Maľovanie vodovými farbami je pomerne zložitá technika, ktorá si vyžaduje premyslenosť a presnosť. Na rozdiel od oleja a kvašu neodpúšťa chyby. Ale aké úžasne krásne sú krajiny a obrazy maľované akvarelom - zdá sa, že sú naplnené vzduchom a svetlom! Takúto jemnú techniku si musíte osvojiť postupne. Naučiť sa maľovať kvetinu akvarelom nie je také ťažké a bude to skvelý začiatok dlhej a zaujímavej cesty.
Výber príslušenstva
Najlepšie je vybrať akvarelové farby na báze včelieho vosku. Iba oni poskytnú krásne jasné farby a sú skutočne lacné. Aby ste ich na vitríne rozpoznali, musíte si pozorne preštudovať obal – mal by mať na ňom nápis „med“.
Ďalším krokom je výber štetcov. Toto je hlavný nástroj, ktorý určuje, ako farba dopadne na papier a ako dobre bude výsledok zodpovedať tomu, čo bolo zamýšľané. Najlepšou možnosťou pre akvarely sú štetce z veveričky. prečo? Sú veľmi mäkké a veľmi dobre zachytávajú farbu. Špička kefy by mala byť špicatá. Je dôležité venovať pozornosť tomu, ako dobre sú chĺpky fixované na základni. Na maľovanie kvetov vodovými farbami budete potrebovať štetce č.1,2,4,6. Tenšie pomôžu vykresliť malé detaily a širšie vyplnia pozadie a hlavnú časť.
Vhod príde aj paleta na miešanie farieb - dá sa vyrobiť z listu veľmi hrubého papiera. Len nezabudnite ohýbať okraje, aby farba nekvapkala.
Hrubší by mal byť aj papier, na ktorý bude kresba nanesená. Akvarel sa riedi vodou, takže tenká základňa môže veľmi zmäknúť a roztiahnuť sa. Na túto techniku existuje špeciálny hrubý papier s drsným povrchom.
Vytvorenie náčrtu
Pozrime sa, ako maľovať kvety akvarelom krok za krokom.
Prvá vec, ktorú musíte začať, je vytvorenie náčrtu ceruzkou. To sa dá urobiť rôznymi spôsobmi v závislosti od vašich zručností a schopností kresliť.
Nie každý je schopný nakresliť náčrt kvetu sám v počiatočnej fáze. Najjednoduchším spôsobom je nájsť obrázok, ktorý sa vám páči, a obkresliť jeho obrys. Môžete nájsť a vytlačiť hotovú skicu. Ak chcete, aby boli obrysy kvetu na konečnom nákrese jasnejšie, najlepšie je obkresliť ich perom naplneným vodou alebo alkoholovým atramentom. Keď začneme maľovať kvetinu vodovými farbami, v prvom prípade bude atrament mierne rozmazaný, v druhom zostane nezmenený.
Pre tých, ktorí si stále chcú urobiť náčrt svojpomocne, sa odporúča veľmi tenko a jemne lemovať hárok do sektorov, to znamená nakresliť zvislé a vodorovné čiary v strede. To pomôže zachovať symetriu a urobiť polohu kvetu na výkrese harmonickejším. Nepoužívajte gumu, pretože zanecháva pelety.
Kvety maľujeme vodovými farbami. Pozadie
Keď je náčrt pripravený, v budúcom maľovaní musíte priestor okolo hlavného objektu vyplniť farbou. Ak sa olej alebo kvaš nanáša na plátno ťahmi, potom akvarel tvorí vrstvy.
Pozadie je napísané ako prvé, pretože by malo byť transparentnejšie a chladnejšie, so zameraním pozornosti na hlavnú vec - kvetinu.
Akvarely majú tendenciu sa šíriť po plátne. Na úplné vyplnenie pozadia, aby sa zabránilo vniknutiu farby na obrys kvetu, sa používa maskovacia kvapalina. Ak je príliš hustá, môže sa zriediť vodou. Maska sa jednoducho aplikuje na kvetinový obrázok štetcom. V prípade potreby sa dá natiahnuť zápalkami do ostrých a malých rohov. Teraz musíte počkať, kým vyschne. Nebojte sa spadnutých kvapiek, len ich odstráňte. Je však lepšie umyť kefu ihneď po použití, pretože zaschnutá maska pevne uchopí chĺpky.
Urobte pozadie v požadovanej farbe. Pomocou palety miešajte farby, kým nezískate požadovaný odtieň. Nechcete, aby vrstvy príliš vyschli, inak sa objavia jasné hranice, ale tu je to zbytočné.
Kreslenie okvetných lístkov
Samotný kvet je maľovaný akvarelom krok za krokom, vrstvu po vrstve a až po zaschnutí pozadia, inak ho farba zo stoniek a okvetných lístkov rozmaže. Neponáhľajte sa s plánovaním hneď, najskôr si precvičte vytváranie plynulých prechodov.
Okvetné lístky ruží majú chlopne tmavšieho odtieňa. Vezmite hrubý štetec a nakreslite hrubú čiaru na samostatný list papiera. Nižšie nakreslite prúžok len s vodou a ten istý v strede. Vytvoríte tak plynulý prechod z tmavšieho odtieňa do svetlejšieho.
Každý okvetný lístok musí byť nakreslený samostatne. Tu použite menej vody ako pri vypĺňaní pozadia. Úplne prvá vrstva sa aplikuje vo veľmi transparentnej žltej alebo červenej farbe - v závislosti od okvetného lístka. Dobre osušte, aby tam neboli žiadne pelety. Nechajte predchádzajúcu presvitať cez každú vrstvu, výsledná kresba tak bude žiariť. Tam, kde sa farba prehlbuje, použite červenú. Modrú používajte opatrne, jej odtiene by mali byť jemné. Prebytočnú vodu z kresby je možné odstrániť suchou, čistou kefou. Pamätajte, že každá vrstva by mala byť veľmi priehľadná!
Stonky a listy
Keď maľujeme kvety vodovými farbami, potrebujeme čas a trpezlivosť. Keď sú okvetné lístky pripravené, môžete začať pracovať na stonkách a listoch.
Tu sa pozoruje rovnaký princíp viacvrstvového. Aby bola kresba objemná, musia sa odtiene meniť a pretekať do seba. Nepridávajte príliš veľa farby, pretože bude krvácať. A vždy ho poriadne zrieďte vodou. Zelená môže byť zmiešaná so žltou, aby sa vytvorili svetlejšie odtiene.
Keďže prvá vrstva je vždy najpriehľadnejšia, farba by mala byť veľmi svetlá. Iba posledná vrstva je napísaná tmavozelenou farbou. Najtmavšie oblasti budú pod farebným lôžkom a pozdĺž okrajov.
Je lepšie najprv naplniť stonky farbou a potom prejsť na listy. Všetky ďalšie podrobnosti sú nakreslené neskôr. Každú novú vrstvu, ak je potrebná zmena odtieňa, najskôr vyskúšajte na palete. Maľovanie kvetu akvarelom je dosť namáhavá práca.
Pridávanie podrobností
Aby bola kresba realistickejšia, musíte tam, kde je to potrebné, prehĺbiť farby a nakresliť žily na okvetné lístky a listy. Táto etapa už nie je taká jednotvárna.
Nárast farby na chlopniach okvetných lístkov a okrajoch listov sa tiež vykonáva vo vrstvách. Každý z nich musí dobre vyschnúť. Keď všetky odtiene zapadnú na svoje miesto, môžete pokračovať.
Na maľovanie žíl si vezmite čo najtenší štetec. Ale ani tu sa neodporúča používať neriedenú farbu. Na tomto mieste nechajte odtieň o niečo tmavší ako hlavný. Pre okvetné lístky to bude červená alebo žltá, pre listy to bude zelená. Čím svetlejšie budú na hotovom obraze vyzerať, tým viac budú kvety vyzerať ako skutočné. Ak vo vašom náčrte boli žily na listoch pôvodne nakreslené atramentom, bude to pre vás jednoduchšie. Pridajte zárezy pomocou tenkých ťahov.
Vytváranie tieňov
Pri maľovaní kvetu akvarelom je dôležité nielen správne nanášať vrstvy, ale vedieť sa pohrať aj s detailmi, ktoré do veľkej miery ovplyvňujú konečný výsledok.
Obraz bude vďaka tieňom vyzerať trojrozmerne a živo. Na ich výrobu sa spravidla odoberajú najtmavšie odtiene - modrá a zmes čiernej a zelenej. Kde by mali byť tiene umiestnené? Na okvetných lístkoch, pod nimi, na listoch. Pred nanesením farby nechajte na palete všetok prebytok, inak sa tieň zmení na krvácajúce miesto.
Na okvetné lístky nanášame tiene modrou a tmavozelenú na listy. Ak je odtieň tmavý, znamená to, že ho netreba veľmi riediť vodou. Najdôležitejšia vec pri nanášaní vrstiev akvarelom je ich priehľadnosť. Tiene sa približujú k dokončeniu diela. Je dôležité vysušiť všetky predchádzajúce vrstvy.
Neponáhľaj sa. Pozorne si prezrite kresbu, možno vám unikol nejaký detail. Horné listy vždy vrhajú tiene na spodné, rovnako ako chlopne okvetných lístkov. Maľovanie kvetov vodovými farbami je jemné umenie.
A nakoniec...
Keď je práca blízko dokončenia, všetky žily na okvetných lístkoch a listoch sú nakreslené, tiene sú vytvorené, farby sú prehĺbené, je čas vrátiť sa do pozadia.
Ak je kvetina svetlejšia, pozadie by malo byť tmavšie a naopak. To poskytne objem výkresu. Tu môžete dodatočne nakresliť škvrny zo zmesí farieb, ktorými bola kvetina natretá, a to jednoducho bodovo. Takto bude obraz vyzerať živšie a hra odtieňov vyváži hlavný objekt s priestorom okolo neho.
Bližšie k obrysu kvetu pridajte zmesi zelených, žltých a okrových farieb. Vzdialené listy nemusia byť jasné, môžu byť jednoducho rozmazané ako pozadie.
Aby vaša práca vyzerala ako skutočná maľba, vyrobte si rohož. Môžete do nej vložiť hotový obraz alebo vykresliť pracovnú plochu od samého začiatku.
Pozreli sme sa teda na to, ako maľovať kvety vodovými farbami, pričom sme túto techniku opísali krok za krokom práve kvôli zložitosti jej implementácie. Takže podľa všetkých odporúčaní, robiť prácu s láskou a potešením, je celkom možné ju zvládnuť sami.
Maľovanie vodovými farbami je pomerne zložitá technika, ktorá si vyžaduje premyslenosť a presnosť. Na rozdiel od oleja a kvašu neodpúšťa chyby. Ale aké úžasne krásne sú krajiny a obrazy maľované akvarelom - zdá sa, že sú naplnené vzduchom a svetlom! Takúto jemnú techniku si musíte osvojiť postupne. Naučiť sa maľovať kvetinu akvarelom nie je také ťažké a bude to skvelý začiatok dlhej a zaujímavej cesty.
Výber príslušenstva
Najlepšie je vybrať akvarelové farby na báze včelieho vosku. Iba oni poskytnú krásne jasné farby a sú skutočne lacné. Aby ste ich na vitríne rozpoznali, musíte si pozorne preštudovať obal – mal by mať na ňom nápis „med“.
Ďalším krokom je výber štetcov. Toto je hlavný nástroj, ktorý určuje, ako farba dopadne na papier a ako dobre bude výsledok zodpovedať tomu, čo bolo zamýšľané. Najlepšou možnosťou pre akvarely sú štetce z veveričky. prečo? Sú veľmi mäkké a veľmi dobre zachytávajú farbu. Špička kefy by mala byť špicatá. Je dôležité venovať pozornosť tomu, ako dobre sú chĺpky fixované na základni. Na maľovanie kvetov vodovými farbami budete potrebovať štetce č.1,2,4,6. Tenšie pomôžu vykresliť malé detaily a širšie vyplnia pozadie a hlavnú časť.
Vhod príde aj paleta na miešanie farieb - dá sa vyrobiť z listu veľmi hrubého papiera. Len nezabudnite ohýbať okraje, aby farba nekvapkala.
Hrubší by mal byť aj papier, na ktorý bude kresba nanesená. Akvarel sa riedi vodou, takže tenká základňa môže veľmi zmäknúť a roztiahnuť sa. Na túto techniku existuje špeciálny hrubý papier s drsným povrchom.
Vytvorenie náčrtu
Pozrime sa, ako maľovať kvety akvarelom krok za krokom.
Prvá vec, ktorú musíte začať, je vytvorenie náčrtu ceruzkou. To sa dá urobiť rôznymi spôsobmi v závislosti od vašich zručností a schopností kresliť.
Nie každý je schopný nakresliť náčrt kvetu sám v počiatočnej fáze. Najjednoduchším spôsobom je nájsť obrázok, ktorý sa vám páči, a obkresliť jeho obrys. Môžete nájsť a vytlačiť hotovú skicu. Ak chcete, aby boli obrysy kvetu na konečnom nákrese jasnejšie, najlepšie je obkresliť ich perom naplneným vodou alebo alkoholovým atramentom. Keď začneme maľovať kvetinu vodovými farbami, v prvom prípade bude atrament mierne rozmazaný, v druhom zostane nezmenený.
Pre tých, ktorí si stále chcú urobiť náčrt svojpomocne, sa odporúča veľmi tenko a jemne lemovať hárok do sektorov, to znamená nakresliť zvislé a vodorovné čiary v strede. To pomôže zachovať symetriu a urobiť polohu kvetu na výkrese harmonickejším. Nepoužívajte gumu, pretože zanecháva pelety.
Kvety maľujeme vodovými farbami. Pozadie
Keď je náčrt pripravený, v budúcom maľovaní musíte priestor okolo hlavného objektu vyplniť farbou. Ak sa olej alebo kvaš nanáša na plátno ťahmi, potom akvarel tvorí vrstvy.
Pozadie je napísané ako prvé, pretože by malo byť transparentnejšie a chladnejšie, so zameraním pozornosti na hlavnú vec - kvetinu.
Akvarely majú tendenciu sa šíriť po plátne. Na úplné vyplnenie pozadia, aby sa zabránilo vniknutiu farby na obrys kvetu, sa používa maskovacia kvapalina. Ak je príliš hustá, môže sa zriediť vodou. Maska sa jednoducho aplikuje na kvetinový obrázok štetcom. V prípade potreby sa dá natiahnuť zápalkami do ostrých a malých rohov. Teraz musíte počkať, kým vyschne. Nebojte sa spadnutých kvapiek, len ich odstráňte. Je však lepšie umyť kefu ihneď po použití, pretože zaschnutá maska pevne uchopí chĺpky.
Urobte pozadie v požadovanej farbe. Pomocou palety miešajte farby, kým nezískate požadovaný odtieň. Nechcete, aby vrstvy príliš vyschli, inak sa objavia jasné hranice, ale tu je to zbytočné.
Kreslenie okvetných lístkov
Samotný kvet je maľovaný akvarelom krok za krokom, vrstvu po vrstve a až po zaschnutí pozadia, inak ho farba zo stoniek a okvetných lístkov rozmaže. Neponáhľajte sa s plánovaním hneď, najskôr si precvičte vytváranie plynulých prechodov.
Okvetné lístky ruží majú chlopne tmavšieho odtieňa. Vezmite hrubý štetec a nakreslite hrubú čiaru na samostatný list papiera. Nižšie nakreslite prúžok len s vodou a ten istý v strede. Vytvoríte tak plynulý prechod z tmavšieho odtieňa do svetlejšieho.
Každý okvetný lístok musí byť nakreslený samostatne. Tu použite menej vody ako pri vypĺňaní pozadia. Úplne prvá vrstva sa aplikuje vo veľmi transparentnej žltej alebo červenej farbe - v závislosti od okvetného lístka. Dobre osušte, aby tam neboli žiadne pelety. Nechajte predchádzajúcu presvitať cez každú vrstvu, výsledná kresba tak bude žiariť. Tam, kde sa farba prehlbuje, použite červenú. Modrú používajte opatrne, jej odtiene by mali byť jemné. Prebytočnú vodu z kresby je možné odstrániť suchou, čistou kefou. Pamätajte, že každá vrstva by mala byť veľmi priehľadná!
Stonky a listy
Keď maľujeme kvety vodovými farbami, potrebujeme čas a trpezlivosť. Keď sú okvetné lístky pripravené, môžete začať pracovať na stonkách a listoch.
Tu sa pozoruje rovnaký princíp viacvrstvového. Aby bola kresba objemná, musia sa odtiene meniť a pretekať do seba. Nepridávajte príliš veľa farby, pretože bude krvácať. A vždy ho poriadne zrieďte vodou. Zelená môže byť zmiešaná so žltou, aby sa vytvorili svetlejšie odtiene.
Keďže prvá vrstva je vždy najpriehľadnejšia, farba by mala byť veľmi svetlá. Iba posledná vrstva je napísaná tmavozelenou farbou. Najtmavšie oblasti budú pod farebným lôžkom a pozdĺž okrajov.
Je lepšie najprv naplniť stonky farbou a potom prejsť na listy. Všetky ďalšie podrobnosti sú nakreslené neskôr. Každú novú vrstvu, ak je potrebná zmena odtieňa, najskôr vyskúšajte na palete. Maľovanie kvetu akvarelom je dosť namáhavá práca.
Pridávanie podrobností
Aby bola kresba realistickejšia, musíte tam, kde je to potrebné, prehĺbiť farby a nakresliť žily na okvetné lístky a listy. Táto etapa už nie je taká jednotvárna.
Nárast farby na chlopniach okvetných lístkov a okrajoch listov sa tiež vykonáva vo vrstvách. Každý z nich musí dobre vyschnúť. Keď všetky odtiene zapadnú na svoje miesto, môžete pokračovať.
Na maľovanie žíl si vezmite čo najtenší štetec. Ale ani tu sa neodporúča používať neriedenú farbu. Na tomto mieste nechajte odtieň o niečo tmavší ako hlavný. Pre okvetné lístky to bude červená alebo žltá, pre listy to bude zelená. Čím svetlejšie budú na hotovom obraze vyzerať, tým viac budú kvety vyzerať ako skutočné. Ak vo vašom náčrte boli žily na listoch pôvodne nakreslené atramentom, bude to pre vás jednoduchšie. Pridajte zárezy pomocou tenkých ťahov.
Vytváranie tieňov
Pri maľovaní kvetu akvarelom je dôležité nielen správne nanášať vrstvy, ale vedieť sa pohrať aj s detailmi, ktoré do veľkej miery ovplyvňujú konečný výsledok.
Obraz bude vďaka tieňom vyzerať trojrozmerne a živo. Na ich výrobu sa spravidla odoberajú najtmavšie odtiene - modrá a zmes čiernej a zelenej. Kde by mali byť tiene umiestnené? Na okvetných lístkoch, pod nimi, na listoch. Pred nanesením farby nechajte na palete všetok prebytok, inak sa tieň zmení na krvácajúce miesto.
Na okvetné lístky nanášame tiene modrou a tmavozelenú na listy. Ak je odtieň tmavý, znamená to, že ho netreba veľmi riediť vodou. Najdôležitejšia vec pri nanášaní vrstiev akvarelom je ich priehľadnosť. Tiene sa približujú k dokončeniu diela. Je dôležité vysušiť všetky predchádzajúce vrstvy.
Neponáhľaj sa. Pozorne si prezrite kresbu, možno vám unikol nejaký detail. Horné listy vždy vrhajú tiene na spodné, rovnako ako chlopne okvetných lístkov. Maľovanie kvetov vodovými farbami je jemné umenie.
A nakoniec...
Keď je práca blízko dokončenia, všetky žily na okvetných lístkoch a listoch sú nakreslené, tiene sú vytvorené, farby sú prehĺbené, je čas vrátiť sa do pozadia.
Ak je kvetina svetlejšia, pozadie by malo byť tmavšie a naopak. To poskytne objem výkresu. Tu môžete dodatočne nakresliť škvrny zo zmesí farieb, ktorými bola kvetina natretá, a to jednoducho bodovo. Takto bude obraz vyzerať živšie a hra odtieňov vyváži hlavný objekt s priestorom okolo neho.
Bližšie k obrysu kvetu pridajte zmesi zelených, žltých a okrových farieb. Vzdialené listy nemusia byť jasné, môžu byť jednoducho rozmazané ako pozadie.
Aby vaša práca vyzerala ako skutočná maľba, vyrobte si rohož. Môžete do nej vložiť hotový obraz alebo vykresliť pracovnú plochu od samého začiatku.
Pozreli sme sa teda na to, ako maľovať kvety vodovými farbami, pričom sme túto techniku opísali krok za krokom práve kvôli zložitosti jej implementácie. Takže podľa všetkých odporúčaní, robiť prácu s láskou a potešením, je celkom možné ju zvládnuť sami.
Akvarel je zložitá technika. Jeho zvláštnosťou je, že farebné prechody a zmesi sa často nevyrábajú na palete, ale priamo na papieri. Aby bol tento proces úspešný, musíte stráviť nejaký čas pozorovaním toho, ako sa farba správa pri schnutí. Do úvahy treba brať najmä zníženie intenzity farieb, asi o tretinu, to však nie je takmer žiadna nevýhoda. Jemné odtiene odlišujú maľbu a pôsobia na diváka upokojujúco.
Napríklad môžeme zvážiť proces písania kvetu, napríklad papagájového tulipánu. Téma je večná - tento zázrak prírody vždy poteší, v kytici alebo v záhradnom záhone. Rovnako radostné emócie prinesie aj akvarel visiaci v obývačke alebo spálni.
Je dôležité si uvedomiť, že každý ťah musí obsahovať optimálny pomer farby a vody. Ak je suchý, jeho príliš jasné obrysy pokazia váš nápad a prebytok vlhkosti vám nedovolí udržať odtieň v zamýšľanom obryse - prvku, ktorý definuje kompozičné riešenie diela.
Ak chcete namaľovať kvetinu akvarelom, mali by ste buď tohto „sittera“ postaviť pred seba, alebo si dať zásoby jeho fotografií. Svetlejšie tóny sú umiestnené v popredí a bohaté jadro púčika umožňuje nahliadnuť dovnútra.
Takže prvý krok. Všeobecné zloženie vyobrazeného kvetu je nakreslené na hrubom papieri. Potom začína výber farieb. V tomto prípade zmiešanie teplej červenej a studenej alizarínovej ružovej vytvára efekt natiahnutia hladkého prechodu odtieňov. V tom okamihu, keď je povrch ešte vlhký, je čas pridať indickú žltú farbu - organicky zapadne do červenej farby.
Krok dva. Bez toho, aby ste čakali na úplné vyschnutie vrstvy, musíte metodicky pracovať na každom okvetnom lístku s 20. štetcom. Ak farba pretiekla nejakým nežiaducim smerom v dôsledku príliš tučného ťahu, záležitosť sa dá napraviť naklonením listu a jeho nasmerovaním opačným smerom. Vo všeobecnosti je pri zobrazovaní kvetu v akvarelu potrebné ukázať určité zametanie, pretože kresba je odrazom emócií autora a nemali by ste ich obmedzovať.
Krok tri. Teraz je čas nechať maľbu zaschnúť, rozhodnúť sa pre medzivýsledok po vytvorení celkovej kompozície a porovnať výsledný kvet s originálom. Akvarel, zriedený nie veľmi veľkoryso, vytvára tiene. Gama je fialová s malým obsahom indiga; tento pomer farebných zložiek dodá objem a konvexnosť, najmä ak sa nechajú zakryť tyčinky.
Krok štyri. Aby sa zdôraznila expresivita, oplatí sa pridať kontrastné a hlboké pozadie. Môžete namaľovať kvetinu akvarelom a nechať ju nezatienenú pozdĺž okraja, ale takto bude vyzerať jasnejšie. Koniec koncov, odtiene tejto farby sú jemné a obraz sa môže na stene jednoducho stratiť.
Takže obrázok je pripravený. Skutočného umelca baví samotný tvorivý proces, no s výsledkom je vždy nespokojný. Ak sa niekomu z vašich priateľov páčila kvetina maľovaná akvarelom, mali by ste ho potešiť takýmto darčekom. Ďalší obrázok bude ešte lepší!
Iris, kohút, kráľovská ľalia - to všetko je o ňom, o jemnej a tajomnej dúhovke. Naučme sa kresliť obľúbený kvet bohov a kráľov.
Než začnete kresliť, dobre si prezrite svoj model kvetu. Venujte pozornosť umiestneniu okvetných lístkov. Tri sa tiahnu nahor a vytvárajú akúsi trubicu okolo jadra. Tieto okvetné lístky sa nazývajú štandardy. Tri spodné, pomerne veľké okvetné lístky s ohybom padajú dole. Tieto okvetné lístky sa nazývajú fauly. Každý faul má na základni zvláštnu bradu s hustými chĺpkami. Spodné okvetné lístky kosatcov sú tiež charakterizované prítomnosťou tmavých tenkých žíl.
Listy sú mečovité, ploché a dlhé. Stonky sú rovné a vysoké.
Určte si, aké základné geometrické tvary (kruh, ovál, obdĺžnik, trojuholník) môžete uhádnuť v obryse kvetu.
možnosť 1
Skúsme nakresliť jeden kvet.
Nakreslite dva ovály a umiestnite ich tak, ako je znázornené na fotografii nižšie. Nezabudnite nakresliť vertikálnu os symetrie. Čiary by mali byť tenké a ľahké, v prípade potreby sa dajú ľahko vymazať. Tieto čiary budú tvoriť hranice budúceho výkresu.
Nakreslite tri štandardy v hornom ovále. Začnite kresliť nakreslením centrálneho okvetného lístka.
Nakreslite dva prvky, ktoré vytvárajú efekt fúzov.
Zamerajte sa na pomocné čiary a nakreslite dva bočné okvetné lístky.
Nakreslite spodný stredný okvetný lístok, stonku a úzky list. Vymažte pomocné čiary. Vyfarbite kresbu ako chcete.
Možnosť #2
Ak ste dôkladne zvládli predchádzajúcu techniku kreslenia, potom budete môcť úplne zvládnuť techniku navrhovanú nižšie. Vďaka starostlivo vykresleným okvetným lístkom pôsobí dúhovka prirodzenejšie.
Ako nakresliť kyticu kvetov dúhovky ceruzkou?
Pomocou nižšie uvedených tipov a techniky opísanej na začiatku článku môžete ľahko nakresliť niekoľko kosatcov a vytvoriť z nich jemnú kyticu.
možnosť 1
Premýšľajte o svojom budúcom zložení. Na načrtnutie výkresu použite svetlé čiary. Pri práci na kreslení lupeňov kvetov nezabudnite, že dúhovka má ďaleko od ideálnej symetrie a práve v tom je jej čaro.
Pri práci na detailoch výkresu buďte opatrní. Nezabudnite na charakteristické fúzy a žily dúhovky. Nezanedbávajte aplikáciu očných tieňov. Prítomnosť tieňovaných oblastí dodá obrázku hĺbku a kontrast, vďaka čomu bude živší a objemnejší.
Možnosť #2
Nižšie je uvedený ďalší pomerne jednoduchý spôsob, ako nakresliť krásne dúhovky. Venujte pozornosť farebnej schéme obrázka, pretože dúhovky sa vyznačujú neustálym pohybom farieb.
Ako nakresliť kvetinu dúhovky v akvarelu krok za krokom?
Irisy a akvarely sú stvorené jeden pre druhého. Profesionálni umelci tvrdia, že práca s vodovými farbami je pomerne náročná, rovnako ako maľovanie kosatcov. Tento článok je však určený pre tých, ktorí robia prvé kroky vo výtvarnom umení, čiže techniky, ktoré sú čitateľom ponúkané, nevyžadujú vysokú odbornú úroveň.
Dôležité: Pri práci s akvarelovými farbami používajte vhodný papier. Bežné albumové listy nie sú vhodné, pretože akvarelový papier má drsný povrch a lepšie drží farbu.
Akvarel "Irises" Premýšľajte o svojej kompozícii. Ak je to potrebné, urobte ľahký náčrt kvetov, stoniek a listov.
Určite farebnú schému budúceho výkresu. Škvrny na obrázku nižšie sú ideálne z pohľadu profesionálnych umelcov, farebné kombinácie.
Akvarel miluje vodu! A dokonca aj špeciálne listy papiera sú náchylné na deformáciu počas procesu kreslenia. Aby sa minimalizovali následky deformácie, list by mal byť pripevnený k povrchu maskovacou páskou (po obvode).
List akvarelu dobre navlhčite rozprašovačom.
Prebytočnú vlhkosť odstráňte čistou špongiou. Pozorne sa pozrite na povrch: list by nemal svietiť. Ak spozorujete akýkoľvek lesk, povrch opäť utrite špongiou.
Začnite kresliť. Píšte ľahko, bez námahy. Farba sa jemne rozotrie a vytvorí rozmazaný okraj.
Po zvládnutí techniky začnite vytvárať majstrovské dielo.
Nechajte kresbu zaschnúť.
Nakreslite obrysy a detaily ceruzkou alebo špeciálnou vložkou, ak vidíte potrebu. Niekoľko ostrých čiar na obrázku nižšie zmenilo rozmazané akvarelové škvrny na elegantné kvety.
Akvarel "Irises" „Mokrá“ technika neobmedzuje let fantázie a umožňuje vytvárať jedinečné kvetinové obrázky.
Akvarel "Irises" Kombinácia mokrých a suchých techník vytvára úžasne realistické obrázky.
Akvarel "Iris"
Aby ste minimalizovali účinky deformácie z vlhkosti a následného sušenia, pripevnite plech k pracovnej ploche maskovacou páskou (po obvode).
Urobte ľahký náčrt, všimnite si umiestnenie, tvar a veľkosť kvetov. Na obrys obrázku použite voskovú ceruzku. Čiary by mali byť hrubé a jasné. Ich účelom je zabrániť šíreniu farby a zachovať hranice každého jednotlivého prvku.
Nakreslite listy a stonky (voskovou ceruzkou).
Zľahka navlhčite stred jedného z okvetných lístkov pomocou kefy a čistej vody. Vyfarbite okvetné lístky tak, že budete pracovať s dvoma zodpovedajúcimi farbami (pozri obrázok vyššie). V dôsledku toho získate krásny a prirodzený gradient, typický pre kosatce. Na foto sú použité fialové a modré farby.
Navlhčite nenatreté miesta okvetných lístkov čistou vodou. Farba bledožltým alebo citrónovým akvarelom. Bližšie k základni okvetného lístka použite tenký štetec na odkvapkávanie okrovej farby. Mokrý akvarel sa začne hýbať, čím vznikne zaujímavý prechod. Žltú môžete vytieňovať aj oranžovou. Vyfarbite listy. Nechajte kresbu zaschnúť. Nakreslite tenké žily na listy.
Opatrne zafarbite pozadie. A nakreslite tenké žily na okvetné lístky.
Video: Iris v akvarele Podrobný videonávod 1. lekcia ART štúdio TUTA-KA!
Aby ste mohli nakresliť kyticu ruží vo váze, je vhodné mať pred sebou vizuálnu pomôcku v podobe samotných ruží alebo ich fotografií. Na začiatok bude stačiť malá kytička 3 kvetov, pretože ruže sa nekreslia tak ľahko, ako by sa mohlo zdať. Snažte sa nevyberať zložité kompozície z veľkého množstva farieb. Je tiež lepšie nájsť ruže, ktoré majú jasné obrysy.
Keď si vyberiete ruže, ktoré budete maľovať, vezmite si hárok papiera na vodové farby, pripevnite ho pripináčikmi na ľubovoľnú dosku, aby sa pri navlhnutí nezvlnil. Ceruzkou načrtnite všeobecný obrys budúcich ruží.
Potom nakreslite jemnejšie detaily. Nie je potrebné kresliť každý okvetný lístok s presnosťou. Hlavná vec je pokúsiť sa zobraziť najcharakteristickejšie črty kvetu. Buďte však opatrní pri vykresľovaní detailov, pretože to pomôže vyhnúť sa zmätku v budúcnosti. Použite na to tvrdú ceruzku, aby čiary neboli príliš výrazné a neboli príliš nápadné pod farbou.
Po dokončení náčrtu navlhčite papier vodou a ihneď začnite maľovať na mokrý papier. Začnite s najsvetlejšími a najčistejšími tónmi. Kvietok môžete úplne pretrieť farbou, ktorá potom zostane len na svetlých miestach. Zároveň nepoužívajte iba jednu farbu - čím rozmanitejšia je vaša paleta, tým malebnejší bude obrázok. Skúste skombinovať 2 - 3 odtiene, kreslenie jednej farby.
Po nastavení všeobecného pozadia nechajte papier trochu vyschnúť a začnite kresliť detaily. Vezmite trochu tmavšiu farbu a namaľte penumbru. Aby ste ich lepšie videli, môžete prižmúriť oči a potom bude ľahšie rozlíšiť tie najzákladnejšie farebné škvrny. Od samého začiatku musíte určiť, z ktorej strany dopadá svetlo na kyticu - každá kvetina má osvetlenú a tieňovú stranu. V tomto prípade nám svetlo dopadá na ruže sprava a preto je na pravej strane viac osvetlených plôch.
Po nakreslení penumbry znova prižmúrte oči a identifikujte najtmavšie oblasti. Nemalo by ich byť príliš veľa, aby kvety neboli monotónne. Upozorňujeme, že vo vodových farbách už nie je možné premaľovať tmavú farbu svetlou. Ale ak maľujete príliš veľa, nevadí - farbu je možné namočiť a zotrieť štetcom ako špongiou.
Keď sú ruže nakreslené, môžete nakresliť vázu. Kreslí sa oveľa jednoduchšie ako kvety a okrem toho nie je potrebné na to sústrediť pozornosť a kresliť to príliš opatrne - koniec koncov, hlavnou vecou sú pre nás kvety.
Váza je konvenčne rozdelená do niekoľkých hlavných oblastí s rôznym stupňom osvetlenia. Počnúc sprava doľava: penumbra, svetlo, penumbra, tieň, penumbra. Zároveň existujú len 2 najdôležitejšie oblasti – svetlo a tieň. Stačí ich správne zobraziť, plynulý prechod medzi nimi a váza je hotová. Hrdlo vázy má tiež osvetlenú a tieňovanú stranu, na to nesmieme zabudnúť.
Potom môžete na stôl nakresliť tieň padajúci z vázy.
Aby tieň vyzeral prirodzene, musíte poznať jedno základné, jednoduché pravidlo - vlastný tieň (neosvetlená strana objektu) by ste mali namaľovať teplejšími farbami a padajúci tieň (vrhaný objektom) by mal byť relatívne v pohode.
Preto je na džbáne jeho vlastný tieň teplý hnedý a padajúci tieň je šedo-modrý.
Po váze prejdite na listy. Najprv ich namaľujte úplne svetlozelenou farbou, ako sa budú javiť na svetle.
Potom nakreslite penumbru tmavšou zelenou a niektoré oblasti urobte najtmavšími. Nezabudnite, že tieň padajúci z kvetov na listy by mal byť studený. Preto by mal byť natretý modrozelenou farbou.
Ružám potom možno dodať kontrast tým, že ich zvýrazníte ako pozadie. Na pozadie je lepšie použiť farby v studených odtieňoch, čím sa pozadie zatlačí do pozadia. Pozadie nemusí byť jednotné, ale naopak k svetlým oblastiam kvetov ho stmavte a tam, kde majú kvety tiene, ho zosvetlite. Môžete tiež mierne rozmazať obrys tých častí ruží, ktoré sú ďalej, ale zároveň by tie okvetné lístky, ktoré sú bližšie k vám, mali zostať jasné. Úplne na záver, veľmi opatrne a aby ste to neprehnali, môžete zvýšiť kontrast stmavením najtmavších oblastí tieňov na viacerých miestach. To dodá obrázku väčší objem a jasnosť.
To je všetko, jednoduchá kytica ruží vo váze je hotová.
Prajeme veľa šťastia!
