor umeleckého videnia, necháva „univerzálne umenie“ klasicizmu hovoriť národným jazykom a odmieta retrospektivizmus rozhodnejšie ako romantizmus. Realistický svetonázor je druhou stranou idealizmu[9, s. 4-6].
V XV-XVI storočia vzniklo pokročilé realistické umenie. V stredoveku sa umelci, podriadení vplyvu cirkvi, vzdialili od skutočného obrazu sveta, ktorý bol vlastný umelcom staroveku (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius a Palephilus). Umenie smerovalo k abstraktnému a mystickému, skutočné zobrazenie sveta, túžba po poznaní bola považovaná za hriešnu záležitosť. Skutočné obrazy sa zdali príliš hmotné, zmyselné, a teda nebezpečné v zmysle pokušenia. Upadla umelecká kultúra, klesla vizuálna gramotnosť. Hippolyte Taine napísal: „Pri pohľade na kostolné sklo a sochy, na primitívnu maľbu sa mi zdá, že ľudská rasa zdegenerovala, konzumní svätci, škaredí mučeníci, panny s plochým hrudníkom, sprievod bezfarebných, suchých, smutných osobností, odrážajúcich strach z útlaku."
Umenie renesancie vnáša do tradičných náboženských predmetov nový progresívny obsah. Umelci vo svojich dielach oslavujú človeka, ukazujú ho ako krásneho a harmonicky vyvinutého a sprostredkúvajú krásu sveta okolo neho. Ale pre umelcov tej doby je charakteristické najmä to, že všetci žijú v záujme svojej doby, teda úplnosti a sily charakteru, realizmu svojich obrazov. Najširší spoločenský vzostup určil skutočnú národnosť najlepších diel renesancie. Renesancia je obdobím najväčšieho kultúrneho a umeleckého rozmachu, ktorý znamenal začiatok rozvoja realistického umenia nasledujúcich období. Vznikal nový svetonázor, oslobodený od duchovného útlaku cirkvi. Vychádza z viery v sily a schopnosti človeka, z chamtivého záujmu o pozemský život. Obrovský záujem o človeka, uznanie hodnôt a krásy skutočného sveta určujú aktivity umelcov, vývoj novej realistickej metódy v umení založenej na vedeckom výskume v oblasti anatómie, lineárnej a vzdušnej perspektívy, šerosvitu a proporcie. Títo umelci vytvorili hlboko realistické umenie.
1.2 Charakteristiky, znaky a princípyrealizmusA
Realizmus má tieto charakteristické črty:
1. Umelec zobrazuje život v obrazoch, ktoré zodpovedajú podstate javov samotného života.
2. Literatúra v realizme je pre človeka prostriedkom na pochopenie seba samého a sveta okolo seba.
3. K poznaniu reality dochádza pomocou obrazov vytvorených typizáciou faktov reality („typické postavy v typickom prostredí“). Typizácia postáv v realizme sa uskutočňuje prostredníctvom pravdivosti detailov v „špecifikách“ podmienok existencie postáv.
4. Realistické umenie je umenie potvrdzujúce život, dokonca aj s tragickým riešením konfliktu. Filozofickým základom pre to je gnosticizmus, viera v poznateľnosť a adekvátnu reflexiu okolitého sveta, na rozdiel napríklad od romantizmu.
5. Realistické umenie sa vyznačuje túžbou zvažovať realitu vo vývoji, schopnosťou odhaliť a zachytiť vznik a vývoj nových foriem života a sociálnych vzťahov, nových psychologických a sociálnych typov.
Realizmus v priebehu vývoja umenia nadobúda špecifické historické podoby a tvorivé metódy (napríklad výchovný realizmus, kritický realizmus, socialistický realizmus). Tieto metódy, vzájomne prepojené kontinuitou, majú svoje charakteristické črty. Prejavy realistických tendencií sa líšia v rôznych druhoch a žánroch umenia.
V estetike neexistuje definitívne stanovená definícia chronologických hraníc realizmu, ani rozsahu a obsahu tohto pojmu. Z rôznych hľadísk, ktoré sa rozvíjajú, možno načrtnúť dva hlavné koncepty:
· Podľa jedného z nich je realizmus jednou z hlavných čŕt umeleckého poznania, hlavným trendom progresívneho rozvoja umeleckej kultúry ľudstva, v ktorom sa odhaľuje hlboká podstata umenia ako spôsobu duchovného a praktického rozvoja ľudstva. reality. Miera prenikania do života, umeleckého poznania jeho dôležitých stránok a kvalít a predovšetkým sociálnej reality určuje mieru realizmu konkrétneho umeleckého javu. V každom novom historickom období nadobúda realizmus nový vzhľad, niekedy sa odhaľuje vo viac či menej jasne vyjadrenej tendencii, niekedy sa vykryštalizuje do ucelenej metódy, ktorá určuje vlastnosti umeleckej kultúry svojej doby.
· Predstavitelia iného pohľadu na realizmus obmedzujú jeho dejiny na určitý chronologický rámec, vidia v ňom historicky a typologicky špecifickú formu umeleckého vedomia. V tomto prípade sa začiatok realizmu datuje buď do renesancie, alebo do 18. storočia, teda do doby osvietenstva. Najkompletnejšie odhalenie čŕt realizmu vidíme v kritickom realizme 19. storočia, jeho ďalšiu etapu predstavuje 20. storočie. socialistický realizmus, ktorý interpretuje životné javy z pohľadu marxisticko-leninského svetonázoru. Za charakteristickú črtu realizmu sa v tomto prípade považuje metóda zovšeobecňovania, typizácie životného materiálu, formulovaná F. Engelsom vo vzťahu k realistickému románu: „ … typické postavy za typických okolností...“
· Realizmus v tomto chápaní skúma osobnosť človeka v nerozlučnej jednote s jeho súčasným sociálnym prostredím a sociálnymi vzťahmi. Tento výklad pojmu realizmus sa rozvinul najmä na materiáli dejín literatúry, kým prvý sa rozvinul najmä na materiáli výtvarného umenia.
Bez ohľadu na to, ku ktorému názoru sa človek prikloní, a bez ohľadu na to, ako ich navzájom spája, niet pochýb o tom, že realistické umenie má mimoriadnu rozmanitosť spôsobov poznávania, zovšeobecňovania a umeleckej interpretácie skutočnosti, prejavujúcej sa v povahe štýlových foriem. a techniky. Realizmus Masaccia a Piera della Francesca, A. Durer a Rembrandt, J.L. David a O. Daumier, I.E. Repina, V.I. Surikov a V.A. Serov atď. sa od seba výrazne líšia a svedčia o najširších tvorivých možnostiach objektívneho skúmania historicky sa meniaceho sveta prostredníctvom umenia.
Každá realistická metóda sa navyše vyznačuje dôsledným zameraním na pochopenie a odhaľovanie rozporov reality, ktoré sa v rámci daných, historicky určených hraníc ukazuje ako prístupné k pravdivému odhaleniu. Realizmus sa vyznačuje presvedčením, že bytosti a črty objektívneho reálneho sveta sú poznateľné prostredníctvom umenia. znalosť umenia realizmu
Formy a techniky odrážania reality v realistickom umení sú rôzne v rôznych typoch a žánroch. Hlboký prienik do podstaty životných javov, ktorý je vlastný realistickým tendenciám a predstavuje definitívny znak každej realistickej metódy, je vyjadrený rôznymi spôsobmi v románe, lyrickej básni, historickej maľbe, krajine atď. Nie každé navonok spoľahlivé zobrazenie realita je realistická. Empirická spoľahlivosť umeleckého obrazu nadobúda význam iba v jednote s pravdivým odrazom existujúcich aspektov reálneho sveta. Toto je rozdiel medzi realizmom a naturalizmom, ktorý vytvára iba viditeľnú, vonkajšiu a nie skutočnú podstatnú pravdivosť obrazov. Na identifikáciu určitých aspektov hlbokého obsahu života je zároveň potrebná prudká hyperbolizácia, ostrenie, groteskné zveličovanie „samotných foriem života“ a niekedy podmienene metaforická forma umeleckého myslenia.
Najdôležitejšou črtou realizmu je psychologizmus, ponorenie sa prostredníctvom sociálnej analýzy do vnútorného sveta človeka. Príkladom je „kariéra“ Juliena Sorela zo Stendhalovho románu „Červený a čierny“, ktorý zažil tragický konflikt ambícií a cti; psychologická dráma Anny Kareninovej z rovnomenného románu L.N. Tolstého, ktorý sa zmietal medzi citmi a morálkou triednej spoločnosti. Ľudský charakter odhaľujú predstavitelia kritického realizmu v organickom spojení s prostredím, so sociálnymi okolnosťami a životnými konfliktmi. Hlavný žáner realistickej literatúry 19. storočia. V súlade s tým sa stáva sociálno-psychologickým románom. Najplnšie spĺňa úlohu objektívnej umeleckej reprodukcie skutočnosti.
Pozrime sa na všeobecné črty realizmu:
1. Umelecké zobrazenie života v obrazoch, ktoré zodpovedá podstate javov samotného života.
2. Realita je pre človeka prostriedkom na pochopenie seba samého a okolitého sveta.
3. Typizácia obrazov, ktorá sa dosahuje pravdivosťou detailov v konkrétnych podmienkach.
4. Aj tvárou v tvár tragickému konfliktu je umenie posilňujúce život.
5. Realizmus sa vyznačuje túžbou zvažovať realitu vo vývoji, schopnosťou odhaliť vývoj nových sociálnych, psychologických a verejných vzťahov.
Hlavné princípy realizmu v umení 19. storočia:
· objektívna reflexia podstatných aspektov života v kombinácii s výškou a pravdivosťou autorovho ideálu;
· reprodukcia typických postáv, konfliktov, situácií s úplnosťou ich umeleckej individualizácie (t. j. konkretizácia tak národných, historických, sociálnych znakov, ako aj fyzických, intelektuálnych a duchovných vlastností);
· preferencia v spôsoboch zobrazovania „samotných foriem života“, ale spolu s používaním, najmä v 20. storočí, konvenčných foriem (mýtus, symbol, podobenstvo, groteska);
· prevládajúci záujem o problém „osobnosti a spoločnosti“ (najmä o nevyhnutnú konfrontáciu sociálnych vzorov s morálnym ideálom, osobným a masovým, mytologizovaným vedomím) [4, s. 20].
1.3 Etapy vývoja realizmu vo svetovom umení
V realistickom umení 19. storočia existuje niekoľko etáp.
1) Realizmus v literatúre predkapitalistickej spoločnosti.
Raná kreativita, predtriedna aj ranotriedna (vlastníctvo otrokov, ranofeudálna), sa vyznačuje spontánnym realizmom, ktorý dosahuje svoj najvyšší výraz v ére formovania triednej spoločnosti na troskách kmeňového systému (Homér, islandčina ságy). Spontánny realizmus je však v budúcnosti neustále oslabovaný na jednej strane mytologickými systémami organizovaného náboženstva a na druhej strane umeleckými technikami, ktoré sa vyvinuli do strnulej formálnej tradície. Dobrým príkladom takéhoto procesu je feudálna literatúra západoeurópskeho stredoveku, ktorá prechádza od prevažne realistického štýlu „Piesne o Rolandovi“ ku konvenčne fantastickému a alegorickému románu 13. – 15. storočia. a z textov raných trubadúrov [zač. XII storočia] cez konvenčnú dvornosť rozvinutého trubadúrskeho štýlu až po teologickú abstrakciu Danteho predchodcov. Tomuto zákonu sa nevyhýba ani mestská (meštianska) literatúra feudálnej éry, ktorá tiež prechádza od relatívneho realizmu raných fabliaux a rozprávok o Líške k obnaženému formalizmu Meistersingerovcov a ich francúzskych súčasníkov. Prístup literárnej teórie k realizmu ide paralelne s rozvojom vedeckého svetonázoru. Rozvinutá spoločnosť vlastniaca otrokov v Grécku, ktorá položila základy ľudskej vedy, bola prvou, ktorá predložila myšlienku fikcie ako činnosti, ktorá odráža realitu.
Veľká ideologická revolúcia renesancie priniesla so sebou dovtedy nevídaný rozkvet realizmu. Ale realizmus je len jedným z prvkov, ktoré našli výraz v tomto veľkom kreatívnom vare. Pátos renesancie nespočíva ani tak v poznaní človeka v existujúcich spoločenských podmienkach, ale v identifikácii možností ľudskej prirodzenosti, v stanovení, takpovediac, jej „stropu“. Ale realizmus renesancie zostáva spontánny. Vytváranie obrazov, ktoré s brilantnou hĺbkou vyjadrovali epochu v jej revolučnej podstate, obrazy, v ktorých (najmä v Donovi Quijotovi) boli nastupujúce rozpory buržoáznej spoločnosti, ktoré sa mali v budúcnosti prehĺbiť, nasadzovali s maximálnou zovšeobecňujúcou silou. renesancia si neuvedomovala historickú povahu týchto obrazov. Pre nich to boli obrazy večných ľudských, nie historických osudov. Na druhej strane sú oslobodené od špecifických obmedzení buržoázneho realizmu. Nie je odlúčený od hrdinstva a poézie. Vďaka tomu sú obzvlášť blízko k našej dobe, ktorá vytvára umenie realistického hrdinstva.
2) Buržoázny realizmus na Západe.
Realistický štýl sa vyvinul v 18. storočí. predovšetkým v oblasti románu, ktorý mal zostať vedúcim žánrom buržoázneho realizmu. V rokoch 1720-1760 nastal prvý rozkvet meštianskeho realistického románu (Dafoe, Richardson, Fielding a Smollett v Anglicku, Abbé Prévost a Marivaux vo Francúzsku). Román sa stáva rozprávaním o špecificky načrtnutom modernom živote, ktorý je čitateľovi známy, bohatý na každodenné detaily, s hrdinami, ktorí sú typmi modernej spoločnosti.
Zásadný rozdiel medzi týmto raným buržoáznym realizmom a „nižšími žánrami“ klasicizmu (vrátane pikareskného románu) je v tom, že buržoázny realista je oslobodený od povinného konvenčného komického (alebo „pikaninského“) prístupu k priemernému človeku, ktorý sa stáva vo svojom rúk rovnocenného človeka schopného tých najvyšších vášní, za ktorých klasicizmus (a do značnej miery aj renesancia) považoval schopných iba kráľov a šľachticov. Hlavným ťahúňom raného buržoázneho realizmu je sympatie k priemernému, každodennému konkrétnemu človeku buržoáznej spoločnosti vôbec, jeho idealizácia a potvrdenie ho ako náhrady za aristokratických hrdinov.
Buržoázny realizmus stúpa na novú úroveň spolu s rastom buržoázneho historizmu: zrod tohto nového, historického realizmu sa chronologicky zhoduje s aktivitami Hegela a francúzskych historikov z éry reštaurovania. Jeho základy položil Walter Scott, ktorého historické romány zohrali obrovskú úlohu tak pri formovaní realistického štýlu v buržoáznej literatúre, ako aj pri formovaní historického svetonázoru v buržoáznej vede. Historici éry reštaurovania, ktorí ako prví vytvorili koncept dejín ako triedneho boja, boli silne ovplyvnení W. Scottom. Scott mal svojich predchodcov; Z nich je obzvlášť dôležitá Maria Edgeworthová , ktorého príbeh „Hrad Rakrent“ možno považovať za skutočný zdroj realizmu 19. storočia. Pre charakteristiku buržoázneho realizmu a historizmu je veľmi výpovedný materiál, ku ktorému sa buržoázny realizmus dokázal historicky prvýkrát priblížiť. Scottov román je tiež dôležitou etapou vo vývoji realizmu, pretože ničí triednu hierarchiu obrazov: ako prvý vytvoril obrovskú galériu typov z ľudí, ktorí sa esteticky rovnajú hrdinom z vyšších vrstiev, neobmedzujú sa len na komické, pikareskné a lokajské funkcie, ale sú nositeľmi všetkých ľudských vášní a predmetom intenzívnych sympatií.
Buržoázny realizmus na Západe vzrástol na najvyššiu úroveň v druhej štvrtine 19. storočia. Balzac , vo svojom prvom zrelom diele („The Chouans“) bol ešte priamym žiakom Waltera Scotta. Balzac ako realista upriamuje pozornosť na modernu a považuje ju za historickú éru v jej historickej originalite. Mimoriadne vysoké hodnotenie, ktoré Marx a Engels dali Balzacovi ako historikovi umenia svojej doby, je dobre známe. Všetko, čo napísali o realizme, malo na mysli predovšetkým Balzaca. Obrázky ako Rastignac, barón Nusengen, Cesar Birotteau a nespočetné množstvo ďalších sú najkompletnejšími príkladmi toho, čo nazývame „zobrazenie typických postáv v typických podmienkach“.
Balzac je najvyšším bodom buržoázneho realizmu v západoeurópskej literatúre, ale realizmus sa stal dominantným štýlom buržoáznej literatúry až v druhej polovici 19. storočia. Balzac bol svojho času jediným úplne dôsledným realistom. Ani Dickensa, ani Stendhala, ani sestry Bronteové tak nemožno rozpoznať. Bežná literatúra 30. a 40. rokov, ale aj neskorších desaťročí bola eklektická, spájala každodenný individualizujúci štýl 18. storočia. s celým radom čisto podmienených momentov, ktoré odzrkadľovali filištínsky „idealizmus“ buržoázie. Realizmus ako široké hnutie vznikol v druhej polovici 19. storočia v boji proti nim. Odmietnutím ospravedlňovania a lakovania sa realizmus stáva kritickým , odmietanie a odsudzovanie reality, ktorú zobrazuje. Táto kritika buržoáznej reality však zostáva v rámci buržoázneho svetonázoru, zostáva sebakritikou . Všeobecnými znakmi nového realizmu sú pesimizmus (odmietnutie „šťastného konca“), oslabenie dejového jadra ako „umelého“ a vnúteného realite, odmietanie hodnotiaceho postoja k hrdinom, odmietanie hrdinu (v pravom zmysle slova). slovo) a „darebák“ a napokon pasivizmus, ktorý ľudí nepovažuje za zodpovedných staviteľov života, ale za „výsledok okolností“. Nový realizmus sa stavia proti vulgárnej literatúre buržoázneho sebauspokojenia ako proti literatúre buržoázneho sebasklamania. Ale zároveň sa stavia proti zdravej a silnej literatúre nastupujúcej buržoázie ako literatúre dekadentnej, literatúry triedy, ktorá prestala byť pokroková.
Nový realizmus sa delí na dve hlavné hnutia – reformné a estetické. Pri prameni prvého stojí Zola, druhý - flauberalizmus Reformný realizmus je jedným z dôsledkov vplyvu, ktorý mal na literatúru boj robotníckej triedy za jej oslobodenie. Reformný realizmus sa snaží presvedčiť vládnucu triedu o potrebe ústupkov pracujúcemu ľudu v záujme zachovania buržoázneho poriadku. Reformný realizmus, tvrdohlavo presadzujúci myšlienku možnosti vyriešiť rozpory buržoáznej spoločnosti na vlastnej pôde, dal buržoáznym agentom v robotníckej triede ideologickú zbraň. S niekedy veľmi živým popisom škaredosti kapitalizmu sa tento realizmus vyznačuje „sympatiou“ k pracujúcemu ľudu, ku ktorej sa s rozvojom reformného realizmu mieša strach a pohŕdanie – pohŕdanie bytosťami, ktoré si nedokázali vybojovať svoje miesto na trhu práce. buržoázny sviatok a strach z más, ktoré si svoje miesto vydobyjú úplne inými spôsobmi. Cesta rozvoja reformného realizmu – od Zolu k Wellsovi a Galsworthymu – je cestou narastajúcej bezmocnosti pochopiť realitu v jej celistvosti a najmä narastajúcej falošnosti. V ére všeobecnej krízy kapitalizmu (vojna v rokoch 1914-1918) bol reformný realizmus predurčený na to, aby definitívne zdegeneroval a klamal.
Estetický realizmus je akousi dekadentnou degeneráciou romantizmu. Podobne ako romantizmus odráža typicky buržoázny rozpor medzi realitou a „ideálom“, ale na rozdiel od romantizmu neverí v existenciu žiadneho ideálu. Jediná cesta, ktorá mu zostáva, je prinútiť umenie premeniť škaredosť skutočnosti na krásu, prekonať škaredý obsah krásnou formou. Estetický realizmus môže byť veľmi ostražitý, pretože vychádza z potreby transformovať túto konkrétnu realitu a tým sa jej takpovediac pomstiť. Prototyp celého hnutia, Flaubertov román „Madame Bovary“, je nepochybne skutočným a hlboko realistickým zovšeobecnením veľmi významných aspektov buržoáznej reality. No logika vývoja estetického realizmu ho vedie k zbližovaniu s dekadenciou a k formalistickej degenerácii. Huysmansova cesta od esteticky motivovaných realistických románov k „tvorbe legiend“ takých románov ako „Topsy-Turvy“ a „Dole“ je mimoriadne charakteristická. Následne estetický realizmus prechádza do pornografie, čisto psychologického idealizmu, ktorý si zachováva len vonkajšie formy realistického spôsobu (Proust) a formalistického kubizmu, kde je realistický materiál úplne podriadený čisto formálnym konštrukciám (Joyce).
3) Buržoázno-šľachtický realizmus v Rusku
Buržoázny realizmus dostal v Rusku jedinečný vývoj. Charakteristickými znakmi ruského buržoázno-šľachtického realizmu v porovnaní s Balzacom je oveľa menší objektivizmus a menšia schopnosť prijať spoločnosť ako celok. Kapitalizmus, ktorý bol ešte slabo rozvinutý, nedokázal tlačiť na ruský realizmus takou silou ako na západný realizmus. Nebolo to vnímané ako prirodzený stav. V mysliach buržoázno-šľachtického spisovateľa budúcnosť Ruska neurčovali ekonomické zákony, ale úplne závisela od duševného a morálneho rozvoja buržoázno-šľachtických inteligencií. Odtiaľ pochádza zvláštny výchovný, „učiteľský“ charakter tohto realizmu, ktorého obľúbenou technikou bolo redukovať spoločensko-historické problémy na problém individuálnej vhodnosti a individuálneho správania. Až do vzniku vedomého predvoja roľníckej revolúcie buržoázno-šľachtický realizmus nasmeruje svoje oštepy proti poddanstvu, najmä v brilantných dielach Puškina a Gogoľa, čo ho robí pokrokovým a umožňuje mu zachovať si vysoký stupeň pravdivosti. Od chvíle, keď sa objavila revolučno-demokratická avantgarda [v predvečer roku 1861], buržoázno-šľachtický realizmus, degenerujúci, nadobudol ohováračské črty. Ale v dielach Tolstého a Dostojevského realizmus vedie k novým fenoménom globálneho významu.
Dielo Tolstého aj Dostojevského je úzko späté s obdobím revolučného demokratického hnutia 60. a 70. rokov, ktoré nastolilo otázku roľníckej revolúcie. Dostojevskij je brilantný odpadlík, ktorý dal všetku svoju silu a všetok svoj organický inštinkt pre revolúciu do služieb reakcie. Dostojevského dielo je gigantickým skreslením realizmu: dosahuje takmer bezprecedentnú realistickú účinnosť, vkladá do svojich obrazov hlboko klamlivý obsah jemným a mystifikačným posunom skutočných problémov a nahradením skutočných spoločenských síl abstraktnými a mystickými. Pri vývoji metód na realistické zobrazenie ľudskej individuality a motivácie ľudských činov povýšil Tolstoj vo Vojne a mieri realizmus na novú úroveň, a ak je Balzac najväčším realistom z hľadiska rozsahu modernosti, Tolstoj nemá v bezprostrednom konkrétnom prostredí konkurenta. zaobchádzanie s materiálom reality. V Anne Kareninovej je Tolstoj už oslobodený od ospravedlňujúcich úloh, jeho pravdovravnosť sa stáva slobodnejšou a uvedomelejšou a vytvára obrovský obraz toho, ako sa po roku 1861 „všetko obrátilo naruby“ ruskej šľachte a roľníkov. Následne sa Tolstoj presunul do pozície roľníka, nie však jeho revolučného predvoja, ale patriarchálneho roľníka. Ten ho oslabuje ako ideológa, no nebráni mu vytvárať neprekonateľné príklady kritického realizmu, ktoré už splývajú s revolučno-demokratickým realizmom.
4) Revolučne-demokratický realizmus
V Rusku zaznamenal revolučno-demokratický realizmus svoj najvýraznejší rozvoj. Revolučno-demokratický realizmus, ktorý je výrazom záujmov maloburžoáznej sedliackej demokracie, vyjadroval ideológiu širokých demokratických más v podmienkach víťaznej buržoáznej revolúcie a súčasne bol namierený proti feudalizmu a jeho pozostatkom a proti všetkým existujúcim formám kapitalizmu. . A keďže vtedajšia revolučná demokracia splynula s utopickým socializmom, bol ostro protiburžoázny. Takáto revolučno-demokratická ideológia sa mohla vyvinúť len v krajine, v ktorej sa buržoázna revolúcia rozvíjala bez účasti buržoázie, a mohla zostať plnohodnotnou a pokrokovou len dovtedy, kým sa robotnícka trieda nevyprofilovala ako hegemón revolúcie. Takéto podmienky existovali v najvýraznejšej podobe v Rusku v 60. a 70. rokoch.
Na Západe, kde buržoázia zostala hegemónom buržoáznej revolúcie a kde následne bola ideológia buržoáznej revolúcie v oveľa väčšej miere špecificky buržoázna, je revolučno-demokratická literatúra rozmanitou buržoáznou literatúrou a nenájdeme akéhokoľvek rozvinutého revolučno-demokratického realizmu. Miesto takého realizmu zaujíma romantický polorealizmus, ktorý bol síce schopný vytvárať veľké diela ("Les Miserables" od V. Huga), ale nebol živený rastúcimi silami revolučná trieda, čo bol roľník v Rusku, ale ilúziami sociálnych skupín odsúdený na škodu a ktorý chcel veriť v lepšiu budúcnosť. Táto literatúra bola nielen vo svojich ideáloch v podstate filistická, ale do značnej miery bola (aj keď nevedomky) nástrojom na zahalenie más do demokratickej drogy, ktorú buržoázia potrebovala. Naopak, v Rusku vzniká revolučný demokratický realizmus, ktorý stojí na najvyššej úrovni historického chápania prístupného predmarxistickému vedomiu. Jeho predstavitelia sú nádhernou galaxiou „raznočinských“ spisovateľov beletrie, brilantne realistickou poéziou Nekrasova a najmä dielom Shchedrina. Posledný menovaný zaujíma výnimočné miesto vo všeobecných dejinách realizmu. Marxove recenzie o kognitívno-historickom význame jeho diela sú porovnateľné s recenziami Balzaca. Ale na rozdiel od Balzaca, ktorý v konečnom dôsledku vytvoril objektivistický epos o kapitalistickej spoločnosti, Shchedrinovo dielo je úplne presiaknuté dôslednou militantnou straníckosťou, v ktorej nie je priestor pre rozpor medzi morálnym a politickým hodnotením a estetickým hodnotením.
Malomeštiacky sedliacky realizmus bol predurčený zažiť nový rozkvet v ére imperializmu. Najcharakteristickejšie prekvitalo v Amerike, kde sa rozpory medzi ilúziami buržoáznej demokracie a realitou éry monopolného kapitalizmu stali obzvlášť ostrými. Maloburžoázny realizmus v Amerike prešiel dvoma hlavnými etapami. V predvojnových rokoch má podobu reformného realizmu (Crane, Norris, rané diela Uptona Sinclaira a Dreisera), ktorý sa líši od buržoázneho reformného REALIZMU (ako Wells) svojou úprimnosťou, organickou averziou voči kapitalizmu a skutočným ( aj keď napoly premyslené) spojenie so záujmami más. Maloburžoázny realizmus následne stráca „svedomitú“ vieru v reformy a stojí pred dilemou: splynúť s buržoáznou sebakritickou (a esteticky dekadentnou) literatúrou alebo zaujať revolučný postoj. Prvú cestu predstavuje štipľavá, no v podstate neškodná satira na filistinstvo od Sinclaira Lewisa, druhú niekoľko významných umelcov približujúcich sa k proletariátu, predovšetkým tých istých Dreisera a Dos Passosa. Tento revolučný realizmus zostáva obmedzený: nie je schopný umelecky vidieť realitu v „svojom revolučnom vývoji“, teda vidieť robotnícku triedu ako nositeľa revolúcie. 5) Proletársky realizmus
V proletárskom realizme, ako aj v realizme revolučnej demokracie, je spočiatku kritický trend obzvlášť silný. V tvorbe zakladateľa proletárskeho realizmu M. Gorkého zohrávajú veľmi významnú úlohu čisto kritické diela od „Mesta Okurova“ po „Klima Samgina“.
Ale proletársky realizmus je oslobodený od rozporu medzi subjektívnym ideálom a objektívnou historickou úlohou a je úzko spätý s triedou, ktorá je historicky schopná revolučne prerobiť svet, a preto na rozdiel od revolučného demokratického realizmu je tento realizmus prístupný realistickému obrazu. pozitívneho a hrdinského. Gorkého "Matka" zohrala pre ruskú robotnícku triedu rovnakú úlohu ako "Čo treba urobiť?" Chernyshevsky pre revolučnú inteligenciu 60. rokov. Medzi týmito dvoma románmi je však hlboká línia, ktorá sa neobmedzuje na skutočnosť, že Gorky je väčší umelec ako Chernyshevsky.
2 . Formovanie realizmu v ruskom umení devätnásteho storočia
2.1 Predpoklady a črty formovania realizmu v ruskom umení
Nastolenie realizmu v ruskom umení druhej polovice 19. storočia. nerozlučne spojené so vzostupom demokratického sociálneho myslenia. Blízke štúdium prírody, hlboký záujem o život a osudy ľudí sa tu spája s odsudzovaním buržoázno-poddanského systému. Samozrejme, ide o reformu z roku 1861, ktorá otvorila novú, kapitalistickú éru v dejinách Ruska. Nový pokus o modernizáciu ruskej spoločnosti 1860 1870. sa dotkol hlavných aspektov života, sociálno-ekonomického oslobodenia roľníkov, politickej reformy súdu, armády, samosprávy a kultúrnej reformy školstva a tlače. To viedlo k revitalizácii a určitej demokratizácii kultúrneho života. Pri premýšľaní o probléme tragického a komického v ruskej umeleckej kultúre 19. storočia sa prikláňate k názoru, že tragédia zaberá oveľa väčšiu časť. Pri ďalšom pohľade na celé 19. storočie by som sa chcel viac zastaviť pri období, keď v ruskom umení vznikal realizmus.
Brilantná galaxia realistických majstrov poslednej tretiny 19. storočia. zjednotení do skupiny Putujúcich (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan a ďalší), ktorí napokon upevnili pozíciu realizmu v každodenných a historických žánroch, portrétoch a krajinách. .
Začiatok devätnásteho storočia bol poznačený objavením sa brilantného Puškina. Puškin, ktorého veľký život bol prerušený v dôsledku duelu v roku 1837, keď mal básnik iba 38 rokov, bol nielen zakladateľom novej ruskej literatúry, ale zapísal sa aj zlatými písmenami do dejín ruskej literatúry. , ktorá je neoddeliteľnou súčasťou svetovej literatúry. Literatúra bola pred ostatnými formami umenia. Maľba, kritika, hudba zažili proces vzájomného prenikania, vzájomného obohacovania a rozvoja; v boji proti vtedajším úradom a zakoreneným zvykom sa vytvorila nová doba. To bol čas, keď masy, ktoré porazili Napoleona, pocítili svoju silu, čo viedlo k zvýšeniu sebauvedomenia a reforma nevoľníctva a cárstva sa stala jednoducho nevyhnutnou. Túžba po spoločných veľkých cieľoch prispela k rozkvetu najlepších tvorivých vlastností ruského ľudu.
V literatúre sa objavili Puškin, Lermontov, Gogoľ, Nekrasov, Turgenev, Tolstoj, Dostojevskij, Čechov, Gorkij či ukrajinský básnik a maliar Ševčenko. V žurnalistike - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky. V hudbe - Glinka, Musorgskij, Balakirev, Rimskij-Korsakov, Čajkovskij, Rachmaninov a ďalší veľkí skladatelia. A nakoniec, v maľbe - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskoy, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - veľkí majstri, z ktorých každého možno nazvať perlou svetového umenia.
S objavením sa Gogola a Černyševského v tridsiatych a štyridsiatych rokoch 19. storočia, sociálne kritické tendencie zosilneli v realizme Puškina a Lermontova, bolo založené umenie kritického realizmu, ktorý úplne odhaľuje sociálne zlo, jasne definuje zodpovednosť a účel. umelca: „Umenie musí obnoviť život a ukázať váš postoj k fenoménom života.“ Tento pohľad na umenie, ktorý v literatúre zaviedli Puškin a Gogoľ, výrazne ovplyvnil aj iné druhy umenia.
Realizmus v maľbe
Realizmus v maľbe sa prejavil vo vytvorení skupiny umelcov „Wanderers“, do ktorej patrili umelci, ktorí protestovali proti konzervatívnemu systému akademizmu. Táto skupina, aby vzdelávala masy, zobrazovala skutočnú ruskú realitu, bola spojená s populistickým hnutím chodenia k ľudu a prispela k rozvoju revolučnej demokracie.
V Rusku v prvej polovici 19. storočia. tendencie realizmu sú vlastné portrétom K.P. Bryullova, O.A. Kiprensky a V.A. Tropinin, maľby na témy sedliackeho života od A.G. Venetsianov, krajiny od S.F. Shchedrin. Vedomé dodržiavanie princípov realizmu, zavŕšené prekonaním akademického systému, je vlastné dielu A.A. Ivanov, ktorý spojil úzke štúdium prírody so záľubou v hlbokých spoločenských a filozofických zovšeobecneniach. Žánrové scény P.A. Fedotov rozpráva o živote „malého muža“ v podmienkach feudálneho Ruska. Niekedy obviňujúci pátos, ktorý je pre nich charakteristický, určuje Fedotovovo miesto ako zakladateľa ruského demokratického realizmu.
Združenie putovných umeleckých výstav (TPHV) bolo založené v roku 1870. Prvá výstava bola otvorená v roku 1871. Toto podujatie malo svoje zázemie. V roku 1863 sa na Akadémii umení v Petrohrade uskutočnila takzvaná „revolta 14“. Skupina absolventov akadémie na čele s I.N. Kramskoy, protestoval proti tradícii, podľa ktorej súťažný program obmedzoval slobodu výberu témy diela. Požiadavky mladých umelcov vyjadrovali túžbu obrátiť umenie k problémom moderného života. Po odmietnutí Akadémie skupina vzdorovito opustila Akadémiu a zorganizovala Artel umelcov podobný robotníckej komúne opísanej v románe N.G. Chernyshevsky "Čo robiť?" Vyspelé ruské umenie sa tak oslobodilo od oficiálneho poručníctva dvornej akadémie.
Začiatkom 70. rokov 19. storočia. demokratické umenie pevne dobylo verejnú platformu. Má svojich teoretikov a kritikov v osobe I.N. Kramskoy a V.V. Stašovej, finančne podporil P.M. Treťjakov, ktorý v tom čase získal najmä diela novej realistickej školy. Napokon má vlastnú výstavnú organizáciu – TPHV.
Novému umeniu sa tak dostalo širšieho publika, ktoré tvorili najmä obyčajní ľudia. Estetické názory Putujúcich sa formovali v predchádzajúcom desaťročí v kontexte verejnej diskusie o spôsoboch ďalšieho rozvoja Ruska, ktorú generovala nespokojnosť s reformami zo 60. rokov 19. storočia.
Myšlienka úloh umenia budúcnosti Peredvizhniki bola vytvorená pod vplyvom estetiky N.G. Chernyshevsky, ktorý vyhlásil „všeobecne zaujímavé veci v živote“ za dôstojný umelecký predmet, ktorý umelci novej školy chápali ako požiadavku na špičkové a aktuálne témy.
Rozkvet činnosti TPHV bol v 70. a začiatkom 90. rokov 19. storočia. Program ľudového umenia Tulákov sa prejavil v umeleckom rozvoji rôznych stránok ľudového života v zobrazení typických udalostí tohto života, často s kritickou tendenciou. Charakteristické však pre umenie 60. rokov 19. storočia. Kritický pátos a zameranie na prejavy spoločenského zla ustupujú v obrazoch Putujúcich širšiemu záberu života ľudí, zameranému na jeho pozitívne stránky.
Wanderers ukazujú nielen chudobu, ale aj krásu ľudského života („Príchod čarodejníka na sedliacku svadbu“ od V.M. Maksimova, 1875, TG), nielen utrpenie, ale aj vytrvalosť tvárou v tvár nepriazni života, odvahu. a sila charakteru („Barge Haulers on Volga“ od I.E. Repina, 1870-1873. RM) (Príloha 1), bohatstvo a vznešenosť pôvodnej prírody (diela A.K. Savrasova, A.I. Kuindzhiho, I.I. Levitana, I.I. Shishkina) (Príloha) 2), hrdinské stránky národných dejín (dielo V.I. Surikova) (príloha 2) a revolučné oslobodzovacie hnutie („Zatknutie propagandistu“, „Odmietnutie priznania“ od I. E. Repina). Túžba širšie pokryť rôzne aspekty spoločenského života, identifikovať komplexné prelínanie pozitívnych a negatívnych javov reality prilákala Putujúcich, aby obohatili žánrový repertoár maľby: popri každodennej maľbe, ktorá dominovala v predchádzajúcom desaťročí, v 70. rokoch 19. storočia. . Výrazne narastá úloha portrétov a krajiniek, neskôr historickej maľby. Dôsledkom tohto procesu bola interakcia žánrov – v každodennej maľbe sa posilňuje rola krajiny, rozvoj portrétu obohacuje každodennú maľbu o hĺbku zobrazenia postáv, na styku portrétu a každodennej maľby tak originálny fenomén ako spoločenský a vzniká každodenný portrét ("Woodman" od I.N. Kramskoy: "Stopker" a "Student" od N.A. Yaroshenka). Pri rozvíjaní jednotlivých žánrov Tuláki ako ideál, ku ktorému by sa malo umenie uberať, mysleli na jednotu, syntézu všetkých žánrových zložiek vo forme „zborového obrazu“, kde hlavnou postavou by bola ľudová masa. Táto syntéza sa naplno realizovala už v 80. rokoch 19. storočia. I.E. Repin a V.I. Surikov, ktorého dielo predstavuje vrchol realizmu peredvizhniki.
Špeciálnou líniou v umení Peredvizhniki je dielo N.N. Ge a I.N.
Kramskoy, ktorý sa uchyľuje k alegorickej forme evanjeliových príbehov na vyjadrenie zložitých problémov našej doby („Kristus v púšti“ od I.N. Kramskoya, 1872, TG; „Čo je pravda?“, 1890, TG a obrazy evanjeliového cyklu od N.N. Ge 1890- x rokov). Aktívnymi účastníkmi putovných výstav boli V.E. Makovskij, N. A. Yaroshenko, V.D. Polenov. Účastníci TPHV z novej generácie majstrov ostávajú verní základným predpisom hnutia Peredvižniki a rozširujú škálu tém a predmetov, ktoré sú navrhnuté tak, aby odrážali zmeny, ktoré sa udiali v tradičnom spôsobe života Ruska na prelome 19. a 20. storočia. Toto sú obrazy S.A. Korovin („Na svete“, 1893, TG), S.V. Ivanova ("Na ceste. Smrť migranta", 1889, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina a ďalší.
Je prirodzené, že práve v dielach mladších kočovníkov sa odrážali udalosti a nálady spojené s nástupom novej éry triednych bojov v predvečer revolúcie roku 1905 (obraz „Poprava“ od S. V. Ivanova). Za objavenie tém súvisiacich s prácou a životom robotníckej triedy vďačí ruská maľba N.A. Kasatkin (maľba "Uhliari. Smena", 1895, TG).
K rozvoju tradícií Peredvizhniki dochádza už v sovietskych časoch - v činnosti umelcov Združenia umelcov revolučného Ruska (AHRR). Posledná, 48. výstava TPHV sa konala v roku 1923.
Realizmus v literatúre
Obrovský význam v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska v druhej polovici 19. storočia. získaná literatúra. Osobitný postoj k literatúre sa datuje od začiatku storočia, do obdobia skvelého rozvoja ruskej literatúry, ktorá sa zapísala do histórie pod názvom „zlatý vek“. Literatúra bola vnímaná nielen ako oblasť umeleckej tvorivosti, ale aj ako zdroj duchovného zdokonaľovania, aréna ideologických bojov a záruka mimoriadnej veľkej budúcnosti Ruska. Zrušenie poddanstva, buržoázne reformy, formovanie kapitalizmu a ťažké vojny, ktoré muselo Rusko v tomto období viesť, našli v dielach ruských spisovateľov živú odozvu. Ich názory boli vypočuté. Ich názory do značnej miery určovali verejné povedomie vtedajšieho ruského obyvateľstva.
Vedúcim smerom v literárnej tvorivosti bol kritický realizmus. Druhá polovica 19. storočia. sa ukázalo ako mimoriadne bohaté na talenty. Dielo I.S. prinieslo svetovú slávu ruskej literatúre. Turgeneva, I.A. Gončarová, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, M.E. Saltyková-Shchedrina, A.P. Čechov.
Jedným z najpozoruhodnejších spisovateľov polovice storočia bol Ivan Sergejevič Turgenev (1818-1883). Predstaviteľ starej šľachtickej rodiny, ktorý strávil detstvo na panstve svojich rodičov Spassky-Lutovinovo neďaleko mesta Mtsensk, provincia Oryol, dokázal ako nikto iný sprostredkovať atmosféru ruskej dediny - roľníka a statkára. . Turgenev prežil väčšinu svojho života v zahraničí. Napriek tomu sú obrazy ruských ľudí v jeho dielach prekvapivo živé. Spisovateľ mimoriadne pravdivo zobrazil galériu portrétov roľníkov v sérii príbehov, ktoré mu priniesli slávu, z ktorých prvý, „Khor a Kalinich“, bol uverejnený v časopise „Sovremennik“ v roku 1847. „Sovremennik“ vydal príbehy jeden za druhým. Ich prepustenie vyvolalo veľké pobúrenie verejnosti. Následne celú sériu vydalo vydavateľstvo I.S. Turgenev v jednej knihe s názvom „Poznámky lovca“. Morálne hľadania, láska a život statkára sú čitateľovi odhalené v románe „Vznešené hniezdo“ (1858).
Konflikt generácií, ktorý sa odohráva na pozadí konfliktu medzi šľachtou prežívajúcou krízu a novou generáciou obyčajných ľudí (stelesnených na obraz Bazarova), ktorí z popierania („nihilizmu“) urobili zástavu ideologického sebapotvrdenia, je zobrazené v románe „Otcovia a synovia“ (1862).
Osud ruskej šľachty sa odrazil v dielach I.A. Gončarová. Postavy hrdinov jeho diel sú rozporuplné: mäkké, úprimné, svedomité, ale pasívne, neschopné „vstať z pohovky“ Iľja Iľjič Oblomov („Oblomov“, 1859); vzdelaný, nadaný, romanticky založený, ale opäť v Oblomovovom štýle nečinný a slabomyslný Boris Raisky („The Cliff“, 1869). Goncharovovi sa podarilo vytvoriť obraz veľmi typického plemena ľudí, ukázať rozšírený fenomén spoločenského života tej doby, ktorý dostal na návrh literárneho kritika N.A. Dobrolyubovovo meno "Oblomovizmus".
V polovici storočia sa začína literárna činnosť najväčšieho ruského spisovateľa, mysliteľa a verejného činiteľa grófa Leva Nikolajeviča Tolstého (1828-1910). Jeho odkaz je obrovský. Titánska osobnosť Tolstého predstavuje postavu autora charakteristického pre ruskú kultúru, pre ktorého bola literatúra úzko spätá so spoločenskými aktivitami a vyznávané myšlienky propagoval predovšetkým na príklade vlastného života. Už v prvých dielach L.N. Tolstého, vydaný v 50. rokoch. XIX storočia a ktorá mu priniesla slávu (trilógia „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“, kaukazské a sevastopolské príbehy), odhalil sa silný talent. V roku 1863 vyšiel príbeh „Kozáci“, ktorý sa stal dôležitou etapou jeho práce. Tolstoj sa priblížil k vytvoreniu historického epického románu „Vojna a mier“ (1863 – 1869). Vlastná skúsenosť s účasťou na krymskej vojne a obranou Sevastopolu umožnila Tolstému spoľahlivo vykresliť udalosti hrdinského roku 1812. Román spája obrovský a pestrý materiál, jeho ideový potenciál je nezmerateľný. Obrazy rodinného života, milostný príbeh a postavy ľudí sa prelínajú s veľkorozmernými maľbami historických udalostí. Podľa samotného L.N Tolstého, hlavnou myšlienkou románu bolo „ľudové myslenie“. Ľud je v románe zobrazený ako tvorca histórie, životné prostredie ľudí ako jediná pravá a zdravá pôda pre každého Rusa. Ďalší román L.N. Tolstoy - "Anna Karenina" (1874-1876). Spája príbeh rodinnej drámy hlavnej postavy s umeleckým chápaním naliehavých spoločenských a morálnych problémov našej doby. Tretím veľkým románom veľkého spisovateľa je „Vzkriesenie“ (1889-1899), ktorý R. Rolland nazval „jednou z najkrajších básní o ľudskom súcite“. Dráma druhej polovice 19. storočia. zastupovali hry A.N. Ostrovského („Naši ľudia – budeme očíslovaní“, „Výnosné miesto“, „Svadba Balzaminova“, „Búrka“ atď.) a A.V. Sukhovo-Kobylina (trilógia „Krechinského svadba“, „Aféra“, „Smrť Tarelkina“).
Významné miesto v literatúre 70. rokov. zaberá M.E. Saltykov-Shchedrin, ktorého satirický talent sa najsilnejšie prejavil v „Histórii mesta“. Jedno z najlepších diel od M.E. Saltykov-Ščedrinov „Golovlevovci“ rozpráva príbeh o postupnom rozpade rodiny a vymieraní Golovlevovcov. Román ukazuje klamstvá a absurditu, ktoré sú základom vzťahov v rámci šľachtickej rodiny, čo nakoniec vedie k ich smrti.
Neprekonateľným majstrom psychologického románu bol Fjodor Michajlovič Dostojevskij (1821-1881). Dostojevského genialita sa prejavila v spisovateľovej mimoriadnej schopnosti odhaliť čitateľovi skryté, niekedy až desivé, skutočne mystické hĺbky ľudskej povahy, ukazujúc obludné duševné katastrofy v najobyčajnejších prostrediach („Zločin a trest“, „Bratia Karamazovi“, „ Chudobní ľudia, "Idiot").
Vrchol ruskej poézie druhej polovice 19. storočia. bola dielom Nikolaja Alekseeviča Nekrasova (1821-1878). Hlavnou témou jeho diel bolo zobrazenie útrap pracujúceho ľudu. Sprostredkovať prostredníctvom sily umeleckého vyjadrenia vzdelanému čitateľovi žijúcemu v blahobyte celú hĺbku biedy a smútku ľudu, ukázať veľkosť jednoduchého roľníka - taký bol zmysel poézie N.A. Nekrasov (báseň „Kto žije dobre v Rusku“, 1866-1876) Básnik chápal svoju básnickú činnosť ako občiansku povinnosť slúžiť vlasti. Okrem toho N.A. Nekrasov je známy svojou publikačnou činnosťou. Vydával časopisy Sovremennik a Otechestvennye zapiski, na stránkach ktorých prvýkrát uzreli svetlo sveta diela mnohých neskorších slávnych ruských spisovateľov. V Nekrasovovom Sovremenniku po prvýkrát publikoval svoju trilógiu „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ L.N. Tolstého, publikoval prvé príbehy I.S. Vyšli Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, Chernyshevsky.
...Podobné dokumenty
Realizmus ako historicky špecifická forma umeleckého vedomia modernej doby. Predpoklady pre vznik a formovanie realizmu v umení renesancie. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci a Raphael Santi. Diela Albrechta Durera a Pietera Bruegela.
abstrakt, pridaný 4.12.2009
Romantizmus je opozíciou ku klasicizmu a formou umeleckého myslenia 19. storočia, jeho rozšírením v Európe. Realizmus ako umelecké hnutie, ktoré nahradilo romantizmus. Impresionizmus: nový smer v umení. Rozvoj kultúry v Bielorusku.
test, pridané 03.05.2010
Vznik socialistického realizmu ako jedného z najvýznamnejších umeleckých smerov v umení 20. storočia. Národnosť, ideológia, konkrétnosť ako základné princípy socialistického realizmu. Vynikajúci umelci socialistického realizmu.
prezentácia, pridané 28.03.2011
Stručná charakteristika socialistického realizmu ako umeleckého smeru rokov 1920-1980, ktorý ospevoval sovietsku spoločnosť a štátny systém. Prejavy socialistického realizmu v maliarstve, literatúre, architektúre a kinematografii, jeho hlavní predstavitelia.
prezentácia, pridané 16.06.2013
Vznik umenia a jeho význam pre život ľudí. Morfológia umeleckej činnosti. Umelecký obraz a štýl ako spôsoby umenia. Realizmus, romantizmus a modernizmus v dejinách umenia. Abstraktné umenie, pop art v súčasnom umení.
abstrakt, pridaný 21.12.2009
Impresionizmus je nový umelecký smer (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas atď.). Kritický realizmus v umení európskych krajín a USA, proletárska ideológia. Postimpresionizmus je prenesenie podstaty predmetov pomocou obrazu ako symbolu.
abstrakt, pridaný 9.10.2009
Riadenie divadla Vakhtangov. Vznik pojmu "fantastický realizmus". Hercova viera v jeho premenu na postavu. Vakhtangov ako zástanca prístupu k obrazu zo strany formy. Rozdiel medzi „systémom“ Stanislavského a „Vakhtangovským“ realizmom.
abstrakt, pridaný 01.04.2011
Definícia, podstata a formy estetického skúmania sveta človekom. Pojem, druhy umenia. Funkcie umenia. Tri spôsoby ľudského poznania. Povaha umenia. Pojem „umenie“ v historickom vývoji. Skutočné a duchovné zdroje umenia.
správa, pridaná 23.11.2008
Opis základných techník analýzy umeleckého diela. Analýza miesta symbolizmu a modernosti v ruskom umení na začiatku 20. storočia. na príklade diel K.S. Petrova-Vodkina. Rysy formovania realizmu v ruskej hudbe v dielach M.I. Glinka.
tréningový manuál, pridaný 11.11.2010
Začiatok storočia klasikov vo vývoji európskej kultúry s klasickou nemeckou filozofiou. "Zlatý" vek umenia. Popularita diel Georga Sanda a Dickensa. Predstavitelia hlavných trendov a smerov realizmu v maľbe, umení a literatúre.
Realizmus (z neskorej latinčiny realis - hmotný, skutočný) je estetický pojem, ktorý sa vzťahuje predovšetkým na literatúru a výtvarné umenie. Možno ho interpretovať dvojakým spôsobom: v najširšom zmysle – ako všeobecný postoj k obrazu života v podobách života samotného, ako sa človeku v skutočnosti javí; a v užšom, „inštrumentálnom“ zmysle - ako kreatívna metóda, redukovateľná na určité estetické princípy, napr.: a) typizácia faktov reality, t.j. reprodukcia typických znakov za typických okolností“; b) ukazovanie života vo vývoji a protirečenia, ktoré majú predovšetkým sociálny charakter; c) túžba odhaliť podstatu životných javov bez obmedzujúcich tém a zápletiek; d) snaha o morálne hľadanie a výchovný vplyv.
V širšom zmysle realizmus, ktorý predstavuje hlavný smer, akési estetické „jadro“ umeleckej kultúry ľudstva, existoval a existuje v umení a literatúre od staroveku. V užšom zmysle sa ako tvorivá metóda začala stotožňovať buď s renesanciou (XIV-XVI. storočie), alebo s 18. storočím, kedy sa hovorí o takzvanom osvietenskom realizme.
Najkompletnejšie odhalenie špecifík tejto metódy sa zvyčajne spája s kritickým realizmom 19. storočia, ktorého paródiou sa stal mýtický „socialistický realizmus“.
Chápanie realizmu ako metódy vo výtvarnom umení sa rozvíjalo najmä na príkladoch renesancie a osvietenstva a ako metódy v literatúre – na dielach európskych, amerických a ruských klasikov 19. storočia. Treba však poznamenať, že tak v minulosti, ako aj v súčasnosti nie je táto metóda vždy prezentovaná v „chemicky čistej“ forme. Realistické tendencie pod vplyvom meniacich sa spoločensko-historických pomerov i samotnej psychiky moderného človeka často ustupujú obdobiam dekadencie, životu odcudzeného formalizmu, či návratu do minulosti v podobe vulgárneho epigonizmu, reprezentovaného napr. , „umením“ fašistickej Tretej ríše alebo nomenklatúrnym „umením“ stalinizmu. Realizmus, ktorý pôsobí ako vedúca metóda predovšetkým v maľbe a literatúre, sa jasne prejavuje v syntetických a „technických“ umeniach, ktoré sú s nimi spojené - divadlo, balet, kino, fotografia a ďalšie. S menším odôvodnením môžeme hovoriť o realistickej metóde v takých typoch kreativity, ako je hudba, architektúra alebo dekoratívne umenie, ktoré majú tendenciu byť abstraktné a konvenčné. V ruskej kultúre realizmus v jeho rôznych inkarnáciách predstavujú takí vynikajúci tvorcovia ako Puškin, Tolstoj, Dostojevskij, Čechov, Repin, Surikov, Musorgskij, Ščepkin, Ejzenštejn a mnohí ďalší.
46. Globálne problémy kultúry 20. storočia.
Svetová kultúra 20. storočia je zložitý proces, rozdelený do niekoľkých etáp udalosťami globálneho významu – svetovými vojnami. Zložitosť a nejednotnosť tohto procesu je umocnená skutočnosťou, že svet sa na významné obdobie rozdelil na dva tábory po ideologickej línii, čím sa do kultúrnej praxe vniesli nové problémy a myšlienky.Problém krízy kultúry je jedným z tzv. popredné vo filozofickom a kultúrnom myslení 20. storočia. Problematiku kultúrnej krízy vyvolali zmeny v živote európskej spoločnosti, ktorým prešla na konci 19. a začiatku 20. storočia. Atmosféra globálnej krízy, ktorá zachvátila všetky sféry európskej spoločnosti, prehĺbila množstvo rozporov. Ekonomická nestabilita, zmätok a zúfalstvo zoči-voči sociálnym katastrofám, úpadok tradičných hodnôt, úpadok viery vo vedu, v racionálne chápanie sveta a iné črty krízy, ktoré vyvolali strašný zmätok Ducha. K pochopeniu problému krízy kultúry však najviac prispelo dvadsiate storočie. Možno v európskom filozofickom myslení neexistuje jediný seriózny bádateľ, ktorý by sa v tej či onej miere nedotkol tejto témy: O. Spengler a A. Toynbee, H. Ortega y Gasset a J. Huizinga, P.A. Sorokin a N.A. Berďajev, G. Hesse a I.A. Ilyin, P. Tillich a E. Fromm, K. Jaspers a G. Marcuse, A.S. Arsenyev a A. Nazaretyan. V 20. storočí boli kultúra a umenie konfrontované so zložitejšou realitou, so stále katastrofálnejším spoločenským vývojom, prehlbovaním sociálnych rozporov, s konfliktmi vyvolanými vedecko-technickou revolúciou, s globálnymi problémami ovplyvňujúcimi záujmy celého ľudstva a v dôsledku toho s rozkvetom modernizmu. Politizáciu kultúry možno jasne vidieť v dejinách ruskej kultúry 20. storočia. Októbrová revolúcia v roku 1917 znamenala začiatok prechodu k novému systému spoločenských vzťahov, k novému typu kultúry. Začiatkom 20. storočia V.I.Lenin sformuloval najdôležitejšie zásady postoja KSČ k umeleckej a tvorivej činnosti, ktoré tvorili základ kultúrnej politiky sovietskeho štátu. V prvej pooktóbrovej dekáde boli položené základy novej sovietskej kultúry. Začiatok tohto obdobia (1918-1921) je charakterizovaný ničením a popieraním tradičných hodnôt (kultúra, morálka, náboženstvo, spôsob života, právo) a vyhlasovaním nových smerníc sociokultúrneho rozvoja: svetová revolúcia, komunistická spoločnosť , všeobecná rovnosť a bratstvo. Marxizmus sa stal duchovným jadrom sovietskeho civilizačného systému a slúžil ako teoretický nástroj na formulovanie doktríny, ktorá odrážala problémy ruskej reality. Ideologická propaganda nadobúdala čoraz šovinistický a antisemitský charakter. V januári 1949 sa začala kampaň proti „bezkorenným kozmopolitom“, ktorá mala za následok deštruktívne zasahovanie do osudov mnohých vedcov, pedagógov, literárnych a umeleckých pracovníkov. Ukázalo sa, že väčšina z tých, ktorí boli obvinení z kozmopolitizmu, boli Židia. Židovské kultúrne inštitúcie – divadlá, školy, noviny – boli zatvorené. Ideologické kampane, neustále hľadanie nepriateľov a ich odhaľovanie udržiavali v spoločnosti atmosféru strachu. Po Stalinovej smrti v kultúrnej politike ešte dlho pretrvávali rysy totalitarizmu. Začiatok 90-tych rokov sa niesol v znamení zrýchleného rozpadu jednotnej kultúry ZSSR na samostatné národné kultúry, ktoré odmietali nielen hodnoty spoločnej kultúry ZSSR, ale aj vzájomné kultúrne tradície. Takáto ostrá opozícia odlišných národných kultúr viedla k zvýšeniu sociokultúrneho napätia, vzniku vojenských konfliktov a následne spôsobila kolaps jedného sociokultúrneho priestoru.
Realizmom sa zvyčajne hovorí hnutie v umení a literatúre, ktorého predstavitelia sa usilovali o realistickú a pravdivú reprodukciu skutočnosti. Inými slovami, svet bol vykreslený ako typický a jednoduchý, so všetkými jeho výhodami a nevýhodami.
Všeobecné znaky realizmu
Realizmus v literatúre sa vyznačuje množstvom spoločných znakov. Po prvé, život bol zobrazený v obrazoch, ktoré zodpovedali realite. Po druhé, realita pre predstaviteľov tohto hnutia sa stala prostriedkom na pochopenie seba a sveta okolo nich. Po tretie, obrázky na stránkach literárnych diel sa vyznačovali pravdivosťou detailov, špecifickosťou a typizáciou. Je zaujímavé, že umenie realistov sa so svojimi životodarnými zásadami snažilo vo vývoji uvažovať o realite. Realisti objavili nové sociálne a psychologické vzťahy.
Vznik realizmu
Realizmus v literatúre ako forma umeleckej tvorby vznikol v renesancii, rozvinul sa v období osvietenstva a ako samostatný smer sa prejavil až v 30. rokoch 19. storočia. Medzi prvých realistov v Rusku patrí veľký ruský básnik A.S. Puškin (niekedy je dokonca nazývaný zakladateľom tohto hnutia) a nemenej vynikajúci spisovateľ N.V. Gogol s jeho románom „Mŕtve duše“. Čo sa týka literárnej kritiky, termín „realizmus“ sa v nej objavil vďaka D. Pisarevovi. Bol to on, kto zaviedol tento termín do žurnalistiky a kritiky. Realizmus v literatúre 19. storočia sa stal výraznou črtou tej doby, ktorá má svoje vlastné charakteristiky a charakteristické črty.
Vlastnosti literárneho realizmu
Zástupcovia realizmu v literatúre sú početní. Medzi najznámejších a najvýraznejších spisovateľov patria takí spisovatelia ako Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner a mnohí ďalší. Všetci pracovali na rozvoji tvorivej metódy realizmu a do svojich diel zhmotnili jeho najvýraznejšie črty v nerozlučnom spojení s ich jedinečnými autorskými vlastnosťami.
