Úloha smiechu v umeleckých dielach. Vtipné aj smutné veci v Čechovových príbehoch

Sekcie: Literatúra

PREDMET: Satira a humor v ruskej literatúre alebo Smiech je najlepší liek.

• priblížiť žiakom vnímanie satiry a humoru, naučiť ich identifikovať žánre satirickej a humoristickej tvorby;
• identifikovať prostriedky, ktoré autor použil na vytvorenie satirického alebo humorného diela;
• estetická a mravná výchova žiakov prostredníctvom vysoko umeleckých literárnych diel;
• psychologicky sa prispôsobiť pozitívnemu, t.j. vytvárať dobrú náladu.

VYBAVENIE: portréty Puškina, Gogoľa, Saltykova-Ščedrina, Čechova, Zoščenka; nahrávanie hudby J. S. Bacha „The Joke“; parodické ilustrácie; epigrafické plagáty; poznámky na tabuli.

Mens sana in corpore sano. (V zdravom tele zdravý duch.)

Humor je úžasná zdravá vlastnosť.
M. Gorkij

Naozaj nie je hriech smiať sa
Nad všetkým, čo sa zdá vtipné.
N. Karamzin

Všetky žánre sú dobré, okrem nudy.
Voltaire

Čas na podnikanie a zábavu.
Cár Alexej Michajlovič

Smiech je často skvelým sprostredkovateľom pri rozlišovaní pravdy od lži.
V. Belinský

Smiech je radosť, a preto je sám o sebe dobrý.
Spinoza

Znie to ako „Vtip“ I. S. Bach. Báseň Andreja Dmitrieva „Prišla jar“ sa hrá na pozadí hudby.

Prišla jar! Prišla jar!
A celá príroda rozkvitla!
Všade kvitli kvety
Stromy, kvetinové záhony a kríky,
A tiež strechy a mosty,
A uličky a mačky...
(Aj keď, aby som bol úprimný,
Mačky kvitli, samozrejme, márne).
Medená panva kvitne pod brestom,
Dikobraz kvitne v diere,
A stará truhlica starej mamy,
A starý kabát starého otca,
A stará stolička a starý stôl,
A starý dedko rozkvitol.
Prišla jar! Prišla jar!
A celá príroda rozkvitla!

Slovo učiteľa: A za našim oknom je jar. A vaše tváre kvitnú krásnymi úsmevmi.

Dnes máme zábavnú lekciu - „Funny Panorama“, kde budeme hovoriť o humore a satire ako o samostatnej oblasti literatúry. Pozývam vás, aby ste sa uistili, že SMIECH je najlepším liekom potrebným pre naše duchovné zdravie a podľa starých Grékov „Mens sana in corpore sano“, čo znamená: „V zdravom tele zdravý duch“.

Naše motto lekcie:

Dnes sme v krajine
Kde je radosť a smiech,
Kde sú tie dobré úsmevy
Dosť pre každého!

• "Smiech je najlepší liek."
• „Tajomstvo vysmiatych slov“
• "Hems, a to je všetko!"
• „Jogging“ prostredníctvom „zábavnej“ literatúry .
• "epilóg"

Niektorí starí myslitelia verili, že človeka možno definovať ako „zviera, ktoré sa vie smiať“. A myslím si, že do istej miery mali pravdu, pretože nielen schopnosť chôdze po dvoch nohách a pracovná aktivita odlišovali ľudí od sveta zvierat, pomáhali im prežiť a prejsť všetkými predstaviteľnými a nepredstaviteľnými skúškami tisícročnej histórie, ale aj schopnosť smiať sa. Preto tí, ktorí vedeli rozosmiať ľudí, boli populárni vo všetkých storočiach a medzi všetkými národmi.

Báseň V. Chlebnikova „Ach, smejte sa, vy smiešni“

– Aké slovo sa považuje za základ tejto básne?

– Čo je to „smiech“?

Hovorí sa, že 1 minúta smiechu v jeho „kalorickom obsahu“ nahradí pohár kyslej smotany. Smejte sa - a buďte zdraví!

Paradoxom je už dávno, že v krízových, ťažkých obdobiach dejín, keď by sa zdalo, že ruky sa vzdávajú, sa zrazu v literatúre začne hlasno hlásiť humorný smer. Možno to odráža stále nestratené duševné zdravie ľudstva alebo pamäť kresťanských predkov, že skľúčenosť je jedným zo siedmich smrteľných hriechov.

Humor je sila potvrdzujúca život. Skutočným humorným darom je vzácna schopnosť komicky hodnotiť a tým odhaľovať ten či onen fenomén.

Len veľmi málo ľudí pozná „tajomstvo smiechových slov“, preto by sme si humor nemali zamieňať s vulgárnym výsmechom, zosmiešňujúcim smiechom na všetkom, siahajúcim až k rúhačstvu, ktoré dnes môžeme hojne vidieť na televíznych obrazovkách a v tlači.

Humor môže byť rôzny: dobromyseľný, smutný („smiech cez slzy“), zábavný („smiech k slzám“), intelektuálny, hrubý, krutý, čierny.

Kedysi, keď ste ešte neboli na svete, v populárnej hre „Láska k trom pomarančom“ Leningradského divadla miniatúr bola uvedená definícia smiechu: „Existuje smiech: ideologický - neideologický, optimistický - pesimistický , potrebný – nepotrebný, náš – nie náš, ironický, sarkastický, zlomyseľný, karhajúci, maternicový, zlomyseľný a... šteklivý.“

– Čo je to HUMOR? (z angl. Humor – nálada). Ide o jemnú formu komického, dobromyseľného smiechu, ktorého cieľom nie je odhaliť osobu alebo jav.

– Čo je SATIRE? (typ komiksu, ktorý nanajvýš nemilosrdne zosmiešňuje ľudskú nedokonalosť, nahnevané, odsudzujúce zobrazenie nerestí človeka alebo spoločnosti).

– Prečo sú potrebné humorné a satirické diela?

Náčrt básne od Pyotra Sinyavského „Podivná história“

V jednom lese som stretol chrobáka
Roztomilá osa:
- Ach, aká móda!
Dovoľte mi stretnúť sa s vami.
-Vážený okoloidúci,
No načo toto?!
Nemáš ani potuchy
Ako znieš namyslene?
A krásna osa vyletela do neba.
- Čudný občan...
Pravdepodobne cudzinec.
Otravný chrobák s praclíkmi
Ponáhľať sa cez čistinku:
- Malo to tak byť
Zblázniť sa!
Ako neskončiť znova
V tejto situácii?
Potreba sa urgentne oženiť
Cudzí jazyk!

Báseň Igora Ševčuka „V ZOO“

Pod lavicou sú dvaja psi - hladujú.
Na lavičke sedia dve staré ženy.
Stará dáma hryzie koláč - s mäsom a cibuľou,
Druhý má v rukách suchár – pre svoje malé vnúčatá.
Keby len, myslia si psy, je tu hostina!"
Diskutovali sme o pláne útoku: - Ber to, bodka!
Dvaja psi utiekli a chytili ich zubami...
Môžete hádať, čo sa stane ďalej:
Prvý skutočne zjedol príliš veľa,
A ten druhý – dva týždne som koktal!

– Počúvali sme humorné alebo satirické básne? Svoju odpoveď zdôvodnite.

– Čo je humoreska? (malý komix)

A. S. Puškin. "Humoreska".

V. Firsov. Humorská „Vysoká“.

- Chlapi, keď ma učiteľ zavolá na hodine, vlečiem sa...

-Čo sa bojíš?

- Od stola k tabuli sa plahočím, plahočím, plahočím... a potom späť - od dosky k stolu plahočím sa, plahočím sa, plahočím sa...

– Existujú satirické básne? Ako sa volajú? (Epigram je krátka báseň, ktorá si z niekoho robí srandu)

A.S. Puškin. Epigramy.

– Čo je to paródia? (výsmech v štýle nejakého autora)

Kozma Prutkov. "Pastier, mlieko a čitateľ"

Boris Zakhoder. "Literárne cesty"

– Teraz vám prezradíme „tajomstvo smejúcich slov“ spisovateľa M. Zoshchenka. M. Gorkij mu raz povedal: „Ty, Michail Michajlovič, vyvinul si vynikajúci jazyk a hovoríš ním úžasne. Tvoj humor je veľmi jedinečný."

Toto je pravda. Zoshchenko bol obdarený absolútnym ihriskom a brilantnou pamäťou. Podarilo sa mu preniknúť do tajov reči obyčajných ľudí a rozprávať ich každodennou rečou, ktorej rozumejú. Autor hovoril v literatúre neznámym ruským jazykom, živým, nevymysleným, aj keď podľa literárnych noriem nesprávnym, ale stále - tiež! - Ruský jazyk. Keby nebol schopný hovoriť týmto jazykom más, dnes by sme nepoznali takého spisovateľa, o ktorom čitatelia hovorili: „píše kompetentne, nestáva sa chytrým“, „všetci sú čisto ruskí“, „jeho slová sú prirodzené, zrozumiteľné."

Budeme počúvať Zoshčenka?

Pripravení študenti predvádzajú príbehy „Amatér“, „Hypnóza“ od M. Zoshchenka.

3 "Hemy, a to je všetko!"

– Kto uhádne, ako preložiť toto nezrozumiteľné slovo?

Nový čas je nový jazyk, ktorý sa vôbec nepodobá Zoshčenkovmu jazyku, je oveľa nezrozumiteľnejší a „chladnejší“. Vypočujme si modernú interpretáciu textu 2. kapitoly románu A. S. Puškina „Dubrovský“ od spisovateľa V. Trukhina, preklad do jazyka mládežníckeho slangu

Po príchode do mesta sa Andrei Gavrilovič stretol so svojím priateľom - darebákom, stretol sa s ním a ráno hodil kosti na mentúru. Všetko tam bolo čisto fialové. Potom Kirill Petrovič roloval. Všetci šiestaci okamžite vyskočili a dali ruky za lokátory. Kopčeky sa s ním povaľovali pri vavríne, ako najúžasnejšia autorita prehnali stoličku, skrátka paragraf. A Andrej Gavrilovič sedel ticho pri stene. Potom prišiel ten úžasný kochum a sekretár vytiahol z puzdra jeho vystreľovač rezancov a povedal pontjarovi, že bungalov aj celé panstvo treba odopnúť býkovi Troekurovovi.

Tajomník zmĺkol a podišiel k Troekurovovi, zamával mu a Troekurov mu zamával rýchloťahom. Je čas zamávať za ním Dubrovskému, ale ten sa zatúla.

Zrazu zdvihol žalár, vyliahol zenki, dupol na blanku a udrel do sekretára tak silno, že prirodzene vytvoril vrstvu, schmatol kalamár a vtlačil ho do posudzovateľa. Každý prirodzene zmenil svoje zameranie. A na každého uvalil vládu viacerých strán, napadol Troekurova, skrátka všetkých posral. Pribehli podvodníci, uhasili Dubrovského, zbalili ho a hodili do saní. Troekurov so svojimi šestkami tiež roloval z kancelárie. To, že sa Dubrovský razom zbláznil, ho maximálne vystresovalo a zobralo mu všetku zábavu.

4. A teraz „Prechádzka“ literatúrou je zábavná a zaujímavá.

1. Ako sa nazýva typ drámy, v ktorej zobrazené životné okolnosti a postavy vyvolávajú smiech?
2. Z akej práce sú tieto citáty:

• "Veď žijeme preto, aby sme zbierali kvety rozkoše."
• "Vdova po poddôstojníkovi sa zbičovala."
• "Polievka v hrnci dorazila priamo z Paríža loďou."
• „Priateľsky s Puškinom“?

1. Aké vtipné momenty z komédie „Generálny inšpektor“ si pamätáte?
2. „Píšu z Vjatky: jeden z miestnych staromilcov vynašiel tento originálny spôsob prípravy rybacej polievky: vezmite živého burbota, najskôr ho vydlabte; kedy sa mu od žiaľu zväčší pečeň...“ Odkiaľ pochádzajú tieto riadky?
3. Aké noviny upravovala postava Marka Twaina?
4. V ktorej knihe bola nakreslená tvár s dlhým nosom a rohmi a pod ňou boli nápisy: „Ty si obraz, ja som portrét, ty si zviera a ja nie. Som tvoja tvár." "Neviem, kto to napísal, ale ja som blázon v čítaní." „Hoci si siedmy, stále si hlupák“?
5. Prečo šesťdesiatnik Vonmiglasov kričal: „Mizerný diabol... Herodes ťa sem zasadil na naše zničenie“?
6. Ako sa príbehy A.P. Čechova líšia od diel M.E. Saltykova-Shchedrina?

Len skutočné humoristické a satirické diela dlho žijú, tešia čitateľov a často sú vnímané tak, ako keby boli napísané o moderných situáciách, čiže vyčaria úsmev na tvári mnohým generáciám čitateľov, hoci vyšli v časoch dávno minulých.

Príbehy Fonvizina, Gogoľa, Saltykova-Ščedrina, Čechova, Zoščenka, Averčenka, Ilfa a Petrova a ďalších spisovateľov, ktorých mená sa spájajú s zveľaďovaním národa, sú stále zaujímavé.

Charles Dickens a jeho literárne postavy

Smiech v Dickensových dielach vyjadruje nielen postavenie autora vo vzťahu k jeho postavám (čo je celkom bežná vec), ale aj jeho chápanie osobného postavenia človeka vo svete. Humor je v Dickensových románoch prítomný ako vyjadrenie autorovej reakcie na dianie. Nič netušiace postavy sú neustále terčom smiechu. Opisovaním malých, dojímavých životov svojich postáv ich autor v nej na jednej strane ukotvuje, na druhej privádza do inej reality. Odhalí sa nám niečo viac ako zábava a pocity určitých postáv. Zamyslime sa napríklad nad malým fragmentom z Boseových náčrtov: „Starí ľudia sa tu radi púšťali do dlhých príbehov o tom, aká bola Temža v časoch minulých, keď ešte nebola postavená továreň na zbrane a nikto nepomyslel na Waterloo. Most; Po skončení príbehu zmysluplne krútili hlavami nad osvetou mladej generácie uhliarov, ktorí sa okolo nich tlačili, a vyjadrili pochybnosti, či to všetko dobre dopadne; načo krajčír, vyberúc fajku z úst, poznamenal, že je dobré, keď je dobrá, ale len ťažko, a ak je niečo zlé, potom sa s tým nedá nič robiť - ktorý tajomný súd, vyjadrený prorockým tónom , sa vždy stretol s jednomyseľnou podporou prítomných.“

Sama o sebe táto scéna neobsahuje nič pozoruhodné. Je osvetlená a naplnená zmyslom prostredníctvom pohľadu autora. Tým, že zdôrazňuje absolútnu obsahovú nedostatočnosť rozhovoru, ukazuje nám, akí sú títo ľudia dobrí, žijú svoj jednoduchý, nenáročný život. Priemernosť týchto hrdinov je zosmiešňovaná, ale tak, že sa ju autor všemožne snaží zjemniť a povzniesť. A ak smiech spravidla zmenšuje predmet, na ktorý je namierený, potom ho Dickens, ktorý má tento dar, nezneužíva, v dôsledku čoho sa jeho postavy stávajú súčasne bezbrannými - pod odhaľujúcim pohľadom autora a chránenými - jeho náklonnosť. Ale takýto pohľad v sebe nesie rozpor. Ak má chápanie, že človeka treba milovať so svojimi slabosťami a nedostatkami, kresťanské korene, potom neustále stotožnenie a zosmiešňovanie týchto nedostatkov je niečo úplne iné ako kresťanstvo a je mu cudzie. Nedokonalosť sveta tak prestáva byť vnímaná ako dočasná, ale naopak, legitimizovaná. A v tomto zmysle smiech skrýva pocit beznádeje. Ten, kto sa smeje, organizuje priestor okolo seba. Hodnotí a meria svet. A v dôsledku toho sa stred sveta nachádza sám v sebe, a nie mimo neho. No keďže pri odstraňovaní nedostatkov nemôže nijako ovplyvniť ich nápravu, svet pod jeho pohľadom sa stáva neexistujúcim, bez harmónie a poriadku. Podobný obraz nám dáva aj výber hrdinov, ktorí sa stávajú predmetom smiechu. Koniec koncov, ak sú to ľudia, ktorí veria v usporiadanosť sveta a hľadajú vznešené a krásne, potom sa nám zdá zrejmé, že vlastný svetonázor autora je niečo úplne opačné. Ak však povieme, že Dickensov pohľad na romantické túžby a naivitu jeho hrdinov prezrádza skepsu, potom nebudeme mať celkom pravdu, pretože v jeho románoch môžeme nájsť veľa príkladov úzkosti a dôvery, s akou nám on sám hovorí o niektorých sentimentálnych príbeh.

V duši mu rezonujú všetky útrapy a skúsenosti hrdinov. No hoci sú nešťastia v dielach Dickensa hojne prítomné, napriek tomu zostávajú v určitej vzdialenosti vo vzťahu k realite, v ktorej musí človek vo svojom svete existovať. Zdá sa, že tento svet neprijíma nešťastie a nemá prostriedky, aby ho pochopil. Dickensovo rozprávanie o tragických osudoch niektorých postáv nás teda môže dojať, vháňať slzy do očí, a predsa ostať úplne neopodstatnené. Ak dáva jedlo pocitom, nebude obsahovať tie významy, bez ktorých by bol náš život podkopaný vo svojich konečných základoch. Problémy a nešťastia sa v tomto prípade už nestávajú nejakými nevyriešenými a bolestivými momentmi našej reality. Svet je ustanovený v nejakom poriadku a nemáme skutočný dôvod na obavy. A v tomto prípade je potrebný popis krutosti voči kladným hrdinom, ako aj obetavosti a ušľachtilosti tých druhých, aby sme odhalili našu citlivosť. Pri kontakte s týmto druhom reality si Dickens uvedomuje jej neopodstatnenosť a určitú imaginárnu povahu. Vďaka čomu je Dickensov postupný prechod k zosmiešňovaniu celkom pochopiteľný.

„Porozprávame sa o sťažnostiach a nárekoch, ktoré zazneli potom, čo slečna Wardleová videla, že ju opustil neverný Jingle? Malo by sa na svetlo sveta dostať majstrovské zobrazenie tejto dušu drásajúcej scény pánom Pickwickom? Pred nami je jeho zápisník, ktorý je zaliaty slzami spôsobenými filantropiou a sympatiou; jedno slovo - a je v rukách sadzovača. Ale nie! Vyzbrojme sa odolnosťou! Netrápme srdce čitateľa obrazmi takéhoto utrpenia!“ Vo všetkých týchto slávnostných prejavoch je irónia. Samotná „nevydatá teta“, ktorá už dovŕšila päťdesiatku a márne sa snaží vydať, je karikatúrna postava a ťažko nás môže zabolieť, ako sa autor obáva. Ale aj tak sa jej otvorene vysmievať ukazuje ako nemožné. Tým, že nám Dickens ukazuje nedokonalosť svojich hrdinov, vždy dáva najavo svoju blízkosť k nim a túžbu okamžite ich ospravedlniť. Akoby si nemohol odoprieť potešenie z toho, že si s nimi ako-tak zažartuje, no zároveň ich neprestáva hladkať po hlave.

Ale napriek hojnosti lásky a tepla, ktoré Dickens vylieva na svojich hrdinov, jeho postoj k nim obsahuje nielen kresťanské motívy. So všetkou pozornosťou venovanou ich osudom je vždy v stave hlbokého duševného pokoja, na udržanie ktorého snáď slúži humor. Smiech nevyžaduje od človeka žiadne nadprirodzené úsilie. Človek, ktorý sa smeje, nestráca nervy voči druhému, ale naopak, utvrdzuje sa v niečom svojom. Koniec koncov, ak nejednoznačnosť, ktorú možno vysledovať v hrdinovom svetonázore, nejako súvisela s problémami, ktoré boli pre samotného autora nevyriešené, potom by príbeh o tejto postave nemohol byť úplne pokojný a nezaujatý. Ide napríklad o ruskú literatúru. Keď sa pozrieme na Dostojevského dielo, uvidíme, že problémy, ktoré sa týkajú jeho hrdinov, sú priamym vyjadrením toho, čo sa sám autor snaží vysvetliť sám sebe. Nevyhýba sa zúfalstvu, ktoré jeho postavy pociťujú. To ukazuje jeho dôveru v skutočnosť, že centrum, ktoré riadi svet, sa nachádza mimo neho. Práve to mu umožňuje zostúpiť do priepasti zúfalstva bez strachu z následkov. Možnosť nadobudnúť úplné poznanie nie je v tomto prípade nejakým vzdialeným a sladkým snom, ako ho nachádzame u Dickensa, v dôsledku čoho sa netreba umelo zabezpečovať v nejasnom a neusporiadanom svete.

Ak teda Dostojevskij nezištne kráča v stopách svojich hrdinov, potom Dickens, ktorý im dáva úplnú slobodu, nikoho nepustí do svojho sveta. Smiech mu akosi umožňuje neprezradiť sa pred čitateľom. Práve vďaka tomu, že ťažkosti, s ktorými sa Dickensovi hrdinovia na svojej ceste stretávajú, nie sú ťažkosťami samotného autora, neexistuje jediné centrum, do ktorého by mohli spoločne smerovať. Sám autor aj jeho hrdinovia cítia právo pridŕžať sa názorov, ktoré si z akéhokoľvek dôvodu zvolia. Ide tu teda predovšetkým o samotný fakt ľudskej existencie, ktorý je tak ontologicky zafixovaný, že nevyžaduje žiadne dodatočné zdôvodnenie. Ľudia žijúci obyčajným ľudským životom, ktorí hovoria tie najbanálnejšie veci, sa pre nás stávajú o nič menej príťažlivými ako tí, ktorí sa vyznačujú inteligenciou, šľachtou a hrdinskými činmi. „Tu bol tesný kruh obkolesený dvoma slušnými osobami, ktoré po tom, čo dopoludnia skonzumovali značné množstvo horkého piva a ginu, nepoznali niektoré otázky súkromného života a práve sa teraz pripravujú na vyriešenie sporu útokom, aby veľké povzbudenie ostatných obyvateľov tohto a susedných domov, rozdelených do dvoch táborov na základe sympatií k jednej alebo druhej strane.

Daj jej to, Sarah, daj jej to poriadne! - zvolá na povzbudenie staršia pani, ktorá zrejme nemala dosť času dokončiť toaletu. - Prečo stojíš na obrade? Keby sa môj manžel rozhodol liečiť ju za mojím chrbtom, vypichol by som jej oči, tá darebák!“

Títo hrdinovia nemôžu spôsobiť pohŕdanie sami sebou, hoci sú nadmieru neslušní, pretože samotný priestor ľudstva vo všetkých jeho prejavoch vo svete Dickensa je základný a zaslúži si všetku úctu. Práve to je základ, na ktorom sa odohráva stretnutie autora a jeho hrdinov, ale aj tých druhých navzájom. V prípade, keď sa viera v existenciu pravej svätosti a apofatické poznanie o Bohu a človeku stáva nemožným, svet sa zdá byť hustejším a koncentrovanejším v sebe. V dôsledku toho, že základ všetkého sa nachádza v ľudskom svete so všetkými jeho nedokonalosťami a neresťami, odhaľuje sa pre každého niečo spoločné a neotrasiteľné. Ale to, čo sa nám tu javilo ako jediná vec, sa v skutočnosti stáva podmienkou existencie konkrétneho. Koniec koncov, ak je človek sám o sebe cenný, potom sa ukáže, že každý vlastník tejto povahy má korene v niečom skutočnom. A tak autor, ktorý rozpráva o ľuďoch, sa v nich stretáva s rovnakou sebestačnosťou, akú má on sám. Už nemôžu byť bezmocní a vyžadovať neustálu účasť.

Ak je stred v človeku, potom je v istom zmysle božský, a preto v ňom nemožno zistiť chaos - niečo neočakávané, nepochopiteľné. Všetko, čo Dickens nachádza vo svojich hrdinoch, je jemu aj nám už známe a práve to vyvoláva smiech. Zdá sa, že ľudstvo si užíva. Byť obrátený k sebe samému sa nestane vzácnym. Smiech sa vždy povznáša nad objekty smiechu, no stále nie je od nich ďaleko. Tým, že ich od seba odtláča, v istom zmysle ich potrebuje. Ale to odhaľuje jeho túžbu nie po inom, ale po sebe. Keď sa význam niečích slov a činov stane pre pozorovateľa priehľadným, potom sa odhalí jeho talent. Len spoznáva sám seba, ale od človeka nedostáva nič nové.

Vráťme sa k dielu spisovateľky, ktorú sme už spomínali v prvej kapitole, konkrétne k románu Jane Austenovej „Pýcha a predsudok“. Jej hrdinovia sa vyznačujú rovnakým pokojom a dokonca veselosťou, akú poznáme už z Dickensových románov: „Očakávania pána Benneta sa úplne potvrdili. Hlúposť jeho bratranca plne oprávňovala jeho nádeje. A pri počúvaní hosťa s vážnym výrazom v tvári sa veľmi bavil. Navyše, okrem vzácnych prípadov, keď sa pozrel na Alžbetu, vôbec nepotreboval partnerku, s ktorou by mohol zdieľať rozkoš.

V čase večerného čaju sa ukázalo, že dávka, ktorú užil, bola taká významná, že pán Bennet rád poslal svojho bratranca do obývačky a požiadal ho, aby dámam niečo prečítal.“

Smiech sa vyčerpáva sám pre seba, v súvislosti s ktorým ukazuje svoju iróniu. Na každého z nich sa nemôže donekonečna pozerať. A zároveň, akoby sa naozaj stal jediným, no deje sa to tak, že každému dáva príležitosť byť takým. Tým, že si svoje dohady o inom človeku necháva pre seba, v skutočnosti mu nezasahuje do života. To je nemožné práve preto, že svet, uzavretý pre človeka, ako je uvedené vyššie, by nemal obsahovať svojvôľu, pretože nesie v sebe atribúty božského. A v prípade úmyselného zasahovania do života iného vzniká svojvôľa, pretože si nedokážete vypočítať svoje sily a schopnosti tak, aby ste s istotou vedeli, že všetky vaše činy budú danej osobe v prospech. To je možné len vtedy, ak sa svet otvorí od ľudského k božskému. A zodpovednosť, ktorú na seba potom berie ten, kto pomáha druhému, koreluje so svetom plným harmónie. Pocit toho druhého je neprístupný tým, ktorí legitimizujú ľudskú prirodzenosť v jej netransformovanom stave. Ak sa svet, v ktorom sa ľudia zúčastňujú na životoch toho druhého, neobmedzuje len na ľudský, odpadá potreba odstupu, ktorý medzi nimi vidíme v Dickensových románoch. Ak je v ich vzťahu prítomná, nie je ontologicky fixovaná.

Ale keď sa vrátime k Dickensovi, môžeme povedať, že smiech v jeho románoch nesie ontológiu. Pomáha autorovi budovať svet tak, aby sa v ňom pre človeka zároveň stala dôležitá odpútanosť toho druhého aj jeho prítomnosť. Nezávislosť od ostatných sa udržiava neustálym kontaktom s nimi. Osamelosť v tejto realite sa ukazuje ako nemožná. Tým, že človek z Dickensovho sveta od seba odstrčil všetko, čo by, zdalo sa, nemalo existovať, to zároveň upevňuje. Odhaliac, ako už bolo spomenuté, svoje schopnosti prostredníctvom kontaktu so svetom, začína v ňom pociťovať vnútornú nevyhnutnosť, ktorá však nie je diktovaná len túžbou spojiť sa so sebou samým. To mu umožňuje nahliadnuť do sveta druhého bez toho, aby prestal cítiť vlastnú stabilitu. Ale aj tento stupeň otvorenosti nám umožňuje vidieť v Dickensovej realite určitý druh priestrannosti. Ľudia najrozmanitejších osudov a postáv vykresľujú tento svet jedinečnými odtieňmi, ktorý je však uzavretý v duši autora aj naďalej presiaknutý pocitom nemožnosti konečne prekonať jeho roztrieštenosť. Pokus o vyriešenie toho druhého obrátením sa k Bohu naráža na neustály pocit nepripravenosti na tento krok, ktorý je umocnený tým, že oporu si vytvára sám človek. A keď už hovoríme o humore ako o jednej zo zložiek tejto podpory, môžeme sa obrátiť na nemeckého spisovateľa 20. storočia – Hermanna Hesseho. V jeho románe Steppenwolf opakovane zaznieva téma smiechu, ktorá priamo súvisí s nesmrteľnosťou. Vezmime si napríklad úryvok z básne, ktorú zložil hlavná postava románu v momente nejakého zvláštneho vhľadu. „No, žijeme v éteri, / žijeme v ľade astrálnych výšin / nepoznáme mladosť a starobu, / sme zbavení veku a pohlavia. / hľadíme na tvoje strachy, škriepky, rozprávame sa, / Na tvoj pozemský nepokoj / Ako sa pozeráme na krútenie hviezd, / Naše dni sú nezmerne dlhé. / Len ticho krútime hlavami / Nech svetlá hľadia na cesty, / V chlade kozmickej zimy / V oblohu nekonečne dýchame. / Sme zahalení úplným chladom, / náš večný smiech je studený a zvon.“

Smiech v tomto prípade, ktorý je stredobodom všetkého, drží a zároveň odsúva všetky veci. Večnosť, ktorú nám Hermann Hesse predstavuje, neobsahuje nič z toho, s čím sa stretávame vo svete. Neustále popiera všetko, čo napĺňa naše životy. Ale samotná odlúčenosť nemôže vzniknúť izolovane od objektu, ku ktorému sa vzťahuje, v dôsledku čoho je nejakým spôsobom uzavretá na tomto objekte. Všetky veci sú uchopené v stave, v akom sa v konkrétnom okamihu nachádzajú, zbavené možnosti ďalšieho vývoja. Ale táto fixácia sama osebe nesie so sebou pocit triumfu a úplnosti.

Pri takýchto pocitoch je pre nás dôležité, že ich výskyt je možný len v dôsledku toho, že človek stratí nervy. Očakávanie a dosiahnutie úplnosti skutočne znamená existenciu rôznych jednotiek, ktoré by mohla zahŕňať. Triumf je tiež charakterizovaný prekonaním nejakej prekážky, a preto musí nevyhnutne obsahovať subjektívnu a objektívnu realitu. Vidíme teda, že bod, ktorý pôsobí v tomto prípade ako limit, má svoj pôvod v osobnom, ľudskom. Snahou vôle človek rozpoznáva človeka, ale keďže tu nie je apel na zjavenie, toto prepuknutie samo o sebe nesie obmedzenia. Udalosť sa vyvíja horizontálne. Človek sa dozvie niečo o sebe a o inom, ale toto poznanie je takého druhu, že napriek tomu, že sa osvetlí niečo, čo momentálne reálne existuje, zostáva uzavretý smer, ktorým je možná jeho zmena. A ak môžeme pripísať takýto pohyb od seba k druhému s nevyhnutným návratom k sebe k nemeckej aj anglickej kultúre, tak ich tu budeme musieť oddeliť. Hneď prvá vec, ktorá vás upúta, je absencia chladu, ktorý preniká do diel nemeckých autorov, v anglickom svetonázore. Dá sa to vysvetliť tým, že Nemcova strata nervov sa ukáže byť silnejšia a nekompromisnejšia ako tá, ktorú spáchal Angličan. Láska k pohodliu a pokoju mu nedovoľuje sústrediť sa celou svojou bytosťou na predmet. Hoci predstavitelia oboch kultúr sprostredkúvajú ontológiu smiechom, ako určitý druh vzťahu medzi subjektom a objektom, Angličan napriek tomu nedoťahuje tento ťah do sémantického konca. Jeho cesta, dotýkajúca sa konečných základov, vždy naráža na niečo čisto ľudské, čo v sebe nemá hĺbku. Nevyhnutne v sebe objaví nejakú slabosť, ktorá bráni ďalšiemu pátraniu. Hľadá oporu v tom, čo bolo vytvorené už pred jeho zásahom.

Charles Dickens a jeho literárne postavy

Ilustráciou toho je množstvo banálnych výrokov v dielach toho istého Dickensa, ktorých nezmysel si autor, samozrejme, uvedomuje. S úškrnom na nich nehľadá niečo hlbšie a presvedčivejšie. A tak je jeho irónia na pokraji konečného zmyslu a nejakého jednoduchého ľudského potešenia. Prítomnosť prvého bráni tomu, aby sa ten druhý stal úplne prázdnym a vulgárnym. Ten druhý prináša určitý druh tepla na rozdiel od nemeckého chladu. Možno to vysvetľuje skutočnosťou, že Angličan, ktorý si dovolí byť slabý, odhaľuje realitu lásky, a tak sa spolieha na kresťanské základy. Dôvera vo vlastné zdroje, ktorá vyvoláva iróniu, sa tu spája s pokorou, ktorá sa prejavuje v tom, že môže dôverovať pravdám, ktoré pre neho existujú, bez ohľadu na úroveň jeho chápania.

Časopis "Nachalo" č. 15, 2006

Dickens Ch. Eseje od Boza. Zhromaždené diela v 30 zväzkoch. M., 1957. T. 1. S. 120.

Posmrtné poznámky klubu Pickwick. vyhláška. vyd. T. 2. P. 173.

Presne tam. T. 1. Essays by Bose, Madfog Notes. S. 126.

Osten D. Pýcha a predsudok. Zhromaždené diela v 3 zväzkoch. M., 1988. T. 1. S. 432–433.

Čudujeme sa niekedy, ako dokáže autor satirickej poviedky, humornej poviedky či fejtónu vyvolať v čitateľovi smiech alebo aspoň ironický úsmev? "No," povieme, "to je dôvod, prečo je spisovateľ, toto je tajomstvo jeho talentu." Ale každý človek musí mať tajomstvo chytrého vtipu a smiechu. Spomeňme si, aký nepríjemný pocit v spoločnosti vyvoláva človek, ktorý nerozumie vtipom alebo robí hrubé, vulgárne vtipy. A aké dobré je niekedy pobaviť svojich súdruhov vtipom, aké potrebné je niekedy zosmiešniť lajdáka, klamára, patolízalca sarkastickým slovom!

Môžeme a mali by sme sa naučiť vtipkovať a robiť si srandu z toho, čo nám zasahuje do života. Samozrejme, na to musíte mať v prvom rade zmysel pre humor, postreh a schopnosť vidieť nedostatky.

Takto Ozhegovov vysvetľujúci slovník interpretuje význam vtipného:

Humor – 1. Pochopenie komiksu, schopnosť vidieť a ukázať vtipný, blahosklonný – posmešný postoj k niečomu. Zmysel pre humor. Hovorte o niečom s humorom. 2. V umení: obraz niečoho vo vtipnej, komickej podobe. Humor a satira. Humorná rubrika v novinách. 3. Posmešná a hravá reč. Jemný humor.

Satira – 1. Umelecké dielo, ktoré ostro a nemilosrdne odhaľuje negatívne javy. 2. Obviňujúci, bičujúci výsmech.

Smiech – 1. Krátke charakteristické vokálne zvuky vyjadrujúce zábavu, radosť, potešenie, ale aj výsmech, pochlebovanie a iné pocity. Smiech cez slzy (smutný smiech). Rolovať so smiechom (smiech). 2. Niečo vtipné, hodné posmechu.

Vtip – 1. Niečo, čo sa hovorí alebo robí vážne, pre zábavu, zábavu; slová, ktoré nie sú dôveryhodné. 2. Krátka komická hra. 3. Vyjadrenie nesúhlasu, pochybností, prekvapenia.

Irónia je jemný, skrytý výsmech.

Takže smiech môže byť veselý, láskavý a potom to nazývame humorným. K humorným dielam patria známe básne S. V. Michalkova o strýkovi Styopovi. Smejeme sa na tom, ako strýko Styopa „hľadal najlepšie topánky na trhu“, „hľadal nohavice s najväčšou šírkou“. Je nám smiešne, keď Taras Bulba N. V. Gogolu začne „bojovať päsťami“ so svojimi synmi, ktorí sa práve vrátili domov po dlhom odlúčení, teda v momente, ktorý by mal byť podľa našich predstáv slávnostný. a dotýkanie sa.

A niekedy sa objaví zlý, nahnevaný, satirický smiech. Vyzýva ľudí k protestu, prebúdza pohŕdanie postavou či javom. Satirické dielo vyvoláva v uvážlivom čitateľovi vždy nielen smiech, ale aj smutný pocit, pretože satirický spisovateľ odhaľuje javy, ktoré prekážajú šťastiu ľudí. Toto sú bájky Krylova, rozprávky Saltykov-Shchedrin, príbehy Zoshchenko.

Nejaký vtip – trocha pravdy

Každý vtip, rovnako ako pravda, má ťažký osud. Hoci sa pravda rešpektuje, mnohým sa to nepáči. A každý má rád vtip, aj keď ho veľmi nerešpektuje. Tu sa spája láska a úcta, čo humoristická a satirická literatúra oddávna využíva. Vtip je miláčikom spoločnosti a nesie sa ľahko a prirodzene, ale pravda je ako slon v obchode s porcelánom: kam sa otočíš, všade niečo lieta. Preto sa často objavuje v sprievode vtipu.

Zdalo by sa to ako rozprávka, vtip, ale aká pravda sa za tým skrýva! Napríklad v rozprávkach Saltykov-Shchedrin pravda a vtip existujú akoby oddelene od seba: pravda ustupuje do pozadia, do podtextu a vtip zostáva v texte plnohodnotnou milenkou.

Toto je matematika: píšeme vtip, ale pravda je v našich mysliach.

A v príbehoch zrelého Čechova sa vtip rozplýva v pravde a stáva sa takmer nepostrehnuteľným. Skúsme sa zasmiať na rozprávkach „Vanka“ alebo „Toska“. Ak uspejeme, je zle!

„Stručnost je sestrou talentu“ (A. P. Čechov.)

Zvláštnosťou humorného príbehu je, že ide o drobné dielo, rozprávajúce o jednej udalosti s malým počtom postáv.

Humorný príbeh by teda mal byť v prvom rade krátky a výstižný. Toto sú diela a náčrty A.P. Čechova. Pokúsme sa zistiť, aké sú znaky štýlu raného Čechova - Antoshi Chekhonte, Muž bez sleziny?.

V čase Čechovovho tvorivého debutu by podľa pomerov humoristických časopisov príbeh nemal presiahnuť sto riadkov. Splnením týchto požiadaviek sa Čechov naučil písať krátko. „Stručnost je sestrou talentu“ je jednou z obľúbených fráz spisovateľa. Poviedky boli obsahovo veľmi rozsiahle. To bolo dosiahnuté jasným titulom; zmysluplné mená a priezviská; zápletka, ktorá bola založená na nezvyčajnej situácii alebo udalosti; dynamický rozvoj akcie; výrazný detail; scénický dialóg; jednoduchý, jasný prejav autora.

Spomeňme si na rozprávku „Meno koňa“. Prečo sa nám to zdá vtipné zakaždým, keď to počúvame alebo čítame? Čo robí dielo vtipným?

Po prvé, dej je smiešny: celá rodina je zaneprázdnená hľadaním „mena koňa“ úradníka, ktorý vie, ako začarovať bolesť zubov. Po druhé, je to smiešne, pretože vzdelaný človek je taký poverčivý, že je pripravený veriť v sprisahania, že môžete vyliečiť zub telegrafom. Po tretie, spôsoby, akými sa generál na dôchodku snaží utíšiť bolesť, sú smiešne: vodka, koňak, tabakové sadze, terpentín, jód. Po štvrté, dvojzmyselné frázy: „Teraz sa živí len zubami“, „Nežije so svojimi manželka, ale Nemka“ a iné – vyčaria úsmev na tvári. Po piate, samotné mená „koní“ sú vtipné: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich A nakoniec, rozuzlenie príbehu je zábavné: jednoduché priezvisko Ovsov sa ukázalo ako „kôň“. Je tiež smiešne, že snahy nájsť meno boli márne: „Doktor prišiel a vytrhol zlý zub“. Čechovov smiech je dobromyseľný, veselý, dobrý smiech dosiahol stručnosťou a lakonizmom prednesu.

Umelecký detail, ktorý nesie obrovskú sémantickú záťaž

Čechov je právom považovaný za majstra krátkych humoristických diel. V malom príbehu sú rozsiahle, podrobné opisy a dlhé monológy nemožné. Preto sa v Čechovových dielach dostáva do popredia umelecký detail. Výtvarný detail je jedným z prostriedkov tvorby umeleckého obrazu, ktorý pomáha prezentovať obraz, predmet alebo postavu, ktorú autor zobrazuje, v jedinečnej individualite. Detail môže reprodukovať črty vzhľadu, črty oblečenia, nábytku, nuansy hrdinových skúseností alebo činov.

Uvažujme o úlohe umeleckého detailu v Čechovovom príbehu "Chameleon". Hovoríme o tom, ako policajný dozor pri kauze šteniatka, ktoré pohrýzol výrobcu šperkov, niekoľkokrát zmení názor na výsledok prípadu. Navyše jeho názor priamo závisí od toho, kto vlastní psa - bohatý generál alebo chudobný muž. Až po vypočutí mien postáv si môžeme predstaviť hrdinov príbehu. Policajt Ochumelov, majster Khryukin, policajt Eldyrin - mená zodpovedajú charakterom a vzhľadu postáv. Názov „Chameleon“ tiež vyjadruje hlavnú myšlienku príbehu. Názor Ochumelova sa v závislosti od okolností mení rovnako rýchlo a často, ako jašterica chameleónska mení farbu pokožky podľa prirodzených podmienok. Práve vďaka Čechovovmu majstrovskému využívaniu umeleckých detailov vo svojich dielach je dielo spisovateľa zrozumiteľné a dostupné každému.

Čechovova zručnosť spočíva v tom, že vedel vybrať materiál, nasýtiť malé dielo objemným obsahom a vyzdvihnúť podstatný detail dôležitý pre charakterizáciu postavy či predmetu. Precízny a výstižný výtvarný detail, vytvorený tvorivou fantáziou autora, vedie predstavivosť čitateľa. Čechov prikladal veľký význam detailom a veril, že „vzbudzuje nezávislú kritickú úvahu čitateľa“, a preto ešte aj dnes čítame krátke a vtipné príbehy tohto skvelého spisovateľa.

A.P. Čechov si veľmi cenil zmysel pre humor a tých, ktorí rýchlo zachytili vtip. „Áno, pane, toto je najistejšie znamenie: človek nerozumie vtipu - veľa šťastia! - hovorieval komik. Zo spomienok K.I.Čukovského o Čechovovi vieme, že komik rád pracoval s ľuďmi, no predovšetkým sa rád bavil, bol šibalský a smial sa s nimi. "Smiech nebol vôbec bezdôvodný, pretože jeho príčinou bol Čechov."

Prasa pod dubom

I. A. Krylov vo svojich bájkach hovorí aj o komických situáciách a komických postavách, ale povaha smiechu je iná. Krylovove bájky sú alegorické: ľudia a ich činy sú skryté pod maskami zvierat. Bájka je písaná voľným veršom, obsahuje morálku – krátky a jasný záver z poučenia v nej obsiahnutej. Krylovove bájky odrážali skúsenosti, vedomie a morálne ideály nášho ľudu a zvláštnosti národného charakteru. To sa prejavilo nielen v originálnej interpretácii tradičných zápletiek, ale predovšetkým v jazyku, v ktorom boli bájky napísané. V jazyku Krylovových bájok sa jasne prejavila živá ľudová reč. Každá trieda v jeho dielach má svoj vlastný jazyk: hrubý vo vlku, submisívny v jahniatku ("Vlk a jahňa"), chvastúnske reči v zajacovi ("zajac na poľovačke"), premyslené úvahy hlúpeho kohúta ( „Kohút a semienko perál“), vychvaľovanie reči husi o ich predkoch („Husi“), hlúpo samoľúby reči Prasa („Prasa pod dubom“).

Krylov široko a voľne zavádzal do svojich bájok ľudovú slovnú zásobu: ňufák, človek, hnoj, blázon, zver, kurva Aké pocity v nás, čitateľoch, vyvoláva hrdina známej bájky Prasa pod dubom? Akými prostriedkami dosiahne fabulista odmietnutie Prasaťa, napríklad v tejto pasáži?

Prasa pod starým dubom

Zjedol som do sýtosti žalude,

Keď som jedol, spal som pod ním,

Potom, keď si vyčistila oči, vstala

A začala ňufákom podkopávať korene duba.

Samozrejme, poviete si, že prasa nevyvoláva žiadne dobré pocity – je pažravé, protivné, hlúpe. Podobný efekt autor docielil kresbou obrazu Prasaťa pomocou hrubých hovorových slov a výrazov: najedol sa do sýtosti, oči mu prerezal ňufák. Prasa sa zobrazuje v akciách, z ktorých posledný je nielen absurdný a nezmyselný, ale aj škodlivý - „a začal podkopávať korene dubu“.

Pripomeňme si ďalšiu Krylovovu bájku „Osol a slávik“. Akými prostriedkami si fabulista vytvára imidž hlúpeho, narcistického sudcu? Odpovedzme na túto otázku pomocou príkladu pasáže:

Oslík videl slávika

A on mu hovorí: „Počúvaj, kamarát!

Hovorí sa, že ste veľký majster spevu:

Veľmi by som chcela

Posúďte sami, keď ste počuli váš spev,

Aká veľká je vaša zručnosť?

Výber osla za sudcu a nie iného zvieraťa je sám o sebe absurdný: osol je symbolom hlúposti, tvrdohlavosti a ignorancie. Navyše, plač tohto zvieraťa je svojou povahou najviac antihudobný, takže môžete okamžite uhádnuť, že je nemožné, aby somár ocenil pieseň slávika. Arogancia a narcizmus tejto postavy sa prejavuje spôsobom rozprávania: známa adresa „kamarát“, kombinácia nezlučiteľných slov „veľký majster“ – dáva celej kombinácii pohŕdavý nádych. Hovorový jazyk bájky umožňuje predstaviť ju ako malú komédiu. Komédiu situácie často dopĺňa komika jazyka.

Poďme sa porozprávať o niektorých ďalších črtách Krylovových bájok. Nevyhnutnou podmienkou bájky je zdôraznenie deja častými slovnými rýmami. Krylovov rým nesie sémantickú záťaž. V tomto ohľade zvážte bájku „Dva sudy“. Už začiatok je vtipný: "Cestovali dva sudy, jeden s vínom, druhý prázdny." Rým tu spája práve tie slová, ktoré definujú predmet úvahy v bájke. Príbeh nám predkladá fantastický obraz: dva sudy sa samé od seba preháňajú mestom, jeden plynule, druhý sa ponáhľa a rachotí. Ak prijmeme konvenčnosť situácie, potom všetko vyzerá celkom prirodzene: stĺp prachu, okoloidúci sa chúli nabok. Ale druhá časť bájky priamo hovorí o ľuďoch, ktorí „kričia o svojich vlastných záležitostiach“. Potom je morálka jasne formulovaná: „Kto koná v pravde, často mlčí v slovách. A ďalej: „Veľký človek. Myslí si svoje silné myšlienky ∕ Bez hluku." Keď sa vrátime na začiatok príbehu, chápeme ho na inej úrovni. Sudy sa ukázali ako konvenčné predmety označujúce ľudské vlastnosti. Ale táto alegorická výpoveď obsahuje ďalší metaforický prvok, ktorý si uvedomíme až po prečítaní celej bájky. Metaforický význam prázdneho suda sa v tomto kontexte interpretuje vo vzťahu k prázdnemu človeku, hovorcovi. Na podobných prirovnaniach je postavená celá bájka.

Obrazy zvierat, ktoré sú niekedy na ilustráciách zobrazené v ruských kostýmoch, teda nesú satirickú typizáciu čŕt ruskej národnej povahy. Krylov presne vyjadril vieru ľudí v dobro a zlo. A ľudia ochotne prijali za svoje desiatky Krylovových humorných a satirických básní a „morálnych učení“, vrátane ich prísloví počas života fabulistu: „Aj, Moska! Vie, že je silná, Že šteká na slona“, „Aspoň sa smejú na chvastúňoch, ale často dostanú podiely na rozdelení“, „Štekajú a odchádzajú“, „A Vaska počúva a je“, „Ja ani si nevšimol slona“, „Užitočný blázon je nebezpečnejší ako nepriateľ.“ Dokonca aj názvy bájok sa stali prísloviami, napríklad: „Trishkinov kaftan,“

"Demyanovovo ucho", "Slon a Moska".

Komická reč znamená

Okrem zaujímavého humorného sprisahania a živej reči postavy si spisovateľ musí pamätať aj na rečové prostriedky komiksu. Existujú špeciálne slová a výrazy, ktoré dodávajú reči jas a emocionalitu a slúžia ako vyjadrenie autorovho postoja k tomu, čo je zobrazené. Nazývajú sa rečové prostriedky komické alebo rečové prostriedky humoru. Po prvé, toto je monológ a dialóg. Monológ je rozšírený výrok o jeden znak. Dialóg je rozhovor medzi dvoma alebo viacerými postavami. K tomu treba dodať, že ide o takzvaný „vnútorný monológ“, kedy sa autor akoby rozprával sám so sebou. Napríklad: „Toto sa muselo stať! Dunno sa nikdy neocitol v takejto situácii. Toto bolo prvýkrát." "Wow! Mal som pravdu?" Konverzačný prejav je predovšetkým ústny, nepripravený, slobodný prejav. Takto sa rozprávame s priateľmi a rodičmi. Presne to hovoria hrdinovia humorných príbehov. „Nerozprávajú“, ale „četujú“, nekričia, ale „kričia“ a často robia nejaké rečové chyby. Autor však potrebuje presne reprodukovať túto slobodnú, hovorovú reč, aby vytvoril komický efekt, aby sme mu „verili“.

Po druhé, je nevyhnutné pomenovať expresívne zafarbené slová ako prostriedok na vytvorenie humorného diela – bájky aj príbehu. Vďaka nim je reč jasná, zaujímavá a čo je najdôležitejšie, spontánna. Reč sa v tomto prípade, samozrejme, nazýva expresívna. Môžu to byť častice: Wow! Jaj! Ach, čo je toto?; slová a výrazy: Mačka skočila - a na skriňu; Skúste to vytiahnuť zo skrine! Čo sme mohli robiť!

Po tretie, jas a obraznosť reči dodávajú nielen expresívne zafarbené slová, ale aj prirovnania. Porovnávanie je technika založená na porovnávaní jedného javu alebo objektu s iným. Keď hráme, porovnávame aj kamarátov s niekým alebo niečím. Napríklad: „Peťka bafne ako parná lokomotíva“; „Luka na Buttonovej hlave vyzerala ako motýľ. Vyzeralo to, akoby sa chystala odletieť," "Ako somáre nechceli jeden druhému ustúpiť." A napokon ide o hyperbolizáciu ako jeden z rečových prostriedkov komiksu. Hyperbolizácia je „preháňanie“, teda „prekročenie obvyklého, zaužívaného“. Často ma rozosmeje: „Umriem od smiechu“ je prehnané. Často hovoríme: Strach má veľké oči. Oči smiechu sú rovnako veľké.

Vráťme sa k príbehu V. Dragunského „Začarovaný list“ a skúsme určiť, aké črty humorného príbehu autor implementuje do svojej tvorby. Tento príbeh možno nazvať vtipným, pretože vzájomné nepochopenie chlapcov a dôvera každého vo vlastnú správnosť vás prinúti usmievať sa. Komický efekt vzniká vďaka tomu, že chlapci nesprávne vyslovujú slovo šiški. Deti sú ešte malé a nevedia, ako správne vysloviť všetky písmená. Deje sa tak preto, lebo každý z nich „sám seba zvonku nepočuje“ a svoju „výslovnosť“ považuje za správnu.

Jazyk a humor spolu úzko súvisia

Sme teda presvedčení, že satirikovia a humoristi majú svoje úplne presné a špecifické rečové prostriedky a techniky. Pozrime sa na niektoré z nich. Porovnajme slová bojovník a bojovník, duša a dušička. Je celkom zrejmé, že prípony -yak - a -onk - dávajú týmto slovám pohŕdavú, posmešnú konotáciu a vyvolávajú ironický úsmev vo vzťahu k tomu, čo znamenajú: Eh, ty bojovník! Alebo malicherná, zbabelá duša! Tu sú niektoré ďalšie prípony tohto druhu: - ishk - (malí ľudia, vášne), - nya (hádanie, varenie), - shchin-a (útok), - il-a (násilník, šéf), - yag-a ( podvodník, frajer) atď.

Existujú aj predpony, ktoré za určitých podmienok dodávajú reči ironický alebo humorný tón: raz - (racs -): krásna (v príbehu A. Gajdara „Čuk a Gek“ matka nazýva problémových chlapcov svojimi krásnymi synmi), veselá (aj prehnane veselý a teda drzý), napr.: veselá spoločnosť atď.; podľa -+ prípona – vŕba - (-ыва -): cikať, čítať (žartom - ironicky o ľahkovážnom postoji k písaniu alebo čítaniu) atď.; pre -: veľmi (napríklad ironicky: veľmi vďačný vám) atď.

Zložením vzniká veľká skupina slov s ironickým alebo humorným podtextom. Vznikajú v živej ľudovej reči: rotozey (prizerajúci sa alebo gauner), posmievač (posmievač), penny-pincher (podlý, malicherný človek), vetrovka, klebetník (klebetník) atď. V hovorovej literárnej knižnej reči je veľa takýchto slov: pompézny (pompézny ), podradný (nekvalitný), pisár (plodný, ale chudobný spisovateľ), sentimentálny (sentimentálny, precitlivelý), novo razený, novo razený (nedávno, práve vytvorený, objavil sa) atď.

Existujú aj lexikálne prostriedky. Pripomeňme si charakteristiku Igora z príbehu A. Rybakova „Kroshove dobrodružstvá“: „Igor pracuje v kancelárii, naťahuje sa s úradmi, rád sa poflakuje medzi staršími.“ Pokúsme sa nahradiť zvýraznené slová (hovorové a hovorové) neutrálnymi, všeobecnými literárnymi slovami: „Igor je často v blízkosti svojich nadriadených, rád je medzi staršími.“ Ako vidíme, vytratil sa odmietavý, posmešný tón charakterizácie. To znamená, že irónia je v týchto frázach dosiahnutá výberom hovorových a hovorových slov, ktoré Igora výstižne charakterizujú ako patolízalca hľadajúceho ľahký život.

Takže jedným z prostriedkov, ako dodať reči iróniu a humor, sú presné a obrazné hovorové a hovorové slová - synonymá neutrálnych slov: namiesto hovorenia sa vyhovárajte (vyjadrujte sa alebo sa vyjadrujte pompézne, pompézne); namiesto kreslenia - maľba (o nešikovnej, priemernej kresbe); namiesto obrázku - mazanica (o zlom obrázku); namiesto písania čmárať, čmárať (pošramotené ohováranie, načmárané verše, teda zlá poézia); miesto pre podobne zmýšľajúceho človeka - spievanie (o niekom, kto poslušne opakuje slová iných ľudí); namiesto asistenta - spolupáchateľa (zvyčajne v neslušnej veci, pri zločine). Niektoré slová tohto druhu (napríklad asistent) boli pôvodne prevzaté z ľudovej reči (kde posobit znamená „pomáhať“) a potom vstúpili do všeobecného literárneho jazyka, čím sa pevne vytvorila negatívna konotácia.

Aby reč dostala ironický alebo vtipný tón, používajú sa aj archaizmy, najčastejšie zo staroslovienskeho jazyka. Napríklad: namiesto sedenia, sedenie; namiesto chcenia - deigning; namiesto toho, aby povedal, hovoril; namiesto toho si tvoje milosrdenstvo; namiesto toho, aby prišiel, objavil sa - vitajte; namiesto vymýšľania – vymýšľania; namiesto vinou niekoho - z milosti.

Na ten istý účel sa používajú slová cudzieho pôvodu: opus (vtipne - ironicky o nevydarenom, nekvalitnom diele), chiméra (fajka, zvláštny sen, nerealizovateľná fantázia), sentiment (nevhodný, nadmerná citlivosť), maxima (ironicky o myšlienkach s nárokom na múdrosť ), bitka (vtipne o boji, hádke), fanfaron (chvastanie, chvastanie).

Aby výpoveď dostal nádych irónie a výsmechu, vo veľkej miere sa využíva obrazný význam slov a technika metaforizácie. Miesto nepriateľa sa teda nazýva brloh (v doslovnom zmysle brloh je obydlie zvieraťa); skupina kriminálnych živlov - svorka (porov.: svorka psov); rozložené, antisociálne prvky - spodina (v doslovnom zmysle - zvyšky kvapaliny na dne spolu so sedimentom); o niekom, kto sa rozpustil, stratil všetku zdržanlivosť, hovoria, že sa uvoľnil (doslova si vyzliekol opasok); o niečom, čo dosiahlo krajné hranice svojvôle, svojvôle – bezuzdné (najskôr nespútané – oslobodiť koňa z uzdy, potom dať niečomu plnú uzdu).

Jedným z najčastejších námetov irónie a humoru je porovnávanie nesúrodých slov, ktoré odhaľujú nesúlad medzi formou a obsahom. Tým sa dosiahne komický efekt. Z takéhoto prirovnania vychádzajú také ironické výrazy ako perly negramotnosti, certifikovaný filozof a iné.

Dôležitým prostriedkom humoru a irónie je používanie frazeologických výrazov humorného a ironického charakteru v reči. Mnohé z nich nie sú ničím iným ako zamrznutými výrazmi vytvorenými pomocou vyššie uvedených prostriedkov, ako aj výstižnými prirovnaniami a hyperbolami. Tu je niekoľko vtipných frazeologických jednotiek: muchy umierajú, muchy umierajú (o neznesiteľnej nude spôsobenej niečím), týždeň bez roka (veľmi nedávno), po vlastných (teda pešo), vaše peniaze plakali (o chýbajúci dlh, vyhodené peniaze), nie každý je doma (z rozumu), nos nie je zrelý (je príliš skoro na čokoľvek), história o tom mlčí (niečo zostáva neznáme, radšej o niečom nehovoria ) atď. Frazeologizmy ironického charakteru možno pripísať: osobne (sám, osobne), z výšky svojej veľkosti (s nadmernou dôležitosťou, s pohŕdaním druhých), skrývať sa v kríkoch (zbabelý, vyhýbať sa niečomu), Filkinov list (negramotný alebo neplatný doklad), slasť z lýtka (príliš násilná slasť), lýtková neha (nadmerné alebo nevhodné prejavovanie nežnosti).

Zbrane smiechu M. M. Zoshchenko

M. M. Zoshchenko je spisovateľ nielen komického štýlu, ale aj komických situácií. Komický je nielen jeho jazyk, ale aj miesto, kde sa odohráva dej ďalšieho príbehu: búdka, obecný byt, nemocnica - všetko je také známe, osobné, každodenné známe. A samotný príbeh: bitka v spoločnom byte kvôli nedostatku ježka, hádka pri prebudení nad rozbitým pohárom.

Niektoré Zoshčenkove výrazy zostali v ruskej literatúre ako aforizmy: „akoby na mňa zrazu zavoňala atmosféra“, „oberú ťa ako palicu a hodia ťa medzi svojich milých ľudí, hoci sú to tvoji príbuzní, “ „narúša nepokoje“. Zoshchenko sa pri písaní svojich príbehov zasmial. Až tak, že neskôr, keď som čítal príbehy svojim priateľom, už som sa nikdy nesmial. Sedel zachmúrený, zachmúrený, akoby nechápal, na čom sa má smiať. Keď sa pri práci na príbehu zasmial, neskôr ho vnímal s melanchóliou a smútkom. Vnímal som to ako druhú stranu mince. Ak pozorne počúvate jeho smiech, nie je ťažké rozoznať, že bezstarostné a vtipné poznámky sú len pozadím pre tóny bolesti a horkosti.

Zoshčenkov hrdina je obyčajný človek, človek s chabou morálkou a primitívnym pohľadom na život. Tento muž na ulici zosobňoval celú ľudskú vrstvu vtedajšieho Ruska. Spisovateľ nezosmiešňoval samotného človeka, ale filistínske črty v ňom.

Pozrime sa na niektoré diela spisovateľa. Príbeh „História prípadov“ sa začína takto: „Úprimne povedané, radšej som chorý doma. Samozrejme, niet slov, v nemocnici je to snáď svetlejšie a kultivovanejšie. A obsah kalórií v ich jedle môže byť primeranejší. Ale ako sa hovorí, aj slama sa dá jesť doma.“ Pacienta s diagnózou brušného týfusu privezú do nemocnice a prvé, čo v miestnosti na registráciu prichádzajúcich vidí, je obrovský plagát na stene: „Vydávanie mŕtvol od 3 do 4.“ Sotva sa spamätal zo šoku, hrdina povie záchranárovi, že „pacienti nemajú záujem čítať toto“. V odpovedi počuje: „Ak sa zlepšíš, čo je nepravdepodobné, tak kritizuj, inak ťa naozaj rozdáme za tri až štyri v podobe, ako je tu napísané, potom sa dozvieš.“ Potom si ho berie sestra. do vane, kde sa už kúpe nejaká starenka.

Zdá sa, že zdravotná sestra by sa mala ospravedlniť a na chvíľu odložiť procedúru „kúpania“. Ale bola zvyknutá vidieť pred sebou nie ľudí, ale pacientov. Prečo stáť na ceremoniáli s pacientmi? Pokojne ho vyzve, aby vliezol do vane a nevenoval sa starkej: „Má vysoké teploty a na nič nereaguje. Takže sa bez rozpakov vyzlečte.“ Skúšky pacienta tým nekončia. Najprv dostane rúcho, ktoré nezodpovedá jeho veľkosti. Potom, o niekoľko dní neskôr, keď sa už začal zotavovať, ochorie na čierny kašeľ. Tá istá sestra mu hovorí: „Pravdepodobne si neopatrne jedol zo zariadenia, na ktorom jedlo dieťa s čiernym kašľom. Keď sa hrdina konečne zotaví, nikdy sa mu nepodarí uniknúť z nemocničných múrov, pretože ho zabudli prepustiť, potom „niekto neprišiel a nedalo sa to zaznamenať“, potom je celý štáb zaneprázdnený organizáciou pohybu manželiek chorých. Doma ho čaká posledný test: jeho manželka rozpráva, ako pred týždňom dostala oznámenie z nemocnice s výzvou: „Po prijatí tohto si okamžite príďte po telo svojho manžela.

„História prípadu“ je jedným z tých príbehov od Zoshchenka, v ktorých je zobrazenie hrubosti, extrémnej neúcty k osobe a duchovnej bezcitnosti až na hranici možností. Spolu s autorom sa veselo smejeme a potom je nám smutno, tomu sa hovorí „smiech cez slzy“.

Pripomienka pre niekoho, kto začína písať humorný príbeh.

Aby sme zistili, ako sa humorný príbeh líši od bežného príbehu, obraciame sa na „Návod na písanie humorného príbehu pre začiatočníkov“.

Najprv sa zamyslite nad zápletkou vášho príbehu;

Nezabudnite, že základom humorného príbehu je komická situácia alebo vtipné nedorozumenie (vznikajú kvôli vzhľadu účastníkov udalostí neočakávaných pre hrdinu príbehu, kvôli neočakávanému zvratu udalostí, kvôli neočakávanému výsledok, povaha udalostí, ktoré sa odohrali).

Pamätajte, že názov má v príbehu veľký význam: názov je kľúčom k vyriešeniu zápletky; názov môže vyjadrovať postoj autora;

Využívať v príbehu jazykové prostriedky tvorby humoru: zaujímavé dialógy, vtipné mená (prezývky), priezviská postáv, autorské vtipné hodnotenia;

Situácia v hre je ďalšou črtou humorného príbehu na úrovni zápletky. Hra je vždy smiech a veselá nálada. Hra je vždy nasadzovanie si nejakej masky, pripisovanie si úlohy niekoho iného. Daniil Kharms to krásne hovorí vo svojej básni „Hra“.

Prítomnosť vtipných postáv je ďalšou črtou humorného príbehu na úrovni deja. Postavy prezentované v príbehu vždy vyvolajú láskavý úsmev alebo úškrn.

Napríklad v príbehu „Slepačia polievka“ od V. Dragunského sú náhodou chlapec a jeho otec nútení variť jedlo, teda robiť prácu, ktorú nikdy nerobili. V príbehu N. Nosova „Knock-Knock-Knock“ neočakávané objavenie sa vrany, ktorá bola mylne považovaná za lupiča, viedlo k „vytvoreniu ochrannej štruktúry“, aby sa predišlo zrážke s lupičom. V príbehu „Sláva Ivana Kozlovského“ od V. Dragunského hlavná postava verí, že dobrý spev je hlasný. "Dobre som spieval, možno som to počul aj na druhej ulici."

Záver

M. Twain napísal, že humorné príbehy vyžadujú „rovnakú schopnosť vidieť, analyzovať, porozumieť, aká je potrebná pre autorov serióznych kníh“.

Takže si myslíme, že sme dokázali, že sa môžeme naučiť robiť si srandu z toho, čo nám zasahuje do života. Samozrejme, na to musíte mať v prvom rade zmysel pre humor, postreh a schopnosť vidieť nedostatky.

„Stručnost je sestrou talentu“ je jednou z obľúbených fráz spisovateľa. Poviedky boli obsahovo veľmi rozsiahle. To bolo dosiahnuté jasným titulom; zmysluplné mená a priezviská; zápletka, ktorá bola založená na nezvyčajnej situácii alebo udalosti; dynamický rozvoj akcie; výrazný detail; scénický dialóg; jednoduchý, jasný prejav autora.

Ak teda zhrnieme analýzu Krylovových bájok, môžeme dospieť k záveru: predpokladom vtipnosti v nich je komická situácia, ktorá je založená na neočakávanom zvrate v zápletke, komický hrdina, nekonzistentnosť niečoho, karikované zobrazenie nejaká povahová črta postavy alebo situácia, v ktorej vychádza z alegórie, hyperboly, metafory, personifikácie, prirovnania.

V „Návode na písanie humorného príbehu pre začiatočníkov“ sme sa pokúsili vyzdvihnúť hlavné umelecké techniky tvorby humorného príbehu. Pomocou tohto „Memo“ a „Slnečného diagramu“ deti skladali príbehy. Samozrejme, nie je možné zahrnúť všetky vtipné detaily, lúče „veselého slnka“ do jedného diela. Aby bol príbeh vtipný a vtipný, potrebujete tréning, ako v každom biznise, musíte zdokonaliť svoje schopnosti. Snažili sme sa ukázať, ako sa to robí, na príkladoch diel satirických spisovateľov a humoristov.

Našim rovesníkom želáme, aby sa pri tom nezastavili - písali - písali vtipne, s humorom, s dávkou irónie, ba aj satiry. A potom sa možno v našich životoch a literatúre objavia naši Saltykov-Shchedrins, Čechovs, Zoshchenkos, Zhvanetskys.

A.P. Čechov je už dlho uznávaným majstrom ruskej literatúry, vo svojej tvorbe spája jemný lyrizmus, lásku k ľuďom, pedagogiku a dobrú náladu. Smiešne a smutné v Čechovových príbehoch sa prelínajú. Čitateľ sa na jednej strane často smeje zo správania spisovateľových hrdinov a na druhej strane v ich čine vidí odraz svojich nerestí a nedostatkov.

„Smiech cez slzy“ v prvých príbehoch spisovateľa

Jemný a smutný humor je charakteristickým znakom takmer všetkých Čechovových diel. Objavilo sa to už v jeho raných príbehoch.

Napríklad slávny príbeh „Meno koňa“, ktorý čitateľa úprimne rozosmeje, keď sleduje, ako sa neopatrný otec rodiny spolu so všetkými členmi svojej domácnosti pokúša rozlúštiť „meno koňa“ zubára. Aj za touto veselou scénou sa však skrýva istý autorský smútok: ľudia strácajú čas tým, že sa nezaujímajú o človeka, ale iba o jeho smiešne priezvisko.

To isté vidíme v príbehu „Smrť úradníka“. Vyjadruje osud menšieho úradníka Červjakova, ktorý sa pomýlil (v divadle kýchol na generálovu plešatú hlavu) a na obavy z toho zomrel. Samotná atmosféra príbehu je humorná, no na konci diela čitateľ prežíva pocit trpkosti: hlavný hrdina umiera od vlastného strachu, ktorého dôvody sú vlastne bezvýznamné.

Vtipné a smutné ako odraz nedokonalosti ľudského sveta

Smiešne je v Čechovových príbehoch vždy v popredí a za touto fasádou sa skrýva smutné. To sa deje v nemenej slávnom príbehu „Chameleon“. Jeho hlavná postava dáva diametrálne odlišné príkazy o malom psovi, ktorý spôsobuje nepríjemnosti okoloidúcim, v závislosti od predpokladov ľudí v dave, ktorí tohto psa vlastnia: chudobný človek alebo bohatý a ušľachtilý. Služobnosť „chameleóna“ vyvoláva u čitateľov úprimný smiech, ale aj smiech cez slzy. Veď aj mnohí ľudia sa správajú obojstranne, služobne a ľstivo.

Podobnú scénu vidíme v príbehu „Thick and Thin“. Náhodné stretnutie dvoch súdruhov, ktorí kedysi spolu študovali na gymnáziu, vyzerá spočiatku veľmi srdečne, až kým sa rozhovor nezvrtne na oficiálne stanovisko „štíhleho“ a „tučného“ pána. Ukazuje sa, že „tučný“ súdruh zaujíma oveľa vyššiu pozíciu ako „tenký“. Keď sa táto okolnosť vyjasní, nie je možný úprimný rozhovor. Bývalí priatelia sú medzi sebou v rozpore, pretože vo svete klamstva a falošnej slávy nemôžu komunikovať za rovnakých podmienok. Čitatelia tohto príbehu sa pri štúdiu takejto scény neubránia úsmevu, je to však smutný úsmev.

S rovnakými dejovými kolíziami sa stretávame v príbehu „Votrelec“. Čitatelia veľmi dobre chápu, že muž, ktorý odstraňoval orechy zo železničných tratí, aby s nimi mohol loviť ryby, nie je vôbec nebezpečný zločinec. Jeho výsluchová scéna vyzerá vtipne. Čitateľ sa však smeje a je mu ľúto tohto negramotného hrdinu, ktorý môže pre svoju vynútenú nevedomosť veľmi trpieť. Tento príbeh odhalil ďalšiu charakteristickú črtu Čechovových diel: veľmi často hovoria, že ľudia z inteligencie, ktorí majú moc a majú vzdelanie, nie sú pripravení počúvať a pochopiť, čo žijú obyčajní ľudia. Triedy sú oddelené priepasťou, ktorá zasahuje do ľudských vzťahov.

Technika smutnej irónie ako základ kompozície Čechovových diel

Smutnú vec v Čechovových príbehoch potvrdzuje fakt, že život sám o sebe je nedokonalý. Spisovateľ nás však učí prekonávať túto nedokonalosť obrátením sa k láskavému a jemnému humoru. Samotný Čechov podľa spomienok svojich súčasníkov veľa žartoval, ale jeho vtipy sa ukázali byť aj smutné.

Je to spisovateľ, ktorý vlastní takú aforistickú, ale melancholickú frázu: „Dnes je nádherný deň. Buď si choď vypiť čaj alebo sa obes." Pravda, nebol vždy taký nekompromisný. Sú aj iné jeho ľahšie vyjadrenia. "Voní to ako jeseň," napísal Čechov v jednom zo svojich listov priateľovi. – A milujem ruskú jeseň. Niečo nezvyčajne smutné, prívetivé a krásne. Vzal by som to a odletel niekam so žeriavmi.“

Čechov vo svojich dielach často používa techniku ​​smutnej irónie, no táto irónia je sama o sebe liečivá: pomáha čitateľovi pozerať sa na svet ľudských vzťahov akoby zvonku, učí ho myslieť, cítiť a milovať.

Literárni vedci často porovnávajú Čechovove vtipné i smutné príbehy s úlomkami rozbitého zrkadla, ktorého meno je sám život. Čítajúc tieto diela, vidíme v nich odraz nás samých, a tak sa sami stávame múdrejšími a trpezlivejšími.

Analýza niektorých Čechovových diel ukázala, že „smutné“ a „zábavné“ sa v autorovom diele často nachádzajú vedľa seba. Tieto závery budú užitočné pre študentov v ročníkoch 6-7 pri príprave eseje na tému „Vtipné a smutné v Čechovových príbehoch“.

Februárové najobľúbenejšie zdroje pre vašu triedu.