Nebudem mať vo svojej lodi nikoho, kto by sa nebál veľryby.
Nemecký romantický maliar, grafik, pracoval v akvareloch a je známy aj ako talentovaný básnik a teoretik umenia. 
Narodil sa vo Wolgaste (Mecklenburg). Základné umelecké vzdelanie získal v Hamburgu.
V rokoch 1799 – 1801 študoval na Kodanskej akadémii u N. Abilgaarda. Začiatkom 19. storočia. pracoval pod vplyvom učiteľa. Zvlášť silne je to cítiť v maľbe „Triumf lásky“ (1801, Kunsthalle, Hamburg), namaľovanej prísnym akademickým spôsobom. Toto plátno sa vyznačuje monotónnosťou kompozície. V tomto čase sa umelec zblížil s okruhom romantikov na čele s L. Tieckom a F. Schlegelom. V rokoch 1801 až 1803 pokračoval vo vzdelávaní v Drážďanoch. Úzko komunikoval s drážďanskými romantikmi. V tomto období umelec vážne študoval kópie ilustrácií J. Flaxmana k dielam Homéra a Aischyla a zoznámil sa s článkom, ktorý im venoval A. V. Schlegel, uverejnenom v časopise „Athenium“ v roku 1799. Neskôr pod vplyvom týchto kresieb a Corneliových ilustrácií pre „Fausta“ Goetheho (1808) Runge dokončil sériu obrazov pre Homérovu Iliadu. Autorov individuálny štýl sa tu prejavuje v osobitej hre svetla a tieňa.
Runge mal jedinečný štýl písania, v ktorom je cítiť vplyv biedermeierovského umenia. Vo svojej tvorbe mal blízko k jenskému romantizmu. Túžba po romantickej prezentácii sveta bola zhmotnená v Rungeho portrétovaní, najmä v portrétoch ako „My traja“ (1805, nezachované, predtým v Kunsthalle, Hamburg), „Autoportrét“ (1805, 1806, Kunsthalle, Hamburg), „Portrét syna, Otto Sigismund Runge“ (1805, Kunsthalle, Hamburg), „Deti Huelsenbecku“ (1805 – 1806, Kunsthalle, Hamburg), „Moji rodičia“ (1806, Kunsthalle, Hamburg) . Postavy na portrétoch vystupujú harmonicky na pozadí krajiny, ktorá pomáha odhaliť ich duševný a emocionálny stav: úzkosť, vzrušenie, melanchólia, smútok, zamyslenosť. Kreatívny štýl umelca charakterizuje úprimnosť, spontánnosť a realizmus v zobrazovaní modelov a krajiny. Motto umelca: „Všetko sa tiahne ku krajine, ktorá zahŕňa vesmír“ odráža jeho postoj ku krajine.
Ako romantický umelec sa Runge často obracia na formu párového portrétu, čo mu dáva príležitosť ukázať zložitý svet ľudských emócií a pocitov prepletených rôznymi postavami a temperamentmi.
V roku 1804 sa Runge presťahoval do Hamburgu a napísal množstvo teoretických prác o umení.
Najznámejším dielom je „Sféra farieb“, ktorá poskytuje výklad symbolického významu kvetov.
Neskoré obdobie Rungeho tvorby je charakteristické objavením sa osobitej farebnej symboliky a harmonickým spojením hudby a farieb, ktoré boli determinované silnou vášňou umelca pre učenie nemeckého mystika J. Boehma. Myšlienka cyklu pozostávajúceho zo štyroch plátien sa datuje do tejto doby: „Ráno“, „Poludnie“, „Večer“, „Noc“. Podľa autora mali byť vnímané pri hudbe a prednese poézie. Tento cyklus predstavuje neustály pohyb, vývoj, harmonické splynutie ľudského života a prírody. Napríklad na obraze „Ráno“ (malá verzia, 1808; veľká verzia, 1808-1809, obe v Kunsthalle, Hamburg), modrá, biela a ružová farba symbolizuje prebúdzanie prírody. Ženy obklopené anjelmi a kvetmi, akoby sa vznášali vo vzduchu, vytvárajú pocit tanca.
F. O. Runge ovplyvnil ďalší vývoj nemeckého a európskeho umenia.
Philipp Otto Runge
Autoportrét, 1802-1803
Nemecký umelec a teoretik, jeden z vodcov romantizmu v nemeckom výtvarnom umení.
Narodil sa vo Wolgaste (mesto v modernom Poľsku) v rodine majiteľa obchodnej lode. V osemnástich rokoch prišiel do Hamburgu študovať obchod, no čoskoro (v roku 1897) pocítil inklináciu k maľbe a začal chodiť na súkromné hodiny kreslenia.
V rokoch 1799-1801 študoval na Akadémii umení v Kodani u slávneho dánskeho maliara a kresliara N. A. Abilgaarda, potom v Drážďanoch (1801-1803), kde sa zoznámil s básnikom a mysliteľom Johannom Wolfgangom Goethem.
V týchto rokoch ho svojím jasným klasicistickým štýlom kresby ovplyvnil najmä Dán N. Abilgaard. Znateľný vplyv zažil aj od J. Flaxmana.
Pod vplyvom Abilgora, ktorý žil v Taliansku, sa sformoval Rungeho záujem o antiku a klasické maliarstvo. V ranom diele, obraze „Triumf lásky“ (1801, Kunsthalle, Hamburg), je kompozícia s reliéfnymi figúrkami putti vykonaná v monochromatickej palete. Prísna klasicistická štruktúra kompozície svedčí o vplyve akademickej tradície, najmä Abilgora.V roku 1800 sa umelec zoznámil s kresbami J. Flaxmana k dielam Homéra a Aischyla a prečítal o nich články A. V. Schlegela v r. časopis Athenaeum (1799). Vplyv lineárnej kresby anglického umelca bol evidentný v Rungeových ilustráciách k Iliade a témam Ossianovských piesní, populárnych medzi európskymi majstrami predromantickej éry. Runge si však vytvára vlastný štýl kresby perom a štetcom, ktorý je postavený na tenkej, efemérnej línii, no významnú úlohu v nej zohrávajú efekty svetla a tieňa. Rungeove kresby odrážali preromantickú náladu v európskom umení konca 18. storočia.
V rokoch 1802-03 R. pracoval na alegorickej skladbe „Ročné obdobia“.
Po návrate do Hamburgu v roku 1803 začal maľovať a súčasne slúžil v obchodnej spoločnosti svojho staršieho brata Daniela. Od roku 1804 žil najmä v Hamburgu.
Počas svojho života sa umelec venoval portrétom, ktoré sa stali obľúbeným žánrom romantikov.
Na plátne „My traja“ (1805, zahynuli pri požiari v roku 1931) a dvoch autoportrétoch umelca (1805, 1806, všetky v Kunsthalle, Hamburg) je jasne vyjadrený koncept európskeho romantického portrétu. . Runge sa zobrazuje vo chvíľach rôznych emocionálnych pohybov - vzrušenie, melanchólia, ponorený do myšlienok. Autoportrétom je aj obraz „My traja“, kde sa umelec zobrazil s bratom Danielom a manželkou Polinou (obraz sa nezachoval). Pocit melancholickej harmónie celkovej nálady portrétovaných umocňuje horská krajina, na ktorej sú postavy zobrazené.
Tento portrét, podobne ako párové portréty, ktoré sa často vyskytujú medzi romantikmi, symbolizuje bratské priateľstvo, duchovnú blízkosť, ale tiež zdôrazňuje vnútorné duchovné rozdiely a individualitu pováh. Runge často prechádza do podoby párového portrétu („Moji rodičia“, 1806, Kunsthalle, Hamburg), čo mu umožňuje sprostredkovať svet ľudských pocitov v porovnaní postáv a nálad. Portréty zobrazujúce deti („Children of Huelsenbeck“, 1805-1806; „Portrét of a Son“, 1805; obe - Kunsthalle, Hamburg) svojou úprimnou spontánnosťou v reprodukcii prírody predchádzajú dielam majstrov raného realizmu - Biedermeier.
V súlade s romantickými ašpiráciami éry, apel umelca na národné tradície a témy z národných dejín. Pre nemecké kostoly vytvoril plátna „Odpočinok na úteku do Egypta“ (1805-1806) a „Kristus kráčajúci po vodách“ (1806-1807; obe - Kunsthalle, Hamburg). V hladkom obryse postáv je cítiť reprodukcia detailov svetlého krajinného pozadia s fantastickými rastlinami, hlboká duchovná koncentrácia postáv, vplyv majstrov severnej renesancie a štúdium diel Durera.
Súhrn majstrových mystických nálad na jednej strane inšpirovaných učením J. Boehma a na strane druhej – spojených s hľadaním estetického absolútna, charakteristického pre romantizmus ako celok, sa mal stať štvor- čiastkový cyklus Denné časy, symbolizujúci splynutie človeka s prírodou - mal byť demonštrovaný formou nástenných panelov sprevádzaných hudbou a čítaním poézie, pri špeciálnom osvetlení. Prípravné kresby cyklu s ornamentálnymi a rytmickými emblémami, ako aj očarujúce a rozprávkové Ranné ráno (jediná obrazová skica dokončená v rokoch 1808-1809) patria k množstvu originálnych anticipácií symbolizmu a secesie. .
V roku 1802 vytvoril Runge obrázkový cyklus zobrazujúci dennú dobu. Navzájom sa nahrádzajúce ráno, deň, večer a noc boli pre romantikov symbolom ľudského života i pozemských dejín; stelesňovali večný zákon, podľa ktorého sa všetko na svete rodí, rastie, starne a odchádza do zabudnutia – aby sa znovuzrodilo. Runge hlboko cítil túto univerzálnu jednotu, ako aj vnútornú príbuznosť rôznych druhov umenia: mal v úmysle vystavovať „Ročné obdobia dňa“ v špeciálne navrhnutej budove a sprevádzať ich hudbou a poetickým textom. Runga nemal dostatok života na realizáciu svojho plánu: zo štyroch obrazov bol dokončený iba jeden, „Ráno“. Je naivná a bystrá, ako z rozprávky. Dieťa ležiace na žltozelenej lúke symbolizuje úsvit; ženská postava na pozadí zlatej oblohy a orgovánových diaľav - starorímska bohyňa úsvitu Aurora. Pokiaľ ide o sviežosť farieb a ľahkosť tónových prechodov, táto maľba je oveľa lepšia ako predchádzajúce diela umelca. „Niekedy,“ napísal Runge, „farba vzrušuje svojou bledosťou a niekedy priťahuje svojou hĺbkou. Kedy vás viac láka zeleň lúky, sýta farba orosenej trávy, jemné olistenie mladého bukového lesa či priezračná zelená vlna? Potom, keď sú v trblietavých lúčoch slnka alebo v pokoji tieňa? V pestrosti farieb, v zložitých vzťahoch farby, svetla a tieňa videl umelec kľúč k tajomstvám Vesmíru, zjavenie Ducha Sveta – ako niektorí romantici nazývali Boha, ktorý sa im zdal rozpustený v prírode. „Nie sme schopní vyjadriť, ako sa nás každá farba dotýka,“ poznamenal Rungeov priateľ, nemecký romantický spisovateľ Ludwig Tieck, „pretože farby k nám hovoria jemnejším jazykom. Toto je Svetový Duch a teší sa, že môže tisíckami spôsobov dať o sebe predstavu a zároveň sa pred nami skrývať... Ale objíma nás tajná magická radosť, spoznávame samých seba a spomíname na niektoré prastaré, nesmierne blažené duchovné spojenie“.
Veľké ráno, 1809-10, Kunsthalle, Hamburg
Malé ráno, 1809-10, Kunsthalle, Hamburg
Vzhľadom na to, že optika kvetov je kľúčom k umeniu budúcnosti, Runge si o tom písal s Goethem. Po identifikovaní troch základných farieb (žltá, červená, modrá) a troch derivátov (oranžová, fialová a zelená) zhrnul svoje myšlienky a experimenty v knihe „Guľa farieb alebo konštrukcia spojení medzi všetkými vzájomnými zmesami farieb. a ich úplné príbuznosti“ (Farbenkugel oder Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinität, 1810), čo bola pozoruhodná etapa vo vývoji postnewtonovskej optiky, stále si zachovávajúca umelecký a praktický záujem.
Kniha vyšla v roku 1810, v roku Rungeovej smrti.
Runge zomrel mladý a zostal verný protestantskej zásade, že výtvarné umenie by malo mať duchovný účel.
V rokoch 1840-1841 vyšli dva zväzky jeho diel (spolu s Plesom kvetov – dve rozprávky, ktoré Runge zložil v „Platdeutsch“, dolnonemeckom dialekte, a zaradené do Rozprávok bratov Grimmovcov: O Rybár a jeho žena a Juniper, obe z roku 1806, spolu s epištolárnym dedičstvom).
Rungeových bolo urobených niekoľko autoportrétov
Preklad z nemčiny Sergeja Averintseva
Moje dni boli smutné
V beznádejnej myšlienke je duch zmrazený,
duši nezostala žiadna sila,
A nikto nechcel počuť
Aké temné a malátne sa moje srdce triaslo,
Ako to zamrzlo v poslednej melanchólii,
Aké skľúčené
Voňalo to
Neznesiteľný pohľad na všetko živé:
Temnota podsvetia, rozklad, rozklad a temnota.
Ale vôľa vydržala; v samotnej priepasti problémov
Na moju bolesť bolo vrhnuté požehnané svetlo.
V hodine, keď sú zmarené nádeje
Krv mrazila,
Sladký obraz bol mi útechou;
Nemilovaný, stále som miloval všetko, -
Až do chvíle, keď je moja duša smutná
Drahý obraz sa potopil do zablateného, mŕtveho chaosu
A chorý duch
Stal sa nemým a hluchým;
Bezodné ústa sa otvorili; prázdnota okolo:
V mojej krvi nie je iskra, nie sú tam hviezdy pre oko.
A bez ohľadu na to, ako veľmi sa srdce modlilo za svetlo a nebo,
Nenašiel žiadnu účasť!
Rastový bod, vaječník všetkých kvetov,
Najčistejší oheň, radosť z bytia!
Otvorený očakávaniu
Zjavila sa mi moja budúcnosť.
Ale živý plameň krbu vychladol,
Popol je stále chladnejší, všetko okolo je nechutné,
I. roztvorené hrdlo
Keď som videl prázdnotu,
Pýtal som sa sám seba: narodil som sa pre toto?
Je toto na svete odsúdený osud?
Bože, niet mi pokoja, niet mi zadosťučinenia;
Skráťte čas mojej malátnosti!
Alebo som naozaj Bohom opustený?
Ja, ktorý som sa odvážil reptať a obviňovať,
Neznesie prísnu vetu
Je dobré akceptovať nepochopiteľné?
Nepodarilo sa mi posvätiť každý okamih blaženosti1
Nie je to tak, že obraz dokonalosti je odobratý,
Môj sladký obraz
Už nie si so mnou?
Vezmi s ním čas, ktorý mi je určený,
Odneste večnosť; bremeno je pre dušu neznesiteľné.
Jedným slovom si ma vyviedol z chaosu,
Dal si všetko, všetko a všetko si vzal!
Nie! Láska bez miery a hraníc,
Bože, bolo naozaj počuť môj ston?
Naozaj moja slepota videla:
Keď som dal všetko, vstanem uzdravený?
Je mi dané zažiť to, za čo som sa modlil?
Tvoje milosrdenstvo, Dobrý, chcem ti povedať.
Dal si svetlo duchu,
Dal si farbu očí!
V zlých dňoch, keď melanchólia utláčala myseľ,
Priehľadný význam kvetu sa mu stal temným,
Ale teraz vidím: lámanie sa vo farbe,
Objaví sa lúč a veci sa utopia v Božom pohladení.
Zatemnila mi temnota srdce?
A bolo to strašidelné, ako vízia zla?
Môj milovaný stál predo mnou,
A duša žila v jej očiach.
V hodine, keď sa mi zjavil nebeský lúč,
Môj duch bol zjednotený s plnosťou pozemského.
Všetko je jedno: dar
Hora, nízke teplo.
Kto nepozná svetlo vyššieho života,
Ani v tomto živote nemá zmysel.
Vaše oči sú tmavé: čerpajú vlhkosť
Poklad, nasávam silu a odvahu.
Svet, živý tajnými lúčmi,
Všetko v kvete leží predo mnou.
Vidím ohnivý pohľad, milovaný pohľad,
A tvoje najjemnejšie teplo sa dotýka tvojich líc,
Krv prúdi rýchlejšie, žily ožívajú,
Celá kompozícia tela je okamžite naplnená silou!
Tvoje oko
Silná mágia;
Ak podáte ruku, živá jar zurčí,
Prchavý okamih je vnímaný do tajomstva večnosti.
Pretože bol verný viere bez viery,
Dnes som milovaný bez miery.
Poézia nemeckých romantikov / Comp., predslov. a komentovať. A. V. Michajlova. – M.: Umelec. lit., 1985. – S. 247-249.
Komentár A. V. Mikhalova:
„PHILIP OTTO RUNGE
Pozoruhodný severonemecký umelec Philipp Otto Runto (1777-1810) sa narodil v meste Wolgast v Pomoransku, v tom čase na území Švédska. Jeho učiteľom bol G.-L.-T. Kosegarten, sentimentalistický básnik a „ossianista“, ktorý mal silný vplyv na Caspara Davida Friedricha. Zoznámenie s Tieckom malo následne určitý vplyv na Rungeov duševný stav, ale ešte skôr bol umelec, ktorý študoval maľbu v Hamburgu a Kodani, tak presiaknutý romantickými náladami, ktoré sa zdalo, že sa vznášajú vo vzduchu a lámu ich takým jedinečným spôsobom. že Tieck, keď sa s ním stretol, bol ohromený jeho kresbami, ktoré mali tendenciu ku grafickej stručnosti a hieroglyfom pri sprostredkovaní tých najabstraktnejších romantických fantázií. Grafický cyklus „Seasons of Day“ analyzoval Görres v inšpirovanej recenzii (1808), ktorá sa vôbec nepodobala bežným ukážkam tohto žánru; Rungeov výskum v oblasti teórie farieb schválil a vysoko ocenil Goethe, ktorý s Rungeom úprimne sympatizoval a vrúcne o ňom hovoril. Tesne pred smrťou umelca, ktorý zomrel na tuberkulózu, napísal Brentanovi, ktorý sa tiež zaoberal problémom graficky riedkeho a hlboko zmysluplného obrazu, dlhý, srdečný list - takmer v rovnakých dňoch napísal list sám umelec do Brentana sa ich listy na ceste stretli, ale básnikov list už Runge nenašli živého. Rungea neustále priťahovala potreba vyjadrovať sa slovami, vysvetľovať v nich podstatu svojich obrazov a bez úspechu sa prejavoval v literárnej tvorivosti. Jedna z jeho rozprávok (napísaná v dolnonemeckom dialekte) – „O mandľovníku“ – sa objavila v Arnimových „Novinych pre pustovníkov“, spolu s ďalšou – „O rybárovi a jeho žene“ – bola zaradená do „Víly“. Príbehy“ bratov Grimmovcov. Obe zostali v pamäti nemeckých čitateľov. Z druhej rozprávky pochádzajú Puškinove „Rozprávky o rybárovi a rybe“. Runge napísal veľa básní, ale nesnažil sa ich publikovať. Boli zahrnuté v hlavnom vydaní jeho listov a literárnych diel, ktoré vydal jeho brat Daniel v rokoch 1840-1841“ (s. 476).
- (Runge) (1777 1810), nemecký maliar, grafik a teoretik umenia. Jeden zo zakladateľov romantizmu v nemeckom maliarstve. Študoval na Akadémii umení v Kodani (1799-1801) a Drážďanoch (1801-03). V symbolických a alegorických skladbách Denné časy... ... Encyklopédia umenia
Runge Philipp Otto- (Runge) (1777 1810), nemecký maliar a grafik, výtvarný teoretik. Jeden zo zakladateľov romantizmu. Maľoval portréty, pre ktoré je príznačná pozornosť k prírode spojená s latentnou emocionalitou („The Three of Us“, 1805); V…… encyklopedický slovník
Runge, Philip Otto- Philipp Otto Runge. Portrét detí Huelsenbeckových. RUNGE (Runge) Philipp Otto (1777 1810), nemecký maliar a grafik, výtvarný teoretik. Predstaviteľ raného romantizmu. Dojímavé portréty („My traja“, 1805), alegorické kompozície... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Runge Philipp Otto- Runge Philipp Otto (23.7.1777, Wolgast, Mecklenburg, ‒ 2.12.1810, Hamburg), nemecký maliar, grafik a teoretik umenia. Študoval na Akadémii umení v Kodani (1799‒1801) a Drážďanoch (1801‒1803). Jeden zo zakladateľov nemeckého romantizmu... ...
RUNGE Philipp Otto- (1777 1810) nemecký maliar a grafik, výtvarný teoretik. Predstaviteľ raného romantizmu. Pravdivé, dojímavé portréty (My traja, 1805), alegorická kompozícia Ráno (1808) ... Veľký encyklopedický slovník
Runge- Priezvisko Runge, Karl (1856 1927) nemecký matematik a fyzik Runge, Boris Vasilievič (1925 1990) herec moskovského divadla satiry Runge, Vladimir Fedorovič (nar. 1937) sovietsky a ruský dizajnér. Runge, Friedlieb Ferdinand (1794 ... Wikipedia
Runge- Philipp Otto (Runge, Philipp Otto) 1777, Waolgast, Pomoransko 1810, Hamburg. Nemecký maliar, kresliar. Študoval v rokoch 1799-1801 na Akadémii umení v Kodani u N. Albigora, potom v Drážďanoch (1801-1803). Od roku 1804 pôsobil v Hamburgu. Na začiatku...... Európske umenie: maľba. Sochárstvo. Grafika: Encyklopédia
Runge- (rozsah) Philipp Otto (1777, Wolgast, Mecklenburg - 1810, Hamburg), nemecký maliar, grafik, básnik a teoretik umenia; predstaviteľ romantizmu. Získal obchodné vzdelanie, potom študoval na akadémii v Kodani (1799 – 1801) a v Drážďanoch... Encyklopédia umenia
Runge- (Runge) Philipp Otto (23.7.1777, Wolgast, Mecklenburg, 2.12.1810, Hamburg), nemecký maliar, grafik a teoretik umenia. Študoval na Akadémii umení v Kodani (1799-1801) a v Drážďanoch (1801-1803). Jeden zo zakladateľov nemeckého romantizmu... ... Veľká sovietska encyklopédia
Runge F. O.- RUNGE (Runge) Philipp Otto (17771810), nem. maliar a grafik, výtvarný teoretik. Jeden zo zakladateľov romantizmu. Maľoval portréty, v ktorých sa spájala pozornosť k prírode s latentnou emocionalitou (My traja, 1805); V…… Biografický slovník
knihy
- Klasicizmus a romantizmus. Architektúra. Sochárstvo. Maľovanie. Kresba 1750 - 1848, Táto kniha je venovaná výtvarnému umeniu a architektúre éry klasicizmu a romantizmu. Bohatstvo a rozmanitosť umeleckej tvorivosti v období medzi rokokom a realizmom, samozrejme... Kategória: Kultúrne štúdiá. História umenia Vydavateľ:
Téma prednášky: Farebné štúdie v Európe 19. storočia. Philipp Otto Runge a Michel Eugene Chevreul.
Zdroje sú rôzne, väčšinou Wikipedia a španielska farebná encyklopédia. Na webovej stránke Michalkevič Tejto problematike sa venuje minimálne, preto ju k tejto téme necitujem.
Takže v poslednej prednáške, na ktorú sme sa pozreli farebná guľa Philippa Otto Runge. Trochu o ňom pridám.
Philip Otto Runge (Nemec Philipp Otto Runge, 23. júl 1777, Wolgast – 2. december 1810, Hamburg)- nemecký romantický umelec, najväčší - spolu s Caspar David Friedrich- reprezentatívny romantizmu v nemeckom výtvarnom umení.
Autoportrét Philipa Otta Rungeho, 1802-1803
Narodil sa do veľkej rodiny staviteľov lodí v Západnom Pomoransku, ktoré bolo v tom čase pod švédskou kontrolou. Jeho učiteľ v škole bol Ludwig Kosegarten. Od roku 1799 s finančnou podporou svojho brata (neskôr jeho diela uverejňovali články, listy a poznámky umelca) študoval maľbu u Jens Juel na kodanskej akadémii. V roku 1801 sa zblížil v Drážďanoch s K. D. Friedrich A Ludwig Tieck, zahĺbil sa do mystických traktátov Boehme, čo upútalo jeho pozornosť Teak. V roku 1803 sa stretol a spriatelil sa Goethe, s ktorým zdieľal záujem o problémy farieb - prírodné filozofické a prírodovedné hľadania oboch, ktoré sa živili rôznymi zdrojmi, sa uberali podobným smerom: Goethe, vždy viac než rezervovaný voči romantizmu, hovoril s neustálym súhlasom o kreativite a teoretizovaní Runge. V roku 1804 sa oženil a presťahoval sa do Hamburgu. V roku 1810 vydal pojednanie o separácii farieb a klasifikácii farieb. "Farebná guľa" (Goethean "Výučba farieb" sa objavil v tom istom roku). V posledných rokoch pracujem na veľkom projekte mystického a filozofického maliarstva. "Štyrikrát denne", dielo zostalo nedokončené. Zomrel na tuberkulózu.
Farebná guľa.
Španielska encyklopédia farieb (str. 788, kompletné informácie o encyklopédii nájdete v profile komunity) ohľadom mystického výskumu Runge v oblasti farieb (môj preklad, prepáčte za nešikovnosť, encyklopedický jazyk je veľmi špecifický):
„Symbolická spiritualistická príchuť, empirická, skôr goetheovského ako newtonovského charakteru, ktorá definuje výskum Runge v oblasti miešania pohyblivých diskov, priehľadnosti a glazúry, ktoré sú vo vzťahu vlastné Runge zafarbiť, počnúc okolo roku 1803 (čas, keď sme sa stretli Runge s Goethe a jeho vyjadrenie pomocou mystický trojuholník vzťahy medzi primárne subtraktívne farby A Svätá Trojica v tvare " Modrá - otec, červená - syna, A žltá - Duch svätý).
Do roku 1809 Runge tiež pripisované zelená kľúč ( života) do fyzického sveta a modrá a fialová("chladný") do ženského sveta, ako aj červená (Láska) do ideálneho sveta a oranžová a žltá ("teplý") mužskému svetu a tieto asociácie prezentoval vo forme šesťcípa hviezda, ktorý tvorí základ jeho farebného systému. Nasledujúci rok vydal svoju slávnu knihu "Farbenkugel" ( "Farebná guľa") , začatý koncom roku 1806, v ktorom konečne opísal svoj systém teórie farieb.
Michel Eugene Chevreul
(francúzsky Michel Eugène Chevreul; 31. august 1786 – 9. apríl 1889)- francúzsky organický chemik, zahraničný korešpondent Petrohradská akadémia vied (1853).
Životopis Chevreul
Chevreul sa narodil v r Hnevy v rodine dedičných lekárov. Vo veku 17 rokov Chevreul odišiel do Paríža a tam vstúpil do chemického laboratória L.N. Vokelana, neskôr sa stal jeho asistentom v r V Botanická záhrada. V roku 1813 Chevreul bol vymenovaný za profesora chémie na r Karolínske lýceum, a následne sa stal riaditeľom Manufaktúra gobelínov, kde viedol svoj výskum na farebný kontrast („Princípy simultánneho farebného kontrastu, 1839) . V roku 1826 Chevreul sa stal členom akadémie vied, a v tom istom roku bol zvolený za zahraničných členov Kráľovská spoločnosť v Londýne, ktorého medailu (Copleyova medaila) bol ocenený v roku 1857. V roku 1829 bol zvolený za zahraničného člena Kráľovská švédska akadémia vied.
Chevreul nahradil svojho pána, Vakelana, a ako profesor organickej chémie na Národné prírodovedné múzeum v roku 1833 a o 33 rokov neskôr sa stal aj jej riaditeľom a túto funkciu zastával až do roku 1879, aj keď po odchode z funkcie si zachoval profesorský titul. Na storočnicu v roku 1886 Chevreul bolo ocenené zlatou medailou, stalo sa celoštátnym podujatím. Dostal ďakovné listy od mnohých hláv štátov a panovníkov, vrátane Kráľovná Viktória. Mal zaznamenaný celý rad stretnutí s Felix Nadar, počas ktorej syn Nadara Paul ho nafotil, tak toto bol historicky prvý fotorozhovor. Bola to určite patričná pocta mužovi, ktorý všetko prežil Francúzska revolúcia a dožil sa dňa otvorenia Eiffelova veža.
ironicky, Chevreul začal skúmať účinky starnutia na ľudský organizmus krátko pred svojou smrťou, ktorá sa konala v Paríži 9. apríla 1889. Bol poctený verejným pohrebom. V roku 1901 mu na pamiatku odhalili sochu v múzeu, ktorému zasvätil toľko rokov svojho života.
Chevreulove diela
Vedecké práce Chevreul pokrýval mnoho oblastí, no najznámejší je jeho klasický výskum živočíšnych tukov, ktorý publikoval v roku 1823 („Výskum tukových častíc živočíšneho pôvodu“).
To mu umožnilo objaviť skutočnú podstatu mydla; a tiež bol schopný otvoriť kompozíciu stearín, biela látka nachádzajúca sa v pevných častiach väčšiny rastlinných a živočíšnych tukov a oleín, tekutú časť akéhokoľvek tuku a oddeľte kyseliny stearovej a olejovej, ktorých názvy si aj vymyslel. Táto práca viedla k dôležitým zlepšeniam vo výrobe sviečok.
Chevreul bol nezmieriteľným nepriateľom šarlatánstvo a absolútny skeptik fyzikálneho výskumu spiritualizmus ktorá začala v tom čase (pozri jeho prácu „Na čarovnej palici a otočných stoloch“, 1864). Jeho výskum na tému magického kyvadla („magické kyvadlo“, chcem to len preložiť ako „magické kyvadlo“, poznámka prekladateľa, teda mňa), proutkacie a otočné stoly sú revolučné. Vo svojej práci "O čarovnom prútiku" Chevreul vysvetľuje, ako sú ľudské svalové reakcie, úplne mimovoľné a podvedomé, zodpovedné za magické pohyby. Nakoniec Chevreul zistí, že akonáhle si osoba, ktorá drží tyč alebo magické kyvadlo, uvedomí reakciu svojho mozgu, pohyby okamžite prestali a už ich nebolo možné ľubovoľne reprodukovať.
Chevreul mal vplyv aj vo svete umenia. Potom, čo bol vymenovaný za riaditeľa farbiarskych dielní u Manufaktúra gobelínov v Paríži dostal veľa sťažností na tam použitú farbu. najmä čierna farby vedľa vyzerali inak Modrá. Zistil, že vnímanú farbu priadze (nite) ovplyvňujú okolité nite. To ho priviedlo ku konceptu simultánny kontrast.
S Chevrolet súvisí aj s konceptom "Ilúzia Chevreul"- keď sa pozdĺž okrajov kvetov rovnakej farby, ale rôznej sýtosti, umiestnených vedľa seba objaví jasný pruh.
Leonardo da Vinci, možno prvý, kto si všimol, že farby pozorované vedľa seba sa navzájom ovplyvňujú. Goethe, však ako prvý venoval osobitnú pozornosť týmto súvisiacim kontrasty, ale naďalej trval na tom, že pochádzajú z mozgu. Pozorovateľ, ktorý súčasne pozerá na to isté červená, ale najprv na žltom pozadí, a potom na fialovej, bude mať dva rôzne dojmy: v prvom prípade tmavšia červená, v druhom - viac oranžovo červená. Chevreul podarilo zistiť rozdiel medzi týmito dvoma spôsobmi výskytu simultánny kontrast a hovoril o zmenách v saturácii a rozdieloch v "optickej zložke". Teraz už vieme s istotou tri faktory, ktoré sa môžu navzájom nahradiť vplyvom prostredia inej farby. Tieto tri faktory sa týkajú priestorového farebného systému a sú tzv svetlosť, odtieň a sýtosť. Rovnaká farba bude mať svetlejší efekt na tmavom pozadí a tmavší efekt na svetlom pozadí; čistá červená bude mať červenší efekt na žltom pozadí a žltší efekt na červenšom pozadí; sivočervená bude mať na sivom podklade farebnejší efekt (menej sivá) ako na farebnom.
Vráťme sa k Chevreul, ktorý vo svojej práci z roku 1839 ukazuje, že farba dodá susednej farbe dodatočný odtieň. V dôsledku toho bude opačná doplnková farba pôsobiť jasnejšie a nekomplementárne farby budú pôsobiť „špinavo“, napríklad žltá vedľa zelenej získa fialový nádych.
Obsadené zákony farebného kontrastu Chevreul pri jeho hľadaní adekvátnej organizácie farieb, ako to vyžaduje textilná výroba. Na tento účel vyvinul kruh 72 farebných segmentov ktorá je špecifikovaná.
Kruh určuje farebné odtiene na základe rôznych zmien, ktorými farby prechádzajú smerom k bielej (vyššia intenzita) alebo čiernej (nižšia intenzita). Autor: Chevreul, je možná gradácia 10 prechodov.
Stojí za zmienku, že vo svojom farebnom koliesku Chevreul umiestni každú zo sýtych farieb na iný polomer v rámci svojho segmentu. Čistá žltá leží bližšie k stredu ako čistá modrá. Čisto červená leží v bode 15 na stupnici. Hodnoty svetlosti farebného tónu pre rôzne pigmenty sú tak umiestnené vo vhodnejšej polohe ako v predchádzajúcich systémoch.
IN farebné koliesko Chevreul nachádzame 3 sekundárne farby (primárne zmesi - oranžová, zelená a fialová) spolu s tromi subtraktívnymi základnými farbami (červená, žltá, modrá), ako aj šesť sekundárnych zmesí. Takto vznikajúce segmenty sú teda rozdelené do šiestich zón a každý polomer je rozdelený na 20 schodiskových sekcií, ktoré označujú rôzne úrovne jasu.
V jeho hemisféra Chevreul sa pokúsili priestorovo reprezentovať farby ako obojsmerné farebné koliesko (2D). Čierna os pologule sa stáva ukazovateľom, ktorý smeruje na určitú úroveň stupnice. Číslovanie určí pomery farby, napríklad 9B/1C znamená, že 9/10 čiernej a 1/10 zodpovedajúcej farby je daný odtieň.
Chevreul bol presvedčený, že mnohé iné odtiene farieb a oni harmónia možno definovať vzťahmi medzi číslami a chcel, aby jeho farebný systém bol vhodným nástrojom dostupným pre všetkých umelcov pracujúcich s farebným materiálom. Hoci jeho sústavy harmónií, ktoré charakterizoval ako "Harmónia analógov" A "Harmónia kontrastov", mal veľký vplyv, nedokázal objaviť zákon farebnej harmónie. On jednoducho neexistuje.
V ďalšej prednáške vám poviem o 2-3 ďalších bádateľoch v oblasti farby 19. storočia. Stále je veľa materiálu a osobností.
