Vo Photoshope nakreslíme farebnú ilustráciu. Ilustrácie ku knihe

06.07.2019

Moja virtuálna škola organizuje kurzy a školenia o práci v Adobe Illustrator. V roku 2012 som nahral krátky video kurz „Adobe Illustrator v jednom, dva, tri“, ktorý stále bezplatne distribuujem svojim predplatiteľom.

Potom som v roku 2014 spolu so svojím tímom spustil online školenie o tvorbe vektorových ilustrácií pre mikroakcie. Školenie sa ukázalo ako veľmi obľúbené a úspešné - 4 krát sme naverbovali skupiny 50-70 ľudí.

Počas kurzu mnohí naši študenti dokázali nielen vytvárať vysokokvalitné portfóliá, ale dokonca začali zarábať na mikroakciách!

Niekoľko prác účastníkov školenia

Ak chcete zobraziť celý obrázok, kliknite na jeho miniatúru

Absolventi nášho školenia Adobe Illustrator sa ma často pýtali, či plánujem pripraviť nové školenie pokročilých ilustrátorov.

Otázka je celkom logická, pretože vo vektorovej ilustrácii, rovnako ako v dizajne, neexistuje žiadna hranica dokonalosti!

Keď sa človek naučil kresliť jednoduché ikony, ornamenty a textúry, ktoré sa začínajú predávať na microstockoch, príde tomu na chuť. Kreslenie vektorových ilustrácií sa pre neho stáva nielen koníčkom, ale aj neustále rastúcim príjmom. Samozrejme, každý chce zarobiť čo najviac, a preto musíte byť konkurencieschopní a neustále zlepšovať svoje zručnosti.

Nie je žiadnym tajomstvom, že na mikroakciách je obrovská konkurencia. Ak vstúpite na tento trh so štandardnou sadou ikon, abstraktných pozadí a makiet, bude pre vás mimoriadne ťažké odlíšiť sa od tisícov konkurentov s podobnými portfóliami.

Aby si vašu prácu všimli, musí byť nejakým spôsobom iná, mať svoje "chuť".

Sú na to 2 spôsoby:

Prvá cesta: vytrvalo hľadať nové neštandardné formy a štýly vizualizácie s cieľom vyčnievať z davu ilustrátorov.

Druhý spôsob: nájdite si výklenok s relatívne malou konkurenciou a staňte sa v ňom jedným z najlepších.

Nemusíte byť profesor sociológie, aby ste prišli na to, že druhá možnosť má oveľa väčšiu šancu na úspech.

Ale ako nájsť taký výklenok? A ako viete, že v tom môžete naozaj uspieť?

Jedného dňa som pri hľadaní materiálov na lekcie práce s prechodovou sieťou v aplikácii Adobe Illustrator našiel ilustrácie na internete Andrej Pančenko.

Okrem „dospelých“ tém v portfóliu autora som videl veľa vtipných „kreslených“ postavičiek – väčšinou ilustrácií roztomilých zvieratiek s veľkými očami a plachými úsmevmi. Kvalita a atraktivita týchto postáv tiež nevzbudzovala pochybnosti o autorovej šikovnosti.

Hľadal som Andreyho prácu na niekoľkých burzách a zistil som to
že majú dobré hodnotenie – nie je náhoda, že sa pri vyhľadávaní detských kreslených postavičiek objavia na prvej stránke Google.

Rozhodol som sa kontaktovať Andrey a prediskutovať možnú spoluprácu. Ukázalo sa, že stvorenie ilustrácie postáv- pomerne ziskový skladový priestor, pretože na rozdiel od iných v ňom zatiaľ nie je veľa konkurentov.

Andrey predal svoju prvú ilustráciu na microstock pred 9 rokmi, keď jeho portfólio obsahovalo len niekoľko základných diel. Práca má navyše ďaleko od „zabijáka“. Sám Andrej dnes hovorí, že vtedy mohol urobiť len málo. Odvtedy sa však jeho ilustrácie predávajú takmer každý deň a autorovi prinášajú stabilný príjem, ktorý nie je nijako ovplyvnený výkyvmi kurzu rubľa a dolára!

Dozvedel som sa tiež, že sám Andrey dlho uvažoval o tom, že bude učiť iných, dokonca nahral niekoľko videí pre YouTube, no nikdy sa nedostal k ničomu viac... Jedným slovom, ochotne súhlasil, že sa stane jedným z učiteľov našej virtuálnej Škola .

Zoznámte sa:
Andrej Pančenko
ilustrátor,
microstoker.

„Ilustrovaniu sa venujem asi 10 rokov. Najprv to bol koníček, ale teraz je to moja hlavná profesionálna činnosť.

Podieľal sa na mnohých projektoch na voľnej nohe, najmä pracoval pre Disney Channel. Spolupracoval s niekoľkými veľkými nábytkárskymi spoločnosťami, ako napríklad OJSC Vector a Leader, na dizajne predškolských výrobkov.

V súčasnosti predávam svoje ilustrácie na microstocks – aktívne pracujem s takmer všetkými hlavnými microstocks a kreslím ilustrácie na mieru.“

Andreyho portfólio:

Rozhodli sme sa pripraviť nové školenie na tému tvorenie ilustrácie postáv. Prečo na túto tému?

Po prvé, ako som už povedal, oblasť ilustrácií postáv je pomerne žiadaná s relatívne malou konkurenciou. Tým, že sa microstock ilustrátor alebo freelancer naučí vytvárať takéto ilustrácie, môže výrazne zvýšiť svoj pravidelný príjem.

Po druhé, kreslenie vektorových znakov vyžaduje vysokú úroveň znalostí v nástrojoch Adobe Illustrator. Preto bude takýto kurz užitočný najmä pre všetkých, ktorí si chcú poriadne „zdokonaliť“ svoje profesionálne zručnosti.

No, po tretie, veľmi ma inšpiroval pracovný postup tvorby ilustrácií v podaní Andrey. Jeho práca sa vyznačuje vysokou presnosťou, sebadôverou a racionalitou všetkých akcií. Je jednoducho hypnotizujúce sledovať, ako sa vám na čistom hárku papiera pred očami objavujú vtipné, nezbedné postavičky – kocúr v čižmách, tigrík alebo ovca.

Som si istý, že pre začínajúcich ilustrátorov bude mimoriadne užitočné získať majstrovské lekcie od Andrey.

Najzaujímavejšie je, že Andrey pri svojej práci zámerne nepoužíva grafický tablet - všetky ilustrácie kreslí bežnou myšou! Navyše vôbec nemá tablet. Jasne tak búra mýtus, že kvalitné ilustrácie sa dajú vytvárať len pomocou tabletu Wacom.

Nezabudnite si zapnúť zvuk v počítači

Vývoj a vytvorenie kurzu nám trvalo viac ako šesť mesiacov. Výsledkom bolo, že Andrey nahral 30 podrobných video lekcií, v ktorých podrobne ukázal proces vytvárania vektorovej ilustrácie profesionálnej postavy - od náčrtu ceruzkou až po konečnú implementáciu v Adobe Illustrator.

Ilustrácie v knihe sú dôležitým emocionálnym faktorom ovplyvňujúcim čitateľa beletrie, ktorý má estetický a sémantický dopad. Ilustrácie prispievajú k lepšiemu vnímaniu textov akejkoľvek úrovne zložitosti a pomáhajú pri výbere v prospech konkrétnej publikácie!

V tomto článku vám predstavíme hlavné body ilustrácie a povieme vám, ako na to. Stačí si vybrať vhodný spôsob, ako svoju knihu ozdobiť ilustráciami.

Veľkosť, formát a umiestnenie každej ilustrácie v knihe má svoj vlastný účel. Aby ste mohli komunikovať s ilustrátormi v rovnakom jazyku, musíte sa oboznámiť s typickým rozložením ilustrácií a technikami kreslenia.

Rozlišujú sa tieto typy ilustrácií:

  • Frontispis. Takáto ilustrácia knihy je vytlačená na samostatnom hrubom hárku papiera a prilepená na ľavú stranu prvého knižného bloku, oproti titulnej strane pred prvou stranou textového materiálu. Tento list spravidla zobrazuje hlavnú myšlienku a akciu príbehu. V niektorých prípadoch je tu umiestnený portrét spisovateľa alebo hlavnej postavy deja diela.
  • Šetrič obrazovky. Používa sa na ozdobenie začiatku kapitoly alebo časti a reprodukuje tematické členenie obsahu celej rubrikovej časti publikácie, ide o akýsi grafický úvod. Šetrič obrazovky pripraví čitateľa na vývoj deja a emocionálne vnímanie diela. Okrem tematických obrázkov na začiatku častí často používajú ornamentálnu, symbolickú, námetovo dekoratívnu tematickú kompozíciu nazývanú pravítko.
  • Strip. Kresba, ktorá zaberá celú stranu knihy.
  • Polovičný pás. Obrázok, ktorý sa nachádza kdekoľvek na stránke: hore, dole, vpravo alebo vľavo.
  • Na stredovom záhybe. Obraz, ktorý zaberá šírenie publikácie.
  • Obrana. Tematický obrázok orámovaný textom.
  • Kresby na okrajoch. Malé obrázky rozmiestnené pozdĺž okraja textového pruhu.
  • Pozadie. Často sa používa vo farebných darčekových edíciách. Text je umiestnený v hornej časti obrázka.
  • Koniec alebo vineta. Na konci textu je umiestnený obrázok alebo grafický prvok. Vykonáva sa v rovnakom dejovo-tematickom prevedení so šetričom obrazovky.

Nižšie sú uvedené základné techniky kreslenia:

  • ceruzka alebo drevené uhlie;
  • akvarel alebo olej;
  • perokresba v štýle kníh zo slávnych čias ZSSR;
  • Počítačová grafika, vrátane 3D;
  • fotografická koláž - ilustrácia zložená z niekoľkých fotografií;
  • fotorealistická kresba.

Zoznámte sa s ilustráciami vyrobenými rôznymi technikami a vyberte si vhodnú možnosť pre seba.

Uhlie Akvarel Ceruzka Fotorealistická maľba Čiarové umenie Foto koláž

Atraktivita obálky publikácie, estetický a zapamätateľný vzhľad, tematicky správne zvolené ilustrácie sú zárukou budúceho úspechu knihy. A tu je dôležité, aby sa autor rozhodol, akú metódu ilustrácie zvolí.

Metóda 1: Objednajte si ilustrácie od ilustrátora

Najať si profesionálneho ilustrátora alebo grafického dizajnéra je jednou z najlepších možností, ako poskytnúť vášmu písomnému výtvoru vysokokvalitné obrázky plne v súlade s prezentáciou. Všetky ilustrácie ku knihe sú robené rovnakou technikou kresby pri zachovaní jednotného štýlu dohodnutého s autorom.

Zamestnanie ilustrátora do práce nie je najlacnejší spôsob, ale je najvýhodnejší z hľadiska kvality a presného znázornenia zámeru autora.

Metóda 2: Vyberte hotové ilustrácie pre existujúci pozemok

Táto metóda je vhodná pre básne alebo príbehy, kde všetky ilustrácie nie sú spojené spoločnou témou.

Na internete nájdete veľa hotových obrázkov na tému práce. Ale musíte ich použiť na dizajn svojej knihy len so súhlasom umelca alebo fotografa, pretože v tomto prípade existujú autorské práva na obrázok. Nedodržanie tejto požiadavky môže viesť k nepredvídateľným následkom: súdnemu sporu, peňažným pokutám.

Preto je lepšie obrátiť sa na služby fotobankových stránok, kde sú všetky fotografie, reprodukcie, kresby poskytované za malý poplatok a niekedy aj zadarmo. Široký výber a vysokokvalitné obrázky vám umožňujú navrhnúť literárne dielo bez toho, aby ste porušili autorské práva iných. Naše vydavateľstvo využíva služby fotobanky www.lori.ru, kde pomocou kľúčových slov rýchlo nájdete vhodný obrázok.

Metóda 3: Nájdite umelca medzi svojimi príbuznými alebo priateľmi

Ak sa spýtate, budete prekvapení, koľko ľudí, ktorých poznáte, vie kresliť. Aj keď nie veľmi profesionálny, ale veľmi milý a úprimný. Títo ľudia uvítajú možnosť ilustrovať vašu knihu zadarmo, prípadne za malý poplatok či oplatenie. Nechajte ich kresliť na papier. A potom vydavateľstvo profesionálne naskenuje ilustrácie a vloží ich do knižnej úpravy.

Služby ilustrátorov vydavateľstva TRIUMPH

Naši špecialisti vytvárajú ilustrácie akoukoľvek technikou. Objednávkou na vydanie diela v našom vydavateľstve získava autor možnosť spolupráce priamo s ilustrátorom, čo mu umožňuje nielen prediskutovať techniku ​​prevedenia diela, počet kresieb, ale aj dohodnúť sa na nákladoch. . Platba sa vykonáva aj priamo umelcovi.

Igor Volkov

29.01.2018 12:00

viditeľnosť 2023

Vymyslel, ako a čím text ilustrovať

Ilustrácie pomáhajú upriamiť pozornosť na článok a zdôrazniť dôležité myšlienky autora. Ak budete ilustráciám venovať dostatočnú pozornosť a správne si ich vyberiete, kvalita textu bude oveľa vyššia.

V tejto príručke sa pozrieme na:

    Čo sú ilustrácie, ich funkcie a úloha v texte

    Typy ilustrácií, kde ich hľadať a ako ich správne používať

    Ilustračné princípy: ako a ako nie

Návod bude užitočný pre každého, kto pracuje s textami – novinárov, copywriterov, redaktorov.

Prečo sú potrebné ilustrácie?

Ilustrácia je informačný objekt, ktorý dopĺňa a odhaľuje myšlienky textu. V jednom z semináre Maxim Ilyakhov hovorí, že nie sú vždy reprezentované obrázkami. O niečo ďalej sa pozrieme na to, aké ďalšie druhy ilustrácií existujú okrem obrázkov.

Ilustrácie plnia štyri dôležité funkcie.

Zvýšte zapojenie čitateľov. Vďaka ilustráciám je text vizuálne štruktúrovaný a ľahko čitateľný. Článok s obrázkami vyzerá solídne a priťahuje pozornosť, zatiaľ čo holý list textu desí a alarmuje.

Blog.hubspot má podrobné štatistiky demonštrujúce výhody vizuálneho obsahu. Jeden indikátor uvádza, že ľudia sa o 328 % viac zaujímajú o obsah s obrázkami ako o rovnaký text bez obrázkov.

Porovnajte sami:

328% to zvyšuje zapojenie čitateľa do článku s obrázkami

Pre mnohé texty je to hlavný typ ilustrácie. Ak píšeme o produkte, hovoríme o aktuálnom dianí alebo popisujeme konkrétne predmety v reálnom svete, bez fotografií sa nezaobídeme.

Snažte sa nepoužívať nudné fotografie z výsledkov vyhľadávania, už boli nasnímané miliónkrát. Je lepšie tráviť čas a pripravovať fotografický materiál sami. No, alebo aspoň pozornejšie hľadajte obrázok na internete. Skladové fotografie nie sú vždy zlé, niekedy na nich nájdete dobrú ilustráciu.

Fotografia z jednej z bezplatných akcií. Môže to byť skvelá ilustrácia pre článok o street arte

Kde získať. Ideálnou možnosťou je fotografovanie. Ilustrovať článok vlastnými fotografiami alebo si ich vyžiadať od klienta je oveľa lepšie ako hľadať vhodné obrázky na internete.

Bezplatné stock fotografie. Niekedy sa dá nájsť niečo slušné.

INFOGRAFIKA

Príklad infografiky: koľko vody sa spotrebuje na výrobu rôznych produktov

V akých prípadoch by sa mal použiť? Infografika uľahčuje pochopenie zložitých informácií a pomáha vám ich zapamätať si. Použite ho, ak potrebujete čo najdostupnejšie a najjednoduchšie vysvetliť ťažko pochopiteľné skutočnosti, alebo znázorniť princíp fungovania či štruktúry niečoho.

V akých prípadoch by sa mal použiť? Ideálne na vizualizáciu dát, ak text obsahuje štatistiky, merania a iné číselné ukazovatele. Jasne ilustrujte číselné informácie a ukážte vzťahy medzi veličinami.

Kde získať. Hlavným nástrojom na vytváranie grafov a tabuliek je Excel. Môžete využiť aj ďalšie bezplatné služby:

V akých prípadoch by sa mal použiť? Vhodné, keď potrebujete ukázať niečo v pohybe. Alebo prezentujte produkt jasnejšie a so zvukom, ukážte pracovný postup. Videá sa skrátka rovnako ako fotografie hodia takmer na akýkoľvek text.

Kde získať. Najlepšou možnosťou je nahrať video sami alebo požiadať klienta, aby to urobil. Môžete tiež vyhľadávať na weboch na hosťovanie videa. Okrem služby YouTube preskúmajte aj nasledujúce zdroje:

Vyhnite sa príliš lesklým ilustráciám. V článku o tom, ako napísať blog pre Habr, Sergey Abdulmanov hovorí, že ľudia viac dôverujú remeselným a realistickým ilustráciám:

„Najlepším možným obrazom je to, ako vy a inštalatér nakopávate krabicu so serverom v šerom suteréne. Alebo ako potkan uviazol vo ventilátore. Alebo odfotografovanie konkrétneho čipu (konektor, kábel alebo iná časť súvisiaca s príspevkom) s popisom, o čo ide. Vo všeobecnosti by mal byť obrázok buď krásny technicky a vizuálne, alebo by mal byť čo najpútavejší. Pretože okuliarov ukazuje, že toto všetko je skutočné.“

Nepreťažujte sa

Ak sú ilustrácie v materiáli dôležitejšie ako text, potom je veľa obrázkov opodstatnených. Napríklad v recepte na varenie. Keď ilustrácie zohrávajú podpornú úlohu, je lepšie zachovať rovnováhu, inak sa text nebude čítať.

Známky dobrej ilustrácie:

    Pravdivosť. Ilustrácia musí byť realistická. Ľudia okamžite rozpoznajú falošnosť, keď vidia usmievajúcich sa ľudí v oblekoch alebo na fotkách s vypnutým MacBookom. Anglický článok z blogu contentmarketinginstitute.com hovorí o tom, ako fotografie ľudí zo stránok s fotografiami namiesto skutočných zamestnancov podkopávajú dôveru v text a spoločnosť.

    Špecifickosť. Ak text hovorí o tom, ako vyrobiť čerešňový koláč, potom by ilustrácie mali zobrazovať proces výroby čerešňového koláča. Nemali by ste kresliť komiksy na abstraktné témy.

    Jasnosť.Čitateľ musí jasne pochopiť, čo mu ilustrácia hovorí. Mal by byť maximálne prístupný a zrozumiteľný.

Stručne o hlavnej veci

    Štyri funkcie ilustrácie sú zvýšiť angažovanosť v texte, odhaliť dôležité myšlienky, ovplyvniť emócie a komunikovať tému a povahu článku.

    Ilustrácie odhaľujú a dopĺňajú autorove myšlienky.

    Ilustrujte len to najdôležitejšie.

    Typy ilustrácií: fotografie, kresby, text, diagramy a grafy, video, gif animácie, diagramy, interaktívne.

    Buďte opatrní pri požičiavaní ilustrácií iných ľudí - môžete porušiť autorské práva.

    Označte ilustrácie.

    Vyhnite sa lacným a nekvalitným ilustráciám. Nezabudnite na rozloženie.

    Ilustrácia musí byť konkrétna, pravdivá a zrozumiteľná. Ak je téma abstraktná, použite metafory.

Kde zvyčajne získavate ilustrácie k textom? Aké zdroje a služby využívate? Napíšte svoje myšlienky, pýtajte sa na ilustráciu. Tie najzaujímavejšie nápady určite doplníme do článku.

Tagy: | |

Príspevok obsahuje výber školiacich lekcií o tvorbe vektorovej grafiky. Podľa môjho názoru sa väčšina materiálov bude zdať zaujímavá pre začiatočníkov, ktorí práve začínajú chápať vektorové umenie. Myslím si však, že aj špecialisti budú schopní nájsť užitočné lekcie pre seba.

Návody sú bezplatné, no takmer všetky sú v angličtine. Pre pohodlie sú rozdelené do troch kategórií: začiatky, vytváranie tvárí, dizajn postavy, krajina a prostredie a špeciálne efekty.

Takže poďme na to:

Tento tutoriál vysvetľuje, ako vytvoriť vektorové ilustrácie pomocou programu Adobe Illustrator. Kľúčové parametre a nástroje sú vysvetlené, doplnené odbornými radami.

V tomto komplexnom návode sa naučíte základné pojmy, pracovné postupy a techniky, ktoré vám pomôžu začať s vektorovou grafikou.

Nástroj pero je jedným z hlavných v arzenáli programu, je obzvlášť dôležitý pre počiatočné zvládnutie vektorovej grafiky. Cieľom tohto podrobného sprievodcu je predstaviť vám funkcie a metódy práce s nepostrádateľným nástrojom Adobe. A tiež s tými najracionálnejšími spôsobmi použitia.

Tento video tutoriál je skutočne cenným zdrojom, ktorý vysvetľuje, ako vytvárať vektorovú grafiku v Illustratore a akú úlohu v tomto procese zohráva kreslenie.

Od použitia bodov Bézierových kriviek až po ťahy, výplne a vytváranie prirodzenejšieho vzhľadu vektorovej grafiky, toto je len niekoľko tajomstiev aplikácie Illustrator v tomto návode, ktoré výrazne rozšíria arzenál začiatočníka.

Naučte sa vytvárať jednoduché organické tvary v Illustratore pomocou tohto jednoduchého návodu od Veerle Pietersa, grafika a webového dizajnéra.

7. Pridanie textúry do vektorových ilustrácií

Pridanie textúry je skvelý spôsob, ako urobiť vektorovú grafiku výraznejšou a zdôrazniť jej perspektívu. V tomto veľmi prístupnom videu expertka na Illustrator Alexandra Cecilio ukazuje, ako na to.

Tento tutoriál od Andreia Mariusa vám pomôže vytvoriť vektorový čiarový graf. Krok za krokom: začnite s jednoduchou mriežkou na vodiace čiary, použite iba panel Vzhľad (jeden z najvýkonnejších nástrojov v aplikácii Adobe Illustrator) s pridaním niekoľkých jednoduchých kúskov textu a jemného tieňovania.

Vytváranie tvárí

9. Vytvorenie vektorového oka

Toto je veľmi užitočný video tutoriál, ktorý ukazuje proces vytvárania vektorového oka, ako aj stmavnutie pokožky.

Toto je hĺbkový video kurz, ktorý vám pomôže zvládnuť umenie vytvárania vektorových portrétov z fotografií.

Ďalší skvelý návod na vektorovú grafiku. Ruslan Khasanov ukazuje, ako manipulovať s vektorovými čiarami a prechodmi, aby dielo získalo dynamiku.

S oživením geometrického trendu je spravodlivé povedať, že WPAP môže byť zastúpený vo viacerých a rôznych dizajnových aspektoch. Tento tutoriál vám ukáže, ako vytvoriť WPAP sami v Illustratore pomocou Sprievodcu WPAP.

Kreslenie vlasov vo vektore môže byť dosť zložité. Tento tutoriál vám krok za krokom ukáže, ako sa vlasy z fotografie menia na vektorové vlasy.

V tomto návode budete môcť vytvoriť ilustrovaný autoportrét v geometrickom štýle. Ako podklad pre ilustráciu bude použitá vaša vlastná fotografia. Pomôže vám nakresliť náčrt a potom dokončiť zvyšok práce.

Ilustrátorka a dizajnérka Yulia Sokolova ukazuje, ako vytvoriť sadu portrétov, ktoré sú ideálne pre sociálne médiá alebo napríklad na označenie rôznych kategórií a profesií na vašej webovej stránke.

Jonathan Ball, zakladateľ Poked Studio, vysvetľuje, ako Illustrator premieňa základné geometrické tvary na jedinečné farebné postavičky.

V tomto návode ľahko a zábavne vytvoríte veľmi jednoduchú šablónu, ktorú možno použiť na rôzne povrchy (vrátane tričiek, stien, plátien). Rozprávka L. Carrolla „Alice's Adventures in Wonderland“ inšpirovala autorku k vytvoreniu vektorového obrázku a napísaniu návodu.

V tomto návode vám Mary Winkler ukáže, ako nakresliť postavu chibi od začiatku pomocou nástroja na tvorbu tvarov (Shift-M), nástroja pero (P), priehľadných prechodov a mnohých ďalších nástrojov aplikácie Illustrator.

Tento tutoriál vás prevedie procesom vytvárania jednoduchej anime postavy od začiatku do konca.

Naučte sa, ako vytvoriť roztomilých zajačikov v tomto návode na umenie. Tréning využíva jednoduché tvary a prechody, ktoré možno ľahko aplikovať na ilustrácie iných postáv.

Tento tutoriál predstavuje množstvo základných tvarov na dosiahnutie skutočne uhladeného štýlu ilustrácie. A potom „animuje“ yetiho pomocou palety chladných farieb.

Tu môžete vidieť, ako sa vytvárajú postavy videohier. Budete mať možnosť preskúmať prácu od prvého náčrtu až po úplné finále.

Ak ste vášnivým futbalovým fanúšikom, tento návod vám bude obzvlášť užitočný. V lekcii Sergey Kandakov vytvára jasnú ilustráciu s efektom retro štýlu.

Krajina a životné prostredie

25. Vytvorenie vektorového infografického obrázku

Tento tutoriál od vektorového umelca Andrei Marius ukazuje, ako vytvoriť jednoduchý dizajn karty v aplikácii Illustrator.

Tento tutoriál ukazuje, ako vytvoriť úžasnú environmentálnu krajinu v aplikácii Illustrator. Na dokončenie úlohy postačia základné znalosti programových nástrojov.

Veľmi jednoduchá a konzistentná lekcia od Diany Toma, ktorá ukazuje, ako kresliť krásne kvety pomocou gradientových sietí.

V tomto návode krok za krokom sa naučíte, ako vytvoriť „elektrický“ text vo vektore.

Tom Mac ukazuje, ako vytvoriť portrét s efektom odkvapkávania v aplikácii Illustrator pomocou nástroja Pero a niektorých ďalších techník.

V tomto návode vytvoríme jednoduchý a krásny orientálny vzor v programe Adobe Illustrator, ktorý bude pozostávať z rôznych ázijských kultúrnych predmetov.

V priebehu rokov sa v dizajne opäť stali populárnymi vintage ilustrácie a retro štýly. V tomto návode vývojár Ben Steers zdieľa svoje techniky, ktoré vám pomôžu premeniť vektorové umenie na retro štýl.

Pomocou aplikácie Illustrator môžete vytvárať bezchybnú vektorovú grafiku. Niekedy sú však potrebné ilustrácie, ktoré sa podobajú umeleckým náčrtom vytvoreným v zhone. Lekcia ukazuje, ako nakresliť vektorovú kresbu v tomto štýle.

Podľa tohto návodu budete môcť vytvoriť trblietavý efekt v aplikácii Adobe Illustrator. Ilustrácia je založená na troch efektoch: papier na poznámky, farebné sklo a roztrhané okraje. S rýchlou stopou sa premenia na lesklú vektorovú textúru.

Poltón je spôsob reprodukcie monochromatického obrazu. Je založená na špecifickom vnímaní obrazu ľudským okom, pre ktoré je oblasť obrazu vyplnená veľkými bodkami spojená s tmavšími tónmi. Naopak, oblasť vyplnená menšími bodkami je vnímaná ako svetlejšia. Umelec Chris McVeigh vám ukáže, ako vytvoriť vektorový poltón.

V tomto návode sa naučíte, ako vytvoriť grafické logo Batman pomocou jednoduchých tvarov v aplikácii Adobe Illustrator. Použite jednoduché nástroje ako nástroj Elipsa (L) a Nástroj na tvorbu tvarov (Shift + M).

36. Preveďte rastrový obrázok na vektorový

Tento tutoriál Inkscape ukazuje, ako previesť rastrový obrázok na vektorový obrázok pomocou funkcie Trace Bitmap.

Posuvník je obľúbeným prvkom webového dizajnu. Tento tutoriál ukazuje možnosť vytvorenia posuvníka vo vektore.

Ciara Phelan vám ukáže, ako môžete vytvoriť úžasnú koláž kombináciou vektorových obrázkov a fotografií.

Tento tutoriál od dizajnérskeho štúdia vám ukáže, ako jednoducho nakresliť a obkresliť fotografiu. Príklad používa jednoduchú prechodovú výplň na vytvorenie realistickej ilustrácie.

Tento tutoriál vám ukáže, ako vytvoriť efekt krížového stehu v aplikácii Adobe Illustrator. Na to poslúži panel vzhľadu a vzorkovník.

Uvidíte ma, ako vytvorím náčrt konceptu, pozadie a potom postupne dolaďujem obrázok vykresľovaním detailov. Mimochodom, techniky uvedené v tejto lekcii môžete ľahko použiť pri vytváraní svojich ilustrácií, log a iných projektov! Nasledovanie takýchto návodov vám vždy uľahčí proces kreslenia, ale ak si myslíte, že v kreslení nie ste dosť dobrí, nikdy nie je na škodu to skúsiť, pretože cieľom týchto návodov je zlepšiť vaše zručnosti. tak či onak! Som si istý, že tí z vás, ktorí nie sú schopní kresliť veľké výkresy, môžu začať s rýchlymi skicami, ako je tento.

Použil som nasledujúce nástroje:
- Photoshop CS3
- Wacom Graphire 3 USB tablet (modrý)

Krok 1: Začal som skicou. Potom som natrela povrch zeme. Tu, ako môžete vidieť na hotovej kresbe, je veľa zelenej trávy a pripomína mi to starú pieseň: "Green Green Grass at the House." Skúste si teda niečo také predstaviť. Možno tu, neďaleko domčeka, stojí starý dub, v tieni ktorého ste sa ako deti tak radi hrávali. Keď som sa rozhodol pre scénu, začal som premýšľať nad farbami: hlavnými odtieňmi a odtieňmi pozadia. Tu som sa snažil predstaviť si jasný obraz. Začal som kresliť na prázdne pozadie, na ktoré som pridal nejaké kvety. Nerád pracujem s kresbami, ktorých pozadie je jednoduché a nevýrazné. Pridaním rôznych farieb zostáva obrázok zaujímavý a tiež pomáha dosiahnuť požadovanú náladu.

Krok 2: Pridal som detaily pomocou štetca s malým priemerom. Na tieto ilustrácie používam iba štetce, s ktorými je Photoshop už štandardne dodávaný. Ak chcete, môžete si stiahnuť ďalšie štetce. Tu sú štetce, ktoré som použil na túto ilustráciu. V mojej kresbe budem používať iba štandardné štetce. Než začnete maľovať, musíte si nastaviť štetce.

Krok 3: Teraz si musíte vybrať hlavné farby pre vašu kompozíciu. A tu sú moje farby pre túto ilustráciu. Ako obvykle chcem vytvoriť veľmi jasný výkres. Na pozadie som zvolila žlté a modré odtiene. Všetky ostatné farby sú pre životné prostredie. Otvorte ďalší súbor a uložte svoje farby. A počas kreslenia majte tento nový súbor vždy otvorený.

Kliknutím na obrázok zobrazíte obrázok v plnej veľkosti a 100% kvalite.

Krok 4: Rozhodol som sa odstrániť staré auto, ktoré bolo zaparkované pri dome. Naozaj sa sem vôbec nehodí. Toto auto sa nezhoduje so zvyškom obrázku. Takže som musel vymazať auto a namiesto toho namaľovať starý dub, možno budete chcieť namaľovať nejaký iný strom. Veľkým okrúhlym tvrdým štetcom som farebne urobil hrubý náčrt a potom som nahrubo namaľoval detaily rovnakým štetcom, ale s menším priemerom. Vytvoril som aj novú vrstvu trávy a urobil som hrubý náčrt.

Krok 5: Potom som začal detailnejšie maľovať na zelenú trávu malým tvrdým okrúhlym štetcom a jemným okrúhlym štetcom som obrázok vyhladil... ale to môžem neskôr zmeniť, napríklad tam môže byť nejaký červenkastý modrý resp. tam sú žlté kvety. Ale zatiaľ si myslím, že zelená tráva je presne to, čo potrebujeme.

Krok 6: Keď hľadám vhodnú farbu, urobím toto:

Krok 7: Teraz venujte pozornosť tomu, ako kreslím drevo. V tomto návode neukazujem veľa druhov dreva. Sú tu prezentované iba dva typy: jeden pre dvere a druhý pre plot.

Krok 8: Teraz mi dovoľte zmeniť veľkosť plátna. Ako vidíte, ak chcete získať kresbu s množstvom detailov, budete musieť pracovať na veľkej veľkosti plátna (asi 2000 alebo 2600 pixelov).

Krok 9: Pridajte detaily pomocou malého štetca. Tu si dávajte pozor na to, ako kreslím detaily strechy.

Kliknutím na obrázok zobrazíte obrázok v plnej veľkosti a 100% kvalite.

Krok 10: V ďalších krokoch vytvorím ďalšie vrstvy pre zelenú trávu. Dôvodom vytvárania viacerých vrstiev je, že kresbu budete musieť neskôr upraviť. Je oveľa jednoduchšie opraviť chyby, ak sú hlavnými prvkami vašej kresby samostatné objekty. Kresbu som nahrubo vyfarbil pomocou veľkého, tvrdého okrúhleho štetca a potom som rovnakým štetcom, ale s menším priemerom, doplnil detaily. Tiež som vytvoril novú vrstvu na vlasy a urobil som hrubý náčrt. Vráťme sa k otázke, ako nakresliť trávu. Stačí kliknúť na ikonu štetca, vybrať inú farbu a maľovať, ako je znázornené na mojich náčrtoch. Potom už len zopakujte rovnakú akciu.

Krok 11: Teraz je čas začať s podrobnosťami o oblakoch. Pri kreslení oblakov som vyfarbil tvar na bielo na jednotlivých vrstvách a potom som zmenil režim prelínania vrstvy na Overlay, aby bol efekt viditeľný na kresbe. A to som použil len dve vrstvy na oblaky. Jedna farba sa používa ako základná farba a druhá farba sa používa na zvýšenie jasu pozadia. Pokúste sa nájsť rovnováhu kombináciou rôznych tvarov štetca a skúste maľovať oblaky rôznymi ťahmi. Musíte tiež definovať svetlo a tiene. V tejto veci vám pomôžu fotografie skutočnej oblohy. Stačí vyhľadať na Googli rôzne tvary oblakov.

Krok 12: Tiež som chcel pridať nejaké jasné slnečné svetlo a ďalšie detaily, ako napríklad blesk. Po niekoľkých pokusoch som sa rozhodol pre možnosť zobrazenú na mojom výkrese. V tejto fáze to vyzeralo dosť drsne, ale k tomu sa vrátim neskôr. Mal by som tiež poznamenať, že každý prvok dizajnu bol na svojej vlastnej vrstve, čo mi umožnilo rýchlo vybrať požadovaný objekt a ľahko zmeniť farby. Stlačte Command + kliknutie (na Macu) alebo Control + kliknutie (na Windows) na ikonu vrstvy v palete Vrstvy a vyberte nepriehľadnosť.

Krok 13: Nastavenie. Je to veľmi dôležité. Môžete si vybrať tú správnu farbu a tým zmeniť celú atmosféru. Teraz používam Color Balance. Potom som zmenil jas a kontrast. Všimnete si, ako sa mení svetelný efekt.

závery:

Teraz je čas zatvoriť Photoshop. Dúfam, že sa vám to páčilo! Na záver pridávam do plochej kresby filter Smart Sharpen, aby som získal ostrejšie a ostrejšie čiary. To pomáha zvýrazniť malé detaily, ako sú zvýraznenia. Dúfam, že sa vám čítanie tohto návodu páčilo.

Kliknutím na obrázok zobrazíte obrázok v plnej veľkosti a 100% kvalite.



Podobné články