Rembrandt návrat hrdinov márnotratného syna. Rembrandt van Rijn

- Návrat márnotratného syna. Za približný dátum vzniku sa považuje roky 1666–1669. Umelec tento gigantický koncept zhmotnil v oleji na plátne s rozmermi 260×203 mm. Dej filmu bol poslednou časťou podobenstva z Biblie, ktorá hovorí o stratenom synovi, ktorý nakoniec príde k rodnému prahu a pred otcom sa kajá. Rodič je rád, že vidí svojho mladšieho syna živého a nešťastného, ​​objíma ho ako otca, no starší brat sa hnevá a nepribližuje sa.

Práve táto vymyslená scéna skončila na plátne. Majster dokonale vyjadril otcovské pocity a pokánie svojho syna. Mladý muž je zobrazený, ako kľačí pred rodičom a tlačí si oholenú hlavu k otcovmu telu. Oblečenie má špinavé a roztrhané, nesie stopy niekdajšieho lesku a luxusu, no je jasné, že mladík padol až na samé dno ľudských hriechov a nedokázal odtiaľ vstať. Jeho nohy prešli mnohými cestami. Nasvedčujú tomu opotrebované topánky, ktoré sa už nedajú nazvať topánkami – jedna topánka na nohe jednoducho nedrží. Synova tvár je skrytá, umelec ho vykreslil tak, aby sám divák uhádol, aké pocity sa môžu prejaviť na tvári mladého muža.

Hlavnou postavou diela je otec. Jeho postava je mierne naklonená k synovi, rukami jemne stláča ramená svojho syna, jeho hlava je mierne naklonená doľava. Celá póza tohto starého muža hovorí o utrpení a smútku, ktorý prežíval celé tie roky, kým jeho syn nebol v dome. Zdá sa, že týmito pohybmi svojmu synovi odpúšťa, jeho návrat je pre otca veľkou radosťou. Otec sa pozrie na kľačiaceho chlapca a usmeje sa. Jeho tvár je vyrovnaná a starý muž je šťastný. Interiér rohu domu: vyrezávané basreliéfy, stĺpy; odev starého muža: červený plášť a brokátové rukávy v rozparkoch - hovoria o dobrom bohatstve domu, o bohatstve a dôstojnosti tých, ktorí sa tu zhromaždili.

Zostávajúce štyri čísla odborníci úplne neodhalili. Verzie sa výrazne líšia. Jedným z predpokladov je, že sediaci mladý muž s fúzmi a švihom zdobeným pierkom je starším bratom márnotratníka. Je to možné, pretože jeho výraz tváre hovorí o odsúdení a nezúčastňuje sa na zmierení príbuzných.

Najvzdialenejšia postava je považovaná za ženu - sotva viditeľné dievča v šatke stojace na schodoch by mohlo byť slúžkou v dome svojho otca. Muž stojaci vedľa kajúceho hriešnika drží palicu, má na sebe plášť, má dlhú bradu a na hlave turban. Celý jeho výzor naznačuje, že môže byť rovnaký tulák, no inteligentnejší a náročnejší na svoje ciele. Pohľad tohto nemého svedka je obrátený k mladíkovi, ktorý kľačí pred otcom. Dá sa len hádať, aké myšlienky zahalia tulákovu tvár.

Celé plátno je namaľované v Rembrandtových obľúbených červeno-hnedých tónoch. Umelcovi sa podarilo šikovne zobraziť svetlé akcenty na tvárach zobrazených ľudí a stlmiť vedľajšie postavy. Aj bez toho, aby ste vedeli, čo je napísané v biblickom podobenstve, keď uvidíte toto veľké dielo, môžete si v ňom prečítať všetko.

V Štátnom múzeu Ermitáž sa nachádzajú najznámejšie obrazy veľkého holandského umelca Rembrandta Harmensa van Rijna. Medzi nimi je aj slávny „Návrat márnotratného syna“, ktorý sa dnes stane naším rozprávačom.

"Ach, márnotratný syn sa vrátil!" - túto frázu ste už určite počuli. Toto sa hovorí o človeku, ktorý sa odtrhol od rodiny, domova, tímu a vrátil sa späť. Dospelí vedia, že korene týchto slov, ktoré sa stali frazeologickými jednotkami, pochádzajú z biblického podobenstva o márnotratnom synovi. Zoznámime s tým naše deti. Nech sa dozvedia aj o obsahu a význame príbehu, ktorý podľa písma kedysi ľuďom rozprával Ježiš Kristus.

Márnotratný syn

Žil raz jeden bohatý starý muž. Mal dvoch synov. Najstarší otca vo všetkom poslúchal a pomáhal mu v podnikaní. Mladší bol nespokojný s pokojným rodinným životom. Premohla ho nuda. Nechcel pracovať a zveľaďovať rodinný majetok. Chcel ísť na prechádzku, zabaviť sa v spoločnosti tých istých veselých ľudí, ktorí milujú iba chutné jedlo a tanec. Deň čo deň sa v ňom hromadilo podráždenie, otcove slová a prosby v ňom vzbudzovali protest a dokonca aj hnev. A tak sa rozhodol z domu odísť, no pred odchodom požadoval od otca, aby mu odovzdal časť rodinného majetku. Otec súhlasil.

Nečinný život, do ktorého sa najmladší syn pustil, netrval dlho. Ani si nevšimol, ako sa mu minuli všetky peniaze. Jeho kamaráti, ktorí si s ním užívali zábavu, sa od neho okamžite odvrátili. Navyše do krajiny prišli ťažké časy. Kvôli zlej úrode prišiel hlad a nikto nenajímal robotníkov. Mladý muž bez peňazí a bývania začal blúdiť z domu do domu a snažil sa zarobiť si aspoň niečo na jedlo. Bol pripravený urobiť tú najponižujúcejšiu prácu - pasenie ošípaných, ale dostal úbohé omrvinky, majiteľ kŕmil zvieratá lepšie ako robotník. Vychudnutý, v roztrhaných šatách a zúfalý najmladší syn ľutoval, že odišiel z domu a urazil svojho otca. Potom sa rozhodol vrátiť, aby požiadal svojho otca o prácu.

Medzitým v dome môjho otca vládla prosperita, všetci pracovali a pre všetkých bolo dosť chleba. Akoby sa nič nezmenilo odo dňa, keď jeden zo synov odišiel bohvie kam, no starý pán si často spomínal na mladšieho. Samozrejme, že bol urazený konaním svojho syna, ale bolesť z trestného činu rýchlo prešla. Obával sa nedostatku správ, poplašných správ o ťažkej situácii v krajine. V tento deň, keď otec ráno vychádzal z domu, si spomenul na svojho najmladšieho syna a znova položil otázku: „Je živý a zdravý?

Zrazu uvidel muža, ktorý sa túlal ďaleko po ceste smerom k jeho domu. Starec zalapal po dychu, srdce mu začalo úzkostlivo biť v hrudi. Vo vyčerpanom cestovateľovi spoznal svojho najmladšieho syna. Otcova duša bola naplnená ľútosťou. Na urážku si nepamätal, ale pred očami sa mu objavil obraz, ako sa naňho ako malého chlapca s láskou pozeral a usmieval sa.

"Bože!" - To bolo všetko, čo mohol otec povedať, a ponáhľal sa k synovi. Roztiahol ruky, aby ho objal, a syn padol pred otcom na kolená a prosil o odpustenie. Starý pán prikázal sluhom, aby priniesli najlepšie šaty pre jeho syna, zabili teľa a usporiadali hostinu.

Medzitým sa vrátil najstarší syn. Spýtal sa, aký je rozruch v dome. Bolo mu povedané, že jeho brat sa vrátil a jeho otec usporiadal sviatok na počesť tejto udalosti. "Ako to? - zvolal najstarší a obrátil sa k otcovi, - tento darebák premárnil časť svojho majetku, opustil dom a ty si rád, že ho vidíš späť, a tiež organizuješ hostinu na jeho počesť! Celý život som pracoval v prospech svojej rodiny, nikdy som ti nepovedal hrubé slovo, ale nikdy si pre mňa nič neurobil, dokonca si ani neorganizoval dovolenky.“

„Synu, čo som mal pre teba urobiť, veď všetko, čo je moje, je tvoje? - odpovedal otec: "Ako to, že ty sám nie si šťastný?" Veď tvoj brat najprv zomrel za nás a teraz ožil, zmizol a našiel sa!“

Rembrandt "Návrat márnotratného syna"

Takto sa končí podobenstvo o márnotratnom synovi a obraz nám zostáva pred očami. Na ňom vidíme starého otca a syna, ktorí pred ním kľačia. Otec ho objíma, teší sa, že sa syn vrátil. A zdá sa, že on, ktorý sa raz vybral zlou cestou, po prvý raz v živote pocítil lásku vo svojom srdci. Vedľa nich sú ďalší ľudia, medzi nimi je aj najstarší syn. Jeho obočie je zvraštené a ruky prekrížené, celý jeho vzhľad je presiaknutý aroganciou a odporom.

Obraz „Návrat márnotratného syna“ namaľoval v 17. storočí veľký holandský umelec Rembrandt Harmensz van Rijn. Toto je jedno z posledných diel geniálneho maliara. Ak budete v Petrohrade a navštívite múzeum Ermitáž, budete sa o tom môcť presvedčiť na vlastné oči.

Takže poznáme zápletku obrázka. Ale každé umelecké dielo je aj príbehom o svojom autorovi. Rembrandtovi sa hovorí veľký Holanďan. Ale čo je Holandsko? Je chybou považovať to za krajinu. V skutočnosti je to jedna z provincií Holandska. Ak sa preloží do ruštiny, Holandsko sú nižšie krajiny.

Krajina, ktorá bola predtým pod nadvládou španielskeho kráľa, získala nezávislosť v roku 1581 a do roku 1795 sa nazývala Republika Spojených provincií Holandska. V tejto krajine sa 15. júla 1606 narodil Rembrandt van Rijn. Náhodou žil v 17. storočí, ktoré sa do dejín Holandska zapísalo pod názvom „Zlatý vek“. Bolo to obdobie hospodárskeho a kultúrneho rozkvetu štátu. V súčasnosti sa 17. storočie nazýva zlatým vekom holandského maliarstva.

Opäť sa objavuje slovo Holandsko. Kde sa vzal celý tento zmätok? Ruský cár Peter I., ktorý otvoril okno do Európy, strávil veľa času v Holandskej republike, konkrétne v jednej z jej provincií - Holandsku. Toto meno priniesol do Ruska. Za tie roky sa u nás pevne ustálilo, že existuje krajina Holandsko, ktorá dala svetu skvelých maliarov, kde je veľa tulipánov a veterných mlynov. V skutočnosti je Holandsko Holandsko.

Rembrandt vyrastal v rodine bohatého mlynára, ktorý vlastnil niekoľko domov a záhrad. Otec veľkej rodiny (Rembrandt bol šiestym dieťaťom) vynaložil maximálne úsilie, aby svojim deťom poskytol dobré vzdelanie. Do siedmich rokov vedel jeho syn dobre čítať, písať a počítať. Vo veku 14 rokov vstúpil Rembrandt na univerzitu v Leidene. Ale o rok neskôr jeho vášeň pre maľovanie prekonala jeho vášeň pre vedu.

Všimnite si, že v tom čase bola maľba v krajine veľmi žiadaná. Každý dom mal veľa obrazov, ktoré viseli na všetkých stenách. Zrejme preto rodičia nezasahovali do koníčka svojho syna. Rembrandt opustil univerzitu a stal sa učňom umelca Jacoba Swanenbuercha. Rembrandt si začal budovať samostatnú kariéru maliara vo svojom rodnom meste Leiden. Tam si rýchlo získal slávu, kupovali sa jeho obrazy a on sám mal študentov.

V roku 1631 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu, kde si rýchlo získal slávu. O tri roky neskôr sa oženil s dievčaťom zo šľachtickej rodiny - Saskiou van Uylenburg. Život išiel dobre, umelec mal veľa zákaziek, rodina žila v hojnosti. Ale o desať rokov neskôr Saskia zomrela. Pár mal šesť detí, ale len jeden syn, Titus, prežil svoju matku o niekoľko rokov.

V umelcovi sa niečo zmenilo, už nechcel maľovať obrazy, ktoré by potešili zákazníkov. Rembrandt sa obracia k biblickým scénam. Hrdinovia jeho nových obrazov predstupujú pred publikum v podobe obyčajných ľudí. Ale spoločnosť tieto diela neprijala. Keďže Rembrandt nemal žiadne príkazy, skrachoval. Prichádza čas straty - dom a zbierka obrazov sú predané pre dlhy, zomierajú najdrahší ľudia - Hendrickjeho druhá manželka a syn Titus.

Na starnúceho Rembrandta doľahla bolesť zo straty a chudoby. Život v ňom podporilo maľovanie, pokračoval a tvoril. Verí sa, že umelec vytvoril svoje najlepšie obrazy počas tohto najťažšieho obdobia svojho života. Obraz „Návrat márnotratného syna“ namaľoval Rembrandt v roku svojej smrti a stal sa jeho posledným geniálnym dielom.

Prečo sa zápletka podobenstva o márnotratnom synovi stala základom mnohých kultúrnych diel?

Mnohé ďalšie umelecké diela sú založené na biblickom podobenstve o márnotratnom synovi. Svoje obrazy mu venovali umelci rôznych čias a národov: Francesco Guercino, Hieronymus Bosch, Bartolomeo Murillo, Salvator Rosa, Pierre Puvis de Chavannes. Skladateľ Prokofiev napísal balet, Britten napísal operu. Dej podobenstva slúžil ako základ pre mnohé literárne diela. V Puškinovom príbehu „Správca stanice“ sú teda hrdinami chudobný otec a dcéra žijúca v hojnosti. Čitateľovi pripomína podobenstvo opis obrazu „Márnotratný syn“, ktorý visí na stene v dome jeho otca.

Obraz „Návrat márnotratného syna“ možno vidieť v mnohých kostoloch, napríklad v Moskve, v kostole Životodarnej Trojice v Nikitniki (stanica metra „Kitai-Gorod“), v meste Stary Oskol v kostole Na príhovor Panny Márie, na južnej stene kostola Vstupu Pána do Jeruzalema v Suzdale.

Súhlasím, Rembrandtov obraz a príbeh z neho vyrozprávaný našli odozvu v našich srdciach. Faktom je, že v každom z nás je niečo z márnotratného syna, niečo z hrdého najstaršieho syna a niečo zo všetko odpúšťajúceho otca. Spomeňte si na najmladšieho syna, ktorý chcel okamžite získať časť otcovho majetku. Ktorá z nás, keď niečo videla, nepocítila túžbu získať to hneď a hneď? Nútené odmietnutie alebo prekážka nás vyviedli z miery a pripravili o pokoj. Spomeňme si, ako sa dieťa dožaduje, aby rodičia niečo kúpili, a ako ho ich odmietnutie pohoršuje. Tu je - najmladší syn, ktorý žije v nás. Je to on, kto vás núti stratiť myseľ, robiť hlúposti a robiť zlé veci.

Ale v duši je červia diera, ktorú si okamžite nevšimnete. Objaví sa aj u správneho človeka, ktorý nerobí chyby, poslúcha svojich starších a všetko mu v živote klape. Toto je hrdosť, sebachvála. Najstarší syn je dobrý vo všetkom, poslúcha svojho otca, ale prečo za to vyžaduje nejaké špeciálne zaobchádzanie? Prečo očakáva vďačnosť? V jeho srdci nie je dobro a láska, ale iba pýcha, preto takého človeka sklame a bude ho hrýzť závisť. Myslí si: „Ako to, že som taký dobrý, ale nemám nič a z nejakého dôvodu má tento zlý chlap to najlepšie?

Či sa najstarší syn bude hanbiť za svoje city, podobenstvo nehovorí. Pravdepodobne áno, pretože slová otca sú počuť ako posledné. Cez obraz otca sa v príbehu odráža to dobré, čo je v každom človeku. Toto je čiastočka dobra, schopnosť milovať všetkých ľudí. Nezabudnite na to a nechajte lásku žiť vo vašom srdci!

V 17. storočí bola medzi vtedajšími umelcami veľmi populárna zápletka podľa Biblie. Najmä majstri štetcov sa vtedy snažili na svojich plátnach zobraziť dej návratu márnotratného syna. Rozpráva o tom, ako nešťastný syn zobral časť dedičstva po otcovi, začal vychádzať a správať sa nepekne. Keď ho premohlo opilstvo a radovánky, musel sa stať pastierom svíň, následkom čoho jeho nezrelá duša nevydržala všetky skúšky, ktoré ho postihli, mladík sa musel vrátiť k otcovi. Prirodzene, ten najláskavejší človek ho prijal a nedokázal zadržať slzy.

Hlavná myšlienka obrazu

Plátno je veľmi tmavé. Niekedy dokonca nie prvýkrát dokážete rozlíšiť tváre niektorých postáv na obrázku. Dej sa odohráva pred bohatým domom, kde sa syn a otec stretli po dlhom odlúčení. Celá rodina sa zišla, aby sledovala, ako bude toto dlho očakávané stretnutie otca prebiehať. Je slepý, ale aj napriek svojej chorobe sa ukázal ako prekvapivo bystrý a jeho srdce je naplnené dobrotou a láskou. Plátno je tmavé, dokonca trochu hranaté, no napriek tomu tu možno rozoznať vnútorné svetlo, ktoré postupne preniká do duše a čistí ju.

Hrdinovia obrazu

Zaujímavosťou je, že dvaja hlavní hrdinovia, otec a syn, nie sú umiestnení v strede obrazu. Takto je hlavná myšlienka lepšie viditeľná. Rembrandt úžasne dokázal preniesť pozornosť na hlavné postavy nie cez ich umiestnenie na plátne, ale vďaka svetlu, ktoré dáva jasne najavo, kto je presne v popredí.

Márnotratný syn je zobrazený s vyholenou hlavou a nie je to náhoda. Faktom je, že v tom čase nosili tento vzhľad len odsúdení, a tak je jasné, že mladík je na spoločenskom rebríčku na najnižšej priečke. Obojok hovorí o luxuse, v ktorom kedysi žil.

Každý obrázok na obrázku niečo hovorí. Obraz staršieho brata teda symbolizuje svedomie a obraz matky symbolizuje bezhraničnú materinskú lásku. Niektorí hovoria, že samotný obraz naznačuje znovuzrodenie umelcových obrazov. Sú tam ešte 4 figúrky, sú ukryté v tme.

Rembrandt ich prinútil symbolizovať:

• Viera;
• Pokánie;
• Nádej;
• Pravda;
• Láska.

Obraz je považovaný za cestu k očiste, k zdokonaleniu človeka a k jeho sebapoznaniu. Vyplýva to zo skutočnosti, že autor obrazu nebol nikdy považovaný za zbožného človeka, a preto mnohí považujú samotný stred obrazu za odraz Rembrandtovej duše. Nie je účastníkom, je pozorovateľom.

Podobné články

Fjodor Vasiliev žil príliš krátky život, mal iba 22 rokov. Ale obyčajný človek by za celé storočie nedokázal to, čo tento chlapec za tak krátke obdobie na zemi. Fenomenálny talent, nezvyčajné schopnosti a láska...

Rembrandt - Návrat márnotratného syna

Každý z nás pozná známe podobenstvo o návrate márnotratného syna na strechu domu a o veľkorysom odpustení otca synovi.

Rembrandt zobrazil na plátne biblický príbeh, prežíval duchovné znovuzrodenie a hľadanie svojho „ja“ vo svojom živote, umelec sa obrátil k božskému princípu, práve v tomto príbehu našiel božské osvietenie a zriekol sa pochybností a strachu.

Stred kompozície tvoria dve postavy – otec a syn. Chorý a nešťastný, v roztrhaných šatách, bosý, syn sa vracia z tmy, nerestí a hriechov, vystierajúc ruky k svetlej tvári, ľutujúc všetky svoje zlé skutky, ktoré spáchal. Pokľaknutý, zahrabaný do otcových šiat, zdá sa, že hľadá oporu a podporu, prosí o odpustenie za svoju hlúposť, nerozumnosť a neúctu.

Tvár mu nevidno, no zdá sa, akoby sa mu po lícach kotúľali horúce slzy horkosti a smútku. Šťastný otec vôňou víta márnotratného syna, ktorého už nečakal, že ho uvidí. Otvára svoje silné rodičovské objatie, jeho tvár je jasná a plná pokoja a mieru. Pre svoje dieťa odpúšťa a prijíma všetko, napriek všetkému, čo urobil.

Táto scéna je dramatická a tragická. Sluhovia a brat vracajúceho sa tuláka sklonili hlavy v tichom tichu.

Tento obraz je plný nádeje a úzkosti, pokánia a starostlivosti, duchovnej čistoty a prijatia. Zdá sa, že umelec nám dáva pochopiť, že svetlo a odpustenie môže nájsť každý, kto úprimne verí srdcom a dušou, robí pokánie a miluje.

• Esej opisujúca obraz Po daždi. Ples Levitana

  Jeden z najlepších obrazov I.I. Levitana „Po daždi. Ples“ (1886) bol koncipovaný počas umelcovej cesty do provincie Kostroma. Rovnako ako iné kompozície krajinárov napísané na Volge

• Esej na motívy obrazu Bogatyrsky Skok od Vasnetsova, stupeň 4

  Ruský maliar Viktor Michajlovič Vasnetsov sa vo svojej umeleckej tvorbe často obracal k ľudovému umeniu a mýtom. Pomerne často boli hrdinami jeho majstrovských diel mocní obrancovia starovekej ruskej krajiny

• Esej podľa Vrubelovho obrazu Labutia princezná, ročníky 3, 4, 5 (popis)

  Nemožno neobdivovať obraz M.A. Vrubel "Labutia princezná". Zápletka na ňom zobrazená je fascinujúca. Vládne tu akási tajomná, záhadná až mystická atmosféra.

• Serov V.A.

  Valentin Aleksandrovich Serov sa narodil 19. januára 1965 v kreatívnej rodine. Slávny ruský umelec vyrastal v Mníchove. Valentin za svoju umeleckú kariéru vďačí svojmu učiteľovi P. P. Chistyakovovi.

• Esej podľa Šmarinovovho obrazu Sedliacke deti, ročník 5

  V skutočnosti to nie je obrázok! Bolo mi (dôverne) povedané, že toto je ilustrácia k poézii. Pekná ilustrácia! Radostné a svetlé a tiež veľmi prirodzené, podobné fotografii.

Návrat márnotratného syna, ca. 1666-69

„Návrat márnotratného syna“ je slávny obraz od Rembrandta založený na novozákonnom podobenstve o márnotratnom synovi.

Istý muž mal dvoch synov; a najmladší z nich povedal otcovi: Otče! daj mi ďalšiu časť majetku. A otec im rozdelil majetok. Po niekoľkých dňoch najmladší syn, ktorý všetko pozbieral, odišiel na ďalekú stranu a tam premárnil svoj majetok, žijúc roztopašne. Keď všetko prežil, nastal v tej krajine veľký hlad a on začal byť v núdzi; a išiel a napadol jedného z obyvateľov tej krajiny a poslal ho na jeho polia pásť svine. a rád si naplnil brucho rohmi, ktoré ošípané jedli, ale nikto mu to nedal. Keď sa spamätal, povedal: „Koľko nádenníkov môjho otca má hojnosť chleba, ale ja umieram od hladu; Vstanem, pôjdem k otcovi a poviem mu: Otče! Zhrešil som proti nebu a pred tebou a už nie som hoden volať sa tvojím synom; prijmi ma ako jedného zo svojich nájomných sluhov.
Vstal a išiel k otcovi. A keď bol ešte ďaleko, uvidel ho jeho otec a zľutoval sa; a bežal, padol mu na krk a pobozkal ho. Syn mu povedal: Otče! Zhrešil som proti nebu a pred tebou a už nie som hoden volať sa tvojím synom. A otec povedal svojim sluhom: Prineste najlepšie rúcho a oblečte ho, dajte mu prsteň na ruku a sandále na nohy. a priveďte vykŕmené teľa a zabite ho; Poďme jesť a baviť sa! Lebo tento môj syn bol mŕtvy a opäť žije, bol stratený a našiel sa. A začali sa baviť.
Jeho najstarší syn bol na poli; a vracajúc sa, keď sa priblížil k domu, počul spev a radosť; a zavolal jedného zo sluhov a spýtal sa: Čo je to? Povedal mu: Prišiel tvoj brat a tvoj otec zabil vykŕmené teľa, lebo ho prijal zdravé. Nahneval sa a nechcel vojsť. Jeho otec vyšiel von a zavolal ho. Ale on odpovedal otcovi: Hľa, toľko rokov som ti slúžil a nikdy som neporušil tvoje príkazy, ale nikdy si mi nedal ani dieťa, aby som sa mohol baviť so svojimi priateľmi; a keď prišiel tento tvoj syn, ktorý svoje bohatstvo premárnil so smilnicami, zabil si mu vykŕmené teľa. Povedal mu: Syn môj! Vždy si so mnou a všetko, čo je moje, je tvoje a bolo treba sa radovať a tešiť, že tento tvoj brat zomrel a ožil, stratil sa a našiel sa.

Lk 15,11-32

Zápletka obrázka

Obraz zobrazuje poslednú epizódu podobenstva, keď sa márnotratný syn vracia domov, „a kým bol ešte ďaleko, jeho otec ho videl a mal súcit; a bežal, padol mu okolo krku a pobozkal ho,“ a jeho starší spravodlivý brat, ktorý zostal s otcom, sa nahneval a nechcel vojsť.

Popis

Toto je najväčší Rembrandtov obraz na náboženskú tému. Na rozdiel od svojich predchodcov Durera a Luka z Leidenu, ktorí zobrazovali márnotratného syna hodujúceho buď v opustenej spoločnosti alebo s prasatami, sa Rembrandt zameral na podstatu podobenstva – stretnutie otca a syna a odpustenie.

Na malom priestranstve pred domom sa zišlo niekoľko ľudí. Na ľavej strane obrazu je zobrazený kľačiaci márnotratný syn otočený chrbtom k divákovi. Nie je mu vidno do tváre, hlavu má napísanú v profile perdu. Otec sa jemne dotýka synových pliec a objíma ho. Obraz je klasickým príkladom kompozície, kde je hlavná vec silne posunutá od stredovej osi obrazu, aby čo najpresnejšie odhalila hlavnú myšlienku diela. „Rembrandt zvýrazní hlavnú vec na obrázku svetlom a sústredí na to našu pozornosť. Kompozičné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelec kompozíciu vyvažuje postavou svojho najstaršieho syna stojaceho vpravo. Umiestnenie hlavného sémantického centra v jednej tretine vzdialenosti na výšku zodpovedá zákonu zlatého rezu, ktorý umelci od staroveku používali na dosiahnutie najväčšej expresivity svojich výtvorov.“

Hlava márnotratného syna, vyholená ako odsúdenec, a roztrhané šaty naznačujú jeho pád. Golier si zachováva nádych minulého luxusu. Topánky sú opotrebované a dojímavým detailom je, že jedna spadla, keď si syn kľakol. V hĺbke možno rozpoznať verandu a za ňou dom otca. Majster umiestnil hlavné postavy na spojenie obrazových a skutočných priestorov (neskôr bolo plátno umiestnené dole, ale podľa plánu autora bolo jeho spodný okraj na úrovni prstov kľačiaceho syna). „Hĺbka priestoru je sprostredkovaná dôsledným zoslabovaním svetla a tieňa a farebných kontrastov, začínajúc od popredia. V skutočnosti ju stavajú postavy svedkov scény odpustenia, ktoré sa postupne rozplývajú v šere.“ „Pred nami je decentralizovaná kompozícia s hlavnou skupinou (uzol udalosti) vľavo a cezurou, ktorá ju oddeľuje od skupiny svedkov udalosti vpravo. Udalosť spôsobuje, že účastníci scény reagujú rôzne. Pozemok je vybudovaný podľa kompozičnej schémy „reakcie“.

Vedľajšie postavy

Okrem otca a syna sú na obrázku vyobrazené ďalšie 4 postavy. Ide o tmavé siluety, ktoré je ťažké rozlíšiť na tmavom pozadí, ale kto to je, zostáva záhadou. Niektorí ich nazývali „bratmi a sestrami“ hlavného hrdinu. Je charakteristické, že Rembrandt sa vyhýba konfliktom: podobenstvo hovorí o žiarlivosti poslušného syna a harmónia obrazu nie je nijako narušená.

Zamestnankyňa Ermitáže Irina Linnik sa domnieva, že Rembrandtovo plátno má prototyp v drevoryte Cornelisa Antonissena (1541), na ktorom sú tiež vyobrazení kľačiaci syn a otec obklopení postavami. Ale na rytine sú tieto postavy napísané - Viera, Nádej, Láska, Pokánie a Pravda. Na nebi je na rytine nápis „Boh“ v gréčtine, hebrejčine a latinčine. Röntgenový snímok obrazu Ermitáž ukázal počiatočnú podobnosť Rembrandtovej maľby s detailmi spomínanej rytiny. Nedá sa však nakresliť priama analógia - obraz má len vzdialenú podobnosť s jednou z Antonissenových alegórií (najvzdialenejšia a takmer miznúca v tme), ktorá pripomína alegóriu Lásky, a navyše má červený medailón v tvar srdca. Možno je to obraz matky márnotratného syna.

Dve postavy v pozadí, ktoré sa nachádzajú v strede (zrejme žena, možno slúžka alebo iná personifikovaná alegória; a muž), je ťažšie uhádnuť. Sediaci mladý muž s fúzmi, ak budete sledovať dej podobenstva, môže byť druhým, poslušným bratom. Špekuluje sa, že v skutočnosti je druhým bratom predchádzajúca „ženská“ postava objímajúca stĺp. Navyše to možno nie je len stĺp - tvarom pripomína stĺp jeruzalemského chrámu a môže symbolizovať stĺp zákona a skutočnosť, že sa za ním skrýva spravodlivý brat, nadobúda symbolický význam.

Pozornosť výskumníkov púta postava posledného svedka, ktorá sa nachádza na pravej strane obrazu. V skladbe hrá dôležitú úlohu a je napísaná takmer rovnako živo ako hlavné postavy. Jeho tvár vyjadruje súcit a cestovný plášť, ktorý má na sebe, a personál v jeho rukách naznačujú, že je rovnako ako márnotratný syn osamelým tulákom. Izraelská výskumníčka Galina Luban sa domnieva, že tento obraz je spojený s postavou večného Žida. Podľa iných predpokladov ide o najstaršieho syna, čo sa nezhoduje s vekovým popisom novozákonnej postavy, hoci je tiež bradatý a oblečený ako jeho otec. Toto bohaté oblečenie je však aj vyvrátením verzie, keďže podľa evanjelia, keď počul o návrate svojho brata, pribehol priamo z poľa, kde bol s najväčšou pravdepodobnosťou v pracovnom oblečení. Niektorí výskumníci na tomto obrázku vidia autoportrét samotného Rembrandta.

Existuje aj verzia, že dve postavy na pravej strane obrázku: mladý muž v barete a stojaci muž sú tým istým otcom a synom, ktorí sú vyobrazení na druhej polovici, ale iba predtým, ako márnotratný syn opustí dom. smerom k radovánkam. Zdá sa teda, že plátno spája dva chronologické plány. Predpokladalo sa, že tieto dve postavy sú obrazom mýtnika a farizeja z evanjeliového podobenstva.

Z profilu v podobe basreliéfu na pravej strane stojaceho svedka je zobrazený hudobník hrajúci na flaute. Jeho postava snáď pripomína hudbu, ktorá o pár okamihov naplní dom jeho otca zvukmi radosti.

Okolnosti vzniku

Toto nie je jediné dielo umelca na túto tému, hoci vytvoril diela s inou kompozíciou. V roku 1636 vytvoril lept a v roku 1642 kresbu (Teyler Museum v Haarleme).

V roku 1635 vytvoril obraz „Autoportrét so Saskiou na kolenách“, ktorý odrážal epizódu legendy o márnotratnom synovi, ktorý premárnil dedičstvo svojho otca.

Okolnosti obrazu sú záhadné. Verí sa, že bol napísaný v poslednom roku umelcovho života. Zmeny a korekcie pôvodnej koncepcie maľby, viditeľné na röntgene, naznačujú pravosť plátna.

Tradičné datovanie rokov 1668-1669 však niektorí považujú za kontroverzné. Historici umenia G. Gerson a I. Linnik navrhli datovať obraz do roku 1661 alebo 1663.