(Angličtina) Robert Longo, R. 1953) je súčasný americký umelec známy svojou tvorbou v rôznych žánroch.
Životopis
Robert Longo narodený 7. januára 1953 v Brooklyne (New York), USA. Študoval na University of North Texas (Denton), ale odišiel. Neskôr študoval sochárstvo pod vedením Leondy Finke. V roku 1972 získal grant na štúdium na Akadémii výtvarných umení vo Florencii a odišiel do Talianska. Po návrate do USA navštevoval Buffalo State College, ktorú v roku 1975 ukončil bakalárskym titulom. Zároveň sa stretol s fotografkou Cindy Sherman.
Koncom 70. rokov sa Robert Longo začal zaujímať o organizovanie vystúpení (napríklad Sound Distance of a Good Man). Takéto práce boli zvyčajne sprevádzané vytvorením série fotografií a videí, ktoré boli následne premietané ako jednotlivé diela a časti inštalácií. V tom istom čase Longo hral v mnohých newyorských punkrockových kapelách a dokonca spoluzakladal galériu Hallwalls. V rokoch 1979-81 umelec pracoval aj na sérii grafických diel „Ľudia v mestách“.
V roku 1987 Longo predstavil sériu konceptuálnych sôch s názvom Object Ghosts. Diela z tejto série sú pokusom prehodnotiť a štylizovať predmety zo sci-fi filmov (napríklad „Nostromo“ - tak sa volala loď vo filme Alien). Podobný nápad (avšak realizovaný s reálnymi rekvizitami, ktoré boli použité na scéne) nájdeme v tvorbe Dory Budor.
V roku 1988 začal Longo pracovať na sérii Black Flag. Prvým dielom v sérii bola vlajka USA namaľovaná grafitom a vizuálne podobná maľovanej drevenej krabici. Následnými prácami boli sochárske obrazy americkej vlajky vyrobené z bronzu, z ktorých každá bola doplnená titulným podpisom (napríklad „vráťte nám naše utrpenie“ - „vráťte nám naše utrpenie“).
Koncom 80. rokov začal Robert Longo nakrúcať aj krátke filmy (napr. Arena Brains – „Smart Guys in the Arena“, 1987). V roku 1995 pôsobil Longo ako režisér v sci-fi filme Johnny Mnemonic. Film je považovaný za kultový film pre žáner kyberpunk. Hlavnú úlohu stvárnil Keanu Reeves.
V 90. a 2000. rokoch Robert Longo pokračoval vo vytváraní svojich hyperrealistických obrázkov. Diela zo sérií Superhrdinovia (1998) alebo Ofélia (2002) vyzerajú ako fotografie alebo sochy, ale sú to maľby tušom. Obrazy zo sérií Balkón (2008-09) a Záhady (2009) sú písané uhlíkom.
V roku 2010 vytvoril Robert Longo sériu fotografií v štýle „People in Cities“ pre taliansku značku Bottega Veneta.
V rokoch 2016-17 V Garážovom múzeu súčasného umenia sa konala výstava „Svedectvá“, počas ktorej boli verejnosti predstavené niektoré diela Roberta Longa.
Robert Longo momentálne žije v New Yorku v USA. Od roku 1994 je ženatý s nemeckou herečkou Barbarou Sukowou. Pár má tri deti.
Štúdia je analýzou filmu Johnny Mnemonic, jediného celovečerného filmu režiséra Roberta Longa.
Alexander URSUL
Pri oboznamovaní sa s obrázkom vzniká množstvo otázok. Ako sa mohol človek, ktorý sa preslávil kresbami uhľom, najmä sériou Muži v mestách, zapojiť do réžie? A tiež režírovať takýto trhák s hviezdnym hereckým obsadením? Robert Longo , samozrejme, komerčný umelec. Jeho grafiky sú módne, ukazujú, ako dnes vládne štýl nad všetkým, a čo je najdôležitejšie, nad životom a smrťou. Robert Longo je postmodernista. A preto môže fungovať so všetkým, úplne so všetkým. Prečo si však na vyjadrenie vybral sci-fi? A na filmové spracovanie – dielo v žánri kyberpunk? čo z toho vzniklo? Je tento film zjavný alebo prechodný jav?
Najprv sa pozrime, aké skúsenosti mal Longo s videom pred Mnemotechnikou. V osemdesiatych rokoch režíroval niekoľko videoklipov: videoklip k piesni Bizarre Love Triangle od britskej rockovej skupiny New Order (pozri nižšie), videoklip k Peace Sells americkej thrashmetalovej skupiny Megadeth, videoklip k hitu Americká rocková skupina R.E.M. – The One I Love atď. Tvorca dlhých klipov aktívne využíva nástroje na úpravu – dvojitá expozícia, rýchle zmeny snímok, ktoré môžu trvať menej ako sekundu atď. Obsah klipov obsahuje náznaky surrealizmu – napr. muž v obleku, ktorý letí voľným pádom, ale nemôže spadnúť atď. Vo videoklipe k Megadeth si režisér vychutnáva detailný záber interpretovho spevu - nie, kričania - pier - neskôr vidíme detailné zábery pery a zaťaté zuby hlavného hrdinu Johnnyho Mnemonic. Klipy boli pravidelne uvádzané na televíznych kanáloch ako MTV.
Longova láska k hudbe nie je bezdôvodná - v mladosti organizoval punkovú skupinu Menthol Wars, ktorá koncom 70. rokov vystupovala v rockových kluboch v New Yorku. Jednu zo skladieb si môžete vypočuť tu:
V roku 1987 umelec nakrútil krátky film (34 min.) o skupine Newyorčanov – Arena Brains. Toto dielo som na internete nenašiel. Existuje však rovnomenné dielo od umelca Longa (pozri prílohu), kde je na hlavu jasne kričiaceho muža s odhalenými zubami pridaný obraz ohňa (vizuálny obraz opakujúci sa v Longovej práci), kde mozog sa nachádza. Horí vám mozog?
(Zábery z hudobného videa Peace Sells od metalovej skupiny Megadeth)
(Záber z Johnnyho Mnemonic)
(Longovo dielo s názvom Arena Brains)
Ďalším krokom v Longovej kariére režiséra bola práca na druhej epizóde štvrtej sezóny projektu „Tales from the Crypt“ (seriál This’ll Kill Ya) amerického kanála HBO. „Tales from the Crypt“ je v určitých kruhoch kultová séria založená na komiksoch. Každá 30-minútová epizóda je iný príbeh, v ktorom ľudia robia zlé veci a platia za ne. V priebehu niekoľkých rokov bolo natočených 93 epizód hororového filmu, z ktorých jedna bola zverená Robertovi Longovi. Asistentom režiséra bol umelcov synovec Christopher Longo (budúci zvukový inžinier v Hollywoode).
„Zomrel som a tento muž ma zabil“ - to je jedno z prvých slov vyslovených v tomto „príbehu“. Séria „This Will Kill You“ je venovaná určitému laboratóriu, v ktorom sa vyvíja nový liek - h24. Dvaja vedci - Sophie a Peck - sú pod vedením sebavedomého povýšenia Georgea. Jedného dňa mu namiesto lieku, ktorý George potrebuje, jeho kolegovia omylom vpichnú sérum h24, no nový liek ešte nebol testovaný na ľuďoch. Epizóda obsahuje sex s ex, milostný trojuholník, paranoju, halucinogénne vízie ľudí pokrytých bublinami a vraždu.
Pokiaľ ide o , možno poznamenať, že Longo často nakláňa fotoaparát na bok, aby získal nezvyčajné uhly. Rovnaký spôsob bude prítomný v Johnny Mnemonic. Aktívne sa využíva aj dvojitá expozícia. Niektoré plány sú navrhnuté s dominanciou jednej farby, napríklad modrej (v porovnaní s použitím dreveného uhlia v kresbách umelca).
Pár klipov, krátky film a jedna epizóda – to je celá Longova skúsenosť s vytváraním videí (pred „Mnemotechnickou pomôckou“). Dosť malý. Ale už teraz z toho môžeme vyvodiť závery. Skupiny, pre ktoré umelec nakrúcal videá, sa síce stávajú komerčne úspešnými, hoci pracujú v „mládežníckych“ žánroch a spočiatku sú undergroundové. Táto séria Tales from the Crypt, podobne ako Longove videoklipy, sa nám zdá, že jednoznačne patrí do populárnej kultúry. Otázkou však zostáva, či sa Longo v týchto dielach pohral so štýlom, či si ho privlastnil, alebo či jednoducho pracoval pre svoje potešenie v novej špecialite, zarábajúcej peniaze.
Teraz konečne začneme analyzovať film "Johnny Mnemonic".
Čo je na povrchu? Trhák 1995. Žáner: kyberpunk. Rozpočet - 26 miliónov dolárov. Hviezdne obsadenie: Keanu Reeves (ktorý sa v tom čase preslávil filmom „Speed“), Dolph Lundgren (akčný herec), Takeshi Kitano (rovnaký japonský herec a režisér), Ice-T (herec a rapper), Barbara Zukova ( manželka Roberta Longa, hrala vo Fassbinderovom berlínskom námestí Alexanderplatz), Udo Kier (v hollywoodskych filmoch hral mnohých charizmatických antihrdinov) a ďalší. Hudobný sprievod od tvorcu soundtracku Terminátora, Brada Fidela. Scenárista bol jeden zo zakladateľov kyberpunkového žánru v literatúre - William Gibson, autor pôvodného príbehu "Johnny Mnemonic" a dobrý priateľ Longa.
Pôvodne chceli Gibson a Longo nakrútiť podľa ich slov autorský film s rozpočtom nie väčším ako jeden alebo dva milióny dolárov, no nikto im také peniaze nedal. Film bol vo vývoji viac ako päť rokov. Gibson žartoval, že zmaturoval rýchlejšie, ako nakrútili film. V určitom okamihu podľa autorov prišli s nápadom natočiť film s cenou 26 miliónov dolárov a potom boli ochotní sa s nimi stretnúť.
(Ilustrácie nižšie: Longove náčrty a zábery zo samotného filmu Johnny Mnemonic)
O čom je tento „príbeh informačného veku“, ako to nazýva spisovateľ sci-fi Gibson?
Na začiatku filmu nás zoznámi so situáciou textom, ktorý beží zdola nahor. V blízkej budúcnosti – v roku 2021 – patrí moc vo svete mocným nadnárodným korporáciám. Vo svete úplne závislom na elektronických technológiách ľudstvo trpí novou pliagou – syndrómom nervového vyčerpania, čiže čiernou horúčkou. Choroba je smrteľná. Proti diktatúre korporácií stoja opozičníci, ktorí si hovoria „Lotex“ – hackeri, piráti atď. Korporácie si zase najímajú Yakuzu (japonskú mafiu), aby bojovali proti rebelom. Prebieha informačná vojna.
V úplne kybernizovanom svete sú informácie hlavnou komoditou. Najcennejšie údaje sú zverené kuriérom – mnemotechnickým pomôckam. Mnemotechnická pomôcka je človek s implantátom v mozgu, ktorý je schopný nosiť v hlave gigabajty informácií. Hlavná postava, mnemotechnická pomôcka John Smith, nevie, kde je jeho domov. Raz vymazal svoje spomienky, aby uvoľnil miesto vo svojom kybernetickom mozgu. Teraz jeho hlava slúži ako pevný disk alebo dokonca flash disk pre ostatných. John, samozrejme, chce svoju pamäť späť. Jeho šéf sa ponúkne, že bude poslednýkrát pracovať ako kuriér, aby získal dostatok peňazí na prinavrátenie pamäti. Samozrejme, hrdina sa dostane do problémov – množstvo informácií, ktoré na seba vzal, sa zdvojnásobí. Ak sa týchto údajov nezbavíte do 24 hodín, zomrú. A v pätách hrdinu sú profesionálni zabijaci - Yakuza.
Hrdina bez minulosti. V čiernom obleku a bielej košeli s kravatou. V hlave je zásuvka - konektor pre drôty. Štandardizácia plus estetika.
Lovia jeho hlavu - v doslovnom zmysle: chcú mu odrezať hlavu, aby sa dostali k informáciám. Hrdina musí bežať k cieľu - musí doručiť informácie ukradnuté korporácii Farmakom.
S pomocou špeciálnych rukavíc a prilby sa Johnny zjednotí s technológiou a prenikne do kybernetickej siete, internetu budúcnosti.
Zdá sa, že Longo sa hrá so žánrom. Je tu veľa klišé: hrdina sa prebúdza v posteli s inou náhodnou ženou, Mnemotechnická pomôcka mláti nepriateľov rúčkou od uteráka, darebáci sa smejú ako čert v kovbojských klobúkoch, zmiznutie náhodného spasiteľa v momente, keď sa hrdina odvráti. na pár sekúnd dvaja hlupáci, ktorí si nevšímajú nepriateľov, ako aj zrada, príbeh lásky a šťastný koniec s bozkom na pozadí horiacej budovy.
Preto je lepšie, keď sa pozeráte, nebrať to vážne, ale len si užívať akciu.
Na jednej strane film pôsobí ako úplný odpad. Tu máte jakuzu s laserom z prsta a bláznivého kazateľa - kyborga s obrovským nožom v tvare kríža (tu si pamätám Longovu sériu „Kríže“ - Kríže, 1992). No na druhej strane je tu jemná práca so štýlom. Longo o tom vie svoje. Nie všetko je také jednoduché - tu je čo oceniť.
Yakuza s laserom menom Shinji – prečo mu nakoniec chýbal prst? Japonská mafia má pravidlo: ak ste urobili niečo zlé pred šéfom, musíte si odrezať prst. Takže tento vrah, ktorý prenasledoval Johnnyho, premenil svoju nevýhodu na výhodu. Falanga prsta bola nahradená umelým hrotom, z ktorého darebák vytiahne molekulárnu niť schopnú okamžite roztrhať ľudské telo (čo sa, mimochodom, z času na čas v ráme stáva).
Film ukazuje aj konfrontáciu nového a starého. Šéf jakuzy v podaní Takeshiho Kitana si ctí tradície, dokonale vie japonsky, v kancelárii má samurajské brnenie a dokonca má aj ľudské vlastnosti – súcit a svedomie. A jeho nástupca, vrah Shinji, je nemorálny, nečestný, nevie po japonsky a dokonca kvôli moci zradí svojho šéfa.
Kazateľ, ktorý zabíja pre peniaze na nové implantáty, bravúrne stelesnený Dolphom Lundgrenom, je privlastnením si charakteristického obrazu fanatického zloducha z japonskej animácie (pozri prílohu). Nie nadarmo sa v jednej z úvodných scén – scéne pumpovania informácií do Johnnyho hlavy a prestrelka – v televízii zobrazuje animák „Demon City Shinjuku“. Vo všeobecnosti vo filme tu a tam sledujú karikatúry, filmy žánru noir atď. Longo raz priznal, že miluje sledovanie karikatúr – potvrdzuje to aj jeho séria o superhrdinoch (Superheroes, 1998).
Témy upraveného života a témy kyborgov sa umelec dotkol neskôr v projekte Yingxiong (Heroes), 2009. Mimochodom, všimnite si, že epizóda je pomenovaná čínskym slovom, ktoré sa prekladá ako „hrdina“. Umelec uznáva ázijský vplyv na technologický pokrok.
Longo vytvára šialené mesto, v ktorom nikdy nesvieti slnko (životné prostredie je zlé – nad mestom je špeciálna kupola), spoločnosť je rozdelená na úspešných úradníkov z korporácií a žobrákov zo slumov umierajúcich na choroby.
Postavy používajú rôzne zbrane – od obrovských futuristických pištolí, nožov a kuší až po granátomety. Zbrane sú pre Roberta Longa dôležitou témou (spomeňte si na jeho projekt Bodyhammers and Death Star, 1993).
Po vizuálnej stránke film lahodí oku. Sú tu štýlové, posiate plány dymiacich tunelov a ulíc budúcich miest. Môžete vidieť strašidelný a zaujímavý záber odrezaných prstov a zeleniny na doske. Alebo kopec zapnutých televíznych obrazoviek, zosobňujúcich šialenstvo informačnej spoločnosti.
Záber na rad televízorov so statikou, pred ktorými sú prázdne rámy, ma núti rozmýšľať – televízor je teraz v rámci umenia. Umelec Longo vytvára niečo z častí populárnej kultúry. V rozhovoroch hovorí, že koncom 70. a začiatkom 80. rokov boli umelecké galérie mŕtvym priestorom a miestami, kde sa inšpiroval, boli rockové kluby a staré kiná. Táto kultúra bola umelcov deň zdrojom výživy.
Jedna zo scén ukazuje nočný klub budúcnosti - gýčovité účesy, bláznivý make-up, zvláštni ľudia tancujúci na rockovú áriu, androgýnni bodyguardi, barman so železnou mechanickou rukou atď. Smiešne vyzerajú aj rebeli z Lotexu - nosia dredy, tvár tetovania, oni sami sú špinaví a nespoločenskí. A na svojej základni chovajú inteligentného delfína menom Jones (mimochodom, tento inteligentný delfín bol pôvodne narkoman, no neskôr bola scéna s delfínom užívajúcim drogy vystrihnutá). Áno, miestami je to neskrotný odpad, ale zapadá do atmosféry filmu, do atmosféry kyberpunku.
Môžete dokonca skúsiť analyzovať film pomocou . Johnny Mnemonic chce zistiť, kto je. Odvolanie. Zobudiť sa. Nakoniec je Johnny postavený pred voľbu – dozvie sa, že v jeho hlave existuje recept na liek na čiernu horúčku, ktorý môže zachrániť milióny životov.
Kľúčový monológ postavy Keanu Reevesa – Johnny: „Celý život som sa snažil neopustiť svoj kútik, nemal som žiadne problémy. Dosť pre mňa! Nechcem byť na smetisku medzi minuloročnými novinami a túlavými psami. Chcem dobrú službu! Chcem vypratú košeľu z hotela v Tokiu!“ Johnnymu sa podarí vyrovnať sa sám so sebou, zachráni ľudstvo, nájde svoju lásku - krásnu kyborgskú rockovú bojovníčku Jane (Dina Meyer) a zisťuje, kým je. Pamäť sa mu vrátila. Prestal byť slepou nádobou pre poznanie iných ľudí.
Ukázalo sa, že Johnnyho matkou je Anna Kalman, zakladateľka spoločnosti Farmakom, ktorá zomrela pred niekoľkými rokmi, ale naďalej žije v kybernete. Johnnyho matku stvárnila manželka Roberta Longa Barbara Zukova. Longo ako režisér je teda ešte oprávnenejšie otcom filmového hrdinu.
Problému bielych golierov – ľudí z kancelárií – sa už Longo dotkol vo svojom najznámejšom projekte – „Ľudia v mestách“. Johnnyho možno považovať za jedného z týchto „mestských chlapov“.
Film mal veľmi aktívnu propagáciu – predávali sa sprievodné produkty (tričká a pod.), spustila sa webová stránka na internete, podľa filmu vznikla počítačová hra, Gibson sa dokonca objavoval na rôznych stretnutiach s hráčmi a divákmi. . Ani to však nepomohlo získať späť rozpočet. V širokom vydaní v Spojených štátoch zarobil Johnny Mnemonic 19 miliónov dolárov. Je pravda, že kultový film „Blade Runner“ od Ridleyho Scotta tiež zlyhal v pokladni.
Film „Johnny Mnemonic“ sa nám javí ako dôležitý míľnik. Neskôr to citovali bratia Wachowski pri tvorbe svojej trilógie „Matrix“ (priezvisko „Smith“, čierne obleky, kyberpriestor, Keanu Reeves v hlavnej úlohe – boj, útek, meditácia, zenové praktiky atď.).
William Gibson prirovnal zážitok z tvorby filmu k sprchovaniu v pršiplášte a pokusu o filozofovanie v morzeovke. Longo v rozhovore hovorí, že to bola užitočná skúsenosť, ale často nevedel, ako tie „prekliate kamery“ nastaviť, a to, čo od hercov chcel, musel na sebe ukázať pred celým súborom 50 ľudí. .
Vtipné je, že väčšina ľudí z rusky hovoriaceho segmentu internetu vie o Longovi len z tohto filmu. Tu je napríklad jeden z typických komentárov o „mnemotechnických pomôckach“: „ Film režíroval Robert Longo, ktorý okrem toho vlastne nič iné nenatočil, no na jeho meno sa vďaka tomuto filmu nedá zabudnúť.».
Longo ako postmodernista odmieta rozlišovať medzi . Prináša predtým undergroundový kyberpunkový žáner do hlavného prúdu. Johnny Mnemonic je nádherným a atmosférickým príkladom kyberpunku. Ide o dobre urobený mainstreamový film. Ale nie je to také hlúpe, ako sa na prvý pohľad zdá.
Aplikácia:
Obrazy vraždiacich kňazov.
- Kazateľ Carl, kyborg z Johnnyho Mnemonic.
- Alexander Anderson, postavu vytvoril mangaka (autor japonských komiksov) Koto Hirano. Anderson je pracovníkom trinásteho oddelenia Vatikánu - Iškariotskej organizácie vo vesmíre manga a anime "Hellsing". Negatívny charakter.
- Nicholas D. Wolfwood, známy ako Nicholas the Punisher, je postava, ktorú vytvoril manga umelec Yasuhiro Naito, autor mangy Trigun. Kňaz, ktorý má veľkú zbraň v tvare kríža. Pozitívny charakter.
Robert Longo Untitled (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Uhoľ na lepiacom papieri 4 panely, 283,2 x 620,4 cm, celkovo s láskavým dovolením umelca a Galérie Thaddaeus Ropac, Londýn. Paríž. Salzburg
Váš projekt v Rusku úzko súvisí s archívnou prácou. Čo vás priťahuje na archívoch?
Všetko je tu jednoduché. Páči sa mi možnosť ponoriť sa do materiálu a dozvedieť sa o ňom viac ako ostatní. Archívy Múzea modernej histórie boli veľkolepé: tieto dlhé chodby so stovkami škatúľ - bolo to ako na cintoríne. Pristúpite k jednému z boxov a spýtate sa správcu: "Čo je tu?" Odpovedajú vám: „Čechov“. Najviac ma samozrejme zaujali diela Ejzenštejna a Goyu. Diela druhého boli darom Španielov Rusku v roku 1937.
Hneď sa mi vybaví vaša výstava v roku 2014 v New Yorku, kde ste uhlíkom prekreslili obrazy veľkých amerických abstraktných expresionistov. Dnes aj vtedy sú tieto výstavy na jednej strane skupinové, ale na druhej strane vaše osobné.
IN Gang Kozmu Skúmal som povojnové obdobie, veľmi zaujímavé obdobie v americkej histórii. Zaujal ma rozdiel medzi ťahom štetcom a ťahom uhlíkom. Dalo by sa povedať, že som preložil diela Pollocka, Newmana, Mitchella do čiernej a bielej. Samozrejme, bral som kanonické diela, ktoré sú viac ako len diela, keďže majú okolo seba svoj kontext, ktorý ma nemenej zaujal. Abstraktný expresionizmus sa objavil po tom, čo sa svet zničil a v eufórii reštartoval. Krajina vtedy mala nádej, ale v roku 2014 bola možno menej.
V „Svedectve“ sa vy, Goya a Ejzenštejn stali spoluautormi jednej výstavy.
Toto je nápad Kate Fowle, nie môj. Prišla za mnou s týmto nápadom, pretože títo dvaja umelci ma vždy fascinovali. V žiadnom prípade sa nedávam na rovnakú úroveň ako oni, sú veľkou inšpiráciou, históriou. Zaujímavé je, že Ejzenštejn mal Goyu veľmi rád. A Goya svojho času vytvoril storyboardy, hoci kino ešte nebolo vynájdené. Goya a Ejzenštejn sa venovali zememeračskému času. Mám pocit, že ako umelec pôsobím ako reportér rozprávajúci o modernom živote. Možno je to dnes jednoduchšie, pretože umelec nie je tak závislý od štátu ako Ejzenštejn alebo ako Goya od náboženstva. My sme sa ale zamerali predovšetkým na krásu obrazu. Z filmov napríklad vylúčili texty, aby sa na zápletkách nezavesili.
Zmenil sa váš zmysel pre čas za 55 rokov tvorivosti?
Historicky je dnešná doba zložitejšia, desivejšia a vzrušujúcejšia ako kedykoľvek predtým. Ten istý Trump je idiot, debil a fašista, ktorý v prípade zvolenia ohrozí bezpečnosť celej krajiny. Nie som politický umelec a ani ním nechcem byť, ale niekedy musím.
Áno, máte napríklad obraz Fergusonových nepokojov.
Keď som prvýkrát videl v novinách fotky z Fergusona, neveril som, že sú to USA. Myslel som, že to bol Afganistan alebo Ukrajina? Potom som sa však bližšie pozrel na policajnú uniformu a uvedomil som si: toto sa mi deje priamo pod nosom. Bol to šok.
Dystopia sa pre mňa vždy spájala s 80. rokmi, čo mi chýbalo. No podľa filmov a kníh sa zdá, že práve vtedy bola predpovedaná temná budúcnosť, v ktorej teraz začíname žiť.
Všetko sa zmenilo 11. septembra 2001, teraz je to úplne iný svet. Svet sa stal globálnejším, no na druhej strane roztrieštenejším. Viete, aký je hlavný problém USA? Toto nie je národ alebo kmeň, toto je športový tím. A športový tím chce vždy vyhrať. Naším veľkým problémom je, že nevieme žiť bez neustálych víťazstiev. To môže viesť ku katastrofe, pretože stávky sú vždy vysoké.
Uhlie je dobré na zobrazenie dystopickej budúcnosti.
Áno, ale vo svojej práci vždy zanechávam určitú nádej. Umelecké dielo je predsa vždy o kráse, ktorú umelec vidí v skutočnom svete. Snažím sa, aby sa ľudia pri pohľade na moje obrazy zamysleli. V istom zmysle sú moje obrazy vytvorené tak, aby mierne zmrazili nekonečný dopravník obrazov, ktoré sa vo svete objavujú každú sekundu. Snažím sa to spomaliť a premieňam fotografiu na maľbu uhlíkom. A okrem toho, každý kreslí - tu so mnou hovoríte po telefóne a pravdepodobne niečo čmárate na obrúsok - v týchto riadkoch je niečo základné a starodávne a ja to kontrastujem s fotografiami urobenými niekedy za sekundu - telefónom alebo zamierte a nasnímajte fotoaparát. A potom strávim mesiace kreslením jedného obrazu.
Raz ste povedali, že vytvárate obrazy z prachu, pretože používate uhlie.
Áno, milujem prach a špinu. A rád viem, že jaskyniari takto maľovali. To znamená, že moja technológia je jedna z najstarších na svete. Praveký.
Toľko milujete antiku a zároveň ste vytvorili cyberpunk Johnny Mnemonic – niečo radikálne odlišné od vašej hlavnej vášne.
No všimol si. Iróniou je, že z internetu sa stali tie isté jaskyne, kde sa ľudia zabávajú primitívnym spôsobom.
Pamätáte si časy bez internetu? Ako to bolo?
Ach áno, ten čas. Zaujímavé je, že internet mi umožnil nájsť obrázky, ktoré by za starých čias vyžadovali odoberať časopisy alebo chodiť do knižníc. Internet mi dal možnosť dostať sa k akémukoľvek obrázku. Donútilo ma to premýšľať o množstve obrázkov, ktoré sa vo svete objavia každú sekundu.
V Múzeu moderného umenia "garáž" výstava otvorená „Svedectvo“: Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo. Fotografie z Ejzenštejnových filmov, Goyove rytiny a Longove kresby uhľom sú spojené do čiernobieleho postmoderného mixu. Samostatne na výstave môžete vidieť po prvýkrát vystavených štyridsaťtri kresieb Ejzenštejna zo zbierky Ruského štátneho archívu literatúry a umenia, ako aj lepty Francisca Goyu zo zbierky Štátneho múzea súčasnej histórie. Ruska. ARTANDHOUSES hovorili so slávnym americkým umelcom Robert Longo o tom, aké ťažké bolo postaviť sa na roveň velikánom dejín umenia, o sebestačnosti mládeže a jeho skúsenostiach v kinematografii.
Ako vznikol nápad na výstavu? Čo majú spoločné umelci Longo, Goya a Ejzenštejn?
Spolukurátorka výstavy Kate Fowle ma počula rozprávať o týchto umelcoch, ako ma inšpirovali a ako veľmi obdivujem ich prácu. Navrhla mi, aby som spojil naše diela a urobil túto výstavu.
Vždy ma zaujímali umelci, ktorí boli svedkami svojej doby a dokumentovali všetko, čo sa dialo. Myslím si, že je dôležité, že v dielach Ejzenštejna a Goyu vidíme dôkazy o obdobiach, v ktorých žili.
Pri práci na výstave ste sa dostali do ruských štátnych archívov. Čo bolo na práci s archívnymi materiálmi najzaujímavejšie?
Úžasný tím múzea mi umožnil prístup na miesta, kam by som sa sám nikdy nedostal. Bol som ohromený archívom literatúry a umenia, jeho obrovskými sálami s kartotékami. Keď sme kráčali po nekonečných chodbách, neustále som sa zamestnancov pýtal, čo je v týchto boxoch, čo je v nich. Raz povedali: "A v týchto krabiciach máme Čechov!" Zarazila ma samotná myšlienka Čechova v krabici.
Stretli ste sa aj s popredným odborníkom na Ejzenštejnovo dielo Naum Kleiman...
Išiel som za Kleimanom po akési povolenie. Spýtal som sa, čo by si Ejzenštejn myslel o tom, čo robíme? Pretože som mal pocit, že výstava bola poňatá dosť odvážne. Ale Kleiman bol projektom veľmi nadšený. Dá sa povedať, že istým spôsobom schvaľoval to, čo sme robili. Je to úžasne živý človek, ktorý hovorí brilantnou angličtinou, hoci spočiatku tvrdil, že ňou sotva hovorí.
Je pre vás ťažké porovnávať sa s Goyom a Ejzenštejnom? Je ťažké postaviť sa na roveň géniom minulosti?
Keď sa ma Kate spýtala, či by som sa nechcel zúčastniť takejto výstavy, pomyslel som si: akú rolu by som dostal? Pravdepodobne pomocné. Toto sú skutoční velikáni dejín umenia! Ale v konečnom dôsledku sme všetci umelci, každý žil vo svojej dobe a zobrazoval ju. Je veľmi dôležité pochopiť, že to bol Katein nápad, nie môj. A aké miesto v histórii zaujmem, to sa dozvieme o sto rokov.
Vo svojich rozhovoroch často hovoríte, že kradnete obrázky. Na čo myslíš?
Žijeme vo svete presýtenom obrazmi a môžeme povedať, že do nás prenikajú. Čo teda robím? Požičiavam si „obrázky“ z tohto šialeného toku obrazov a zaraďujem ich do úplne iného kontextu – umenia. Vyberám si archetypálne obrázky, ale zámerne ich spomaľujem, aby sa ľudia mohli zastaviť a premýšľať o nich. Dá sa povedať, že všetky médiá okolo nás sú jednosmerkou. Nedostávame šancu nejako reagovať. A ja sa snažím odpovedať na túto rôznorodosť. Hľadám obrazy, ktoré sú archetypálne zo staroveku. Pozerám sa na diela Goyu a Ejzenštejna a udivuje ma, že vo svojej tvorbe podvedome používam motívy, ktoré sa v nich tiež nachádzajú.
Do dejín umenia ste vstúpili ako umelec z generácie Pictures. Čo vás motivovalo, keď ste si začali požičiavať obrázky z médií? Bol to protest proti modernizmu?
Bol to pokus odolať množstvu obrazov, ktorými sme boli v Amerike obklopení. Obrazov bolo toľko, že ľudia stratili zmysel pre realitu. Patrím ku generácii, ktorá vyrastala pri televízii. TV bola moja opatrovateľka. Umenie je odrazom toho, s čím sme vyrastali, čo nás obklopovalo v detstve. Poznáte Anselma Kiefera? Vyrastal v povojnovom Nemecku, ktoré bolo v troskách. A to všetko vidíme v jeho umení. V mojom umení vidíme čiernobiele obrázky, ktoré vyzerajú, akoby vyšli priamo z televíznej obrazovky, na ktorej som vyrastal.
Aká bola úloha kritika Douglasa Crimpa pri organizovaní legendárnej výstavy Pictures v roku 1977, na ktorej ste sa podieľali spolu so Sherri Levine, Jackom Goldsteinom a ďalšími, po ktorej ste sa preslávili?
Zhromaždil umelcov. Najprv stretol mňa a Goldsteina a uvedomil si, že sa deje niečo zaujímavé. A mal nápad cestovať po Amerike a nájsť umelcov pracujúcich rovnakým smerom. Objavil veľa nových mien. Bol to pre mňa dar osudu, že v takom mladom veku ma našiel veľký intelektuál, ktorý písal o mojej práci (Článok Douglasa Crimpa o novej generácii umelcov vyšiel vo vplyvnom americkom časopiseoktóbra. - E.F.). Dôležité bolo, aby slovami vyjadril to, čo sme chceli vyjadriť. Pretože sme robili umenie, ale nenachádzali sme slová na vysvetlenie toho, čo zobrazujeme.
Často zobrazujete apokalyptické scény: atómové výbuchy, žraloky s otvorenými ústami, potápajúce sa stíhačky. Čo vás priťahuje na téme katastrofy?
V umení existuje celý smer zobrazovania katastrof. Pre mňa je príkladom tohto žánru Gericaultov obraz „Plť Medúzy“. Moje obrazy podľa katastrof sú niečo ako pokus o odzbrojenie. Prostredníctvom umenia by som sa chcel zbaviť pocitu strachu, ktorý tieto javy generujú. Mojou najvýraznejšou prácou na túto tému je práca s odrážkou, ktorá bola inšpirovaná udalosťami okolo časopisu Charlie Hebdo. Na jednej strane je veľmi krásna, no na druhej strane je stelesnením krutosti. Pre mňa je to spôsob, ako povedať: „Nebojím sa ťa! Môžete na mňa strieľať, ale ja budem pokračovať v práci! A išiel by si do pekla!"
Točíte filmy, videoklipy, hráte v hudobnej skupine a maľujete obrazy. Kto sa cítite viac: režisér, umelec alebo hudobník?
Umelec. Toto je najslobodnejšie povolanie zo všetkých. Keď robíte film, ľudia platia peniaze a myslia si, že vám môžu povedať, čo máte robiť.
Nie ste veľmi spokojný so svojím filmovým zážitkom?
Pri natáčaní filmu som mal ťažkú skúsenosť. « Johnny Mnemotechnický nástroj." Pôvodne som chcel nakrútiť malý čiernobiely sci-fi film, no producenti do toho stále zasahovali. Nakoniec to vyšlo asi na 50-70 percent tak, ako by som si to želal. Mal som plán – na 25. výročie filmu ho zostrihám, urobím čiernobiely, prestrihám a dám na internet. Toto by bola moja pomsta filmovej spoločnosti!
Boli ste súčasťou umeleckého a hudobného undergroundu 70. a 80. rokov. Ako si na tie časy spomínate?
Ako starnete, uvedomujete si, že nevstupujete do budúcnosti, ale budúcnosť sa k vám blíži. Minulosť sa v našich mysliach neustále mení. Keď teraz čítam o udalostiach 70. a 80. rokov, myslím si, že všetko bolo úplne inak. Minulosť nie je taká ružová, ako sa o nej hovorí. Vyskytli sa aj ťažkosti. Boli sme bez peňazí. Pracoval som na hrozných prácach, vrátane práce ako taxikár. A predsa to bolo nádherné obdobie, keď bola hudba a umenie úzko prepojené. A naozaj sme chceli vytvoriť niečo nové.
Ak by ste sa mohli vrátiť v čase, keď ste boli mladí, čo by ste zmenili?
Nebral by som drogy. Keby som sa teraz rozprával so svojím mladším ja, povedal by som, že na rozšírenie hraníc vedomia nepotrebujete stimulanty, musíte aktívne pracovať. Je ľahké byť mladý, oveľa ťažšie je dožiť sa vysokého veku. A byť relevantný pre svoj čas. Myšlienka ničenia sa môže zdať cool, keď ste mladí, ale nie je to tak. A teraz už viac ako dvadsať rokov nepijem ani neberiem žiadne stimulanty.
