V tejto zbierke sme opísali hlavné problémy, s ktorými sa stretávame v textoch na prípravu na jednotnú štátnu skúšku z ruského jazyka. Argumenty pod nadpismi problémov sú prevzaté zo známych diel a demonštrujú každý problematický aspekt. Všetky tieto príklady si môžete stiahnuť z literatúry v tabuľkovom formáte (odkaz na konci článku).
- V jeho hre „Beda Witovi“ A.S. Gribojedov ukázal svet bez duše, utopený v materiálnych hodnotách a prázdnej zábave. Toto je svet spoločnosti Famus. Jej predstavitelia sú proti vzdelaniu, proti knihám a vede. Sám Famusov hovorí: "Vzali by všetky knihy a spálili by ich." V tomto dusnom močiari, odvrátenom od kultúry a pravdy, je pre osvieteného človeka, Chatského, ktorý sa stará o osud Ruska, nemožné o jeho budúcnosť.
- M. Horký v jeho hre" Na spodku“ukázal svet zbavený spirituality. V útulku vládnu hádky, nedorozumenia a spory. Hrdinovia sú skutočne na dne svojho života. V ich každodennom živote nie je miesto pre kultúru: nezaujímajú ich knihy, obrazy, divadlá a múzeá. V útulku číta iba mladé dievča Nasťa a číta milostné romány, ktoré sú z umeleckého hľadiska veľkým sklamaním. Herec často cituje riadky zo slávnych hier, keďže sám predtým vystupoval na javisku, čo ešte viac zdôrazňuje priepasť medzi samotným hercom a skutočným umením. Postavy v hre sú odrezané od kultúry, takže ich životy vyzerajú ako séria sivých dní, ktoré sa navzájom nahrádzajú.
- V hre D. Fonvizina The Minor vlastníci pôdy sú ignoranti obyčajní ľudia, posadnutí chamtivosťou a obžerstvom. Pani Prostaková je hrubá na svojho manžela a služobníctvo, drzá a utláča každého, kto je v spoločenskom postavení nižší ako ona. Táto noblesná žena sa kultúre vyhýba, no snaží sa ju vnútiť svojmu synovi v súlade s módnymi trendmi. Nič jej však nevychádza, pretože svojim príkladom učí Mitrofana byť hlúpym, obmedzeným a nevychovaným človekom, ktorého ponižovanie ľudí nič nestojí. Vo finále hrdina otvorene povie matke, aby ho nechala na pokoji, odmietajúc jej útechu.
- V básni „Mŕtve duše“ od N. V. Gogola statkári, podpora Ruska, vystupujú pred čitateľmi ako podlí a zlomyseľní ľudia bez štipky duchovna a osvietenstva. Napríklad Manilov sa len tvári, že je kultivovaný, no kniha na jeho stole je zapadnutá prachom. Korobochka sa vôbec nehanbí za svoj úzky pohľad a otvorene preukazuje úplnú hlúposť. Sobakevich sa zameriava iba na materiálne hodnoty, duchovné hodnoty pre neho nie sú dôležité. A ten istý Čičikov sa nestará o svoje osvietenie, ide mu len o obohatenie. Takto autor zobrazil svet vysokej spoločnosti, svet ľudí, ktorí právom svojej triedy dostali moc. Toto je tragédia diela.
Vplyv umenia na človeka
- Jednou z najjasnejších kníh, kde umelecké dielo zaujíma významné miesto, je román Obraz Doriana Graya od Oscara Wilda. Portrét, ktorý namaľoval Basil Hallward, skutočne zmení život nielen samotnému umelcovi, ktorý sa do jeho tvorby zamiluje, ale aj život mladého sediara, samotného Doriana Graya. Obraz sa stáva odrazom duše hrdinu: všetky akcie, ktoré Dorian vykonáva, okamžite deformujú obraz v portréte. Vo finále, keď hrdina jasne vidí, čím sa stala jeho vnútorná podstata, už nemôže ďalej pokojne žiť. V tomto diele sa umenie stáva magickou silou, ktorá odhaľuje človeku jeho vlastný vnútorný svet, odpovedá na večné otázky.
- V eseji „Narovnané“ od G.I. Uspenského sa dotýka témy vplyvu umenia na človeka. Prvá časť rozprávania v diele je spojená s Venušou de Milo, druhá s Tyapushkinom, skromným vidieckym učiteľom, peripetiami jeho života a radikálnou zmenou, ktorá v ňom nastala po spomienke na Venušu. Ústredným obrazom je Venuša de Milo, kamenná hádanka. Význam tohto obrazu je zosobnenie ľudskej duchovnej krásy. Toto je stelesnenie večnej hodnoty umenia, ktoré otrasie osobnosťou a narovná ju. Spomienka na ňu umožňuje hrdinovi nájsť silu zostať v dedine a urobiť veľa pre nevedomých ľudí.
- V diele I. S. Turgeneva „Faust“ hrdinka nikdy nečítala beletriu, hoci už bola v dospelosti. Keď sa o tom jej priateľka dozvedela, rozhodla sa jej nahlas prečítať slávnu Goetheho hru o tom, ako stredoveký lekár hľadal zmysel existencie. Pod vplyvom toho, čo počula, sa žena veľmi zmenila. Uvedomila si, že žila nesprávne, našla lásku a odovzdala sa citom, ktorým predtým nerozumela. Takto môže umelecké dielo prebudiť človeka zo spánku.
- V románe F. M. Dostojevského „Chudobní ľudia“ hlavný hrdina celý život vegetoval v nevedomosti, až kým nestretol Varenku Dobroselovú, ktorá ho začala rozvíjať posielaním kníh. Predtým Makar čítal iba nekvalitné diela bez hlbokého významu, takže jeho osobnosť sa nerozvinula. Zmieril sa s bezvýznamnou a prázdnou rutinou svojej existencie. Ale literatúra Puškina a Gogola ho zmenila: stal sa aktívne mysliacim človekom, ktorý sa dokonca pod vplyvom takýchto majstrov slova naučil lepšie písať listy.
Pravé a falošné umenie
- Richard Aldington v románe "Smrť hrdinu" v postavách Shobba, Bobba a Tobba, zákonodarcov módnych literárnych teórií modernizmu, ukázali problém falošnej kultúry. Títo ľudia sú zaneprázdnení iba prázdnymi rečami a nie skutočným umením. Každý z nich prichádza s vlastným uhlom pohľadu, považuje sa za jedinečných, no v podstate sú všetky ich teórie tie isté plané reči. Nie je náhoda, že mená týchto hrdinov sú podobné, ako dvojčatá.
- V románe" Majster a Margarita" M.A. Bulgakov ukázal život literárnej Moskvy v 30. rokoch. Šéfredaktor MASSOLITA Berlioz je chameleón človeka, prispôsobí sa akýmkoľvek vonkajším podmienkam, akejkoľvek sile, systému. Jeho literárny dom pracuje na príkaz panovníkov, už dávno tam neboli múzy a žiadne umenie, skutočné a úprimné. Preto skutočne talentovaný román redaktori odmietajú a čitatelia ho neuznávajú. Úrady povedali, že Boh neexistuje, čo znamená, že literatúra hovorí to isté. Kultúra vytlačená na objednávku je však len propaganda, ktorá nemá s umením nič spoločné.
- V príbehu N. V. Gogola „Portrét“ umelec vymenil skutočnú zručnosť za uznanie davom. Chartkov našiel peniaze ukryté v kúpenom obraze, ale to len nafúklo jeho ctižiadostivosť a chamtivosť a časom jeho potreby len rástli. Začal pracovať len na objednávku, stal sa módnym maliarom, no na skutočné umenie musel zabudnúť, v jeho duši už nebolo miesto pre inšpiráciu. Svoju úbohosť si uvedomil, až keď uvidel prácu majstra svojho remesla, ktorým sa kedysi mohol stať. Odvtedy skupuje a ničí skutočné majstrovské diela, až nakoniec stráca rozum a schopnosť tvoriť. Žiaľ, hranica medzi skutočným a falošným umením je veľmi tenká a dá sa ľahko prehliadnuť.
- Problém odcudzenia sa duchovnej kultúre v povojnových časoch ukázal vo svojom románe „Traja kamaráti“ od E.M. Remarque. Tejto téme nie je venované ústredné miesto, ale jedna epizóda odhaľuje problém spoločnosti utápajúcej sa v materiálnych starostiach a zabúdaní na duchovno. Keď sa teda Robert a Patricia prechádzajú po uliciach mesta, narazia do umeleckej galérie. A autor nám prostredníctvom Roberta hovorí, že ľudia sem už dávno prestali chodiť za umením. Tu sú tí, ktorí sa skrývajú pred dažďom alebo teplom. Duchovná kultúra ustúpila do pozadia vo svete, kde vládne hlad, nezamestnanosť a smrť. Ľudia v povojnovej dobe sa snažia prežiť a v ich svete kultúra stratila svoju hodnotu, podobne ako ľudský život. Keď stratili hodnotu duchovných aspektov existencie, stali sa brutálnymi. Najmä priateľ hlavnej postavy, Lenz, zomiera na vyčíňanie zúrivého davu. V spoločnosti bez morálnych a kultúrnych smerníc nie je miesto pre mier, a tak v nej ľahko vzniká vojna.
- Ray Bradbury v románe "451 stupňov Fahrenheita" ukázal svet ľudí, ktorí opustili knihy. Každý, kto sa pokúsi zachovať tieto najcennejšie poklady ľudskej kultúry, je prísne potrestaný. A v tomto budúcom svete je veľa ľudí, ktorí akceptujú alebo dokonca podporujú všeobecný trend ničenia kníh. Tým sa sami od kultúry dištancovali. Autor ukazuje svojich hrdinov ako prázdnych, nič nehovoriacich obyčajných ľudí, zafixovaných na televíznu obrazovku. O ničom nehovoria, nič nerobia. Jednoducho existujú bez toho, aby cítili alebo mysleli. Preto je úloha umenia a kultúry v modernom svete veľmi dôležitá. Bez nich ochudobní a príde o všetko, čo si tak ceníme: individualitu, slobodu, lásku a ďalšie nehmotné osobné hodnoty.
- V komédii Maloletý" D.I. Fonvizin ukazuje svet nevedomých šľachticov. Toto je Prostaková a jej brat Skotinin a hlavný podrast rodiny Mitrofan. Títo ľudia prejavujú nedostatok kultúry v každom svojom pohybe a slove. Slovná zásoba Prostakovej a Skotinina je neslušná. Mitrofan je poriadny lenivec, zvyknutý, že za ním všetci bežia a plní každý jeho rozmar. Ľudí, ktorí sa snažia Mitrofana niečo naučiť, nepotrebuje ani Prostaková, ani samotný mladík. Tento prístup k životu však hrdinov nevedie k ničomu dobrému: v osobe Staroduma k nim prichádza odplata, ktorá dáva všetko na svoje miesto. Takže skôr či neskôr bude nevedomosť stále padať pod vlastnou váhou.
- M.E. Saltykov-Shchedrin v rozprávke "Vlastník divokej pôdy" vykazovali najvyššiu mieru nekultúrnosti, keď už nie je možné rozoznať človeka od zvieraťa. Predtým zemepán žil zo všetkého pripraveného vďaka roľníkom. Sám sa netrápil ani prácou, ani vzdelávaním. Ale čas prešiel. reforma. Roľníci odišli. Tým sa odstránil vonkajší lesk šľachtica. Začína sa objavovať jeho pravá živočíšna povaha. Narastú mu vlasy, začne štvornožkovať a prestane artikulovať. Človek sa tak bez práce, kultúry a osvety zmenil na tvora podobného zvieraťu.
Úloha kultúry v spoločnosti
Kultúra správania
Esej o jednotnej štátnej skúške:
Zamysleli ste sa niekedy nad tým, aký vplyv na vás majú knihy, ktoré čítate? Ako vás môžu zmeniť? Ako môžu pomôcť? Úloha knihy ako diela jedného z odvetví umenia je skutočne veľká. Problém vplyvu umenia na svetonázor človeka nastoľuje vo svojom texte známy publicista E. Vinokurov.
O tom, že ľudia od pradávna pociťovali vplyv umeleckých predmetov, svedčia skalné maľby, pomocou ktorých sa starí ľudia snažili zanechať informácie o sebe budúcim generáciám a umenie využívali ako spôsob prenosu pocitov, nálad a myšlienky svojim spoluobčanom.
Autor textu, ktorý sa mi ponúka, skúma tento problém na príklade veľkého ruského básnika. Od prvých riadkov textu Vinokurov analyzuje úlohu kreativity Sergeja Yesenina v živote ruského človeka. Autor si všíma jednoduchosť a dostupnosť Yeseninových básní, všíma si ich duchovnú hĺbku.
Prvá veta textu plne vystihuje autorovu pozíciu: „Môžeme s istotou povedať, že na svete je málo básnikov, ktorí sú rovnako ako Yesenin dušou národa a tešia sa z bezhraničnej lásky ľudu.“ Autor je presvedčený o Yeseninovi ako o brilantnom, veľkom básnikovi, ktorý napísal len to, čo cítil, iba pravdu. Pomocou metafor „umelec intuície“, „obnažené svedomie národa“ Vinokurov vysvetľuje jedinečnosť básnikovho vplyvu.
Nie je možné nesúhlasiť s Vinokurovovým postojom. A z môjho pohľadu umenie ovplyvňuje vnímanie sveta človekom. V živote každého z nás sú chvíle, keď sa cítime prázdni, sklamaní, osamelí a ja nie som výnimkou. V takýchto chvíľach si rád vypočujem diela súčasného skladateľa Ludovica Einaudiho. Pomáhajú mi odstrčiť všetko zlé a objaviť silu obdivovať svet.
Podobné východisko zo životnej slepej uličky pre hrdinku románu F.M. Dostojevského „Zločin a trest“ je evanjeliom. Bol som prekvapený, že Sonya Marmeladová, ktorá sa ocitla v ťažkej situácii, dokázala nájsť oporu v morálnych prikázaniach uvedených vo Svätom písme. Len čo si Sonya len spomenie na príbeh o vzkriesení Lazara, zahodí neistotu a z úbohého dievčaťa, ktoré potrebuje pomoc, sa stane dievča, ktoré je pripravené túto pomoc poskytnúť.
Nemenej zaujímavá je pozícia slávneho amerického spisovateľa Raya Bradburyho. V románe Fahrenheit 451 majiteľ domu označeného hasičmi na pálenie odmieta opustiť dom sám. Hrdinka si spomedzi svojich obľúbených kníh, tak nenávidených spoločnosťou, vyberá smrť ohňom. Tento čin jasne ukazuje vplyv umenia na človeka, jeho neoceniteľnú hodnotu pre každého.
Pri analýze tohto problému môžeme konštatovať: umenie ovplyvňuje život spoločnosti, pomáha človeku rozhodnúť sa v tomto živote, pochopiť, pre čo sa oplatí žiť.
Text E. Vinokurov
(1) S istotou možno povedať, že na svete je málo básnikov, ktorí sú ako Yesenin dušou národa a ktorí sa tešia bezhraničnej láske ľudu. (2) Yesenin milujú rôzne vrstvy spoločnosti: mladí ľudia a starí ľudia, robotníci a profesori.
(3) Ako možno vysvetliť takú lásku ruského ľudu k Yeseninovej práci? (4) Koniec koncov, je to veľmi zložitý básnik a neexistuje človek, ktorý by mu plne rozumel, ani kritik, ktorý by dokázal vysvetliť a komentovať celé bohatstvo obsahu Yeseninovej poézie. (5) Jeho jednoduchosť a dostupnosť niekedy akoby zakrývala pred očami obrovské duchovné hĺbky, ktoré v sebe latentne obsahuje.
(6) Yesenin je národný mysliteľ, a to predovšetkým určuje lásku k básnikovi. (7) Pozrite sa, ako myslí vo veľkom a vo veľkom a premýšľa o najvýznamnejších problémoch sveta, ktoré ľudí tak znepokojujú: o živote a smrti, o roľníctve, o ruských dejinách, o osude jednotlivca a celej spoločnosti. ľudí.
(8) Yesenin je veľkým umelcom intuície, a to určuje aj osobitný postoj ľudí k básnikovmu dielu. (9) Yeseninove myšlienky sa rodia spolu s výbuchom emócií – sú ako oslepujúce záblesky, najčastejšie ide o najhlbšie duchovné vhľady. (10) Niet divu, že navrhol: „Ale v očiach mojich postrehov je úžasné svetlo.“ (11) So všetkou svojou veľkou intuíciou ako umelec neomylne uhádol pravdu, napísal iba pravdu, nič iné ako pravdu, a preto to, čo napísal, znie každým rokom hlasnejšie a hlasnejšie.
(12) Yesenin je speváčka lásky. (13) Aj táto téma je blízka každému človeku. (14) Rytiersky básnik stál za vysokým duchovným chápaním lásky, za najvyššou duchovnosťou cítenia, nezmieril sa s kompromisom, vyžadoval maximálne milostné napätie, maximálny zážitok.
(15) Básnik je seizmograf, kompas. (16) Sprostredkúva vibrácie doby, je filozof, používame ho na určenie ciest dejín, silu otrasov. (17) Tento seizmograf musí byť len citlivý a kompas musí byť presný. (18) A Yesenin bol v tomto zmysle ideálnym nástrojom – bol obnaženým svedomím národa.
(Podľa E. Vinokurova)
Každý človek si uvedomuje, že medicína a vzdelanie majú na nás silný vplyv. Od týchto oblastí života sme priamo závislí. Málokto by však pripustil, že umenie má rovnako dôležitý vplyv. Napriek tomu je to tak. Je ťažké preceňovať význam umenia v našom živote.
čo je umenie?
Existuje veľa definícií v rôznych slovníkoch. Niekde píšu, že umenie je obraz (alebo proces jeho vytvárania), ktorý vyjadruje umelcov pohľad na svet. Niekedy človek nedokáže slovami vyjadriť, čo dokáže nakresliť.
V inej interpretácii je to proces tvorivosti, vytváranie niečoho. Uvedomenie si potreby urobiť svet o niečo krajším.
Umenie je tiež spôsob, ako pochopiť svet. Napríklad pre dieťa, ktoré si kreslením alebo spievaním pesničiek zapamätá nové slová.
Na druhej strane je to sociálny proces interakcie človeka so spoločnosťou a so sebou samým. Tento pojem je taký nejednoznačný, že sa nedá povedať, v ktorej časti nášho života je prítomný a v ktorej nie. Uvažujme o argumentoch: vplyv umenia na človeka je badateľný v duchovnej sfére nášho života. Veď práve pod jej vplyvom sa formuje to, čomu hovoríme morálka a výchova.
Druhy umenia a jeho vplyv na život človeka
Čo vám ako prvé napadne? Maľovanie? hudba? balet? Toto všetko je umenie ako fotografia, cirkus, dekoratívne umenie, sochárstvo, architektúra, pop a divadlo. Zoznam je možné ešte rozšíriť. S každou dekádou sa žánre vyvíjajú a pribúdajú nové, keďže ľudstvo nestojí na mieste.
Tu je jeden z argumentov: vplyv umenia na život človeka sa prejavuje v láske k rozprávkam. Jednou z najvplyvnejších foriem je literatúra. Čítanie nás obklopuje už od detstva. Keď sme úplne malí, mama nám číta rozprávky. Dievčatá a chlapci sa učia pravidlám správania a typu myslenia na príklade rozprávkových hrdiniek a hrdinov. V rozprávkach sa dozvedáme, čo je dobré a čo zlé. Na konci takýchto prác je morálka, ktorá nás učí, čo máme robiť.
V škole a na univerzite čítame povinné diela klasických autorov, ktoré obsahujú zložitejšie myšlienky. Tu nás postavy nútia zamyslieť sa a klásť si otázky. Každý smer v umení sleduje svoje ciele, sú veľmi rôznorodé.
Funkcie umenia: dodatočné argumenty
Vplyv umenia na človeka je obrovský, má rôzne funkcie a účely. Jedným z hlavných cieľov je vzdelávanie.Rovnaká morálka na konci rozprávky. Estetická funkcia je zrejmá: umelecké diela sú krásne a rozvíjajú vkus. Blízko tomu je hedonická funkcia – prinášať potešenie. Niektoré literárne diela majú často predikčnú funkciu, spomeňte si na bratov Strugackých a ich sci-fi romány. Ďalšou veľmi dôležitou funkciou je kompenzačná. Od slova „kompenzácia“, keď tú hlavnú nám nahrádza umelecká realita. Tu často hovoríme o psychickej traume alebo životných ťažkostiach. Keď si zapneme obľúbenú hudbu, aby sme zabudli na seba, alebo ideme do kina uniknúť nepríjemným myšlienkam.
Alebo iný argument – vplyv umenia na človeka prostredníctvom hudby. Keď niekto vypočuje pieseň, ktorá je pre vás symbolická, môže sa rozhodnúť urobiť dôležitú akciu. Ak sa vzdialime od akademického významu, vplyv umenia na život človeka je veľmi veľký. Dáva inšpiráciu. Keď muž na výstave uvidel krásny obraz, prišiel domov a začal maľovať.
Zoberme si ďalší argument: vplyv umenia na človeka možno vidieť v tom, ako sa ručne vyrábaný tovar aktívne rozvíja. Ľudia sú nielen naplnení zmyslom pre krásu, ale sú tiež pripravení vytvárať majstrovské diela vlastnými rukami. Rôzne oblasti body art a tetovanie - túžba vytvoriť umelecké dielo na koži.
Umenie okolo nás
Napadlo niekoho pri zariaďovaní bytu a premýšľaní nad dizajnom, že momentálne na vás badať vplyv umenia? Výroba nábytku alebo doplnkov je súčasťou umenia a remesiel. Výber farieb, harmonické tvary a ergonómia priestoru – to je presne to, čo dizajnéri študujú. Alebo iný príklad: keď ste si v obchode vyberali šaty, dali ste prednosť tým, ktoré boli módnym návrhárom správne strihané a premyslené. Módne domy zároveň nie sú skromné a snažia sa ovplyvniť váš výber jasnými reklamnými videami.Video je tiež súčasťou umenia. To znamená, že pri sledovaní reklamy sme aj my pod jej vplyvom. Aj to je argument, vplyv pravého umenia na človeka sa predsa prejavuje vo vyšších sférach. Zvážme ich tiež.
Vplyv umenia na človeka: argumenty z literatúry
Literatúra nás nekonečne ovplyvňuje. Spomeňme si, ako v brilantnom diele Leva Tolstého „Vojna a mier“ spievala Natasha Rostová pre svojho brata a uzdravovala ho zo zúfalstva.
Ďalší elegantný príklad toho, ako maľovanie môže zachrániť život, opísal O. Henry v príbehu „Posledný list“. Choré dievča sa rozhodlo, že zomrie, keď za oknom vypadne posledný list brečtanu. Nečakala na svoj posledný deň, keďže list jej na stenu nakreslil umelec.
Ďalším príkladom vplyvu umenia na človeka (argumenty z literatúry sú veľmi odhaľujúce) je hlavná postava diela Raya Bradburyho „Smile“, ktorý zachraňuje obraz s Monou Lisou a verí v jeho veľký význam. Bradbury veľa písal o sile kreativity, tvrdil, že iba čítaním kníh sa človek môže vzdelávať.
Obraz dieťaťa s knihou v rukách prenasleduje mnohých umelcov, najmä existuje niekoľko nádherných obrazov s rovnakým názvom „Chlapec s knihou“.
Správny vplyv
Ako každý vplyv, aj umenie môže byť negatívne a pozitívne. Niektoré moderné diela pôsobia depresívne a nesprostredkujú veľa estetiky. Nie všetky filmy učia dobré veci. Musíme byť obzvlášť opatrní pri obsahu, ktorý ovplyvňuje naše deti. Správny výber vecí okolo nás, hudby, filmov a dokonca aj oblečenia nám zabezpečí dobrú náladu a navodí ten správny vkus.
Mnohí autori hovoria o umení, pretože to je ich povolanie. Preto sa problémy súvisiace s kreativitou často objavujú v textoch na prípravu na jednotnú štátnu skúšku v ruskom jazyku. Zozbierali sme najobľúbenejšie z nich, pričom pre každý problém sme vybrali literárne argumenty.
- Petrus, hrdina príbeh V. Korolenka „Slepý hudobník“, od detstva je citlivý na svet zvukov, pretože je to pre neho jediná možnosť zažiť svet (narodil sa slepý). Pre Petrusa je umenie výstupom, spôsobom sebavyjadrenia. Hrdina počúva ženícha Joachima, ktorý hrá na fajku, a čoskoro sám začne hrať na klavír. Aby dosiahol uznanie, musel prejsť mnohými skúškami. Petrus nielen hrá, ale cíti hudbu, sprostredkúva v nej život a túžby ľudí.
- Jakov, hrdina príbeh od A.P. Čechovove "Rothschildove husle" je k umeniu ľahostajný, vidí ho len ako prácu. Ale cíti silu umenia, keď ho zaplaví melanchólia nad premárneným životom. Potom Yakov vystúpi s takou žalostnou a srdečnou melódiou, že sa rozplače. Hrdina zomiera a dáva svoje husle a hudbu Židovi Rothschildovi, na ktorého počas svojho života neustále útočil. A kompozícia žije ďalej.
Vplyv umenia na ľudský život
- Nina, hrdinka hry A.P. Čechov "Čajka", je nadšená pre divadlo, sníva o tom, že sa stane herečkou. Jej rodičia sú však kategoricky proti takejto kariére ich dcéry. Nina ide proti svojej rodine, odchádza z domu, hrá sa veľa, ale zle, „s vytím“. Po tragédiách: rozchod so svojím milovaným, smrť dieťaťa sa však hrdinka rozhodne zmeniť svoj život, odchádza do provincie a cíti schopnosť hrať úplne novým spôsobom. Pre Ninu je umenie celý život s jeho radosťami a tragédiami.
- Nikolaj Rostov, hrdina, prehral veľkú sumu v kartách. Domov prišiel v hroznom stave: kde nájsť toľko peňazí, ako povedať chudobnej rodine o strate? Ale keď mladý muž počul spev Natashovej sestry, chytilo ho to a zachránilo ho to z utláčateľského stavu, pretože všetky tieto karty, peniaze, podvodníci - to všetko prichádza a odchádza. Ale umenie je večné, zostáva navždy.
Pochopenie hodnoty umenia
- Natasha Rostová, hrdinka epický román L.N. Tolstoj "Vojna a mier", má úžasný hudobný vkus. Nielenže spieva sama, ale počuje skutočné umenie aj v hudbe iných. Dievča začne tancovať na ľudovú melódiu, pretože ju zaplaví rozkoš z úžasného sveta zvuku. Natasha vidí v hudbe celý svet, približuje sa k ľuďom v ich chápaní. Práve táto citlivosť robí z Rostovej obľúbenú hrdinku autora.
- Vasilij Terkin, hrdina rovnomennej básne A. Tvardovského, v kapitole „Akordeón“ hrá na tento nástroj. Zdá sa, že zvuky hudby ma v chladnej zime zohriali, voňali ako domov a moje rodné miesta. A už som necítil bolesť v omrznutých prstoch a nohy začali tancovať samé. Hudba rozptýlila bolestivé myšlienky, v tejto krátkej epizóde si vojaci oddýchli od tragických vojenských udalostí, zabudli aspoň na chvíľu na seba, zahnali strach a únavu. Preto dali Tyorkinovi akordeón, ktorý svojou piesňou zahrial srdcia ľudí.
Interakcia formy a obsahu v umení
- A. Mikhailov v knihe „Majakovskij“ opisuje životopis veľkého básnika. Slávnemu futuristovi neustále vyčítali formu jeho diel z rôznych dôvodov, akoby nevideli skutočnú mierku ich obsahu. Roztrhané čiary, neologizmy, žltá bunda ako základ poburujúcich prejavov - to všetko nie je také dôležité, hlavnou vecou je význam a nastolené problémy. Vladimir Majakovskij bol futurista, no na rozdiel od ostatných kolegov v dielni sa neobmedzil len na túto formu, a preto sa stal klasikom.
- Salieri, hrdina tragédie A.S. Puškin „Mozart a Salieri“, ovládol muzikantské remeslo, „algebru umenia“ k dokonalosti. Nebol však génius, na rozdiel od Mozarta, preto žiarlil a veril, že Mozart sa správa nevhodne. V druhom prípade je hlavným obsahom: môžete tvoriť kdekoľvek a kedykoľvek, hlavné je, čo sa stane, a neexistujú žiadne pravidlá ani rámce. Salieri zo závisti svojho úspešného kolegu otrávil, no aj tak spoznal tajomstvá jeho dokonalosti.
Interakcia umenia a moci
- Majster, hrdina román od M.A. Bulgakov "Majster a Margarita", napísal geniálny román. Tento román však ideologicky nezodpovedal vládnej politike, pretože obsahoval biblické motívy. Kritici začali Majstrov román prenasledovať a on sám sa ocitol v akýchsi temných kobkách, o ktorých autor mlčí. Všetky tieto utrpenia priviedli hrdinu do blázinca, z ktorého sa dostal len vďaka príhovoru milovanej Margarity pred Satanom. V našej krajine sa tak úrady opakovane snažia podriadiť umenie svojej vôli a vnútiť tvorcom svoje záujmy.
- A. Akhmatova v básni „Requiem“ pravdivo rozpráva o stalinských represiách: tisícky zatknutých ľudí, ktorí sa za nič neprevinili, ich matky a manželky, ktoré stoja vo väzenských radoch a čakajú aspoň nejaké informácie o svojich blízkych. Podľa Anny Andreevny je jej povinnosťou ako básnika odrážať tieto tragické udalosti. Verí, že ak jej niekedy postavia pomník, musí to urobiť tu, kde stála dlhých sedemnásť mesiacov a čakala na správy od svojho syna a právo dať mu „prestup“. Ani po odhalení kultu Stalina, keď sa v ZSSR začalo „topenie“, jej pravdivý výkrik o osude tisícov utláčaných krajanov nebol nikdy zverejnený. Vyšla iba v zahraničí a poetka sa musela ospravedlniť, že to nebola jej iniciatíva, pretože jej hrozili vážne následky za takúto kreativitu. Stačí, že ju v roku 1946 na spisovateľskom kongrese verejne urazil úradník A. A. Ždanov a nazval ju „rozzúrenou dámou“. Odvtedy prestali vydávať Achmatovovú, dokonca aj poéziu, ktorá mala ďaleko od politiky, považovali vodcovia strán za škodlivú. Anna Andreevna tak prežila útoky, šikanovanie a dokonca aj rodinnú drámu a zaplatila za svoje čestné postavenie v umení.
- Hudba môže človeku pomôcť cítiť krásu a prežiť chvíle z minulosti.
- Sila umenia dokáže zmeniť život človeka
- Obrazy skutočne talentovaného umelca odrážajú nielen vzhľad, ale aj dušu človeka.
- V ťažkých situáciách hudba človeka inšpiruje a dodáva mu vitalitu.
- Hudba dokáže ľuďom sprostredkovať myšlienky, ktoré sa nedajú vyjadriť slovami.
- Bohužiaľ, umenie môže človeka priviesť k duchovnej degradácii
Argumenty
L.N. Tolstého „Vojna a mier“. Nikolaj Rostov, ktorý pre svoju rodinu prišiel o obrovské množstvo peňazí v kartách, je v skľúčenom, depresívnom stave. Nevie, čo má robiť, ako všetko priznať svojim rodičom. Už doma počuje krásny spev Natashy Rostovej. Emócie vyvolané hudbou a spevom sestry zaplavia dušu hrdinu. Nikolaj Rostov si uvedomuje, že v živote nie je nič dôležitejšie ako toto všetko. Sila umenia mu pomáha prekonať strach a všetko priznať otcovi.
L.N. Tolstoj "Albert". V diele sa dozvedáme príbeh chudobného huslistu s výnimočným talentom. Keď je mladý muž na plese, začne hrať. Svojou hudbou sa dotýka sŕdc ľudí natoľko, že im okamžite prestáva pripadať chudobný a škaredý. Je to, ako keby poslucháči znovu prežívali najlepšie chvíle svojho života a vracali sa k tomu, čo bolo nenávratne stratené. Hudba ovplyvňuje Delesova natoľko, že mužovi začnú stekať slzy po lícach: vďaka hudbe sa prenesie do mladosti a spomína na svoj prvý bozk.
K.G. Paustovského „Starý kuchár“. Slepý starý kuchár pred smrťou požiada svoju dcéru Máriu, aby vyšla von a zavolala kohokoľvek, aby sa priznal k umierajúcemu mužovi. Maria robí toto: na ulici vidí cudzinca a sprostredkuje otcovu žiadosť. Starý kuchár sa mladíkovi prizná, že v živote spáchal jediný hriech: zo služieb grófky Thunovej ukradol zlatý tanier, aby pomohol svojej chorej manželke Marte. Túžba umierajúceho bola jednoduchá: vidieť svoju ženu opäť takú, aká bola v mladosti. Cudzinec začne hrať na čembale. Sila hudby má na starca taký silný vplyv, že momenty z minulosti vidí ako v skutočnosti. Mladý muž, ktorý mu dal tieto minúty, sa ukáže ako Wolfgang Amadeus Mozart, skvelý hudobník.
K.G. Paustovského „Kôš s jedľovými šiškami“. V lesoch Bergenu sa veľký skladateľ Edvard Grieg stretáva s Dagny Pedersen, dcérou miestneho lesníka. Komunikácia s dievčaťom podnieti skladateľa, aby napísal hudbu pre Dagny. Edvard Grieg, ktorý vie, že dieťa nedokáže oceniť všetko čaro klasických diel, sľubuje, že Dagny dá darček o desať rokov, keď dovŕši osemnásť rokov. Skladateľ dodržal slovo: o desať rokov neskôr si Dagny Pedersen nečakane vypočuje skladbu venovanú jej. Hudba vyvoláva búrku emócií: vidí svoj les, počuje šum mora, pastiersky roh, pískanie vtákov. Dagny plače od vďaky. Edvard Grieg pre ňu objavil krásne veci, s ktorými by mal človek naozaj žiť.
N.V. Gogol „Portrét“. Mladý umelec Chartkov si úplnou náhodou za posledné peniaze kúpi tajomný portrét. Hlavnou črtou tohto portrétu sú neuveriteľne výrazné oči, ktoré pôsobia ako živé. Nezvyčajný obraz prenasleduje každého, kto ho vidí: každý si myslí, že ho sledujú oči. Neskôr sa ukáže, že portrét namaľoval veľmi talentovaný umelec na želanie úžerníka, ktorého životný príbeh je pozoruhodný svojou tajomnosťou. Vynaložil maximálne úsilie, aby sprostredkoval tieto oči, ale potom si uvedomil, že to boli oči samotného diabla.
O. Wilde „Obraz Doriana Graya“. Portrét mladého pekného Doriana Graya, ktorý namaľoval Basil Hallward, je najlepším dielom tohto umelca. Samotný mladý muž je potešený svojou krásou. Lord Henry Wotton mu hovorí, že to nebude trvať večne, pretože všetci ľudia starnú. Mladý muž si vo svojich citoch želá, aby namiesto neho zostarol práve tento portrét. Neskôr je jasné, že prianie sa splní: každý čin spáchaný Dorianom Grayom sa odráža v jeho portréte a on sám zostáva rovnaký. Mladý muž začne páchať neľudské, nemorálne činy, a to sa ho nijako nedotkne. Dorian Gray sa vôbec nemení: po štyridsiatke vyzerá rovnako ako v mladosti. Vidíme, že veľkolepý obraz namiesto blahodarného vplyvu ničí osobnosť.
A.T. Tvardovský „Vasily Terkin“. Hudba dokáže človeka zahriať na duši aj v ťažkých vojnových časoch. Vasilij Terkin, hrdina diela, hrá zabitého veliteľa na harmonike. Vďaka hudbe sa ľudia cítia teplejšie, nasledujú hudbu, akoby vstúpili do ohňa, a začali tancovať. To im umožňuje aspoň na nejaký čas zabudnúť na nepriazeň osudu, ťažkosti a nešťastia. Kamaráti zabitého veliteľa dajú harmoniku Terkinovi, aby mohol ďalej zabávať svoju pechotu.
V. Korolenko „Slepý hudobník“. Pre hrdinu diela, hudobníka Petrusa, sa hudba stala skutočným zmyslom života. Od narodenia slepý, bol veľmi citlivý na zvuky. Keď bol Petrus dieťa, priťahovala ho melódia fajky. Chlapca to začalo ťahať k hudbe a neskôr sa stal klaviristom. Čoskoro sa stal slávnym a o jeho talente sa veľa hovorilo.
A.P. Čechov „Rothschildove husle“. Ľudia sa snažili vyhnúť Jakovovi Matveevičovi, pochmúrnemu a hrubému mužovi. Náhodne nájdená melódia sa však dotkla jeho duše: Jakov Matveevič sa prvýkrát hanbil za urážanie ľudí. Hrdina si nakoniec uvedomil, že bez hnevu a nenávisti by bol svet okolo neho jednoducho krásny.
