Kapitola „Umenie Ruska. Architektúra". Sekcia „Umenie 18. storočia“. Všeobecné dejiny umenia. Zväzok IV. Umenie 17. a 18. storočia. Autor: I.M. Schmidt; pod generálnym redaktorom Yu.D. Kolpinsky a E.I. Rotenberg (Moskva, Štátne vydavateľstvo "Art", 1963)
Osemnáste storočie je obdobím pozoruhodného rozkvetu ruskej architektúry. Pokračovanie; na jednej strane svoje národné tradície, ruskí majstri v tomto období začali aktívne osvojovať skúsenosti súčasnej západoeurópskej architektúry, prepracúvajúc jej princípy vo vzťahu k špecifickým historickým potrebám a podmienkam svojej krajiny. Výrazne obohatili svetovú architektúru a vniesli do jej vývoja jedinečné črty.
Pre ruskú architektúru 18. storočia. Charakterizovaná rozhodujúcou prevahou svetskej architektúry nad cirkevnou architektúrou, šírkou urbanistických plánov a riešení. Stavalo sa nové hlavné mesto - Petrohrad a ako sa štát upevňoval, staré mestá sa rozširovali a prestavovali.
Dekréty Petra I. obsahovali konkrétne príkazy týkajúce sa architektúry a stavebníctva. Jeho špeciálny príkaz teda predpisoval, že fasády novopostavených budov by mali byť umiestnené na červenej čiare ulíc, zatiaľ čo v starovekých ruských mestách sa domy často nachádzali v hlbinách nádvorí, za rôznymi prístavbami.
Ruská architektúra prvej polovice 18. storočia podľa mnohých štýlových prvkov. možno nepochybne prirovnať k barokovej dominante v Európe.
Napriek tomu tu nemožno vyvodiť priamu analógiu. Ruská architektúra – najmä z čias Petra Veľkého – mala oveľa väčšiu tvarovú jednoduchosť, než bola charakteristická pre neskorobarokový štýl na Západe. Vo svojom ideologickom obsahu potvrdzoval vlastenecké predstavy o veľkosti ruského štátu.
Jednou z najpozoruhodnejších stavieb začiatku 18. storočia je budova Arsenalu v moskovskom Kremli (1702-1736; architekti Dmitrij Ivanov, Michail Čoglokov a Christoph Conrad). Veľká dĺžka stavby, pokojná plocha hradieb s riedko rozmiestnenými oknami a slávnostné a monumentálne riešenie hlavnej brány jasne naznačujú nový smer v architektúre. Úplne unikátnym riešením sú malé spárované okná Arsenal, ktoré majú polkruhovú úpravu a obrovské vonkajšie sklony ako hlboké výklenky.
Nové trendy prenikli aj do sakrálnej architektúry. Pozoruhodným príkladom je kostol archanjela Gabriela, známejší ako Menshikovská veža. Bol postavený v rokoch 1704-1707. v Moskve, na území panstva A. D. Menšikova pri Chistye Prudy, od architekta Ivana Petroviča Zarudného (zomrel 1727). Pred požiarom v roku 1723 (spôsobeným úderom blesku) bola Menšikovská veža – podobne ako zvonica Petropavlovskej katedrály v Petrohrade, ktorá bola postavená krátko nato – korunovaná vysokou drevenou vežou na konci r. čo bola pozlátená medená postava archanjela. Výškou tento kostol prekonal zvonicu Ivana Veľkého v Kremli (Svetlá, podlhovastá hlava tohto kostola, ktorá dnes existuje, jedinečného tvaru, bola vyrobená už začiatkom 19. storočia. Obnova kostola pochádza z roku 1780).
Menšikovská veža je charakteristická pre ruskú cirkevnú architektúru konca 17. storočia. zloženie niekoľkých úrovní - „osemuholníkov“ na „štvorke“. Zároveň v porovnaní so 17. stor. tu sú jasne načrtnuté nové trendy a používajú sa nové architektonické techniky. Zvlášť odvážne a inovatívne bolo použitie vysokej veže v cirkevnej budove, ktorú vtedy tak úspešne použili architekti z Petrohradu. Charakteristický je pre Zarudného apel na klasické metódy objednávkového systému. Najmä stĺpy s korintskými hlavicami, nezvyčajné pre starodávnu ruskú architektúru, boli predstavené s veľkým umeleckým taktom. A celkom odvážne – mocné volúty lemujúce hlavný vchod do chrámu a dodávajú mu osobitú monumentalitu, originalitu a vážnosť.
Zarudnyj vytvoril aj drevené triumfálne brány v Moskve - na počesť víťazstva v Poltave (1709) a uzavretia nystadtského mieru (1721). Od čias Petra Veľkého sa stavanie víťazných oblúkov stalo častým javom v dejinách ruskej architektúry. Drevené aj stále (kamenné) triumfálne brány boli zvyčajne bohato zdobené plastikami. Tieto budovy boli pamätníkmi vojenskej slávy ruského ľudu a do značnej miery prispeli k dekoratívnemu dizajnu mesta.
S najväčšou jasnosťou a úplnosťou nové kvality ruskej architektúry 18. storočia. sa prejavili v architektúre Petrohradu. Nové ruské hlavné mesto bolo založené v roku 1703 a bolo postavené nezvyčajne rýchlo.
Z architektonického hľadiska je zaujímavý najmä Petrohrad. Je to jediné hlavné mesto v Európe, ktoré vzniklo úplne v 18. storočí. Jeho vzhľad živo odrážal nielen jedinečné smery, štýly a individuálne talenty architektov 18. storočia, ale aj progresívne princípy vtedajšieho urbanizmu, najmä plánovania. Okrem brilantne riešeného „trojtramového“ dispozičného riešenia centra Petrohradu sa vysoké urbanistické umenie prejavilo vo vytváraní ucelených celkov a vo veľkolepej zástavbe nábreží. Nerozlučná architektonická a umelecká jednota mesta a jeho vodných ciest predstavovala od samého začiatku jednu z najdôležitejších predností a jedinečnej krásy Petrohradu. Formovanie architektonického vzhľadu Petrohradu v prvej polovici 18. storočia. spojené najmä s činnosťou architektov D. Trezziniho, M. Zemtsova, I. Korobova a P. Eropkina.
Domenico Trezzini (asi 1670-1734) bol jedným z tých zahraničných architektov, ktorí po príchode do Ruska na pozvanie Petra I. tu zostali dlhé roky, ba až do konca svojho života. Meno Trezzini je spojené s mnohými budovami raného Petrohradu; vlastní „vzorové“, teda štandardné návrhy obytných budov, palácov, chrámov a rôznych civilných stavieb.
Trezzini nepracoval sám. Spolupracovala s ním skupina ruských architektov, ktorých podiel na vzniku množstva stavieb bol mimoriadne zodpovedný. Trezziniho najlepším a najvýznamnejším výtvorom je slávna katedrála Petra a Pavla postavená v rokoch 1712-1733. Stavba vychádza z pôdorysu trojloďovej baziliky. Najpozoruhodnejšou časťou katedrály je jej zvonica smerujúca nahor. Rovnako ako Zarudného Menšikova veža v pôvodnej podobe, aj zvonica katedrály Petra a Pavla je korunovaná vysokou vežou, na ktorej vrchole je postava anjela. Hrdý, ľahký vzostup veže je pripravený všetkými proporciami a architektonickými formami zvonice; bol premyslený postupný prechod od samotnej zvonice k „ihle“ katedrály. Zvonica katedrály Petra a Pavla bola koncipovaná a realizovaná ako architektonická dominanta v súbore Petrohradu vo výstavbe, ako zosobnenie veľkosti ruského štátu, ktorý založil svoje nové hlavné mesto na brehu zálivu. Fínsko.
V rokoch 1722-1733 Vzniká ďalšia známa Trezziniho stavba - budova dvanástich kolégií. Silne pretiahnutá budova má dvanásť sekcií, z ktorých každá je navrhnutá ako relatívne malý, ale samostatný dom s vlastným stropom, štítom a vchodom. Trezziniho obľúbené prísne pilastre sú v tomto prípade použité na zjednotenie dvoch horných poschodí budovy a zdôraznenie odmeraného, pokojného rytmu členenia fasády.Pyšný, rýchly vzostup zvonice katedrály Petropavlovskej pevnosti a pokojná dĺžka budovy Dvanástich kolégií - tieto nádherné architektonické kontrasty realizoval Trezzini s dokonalým taktom vynikajúceho majstra.
Väčšina Trezziniho diel sa vyznačuje zdržanlivosťou a dokonca prísnosťou v architektonickom riešení budov. Je to badateľné najmä popri dekoratívnej pompéznosti a bohatom dizajne budov z polovice 18. storočia.
Rôznorodé boli aktivity Michaila Grigorjeviča Zemcova (1686-1743), ktorý spočiatku pracoval pre Trezziniho a svojím talentom zaujal Petra I. Zemcov sa zrejme podieľal na všetkých hlavných Trezziniho dielach. Dokončil stavbu budovy Kunstkamera, ktorú začali architekti Georg Johann Mattarnovi a Gaetano Chiaveri, postavil kostoly Simeona a Anny, Izáka z Dalmácie a množstvo ďalších stavieb v Petrohrade.
Peter I. prikladal veľký význam pravidelnému rozvoju mesta. Slávny francúzsky architekt Jean Baptiste Leblond bol pozvaný do Ruska, aby vypracoval hlavný plán pre Petrohrad. Územný plán Petrohradu vypracovaný Leblonom mal však množstvo veľmi významných nedostatkov. Architekt nebral do úvahy prirodzený vývoj mesta a jeho plán do značnej miery trpel abstrakciou. Leblonov projekt bol len čiastočne realizovaný v usporiadaní ulíc Vasilievského ostrova. Ruskí architekti urobili veľa významných úprav jeho dispozície Petrohradu.
Významným urbanistom začiatku 18. storočia bol architekt Piotr Michajlovič Eropkin (asi 1698-1740), ktorý pozoruhodným spôsobom vyriešil trojlúčové usporiadanie admirality časti Petrohradu (vrátane Nevského prospektu). Eropkin, ktorý vykonal veľa práce v „Komisii pre budovu Petrohradu“ vytvorenej v roku 1737, mal na starosti rozvoj ďalších oblastí mesta. Jeho práca sa skončila najtragickejšie. Architekt bol spojený s Volynskou skupinou, ktorá sa postavila proti Bironovi. Medzi ďalšími prominentnými členmi tejto skupiny bol Eropkin v roku 1740 zatknutý a popravený.
Eropkin je známy nielen ako praktický architekt, ale aj ako teoretik. Preložil diela Palladia do ruštiny a začal pracovať aj na vedeckom pojednaní „Postavenie architektonickej expedície“. Poslednú prácu týkajúcu sa hlavných problémov ruskej architektúry nedokončil; po jeho poprave dokončili túto prácu Zemtsov a I. K. Korobov (1700-1747), tvorca prvej kamennej budovy admirality. Veža admirality, ktorú v rokoch 1732-1738 postavil Korobov, sa stala jednou z najdôležitejších architektonických dominánt Petrohradu, zavŕšená vysokou tenkou vežou, ktorá odráža vežu katedrály Petra a Pavla.
Definícia architektonického štýlu prvej polovice 18. storočia. zvyčajne spôsobuje veľa kontroverzií medzi výskumníkmi ruského umenia. Skutočne, štýl prvých desaťročí 18. storočia. bol zložitý a často veľmi protirečivý. Na jeho formovaní sa podieľal západoeurópsky barokový štýl, trochu modifikovaný a zdržanlivejší vo forme; Vplyv holandskej architektúry mal tiež vplyv. Do istej miery sa prejavil aj vplyv tradícií starovekej ruskej architektúry. Charakteristickým znakom mnohých prvých stavieb Petrohradu bol drsný utilitarizmus a jednoduchosť architektonických foriem. Jedinečná originalita ruskej architektúry v prvých desaťročiach 18. storočia. nespočíva však v zložitom a niekedy protichodnom prelínaní architektonických štýlov, ale predovšetkým v urbanistickom plánovaní, v životodarnej sile a vznešenosti stavieb, ktoré vznikli v tomto najdôležitejšom období pre ruský národ.
Po smrti Petra I. (1725) rozsiahla občianska a priemyselná výstavba realizovaná na jeho pokyn ustúpila do úzadia. Vo vývoji ruskej architektúry sa začína nové obdobie. Najlepšie sily architektov teraz smerovali k výstavbe paláca, ktorá nadobudla mimoriadny rozsah. Približne od 40. rokov 18. storočia. Vznikol výrazný ruský barokový štýl.
V polovici 18. storočia sa rozsiahla činnosť Bartolomeja Varfolomeeviča Rastrelliho (1700-1771), syna slávneho sochára K.-B. Rastrelli. Dielo Rastrelliho syna patrí výlučne k ruskému umeniu. Jeho práca odrážala zvýšenú moc Ruskej ríše, bohatstvo najvyšších dvorných kruhov, ktoré boli hlavnými zákazníkmi veľkolepých palácov vytvorených Rastrellim a tímom, ktorý viedol.
Veľký význam mali Rastrelliho aktivity pri prestavbe palácového a parkového súboru Peterhof. Miesto pre palác a rozsiahly záhradný a parkový súbor, ktorý neskôr dostal názov Peterhof (dnes Petrodvorec), navrhol v roku 1704 sám Peter I. V rokoch 1714-1717. Monplaisir a kamenný palác Peterhof boli postavené podľa projektov Andreasa Schlütera. Následne sa do prác zapojilo viacero architektov, medzi nimi Jean Baptiste Leblond, hlavný autor usporiadania parku a fontán Peterhofu, a I. Braunstein, staviteľ pavilónov Marly a Ermitáž.
Súbor Peterhof bol od samého začiatku koncipovaný ako jeden z najväčších svetových súborov záhradných stavieb, sôch a fontán, ktorý konkuruje Versailles. Dizajn, veľkolepý vo svojej celistvosti, zjednotil Grand Cascade a grandiózne zostupy schodiska, ktoré ju rámujú s Veľkou jaskyňou v strede a týčiacou sa nad celým palácom do jedného neoddeliteľného celku.
Bez toho, aby sme sa v tomto prípade dotkli zložitej problematiky autorstva a histórie výstavby, ktorá sa uskutočnila po Leblonovej náhlej smrti, treba poznamenať, že v roku 1735 bola inštalovaná súsošia „Samson trhal ústa leva“, ústredná vo svojej kompozičnej úlohe a ideovej koncepcii (autorstvo nie je presne stanovené), čím sa zavŕšila prvá etapa vytvárania najväčšieho z pravidelných parkových súborov 18. storočia.
V 40. rokoch 18. storočia. Začala sa druhá etapa výstavby v Peterhofe, keď sa architekt Rastrelli ujal grandióznej rekonštrukcie Veľkého peterhofského paláca. Pri zachovaní určitej zdržanlivosti v dizajne starého paláca Peterhof, charakteristickém pre štýl doby Petra Veľkého, Rastrelli však výrazne zlepšil jeho dekoratívny dizajn v barokovom štýle. Prejavilo sa to najmä pri návrhu ľavého krídla s kostolom a pravého krídla (tzv. zbor pod erbom), ktoré boli novo pristavané k palácu. Záverečná z hlavných etáp výstavby Peterhofu sa datuje na koniec 18. - samý začiatok 19. storočia, keď architekt A. N. Voronikhin a celá galaxia vynikajúcich majstrov ruského sochárstva, vrátane Kozlovského, Martosa, Shubina. , Shchedrin, Prokofiev, boli zapojení do práce.
Vo všeobecnosti prvé Rastrelliho projekty, ktoré sa datujú do 30. rokov 18. storočia, sú do značnej miery stále blízke štýlu doby Petra Veľkého a neprekvapujú týmto luxusom.
a pompéznosti, ktoré sa prejavujú v jeho najznámejších výtvoroch – Veľkom (Katarínskom) paláci v Carskom Sele (dnes mesto Puškin), Zimnom paláci a Smolnom kláštore v Petrohrade.
Rastrelli, ktorý začal budovať Katarínsky palác (1752-1756), ho úplne neprestaval. Do kompozície svojej grandióznej stavby šikovne zakomponoval už existujúce palácové budovy architektov Kvasova a Čevakinského. Rastrelli spojil tieto relatívne malé budovy, vzájomne prepojené jednoposchodovými galériami, do jednej majestátnej budovy nového paláca, ktorej fasáda dosahovala tristo metrov. Nadstavili sa nízke jednoposchodové galérie a tým sa zvýšili do celkovej výšky horizontálnych členení paláca, do novostavby boli začlenené staré bočné budovy ako vystupujúce rizality.
Vnútri aj zvonku sa Rastrelliho Katarínsky palác vyznačoval výnimočným bohatstvom dekoratívneho dizajnu, nevyčerpateľnou fantáziou a rozmanitosťou motívov. Strecha paláca bola pozlátená a nad balustrádou, ktorá ju obklopovala, sa týčili sochárske (aj pozlátené) postavy a dekoratívne kompozície. Fasádu zdobili mohutné postavy Atlanťanov a zložité štukové lišty zobrazujúce girlandy kvetov. Biela farba stĺpov zreteľne vynikla oproti modrej farbe stien budovy.
Vnútorný priestor paláca Tsarskoye Selo navrhol Rastrelli pozdĺž pozdĺžnej osi. Početné sály paláca, určené na slávnostné recepcie, tvorili slávnostnú, nádhernú enfiládu. Hlavná farebná kombinácia dekorácie interiéru je zlatá a biela. Hojné zlaté rytiny, obrazy šantivých amorov, nádherné formy kartuší a volút – to všetko sa odrážalo v zrkadlách a večer, najmä v dňoch recepcií a obradov, to bolo jasne osvetlené nespočetnými sviečkami (Tento palác, vzácny v kráse, bol barbarsky vydrancovaný a podpálený Nemcami - fašistickými jednotkami počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941 – 1945. Vďaka úsiliu majstrov sovietskeho umenia bol palác Veľké cárske Selo v rámci možností zrekonštruovaný. ).
V rokoch 1754-1762 Rastrelli stavia ďalšiu veľkú stavbu - Zimný palác v Petrohrade, ktorý sa stal základom budúceho súboru Palácového námestia.
Na rozdiel od veľmi pretiahnutého paláca Tsarskoye Selo je Zimný palác navrhnutý vo forme obrovského uzavretého obdĺžnika. Hlavný vchod do paláca sa v tom čase nachádzal na priestrannom vnútornom prednom nádvorí.
Vzhľadom na umiestnenie Zimného paláca Rastrelli navrhol fasády budovy inak. Fasáda orientovaná na juh, do následne vzniknutého Palácového námestia, bola navrhnutá s výrazným plastickým zvýraznením centrálnej časti (kde sa nachádza hlavný vstup do dvora). Naopak, fasáda Zimného paláca, obrátená k Neve, sa udržiava v pokojnejšom rytme objemov a kolonády, vďaka čomu je lepšie vnímaná dĺžka stavby.
Rastrelliho aktivity smerovali najmä k vytváraniu palácových budov. Ale aj v cirkevnej architektúre zanechal mimoriadne cenné dielo - návrh súboru Smolného kláštora v Petrohrade. Výstavba Smolného kláštora, ktorá sa začala v roku 1748, trvala dlhé desaťročia a dokončil ju architekt V. P. Stašov v prvej tretine 19. storočia. Navyše taká dôležitá súčasť celého súboru, akou je deväťposchodová zvonica katedrály, nebola nikdy zrealizovaná. V kompozícii katedrály s piatimi kupolami a niekoľkých všeobecných zásadách pre návrh súboru kláštora Rastrelli priamo vychádzal z tradícií starovekej ruskej architektúry. Zároveň tu vidíme charakteristické črty architektúry polovice 18. storočia: nádheru architektonických foriem, nevyčerpateľné bohatstvo výzdoby.
Medzi Rastrelliho výnimočné výtvory patrí nádherný Stroganov palác v Petrohrade (1750-1754), katedrála svätého Ondreja v Kyjeve, katedrála vzkriesenia kláštora Nový Jeruzalem pri Moskve, prestavaná podľa jeho návrhu, drevený dvojposchodový palác Annenhof v Moskve, ktorá sa dodnes nezachovala a ďalšie.
Ak Rastrelliho aktivity prebiehali najmä v Petrohrade, tak v Moskve žil a tvoril ďalší vynikajúci ruský architekt, Korobovov žiak Dmitrij Vasilievič Uchtomskij (1719-1775). S jeho menom sú spojené dve pozoruhodné pamiatky ruskej architektúry polovice 18. storočia: zvonica Trojičnej lavry (1740-1770) a kamenná Červená brána v Moskve (1753-1757).
Povahou svojej práce má Ukhtomsky k Rastrellimu dosť blízko. Zvonica Lavry aj triumfálne brány sú bohaté na vonkajší dizajn, monumentálne a slávnostné. Cennou kvalitou Ukhtomského je jeho túžba rozvíjať komplexné riešenia. A hoci sa jeho najvýznamnejšie plány nezrealizovali (projekt súboru Invalidov a nemocničných domov v Moskve), progresívne trendy v Ukhtomského tvorbe zachytili a rozvinuli jeho veľkí študenti - Bazhenov a Kazakov.
Popredné miesto v architektúre tohto obdobia zaujímalo dielo Savvu Ivanoviča Čevakinského (1713-1774/80). Študent a nástupca Korobova Čevakinskij sa podieľal na vývoji a realizácii množstva architektonických projektov v Petrohrade a Carskom Sele. Čevakinského talent sa naplno prejavil najmä v námornom chráme sv. Mikuláša, ktorý vytvoril (Petrohrad, 1753 - 1762). Štíhla štvorposchodová zvonica katedrály je úžasne navrhnutá, očarí svojou sviatočnou eleganciou a dokonalými proporciami.
Druhá polovica 18. storočia. predstavuje novú etapu v dejinách architektúry. Rovnako ako iné druhy umenia, ruská architektúra svedčí o posilňovaní ruského štátu a raste kultúry a odráža novú, vznešenejšiu myšlienku človeka. Myšlienky občianstva hlásané osvietencami, idea ideálneho šľachtického štátu postaveného na rozumných princípoch nachádzajú jedinečný výraz v estetike klasicizmu 18. storočia a odrážajú sa v čoraz jasnejších, klasicky zdržanlivých formách architektúry.
Od 18. stor. a až do polovice 19. storočia zaujímala ruská architektúra jedno z popredných miest vo svetovej architektúre. Moskva, Petrohrad a množstvo ďalších ruských miest je v tejto dobe obohatené o prvotriedne súbory.
Formovanie raného ruského klasicizmu v architektúre je neoddeliteľne spojené s menami A. F. Kokorinova, Wallena Delamota, A. Rinaldiho, Yu. M. Feltena.
Alexander Filippovič Kokorinov (1726-1772) patril medzi priamych asistentov jedného z najvýznamnejších ruských architektov polovice 18. storočia. Ukhtomsky. Ako ukazujú najnovšie výskumy, mladý Kokorinov postavil súčasníkmi preslávený palácový súbor v Petrovskom-Razumovskom (1752-1753), ktorý sa dodnes zachoval upravený a prestavaný. Z hľadiska architektonického štýlu mal tento súbor nepochybne blízko k nádherným palácovým budovám z polovice 18. storočia, ktoré postavili Rastrelli a Ukhtomsky. Novinkou, predznamenávajúcou štýl ruského klasicizmu, bolo najmä použitie prísneho dórskeho rádu pri riešení vstupných brán Razumovského paláca.
Okolo roku 1760 začal Kokorinov svoju dlhoročnú spoločnú prácu s Wallenom Delamothom (1729-1800), ktorý prišiel do Ruska. Delamote, pôvodom z Francúzska, pochádzal z rodiny slávnych architektov Blondelovcov. Meno Wallena Delamotha sa spája s takými významnými stavbami v Petrohrade, ako je Veľký Gostiny Dvor (1761-1785), ktorého plán vypracoval Rastrelli, a Malá Ermitáž (1764-1767). Budova Delamot, známa ako New Holland, je budova skladov admirality, kde oblúk z jednoduchej tmavočervenej tehly s dekoratívnym použitím bieleho kameňa, preklenujúci kanál, priťahuje osobitnú pozornosť jemnou harmóniou architektonických foriem a slávnostným a majestátnym jednoduchosť.
Wallen Delamoth sa podieľal na vytvorení jednej z najunikátnejších stavieb 18. storočia. - Akadémia umení v Petrohrade (1764-1788). Dôležitý význam v mestskom súbore nadobudla strohá, monumentálna budova akadémie postavená na Vasilievskom ostrove. Hlavná fasáda smerujúca k Neve je majestátne a pokojne navrhnutá. Celkový dizajn tejto budovy naznačuje prevahu štýlu raného klasicizmu nad barokovými prvkami.
Najmarkantnejší je plán tejto stavby, ktorý zrejme vypracoval najmä Kokorinov. Za navonok pokojnými fasádami budovy, ktorá zaberá celý mestský blok, sa skrýva komplexný vnútorný systém vzdelávacích, obytných a úžitkových miestností, schodísk a chodieb, dvorov a pasáží. Pozoruhodné je najmä usporiadanie nádvorí Akadémie, ktoré zahŕňalo jedno obrovské okrúhle nádvorie v strede a štyri menšie nádvoria, obdĺžnikového pôdorysu, s dvomi zaoblenými rohmi v každom.
Stavbou blízkou umeniu raného klasicizmu je Mramorový palác (1768-1785). Jeho autorom bol jangský architekt Antonio Rinaldi (asi 1710-1794), ktorý bol pozvaný do Ruska. V Rinaldiho skorších budovách boli zreteľne viditeľné znaky neskorého baroka a rokoka (ten je obzvlášť viditeľný v rafinovanej výzdobe apartmánov Čínskeho paláca v Oranienbaume).
Spolu s veľkými palácovými a parkovými súbormi sa v Rusku čoraz viac rozvíja architektúra nehnuteľností. Zvlášť aktívna výstavba usadlostí začala v druhej polovici 18. storočia, keď Peter III. vydal dekrét o oslobodení šľachticov od povinnej štátnej služby. Ruskí šľachtici, ktorí sa rozišli na svoje rodové a novozískané majetky, začali intenzívne budovať a zlepšovať svoje terénne úpravy, pozývali na to najvýznamnejších architektov, ako aj hojne využívali prácu talentovaných poddanských architektov. Najväčší rozkvet dosiahlo staviteľstvo koncom 18. - začiatkom 19. storočia.
Majstrom raného klasicizmu bol Jurij Matveevič Felten (1730-1801), jeden z tvorcov pozoruhodných nábreží Nevy spojených s realizáciou urbanistických prác v rokoch 1760-1770. So súborom nábreží Neva úzko súvisí aj výstavba mriežky Letnej záhrady, na ktorej návrhu sa Felten podieľal. Spomedzi budov Veltenu treba spomenúť budovu Starej Ermitáže.
V druhej polovici 18. stor. žil a tvoril jeden z najväčších ruských architektov Vasilij Ivanovič Baženov (1738-1799). Bazhenov sa narodil v rodine šestonedelia neďaleko Moskvy, neďaleko Malojaroslavca. V pätnástich rokoch bol Bazhenov súčasťou tímu maliarov pri stavbe jedného z palácov, kde si ho všimol architekt Ukhtomsky, ktorý nadaného mladého muža prijal do svojho „architektonického tímu“. Po zorganizovaní Akadémie umení v Petrohrade tam Baženova poslali z Moskvy, kde študoval na gymnáziu Moskovskej univerzity. V roku 1760 odišiel Bazhenov do zahraničia ako dôchodca akadémie, do Francúzska a Talianska. Vynikajúci prirodzený talent mladého architekta už v tých rokoch získal vysoké uznanie.Dvadsaťosemročný Baženov prišiel zo zahraničia s titulom profesora Rímskej akadémie a titulom akademika akadémie vo Florencii a Bologni.
Bazhenovov výnimočný talent ako architekt a jeho veľký tvorivý rozsah sa obzvlášť zreteľne prejavili v projekte Kremeľského paláca v Moskve, na ktorom začal pracovať v roku 1767, vlastne plánoval vytvorenie nového kremeľského súboru.
Podľa Baženovovho projektu sa Kremeľ mal stať v plnom zmysle slova novým centrom starobylého ruského hlavného mesta a navyše bude s mestom najpriamejšie spojený. Baženov na základe tohto projektu dokonca zamýšľal zbúrať časť kremeľského múru z rieky Moskva a Červeného námestia. Novovytvorený súbor niekoľkých námestí v Kremli a v prvom rade nový Kremeľský palác by sa tak už neoddelil od mesta.
Fasáda Baženovovho kremeľského paláca mala smerovať k rieke Moskva, ku ktorej zhora viedli slávnostné schodiská zdobené monumentálnou a dekoratívnou plastikou z kremeľského vrchu.
Budova paláca bola navrhnutá ako štvorpodlažná, pričom prvé dve poschodia slúžili na služby a na treťom a štvrtom poschodí boli samotné palácové byty s veľkými halami s dvojitou výškou.
V architektonickom riešení Kremeľského paláca, nových námestí, ako aj najvýznamnejších vnútorných priestorov mimoriadne veľkú úlohu zohrávali kolonády (najmä iónskeho a korintského rádu). Najmä celý systém kolonád obklopoval hlavné námestie v Kremli, ktoré navrhol Bazhenov. Architekt zamýšľal toto námestie, ktoré malo oválny tvar, obklopiť budovami so silne vyčnievajúcimi suterénnymi časťami, tvoriacimi akoby stupňovité tribúny na ubytovanie ľudí.
Začali sa rozsiahle prípravné práce; v špeciálne postavenom dome bol vyrobený nádherný (dodnes zachovaný) model budúcej stavby; Baženov starostlivo vyvinul a navrhol výzdobu interiéru a výzdobu paláca...
Nič netušiaceho architekta čakala krutá rana: ako sa neskôr ukázalo, Katarína II. nemala v úmysle dokončiť túto grandióznu stavbu, začala ju najmä s cieľom demonštrovať silu a bohatstvo štátu počas rusko-tureckej vojny. Už v roku 1775 sa výstavba úplne zastavila.
V nasledujúcich rokoch bol Bazhenovovou najväčšou prácou návrh a výstavba súboru v Caricyn pri Moskve, ktorý mal byť letným sídlom Kataríny II. Súbor v Caricyn je vidiecka usadlosť s asymetrickým usporiadaním budov, realizovaná v osobitom štýle, niekedy nazývanom „ruská gotika“, no do určitej miery vychádza z použitia motívov ruskej architektúry 17. storočia.
V tradíciách starodávnej ruskej architektúry Bazhenov kombinuje červené tehlové steny caricynských budov s detailmi z bieleho kameňa.
Prežívajúce budovy Bazhenov v Tsaritsyn - Opera, Figurovaná brána, most cez cestu - poskytujú iba čiastočnú predstavu o všeobecnom pláne. Bazhenovov projekt nielenže nebol realizovaný, ale dokonca aj palác, ktorý takmer dokončil, bola navštívená cisárovná odmietnutá a na jej príkaz zbúraná.
Bazhenov vzdal hold vznikajúcim predromantickým tendenciám v projekte Michajlovského (inžinierskeho) hradu, ktorý s určitými zmenami realizoval architekt V. F. Brenna. Michajlovský hrad (1797-1800), postavený na príkaz Pavla I. v Petrohrade, bol v tom čase stavbou obklopenou ako pevnosť priekopami; boli cez ne prehodené padacie mosty. Unikátnym spôsobom sa tu spojila tektonická jasnosť celkového architektonického riešenia a zároveň zložitosť dispozície.
Vo väčšine svojich projektov a štruktúr pôsobil Bazhenov ako najväčší majster raného ruského klasicizmu. Pozoruhodným výtvorom Baženova je Paškov dom v Moskve (dnes stará budova Štátnej knižnice pomenovaná po V. I. Leninovi). Táto budova bola postavená v rokoch 1784-1787. Stavba palácového typu Paškov dom (pomenovaný po prvom majiteľovi) sa ukázala byť natoľko dokonalá, že ako z hľadiska urbanistického súboru, tak aj z hľadiska svojich vysokých umeleckých zásluh, obsadil jedno z prvých miest medzi pamiatky ruskej architektúry.
Hlavný vstup do objektu sa nachádzal z predného nádvoria, kde sa nachádzalo viacero obslužných budov paláca – veľkostatku. Paškov dom sa nachádza na kopci, ktorý sa týči z ulice Mokhovaya, a jeho hlavná fasáda smeruje ku Kremľu. Hlavnou architektonickou hmotou paláca je jeho centrálna trojposchodová budova zakončená svetlým belvederom. Po oboch stranách budovy sú dve bočné dvojposchodové budovy. Centrálnu budovu Paškovho domu zdobí kolonáda korintského rádu, spájajúca druhé a tretie poschodie. Bočné pavilóny majú hladké stĺpy iónskeho rádu. Jemná premyslenosť celkovej kompozície a všetkých detailov dodáva tejto stavbe mimoriadnu ľahkosť a zároveň význam a monumentálnosť. Skutočná harmónia celku, ladnosť prepracovania detailov výrečne svedčia o genialite jeho tvorcu.
Ďalším veľkým ruským architektom, ktorý v istom čase spolupracoval s Bazhenovom, bol Matvey Fedorovič Kazakov (1738-1812). Rodák z Moskvy Kazakov spojil svoju tvorivú činnosť ešte tesnejšie ako Baženov s moskovskou architektúrou. Keď Kazakov vstúpil do školy Ukhtomsky vo veku trinástich rokov, naučil sa umenie architektúry v praxi. Nebol ani na Akadémii umení, ani v zahraničí. Z prvej polovice 60. rokov 18. storočia. mladý Kazakov už pracoval v Tveri, kde sa podľa jeho návrhu postavilo množstvo budov na obytné aj verejné účely.
V roku 1767 bol Kazakov pozvaný Baženovom ako jeho priamy asistent, aby navrhol súbor nového kremelského paláca.
Jednou z prvých a zároveň najvýznamnejších a najznámejších stavieb Kazakova je budova Senátu v Moskve (1776-1787). Budova Senátu (v súčasnosti tu sídli Najvyšší soviet ZSSR) sa nachádza vo vnútri Kremľa neďaleko Arzenálu. Trojuholníkový pôdorys (s nádvoriami), jedna z jej fasád je orientovaná na Červené námestie. Ústrednou kompozičnou jednotkou budovy je sála Senátu, ktorá má na tú dobu obrovský kupolový strop, ktorého priemer dosahuje takmer 25 m.. Pomerne skromný dizajn budovy z vonkajšej strany kontrastuje s veľkolepým riešením kruhového hlavná sála, ktorá má tri rady okien, kolonádu korintského rádu, kazetovú kupolu a bohatú štuku.
Ďalším všeobecne známym výtvorom Kazakova je budova Moskovskej univerzity (1786-1793). Kazakov sa tentokrát priklonil k bežnému plánu mestského panstva v tvare písmena P. V strede budovy sa nachádza montážna hala v tvare polrotundy s kupolovým stropom. Pôvodný vzhľad univerzity, ktorú postavil Kazakov, sa výrazne líši od vonkajšieho dizajnu, ktorý jej dal D.I. Gilardi, ktorý univerzitu obnovil po požiari Moskvy v roku 1812. Dórska kolonáda, reliéfy a štít nad portikom, edikuly na koncoch bočných krídel atď. - to všetko nebolo v Kazakovovej budove. Vyzeralo to vyššie a menej rozložené pozdĺž fasády. Hlavná fasáda univerzity v 18. storočí. mala štíhlejšiu a ľahšiu kolonádu portika (iónsky rád), steny budovy členili lopatky a panely, konce bočných krídel stavby mali iónske portikusy so štyrmi pilastrami a frontónom.
Rovnako ako Baženov, aj Kazakov sa niekedy vo svojej práci obrátil na architektonické tradície starovekej Rusi, napríklad v Petrovskom paláci, postavenom v rokoch 1775-1782. Džbánové stĺpy, oblúky, okenné dekorácie, závesné závažia atď. spolu so stenami z červených tehál a výzdobou z bieleho kameňa jasne odrážali predpetrínsku architektúru.
Väčšina kazakovských cirkevných stavieb - kostol Filipa metropolitného, kostol Nanebovstúpenia na Gorochovskej ulici (dnes Kazakova ulica) v Moskve, kostol-mauzóleum Baryšnikov (v obci Nikolo-Pogoreloye, Smolenská oblasť) však boli navrhnuté ani nie tak v zmysle staroruských kostolov, ale v duchu klasicky obradných svetských stavieb – rotund. Zvláštne miesto medzi Kazakovskými cirkevnými budovami zaberá jedinečný plán kostola Kozmu a Damiána v Moskve.
V Kazakovových dielach hrá dôležitú úlohu sochárska výzdoba. K vysokému stupňu umeleckej výzdoby stavieb, k ich slávnostnej slávnosti a monumentálnosti prispela do značnej miery rôznorodá štuková výzdoba, tematické basreliéfy, okrúhle sochy a pod. Záujem o syntézu architektúry a sochárstva sa prejavil v Kazakovovej poslednej významnej budove - budove Golitsynovej nemocnice (dnes 1. mestská nemocnica) v Moskve, ktorej výstavba sa datuje do rokov 1796-1801. Tu má Kazakov už blízko k architektonickým princípom klasicizmu prvej tretiny 19. storočia, o čom svedčia pokojné hladké plochy rovín stien, kompozícia budovy a jej prístavieb natiahnutých pozdĺž ulice, prísnosť a zdržanlivosť. celkové architektonické riešenie.
Kazakov výrazne prispel k rozvoju staviteľskej architektúry a architektúry mestských obytných kaštieľov. Takými sú dom v Petrovskom-Alabine (dokončený v roku 1785) a krásny dom Gubin v Moskve (90. roky 18. storočia), ktorý sa vyznačuje jasnou jednoduchosťou kompozície.
Jedným z najnadanejších a najuznávanejších majstrov architektúry druhej polovice 18. storočia bol Ivan Jegorovič Staroy (1745-1808), ktorého meno sa spája s mnohými budovami v Petrohrade a provincii. Najväčšie dielo Starova, ak hovoríme o budovách majstra, ktoré sa k nám dostali, je Tauridský palác, postavený v rokoch 1783-1789. V Petrohrade.
Dokonca aj starovskí súčasníci vysoko hodnotili tento palác, pretože spĺňa vysoké požiadavky skutočného umenia - je jednoduchý a jasný vo svojom dizajne, ako je majestátny a slávnostný. Podľa návrhu interiéru sa nejedná len o obytný palác – usadlosť, ale aj o rezidenciu určenú na slávnostné recepcie, oslavy a zábavu. Centrálna časť paláca je zvýraznená kupolou a šesťstĺpovým rímskym dórskym portikom, umiestneným v hĺbke predného nádvoria, široko otvoreným von. Význam centrálnej časti budovy dokresľujú nízke jednoposchodové bočné krídla paláca, ktorých riešenie je rovnako ako vedľajšie budovy veľmi prísne. Interiér paláca bol slávnostne dokončený. Žulové a jaspisové stĺpy umiestnené priamo oproti vchodu tvoria celkovú podobnosť vnútorného víťazného oblúka. Z vestibulu sa vchádzalo do monumentálne zdobenej kupolovej sály paláca a následne do takzvanej Veľkej galérie so slávnostnou kolonádou z tridsiatich šiestich stĺpov iónskeho rádu, umiestnených v dvoch radoch po oboch stranách. hala.
Dokonca aj po opakovaných rekonštrukciách a zmenách vo vnútri paláca Tauride, uskutočnených v nasledujúcich časoch, veľkoleposť architektovho plánu zanecháva nezmazateľný dojem. Začiatkom 70. rokov 18. storočia. Starov je vymenovaný za hlavného architekta „Komisie pre kamenné stavby Petrohradu a Moskvy“. Pod jeho vedením boli vypracované aj plánovacie projekty pre mnohé ruské mestá.
Okrem Baženova, Kazakova a Starova zároveň v Rusku pôsobí mnoho ďalších vynikajúcich architektov - ruských aj tých, ktorí prišli zo zahraničia. Široké stavebné možnosti dostupné v Rusku prilákali významných zahraničných majstrov, ktorí vo svojej domovine také príležitosti nenašli.
Vynikajúcim majstrom architektúry, najmä palácových a parkových stavieb, bol rodený Škót Charles Cameron (40. roky 18. storočia - 1812).
V rokoch 1780-1786. Cameron buduje v Cárskom Sele komplex záhradných a parkových stavieb, ktorý zahŕňa dvojposchodovú budovu Studených kúpeľov s agátovými izbami, visutú záhradu a napokon veľkolepú otvorenú galériu nesúcu meno svojho tvorcu. Galéria Cameron je jedným z najdokonalejších diel architekta. Jeho mimoriadna ľahkosť a pôvab proporcií udivuje; Zostup schodiska je majestátne a jedinečne navrhnutý, lemovaný kópiami antických sôch Herkula a Flory.
Cameron bol majstrom interiérového dizajnu. S dokonalým vkusom a sofistikovanosťou navrhuje výzdobu niekoľkých miestností Veľkého Katarínskeho paláca (spálňa Kataríny II., pozri ilustráciu, kancelária „Snuff Box“), pavilón „Achátové izby“, ako aj Pavlovský palác ( 1782-1786) (talianske a grécke sály, biliardová miestnosť a iné).
Veľkú hodnotu má nielen palác v Pavlovsku, ktorý vytvoril Cameron, ale aj celý záhradný a parkový súbor. Na rozdiel od pravidelnejšieho plánovania a rozvoja slávneho parku Peterhof je súbor v Pavlovsku najlepším príkladom „prírodného“ parku s voľne roztrúsenými pavilónmi. V najmalebnejšej krajine, medzi hájmi a čistinkami, pri rieke Slavyanka ohýbajúcej sa do kopcov, sa nachádza pavilón - Chrám priateľstva, otvorená rotunda - Apolónova kolonáda, pavilón troch grácií, obelisk, mosty , atď.
Koniec 18. storočia v ruskej architektúre už v mnohom predchádza ďalšiu etapu vývoja - zrelý klasicizmus prvej tretiny 19. storočia, známy aj ako „ruský empírový štýl“. Nové trendy sú badateľné v diele Giacoma Quarenghiho (1744-1817). Aj vo svojej vlasti, v Taliansku, sa Quarenghi začal zaujímať o palladianizmus a stal sa horlivým zástancom klasicizmu. Keďže Quarenghi nenašiel v Taliansku správne využitie svojich síl, prišiel do Ruska (1780), kde zostal po zvyšok svojho života.
Quarenghi, ktorý začal svoje aktivity prácou v Peterhofe a Carskom Sele, prešiel k výstavbe najväčších kapitálových budov. Vzniklo Divadlo Ermitáž (1783-1787), budova Akadémie vied (1783-1789) a Asignačnej banky (1783-1790) v Petrohrade, ako aj Alexandrov palác v Cárskom Sele (1792-1796). sú vo svojom dizajne striktné, klasické budovy, ktoré už v mnohých ohľadoch predznamenávajú ďalšiu etapu vo vývoji ruskej architektúry. Quarenghiho tvorivá činnosť v Rusku je v skutočnosti takmer rovnako časovo rozdelená medzi 18. a 19. storočím. Z najznámejších budov Quarenghi na začiatku 19. storočia. Vyniká budova nemocnice na Liteiny Prospekt, Aničkov palác, Manéž Horse Guards a drevené triumfálne brány Narvy z roku 1814.
Quarenghiho najvýznamnejší výtvor zo začiatku 19. storočia. je Smolný ústav (1806-1808). Toto dielo ukazuje charakteristické črty Quarenghiho ako predstaviteľa zrelého klasicizmu v architektúre: túžbu po veľkých a lakonických architektonických formách, použitie monumentálnych portiká, dôraz na mohutný suterén budovy, spracovaný s veľkou rustikálnosťou, extrémnou čistotou a jednoduchosť plánovania.
A.I.Venediktov
Najvýznamnejšie fenomény anglickej architektúry sledovaného obdobia siahajú do posledných tridsiatich rokov 17. storočia. Nástupcom klasika anglickej architektúry Inigo Jonesa bol Christopher Wren (1632-1723), ktorý zostal popredným majstrom anglickej architektúry počas celej prvej štvrtiny 18. storočia.
Ren získal veľmi široké vzdelanie: predtým, ako sa úplne obrátil na architektúru, študoval matematiku a astronómiu. Po ceste do Francúzska v roku 1665 sa stretol s Julesom Hardouin-Mansartom a ďalšími francúzskymi architektmi a ich dielami, ako aj s Berninim, ktorý priniesol projekt Louvre do Paríža.
Po „veľkom požiari“ v roku 1666, ktorý zničil väčšinu Londýna, vytvoril Wren projekt radikálnej prestavby mesta, ktorý však reakčné úrady zamietli. Wren zároveň dostal najväčšiu zákazku na stavbu novej katedrály sv. Pavla a vypracovať návrhy na sto zhorených farských kostolov, ktorých postavil viac ako päťdesiat.
Katedrála sv. Pavla v Londýne, ktorú postavil Wren vyše tridsaťšesť rokov (1675-1710), sa stala najväčšou náboženskou stavbou protestantského sveta (dĺžkou prevyšuje kolínsku katedrálu, výškou kupolovej časti - florentskú katedrálu Sanga Maria del Fiore). Rímskokatolícka katedrála sv. Petra, postavený mnohými architektmi počas viac ako jeden a pol storočia, bol akoby zámerne v kontraste s londýnskou protestantskou katedrálou, ktorú postavil jeden majster v jednom stavebnom období, len za tri a pol desaťročia. Prvý projekt, ktorý vypracoval Wren s centrickým plánom v podobe rovnostranného kríža s predsieňou, konzervatívny klérus zamietol. Druhý, dokončený projekt mal tradičnejší podlhovastý tvar s hlavnou miestnosťou rozdelenou piliermi a oblúkmi na tri lode a priestranným podkopovým priestorom na priesečníku lodí s transeptom.
Renove matematické znalosti prišli vhod v neľahkej úlohe zostrojiť kupolu, ktorú vyriešil bravúrne, s jemnými a hlbokými výpočtami. Dizajn trojitej kupoly spočívajúcej na ôsmich stĺpoch je zložitý a nezvyčajný: nad polguľovým vnútorným tehlovým plášťom je murovaný zrezaný kužeľ, ktorý nesie lucernu a kríž korunujúci katedrálu, ako aj tretí, drevený, olovom pokrytý vonkajší plášť kupoly.
Vzhľad katedrály je veľkolepý. Dve ramená širokých stupňov vedú zo západu k šiestim párom korintských stĺpov vstupného portikusu, nad ktorými sú ďalšie štyri páry stĺpov s kompozitnými hlavicami, nesúce fronton so súsoším v tympanóne. Na oboch koncoch transeptu sú umiestnené skromnejšie polkruhové portikusy. Po stranách hlavného priečelia boli vztýčené štíhle veže (jedna pre zvony, druhá pre hodiny), za nimi sa nad centrálnym krížom katedrály týči mohutná, majestátna kupola. Kopulový bubon obklopený stĺpmi sa zdá byť obzvlášť silný, pretože každé štvrté interkolumnium kolonády (tzv. Kamenná galéria) je obložené kameňom. Nad pologuľou samotného dómu tvorí okruh okolo lucerny s krížom druhá, takzvaná Zlatá galéria. Týčiace sa zoskupenie kupol a veží s výhľadom na Londýn je nepochybne najvydarenejšou časťou katedrály, ktorej hlavnú časť bolo ťažké vnímať ako celok, pretože zostala skrytá v spleti mestskej zástavby (ťažko poškodenej bombardovaním počas 2. Vojna).
Renova tvorivá individualita sa nemenej jasne prejavuje v jeho vlastných dielach. diela, ako sú londýnske farské kostoly. Rozmanitosť a vtip štvorcových, obdĺžnikových, oválnych plánov týchto budov, zvyčajne malých rozmerov, ktorých samotná konfigurácia sa často vysvetľuje majstrovským využitím stiesnených, nepohodlných miest určených na ich výstavbu, je úžasná. Architektúra samotných kostolov a ich zvoníc je mimoriadne rôznorodá, niekedy blízka formou gotiky, inokedy prísne klasicistická. Stačí menovať kupolový kostol sv. Štefana (1672-1679), originálny kompozíciou vnútorného priestoru, alebo kostol sv. Márie le Bow (1671-1680) so štíhlou zvonicou, pozoruhodnou krása jeho siluety.
Z Wrenových civilných diel je jednou z najgeniálnejších nová časť paláca Hampton Court. V rokoch 1689-1694. okolo takzvaného dvora postavili budovy s fontánou a fasádou orientovanou do parku. V tomto originálnom diele architekt preukázal vysokú zručnosť, prísny vkus a schopnosť efektívneho využitia materiálov – tehly a bieleho portlandského kameňa.
Ren ako plodný remeselník postavil viac než len paláce a kostoly. Nakoniec vypracoval plán pre nemocnicu Greenwich (ktorej pôvodný plán zjavne patrí Inigo Jonesovi) a tiež postavil ďalšiu nemocnicu v Chelsea. Postavil štvrť Temple v Londýne a postavil radnicu vo Windsore. V Cambridge vlastní budovu knižnice Trinity College (Trinity College), ktorej prototypom bola knižnica sv. Pečiatka v Benátkach. V Oxforde, kde Wren v mladosti vyučoval astronómiu, postavil takzvané Sheldon Theatre – veľkú okrúhlu miestnosť na prednášky a reportáže, ktorá využíva architektonické motívy zo starovekého rímskeho divadla Marcellus; tam postavil knižnicu na Queens College a nádvorie na Trinity College. Motívy benátskej a rímskej architektúry použité v týchto budovách dostali originálnu interpretáciu od Wrena a vošli do dejín anglickej architektúry ako výtvor národného génia.
V obytných vidieckych a mestských domoch v tejto dobe vznikol typ murovanej stavby s bielym kamenným obkladom, ktorý sa stal vzorom pre neskoršiu anglickú výstavbu. Príklady zahŕňajú majetky pripisované Wrenovi na Groombridge Place v Kente a Swan House v Chichesteri.
Na rozdiel od Iniga Jonesa sa Wrenovi podarilo počas svojej dlhej a plodnej kariéry zrealizovať takmer všetky svoje plány. Ren ako správny humanista pracoval pre školstvo a ľudí, staval nielen kostoly, ale aj nemocnice, knižnice, nielen paláce, ale aj skromné obytné budovy. Wren nasledoval cestu, ktorú naznačil Jones, ale na rozdiel od Jonesa, ktorý absorboval ducha renesancie v Taliansku, racionálny princíp bol jasnejšie vyjadrený v klasicizme Wrena, ktorý prežil éru puritanizmu.
In anglická architektúra 18. storočia. Novo prebudená vášeň pre prácu Palladia bola veľmi dôležitá. V roku 1742 už boli vydané tri vydania Palladiovho architektonického pojednania. Od polovice storočia sa začalo publikovať samostatné výskumy starovekej architektúry. Robert Wood v rokoch 1753-1757 vydal knihu venovanú ruinám Palmýry a Baalbeku, Robert Adam vydal v roku 1764 náčrty a miery Diokleciánovho paláca v Splite v Dalmácii. Všetky tieto publikácie prispeli k rozvoju architektonickej teórie a ovplyvnili vtedajšiu architektonickú prax. Nové myšlienky sa premietli do veľkých urbanistických udalostí, napríklad do plánovania a rozvoja mesta Bath (1725-1780), ktorého oblasti predstavujú najkompletnejšie klasicistické súbory v Anglicku. Architekti 18. storočia boli vo väčšine prípadov profesionáli a teoretici.
John Vanbrugh (1664 – 1726) zastáva strednú pozíciu medzi multitalentovanými a vzdelanými majstrami 17. storočia a úzkymi odborníkmi 18. storočia. Brilantný dôstojník, dvorný dôvtip, módny dramatik, zostal nadaným amatérom v architektúre.
Jeho hlavné a najväčšie diela boli postavené v prvých rokoch 18. storočia. paláce Howard (1699-1712) a Blenheim (1705-1724).
Už v prvom z nich, snažiac sa spojiť versaillskú mierku s anglickým komfortom, ohromil svojich súčasníkov predovšetkým veľkosťou svojej budovy, ktorej dĺžka bola 200 m, hĺbka takmer 130 m, výška centrálnej kupoly presahoval 70 m V ešte grandióznejšom paláci Blenheim, postavenom pre slávneho veliteľa vojvodu z Marlborough (259 X 155 m), sa architekt pokúsil vylepšiť trochu nemotorný plán prvej budovy. Pri dodržaní prísnej symetrie umiestnil po oboch stranách obrovského nádvoria ďalšie dve nádvoria, ktoré sú s hlavnou budovou spojené galériami zdobenými kolonádou. Vo vonkajšej architektúre paláca Blenheim nepotešia oko ani ťažký portikus hlavného vchodu, ani víťazný oblúk parkovej fasády, ani hranaté, zdanlivo postavené veže: formy sú tu ťažké a drsné. Interiér paláca je nepohodlný a nepohodlný. Túžba po prísnej pompéznosti charakteristickej pre klasicizmus sa vo Vanbrughovi spája skôr mechanicky s povrchnou pompéznosťou siahajúcou až do baroka. V jeho architektúre, ako povedal jeden z jeho súčasníkov, „ťažkej forme a v podstate ľahkej“, nie je ťažké odhaliť zjavné znaky eklektizmu.
Nicholas Hawksmoor (1661-1736) bol skromnejším, ale dôstojnejším nástupcom Wrena. Viedol stavbu londýnskych kostolov, z ktorých najzaujímavejší je Kostol sv. Márie Wulnosovej (1716-1719) s fasádou zdobenou rustikou a pravouhlou zvonicou obklopenou stĺpmi, dotvorenou dvoma vežičkami s balustrádou. Hawksmoor pôsobil po svojom učiteľovi v Oxforde, kde postavil novú budovu Queens College s monumentálnou dvornou fasádou a výrazným vchodom (1710-1719). Nakoniec, počas Wrenovho života a po jeho smrti, Hawksmoor v rokoch 1705-1715. pokračovala výstavba Greenwichskej nemocnice. Táto jedna z najvýznamnejších pamiatok anglickej architektúry, ktorá sa nachádza na brehu Temže, získala svoju konečnú podobu pod Hawksmoorom.
Veľký nemocničný komplex, kde sa teraz nachádza námorná škola, pozostáva zo štyroch budov tvoriacich pravouhlé nádvoria s priestranným priestorom medzi prednými budovami, portiky fasád obrátených k rieke. Široké schody lemované majestátnymi kupolovými budovami vedú na druhé námestie medzi druhým párom nádvorí. Hawksmoor dôstojne dokončil stavbu, ktorú začal Jones a pokračoval Wren.
William Kent (1684-1748) bol najvýznamnejším anglickým palladiánom prvej polovice 18. storočia. Spolu s lordom Burlingtonom, ktorý sa považoval za architekta, navrhol a postavil vilu v Chiswicku (1729), najúspešnejšiu z mnohých anglických verzií Palladian Villa Rotunda. Kent sa cítil voľnejšie pri stavbe zámku Holkham Hall (1734), kde sa štyri krídla (s kaplnkou, knižnicou, kuchyňou a hosťovskými izbami) organicky prepojené s centrálnou budovou otvárajú do okolitého parku. Kentove prednosti sú obzvlášť veľké v krajinnom záhradníctve, kde je známy ako „otec modernej záhrady“.
Najvyzretejším dielom architekta je riedko tvarovaná neusporiadaná fasáda kasární pluku Horse Guards (Horse Guards, 1742-1751) v Londýne.
Architekt a architektonický teoretik James Gibbs (1682-1765) je najvýraznejšou osobnosťou anglickej architektúry prvej polovice 18. storočia. Po štúdiu u Philippa Juvaru v Turíne si osvojil aj Palladiove rádové a proporčné systémy. Najvýznamnejšou z jeho budov, čo do rozsahu aj umeleckých hodnôt, je takzvaná Redcliffe Library v Oxforde (1737-1749), centrická stavba výnimočnej originality, pozostávajúca zo šestnásťstranného sokla, valcovej hlavnej časti a kupola. Masívny rustikálny sokel je prerezaný veľkými oblúkovými dvernými a okennými otvormi; okrúhla časť je rozdelená párovými trojštvrťovými stĺpmi na šestnásť pilierov s dvoma radmi striedajúcich sa okien a výklenkov. Nad balustrádou, ktorá dotvára hlavný valcový objem, sa týči kupola zakončená lucernou. Strohá a monumentálna univerzitná knižnica, ktorá plne vyjadruje svoj účel, nepochybne zaujíma jedno z prvých miest medzi najlepšími pamiatkami anglickej architektúry.
Unikátne sú aj Gibbsove londýnske kostoly, v ktorých výstavbe pokračoval po Wrenovi a Hawksmoorovi - dvojposchodový kostol St.Mary le Strand (1714-1717) s polkruhovým portikom vstupu a štíhlou zvonicou a kostolom Martina na poliach (1721-1726) s pôsobivým korintským portikom.
William Chambers (1723-1796) bol dôsledným predstaviteľom palladianizmu v Anglicku v druhej polovici 18. storočia, keď už maloanglickí architekti opustili neúspešné pokusy prispôsobiť plány palladiánskych víl podmienkam anglickej klímy a požiadavkám. anglického komfortu.
Chambers zhrnul minulú etapu anglickej architektúry vo svojom architektonickom pojednaní a svojej najväčšej budove, známej ako Somerset House v Londýne (1776-1786). Táto monumentálna budova postavená na arkádach spodných stavieb má výhľad na Strand a nábrežie Temže so svojimi rustikálnymi fasádami (fasáda smerujúca k rieke bola pridaná neskôr, v 19. storočí). Kráľovská akadémia sa v roku 1780 nachádzala v priestoroch Somerset House.
Posledný palladián Chambers bol prvým predstaviteľom akademického hnutia v anglickej architektúre.
Ale Somerset House, najmä fasáda s trojoblúkovým vchodom z Strand a majestátne nádvorie budovy, dôstojne uzatvára veľkú a skvelú éru v histórii anglickej architektúry.
Nepopierateľné sú aj Chambersove zásluhy v oblasti krajinnej architektúry, kde propagoval anglický krajinársky park. Po Kente pracoval v Kew Parku, kde okrem klasických pavilónov postavil čínsku pagodu ako poctu európskej móde pre „čínskosť“ a ako spomienku na cestu na Ďaleký východ v mladosti.
Robert Adam (1728-1792), ďalší významný anglický architekt druhej polovice 18. storočia, je často porovnávaný s Chambersom. Kým konzervatívny Chambers bol prísnym strážcom palladiánskych tradícií v architektúre, Adam, hlásateľ „nových chutí“, bol do istej miery inovátorom anglického umenia. Ponímajúc antiku novým spôsobom, pričom venoval osobitnú pozornosť dekoratívnym motívom, podľa vlastných slov „revolucionizoval ornament“. Vtedajší poprední anglickí architekti na čele s ním urobili veľa pre to, aby sa nové umelecké smery, ktorými sa zaoberal, rozšírili z interiérovej výzdoby (ich príkladom môže byť vestibul hradu Wardour vo Wiltshire, ktorý vytvoril architekt James Payne, pozri ilustráciu ) na nábytok, látky a porcelán.
Typickým príkladom Adamovej práce je hrad Kedleston Hall (1765-1770), postavený a vyzdobený vo vnútri podľa Palladiánovho plánu vypracovaného inými architektmi (s polkruhovými krídlami susediacimi s centrálnou budovou). Ale najväčšie obradné miestnosti hradu, ktoré sa nachádzajú pozdĺž hlavnej osi, nepochybne patria Adamovi. Návrh veľkej sály, kde za korintskými stĺpmi z umelého mramoru podopierajúcimi štukový strop sú vo výklenkoch stien antické sochy a kupolový salón, ktorého steny sú členené výklenkami a tabernákulami, bol pravdepodobne inšpirovaný antickými pamiatkami, s ktorými sa Adam zoznámil počas cesty do Dalmácie, kde študoval Diokleciánov palác v Splite. Techniky dokončovania iných, menších miestností – štukové stropy a steny, výzdoba krbov – ešte viac zodpovedali novému vycibrenému vkusu. Pôvabná fasáda Boodle Clubu v Londýne (1765) dáva predstavu o tom, ako Adam rozhodol o vzhľade budovy.
Architektonická činnosť Roberta Adama bola mimoriadne široká. Spolu s bratmi Jamesom, Johnom a Williamom, svojimi stálymi zamestnancami, vybudoval celé ulice, námestia a štvrte Londýna. Po prekonaní predchádzajúcej palladiánskej izolácie a izolácie architektonického objemu vyvinuli bratia Adamovci metódy na formovanie integrálnych mestských blokov (hlavne obytných budov) na základe jedného architektonického súboru. Toto je námestie Fitzroy, štvrť Adelphi, pomenovaná po samotných bratoch Adamových („adelphos“ je grécky „brat“). V dôsledku neskoršej prestavby a prestavby mesta (a tiež po leteckom bombardovaní počas druhej svetovej vojny) sa z rozsiahlej stavebnej činnosti bratov Adamovcov zachovalo len málo. Ale tradície ich umenia si dlho zachovali svoj význam v anglickej architektúre. Už silne helenizovaný štýl bratov Adamovcov našiel svoje pokračovanie v takzvanom „gréckom obrodení“, ktorého začiatok sa datuje na koniec 18. storočia, smer, ktorý nebol dostatočne kreatívne originálny a bol do značnej miery eklektický. Tento smer dosiahol svoj plný rozvoj v anglickej architektúre v prvých desaťročiach nasledujúceho, 19. storočia.
Začiatok 18. storočia Pre Rusko to bolo poznačené zlomom v zaužívanom spôsobe života, obratom k napodobňovaniu západných kultúrnych vzorov, ktoré postihli predovšetkým hlavné mesto a provinčnú šľachtu. Ruské umenie zo začiatku 18. storočia. sa stáva sekulárnym. Objavujú sa doteraz neznáme druhy a žánre priestorového umenia: rytina, monument, sochársky portrét, krajinná architektúra atď. Vznik nových druhov a žánrov umenia bol spojený s potrebou vytvárať kresby a mapy rozostavaného Petrohradu, odrážajúce víťazstvá ruskej armády a námorníctva.
Vzniká systém odborných školení pre rytcov, sochárov, maliarov, architektov. Učitelia sú často uznávaní majstri pozvaní zo zahraničia. Z Európy prišlo do Ruska niekoľko umeleckých štýlov - barok a rokoko, klasicizmus, vzdelávací realizmus a neskôr - sentimentalizmus a preromantizmus. Umelecké procesy v Rusku sa tak čoraz viac spájajú s celoeurópskymi procesmi, iba ľudové umenie zostáva verné tradičným vzorom a metódam činnosti.
Popredný umelecký štýl prvej polovice 18. storočia. v Rusku sa stáva barokom - štýlom absolutizmu, stelesňujúcim nádheru a silu ruskej autokracie. Ruský barok sa od západoeurópskeho líšil optimistickým pátosom a pozitívnym začiatkom. Hlavná vec v ruskom baroku je výstavba palácov v novom hlavnom meste Ruska - Petrohrade.
B.-K. Rastrelli.
Busta Petra I. 1723-1729.
Na Petrovom kyryse sú reliéfne obrazy bitky pri Poltave. A tiež obraz Petra v odeve rímskych cisárov, ktorý vyrezáva ženskú postavu so žezlom a guľou
V roku 1706 bol zriadený Úrad pre záležitosti mesta na čele s U.A., ktorý riadil stavebné práce. Sinyavin. Na ľavom brehu Nevy sa začala výstavba pevnosti lodenice Admirality.
V rokoch 1710-1711 Bol postavený prvý Zimný palác Petra I. Dvojposchodová budova pokrytá vysokou strechou bola zdobená malým elegantným portálom a úzkymi pilastrami. V rokoch 1726-1727 architekt Dominico Trezzini pridal k budove dve krídla a jej stred zdôraznil štyrmi stĺpmi.
Do konca 20. rokov 18. storočia. Podoba Petrohradu bola určená. V roku 1737 vznikla Komisia pre petrohradské stavby, jej architektonickú časť viedol P.M. Eropkin. Komisia vypracovala hlavný plán hlavného mesta, podľa ktorého sa centrum presunulo na stranu admirality. Boli načrtnuté smery troch hlavných mestských diaľnic, ktoré sa rozchádzajú od veže admirality. I.K. Korobov (1700/1701-1747) navrhol postaviť sedemdesiatmetrovú kamennú vežu admirality s vysokou pozlátenou vežou a korouhvičkou v tvare lode.
Celý centrálny región mal byť zastavaný len kamennými budovami. Prevládajúcim typom stavieb tejto doby bol palácový usadlosť v hlavnom meste alebo na jeho predmestí.
Rozkvet ruskej architektúry v polovici 18. storočia. spájaný s barokovým štýlom a s menom Francesca Bartolomea Rastrelliho (1700-1771), ktorý vo svojom diele spájal črty západoeurópskeho baroka a jeho takzvaného „naryškinského“ stelesnenia. Keď Rastrelli prišiel do Petrohradu ako 16-ročný chlapec, odišiel dvakrát do zahraničia, pričom začal pracovať samostatne počas vlády Anny Ioannovny. Jeho prvé stavby boli drevený Zimný palác Annenhof v Moskve a Letný palác pri Kremli. Rastrelli postavil tretí Zimný palác v Petrohrade, pričom spojil domy Apraksin a Kikin a postavil dve nové budovy v rohoch zo strany admirality. Fasády paláca, tiahnuce sa pozdĺž Nevy v dĺžke takmer 150 m, si ešte zachovali črty baroka Petra Veľkého, no Rastrelliho ruku už bolo cítiť v dizajne množstva vnútorných priestorov – Trónnej sály, predsiene a Divadla. .
V roku 1749 vydala Alžbeta dekrét o výstavbe Smolného kláštora. Stavba katedrály, ktorá sa začala v roku 1748, bola pozastavená pre nedostatok financií. Rastrelli to nikdy nedokončil, ale výsledná budova bola jedným z jeho pozoruhodných výtvorov.
Počas prác na stavbe Smolného kláštora dostal Rastrelli od cisárovnej príkaz začať práce na rekonštrukcii Veľkého Peterhofského paláca. Architekt dostal podmienku: zachovať komplex budov, ktoré zostali od Petra, čím sa palác výrazne rozšíril.
Rastrelliho najdokonalejším výtvorom je Veľký alebo Katarínsky palác v Carskom Sele, na ktorého výstavbe sa pracovalo v rokoch 1752 až 1757. Stavba paláca, ktorá sa začala už skôr, Alžbetu neuspokojila. Rastrelli premenil palác na obrovskú súpravu hál a v rozľahlej pravidelnej záhrade postavil parkové pavilóny. Druhá strana paláca je orientovaná na obrovské nádvorie, ohraničené jednoposchodovými budovami. Súprava izieb v centrálnej časti paláca mala nádhernú výzdobu - pozlátené drevené rezbárske práce a maľované tienidlá.
Rastrelli postavil štvrtý Zimný palác v centre Petrohradu. Palác, zachovaný takmer nezmenený, je vrcholným počinom ruského baroka, postavený vo forme uzavretého štvoruholníka s rozsiahlym nádvorím a svojou veľkosťou dominuje okolitému priestoru. Nespočetné množstvo kolón sa buď zhromažďuje v skupinách, najmä malebných v rohoch budovy, alebo sa cesty rozchádzajú. Na balustráde strechy sú desiatky ozdobných váz a sôch. Rastrelli navrhol každú fasádu inak. Severná fasáda smerujúca k Neve sa teda tiahne ako viac-menej rovnomerná stena bez viditeľných výčnelkov. Južná fasáda orientovaná na Palácové námestie má sedem delení a je hlavná. Jeho stred zvýrazňuje široký, honosne zdobený rizolit, prerezaný tromi vstupnými oblúkmi. Z bočných fasád je najvýraznejšia západná, obrátená k Admiralite. Z vnútorných priestorov paláca vytvoreného Rastrellim si barokový vzhľad zachovali Jordánske schodisko a časť Veľkého kostola. Po nástupe Kataríny II na trón Rastrelli prestal dostávať objednávky, barokový štýl sa dvoru nepáčil. 23. október 1763 Catherine sa rozhodla odstúpiť Rastrelliho z postu hlavného architekta. V roku 1771 podal žiadosť o prijatie za člena cisárskej akadémie vied, žiadosti bolo vyhovené 9. januára 1771. V tom istom roku Rastrelli zomiera.
Vplyv Rastrelliho práce bol silný aj pre samostatne pracujúcich architektov. Jedným z týchto majstrov bol S.I. Čevakinskij (1709/1713 - cca 1780), ktorý postavil dvojposchodovú námornú katedrálu sv. Mikuláša.
Súvisí s prácou architekta Francesca Bartolomea Rastrelliho (1700-1771).
Budovy postavené v tomto štýle sa vyznačujú mimoriadnou pompéznosťou a eleganciou. Steny palácov a chrámov sú bohato zdobené zložitými štukovými lištami, sochami, stĺpmi, ktoré nič nenesú. V architektúre nie sú prakticky žiadne horizontálne línie. Ideálom baroka je hladko zakrivená krivka. Línia fasády je dynamická: výstupky budov sú neustále nahradené výklenkami. Rôznofarebné sfarbenie dodalo barokovým stavbám neopakovateľné čaro: konce stĺpov a plastiky sa leskli zlatom a snehobiele stĺpy sa jasne vynímali na modrom, tyrkysovom, žltom či ružovom povrchu stien.
Obzvlášť nádherné boli interiéry barokových palácov. Steny sál boli pokryté hodvábnou látkou, zdobené zrkadlami a vyrezávanými pozlátenými štukami. Podlahy boli dokončené parketami so zložitým vzorom. Stropy maľovali zruční maliari. Celú túto nádheru dopĺňali krištáľové lustre, nádherné kľučky dverí, zložité krby, hodiny, vázy, luxusný nábytok. Priestory paláca boli zabudované do dlhého radu priechodných miestností a siení tak, že vchody boli umiestnené pozdĺž rovnakej osi. Takéto usporiadanie zodpovedalo téme prehliadkových sprievodov, čo sa určite prejavilo nielen v slávnom „výstupe panovníka“, ale aj vo všetkých rituáloch, dokonca aj v tancoch.
Urbanistické plánovanie
Počas vlády Kataríny sa uskutočnil veľkolepý plán urbanizmu. Boli postavené nové mestá a prestavané staré mestá. Osady boli založené na Urale, Sibíri a Novom Rusku. Petrohrad s pravidelným usporiadaním slúžil ako príklad urbanistického umenia.
V roku 1762 bol vytvorený Komisia pre kamennú stavbu Petrohradu a Moskvy. Mala sa zaoberať nielen problémami územného plánovania dvoch ruských hlavných miest, ale aj vypracovaním územných plánov pre provinčné a okresné mestá. Do roku 1775 schválila Murárska komisia plány pre 216 miest. Treba poznamenať, že pri prestavbe starých miest sa architekti snažili zachovať pamiatky starovekej ruskej architektúry: chrámy, zvonice, opevnenia.
V druhej polovici 18. stor. Počet verejných (nebytových) stavieb vybudovaných v mestách výrazne vzrástol. Stavajú sa budovy pre mestské vládne inštitúcie (mestské rady, šľachtické snemy atď.), nemocnice, školy, nádvoria pre hostí, verejné kúpele a sklady. Vo veľkých mestách sa okrem palácov a kaštieľov objavujú prvé bytovky, v ktorých sa byty prenajímajú.
klasicizmus
Architektonický štýl sa mení: klasicizmus nahrádza svieži barok. „Ušľachtilá jednoduchosť a pokojná vznešenosť“ – takto charakterizujú nový štýl, ktorý sa v Rusku etabloval na konci 18. storočia. Dominujú mu rovné horizontálne a vertikálne línie. Všetky časti budov sú symetrické, proporčné a vyvážené. Stĺpy slúžia nielen ako dekorácia, ale majú aj konštrukčný účel - podopierajú podlahy. Strechy sú robené ploché. Architekti uprednostňujú maľovanie fasád budov v zdržanlivých farbách - žltá, kávová, šedá, plavá... Materiál zo stránky
Zástupcovia v Petrohrade
Najväčšími architektmi klasicizmu v Petrohrade boli Jean-Baptiste Vallin-Delamott(Akadémia umení, Gostiny Dvor na Nevskom prospekte), Ivan Egorovič Starý(Katedrála Najsvätejšej Trojice Lávra Alexandra Nevského, Palác Tauride), Charles Cameron(Pavlovský palác, Cameronská galéria Carskoye Selo), Giacomo Quarenghi(Divadlo Ermitáž, Asignačná banka), Nikolaj Alexandrovič Ľvov(Petrohradská pošta, Nevská brána Petropavlovskej pevnosti, Kulich a Veľkonočný kostol).
N. A. Ľvov (1751 - 1803) bol známy nielen ako talentovaný architekt, ale aj ako vynikajúci vedec, spisovateľ, grafik a muzikológ. Vytvoril prvý umelecký salón (kruh), v ktorom boli vynikajúci spisovatelia, skladatelia a umelci. Ľvov bol uctievaný ako génius vkusu.
Predstavitelia v Moskve
Vasilij Ivanovič Baženov (1737/1738-1799) (paškovský dom, palácový komplex Caricyn) a Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1812/1813) (budovy Senátu v Kremli, šľachtického snemu - teraz Stĺpová sieň Domu odbory, Golitsynova nemocnica - pracoval v Moskve teraz 1. Gradskaja).
Obrázky (fotky, kresby)
Zimný palác v Petrohrade. Architekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762
Katedrála Smolného kláštora v Petrohrade. Architekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764
Veľký Katarínsky palác v Carskom Sele neďaleko Petrohradu. Architekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756
Obrazová sieň vo Veľkom paláci Peterhof. Akvarel od L. O. Premazziho. 1855
Enfiláda reprezentačných miestností v Katarínskom paláci v Carskom Sele. Architekt F.-B. Rastrelli. 50. roky 18. storočia
Hlavné schodisko v Zimnom paláci. Architekt F.-B. Rastrelli. Akvarel K.A. Ukhtomsky. XIX storočia
Plán Petrohradu 1776
Budova Akadémie umení v Petrohrade. Architekti A.F. Kokorinov a Jean-Baptiste Vallin-Delamot
Palác Tauride v Petrohrade. Architekt I. E. Staroe
V tomto článku budem hovoriť o majstrovských dielach zahraničnej architektúry 18.
Pravdepodobne poznáte mená takých úžasných majstrov ako V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.F. Kokorinov. Títo ľudia zasvätili celý svoj život architektúre a vytvorili jedinečné umelecké diela 18. storočia. Bezpochyby výtvory V.I. Bazhenovej, F.I. Kazakovej , A.F.Kokořinov je pokladnica svetovej architektúry.Ale v tomto článku by som chcel hovoriť o majstrovských dielach zahraničnej architektúry 18. storočia.
18. storočie je storočím osvietenstva, storočie Voltaira a D. Diderota, J.-J. Rousseaua a C. Montesquieua.V 18. storočí sa v umení objavili dva úplne nové štýly - rokoko a baroko.Vzniká štýl ROKOKO vo Francúzsku na začiatku 18. storočia .V preklade z francúzštiny znamená rokoko „KAMEŇ“ alebo „SKUPINA.“ Medzi charakteristické črty rokoka patrí rafinovanosť, veľké množstvo rôznych ozdôb, odstup od reálneho sveta, ponorenie do fantázie a tendencia zobrazovať mytologické námety.
TALIANSKO je považované za kolísku barokového štýlu.Tento štýl sa objavil koncom 17. a začiatkom 18. storočia.V preklade z taliančiny znamená baroko „DIVNÉ“, „ZNAČKY.“ Baroko sa vyznačuje sklonom k prebytku, kontrastu , túžba po nádhere a vznešenosti, zjednotení reality a ilúzie.. Barok sa stavia proti klasicizmu a racionalizmu.
Za najväčších architektov 18. storočia sa považujú A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.
TALIANSKÁ a ANGLICKÁ ARCHITEKTÚRA 18. storočia.
Barok sa v Taliansku objavil po renesancii Taliansky barok sa vyznačoval plynulosťou zložitých foriem, množstvom sôch na fasádach budov a zložitosťou kupolových foriem. Barok prevládal v umení len do polovice 18. storočia. Neskôr , tento bizarný štýl vystriedal racionálnejší KLASICIZMUS Najväčší Talian F. Yuvara je považovaný za architekta a predstaviteľa neskorého baroka. Práve on vytvoril slávny kostol Superga a Palazzo Madama v Turíne. Neskôr bol pozvaný do dielo v Portugalsku.V Lisabone postavil F. Yuvara palác Ajuda.Poslednými prácami architekta boli Orientálny (kráľovský) palác v Madride (oficiálne sídlo španielskych kráľov) a vidiecke letné sídlo španielskeho kráľa Filipa V. - La Granja Palác. Iný taliansky architekt L. Vanvitelli vytvoril slávny palác v Caserte. Tento palác bol postavený v roku 1752 v neoklasicistickom štýle. Architekt N. Salvi vytvoril slávnu fontánu di Trevi je najväčšia v Ríme. Fontána bola postavená v rokoch 1732 až 1762 Štýl fontány je barokový, taliansky architekt A. Galilei postavil kostol San Giovanni Lateran Cathedral v Ríme.
V Anglicku sa barok nerozšíril tak ako v Taliansku Kľúčovými postavami barokovej architektúry v Anglicku boli J. Vanbrugh a N. Hawksmoor Hlavným projektom J. Vanbrugh-Seatona Delavala a vrcholom tvorby N. Hawksmoora bola Spitalfields Church of Christ.
FRANCÚZSKA a PORTUGALSKÁ ARCHITEKTÚRA 18. STOROČIA.
Rokokový štýl sa objavil vo Francúzsku za čias Philippa d'Orléans. Ale najväčší rozkvet rokoka nastal za vlády kráľa Ľudovíta XV. Najvýznamnejšími architektmi tej doby boli J. A. Gabriel a J. J. Soufflot. Prvý kráľovský architekt Gabriel je považovaný za Square Concorde v Paríži. Rovnaké námestie bolo pomenované po Ľudovítovi XV. J.-J. Soufflot postavil Lyonskú operu, parížsky Panteón a pokladnicu katedrály Notre Dame. Rococo Hotel Soubise v Paríži Interiér hotela vytvoril architekt J. Boffrand v rokoch 1704-1705 V 80. rokoch 18. storočia Vo Francúzsku sa rozšíril KLASICIZMUS.V polovici 18. storočia zachvátila Paríž divadelná mánia.V rokoch 1779-1782. V Paríži bolo postavené divadlo ODEON podľa návrhu architektov C. de Wailly a M.-J. Peyre.Životným projektom francúzskeho architekta C. N. Ledouxa je mesto snov, jeho ideálne mesto Chaux.
V Portugalsku sa rokoko objavilo okolo roku 1726. Jednou z najvýznamnejších stavieb v portugalskom rokokovom štýle je Palác Queluz, takzvané „portugalské Versailles.“ Budova lisabonského divadla São Carlos bola postavená v roku 1793. V roku 1750 , bola dokončená výstavba paláca Necessidades.
NEMECKÁ a RAKÚSKA ARCHITEKTÚRA 18. STOROČIA.
Barok v nemeckej architektúre sa začal rozvíjať o sto rokov neskôr ako v Taliansku a Francúzsku.Od roku 1725 pôsobil v Mníchove francúzsky architekt F.Cuvillier.Architekt pracoval v štýle rozkvitnutého, bujného a bujného rokoka.Vytvoril pavilón Amalienburg v Nymphenburgu. Najväčší architekt v Nemecku, predstaviteľ baroka a rokoka I. B. Neumann vytvoril také majstrovské diela ako bazilika v Gosweinsteine, rezidenčný palác vo Wurzburgu, katolícky kostol v Gaibachu. Zakladateľ drážďanského baroka M. D. Peppelman ho postavil v roku 1711 -1722. Palác Zwinger („Citadela“). Majster rokokových interiérov, nemecký architekt 18. storočia G. Knobelsdorff postavil budovu opery v Berlíne (1750), ale jeho hlavným výtvorom je jednoposchodový palác Sans Souci (palác pruský kráľ Fridrich II. Veľký) v kráľovskej záhrade Postupim (1745-1747)
Rakúsky architekt I. B. Fischer von Erlach, zakladateľ habsburského baroka, pracoval pre dve krajiny: Nemecko a Rakúsko, Fischerovými prominentnými projektmi boli zámok Schönbrunn, katolícky kostol Karlskirche a Zimný palác Eugena Savojského, mladším Fischerovým súčasníkom bol rakúskeho architekta I. L. von Hildebrandta, ktorý pôsobil vo Viedni a Salzburgu.Jeho hlavnými stavbami sú zámok Mirabell, palác Belvedere, viedenský palác Eugena Savojského.
Svetová umelecká kultúra a umenie sú krásne a mnohostranné, vždy fascinujú a udivujú rovnakou silou a v každej dobe, či už ide o antiku alebo pop art.
