Po príležitostnom získaní tlačiarne odišiel z podnikania a venoval sa pre neho novému koníčku. Na umelca mal veľmi veľký vplyv N. S. Chaga, v jeho dielni sa D. I. Mitrochin už v ranom detstve zoznámil s polygrafickým umením, z čoho vznikla vášeň pre knihy a čítanie, čo sa následne prirodzene odrazilo na jeho veľkej erudícii. Schopnosť ľahko vstúpiť do komunikácie, bez napätia udržiavať konverzáciu na takmer akúkoľvek tému a ľahko vstúpiť do veľmi náročnej kultúrnej spoločnosti dvoch hlavných miest, Dmitrij Mitrochin vďačí, samozrejme, Naum Chaga, svojej dielni, za dostupnosť rôzna literatúra – napokon jeho veľmi nákazlivá vášeň pre tlač vo všetkých jej prejavoch.

Na MUZHVZ boli učiteľmi D. I. Mitrochin A. M. Vasnetsov („krajinská trieda“) a A. S. Stepanov (kresliace zvieratá), ktorých hodiny sa podľa neho spolu s kresbou a akvarelom konali v školskej knižnici, ho priťahovali viac ako štúdium v trieda. Ale „musel sa pre seba stať grafickým oddelením: napokon, v Rusku nič také nebolo, žiadne ‚knižné oddelenia‘. Umelec s vďakou spomína na kurátora Rumjancevovho múzea S. P. Ščurova, „mlčanlivého a pochmúrneho, no ochotne otvárajúceho priečinka s rytinami starých talianskych a nemeckých umelcov“. Veľa a neustále pracuje zo života.

S preložením D. I. Mitrokhina na Stroganovovu školu začal študovať pod vedením S. I. Yaguzhinského (akvarel) a S. V. Noakovského (kresba). Zoznámenie sa s V.D. Zamirailom ho napokon nakloní k potrebe zvoliť si cestu rozvrhu.

Tvorba

D. I. Mitrochin. V starom Petrohrade. 1910. Akvarel

Dmitrij Isidorovič Mitrochin, ktorý žil skvelým tvorivým životom, mal to šťastie študovať, spolupracovať, byť v úzkych vzťahoch, byť v združeniach a spoločnostiach s mnohými umelcami, medzi ktorými boli tí, ktorých známka umenia 20. storočia je porovnateľná s vplyv na priebeh dejín najvýznamnejších objavov tej doby . V prvých riadkoch autobiografických poznámok umelca sú mená M. F. Larionova, N. S. Goncharova a A. V. Fonvizina, ktorí študovali vedľa seba a boli s ním priatelia - S. T. Konenkov a S. V. Malyutin, s ktorými pracoval v keramickom arteli Murava.

V Paríži Dmitrij Mitrochin, napriek svojim stiesneným podmienkam a neustálemu pracovnému zaneprázdneniu („spoločenský život nebol pre mňa“), pomerne veľa komunikuje. Takmer po sedemdesiatich rokoch spomínal na svoje návštevy salónu E. Kruglikovej, ktorý sa podobne ako jej parížska dielňa zmenil na akési ruské kultúrne centrum, kde sa schádzala „vysoká spoločnosť“, „ale pre všetkých prítomných bolo umenie hlavná vec,“ - o návštevy u Maximiliána Vološina, v ktorého dome sa podľa umelca cítil „voľnejšie“, kam zavítalo aj mnoho krajanov, ktorí sa túlali po Lutétii a kde mal raz možnosť stretnúť sa s Konstantinom Balmontom (krátko sa zoznámili v Moskve 1904), „ktorý priniesol svoju dcéru, dievča, v červenom kabáte“ - to je spomienka na už 90-ročného umelca! A tieto spomienky sú naplnené živým obsahom, viditeľnými obrazmi skíc, keď hovorí o bezprostrednom zámere svojho pobytu vo vtedajšom hlavnom meste umenia.

D. Mitrochin. Alisa Bruschetti. 1909. Maskara

Keď hovorí o svojich parížskych časoch, nie náhodou a nie bez štipky hrdosti, poznamenáva, že na uliciach francúzskeho hlavného mesta stále boli plagáty Toulouse-Lautrec, - podľa samotného D.I. Mitrokhina, ktorý mal silný vplyv na ho - ako, pravdaže, a na Paula Kleea, s ktorého vplyvom sa ten prvý istý čas čudne spájal v línii umelcovej tvorby, ktorej si bol vedomý, ako aj vplyvu, v určitých etapách, jeho veľkej záujem o umenie Henriho Matissa a Paula Cezanna, Constantin Gies.

V rôznych obdobiach chápania ciest expresivity a majstrovstva sa tento záujem sústreďoval na ich rôzne prejavy a s rôznou mierou ich vplyvu na svetonázor umelca - niekedy efemérny a takmer oportunistický, a preto ľahko a bezbolestne prekonaný, ako napr. napríklad salón, Beardsley, moderné trendy, ktoré si vyžadovali dlhšiu „neutralizáciu“ čisto dekoratívnych, štylizovaných ornamentálnych, obľúbených tlačených a tlačených motívov; alebo naopak v podobe hlbokého, bytostného porozumenia, ktoré sa v umelcovom systéme názorov - západoeurópske a japonské rytie - realizovalo na základných princípoch, ktoré sa neobmedzovali len na chápanie techniky - rytina vo všeobecnosti, suchá ihla. , šerosvit, najmä litografia. „Ale keď prešiel týmito záľubami,“ hovorí M. V. Alpatov, „vrátil sa k hodnotám umenia, ktoré prekračujú hranice času a priestoru a existujú všade.“

Je príznačné, že hneď v prvých slovách o začiatku svojho učňovského štúdia umelec spomína na školskú knižnicu, „obrovské a vzrušujúce šťastie“, ktoré „poskytla zbierka rytín Rumyantsevského múzea“.

V nemenej miere, v každom prípade, zvládnutie prostriedkov sebavyjadrenia po technickej stránke ako kontakt s produktom tlače - knihou (z hľadiska intelektuálneho rozvoja - znalosť grafiky) bolo ovplyvnené znalosťou umelca proces tlače, vrátane ručného, ​​ktorý som od detstva dôkladne poznal z dielne môjho starého otca – „Sadzáci boli moji priatelia. Slová rozloženie, dyha, rozstup, písmo, veľkosť, klišé, korektúra sú známe z detstva.“

Grafika knihy

Za svoje prvé experimenty v knižnej grafike vďačí Dmitrij Mitrochin Stroganovského učiteľovi akvarelu S.I. Yaguzhinskému, ktorý mu v roku 1904 ponúkol „malú prácu pre vydavateľstvá“, a ktorý to ocenil, Valery Bryusov, v tom čase šéfredaktor Škorpióna. Po návrate v roku 1908 z Paríža, kde mu veľa dalo zoznámenie so S. P. Yaromichom, ktorý umelca zas zoznámil s E. S. Kruglikovou, ktorá už dlhé roky žila vo Francúzsku, - so známym poľským sochárom Eduardom Wittigom v r. V ateliéri, v ktorom žil Dmitrij Mitrochin v ťažkých dňoch, sa presťahoval do Petrohradu a začal systematicky pracovať ako ilustrátor kníh, čo mu rýchlo prinieslo slávu a ktoré mu pomohlo zoznámiť sa s umelcami „Sveta umenia“. Úspešný vývoj tvorby D. I. Mitrochina ako knižného umelca a ilustrátora časopisov v počiatočnom štádiu, samozrejme, ovplyvnila aj asistencia E. E. Lanseraya, ktorý k nemu posielal vydavateľov („Maľoval s ním modely. Pozval ich na svoje maľba v sálovej knižnici Akadémie umení... Prvé roky môjho života v Petrohrade veľmi oživila pozornosť Jevgenija Evgenievicha Lanceraya.“ – D. Mitrochin. Autobiografické poznámky (1973)). Zároveň začal ryť na linoleum (od V.D. Falileeva) - „Rytal farebné kompozície, tlačené nie olejovými farbami, ale vodovými farbami - japonským spôsobom. Spolupracuje s mnohými knižnými vydavateľstvami: „I. N. Knebel“, „Golicke a Wilborg“, „Osvietenie“, „Tlačiareň“, „M. a S. Sabashnikovs“ (pre nich D.I. Mitrochin vyvinul vydavateľskú značku), „Apollo“, „M. V. Popov“ a mnohí ďalší. atď. Pokračuje v štúdiu zbierok rytín z knižnice Akadémie umení a Ermitáže. Veľa pracuje na ilustráciách detských kníh, na hlavičkách časopisov, názvoch, predsádkach atď. Vzácna krása a zvonivá expresivita, reliéfne prevedenie - „District“ od E. Zamyatina (1916; vydavateľstvo M. V. Popova), „Ruská víla príbehy starého otca Petra“ od Arthura Ransomeho (1916; Londýn a Edinburgh) a mnohých ďalších. atď.

Mimoriadne dôležitý fakt, ktorý hovorí predovšetkým o tom, aký je Dmitrij Mitrochin ako umelca knihy, pričom to bola síce veľká, no zďaleka nie hlavná etapa jeho tvorby – vždy práca na dizajne toho či onoho. publikácia, so všetkými Napriek rôznorodosti grafických techník, ku ktorým sa umelec priklonil, sa pri všetkých prvkoch knihy – počnúc obálkou, predsádkami a končiac písmom, dekorom – všetky podriadil štylistickú zhodu.

• - ilustruje detské knihy vydavateľstva I. Knebel (predtým).
• - práca na obálkach sérií pre vydavateľstvo M. a S. Sabashnikov.
• - spolupráca v časopisoch „Satyricon“ (pred rokom 1914) a „New Satyricon“ (pred rokom); - obálka „The Cup“ od V. A. Žukovského (vydavateľstvo I. N. Knebel, Moskva); - v marci sa na pozvanie drážďanskej spoločnosti „Kunstverein“ zúčastňuje s G. Yakulovom na výstave akvarelov.
• 1914 - ozdobné okraje pre časopis „Lukomorye“ (do roku 1917).
• - - vyrobil veľa knižných obálok.
• - prijatý do „Sveta umenia“; - grafický dizajn knihy Arthura Ransomeho „Ruské rozprávky starého otca Petra“ (A. Ransome „Ruské rozprávky starého Petra“ - Londýn); - koncom roka začal pracovať v oddelení rytín a kresieb Ruského múzea (následné práce pre tlač sú na zozname).
• 1917 - mobilizácia do armády s pridelením do „Komisie pre trofeje“; - v septembri kvôli smrti svojho otca odchádza do Yeisk, kde zostane do konca budúceho roka - „veľa času venoval písaniu zo života, veľa pracoval s olovenou ceruzkou a vodovými farbami, maľoval krajiny, interiéry, zátišia a portréty.“

V sovietskych časoch umelec úspešne rozvíjal túto prácu, ktorá ho pohltila a bola vykonaná s láskou, nadšene a veľmi úspešne ju kombinovala s rytím, leptaním a litografiou. Navrhol a ilustroval veľké množstvo kníh a časopisov v rôznych vydavateľstvách - „Lights“, „Petropolis“, „Petrograd“, „Mysl“. „Surf“ a mnoho ďalších. ďalšie, v najlepších z nich - Academia (s ktorou spolupracoval asi šesť rokov): „Sedem milostných portrétov“ od A. de Regniera (1920, 1921; Petrohrad), rozprávková báseň Mariny Cvetajevovej „Cárska panna“ (1922 ); - hravé perokresby vytvorené spôsobom, ktorý sa už pre umelca stal tradičným pre návrh „The Gold Bug“ od Edgara Allana Poea (1922), „Epsin“ od Bena Jonsona (1920, 1921; „Petropolis“), - ilustrácie Victora Huga (1923), Henri Barbusse, Octave Mirbeau, „Knihy komédií“ od Aristophana (1930), „Etiópia“ od Heliodora (1932) a mnoho ďalších. atď., je autorom rôznych dekoratívnych prvkov mnohých publikácií.

• 1918 - koncom roka sa vracia do Petrohradu; - vymenovaný za vedúceho oddelenia tlače a kresby Ruského múzea.
• 1919 – profesor na Vyššom inštitúte fotografie a fotografickej techniky (do roku 1923); - pracuje na obaloch pre „Ľudovú knižnicu“ v Gosizdat; - obálky série (do roku 1926).
• 1921 - vyšla kniha Slnko. Voinov „Knižné znaky D. I. Mitrochin“ (ďalšie publikácie o D. I. Mitrochinovi sú v zozname).
• 1924 - profesor polygrafickej fakulty Akadémie umení (kurz knižnej grafiky - do 1934).

V 20. rokoch sa D. I. Mitrochin opäť dostal do kontaktu s literatúrou pre deti, ilustroval a navrhol niekoľko kníh, medzi ktoré patrí už spomínaná „Zlatý chrobák“ od Edgara Allana Poea (1921 – 1922) a „Cesta do krajiny kina“ od r. Treba vyzdvihnúť V. Shklovského (1926), „Október ABC“ (1927). Práca na najnovšom vydaní opäť potvrdzuje umelcovo brilantné majstrovstvo v umení písania. Vzhľad dvojzväzkového satirického románu Karla Immermanna „Munchausen“ (1930 – 1932) naznačuje, že umelec pristupoval k celej štruktúre tejto publikácie veľmi vynaliezavo: postavy diela sú ostro karikované a menia sa na originálne, zábavné komentáre. kniha, rozloženie titulných strán je vtipné; väzba, predsádka, prebal - všetko je v harmónii. Od jesene 1939 pracoval D. I. Mitrochin na návrhu knihy rozprávok H. C. Andersena, ktorý dostal objednávku z nemeckého vydavateľstva. Ako vyplýva z umelcových listov, v tvorbe zaujímavých ilustrácií pokračoval, súdiac podľa niekoľkých zachovaných kópií, už v polovici júna 1941 - táto publikácia nebola určená na to, aby uzrela svetlo sveta...

D. Mitrochin. Knižný štítok A. P. Ostroumovej-Lebedevovej. 1924

Vyvinul niekoľko desiatok vydavateľských značiek, obchodných emblémov a štítkov. V oblasti „malých foriem“, ktorú ovládal D.I. Mitrochin už v 1910-tych rokoch, zaujíma zvláštne miesto knižný znak. Dokonalý majster kompozície, zbehlý v dekoratívnej aj grafickej zložke knihy, s citom pre jej povahu, vytvoril takmer päťdesiat knižných dosiek (väčšina z rokov 1919-1923) - tieto diela sa právom zaraďujú medzi najlepšie vytvorené v tomto žánri v Rusku.

Ale v období od konca 20. do polovice 30. rokov sa umelec od knižnej grafiky vzdialil, vracal sa k nej len periodicky a bez rovnakého záujmu. Po vojne len zriedka vykonával nejakú prácu pre publikácie. Za výnimku možno považovať „Francúzske rozprávky“ (M. GIHL), ktoré ilustroval a navrhol D. I. Mitrochin v roku 1959, a jednu z posledných – knihu spomienok M. V. Nesterova (M. „Art“), ktorú navrhol v r. toho istého roku.

Dielo D. I. Mitrochina prechádzalo počas takmer polstoročia jeho aktívneho pôsobenia v tejto oblasti zmenami, akoby predvídalo umelcovu príťažlivosť k jedinej pre neho možnej, no zároveň aj najživšej, jedinečnej forme uplatnenia jeho talentu – kresbe, ktorá od istého momentu bude predurčený stať sa univerzálnym vyjadrovacím prostriedkom jeho svetonázoru. Človek nadobudne dojem, že rovnakú „prípravnú“ funkciu plnili aj iné typy stojanovej grafiky, akoby pomáhali umelcovi nájsť tento lapidárny, zrozumiteľný, ale ďaleko od jednoslabičného jazyka hlavného obsahu a kapacity individuálnej, úplne nezávislej grafiky. rukopis diel.

Drevorez. Rezačka. Litografia

D. Mitrochin. Predajca štetcov. 1926. Drevorez

D. Mitrochin. Futbalista. 1926. Drevorez

Pri možnosti spätne vnímať túto tvorivú skúsenosť možno pozorovať práve tento trend v jej vývoji: od polovice tridsiatych rokov už knižná grafika nemá v tvorbe umelca prvoradý význam, začína ustupovať drevorytom, kovorytinám, kresby a akvarely. Práca zo života nebola nikdy vylúčená z množstva bežných činností, zo sféry záujmov D. I. Mitrochina a v tejto oblasti sa neustále hľadal a zdokonaľoval, čo sa prejavilo postupnou premenou významu a obsahu kresby: od tzv. potrebné na pochopenie tradície, ku ktorej patril do „školy prírody“ - k vyjadrenej nezávislej hodnote pôvodného stojanového listu.

• 1923 - začiatok systematického štúdia drevorezby (do 1934).
• 1925 - prvá osobná výstava (Kazaň - 250 listov).
• 1927 - začína ryť dlátom a suchou ihlou do kovu (do 1951).
• 1928 - začal sa venovať litografii (do roku 1934).
• 1935-1941 - práca na sérii rytín z cyklu „Leningradské krajiny“ (Petrohradská strana, Centrálny park kultúry a oddychu).
• 1941 - v prvých dňoch Veľkej vlasteneckej vojny sa dobrovoľne pripojil k ľudovým milíciám; - 58-ročný umelec pracuje pre nakladateľstvo generálneho štábu, pre Inštitút krvnej transfúzie („História krvnej transfúzie“ (1941-1942); - vytvoril asi 100 kresieb ceruzou a akvarelom, vrátane tých, ktoré sú venované životu obliehaného mesta.
• 1942 - ráno 1. januára zomrela umelcova manželka Alisa Yakovlevna Bruschetti; - v lete pracuje zo života na uliciach obliehaného mesta a vystavuje svoje kresby; - koncom roka bol D.I.Mitrochin po pobyte v nemocnici evakuovaný do Alma-Aty v stave extrémneho vyčerpania.
• 1943 - člen predstavenstva Zväzu umelcov Kazachstanu a predseda jeho grafickej sekcie, vystavuje, tvorí najmä akvarel.

D. Mitrochin. Blokáda. 1941

D. I. Mitrochin začal študovať drevoryt „takmer zo zvedavosti“ pod vplyvom Vsevoloda Vladimiroviča Voinova, jedného z iniciátorov a propagátorov oživenia drevorezby ako samostatnej (nereprodukčnej) stojanovej techniky, s ktorým bol Dmitrij Isidorovič dobre. zoznámil sa zo „Sveta umenia“, - a múzejnej práce; v roku 1941 sa spolu pridali k milícii, prežili blokádu a boli spolu v Alma-Ate. V. Voinov zoznámil s drevorytom aj B. M. Kustodieva, ktorý pre chorobu v posledných rokoch nebol úplne izolovaný od kreativity len vďaka rytiu.

D. Mitrochin. Domy na Karpovke. 1929. Drevorez

D. Mitrochin. Typy ulíc. 1928. Drevorez

D. Mitrochin. Búrka. 1932. Drevorez

D.I. Mitrochin urobil o niečo viac ako 70 rytín, ale aj tento relatívne malý počet prác v tejto oblasti mu umožňuje byť považovaný za jedného z najlepších domácich majstrov drevorezby. Počnúc technikami blízkymi „čiernemu štýlu“, keď umelec dal prednosť bielemu, mierne hrubému ťahu, neskôr dospel k „striebornej palete bohatej na poltóny a rôzne textúrované prvky“; cudzia mu akákoľvek „šľachetnosť virtuozity“ - spočiatku ho v drevorytoch priťahuje obrazová expresivita, za týmto účelom občas nasvecuje grafiky akvarelom - niekedy sotva znateľným, inokedy - korpusom a bohato. A tu možno pozorovať integritu Mitrochinovho umenia, o čom svedčí dobre vysledovateľný vzťah medzi jeho drevorytom a kresbou.

V dielach tohto obdobia (20. - koniec 30. rokov) dominujú krajinárske cykly - množstvo drevorezieb a rytín (umelec zámerne neprešiel k leptu, oceňujúc čistú, živú líniu suchej ihly a dláta), litografie venované vtedajšiemu predmestie Leningradu - voľné časti Petrohradskej strany, parky na ostrovoch. „Mitrokhin sa v tých rokoch nekonečne spájal s veľmi zvláštnou krajinou tejto časti mesta. Práve tu, vďaka prudkému rozvoju začiatku storočia, prerušeného prvou svetovou vojnou a revolúciou, vznikol svojrázny architektonicky neorganizovaný konglomerát veľkých bytových domov s prázdnymi firewallmi, voľnými pozemkami s mohutnými starými stromami, nekonečnými plotmi a vznikli prežívajúce drevené domy. Krajina, ktorú nebolo možné vidieť v iných častiach bývalého hlavného mesta, uchvátila Mitrochina bolestivým kontrastom mesta, ktoré sa náhle zastavilo v jeho postupe a ostrovov prírody, ktoré mu hrdinsky vzdorovali.“

Vychádzajúc z jeho parížskych náčrtov, dielo Dmitrija Mitrochina vždy obsahuje žánrovú tému. Jej korene siahajú k stabilnej a bohatej tradícii, siahajúcej až do staroveku, - pokračuje v stredovekej knižnej grafike, v orientálnych miniatúrach, v kresbách starých majstrov, v rytinách renesancie, v dürerových ľudových typoch, medzi malými Holanďanmi, v ruských populárnych výtlačkoch , konečne - v japonských výtlačkoch ukiyo-e. Najväčšiu spoločenskú naliehavosť nadobudol v 18. storočí v slávnej sérii francúzskych a anglických rytín „Cries of Paris“ a „Cries of London“; Túto tradíciu rozvíjajú kresby, litografie a porcelánové figúrky petrohradských ľudových typov zo začiatku 19. storočia.

D. Mitrochin. Kvety v pohári. 1934. Strihač. Ruleta. Farebná potlač

A ak pouličné scény, malé postavy okoloidúcich, ako akési „štandardy“, oživujú takmer všetky krajiny D.I. Mitrokhina, potom v jeho mestskej súprave drevorezieb z polovice 20. rokov - začiatkom 30. rokov 20. storočia postava, „človek z ulice“ zaujíma centrálne miesto. Diela týchto niekedy láskavo ironických, niekedy až groteskných cyklov spolu so sériou litografií a rytín väčších formátov najviac zodpovedajú menovanej tradícii („Pouličné typy“, „Zmrzlinár“, „Futbalista“ „Predavač kvetov“ “ „Flosser“, „Petrorayrabkoop“ “ atď.) .

Zároveň v tridsiatych rokoch minulého storočia v sérii koncových tlačí D. I. Mitrochin, venovanej životu regiónu Azov, nahradili „žánrovú maľbu“ romantické motívy, diktované umelcovým záujmom „o námet v jeho špecifickom formy, starostlivosť o dekoratívnu integritu a výraznosť drevorezu.“

Plynulosť v technikách drevorezu, ktorú D. I. Mitrochin nadobudol v polovici 30. rokov 20. storočia, umelca prirodzene viedla k tomu, že sa preorientoval na dlátové rytie, ktoré ho už vtedy lákalo. Zatiaľ čo koncová rytina a litografia zažívajú od 20. rokov oživenie, rytina v Rusku už stratila črty vysokého umenia, má len aplikačný význam; V západnej Európe tiež až v 10-20-tych rokoch niektorí majstri začali chápať samostatnú hodnotu grafiky, ktorá tu tiež dlho bola len medzi remeslami a reprodukciami. Umelec, ktorý všeobecne rozumie technike rytia, nemal okolo seba živé príklady a práve pochopenie jeho schopností riešiť samostatné grafické problémy, od prvých experimentov odvádza majstra od reprodukčných techník. - „maľuje“ rydlom. Pri tejto príležitosti Yu. A. Rusakov správne poznamenal: „Nebolo by prehnané povedať, že to bol nový objav rytia dlátom.“ Obohacujúc tonálne možnosti, majster pracuje aj so suchou ihlou, ktorej voľnejšia disciplína línie ho aj v dosahovaných efektoch približuje k prirodzenej kresbe, perokresbe, čo bola jedna z autorových úloh - zachovať ich živosť a hrejivosť. . Nenapodobňuje však kresbu, len sa snaží týmto využitím možností kovorytiny dodať potlači svieži dojem a emotívny charakter.

D. Mitrochin. Búrka. 1932. Suchá ihla

D. Mitrochin. Lucerna (fragment). 1928. Litografia

V 20. rokoch sa obrátil k rovnakej téme: krajiny Petrohradu, zátišie, Yeisk, ale dostal dejovú expanziu - diela získali väčšiu dynamiku, v niektorých prípadoch - kvalitu malebnosti. V polovici 30. rokov vytvoril sériu veľkoformátových grafík venovaných Centrálnemu parku kultúry a kultúry – niekoľko panoramatických krajiniek podľa skic vytvorených z okien. Samostatnú malú skupinu prác tvorili zátišia vyryté D.I.Mitrochinom na prelome 30-40-tych rokov, ktoré autor pôvodne zamýšľal pre ľahkú akvarelovú maľbu; celkový stav týchto diel je blízky vízii, ku ktorej dospel oveľa neskôr.

Kovové rytie od D. a Mitrochina je jedinečným fenoménom v sovietskom umení predvojnovej éry. Skutočné umenie, s ktorým majster dokázal stelesniť jemnú emocionálnu štruktúru a lyriku svojej umeleckej povahy, nenašlo odozvu na podporu tohto sviežeho snaženia a skutočná oblasť jeho tvorby skutočne sama o sebe zaujíma miesto medzi „najväčšími fenomény európskeho kovotepenstva 20. storočia,“ poznamenáva umelec, umelecký kritik Yu.A. Rusakov. Uznávaný odborník, odborník na lept V. M. Zvontsov s ním súhlasí: „On jediný rozvinul umenie rytia až do súčasnosti. Táto myšlienka Mitrokhina bola posilnená príbehmi o ňom od umelcov staršej generácie, mojich učiteľov (V.N. Levitsky, L.F. Ovsyannikov, G.S. Vereisky a ďalší."

Do druhej polovice 20. rokov sa venoval práci na kameni iba dvakrát. Z litografie, ktorú vytvoril D.I. Mitrochin, polovica pochádza z roku 1928 – prvého roku jeho plnohodnotného štúdia tejto techniky tlače.

V záujme zachovania živého kontaktu medzi mäkkou litografickou ceruzkou a pracovnou plochou zanedbáva kopírku, ktorá mu umožňuje preniesť predtým zhotovenú kresbu – umelec pracuje priamo na kameni. A tu využíva všetko bohatstvo techník: kreslí širokým ľahkým ťahom, používa pero, zvýrazňuje tón škrabaním dlhých rovnobežných ťahov (čo je možné len pri práci priamo na tlačovej rovine). Predovšetkým robil stojanové litografie pre monochromatické tlače - na jeden kameň, ale niekoľko litografií bolo vytlačených z 2 a dokonca 3 kameňov (1929-1931).

V jeho litografiách prevláda rovnaká téma ako v závere rytina - Leningradská ulica, rybársky Yeisk. Najlepšou sériou je „Šesť litografií, kolorovaných autorom“ (1928). A tu sa pozornosť umelca sústreďuje na farebné typy ulíc, tieto diela nám prinášajú podobu mesta, vôňu dávnej éry...

Krátke očarenie touto technikou vyústilo do skúsenosti s jej využitím v knižnej grafike pre D. I. Mitrokhina – boli navrhnuté „Vybrané diela“ N. S. Leskova (1931). Umelec urobil svoju poslednú litografiu v roku 1934 - je to krajina Centrálneho parku kultúry a kultúry, už sa k nej nikdy neobrátil.

D. Mitrochin. Transport pod moje okno. 1948-1949. Rezačka

• 1944 - v júli sa sťahuje do Moskvy; odvtedy sa začal systematicky venovať akvarelu a kresbe; periodicky sa vracia ku knižnej grafike (do 60. rokov).
• 1946 - pokračuje v štúdiu kovorytectva (do roku 1951).
• 1959 - začína pracovať s farebnými ceruzkami.
• 1967-1969 - urobil niekoľko rytín suchou ihlou.
• 1969 - získal titul ctený umelec RSFSR.
• 1971 - posledný článok D. I. Mitrokhina „Kreslite každý deň“ („Kreativita“, č. 4)
• 1973 - výstavy v Malej galérii vydavateľstva "Art" (Drážďany) a "K 90. výročiu a 70. výročiu tvorivej činnosti" vo Zväze umelcov ZSSR v Moskve (viac ako 800 listov). 7. novembra umelec zomrel.

V moskovskom období tvorivosti sa D.I.Mitrochin vrátil ku kovoryteniu dvakrát – 20 výtlačkov z druhej polovice 40. rokov – začiatku 50. rokov a niekoľko diel koncom 60. rokov. Medzi týmito dielami je niekoľko prvotriednych, z ktorých by sme mali menovať „Ram“ (1948) – veľmi expresívna, dynamická rytina – „Apple and Nuts“ (1969), ktorá aj bez naznačeného sfarbenia vytvára dojem úplne hotové.

Kreslenie

D. I. Mitrochin. Stoličky. 1968. Ceruzka

Pri všetkých úspechoch D.I. Mitrokhina v knižnej grafike a úspechoch v rytení je najvýznamnejšou a najvýznamnejšou súčasťou jeho kreativity kresba na stojane. Tento koncept spája skutočnú tvorbu ceruzky, akvarelu a práce v kombinovaných médiách - hlavné aktivity posledných tridsiatich rokov jeho života. Stovky malých stojanových listov (prevažná väčšina veľkosti pohľadnice alebo poznámkového bloku) obsahujú najživšie a najpôsobivejšie vyjadrenie umelcovho svetonázoru; veľmi organicky spájali grafické a obrazové princípy; tieto suity, ktoré vznikali počas mnohých rokov, sú stránkami denníka naplnenými životom.

Väčšina z tých, ktorí študovali odkaz Dmitrija Isidoroviča Mitrokhina, dospela k záveru, že posledných tridsať rokov jeho tvorivého života je v mnohých ohľadoch najzaujímavejších. Toto je metóda, ktorá umelca úplne uspokojila, neobmedzovala ho, nenútila splniť rozkaz, toto je univerzálna forma sebavyjadrenia, ktorú našiel, ku ktorej sa niekedy vedome a niekedy nevedome uchýlil. rokov je to syntéza všetkého, čo pochopil a čím pretrpel. Výsledkom je opojný, odmeraný príbeh zložený z jednoduchých prirodzených slov jasného a harmonického jazyka stoviek diel. V tomto hodnotení posledného obdobia, bez popierania dôležitosti všetkého, čo robil predtým, sa zhodujú všetci, ktorí poznali a ocenili jeho prácu: M. V. Alpatov, Ju. A. Rusakov a E. A. Kibrik, N. I. Chardžiev, V. M. Zvoncov, A. Ransom a I. V. Golitsyn a napokon aj sochár L. V. Chaga, ktorý toto dielo veľmi jemne a citlivo pochopil a stal sa citlivým a znepokojeným svedkom triumfu skutočne slobodného umenia.

D. I. Mitrochin. Jablká a orechy. 1969. Rezačka, suchá ihla. Farebná potlač

Vasilij Michajlovič Zvoncov, ktorý viedol redakciu vydavateľstva Aurora (1973-1977) - najlepšieho domáceho vydavateľstva tej doby, a ktorý pripravoval na vydanie knihu o D. I. Mitrochinovi, bol nútený prestavať monografiu po tom, čo videl v celom rozsahu to, čo umelec urobil v posledných desaťročiach. Hovorí o „neočakávanom a ohromujúcom“ dojme, ktorý naňho tieto hárky zošitov vyvolali: „V poslednej fáze tejto cesty umelec dosiahol mimoriadnu dokonalosť, možnú v ojedinelých prípadoch. Získal úplnú jednotu konceptu a výrazových prostriedkov.“

A skutočne, D. I. Mitrochin v „treťom“ období svojej tvorby vyvrátil ustálený názor, že pre umelca nie je možné mať „svieži vzhľad“, „mladé vnímanie“ v starobe. Svojimi kresbami, reagujúcimi na názor K. Hamsuna, že „od jedného človeka nemožno očakávať, že... po päťdesiatich rokoch bude písať tak dobre, ako písal predtým“ - presvedčivosťou, veľkorysosťou a celistvosťou svojich diel, majster vyhlasuje, že veľa závisí od vnútorného sveta tohto človeka a od disciplíny, ktorú dodržiava – umelec už nie je schopný nakresliť rovnomernú čiaru, ale jeho diela šokujú sebadôverou línií, zvukovosťou obrazov až posledný deň.

D. I. Mitrochin. Interiér. 1964. Ceruzka

Tým, ktorí k nemu prišli s úmyslom vzdať hold „živej relikvii“, „poslednému svetovému umelcovi“, Dmitrij Isidorovič vyhlásil, že „ten Mitrochin tam už dlho nebol“, že „Knebelov Mitrochin“ ho vôbec zaujímať. „Chválili jeho knižnú grafiku... obdivovali jeho knižné dosky. Medzi týmito návštevníkmi boli nielen „pisári“, „zberatelia“, ale aj umelci. Nikto z nich si nepamätal ani Mitrochinove rytiny, ani jeho kresby. Dmitrij Isidorovič bol na takých návštevníkov veľmi naštvaný, nahnevane sa začervenal a povedal, že „ešte nie je mŕtvy“... Širokými, ťažkými krokmi prechádzal miestnosťami. Oblečenie je na jeho vychudnutom tele príliš voľné. Spomenul som si na sochy Giacomettiho. Ale oči vyzerajú bystré a mladé. A ruky, nezvyčajne výrazné, si zachovali pôvab a silu až do konca.“

A v závislosti od pripravenosti vnímať pátranie, ktoré umelca v tej chvíli znepokojovalo, a D.I. Mitrochin bol bystrý - vždy „veľmi dobre videl svojho partnera“, položil pred seba svoje najnovšie diela: prekvapivo rozmanité krajiny pozorované z rovnaké okná, veľmi zmysluplné inscenácie - dva, tri objekty, rôzne interiéry videné v tej istej miestnosti...

Ide o príbeh bez literárneho nádychu, keď si „hrdinovia“ žijú svoj vlastný život, majú výrazný charakter, temperament, interakciu a divadlo – pravá dráma doslova núti diváka hľadať, zachytávať nálady a intonácie „hercov“ . Možno je to jediná pozitívna alternatíva k židovskej teatrálnosti? Mimochodom, D.I. Mitrokhin bol dobre oboznámený s N.N. Evreinovom ako autorom, ako aj ako dramatik a ako človek (dokonca sa „dohodli“ v jednej publikácii - na titule „Primitívna dráma Nemcov“ len to vydavateľská značka „Polar Star“ vytvorená grafikom) - pretože, mimochodom, poznal mnohých hercov a spisovateľov. V mladosti sám písal poéziu - v roku 1908 v Charkove N. Poyarkov vydal almanach „Crystal“ s obálkou, ktorá nevyčerpáva účasť D. I. Mitrokhina na publikácii - sú umiestnené dve básne z jeho cyklu „Na juh“. tu: „Rybári“ a „Teplo“, ktoré sú inšpirované spomienkami na Yeisk a Azovské more. Na almanachu sa podieľali Andrei Bely, Konstantin Balmont, Alexander (Alexander Bryusov), I. Novikov, S. Krechetov a ďalší.

"Stále Leben"

D. Mitrochin. Orech. 1969. Ceruza, akvarel

Spočiatku D.I. Mitrochin z vôle osudu skončil v tábore tých, ktorí boli najbližšie k salónu, ale potom v Rusku to bola nevyhnutná cesta estetiky, ktorá bola v protiklade s dominanciou vulgárnosti, bez slávností napádajúcej umenie; Zažil aj iné vplyvy, krok za krokom ich prekonal v dvoch tretinách svojej cesty, pričom zostal prvotriednym majstrom.

„Cesta späť“, ale cesta do „nových priestorov“, bola tiež náročná, až kým „prerazil nový hlas“ - bolestivý. „Zastavujú sa objednávky z vydavateľstiev. Zákazníci sú sklamaní – bývalý virtuózny majster neexistuje.“

Podľa L. Chagu musel umelec začať štúdiami, nesmelými kresbami, „špinou“ študentských zátiší, čiernymi tieňmi. Tento múdry umelec vracia zobrazovanému „objektivitu“ – len s jedným rozdielom: teraz sú „zložky rozprávaného“ zduchovnené, dáva im nový pocit spoluúčasti, bez potreby sentimentálno-dekoratívneho, superrealistického alebo extrémne všeobecného - nie sú ľahostajní k divákovi, deklarujúc právo na dôverný, úprimný dialóg medzi umelcom a ním... Autor je predstaviteľom práve tých „hlavných síl“ (jeden poľský umelec sa raz pýtal na dobu ich príchod), ktoré bez toho, aby hlásali svoju novosť, bez toho, aby sa vo vojenskej terminológii označovali za „predsunuté oddiely“ (ktoré prestali byť takýmito, sa objavujú, len čo ich objala masová kultúra a všade ich hlásala), pokojne a dôsledne, bez reklamy a afektovanosť, začali svoju obľúbenú vec robiť dobre, dávajúc nový význam a priestor – na vyjadrenie veľkých myšlienok nie sú potrebné obrovské formáty.

Mimochodom, kvety tu nie sú len krásne rastliny alebo ich odrody, majú nielen vlastnosti živej bytosti, ale aj schopnosť sprostredkovať odtiene nálady svojho „druhého“ tvorcu - svedomitého, trpezlivého a premýšľavý študent „prvého“. Farmaceutické fľaše vďaka starostlivosti autora veľmi aktívne prekračujú svoje využitie. Ovocie je šťastné, orechy sa skrývajú, škrupiny sa chystajú bojovať, tu sú stoličky predĺžením svojich majiteľov, a nie naopak.

„Boli tam aj „andersonovské“ predmety – ihla a špendlík, klbko špagátu. Remeselné hračky - píšťalky, kone, kohúty, drevené, maľované vajíčka - sa na kresbách objavovali v najneočakávanejších inkarnáciách a interpretáciách: menili farbu, proporcie, prenášali sa do imaginárneho priestoru, odohrávali sa scény a „malé tragédie“.

Suché konáre starého stromu sú štedro obsypané kvetmi.

Galéria

Články D. I. Mitrochin

• „Výstavy umenia v Moskve“ - „Ráno“. Charkov, 1907, 25. januára
• „Posmrtná výstava obrazov B. E. Borisova-Musatova“ - „Ráno“. Charkov, 1907, 27. február
• "Čechy" - "Ráno". Charkov, 1907, 4. novembra
• K. Gies. - „Mládež“, 1907, č. 2-3, s. 13, 14
• "Manga" od Hokusaia. - „Ruská povesť“, 1912, 22. decembra. Anonymný, bez názvu. - Prvý článok o veľkom japonskom umelcovi, ktorý napísal ruský autor. Autorstvo D. I. Mitrochin bolo zaznamenané v správe P. I. Neradovského (1919).
• 1870 vo francúzskej karikatúre. - „Hlas života“, 1915, č. 7, s. 16
• "The Disasters of War" od Jacquesa Callota. - „Hlas života“ (Petrohrad), 1915, č. 10, s. 14, 16
• Kresby V. D. Zamirailo. - „Nový časopis pre každého“ (Petrohrad), 1915, č. 5, s. 54, 55
• O Narbute (pokiaľ ide o výstavu v Ruskom múzeu) - v knihe „Argonauti“ (Petrograd), 1923, s. 19-21
• Na pamiatku Narbuta. - Medzi zberateľmi, 1922, č. 9, s. 5-9
• O kresbách M. Dobužinského pre Toupeyho umelca N. Leskova a V. Konaševiča pre Básne A. Feta. - Medzi zberateľmi, 1922, č. 7-8, s. 71, 72
• Poznámky k leptaniu. - v knihe P. A. Shilingovského „Ruskí rytci“. Kazaň 1926
• V. M. Konaševič. - v knihe „V. M. Konaševič o sebe a svojom podnikaní.“ M. 1968. s. 115-119
• O kresbe. - Časopis Kreativita, 1971, č. 4, s. 6-8

Umelecké združenia, ktorých členom bol D. I. Mitrochin

Knihy a články o D. I. Mitrochinovi

• Zamirailo V. D. I. Mitrochin. - "Zrkadlo". 1911. Číslo 20
• Mantel A. D. Mitrochin. Predslov N. Roerich. Kazaň. 1912
• Levinson A. Umelecké publikácie. - „Deň“ (aplikácia „Literatúra, umenie a veda“). 1913, 16. december.
• Filosofov D. Krásne knihy. - "Reč". 1915, 19. januára.
• Lisenkov E. Dve knihy s kresbami od Mitrochin. - „Dom umenia“. 1921, č. 2, s. 108, 109
• Voinov Vsevolod. Knižné znaky od D. I. Mitrochin. Petersburg. 1921
• M. Kuzminová, Voinov Vsevolod . D. I. Mitrochin. Moskva. 1922
• Kuzmin M. Voinov V. D. I. Mitrochin. Moskva-Petrohrad. 1922
• Kusmin M. Woinov W. D. I. Mitrochin. Moskva-Petrohrad. 1922
• Kuzmine M. Voinov V. D.I. Mitrochin. Moskva-Petrohrad. 1922
• Ettinger P. D. I. Mitrochin. M.: Literatúra pre deti. 1940
• Rusakov Yu. Nové diela D. Mitrochin. M.: Čl. 1961
• Alpatov M. Kresby umelca Mitrokhina. Časopis „Dekoratívne umenie ZSSR“ č. 5. 1962. S. 32, 33
• Koivtun Y. Kovové rytiny Dmitrija Mitrokhina. Sovietska literatúra. Moskva. 1964. I. PP. 167, 169
• Rusakov Yu. Dmitrij Isidorovič Mitrochin. L.-M. 1966
• Alexandrova N. D. I. Mitrochin. - Umenie knihy. V. 5. M. 1968. S. 146-153
• Zvoncov V. Odkaz Dmitrija Isidoroviča Mitrochin (1883-1973) - Art Magazine. č. 8. 1974. S. 33-38
• Suris B. Dmitrij Mitrochin. - Sovietska grafika "73. M. 1974. S. 78-84
• Alpatov M. Kresby Mitrochin v posledných rokoch. - Problematika sovietskeho výtvarného umenia. M. 1975. S. 238-251

Poznámky

Zdroje

• Dmitrij Mitrochin. L.: Aurora. 1977.
• Kniha o Mitrochinovi. Články, listy, spomienky. Zostavil L.V. Chaga. Príprava textu a poznámok I. Ya. Vasilyeva. - M.: Umelec RSFSR. 1986
• D. I. Mitrochin. Diela posledných rokov. Sada pohľadníc (dvojjazyčných). - Leningrad: Aurora. 1973
na Wikimedia Commons
• Malý mook na stránke Runiverse s ilustráciami od D. Mitrokhina
• Život Almansora na webovej stránke Runiverse s ilustráciami D. Mitrokhina

Mitrochin Dmitrij Isidorovič (1883 - 1973 ) - ilustrátor, knižný dizajnér. Majster stojanových drevorezieb, litografií, rytín dlátom a suchou ihlou, stojanových kresieb a akvarelov. Študoval v Moskve na Škole maľby, sochárstva a architektúry (1902 - 1904) u A.M. Vasnetsova, A.S. Stepanova; Stredná umelecko-priemyselná škola Stroganova pri S.V. Noakovsky, S.I. Yaguzhinsky; parížska Academie de la Grande Chaumiere pod vedením T. Steilina, E. Grasse (1905 - 1906). Pôsobil v umeleckom diele Murava (1904 - 1905, 1907 - 1908) v Moskve. Žil v Petrohrade (od roku 1908), Moskve (od roku 1944). Člen združenia Svet umenia (od roku 1916). Kurátor oddelenia kresby a rytiny v Štátnom ruskom múzeu (1918 - 1923). Vyučoval v Leningrade na Vyššom inštitúte fotografie a fotografickej techniky (1919 - 1923), vo VKHUTEINE (1924 - 1930). Ctihodný umelec RSFSR.

1965 Akvarel, tuš, gvaš, papier

1965 Akvarel, grafitová ceruzka, papier

Na Malajskej Nevke. 1939. Rytina dlátom, akvarel

papier / lept 1925

Krajinársky papier / lept 1947

Most. 1927. Rytina dlátom

Transport pod mojím oknom 1948-1949. Rezačka

Výstava v Štátnom literárnom múzeu.

Výstava v Galeevovej galérii.

"Kreslite každý deň, premýšľajte o tom, čo budete kresliť nabudúce, pozorujte, hľadajte, vždy hľadajte nové spôsoby zobrazenia. Realita sa nikdy neopakuje. Vždy hľadajte, zostaňte sami sebou, nikdy nespoliehajte na to, čo ste urobili."

Dmitrij Mitrochin

"Kreslite každý deň, premýšľajte o tom, čo budete kresliť nabudúce, pozorujte, hľadajte, vždy hľadajte nové spôsoby zobrazenia. Realita sa nikdy neopakuje. Vždy hľadajte, zostaňte sami sebou, nikdy nespoliehajte na to, čo ste urobili."
Dmitrij Mitrochin

"Bol jediný, kto rozvinul umenie rytia až do súčasnosti. Táto myšlienka Mitrochina bola posilnená príbehmi o ňom od umelcov staršej generácie, mojich učiteľov (V.N. Levitsky, L.F. Ovsyannikov, G.S. Vereisky a iní ).“
V.M. Zvoncov

Dmitrij Isidorovič Mitrochin (1883 - 1973) - ruský umelec, majster knižnej a stojanovej grafiky.

Narodila sa v rodine malého úradníka a dcéry kozáckeho obchodníka. Ako dieťa trávil veľa času v tlačiarni svojho starého otca, zoznámil sa s polygrafickým umením a začal sa zaujímať o čítanie. Po absolvovaní Yeisk Real School vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry a v roku 1903 sa prvýkrát zúčastnil na výstave školy. O rok neskôr prešiel na Stroganovovu školu, študoval v triedach kreslenia na Akadémii Grande Chaumiere (Académie de la Grande Chaumiére), pričom veľa času venoval štúdiu modernej grafiky a kresieb starých majstrov, klasických európskych a japonských rytín.

Od roku 1908 Dmitrij Mitrochin spolupracuje s viacerými vydavateľstvami a zúčastňuje sa výstavy Svet umenia. Počas svojho života bol členom mnohých tvorivých umeleckých spolkov a spolkov. Od roku 1908 sa systematicky venuje knižnej grafike, kresbe pre mnohé popredné knižné vydavateľstvá – „I. N. Knebel“, „Golicke a Wilborg“, „Osvietenie“, „Tlačiareň“, „M. a S. Sabashnikovs“ a ďalšie. Veľa pracoval na ilustráciách detských kníh; vo svojej tvorbe sa držal jednotného princípu pre všetky prvky knihy – všetko, od obálky s predsádkami až po fonty a dekor, bolo podriadené štylistickej jednote.

V sovietskych časoch pokračoval vo svojej práci a kombinoval ju s rytím, leptaním a litografiou; od roku 1918 viedol oddelenie rytín a kresieb Ruského múzea, bol profesorom na Inštitúte fotografie a fotografickej techniky a na Polygrafickej fakulte Akadémie umení. Celkovo navrhol a ilustroval obrovské množstvo kníh, navrhol niekoľko desiatok vydavateľských známok, obchodných emblémov a etikiet a vyrobil takmer päťdesiat platní.

Študent A. M. Vasnetsova (brat), A. S. Stepanova, S. I. Yaguzhinsky. V rokoch 1901 - 1903 navštívil dielňu E. S. Kruglikovej v Paríži. Člen združenia Svet umenia od roku 1916. Zoznámenie sa s vynikajúcou postavou V.D. Zamirailom ho prinúti zvoliť si cestu plánu.

Maľoval rôznymi technikami a je uznávaný ako majster drevorezby. V umení knihy venoval osobitnú pozornosť nie pásovým ilustráciám, ale celému ornamentálnemu a rytmickému komplexu obálky, predsádok, titulnej strany, hlavičiek a koncoviek atď., pričom každý prvok starostlivo vykreslil, majstrovsky zachoval všeobecný štýl knihy.

"Loď duchov"
Ilustrátor Dmitrij Mitrochin
Od Wilhelma Hauffa
Krajina Rusko
Rok vydania 1913
Vydavateľstvo I.N. Knebel

kresby a lepty

"Keď sa ma ľudia pýtajú, ktoré z mojich diel si cením najviac, zvyčajne odpoviem: tie, ktoré budú hotové zajtra. Pretože práca celého tvojho života je prípravou na to, čo budeš robiť zajtra."
D.I.Mitrokhin

Životopis

Vynikajúci ruský a sovietsky grafik, ilustrátor, majster stojanového rytia, leptu a litografie; autor mnohých knižných ilustrácií. Kritik umenia. Viedol grafickú sekciu leningradskej pobočky Zväzu umelcov ZSSR (LOSKh, 1932–1939). Ctihodný umelec RSFSR (1969).

Dmitrij Isidorovič Mitrokhin sa narodil v meste Yeisk na území Krasnodar. Po absolvovaní Yeisk Real School (1902) nastúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry (MUZHVZ). Na MUZHVZ boli učiteľmi D. I. Mitrochin A. M. Vasnetsov a A. S. Stepanov. V roku 1904 sa presťahoval do Stroganovskej školy. Jeho keramika sa zúčastňuje XII. výstavy Moskovskej asociácie umelcov (1905); v novembri cestuje do Paríža cez Petrohrad a Kolín nad Rýnom. V roku 1906 študoval na kurzoch kreslenia na Akadémii Grande Chaumiere (Académie de la Grande Chaumiére) u E. Grasseta a T. Steinlena.

Umelec pôsobí vo viacerých vydavateľstvách v Petrohrade (1908). Na pozvanie A. Benoisa a K. Somova sa Mitrochin zúčastňuje výstavy „Svet umenia“. Zúčastňuje sa na „Salóne“ S. Makovského a na výstave VI. Zväzu ruských umelcov.

Dmitrij Mitrochin je členom mnohých umeleckých združení: „Murava“ (Artel umelcov keramiky, 1904–1908), Moskovská asociácia umelcov (1905–1924), Spoločnosť Leonarda da Vinciho (1906–1911), Tverský spoločenský a pedagogický krúžok ( 1909 – 1913 ), Zväz ruských umelcov (SRH, 1910 – 1923), „Ring“ (1911 – 1914), „Moskovský salón“ (1911 – 1921), „Byt č. 5“ (1915 – 1917), „Svet umenia“ (1916 – 1924), „Dom umenia“ (1919 – 1922), Združenie umelcov revolučného Ruska (1922 – 1932), „Šestnásť“ (1923 – 1928), „Teplá farba“ (1923 – 1929) , Sekcia rytcov (OPH, 1928– 1929), Spolok maliarov (1928–1930). Zakladajúci člen Spolku grafikov (1928–1932).

Pôsobí ako vedúci oddelenia rytín a kresieb Ruského múzea (1918), profesor na Vyššom inštitúte fotografie a fotografickej techniky (1919 – 1926). Profesor polygrafického oddelenia Vyššieho umeleckého a technického inštitútu (1924 – 1930) v Leningrade.

Vyvinul niekoľko desiatok vydavateľských značiek, obchodných emblémov a štítkov. V oblasti „malých foriem“, ktorú ovládal D.I. Mitrochin už v 1910-tych rokoch, zaujíma zvláštne miesto knižný znak. Dokonalý majster kompozície, dobre ovládajúci dekoratívnu aj grafickú zložku knihy, s citom pre jej povahu, vytvoril takmer päťdesiat knižných dosiek (väčšina z rokov 1919–1923).

V sovietskych časoch sa umelec úspešne venoval stojanovej grafike, navrhoval a ilustroval knihy; je autorom obrovskej série miniatúr v žánri komorného zátišia. Túto ilustrátorskú prácu, ktorú vykonával s láskou, s nadšením a veľmi úspešne spojil so štúdiom rytectva, leptu a litografie. Navrhol a ilustroval značné množstvo kníh a časopisov v rôznych vydavateľstvách – „Ogni“, „Petropolis“, „Petrograd“, „Mysl“. „Surf“ a mnohé ďalšie, v najlepších z nich – Academia (s ktorou spolupracoval asi šesť rokov): „Sedem milostných portrétov“ od A. de Regniera (1920, 1921; Petrohrad), rozprávková báseň Mariny Cvetajevovej „The Cárska panna“ (1922); – hravé perokresby vytvorené spôsobom, ktorý sa už pre umelca stal tradičným pre návrh „The Gold Bug“ od Edgara Poea (1922), „Epsin“ od Bena Jonsona (1920, 1921; „Petropolis“), – ilustrácie Victor Hugo (1923), Henri Barbusse, Octave Mirbeau, „Knihy komédií“ od Aristofana (1930), „Etiópia“ od Heliodora (1932).

V 20. rokoch sa D. I. Mitrokhin opäť dostal do kontaktu s detskou literatúrou, ilustroval a navrhol niekoľko kníh, medzi ktoré patrí už spomínaná „Zlatý chrobák“ od Edgara Allana Poea (1921–1922) a „Cesta do krajiny kina“ od r. Treba vyzdvihnúť V. Shklovského (1926), „Október ABC“ (1927). Práca na najnovšom vydaní opäť potvrdzuje umelcovo brilantné majstrovstvo v umení písania. Podoba dvojzväzkového satirického románu K. Immermanna „Munchausen“ (1930–1932) naznačuje, že autor pristúpil k celej štruktúre tejto publikácie veľmi invenčne: postavy diela sú ostro karikované, prechádzajú do originálnych, zábavných komentárov. na knihe je rozloženie titulných strán vtipné; väzba, predsádka, prebal - všetko je v harmónii. Od jesene 1939 pracoval D. I. Mitrochin na návrhu knihy rozprávok H. C. Andersena, ktorý dostal objednávku z nemeckého vydavateľstva. Ako je možné pochopiť z umelcových listov, pokračoval vo vytváraní zaujímavých ilustrácií, súdiac podľa niekoľkých zachovaných kópií, už v polovici júna 1941 - táto publikácia nebola určená na to, aby uzrela svetlo sveta.

Od polovice 30. rokov 20. storočia pre D. I. Mitrokhina už knižná grafika nemá v kreativite prvoradý význam, ale začína ustupovať drevorezbám, kovorytinám, kresbám a akvarelom. Práca zo života nebola nikdy vylúčená z množstva bežných činností, zo sféry umelcovho záujmu a neustále sa v tejto oblasti hľadal a zdokonaľoval. Dmitrij Mitrochin urobil o niečo viac ako 70 rytín, ale aj tento relatívne malý počet prác v tejto oblasti mu umožňuje považovať ho za jedného z najlepších domácich majstrov drevorezby. Počnúc technikami blízkymi „čiernemu štýlu“, keď umelec uprednostňoval biely, mierne hrubý ťah, neskôr dospel k „striebornej palete bohatej na poltóny a rôzne textúrované prvky“.

Mitrochin začal študovať drevoryt „takmer zo zvedavosti“ pod vplyvom V. V. Voinova, jedného z iniciátorov a propagátorov oživenia drevorezby ako samostatnej (nereprodukčnej) stojanovej techniky, s ktorým sa Dmitrij Isidorovič dobre poznal z r. „Svet umenia“ - a muzeálna práca; v roku 1941 sa spolu pridali k milícii, prežili blokádu a boli spolu v Alma-Ate. Mitrochin pracoval vo Vydavateľstve generálneho štábu a v rokoch 1941 až 1942 v Ústave krvnej transfúzie. Vytvoril okolo 100 kresieb ceruzou a akvarelom, vrátane tých, ktoré sú venované životu obliehaného mesta.

Kovové rytie od D. a Mitrochina je jedinečným fenoménom v sovietskom umení predvojnovej éry. Skutočné umenie, s ktorým majster dokázal stelesniť jemnú emocionálnu štruktúru a lyriku svojej umeleckej povahy, nenašlo odozvu na podporu tohto čerstvého počinu a skutočná oblasť jeho tvorby skutočne sama o sebe zaujíma miesto medzi „najväčšími“. fenomény európskeho kovotepenstva 20. storočia,“ poznamenáva umelec, umelecký kritik Yu.A. Rusakov.

Do druhej polovice 20. rokov 20. storočia sa venoval práci s kameňom len dvakrát. Z litografie, ktorú vytvoril D.I. Mitrochin, polovica pochádza z roku 1928 – prvého roku jeho plnohodnotného štúdia tejto techniky tlače. V záujme zachovania živého kontaktu medzi mäkkou litografickou ceruzkou a pracovnou plochou zanedbáva kopírku, ktorá mu umožňuje preniesť predtým zhotovenú kresbu – umelec pracuje priamo na kameni. A tu využíva všetko bohatstvo techník: kreslí širokým ľahkým ťahom, používa pero, zosvetľuje tón škrabaním dlhých rovnobežných ťahov. Predovšetkým robil stojanové litografie pre monochromatické tlače - na jeden kameň, ale niekoľko litografií bolo vytlačených z 2 a dokonca 3 kameňov (1929–1931).

V jeho litografiách prevláda rovnaká téma ako v závere rytina - Leningradská ulica, rybársky Yeisk. Najlepšou sériou je „Šesť litografií, kolorovaných autorom“ (1928). A tu sa pozornosť umelca sústreďuje na farebné typy ulíc, tieto diela nám prinášajú vzhľad mesta, vôňu dávnej éry.

Krátke očarenie touto technikou vyústilo do skúsenosti s jej využitím v knižnej grafike pre D. I. Mitrokhina – boli navrhnuté „Vybrané diela“ N. S. Leskova (1931). Umelec urobil svoju poslednú litografiu v roku 1934 - je to krajina Centrálneho parku kultúry a kultúry, už sa k nej nikdy neobrátil.

Pri všetkých úspechoch D.I. Mitrokhina v knižnej grafike a úspechoch v rytení je najvýznamnejšou a najvýznamnejšou súčasťou jeho kreativity kresba na stojane. Tento koncept spája skutočnú tvorbu ceruzky, akvarelu a práce vyrobené v kombinovaných médiách - hlavné aktivity posledných tridsiatich rokov jeho života. Stovky malých stojanových listov (prevažná väčšina veľkosti pohľadnice alebo poznámkového bloku) obsahujú najživšie a najpôsobivejšie vyjadrenie umelcovho svetonázoru; veľmi organicky spájali grafické a obrazové princípy; tieto suity, vytvorené počas mnohých rokov, sú stránkami denníka naplneného životom. Dielo D. I. Mitrochina prechádzalo počas takmer polstoročia jeho aktívneho pôsobenia v tejto oblasti zmenami, akoby predvídalo umelcovu príťažlivosť k jedinej pre neho možnej, no zároveň aj najživšej, jedinečnej forme uplatnenia jeho talentu – kresbe, ktorá od istého momentu bude predurčený stať sa univerzálnym vyjadrovacím prostriedkom jeho svetonázoru. Človek nadobudne dojem, že rovnakú „prípravnú“ funkciu plnili aj iné typy stojanovej grafiky, akoby pomáhali umelcovi nájsť tento lapidárny, zrozumiteľný, ale ďaleko od jednoslabičného jazyka hlavného obsahu a kapacity individuálnej, úplne nezávislej grafiky. rukopis diel.

Dmitrij Isidorovič Mitrochin, ktorý žil skvelým tvorivým životom, mal to šťastie študovať, spolupracovať, nadväzovať priateľstvá, byť v združeniach a spoločnostiach s mnohými umelcami, medzi ktorými boli tí, ktorých stopa v umení 20. storočia je porovnateľná s vplyvom na priebeh dejín najvýznamnejších objavov tej doby. V prvých riadkoch autobiografických poznámok umelca sú mená M. F. Larionova, N. S. Goncharova a A. V. Fonvizina, ktorí študovali vedľa seba a boli s ním priatelia - S. T. Konenkov a S. V. Malyutin.

V rôznych obdobiach chápania ciest expresivity a majstrovstva sa záujem umelca sústreďoval na ich rôzne prejavy, a s rôznou mierou ich vplyvu na umelcov svetonázor – niekedy efemérny a takmer oportunistický, a preto ľahko a bezbolestne prekonateľný, ako napr. , napríklad salón, Beardsley, moderné trendy, ktoré si vyžadovali dlhšiu „neutralizáciu“ čisto dekoratívnych, štylizovaných ornamentálnych, obľúbených tlačených a tlačených motívov; alebo naopak v podobe hlbokého, bytostného porozumenia, ktoré sa realizovalo v umelcovom systéme pohľadov - západoeurópskych a japonských rytinách. „Ale keď prešiel týmito záľubami,“ píše M. V. Alpatov, „vrátil sa k takým hodnotám umenia, ktoré prekračujú hranice času a priestoru a existujú všade.“

Dielo umelca D. I. Mitrochin je prezentované v Ruskom múzeu (GRM), Štátnej Treťjakovskej galérii, Ruskom archíve literatúry a umenia (RGALI), Ruskej národnej knižnici (Petrohrad), Múzeu výtvarných umení v Karélii, Národnej galérii republika Komi, Udmurtské múzeum výtvarného umenia, Čuvašské múzeum umenia, Luganské múzeum, mnoho súkromných zbierok a galérií.

Táto e-mailová adresa je chránená pred spamovacími robotmi. Na jej zobrazenie musíte mať povolený JavaScript.

Životopis

Dmitrij Isidorovič Mitrochin(1883-1973) - ruský grafik, ilustrátor, knižný výtvarník, umelecký kritik.

Narodila sa v rodine malého úradníka a dcéry kozáckeho obchodníka. Ako dieťa trávil veľa času v tlačiarni svojho starého otca, zoznámil sa s polygrafickým umením a začal sa zaujímať o čítanie. Po absolvovaní Yeisk Real School vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry a v roku 1903 sa prvýkrát zúčastnil na výstave školy. O rok neskôr prešiel do školy Stroganov, študoval v kurzoch kreslenia na Grand Chaumiere Academy (Académie de la Grande Chaumiere), veľa času venuje štúdiu modernej grafiky a kresby starých majstrov, klasických európskych a japonských rytín.

Od roku 1908 Dmitrij Mitrochin spolupracuje s viacerými vydavateľstvami a zúčastňuje sa výstavy Svet umenia. Počas svojho života bol členom mnohých tvorivých umeleckých spolkov a spolkov. Od roku 1908 sa systematicky venuje knižnej grafike, kresbe pre mnohé popredné knižné vydavateľstvá – „I. N. Knebel“, „Golicke a Wilborg“, „Osvietenie“, „Tlačiareň“, „M. a S. Sabashnikovs“ a ďalšie. Veľa pracoval na ilustráciách detských kníh; vo svojej tvorbe sa držal jednotného princípu pre všetky prvky knihy – všetko, od obálky s predsádkami až po fonty a dekor, bolo podriadené štylistickej jednote.

V sovietskych časoch pokračoval vo svojej práci a kombinoval ju s rytím, leptaním a litografiou; od roku 1918 viedol oddelenie rytín a kresieb Ruského múzea, bol profesorom na Inštitúte fotografie a fotografickej techniky a na Polygrafickej fakulte Akadémie umení. Celkovo navrhol a ilustroval obrovské množstvo kníh, navrhol niekoľko desiatok vydavateľských známok, obchodných emblémov a etikiet a vyrobil takmer päťdesiat platní.

Väčšinou kreslím ceruzkou (olovom). Potom rád vyfarbujem svoju kresbu vodovými farbami. Tento spôsob práce zrejme vznikol v dôsledku dlhšieho rytia. Ceruzka často leží ako gravírovacie pero alebo gravírovacia ihla. Niekedy používam farebné ceruzky. Ale nie som maliar, farba v mojich dielach hrá druhoradú úlohu. Základom, dizajnom, je kresba. Veľkosti kresieb (zrejme ako výsledok dlhoročnej práce na knihe) nepresahujú veľkosť strán knihy. Všetko, čo chcem povedať, sa zmestí na malý papierik. Hovorím ticho a stručne.

O kresbe nemôžem povedať nič nové. Nič iné ako jednoduché pravidlá stanovené v akejkoľvek učebnici. Toto je metóda, ktorá ma viedla celý život: kresliť, kresliť, kresliť. Kreslite každý deň, kým ste nažive, kým existujete, pretože kresliť znamená žiť, spájať všetko živé. Kresba je základom každého výtvarného umenia, všetkých jeho druhov.

Čerpanie zo života je štúdiom reality okolo nás, všetkého obrovského života: ľudí, krajiny, domov, oblakov, svetla, tieňa, vecí žijúcich blízko nás.

Nemám rád slová „zátišie“. Ďalší lepší výraz: „Still-Leben“. Pokojný, skrytý život, ktorý umelec môže a mal by vidieť.

Celý svoj dlhý život sa venujem najmä ilustrovaniu kníh. Vzniklo aj množstvo kompozícií, rytín a litografií. Takže základom celej mojej tvorby boli vždy kresby a skice zo života.

Predtým, ako budete kresliť, musíte vidieť: čím viac kresieb zo života urobíte, tým ľahšie bude zobraziť to, čo ste vymysleli, prečítali alebo počuli.

Kreslite každý deň, premýšľajte, čo budete kresliť nabudúce, pozorujte, hľadajte, hľadajte stále nové spôsoby zobrazovania. Hľadaj, vždy ostaň sám sebou, nikdy nespoliehaj na to, čo bolo urobené. Realita sa neustále mení. Každý deň je v okne nová krajina, veci sú zoskupené novým spôsobom, svetlo a priestor sa menia, vznikajú nové, tajomné vzťahy. Kvety sa objavujú a padajú. Niekto prináša nečakané ovocie zo vzdialených krajín. Ľudia prechádzajú pri okne, na dvore vešia bielizeň, čistia koberce, hrajú volejbal. Jazdec nasleduje zo stajne do hipodrómu, vtáky sa hrnú za potravou, autá sa ponáhľajú a na páža sa spúšťa niečo okrídlené. Okoloidúci sa zastavovali a rozprávali (tak sa dnes obliekajú!). Pozorujte, kreslite, stále sa učte nové veci.

Posledné roky už veľmi nerytím, iba kreslím. Kresba je koniec koncov samostatnou oblasťou výtvarného umenia. Chcel by som vytvárať kresby, ktoré sú úplné, ako kryštály, a čo je najdôležitejšie – živé. Ale veľmi zriedkavo to, čo sa robí, poteší. Väčšinou kreslím ceruzkou (olovom). Potom rád vyfarbujem svoju kresbu vodovými farbami. Tento spôsob práce zrejme vznikol v dôsledku dlhšieho rytia. Ceruzka často leží ako gravírovacie pero alebo gravírovacia ihla. Niekedy používam farebné ceruzky. Ale nie som maliar, farba v mojich dielach hrá druhoradú úlohu. Základom, dizajnom, je kresba. Veľkosti kresieb (zrejme ako výsledok dlhoročnej práce na knihe) nepresahujú veľkosť strán knihy. Všetko, čo chcem povedať, sa zmestí na malý papierik. Hovorím ticho a stručne.

Moje kresby sú zoskupené do sérií. Séria kombinuje buď zápletku - kvety, ryby, krajinu, interiér, alebo materiál, ktorý v danom období používam: farebné ceruzky alebo vodové farby, torchon alebo papier Whatman. Z času na čas považujem za potrebné meniť materiály a tiež nástroje, ktoré používam. To je rovnako potrebné ako nový pozemok, nová príroda. Snažím sa všetkými prostriedkami dosiahnuť, hľadať nový, živý a jasný vizuálny jazyk.

Môj zlý zdravotný stav z mladosti a môj vek znemožňujú dosiahnuť túžbu kresliť ľudí - portréty, detailné zábery skupín ľudí. Na mojich kresbách sú ľudia najčastejšie malé postavičky preháňajúce sa v diaľke. Vidím ich ako cez obrátený ďalekohľad. Preto sa v mojich kresbách často objavujú bezvýznamné predmety, nazývané neživé, ako dej, námet (napríklad farmaceutické sklo, stoličky).

Ľudia majú tendenciu mať vnímanie obmedzené v rámci určitých hraníc. Rám môže byť širší alebo užší, ale je tu aj hĺbka. Prácou a pozorovaním sa snažím extrahovať a identifikovať nielen tvar, hmotnosť, priestorové vzťahy (mimochodom hárok, povrch papiera, nadväzuje nové priestorové vzťahy), ale učím sa ich aj ovládať a variovať. Snažím sa nájsť a sprostredkovať divákovi poetickú a filozofickú podstatu zobrazovaného. Takmer vždy nájdem vo veciach nejakú láskavosť a priateľskosť. A chcem sa o tom porozprávať.

Pamätám si úžasné kresby Vrubela, zbožňované jedným z mojich priateľov-učiteľov - V. D. Zamirailo, - S. V. Noakovsky, S. P. Yaremich, K. S. Petrov-Vodkin. Zamirailova kaligrafia a jeho obdiv k Vrubelovým kresbám, Noakovského vynikajúce kresby kriedou na tabuli, Petrohradské Yaremichove kresby a jeho bohatá zbierka kresieb a rytín starých majstrov, mimoriadne povedomie P. D. Ettingera o dielach ruských a zahraničných majstrov, rozhovory o umení. s Petrovom-Vodkinom (zaujímali ho moje rytiny s kovovým rezačom) - to všetko nepochybne ovplyvnilo moju formáciu ako umelca.

Keď sa pozerám na svoje kresby, tie najvydarenejšie sa mi zdajú cudzie, no nedostatky cítim ako moje vlastné. Bude to jednoduché, keď to urobíte stokrát. Neustále si spomínam na nesmrteľného Hokusaia, neprekonateľnú „Mangwu“. Keď sa ma ľudia pýtajú, ktoré z mojich diel si cením najviac, zvyčajne odpoviem: tie, ktoré budú hotové zajtra. Pretože práca celého vášho života je prípravou na to, čo budete robiť zajtra.“

(c) „Kreslite každý deň“
Časopis "Kreativita", 1971, č. 4

„Po dosiahnutí deväťdesiatich rokov - veku, v ktorom len málokto dokáže skutočne kreatívne pracovať - ​​pokračoval Mitrochin v neúnavnej práci až do svojho posledného dňa, pretože pre neho sa zmysel jeho existencie sústreďoval v kreslení. Ale možno najpozoruhodnejšia vec je, že Mitrochin nielen pracoval, ale neustále sa rozvíjal ako umelec. Rok čo rok, deň čo deň hľadal „nový, živý a jasný“, podľa vlastných slov, „vizuálny jazyk“. A našiel nové spôsoby, prostriedky, formy vyjadrenia pozorovaní, čím dosiahol stále úplnejšie a hlbšie odhalenie neustále sa meniacej, nikdy sa neopakujúcej reality.“

(c) Yu.A. Rusakov.

„V tvorivom živote Dmitrija Isidoroviča nie je ťažké rozlíšiť určité obdobia, ale žiadne z nich nie je uzavretý cyklus, všetky sú míľnikmi jedinej, dlhej cesty, nepretržitého pohybu k vysokému cieľu. V poslednej fáze tejto cesty umelec dosiahol mimoriadnu dokonalosť, možnú v zriedkavých prípadoch. Získal úplnú jednotu koncepcie a výrazových prostriedkov. Na ceste k tejto dokonalosti umelec prekonal také životné útrapy, ktoré málokto zvládne. Choroba ho prinútila uzavrieť sa na viac ako desať rokov do malého bytu a odmietať široko komunikovať s ľuďmi. Umelec objavil rušný život na vlastnej ploche, v každom rohu miestnosti. Dokázal zažiť moderný svet prostredníctvom predmetov okolo seba a hovoriť o svojom optimistickom postoji k nemu, ktorý potvrdzuje jeho život.“