Ruská literatúra 20. storočia Umenie prešlo niekoľkými vývojovými obdobiami, z ktorých každé je poznačené jedinečnými spoločensko-politickými podmienkami a estetickými trendmi.
Periodizácia literatúry 20. storočia zohľadňuje estetické, intraliterárne a sociálno-ideologické faktory. Rámec nové obdobie Vývoj ruskej literatúry 20. storočia je determinovaný začiatkom storočia pred rokom 1916. Rok 1917 nie je len rokom revolúcie, ktorá obrátila naruby všetky sféry reality. V tomto roku sa umelecké procesy, ktoré sa začali na prelome storočí, zavŕšili.
Druhé obdobie– 1917 – začiatok 30. rokov 20. storočia charakterizuje rozdelenie ruskej literatúry na dva prúdy – literatúru emigračnú a metropolitnú, rozvíjajúcu sa v podmienkach spoločensko-politického a geografického vymedzenia. V tom čase bola v ruskej literatúre relatívna sloboda, ktorá sa prejavila v rôznorodosti hnutí, škôl, hnutí a literárnych skupín. Prúdy, ktoré vznikli pred revolúciou, sa rozvíjali a objavovali sa nové, zrodené z praxe sociálnej rekonštrukcie. Súčasne existoval kritický a socialistický realizmus, modernistické hnutia a romantizmus vtrhol do poetiky diel. Koncom 20. rokov zosilnel ideologický tlak na spisovateľov, túžba zjednotiť literatúru, urobiť z nej dirigenta ideológie proletariátu.
Tretia tretina- 30. roky - prvá polovica 50. rokov - sa niesli v znamení etablovania administratívno-veliteľskej metódy vedenia vo verejnom živote a v umení dominanciou socialistického realizmu s jeho normatívnymi požiadavkami ako hlavnej metódy sovietskej literatúry. Literatúra sa delí na oficiálnu (v súlade so socialistickým realizmom) a nekonformnú (ktorá nezapadá do rámca socialistického realizmu).
Druhá polovica 50-tych rokov – prvá polovica 80-tych rokov – nová etapa, spojené s nastupujúcou krízou politického systému (buď „topenie“ alebo „stagnácia“). Literárna prax v tejto dobe láme kánony socialistického realizmu a prekračuje jeho rámec. Nastáva obrat k novým témam a problémom, prehlbovanie psychologizmu, zvýšená pozornosť k mravnému svetu človeka.
Nedávne obdobie literárny vývoj, ktorý sa začal v roku 1986 (začiatok politickej a štátnej perestrojky), priniesol návrat diel z ruskej zahraničnej, dovtedy nepublikovanej domácej literatúry. Emancipácia literatúry vyústila do rôznych hnutí, trendov a jednotlivcov. Koncom 20. storočia je typologická podobnosť vo vývoji literatúry s koncom 19. a začiatkom 20. storočia.
Ak ste v tomto článku nenašli odpoveď na svoju otázku, naši online lektori sú vám vždy k dispozícii. Vysvetlia vám nezrozumiteľnú látku a pomôžu vám splniť akúkoľvek úlohu v čo najkratšom čase. Čo potrebujete, aby ste využili výhody online lektorov? Vyberte si ten, ktorý je pre vás najpohodlnejší a pripojte sa hneď teraz!
blog.site, pri kopírovaní celého materiálu alebo jeho časti je potrebný odkaz na pôvodný zdroj.
Hlásenie 7. ročníka.
Začiatok 20. storočia bol pre Rusko ťažkým obdobím: 1. svetová vojna, februárová a októbrová revolúcia v roku 1917, nastolenie sovietskej moci, obdobie kolektivizácie, stalinistické represie. Kataklyzmy začiatku storočia ovplyvnili vývoj ruskej literatúry. Na jednej strane množstvo spisovateľov pokračuje v tradíciách ruskej klasickej literatúry 19. storočia: I.A. Bunin, L. Andreev, A. Kuprin a i.. Realizmus zostáva najdôležitejšou umeleckou metódou. Na druhej strane sa v ruskej literatúre začiatku 20. storočia objavilo mnoho modernistických literárnych hnutí, najmä v poézii: symbolizmus (A.A. Blok, V.Ya. Bryusov, A. Bely atď.), akmeizmus (N.S. Gumilev, A.A. Achmatova , S. Gorodetsky atď.), futurizmus (V.V. Majakovskij, V. Chlebnikov, I. Severyanin atď.), noví roľnícki básnici (S.A. Yesenin, N. Klyuev atď.). Niektoré diela porevolučnej prózy vznikali v duchu realizmu 19. storočia. Väčšina opísala krvavú občiansku vojnu v rokoch 1918-1920. - príkladom toho sú vražedné obrázky spoločenského úpadku počas všeobecných rozbrojov v románe B.A. Pilnyak „Nahý rok“ (1922).
Pri absencii politickej cenzúry v prvých rokoch sovietskej moci sa veľa dovolilo satirickým spisovateľom, ktorí zosmiešňovali nový režim všetkými možnými spôsobmi, ako napríklad Yu.K. Olesha v politickej satire „Závisť“ (1927) alebo V.P. Kataev v príbehu „The Embezzlers“ (1926), vynikajúce zobrazenie prostoduchého podvodu dvoch sovietskych úradníkov, ako aj najväčšieho satirika sovietskej éry M. M. Zoshchenko vo svojich početných žieravých a smutných príbehoch.
Po októbrovej revolúcii v roku 1917 väčšina ruskej inteligencie odišla do zahraničia. Ruská literatúra sa teda rozdelila na dve, ktoré sa vyvíjali paralelne. Spisovatelia z Ruska v zahraničí: I. Bunin, B. Zajcev, V. Nabokov, E. Zamjatin, I. Šmelev a i. Niektorí spisovatelia, ktorí nedokázali zniesť odlúčenie od vlasti, sa následne vrátili do Ruska. Román I. Bunina „Život Arsenyeva“ odhaľuje formovanie a vývoj ľudskej duše.
V ruskej literatúre 1. polovice 20. storočia sa objavujú nové témy: téma kolektivizácie a občianskej vojny, strata morálnych smerníc; a zároveň sa naďalej rozvíjajú večné témy dobra a zla, lásky a štátnej služby vlasti. Literatúra 20. storočia sa vyznačuje žánrovou rozmanitosťou: román (M. Gorkij, M. Sholokhov), báseň (A.T. Tvardovskij), realistické príbehy a rozprávky (I. Bunin, A. Kuprin), satirické príbehy (M. Bulgakov ), fantastické príbehy a rozprávky (A. Green), rozprávky (Bazhov), bohaté texty.
Od roku 1930 začínajú spisovatelia prehodnocovať udalosti, ktoré sa stali v krajine: objavujú sa nové diela M. Gorkého, A. Makarenka, M. Šolochova, N. Ostrovského a i. Počas represií v druhej polovici 30. rokov 20. storočia mnohí spisovatelia boli zatknutí - niektorí boli zastrelení, iní strávili mnoho rokov v táboroch. Po Stalinovej smrti boli niektorí posmrtne rehabilitovaní, ako Pilnyak alebo úžasný básnik O.E. Mandelstam; a tí, ktorí boli exkomunikovaní z literatúry, ako A.A. Achmatovej bolo opäť povolené publikovať.
Od roku 1941 je najobľúbenejšou témou v sovietskej literatúre téma Veľkej vlasteneckej vojny, téma národného počinu (A.T. Tvardovský „Vasily Terkin“, M.A. Sholokhov „Bojovali za vlasť“, básne K. Simonova atď. .). V príbehu M.A. Sholokhov „Osud človeka“ ukazuje schopnosť človeka prekonať svoje problémy, možnosť obyčajného človeka vykonať morálny čin, nájsť zmysel svojho života prostredníctvom starostlivosti o osud malého chlapca. Spisovateľ tak prechádza od uvažovania o osude jednotlivca k uvažovaniu o osude celého ľudstva. V básni A.T. Tvardovského „Vasily Terkin“ zobrazuje obraz obyčajného vojaka-bojovníka, veselého, veselého, schopného udržať si optimistickú náladu nielen v sebe, ale aj vo svojich kolegoch.
Po Stalinovej smrti v roku 1953 sa rastúca nespokojnosť s prísnou reguláciou premietla do príbehu I.G. Ehrenburgov "The Thaw" (1954) o útrapách umelcov nútených tvoriť pod kontrolou svojich nadriadených. V mnohých dielach poézie, prózy a drámy mladí autori odsudzovali
nielen zneužívanie moci za stalinskej éry, ale aj škaredé javy modernej reality.
Začiatkom 60. rokov sa potreba väčšej slobody umeleckého prejavu v literatúre a umení prejavila s obnovenou vervou, najmä prostredníctvom úsilia „rozhnevaných mladých ľudí“, z ktorých najznámejšími boli básnici E.A. Evtushenko a A.A. Voznesensky.
Šesťdesiate roky boli pozoruhodné nielen novými dielami, ale aj prvým vydaním starých. Čitatelia tak mali možnosť zoznámiť sa s tvorbou M.I. Cvetajevová (1891-1941), ktorá krátko po návrate z emigrácie spáchala samovraždu. Meno Borisa Pasternaka sa opäť objavilo v tlači, hoci vyšli iba jeho básne. Najvýznamnejším literárnym objavom desaťročia bolo dielo M.A. Bulgakov (1891-1940).
Začiatkom 80. rokov bola ruská literatúra rozdelená na dve komunity – emigrantov a sovietskych spisovateľov. Panoráma legitímnej literatúry v Sovietskom zväze sa zatemnila, keďže v prvých rokoch desaťročia zomrelo mnoho prominentných spisovateľov ako Trifonov, Kataev a Abramov, a doslova neexistoval žiadny dôkaz o tom, že by sa v tlači objavili nové talenty. Významnou výnimkou bol T.N. Tolstaya, ktorého prvý príbeh „Na zlatej verande“ uverejnil jeden z leningradských časopisov v roku 1983; v roku 1987 vyšla zbierka pod rovnakým názvom. Jej druhá zbierka Somnambulist in the Fog vyšla v angličtine v USA v roku 1991.
Otázky týkajúce sa správy:
1) Aké historické udalosti sa odohrali v Rusku na začiatku 20. storočia?
2) Čo sa stalo v literatúre začiatku 20. storočia? Aké umelecké diela vznikli?
3) Čo sa stalo s tvorivou inteligenciou po Októbrovej revolúcii v roku 1917?
4) Aká bola najpopulárnejšia téma v literatúre 40. rokov?
5) Ako sa vyvíjala literatúra v 60. a 80. rokoch?
Literatúra strieborného veku je dôstojným pokračovateľom zlatého veku, jeho klasických trendov a tradícií. Otvára tiež mnohé nové literárne smery, umelecké techniky, ale čo je najdôležitejšie, dáva príležitosť talentovaným spisovateľom a básnikom ukázať svoje schopnosti a ukázať svoj talent. Zmena z jednej éry na druhú predpokladá nielen zdedenie predchádzajúcich úspechov, ale do istej miery aj negáciu starého, jeho prehodnotenie. V 20. storočí vznikajú úplne nové literárne smery, medzi ktoré patrí najmä avantgarda, socialistický realizmus a modernizmus. Predchádzajúce umelecké systémy - ako realizmus a romantizmus - zostali stále populárne a žiadané medzi čitateľmi.
Vývoj literatúry 20. storočia výrazne ovplyvnila politická situácia v krajine, etablovaná kultúra, ako aj rôzne filozofické smery – na jednej strane to boli myšlienky ruskej náboženskej filozofie, na druhej strane diela marxistickej ideológie v úzkom spojení s boľševickou politikou.
Nový politický systém a v ňom zakotvená myšlienka marxizmu viedli k prísnej cenzúre vo všetkých sférach kultúrneho života vrátane literatúry. V tomto smere prestáva byť jedným celkom a delí sa na niekoľko prúdov: sovietska literatúra, emigrantská literatúra, zakázaná literatúra. Vtedajší čitateľ si ani nevedel predstaviť celú škálu národnej literatúry, ktorej smery boli od seba úplne izolované. Našťastie je dnes príležitosť zoznámiť sa a dôkladne preštudovať všetko bohatstvo a veľkú rozmanitosť ruskej literatúry 20. storočia.
V procese formovania a rozvoja literatúry Silver Age je zvyčajné rozlišovať tieto štyri obdobia:
- konca 19. storočia – začiatok 20. storočia
- 20-30-te roky XX storočia
- 40. roky 20. storočia – polovica 50. rokov 20. storočia
- polovice 50. rokov – 90. roky 20. storočia.
Jednou z ústredných tém vtedajších literárnych diel je téma vlasti, osud Ruska, ktoré sa ocitlo na križovatke epoch. Osobitný záujem vyvstáva problém ľudskej povahy, otázka národného života a národného charakteru. Riešenia týchto problémov prezentujú spisovatelia rôznych smerov rôznymi spôsobmi. Realisti dodržiavajú sociálne aspekty a tiež aktívne využívajú konkrétne historické techniky na štúdium predmetu, ktorý ich zaujíma. Tento prístup nasledovali také slávne osobnosti ako I. Bunin, A. Kuprin, I. Šmelev a ďalší.
Modernistickí spisovatelia riešili problém inak – pomocou filozofických zákonov a prvkov fantázie, čím sa čo najviac vzdialili od realít jednoduchého života. Symbolisti v zastúpení F. Sologuba a A. Belyho ponúkli aj vlastné odpovede na otázky kladené v literatúre 20. storočia. Tou istou vecou sa zaoberali aj predstavitelia expresionizmu v osobe L. Andreeva a ďalších známych autorov.
V mladom a kypiacom prúde umeleckých obrazov a brilantných myšlienok literárneho myslenia sa rodí úplne nový hrdina – „neustále rastúci“ muž, ktorý je nútený bojovať a víťaziť v prebiehajúcej vojne so svojím utláčajúcim a zdrvujúcim prostredím. Toto je veľmi klasická postava Maxima Gorkého - hrdinu socialistického realizmu.
20. storočie znamenalo vrchol vzostupu sociálnej literatúry, v ktorej má takmer každý aspekt spoločenského života hlboký filozofický význam a má globálny duchovný charakter.
Hlavné charakteristické črty literatúry Silver Age sú tieto:
Riešenie večných otázok: diskusie o zmysle života, mieste každého človeka v spoločnosti a celého ľudstva ako celku; podstata národného charakteru; náboženstvo; vzťah medzi človekom a prírodou.
Hľadanie a objavovanie nových umeleckých prostriedkov a techník;
Vznik nových literárnych smerov, ďaleko od realizmu: modernizmus, avantgarda;
Pohyb smerom k maximálnej konvergencii literárnych žánrov, prehodnocovanie klasických druhov žánru, dávajúc im nový význam a obsah.
- Skákanie - správa o telesnej výchove
Skok možno nazvať celým procesom, ktorý prebieha v nasledujúcom poradí: zviera sa silou svojich dolných končatín odtlačí od zeme a potom sa pohybuje vo vzduchu na určitú vzdialenosť. Život a kreativita Daniila Graninu
Daniil Aleksandrovich Granin je slávny sovietsky spisovateľ a scenárista. Okrem tvorivej činnosti bol Granin verejnou osobnosťou a získal obe štátne ceny ZSSR
20. storočie je najdynamickejšie v dejinách ľudskej civilizácie, ktoré nemohlo ovplyvniť celý charakter jej kultúry vrátane literatúry. Všeobecná charakteristika 20. storočia: triumf vedy, ľudskej inteligencie, éra sociálnych búrok, prevratov, paradoxov. Moderná spoločnosť, ktorá formuje vysoké ideály lásky k ľuďom, rovnosti, slobody, demokracie, zároveň dala podnet k zjednodušenému chápaniu týchto hodnôt, a preto sú procesy prebiehajúce v modernej kultúre také rôznorodé.
V literárnom procese 20. stor. zmeny nastali zo sociálno-ekonomických a politických dôvodov. Medzi hlavné črty literatúry tejto doby patria:
Politizácia, posilnenie prepojenia literárnych smerov s rôznymi politickými hnutiami,
Posilnenie vzájomného ovplyvňovania a prenikania národných literatúr, internacionalizácia,
Popieranie literárnych tradícií,
Intelektualizácia, vplyv filozofických myšlienok, túžba po vedeckej a filozofickej analýze,
Spájanie a miešanie žánrov, rôznych foriem a štýlov,
Snaha o esejistický žáner.
V dejinách literatúry 20. storočia. Je obvyklé rozlišovať dve hlavné obdobia:
1) 1917-1945
2) po roku 1945
Charakteristiky literatúry 20. storočia:
1. Literatúra v 20. storočí. vyvinuté v súlade s dvoma hlavnými smermi – realizmom a modernizmom.
Realizmus umožňoval odvážne experimenty, využívanie nových výtvarných techník s jediným cieľom: hlbšie pochopenie reality (B. Brecht, W. Faulkner, T. Mann).
Modernizmus v literatúre najvýraznejšie reprezentujú diela D. Joycea a F. Kafku, ktorých charakterizuje predstava sveta ako absurdného začiatku, nepriateľského voči človeku, nevera v človeka, odmietanie myšlienky pokrok vo všetkých jeho formách a pesimizmus.
Z popredných literárnych hnutí polovice 20. storočia. Treba menovať existencializmus, ktorý ako literárne hnutie vzniklo vo Francúzsku (Je-P. Sartre, A. Camus).
Charakteristiky tohto smeru sú:
Vyhlásenie o „čistom“ nemotivovanom konaní,
Potvrdenie individualizmu,
Odraz osamelosti človeka v absurdnom svete, ktorý je mu nepriateľský.
Avantgardná literatúra bola produktom nastupujúcej éry spoločenských zmien a kataklizmy. Bol založený na kategorickom odmietaní reality, popieraní buržoáznych hodnôt a energickom búraní tradícií.
Najznámejším Joyceovým románom je Ulysses. Akcia prebieha 1 deň, od rána do neskorej noci. Významnou lokalitou je mesto Dublin. Starší rodinný muž odchádza z domu a trávi deň mimo domu. Tento deň je prirovnávaný k putovaniu Odysea. Udalosti mýtu, pozmenené, tvoria spodný prúd románu. Takto vstúpil do literatúry neomytologizmus.
Neo-mytologizmus má rôzne prejavy. Na jednej strane ide o návrat k literatúre o zápletkách spojených s antickými mýtmi, ktoré niekedy prešli mnohými novými asimiláciami (Antigona od Jean Anouilh - dej je rovnaký, ale kozmetika, káva...). Na druhej strane, mytologická zápletka sa nemusí zámerne stať súčasťou textu. Napríklad „100 rokov samoty“ od Garcíu Márqueza – motív potopy, motív dedičného hriechu – 2 mladí muži súťažili o Uršulino srdce. Jose Arcadio zabije svojho súpera. Žijú takmer v raji, v Mokondo. Na druhej strane, Ursula a Jose Arcadio sú blízki príbuzní a bojí sa s ním vstúpiť do milostného vzťahu, pretože si myslí, že sa jej narodí škaredé dieťa. Smrť prichádza s dievčaťom, ktoré vo vreci prinesie kosti svojich predkov. Každý má šialenstvo, stratu pamäti. Eschatologický motív – koniec sveta – z knihy odchádza cigán, ktorý priniesol nevídané myšlienky. Vraj to bude čítať posledný v rodine Buendiovcov a nakoniec búrka zmetie Mokonda z povrchu zemského, no on čítal o všetkom, čo sa stalo predtým.
3. Utopické a dystopické trendy – spojené s reálnou historickou skúsenosťou v 20. storočí. Utópia vo svojej rozmanitosti technokratickej utópie (sociálne problémy sa riešia urýchlením vedeckého a technologického pokroku) – Aldous Huxley „Ostrov“, Ivan Efremov „Hmlovina Andromeda“. Dystopias – Zamjatin „My“, Platonov „Čevengur“, Nabokov „Pozvánka na popravu“ Orwell „1984“ – V Orwellovom románe sa črty policajného totalitného štátu, ako videl Sovietsky zväz, dostali do neznesiteľného napätia – ale dej románu sa odohráva v Londýne.
4.Román v 20. storočí - Román zostáva žánrom, ale jeho žánrová paleta sa mení. Stáva sa rozmanitejším, využíva iné žánrové odrody. Dochádza k prelínaniu žánrov. V 20. storočí štruktúra románu stráca normatívnosť. Nastáva obrat od spoločnosti k jednotlivcovi, od spoločenského k jednotlivcovi a dominuje záujem o predmet. Objavuje sa subjektívny epos (Proust) – v centre je individuálne vedomie a je predmetom skúmania.
5. Povedať, že celý literárny proces je naplnený zložitou subjektovo-rytmickou a časopriestorovou organizáciou.
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa radikálne zmenili všetky aspekty ruského života: politika, ekonomika, veda, technika, kultúra, umenie. Vznikajú rôzne, niekedy priamo opačné hodnotenia sociálno-ekonomických a kultúrnych vyhliadok rozvoja krajiny. Bežným sa stáva pocit nástupu novej éry, prinášajúcej zmenu politickej situácie a prehodnocovanie doterajších duchovných a estetických ideálov. Literatúra nemohla nereagovať na zásadné zmeny v živote krajiny. Dochádza k revízii umeleckých smerníc a radikálnej obnove literárnych techník. Zvlášť dynamicky sa v tomto období rozvíjala ruská poézia. O niečo neskôr sa toto obdobie bude nazývať „poetická renesancia“ alebo strieborný vek ruskej literatúry.
Realizmus na začiatku 20. storočia
Realizmus nezaniká, ďalej sa rozvíja. L.N. stále aktívne pracuje. Tolstoj, A.P. Čechov a V.G. Korolenko, M. Gorkij, I.A. sa už mocne hlásili. Bunin, A.I. Kuprin... V rámci estetiky realizmu sa živo prejavila tvorivá individualita spisovateľov 19. storočia, ich občianske postavenie a morálne ideály - realizmus rovnako odzrkadľoval názory autorov, ktorí zdieľali kresťanský, predovšetkým pravoslávny svetonázor. - od F.M. Dostojevského do I.A. Bunin a tí, pre ktorých bol tento svetonázor cudzí - od V.G. Belinského M. Gorkého.
Začiatkom 20. storočia však už mnohí spisovatelia neboli spokojní s estetikou realizmu – začali vznikať nové estetické školy. Spisovatelia sa zjednocujú v rôznych skupinách, presadzujú tvorivé princípy, zúčastňujú sa polemik - zakladajú sa literárne hnutia: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus atď.
Symbolizmus na začiatku 20. storočia
Ruský symbolizmus, najväčšie z modernistických hnutí, nevznikol len ako literárny fenomén, ale aj ako zvláštny svetonázor, ktorý spája umelecké, filozofické a náboženské princípy. Za dátum vzniku nového estetického systému sa považuje rok 1892, kedy D.S. Merežkovskij urobil správu „O príčinách úpadku ao nových trendoch v modernej ruskej literatúre“. Hlásal hlavné princípy budúcich symbolistov: „mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“. Centrálne miesto v estetike symbolizmu dostal symbol, obraz s potenciálnou nevyčerpateľnosťou významu.
Symbolisti stavali do protikladu racionálne poznanie sveta s konštrukciou sveta v tvorivosti, poznanie prostredia prostredníctvom umenia, ktoré V. Bryusov definoval ako „chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi“. V mytológii rôznych národov našli symbolisti univerzálne filozofické modely, pomocou ktorých je možné pochopiť hlboké základy ľudskej duše a vyriešiť duchovné problémy našej doby. Predstavitelia tohto smeru venovali osobitnú pozornosť aj dedičstvu ruskej klasickej literatúry - nové interpretácie diel Puškina, Gogoľa, Tolstého, Dostojevského, Tyutčeva sa odrazili v dielach a článkoch symbolistov. Symbolizmus dal kultúre mená vynikajúcich spisovateľov - D. Merežkovskij, A. Blok, Andrej Bely, V. Brjusov; estetika symbolizmu mala obrovský vplyv na mnohých predstaviteľov iných literárnych hnutí.
Akmeizmus na začiatku 20. storočia
Akmeizmus sa zrodil v lone symbolizmu: skupina mladých básnikov najprv založila literárne združenie „Básnická dielňa“ a potom sa vyhlásili za predstaviteľov nového literárneho hnutia – akmeizmu (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho, rozkvet, vrchol). Jeho hlavnými predstaviteľmi sú N. Gumilev, A. Achmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Na rozdiel od symbolistov, ktorí sa snažili spoznať nepoznateľné a pochopiť vyššie podstaty, akmeisti sa opäť obrátili k hodnote ľudského života, k rozmanitosti pulzujúceho pozemského sveta. Hlavnou požiadavkou na výtvarnú formu diel bola obrazová čistota obrazov, overená a precízna kompozícia, štýlová vyváženosť, precíznosť detailov. Akmeisti prisúdili najdôležitejšie miesto v estetickom systéme hodnôt pamäti - kategórii spojenej so zachovaním najlepších domácich tradícií a svetového kultúrneho dedičstva.
Futurizmus na začiatku 20. storočia
Hanlivé recenzie predchádzajúcej i súčasnej literatúry podávali predstavitelia iného modernistického hnutia – futurizmu (z lat. futurum – budúcnosť). Za nevyhnutnú podmienku existencie tohto literárneho fenoménu považovali jeho predstavitelia atmosféru nehoráznosti, výzvu vkusu verejnosti a literárny škandál. Túžbu futuristov po masových divadelných predstaveniach s obliekaním, maľovaním tvárí a rúk vyvolala predstava, že poézia by mala vyjsť z kníh na námestie, aby zaznela pred divákmi a poslucháčmi. Futuristi (V. Majakovskij, V. Chlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro atď.) predložili program premeny sveta pomocou nového umenia, ktorý opustil odkaz svojich predchodcov. Zároveň sa na rozdiel od predstaviteľov iných literárnych hnutí pri zdôvodňovaní svojej tvorivosti opierali o základné vedy - matematiku, fyziku, filológiu. Formálnymi a štylistickými znakmi futuristickej poézie boli obnova významu mnohých slov, tvorba slov, odmietanie interpunkčných znamienok, osobitá grafická úprava básní, depoetizácia jazyka (zavádzanie vulgarizmov, odborných výrazov, ničenie zaužívaných hranice medzi „vysokým“ a „nízkym“).
Záver
V dejinách ruskej kultúry sa teda začiatok 20. storočia niesol v znamení vzniku rôznorodých literárnych hnutí, rôznych estetických názorov a škôl. Originálni spisovatelia, skutoční umelci slova, však prekonali úzky rámec deklarácií, vytvorili vysoko umelecké diela, ktoré prežili svoju éru a dostali sa do pokladnice ruskej literatúry.
Najdôležitejšou črtou začiatku 20. storočia bola všeobecná túžba po kultúre. Nebyť na premiére hry v divadle, nebyť na večeri originálneho a už senzačného básnika, v literárnych salónoch a salónoch, nečítať novovydanú knihu poézie sa považovalo za prejav nevkusu, nemodernosti , nemoderné. Keď sa kultúra stane módnym fenoménom, je to dobré znamenie. „Móda pre kultúru“ nie je pre Rusko novým fenoménom. Tak to bolo za čias V.A. Žukovskij a A.S. Puškin: spomeňme si na „Zelenú lampu“ a „Arzamas“, „Spoločnosť milovníkov ruskej literatúry“ atď. Na začiatku nového storočia, presne o sto rokov neskôr, sa situácia prakticky zopakovala. Strieborný vek nahradil zlatý vek, udržiaval a zachovával spojenie časov.
