Roy Fox Lichtenstein (angl. Roy Fox Lichtenstein [ˈlɪktənˌstaɪn]; 27. október 1923, Manhattan, New York – 29. september 1997, tamtiež) – americký umelec, predstaviteľ pop artu.
Roy Lichtenstein sa narodil v New Yorku v židovskej rodine zo strednej triedy. Do svojich 12 rokov študoval na verejnej škole a potom vstúpil do Manhattan's Franklin School pre chlapcov, kde dokončil svoje stredoškolské vzdelanie. Umenie nebolo zahrnuté do školských osnov; Lichtenštajnsko sa najprv začalo zaujímať o umenie a dizajn ako o hobby.
Po ukončení strednej školy odišiel Lichtenstein z New Yorku do Ohia, aby navštevoval miestnu univerzitu, ktorá ponúkala umelecké kurzy a diplom z výtvarného umenia. Jeho vzdelanie bolo prerušené na tri roky, keď slúžil v armáde počas druhej svetovej vojny a po nej v rokoch 1943-1946. Lichtenstein sa stal absolventom Ohio University a zostal tam vo funkcii učiteľa ďalších desať rokov. V roku 1949 získal Lichtenstein titul Master of Fine Arts na fakulte Štátnej univerzity v Ohiu a v tom istom roku sa oženil s Isabel Wilson, s ktorou sa následne v roku 1965 rozviedol. V roku 1951 mal Lichtenstein svoju prvú samostatnú výstavu v Carlebach Gallery v New Yorku.
V tom istom roku sa presťahoval do Clevelandu, kde žil ďalších šesť rokov a občas sa vracal do New Yorku. Počas nemaľovania menil zamestnanie – v určitých obdobiach bol napríklad pomocným dekoratérom. Štýl jeho tvorby sa v tomto období menil od kubizmu po expresionizmus.
V roku 1954 sa mu narodil prvý syn David. Potom sa v roku 1956 objavil druhý syn Mitchell. V roku 1957 sa presťahoval späť do New Yorku a začal opäť učiť.
V roku 1960 začal vyučovať na Rutgers University, kde sa dostal pod výrazný vplyv Allana Kaprowa. To prispelo k jeho zvýšenému záujmu o proto-pop artové snímky. V roku 1961 vytvoril Lichtenstein svoje prvé diela v štýle pop art, pričom použil obrázky z komiksov alebo karikatúr a technológie pochádzajúce z priemyselnej tlače.
Lichtensteinov prvý úspech priniesol jeho práca na komiksoch a grafike časopisov. Umelec si vybral obrázok, ktorý sa mu páčil, ručne ho zväčšil, prekreslil raster a zrealizoval vo veľkom formáte sieťotlačou a sieťotlačou. Väčšina umelcových diel je zhotovená technikou fixného vzoru, ktorá spočíva v úprave mierky obrazu, zmene rastra a prevedení výslednej verzie do pôvodného formátu pomocou sieťotlače. V samotnom obraze zosilneli črty irónie a sarkazmu. Bol priateľom s Andym Warholom.
Obraz "Electric Cord" bol namaľovaný v roku 1961 v štýle pop art. Obraz kúpil Leo Castelli za 750 dolárov. V roku 1970 obraz dostal reštaurátor Daniel Goldreyer. Po Goldreyerovej smrti obraz zmizol. FBI dlho viedla vyšetrovanie, no v incidente nezistila žiadny zločin. Goldreyer zomrel prirodzenou smrťou a všetky obrazy, ktoré boli v jeho ateliéri, boli na svojom mieste, okrem „Elektrického kábla“.
V roku 2009 vdova po reštaurátorovi pri demontáži jednej zo skriniek objavila chýbajúci obraz a nahlásila to polícii. Plátno dostala Barbara Castelli, dedička majiteľa umeleckej galérie. Dnes má tento obraz hodnotu štyri milióny dolárov.
V roku 1989 bol natočený film „Torpédo... Oheň!“ bol predaný v Christie's za 5,5 milióna dolárov, čo sa stalo rekordom a umožnilo Lichtensteinovi stať sa jedným z troch žijúcich umelcov s maximálnymi nákladmi na prácu.
V roku 2005 sa "In the Car" predal za rekordných 10 miliónov libier (16,2 milióna dolárov).
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →
Roy Lichtenstein (Roy Fox Lichtenstein; 27. október 1923, Manhattan – 29. september 1997, Manhattan) – americký umelec, predstaviteľ pop artu.
Roy Lichtenstein sa narodil v New Yorku v rodine strednej triedy. Do svojich 12 rokov študoval na verejnej škole a potom vstúpil do Manhattan's Franklin School pre chlapcov, kde dokončil svoje stredoškolské vzdelanie. Umenie nebolo zahrnuté do školských osnov; Lichtenštajnsko bolo prvé, kto sa začal zaujímať o umenie a dizajn ako o hobby.
Po ukončení strednej školy odišiel Lichtenstein z New Yorku do Ohia, aby navštevoval miestnu univerzitu, ktorá ponúkala umelecké kurzy a diplom z výtvarného umenia. Jeho vzdelanie bolo prerušené na tri roky, keď slúžil v armáde počas druhej svetovej vojny a po nej v rokoch 1943-1946. Lichtenstein sa stal absolventom Ohio University a zostal tam vo funkcii učiteľa ďalších desať rokov. V roku 1949 získal Lichtenstein titul Master of Fine Arts na fakulte Štátnej univerzity v Ohiu a v tom istom roku sa oženil s Isabel Wilson, s ktorou sa následne v roku 1965 rozviedol. V roku 1951 mal Lichtenstein svoju prvú samostatnú výstavu v Carlebach Gallery v New Yorku.
Hrdinov návrat 1950
V tom istom roku sa presťahoval do Clevelandu, kde žil ďalších šesť rokov a občas sa vracal do New Yorku. Počas nemaľovania menil zamestnanie, v istých obdobiach bol napríklad pomocným dekoratérom. Štýl jeho tvorby sa v tejto dobe zmenil z kubizmu na expresionizmus
V roku 1954 sa mu narodil prvý syn David. Potom sa v roku 1956 objavil druhý syn Mitchell. V roku 1957 sa presťahoval späť do New Yorku a začal opäť učiť.
V roku 1960 začal vyučovať na Rutgers University, kde sa dostal pod výrazný vplyv Allana Kaprova. To prispelo k jeho zvýšenému záujmu o proto-pop artové obrázky. V roku 1961 vytvoril Lichtenstein svoje prvé diela v štýle pop art s použitím obrázkov z komiksov alebo karikatúr a technológie pochádzajúcej z priemyselnej tlače.
Lichtensteinov prvý úspech priniesol jeho práca na komiksoch a grafike časopisov. Umelec si vybral obrázok, ktorý sa mu páčil, ručne ho zväčšil, prekreslil raster a zrealizoval vo veľkom formáte sieťotlačou a sieťotlačou. V samotnom obraze zosilneli črty irónie a sarkazmu.
Kovboj na koni 1951
Indiáni prenasledovaní americkými dragúnmi po Wimarovi v roku 1952
The Cattle Rustler 1953
Dievča s loptou 1961
Bozk 1962
Dievča v zrkadle 1964
Nová prímorská krajina 1966
Moderná socha s otvormi 1967
Zátišie so zlatou rybkou (a maľovanie golfovej loptičky) 1972
Červený jazdec z roku 1974
Lesná scéna 1980
Krajina s postavami a slnkom 1980
Krajina s postavami a slnkom 2 1980
Horská dedina 1985
Žena s klobúkom 1986
Pobrežná dedina 1987
Reflexie Handshake 1988
Úvahy II 1988
Interiér so žltým kreslom 1993
Knappova socha ťahom štetcom 1994
Akt so žltým vankúšom 1994
Koláž pre zátišie ťahané štetcom s kanvicou na kávu 1996
Coup de Chapeau I 1996
Ťah štetcom Zátišie s lampou 1997
Koláž pre akt 1997
Koláž pre interiér s Ajaxom 1997
Koláž pre interiér s nahým odchodom 1997
Úplne
Roy Lichtenstein, americký umelec, grafik a sochár, jeden z hlavných predstaviteľov pop-artu, tvorcovia popkultúry...Roy Lichtenstein bol veľkým majstrom pop artu, ktorého tvorba v štýle komiksu symbolizovala vulgarizáciu kultúry v modernom americkom živote. Pomocou jasných, „kyslých“ farieb a priemyselných typografických metód ironicky kombinoval objekty a stereotypy „masovej kultúry“ a podobné príklady „vysokého“ umenia maľby.
Lichtenstein sa narodil v New Yorku v roku 1923 a krátko študoval na Art Students League a potom na Ohio State University. Po službe v armáde v rokoch 1943 až 1946 sa vrátil do Ohia, aby získal magisterský titul a vyučoval umenie.
V roku 1951 sa Lichtenstein vrátil do New Yorku, kde mal svoju prvú samostatnú výstavu. Pokračoval aj vo výučbe, najskôr na State College of New York a neskôr na Douglass College, pobočke Rutgers University v New Jersey.
V 50. rokoch používal Lichtenstein základné techniky abstraktného expresionizmu, ale do svojich obrazov začal vnášať aj témy ako kovboji a indiáni či papierové peniaze.
V roku 1961, keď ešte vyučoval na Douglass College, inšpirovaný tvorbou svojho kolegu Allana Kaprowa, preorientoval sa na používanie komiksov a kreslených postavičiek vo svojich obrazoch, vďaka čomu si vytvoril svoj ľahko rozpoznateľný štýl a získal celosvetovú slávu. „The Last Oink...“ (1962, Múzeum moderného umenia) bol prvým pôsobivým príkladom jeho nového obrazu.
Roy Lichtenstein, "Beznádej"
Primárne spektrálne farby - červená, žltá a modrá, ostro obmedzené na čiernu - sa stali jeho obľúbenými. Niekedy však použil zelenú. Namiesto odtieňov farieb použil poltón, metódu, ktorou sa pri typografickej tlači moduluje obraz a hustota tónov.
Vďaka Lichtensteinovi sa americké blondínky a odvážni piloti, súkromní detektívi a supermani dostali na roveň Mona Lisa.
Niekedy jednoducho vybral obrázok z komiksu, mierne ho zrekonštruoval, preniesol plátno a naniesol bodkový vzor. „Chcem, aby moja maľba vyzerala, ako keby ju vytvoril počítač,“ vysvetlil Lichtenstein.
Roy Lichtenstein, "Grrrrrrrrrrrr!!"
Napriek tomu, že mnohé z jeho obrazov sú relatívne malé, Lichtensteinove metódy spracovania námetu dávajú pocit monumentality, obrazy pôsobia masívne a veľkolepo!
Roy Lichtenstein, "Kritika Scream"
Od roku 1962 sa obrátil k dielam takých umelcov ako Picasso, Mondrian a dokonca aj Monet, ktorých diela jedinečne lámal vo svojom vlastnom štýle. Pomocou tejto techniky sa obrazy jeho predchodcov, premenené na komiksy, zdali byť zbavené určitej „posvätnej“ aury.
Boli šesťdesiate roky a umenie už ochutnalo Warholovu zaváranú Campbellovu polievku.
Roy Lichtenstein, "M-možno"
Roy Lichtenstein, "topiaca sa žena"
Vďaka Lichtenštajnsku, po jednoduchých predmetoch, ukážky masovej kultúry ako reklama v časopisoch, komiksy a vložky do žuvačiek dokázali svoju tvorivú hodnotu.
Roy Lichtenstein, ktorého tvorba je hodnotená v kontexte tvorby nového moderného štýlu svetového umenia, sa preslávil niekoľkými zmenami štýlu písania a estetického zamerania. Umelec si neustále hľadal vlastnú cestu, ktorá by ho odlíšila od celej kohorty umelcov. Teraz sa obrazy tohto majstra predávajú na aukciách za ceny niekoľkých desiatok miliónov dolárov.
Detstvo a prvé kroky k povolaniu
Roy Lichtenstein, budúci maestro jedného z najpopulárnejších umení dvadsiateho storočia, sa narodil v priemyselnej časti predmestia New Yorku (27. októbra 1923). Umelec získal vzdelanie v bežnej škole. Čoskoro chlapcovi rodičia usúdili, že mal prirodzené sklony k maľbe a poslali ho na kurz na prestížnu školu, ktorej profilom bol historický vývoj umenia vo svete.
Ten chlap sa veľmi zaujímal o novú tému. Ani po skončení základnej školy sa v tomto smere neprestáva rozvíjať, navštevuje kurzy na študentskom umeleckom odbore. Obmedzený rodinný rozpočet neumožnil Royovi organizovať ďalšie slušné vzdelávanie v New Yorku. Rodičia ho posielajú do provincie, kde ctižiadostivý umelec študuje na Katedre výtvarných umení na University of Ohio.
Stávaním sa
Roy Lichtenstein sa nadchol pre štúdium základov dizajnu a výtvarného umenia. Snaží sa rozvíjať svoj vlastný štýl a štýl tvorby. Majstrove prvé diela pripomínajú diela Picassa a Braquea. Kým umelec hľadá svoju individualitu, začína sa vojna (1943) a je povolaný do armády.
Na konci nepriateľstva je Roy demobilizovaný a podarí sa mu vyštudovať vyššie vzdelanie a získať magisterský titul v umení. Na univerzite zostáva ako lektor. Svet videl prvé diela majstra v roku 1948. Stalo sa tak na výstave v Clevelande. Počiatočná palacinka sa však stala „hrudkovanou“. Diela umelca sa nevyznačovali originalitou a novotou, čo nezapôsobilo na kritikov a znalcov žánru.
Rozvoj a uznanie
Čoskoro Roy Lichtenstein, ktorého štýl sa zmenil na kombináciu kubizmu a expresionizmu, zorganizoval samostatnú výstavu na Manhattane. Teoretici si všímajú majstrovu prácu so zameraním na jedinečné tóny a neštandardné predmety.
Roya učenie čoskoro omrzelo. Sťahuje sa do Clevelandu, neustále hľadá nový smer a vystrieda niekoľko zamestnaní. Výsledkom je, že umelec je čoraz viac rozčarovaný a chýba mu originalita a osobitosť.
Päťdesiate roky dvadsiateho storočia sa stali zlomovým bodom v kariére majstra. Dramaticky mení svoj štýl, viac sa zaujíma o reklamné plagáty, komiksy a obrázky spojené s masovou kultúrou. Roy Lichtenstein vo svojich dielach kombinuje reklamné plagáty, kreslené postavičky a časti komiksov, čím vytvára špeciálne zameranie na výtvarné umenie.
Vrchol slávy
Roy Lichtenstein, ktorého diela spočiatku vyvolávajú sklamanie a nespokojnosť medzi kritikmi, nezúfa. Čoskoro si získa veľa fanúšikov a niektorí odborníci stavajú jeho prácu ako vytvorenie nového štýlu.
V šesťdesiatych rokoch sa umelec ocitol na vrchole úspechu. Jeho obrazy získavajú najznámejšie a najprestížnejšie galérie. Je mnoho nástupcov, ktorí píšu diela podobným smerom. V nasledujúcich dvoch desaťročiach vznikol nový štýl nazývaný pop art. Roy Lichtenstein je právom považovaný za zakladateľa tejto myšlienky a neprestáva experimentovať s rôznymi kombináciami. Jeho najnovšie diela spájajú trendy abstrakcionizmu a neoexpresionizmu.
V roku 1949 získal Roy magisterský titul a oženil sa s Isabellou Wilsonovou. Pár mal dvoch synov: Davida (1954) a Mitchella (1956). Pár sa rozviedol v roku 1965.
Jedným z dôvodov, prečo sa umelec rozhodol pre pop-artový smer, bol spor medzi jeho synmi, že otec nemohol kresliť krajšie, ako sa v tom čase robilo v dizajne štandardných komiksov.
Najznámejšie obrazy, ktoré namaľoval Roy Lichtenstein:
- Ohhhh...;
- "Elektrický kábel";
- Torpedo Los;
- V aute;
- Vidím celú miestnosť.
V rokoch 1962-63 interpretoval umelec Picassove obrazy plačúcich dievčat. Ženy sú zobrazované ako bezmocné obete a tiež ako trpiace vlastnou neposlušnosťou. Radšej zomierajú, ale neobrátia sa na pomoc milovanej osoby.
Lichtenstein povedal, že vezme malý rámček z komiksu alebo animovaného filmu a umiestni ho do nepriehľadného projektora. Ďalej obraz prenesie na plátno a ceruzkou ho spracováva, kým nedosiahne požadované výsledky.
Príbeh jedného obrazu
Dielo majstra s názvom „Drowning Girl“ bolo namaľované v roku 1963 olejovými a syntetickými farbami na plátne. Pri jej tvorbe boli použité trendy komiksovej kresby. Bubliny vyjadrujú myšlienky a bodky vyjadrujú efekt mechanizovanej tlače. Tieto dva faktory sa stali základnými v hnutí Pop Art.
Samotný obraz je majstrovským dielom melodrámy, zobrazujúcej ženu v tragickej situácii. Plátno zobrazuje plačúce dievča na pozadí rozbúreného oceánu. Nie je ochotná privolať pomoc, uprednostňuje smrť utopením. Hlava ženy leží na vode ako na vankúši, čo naznačuje, že toto je miesto posledného odpočinku hrdinky. Väčšina kritikov hodnotila obraz ako pozastavený v čase a priestore.
Záver
Vynikajúci umelec svojej éry Roy Lichtenstein, ktorý vytvoril nový trend vo výtvarnom umení, zomrel 29. septembra 1997 na Manhattane. Stal sa nielen predchodcom nového štýlu, ale aj idolom mnohých fajnšmekrov. Jeho obrazy sa predávajú za niekoľko miliónov dolárov, čo hovorí o majstrovom mimoriadnom talente a myslení. Royove diela zaujímajú čestné miesto nielen v súkromných zbierkach, ale aj v najprestížnejších galériách a múzeách sveta. Len málokomu sa podarilo dosiahnuť takéto výsledky vďaka viacnásobným pokusom o miešanie štýlov a prirodzenej vytrvalosti.
Cez Moon Cat
Aké zaujímavé je, že tieto testy sa niekedy zhodujú - možno posledná vec, ktorú som očakával, bolo, že môj popis bude v štýle pop art! Najmarkantnejšie je však to, že práve týmto štýlom maľujem v poslednom čase aj ja sám... No a čo ak je kópia nakoniec hotové dielo... A tento štýl sa mi páči pre jeho plasticitu, úplne typografickú metóda kreslenia kontúr, irónia, "anticitlivosť" a zároveň úžasne dojemné... Fotky môjho umenia v tomto štýle (možno...) a moja kópia tejto slečny so stuhou (kvalita, žiaľ , je tak-tak - "mobilný") sú pripojené. Ukázalo sa, že moje dievča je nahnevané a škodlivé... Ale Roy's je nešťastný a neistý... Ani neviem, čo je pre ženu najlepšie! Voila!
A môžete si prečítať o zakladateľovi štýlu
Roy Lichtenstein (1923 - 1997)
Roy Lichtenstein, americký umelec, grafik a sochár, jeden z hlavných predstaviteľov pop-artu, tvorcovia popkultúry...Roy Lichtenstein bol veľkým majstrom pop artu, ktorého tvorba v štýle komiksu symbolizovala vulgarizáciu kultúry v modernom americkom živote. Pomocou jasných, „kyslých“ farieb a priemyselných typografických metód ironicky kombinoval objekty a stereotypy „masovej kultúry“ a podobné príklady „vysokého“ umenia maľby.
Lichtenstein sa narodil v New Yorku v roku 1923 a krátko študoval na Art Students League a potom na Ohio State University. Po službe v armáde v rokoch 1943 až 1946 sa vrátil do Ohia, aby získal magisterský titul a vyučoval umenie.
V roku 1951 sa Lichtenstein vrátil do New Yorku, kde mal svoju prvú samostatnú výstavu. Pokračoval aj vo výučbe, najskôr na State College of New York a neskôr na Douglass College, pobočke Rutgers University v New Jersey.
V 50. rokoch používal Lichtenstein základné techniky abstraktného expresionizmu, ale do svojich obrazov začal vnášať aj témy ako kovboji a indiáni či papierové peniaze.
V roku 1961, keď ešte vyučoval na Douglass College, inšpirovaný tvorbou svojho kolegu Allana Kaprowa, preorientoval sa na používanie komiksov a kreslených postavičiek vo svojich obrazoch, vďaka čomu si vytvoril svoj ľahko rozpoznateľný štýl a získal celosvetovú slávu. „The Last Oink...“ (1962, Múzeum moderného umenia) bol prvým pôsobivým príkladom jeho nového obrazu.
Roy Lichtenstein, "Beznádej"
Primárne spektrálne farby - červená, žltá a modrá, ostro obmedzené na čiernu - sa stali jeho obľúbenými. Niekedy však použil zelenú. Namiesto odtieňov farieb použil poltón, metódu, ktorou sa pri typografickej tlači moduluje obraz a hustota tónov.
Vďaka Lichtensteinovi sa americké blondínky a odvážni piloti, súkromní detektívi a supermani dostali na roveň Mona Lisa.
Niekedy jednoducho vybral obrázok z komiksu, mierne ho zrekonštruoval, preniesol plátno a naniesol bodkový vzor. „Chcem, aby moja maľba vyzerala, ako keby ju vytvoril počítač,“ vysvetlil Lichtenstein.
Roy Lichtenstein, "Grrrrrrrrrrrr!!"
Napriek tomu, že mnohé z jeho obrazov sú relatívne malé, Lichtensteinove metódy spracovania námetu dávajú pocit monumentality, obrazy pôsobia masívne a veľkolepo!
Roy Lichtenstein, "Kritika Scream"
Od roku 1962 sa obrátil k dielam takých umelcov ako Picasso, Mondrian a dokonca aj Monet, ktorých diela jedinečne lámal vo svojom vlastnom štýle. Pomocou tejto techniky sa obrazy jeho predchodcov, premenené na komiksy, zdali byť zbavené určitej „posvätnej“ aury.
Boli šesťdesiate roky a umenie už ochutnalo Warholovu zaváranú Campbellovu polievku.
Roy Lichtenstein, "M-možno"
