Ruská maľba ako odraz svetonázoru ruského ľudu a jeho stáročnej histórie. Vývoj ruskej maľby

Od editora ruskej edície Vydavateľstvo "Text" vydalo v priebehu rokov tieto knihy súvisiace so životom a dielom Marca Chagalla: Marc Chagall o umení a kultúre Ed. Benjamin Harshav, Marc Chagall. Môj svet. Chagallova prvá autobiografia Ed. Benjamin

„Evolúcia druhov“ – Carl Linné – zakladateľ systematizácie. Evolučná teória Mikroevolúcia Makroevolúcia. Základné pravidlá evolúcie: Základné zákony biologickej evolúcie. Evolučná doktrína. Najdôležitejšie koncepty evolúcie: Druhové kritériá: Takáto speciácia vždy prebieha dosť pomaly. Reprodukčná – genetická izolácia jedného druhu od iných, aj blízko príbuzných.

„Ruská maľba 19. storočia“ - Maliari, ktorí vytvárali obrazy na základe každodenných predmetov, sa začali nazývať žánrovými maliarmi. Ruské maliarstvo prvej polovice 19. storočia.“ Rozšírila sa do rôznych oblastí ľudskej činnosti. „Portrét syna“ 1818 „Zjavenie Krista ľuďom“ 1837-1858 V 18. storočí sa všetko zvláštne, fantastické, malebné a existujúce v knihách a nie v skutočnosti nazývalo romantické.

„História maľby“ - V Rusku boli majstrami zátišia P. Konchalovsky, I. Mashkov, K. Petrov - Vodkin, M. Saryan a ďalší. I. Ostroukhov. Dürer odhaľuje divákovi hodnotu individuality, uvedomenia si vlastného významu. Démon. Chrt. Malý (45x34 cm) obraz "Klaňanie troch kráľov" je jedinečným dielom.

„Faktory evolúcie“ - Dedičná variabilita Izolácia prirodzeného výberu. Hlavné ustanovenia učenia Charlesa Darwina. Moderný výklad hlavných ustanovení teórie. Prečo je potrebná populačná genetika? Zadanie na samostatnú prácu. Francúzsky biológ Jean Baptiste Lamarck (1744 – 1829). Pojem „evolúcia“. Vyvodiť záver: aké sú faktory smerovej zmeny v genofonde a smerové.

„Ruská krajinomaľba“ - „Savvinskaya Sloboda pri Zvenigorode“. 1884 K. Korovin. Polenov. „Október. Domotkanovo“. 1895. „Letné ráno“. 1920. Kuindzhi. "zlatá jeseň". 1893. „Jeseň. Na moste“. 1910. "Gurzuf". 1915. Kuindzhi, bystrý a talentovaný umelec, ktorý zaujíma zvláštne miesto. Ruská krajinomaľba. Somov. "Jar". 1917.

"Maľba 20. storočia" - fauvizmus. Igor Stravinskij. Téma: Estetika experimentu a raná ruská avantgarda. P. P. Konchalovský. Albert Matisse. Picasso. V roku 1910 sa stal jedným z organizátorov umeleckého združenia „Jack of Diamonds“. Sú známe rôzne typy dodekafonickej techniky. Dodekafónia. Velemír Chlebnikov. V. V. Kandinskij.

Za začiatok dejín ruského maliarstva sa považuje éra prijatia kresťanstva - koniec 10. storočia. S ideológiou kresťanstva sa v Rusku šírili tradície byzantského maliarstva, ktoré zostalo dominantné až do 15. storočia. Obrazy Musiy (musiyny – vyrobené na farbenom dreve) najskôr vyrábajú hosťujúci majstri z Grécka, u ktorých študujú talentovaní ruskí mladíci. Jedným z nich je sv. Alimpij z Pečerska, prvý ruský maliar ikon.

Prísny dohľad cirkevných autorít, ktoré povoľujú len kopírovanie gréckych predlôh a potláčajú akékoľvek pokusy o odklon od kánonu, dlhodobo brzdí rozvoj výtvarného umenia. Do 15. storočia existovala len jedna maliarska škola – Korsun (grécka). Ale v 15. storočí sa situácia zmenila v dôsledku rozšírenia európskych zdobených polytypmi a rytinami. Do tohto obdobia sa datuje dielo Andreja Rubleva, predstaviteľa byzantskej školy, autora obrazov moskovskej katedrály Zvestovania, katedrál Trojičnej lavry a pod.

V 17. storočí sa zaostávanie ruskej ikonopiseckej školy stalo zjavným aj cirkevným predstaviteľom. Panovník Alexej Michajlovič pozýva západných majstrov, ktorí sú schopní maľovať zo života, aby maľovali palácové komnaty - takáto zručnosť v domácej škole absolútne chýbala. Simon Ushakov, kráľovský maliar ikon, sa snaží spojiť byzantské a európske techniky a vytvára nový štýl maľby ikon – Fryazhsky.
17 storočie Začiatok vývoja svetského maliarstva
Od 17. storočia sa na Rusi začalo rozvíjať svetské maliarstvo, najmä za vlády Petra Veľkého. V Taliansku a Holandsku študujú Matveev, Zacharov a bratia Nikitinovci západný štýl písania a na Akadémii vied otvárajú kurzy rytia a kreslenia.

Móda a túžba po luxuse sa stali dôvodom vysokého dopytu po maľbe za čias Alžbety Petrovny. Ale diela zahraničných umelcov sú žiadané - ruskí maliari výrazne zaostávajú v zručnosti.

V roku 1757 bola v Petrohrade založená Akadémia umení s 5 odbormi: maliarstvo, sochárstvo a sochárstvo, rytie, medailérske umenie (výroba mincí a medailí), architektúra. Boli do nej prijímaní ľudia všetkých vrstiev a dokonca aj ženy (so súhlasom otca alebo manžela) - taká bola potreba domácich talentov. Francúzske vedenie výučby však na dlhú dobu určilo hlavné typy maľby - historickú a hrdinskú krajinomaľbu v štýle Poussina a Clauda Lorraina, čo sa stalo dôvodom monotónnosti a vysokej konvenčnosti obrazov.

Ale vývoj, aj keď pomaly, prebieha. V portrétoch najlepších umelcov tej doby, Levického, Borovikovského, Rokotova, Kiprenského, sa čoraz viac ukazuje pravdivosť prírody. D. G. Levitsky sa stáva najmódnejším portrétistom čias Kataríny II. Jeho slávnostné, veľmi krásne diela sú v aristokratickom prostredí veľmi žiadané, charakteristickým príkladom Levického spôsobu je celovečerný portrét Kataríny II. Orest Kiprensky sa radí medzi najlepších ruských portrétistov. Jeho najlepšími dielami sú portrét Thordvalsena, obrazy „Sibilla of Tiburtine“, „Dievča s ovocím“ atď.

Veľmi dlho, až do prvej polovice 19. storočia, zostala ruská maľba prevažne imitačná. Maliari kopírovali techniky a námety francúzskych a talianskych (boloňských) majstrov. Dôvodom bolo akademické vzdelanie a svetská požiadavka, ktorá podobne ako cirkevná vrchnosť vštepovala myšlienky napodobňovania.

Prvými umelcami, ktorí urobili krok k nezávislosti a živosti obrazu, boli Basin, Warnek, Bruni. Zásadný zlom od tradície klasicizmu však urobil Karl Bryullov, ktorý napísal „Posledný deň Pompejí“. Bryullovovi sa podarilo prebudiť záujem verejnosti o živé umenie a jeho romantický štýl maľby sa stal predzvesťou ruského realizmu.

XIX storočia. Formovanie národného maliarstva
Druhá polovica 19. storočia je charakteristická neustálym nárastom lásky a jednoduchým záujmom o umenie. Koná sa veľa výstav. Objavujú sa bohatí fajnšmekri, skupujú obrazy a vytvárajú súkromné ​​galérie. Vznikajú súkromné ​​školy kreslenia.

V roku 1825 bolo v Ermitáži zorganizované oddelenie ruskej maľby pre verejnosť. Rozchod s napodobňujúcim akademizmom je vyjadrený apelom na každodenný a roľnícky život, zápletkami jednoduchej reality. A hoci Venetsianovove obrazy sú viac o hľadaní krásy ako o kráse, majú veľký význam pre formovanie ruskej realistickej školy.

V roku 1863 skupina umelcov vedená Kramskoyom, ktorí odsudzujú politiku Akadémie umení, opustila svoje členstvo a v roku 1872 vytvorili „združenie putovných výstav“, v budúcnosti - centrum národnej ruskej maliarskej školy. . Postupom času sa k nim pridávajú tí najtalentovanejší a najoriginálnejší umelci.

Počas týchto rokov sa Treťjakovská galéria a mnohé múzeá objavili nielen v oboch hlavných mestách, ale aj v provinčných mestách. Dominantný smer sa stáva sociálne tendenčným, navrhnutý tak, aby zobrazoval ovplyvňovanie, boj, odsudzovanie a kázanie. Obrazy Perova, Pukireva, Pryanishnikova, Korzukhina, Savitského, Myasoedova, Klodta sú inšpirované myšlienkami literatúry a sociálneho myslenia.

Čas na zmenu

Koniec 19. – začiatok 20. storočia bol časom revolučných zmien a očakávaní obrodenia Ruska. Počas tohto obdobia sa objavili slávni „Bogatyrs“ od Vasnetsova a „Cossacks“ od Repina, „Suvorovov prechod Álp“ od Surikova. Obrazy vyjadrujú vlastenecké myšlienky národnej veľkosti a najvnútornejšiu myšlienku jej obrodenia.

Ale nielen obracanie sa na veľké stránky histórie je charakteristické pre čas veľkých zmien. Mladší Putujúci - S. Korovin, S. Ivanov, N. Kasatkin a ďalší - sa obrátili k životu nepočujúcich a vytvorili akútne spoločenské plátna, ktoré boli revolučné vo svojej pravdivosti.

V druhej polovici 18. storočia sa v ruskom umení vytvoril štýl klasicizmu, ktorý sa vyznačuje prísnosťou dizajnu, dodržiavaním určitých pravidiel v kompozícii, konvenciou farieb a používaním scén z Biblie, starovekej histórie. a mytológie. Originalita ruského klasicizmu spočívala v tom, že sa jeho majstri obracali nielen k staroveku, ale aj k rodnej histórii, že sa usilovali o jednoduchosť, prirodzenosť a ľudskosť. Klasicizmus ako smer v ruskej umeleckej kultúre sa úplne etabloval koncom 18. - začiatkom 19. storočia. Toto obdobie rozkvetu klasicizmu v ruských dejinách maľby sa zvyčajne nazýva vrcholný klasicizmus. Charakteristické pre maliarov tejto doby bolo romantické potvrdenie krásy jedinečného, ​​individuálneho, nezvyčajného, ​​no za najvyšší úspech tejto éry výtvarného umenia v Rusku možno považovať nie historickú maľbu, ale portrét (A. Argunov, A. Antropov, F. Rokotov, D. Levický, V. Borovikovský, O. Kiprensky).

O.A.Kiprensky (1782-1836) objavil nielen nové ľudské vlastnosti, ale aj nové možnosti maľby. Každý jeho portrét má svoju osobitú obrazovú štruktúru. Niektoré sú postavené na ostrom kontraste svetla a tieňa. V iných je hlavným obrazovým prostriedkom jemná gradácia farieb, ktoré sú blízko seba. Obrazy K. P. Bryullova (1799-1852) charakterizuje fúzia akademického klasicizmu s romantizmom, novosť námetov, divadelná efektivita plastu a osvetlenia, zložitosť kompozície, brilantná virtuozita štetca. Obraz „Posledný deň Pompejí“ (1830-1833) bol všeobecne známy. Vznešená krása človeka a nevyhnutnosť jeho smrti sa v obraze odráža v tragickom rozpore. Romantický charakter je tiež súčasťou väčšiny Bryullovových portrétov. Najväčším majstrom historickej maľby bol A.A. Ivanov dal svojej maľbe charakter obetavej služby myšlienke a podarilo sa mu prekonať mnohé šablóny charakteristické pre akademickú techniku.

Vo svojich dielach predvídal mnohé hľadania ruskej realistickej maľby nasledujúcich desaťročí.

Vedomý obrat novej ruskej maľby smerom k demokratickému realizmu sa objavil koncom 50. rokov spolu s revolučným osvietením Černyševského, Dobroľubova, Saltykova-Ščedrina. 9. novembra 1863 14 absolventov Akadémie umení pod vedením I. Kramskoya odmietlo namaľovať promočný obraz na navrhovanú tému „Sviatok vo Valhale“ a žiadali, aby si sami vybrali predmety. Boli odmietnutí a vzdorovito opustili akadémiu a vytvorili nezávislý Artel umelcov. Druhou udalosťou bolo v roku 1870 vytvorenie „Asociácie putovných výstav“, ktorej dušou bol ten istý I. Kramskoy. Peredvizhniki boli jednotní v odmietnutí „akademizmu“ s jeho mytológiou, dekoratívnou krajinou a pompéznou divadelnosťou. Popredné miesto v ich tvorbe zaujímali žánrové (každodenné) scény. Roľníci sa tešili zvláštnemu súcitu s Tulákmi. V tom čase - v 60-70 rokoch. XIX storočia - ideologická stránka umenia bola hodnotená vyššie ako estetická. Azda najväčšiu poctu ideológii vzdal V. G. Perov (1834-1882). Dôkazom toho sú jeho obrazy ako „Príchod náčelníka na vyšetrovanie“, „Čajový večierok v Mytišči“, „Trojka“, „Starí rodičia pri hrobe svojho syna“. Perov namaľoval množstvo portrétov svojich slávnych súčasníkov (Turgenev, Dostojevskij). Hlavné miesto v Kramskoyovej tvorbe zaujímalo portrétovanie. Napísal Gončarov, Saltykov-Ščedrin. Vlastní jeden z najlepších portrétov Leva Tolstého. Pohľad spisovateľa neopúšťa diváka, nech sa na plátno pozerá z akéhokoľvek uhla.

Jedným z najsilnejších diel Kramskoya je obraz „Kristus v púšti“.

Ale nedá sa povedať, že Akadémia umení nepresadzuje talent. Najlepšie tradície akademizmu sa rozvinuli vo veľkolepých historických obrazoch G. Semiradského, dielach čoskoro zosnulého V. Smirnova („Smrť Nera“) a veľkolepých obrazoch morského maliara a predstaviteľa romantizmu Ivana Aivazovského. V skutočnosti sa zo stien Akadémie vynorilo mnoho vynikajúcich umelcov. Sú to Repin a Surikov a Polenov a Vasnetsov a neskôr Serov a Vrubel.

Peredvizhniki urobili skutočné objavy v krajinomaľbe. A.K. Savrasov dokázal ukázať krásu a jemnú lyriku jednoduchej ruskej krajiny. Jeho obraz „The Rooks Have Arrived“ (1871) prinútil mnohých súčasníkov znovu sa pozrieť na ich pôvodnú povahu. Spevákom ruského lesa, epickej šírky ruskej prírody, sa stal I. I. Šiškin (1832-1898). A. I. Kuindzhi (1841-1910) upútala malebná hra svetla a vzduchu. Tajomné svetlo mesiaca vo vzácnych oblakoch, červené odlesky úsvitu na bielych stenách ukrajinských chát, šikmé ranné lúče predierajúce sa hmlou a hrajúce sa v mlákach na blatistej ceste – tieto a mnohé ďalšie malebné objavy zachytáva jeho plátna.

Ruská krajinomaľba 19. storočia dosiahla svoj vrchol v tvorbe Savrasovovho študenta

I. I. Levitan (1860-1900). Levitan je majstrom pokojnej, tichej krajiny, plachý a zraniteľný muž, vedel relaxovať iba sám s prírodou, presiaknutý náladou svojej obľúbenej krajiny.

Provinčné mesto Plyos na hornej Volge sa pevne zakorenilo v Levitanovej práci. V týchto častiach vytvoril svoje plátna: „After the Rain“, „Gloomy Day“.

Boli tam namaľované aj pokojné večerné krajiny: „Večer na Volge“, „Večer. Zlatý dosah“, „Večerné zvony“, „Tichý príbytok“.

V druhej polovici 19. stor. označuje kreatívny rozkvet I. E. Repina, V. I. Surikova a V. A. Serova.

I. E. Repin (1844-1930) bol veľmi všestranný umelec. K jeho štetcu patrí množstvo monumentálnych žánrových malieb. Snáď nie menej grandiózne ako „Barge Haulers na Volge“ je plátno „Náboženský sprievod v provincii Kursk“. Jasná modrá obloha, oblaky cestného prachu prepichnuté slnkom, zlatá žiara krížov a rúch, polícia, obyčajní ľudia a mrzáci - všetko sa hodí na toto plátno: veľkosť, sila, slabosť a bolesť Ruska. Mnohé z Repinových obrazov sa zaoberali revolučnými témami („Odmietnutie priznania“, „Nečakali“, „Zatknutie propagandistu“). Množstvo Repinových obrazov bolo napísaných na historické témy („Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, „Kozáci skladajúci list tureckému sultánovi“ atď.). Repin vytvoril celú galériu portrétov. Maľoval portréty vedcov (Pirogov a Sechenov), spisovateľov Tolstého, Turgeneva a Garšina, skladateľov Glinku a Musorgského, umelcov Kramskoya a Surikova. Na začiatku 20. stor. dostal objednávku na obraz „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady“. Umelcovi sa podarilo na plátno nielen kompozične umiestniť taký počet prítomných, ale mnohým z nich dať aj psychologické charakteristiky.

V. I. Surikov (1848-1916) sa narodil v Krasnojarsku v kozáckej rodine. Rozkvet jeho tvorby nastal v 80. rokoch, keď vytvoril svoje tri najznámejšie historické obrazy: „Ráno popravy Streltsy“, „Menshikov v Berezove“ a „Boyarina Morozova“. Surikov dobre poznal život a zvyky minulých období a dokázal poskytnúť živé psychologické charakteristiky. Okrem toho bol výborný kolorista. Stačí si spomenúť na oslnivo čerstvý, trblietavý sneh vo filme „Boyaryna Morozova“. Ak sa priblížite k plátnu, zdá sa, že sneh sa „rozpadne“ na modré, svetlomodré a ružové ťahy. Túto maliarsku techniku, keď dva alebo tri rôzne ťahy splývajú na diaľku a dávajú požadovanú farbu, široko používali francúzski impresionisti.

V. A. Serov (1865-1911), syn skladateľa, maľoval krajiny, plátna na historické témy a pôsobil ako divadelný umelec. Slávu mu však priniesli predovšetkým jeho portréty. V roku 1887 bol 22-ročný Serov na dovolenke v Abramceve, dači filantropa S.I. Mamontova neďaleko Moskvy. Jedného dňa po obede sa v jedálni náhodou zdržali dvaja ľudia - Serov a 12-ročná Vera Mamontová. Sedeli pri stole, na ktorom boli broskyne, a počas rozhovoru si dievča nevšimlo, ako umelec začal kresliť svoj portrét. Práce trvali mesiac. Začiatkom septembra bola dokončená „Dievča s broskyňami“. Napriek svojej malej veľkosti sa obraz namaľovaný v ružovo-zlatých tónoch zdal veľmi „priestranný“. Bolo v nej veľa svetla a vzduchu. Dievča, ktoré sa na minútu posadilo za stôl a uprelo pohľad na diváka, očarilo svojou jasnosťou a duchovnosťou.

A celé plátno bolo zahalené do čisto detského vnímania každodenného života, keď sa šťastie nepozná a pred nami je celý život. Čas zaradil „Dievča s broskyňami“ medzi najlepšie portrétne diela v ruskej a svetovej maľbe.

Prechod k národným témam viedol k nebývalému rozkvetu historickej a bojovej maľby. Skutočné majstrovské diela v týchto žánroch vytvorili V. Surikov, I. Repin, N. Ge, V. Vasnetsov, V. Vereščagin, F. Roubaud. V týchto rokoch sa otvorili prvé národné umelecké galérie; diela ruských umelcov sa začínajú pravidelne objavovať na medzinárodných výstavách a v zahraničných umeleckých salónoch. Mnoho obrazov Repina, Surikova, Levitana, Serova a ďalších Peredvizhniki skončilo v zbierke Tretyakov. P. M. Treťjakov (1832 – 1898), predstaviteľ starej moskovskej kupeckej rodiny, bol nezvyčajný človek. Tenký a vysoký, s hustou bradou a tichým hlasom vyzeral skôr ako svätec než obchodník. So zbieraním obrazov ruských umelcov začal v roku 1856. Jeho hobby prerástlo do hlavného biznisu jeho života. Začiatkom 90. rokov. zbierka dosiahla úroveň múzea, pohltila takmer celý majetok zberateľa. Neskôr sa stal majetkom Moskvy. Tretiakovská galéria sa stala svetoznámym múzeom ruskej maľby, grafiky a sochárstva. V roku 1898 bolo v Petrohrade otvorené Ruské múzeum v Michajlovskom paláci (výtvor K. Rossiho). Dostala diela ruských umelcov z Ermitáže, Akadémie umení a niektorých cisárskych palácov. Otvorenie týchto dvoch múzeí akoby korunovalo úspechy ruského maliarstva 19. storočia. Koncom 90. rokov 19. storočia stále plodne pracovali poprední majstri kritického realizmu - I. E. Repin,

V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovsky, ale v tomto čase sa v umení objavila iná tendencia. Mnohí umelci sa teraz snažili nájsť v živote predovšetkým jeho poetické stránky, a tak do žánrových malieb zaradili aj krajinu. Často sa obracali k starovekej ruskej histórii. Tieto trendy v umení možno jasne vidieť v dielach takých umelcov ako A.P. Ryabushkin a M.V. Nesterov.

Významný umelec tejto doby B. M. Kustodiev (1878-1927) zobrazuje jarmoky s rôznofarebnými lyžicami a hromadami farebného tovaru, ruskú Maslenicu s jazdou na trojkách, výjavy z kupeckého života.

V ranej tvorbe M. V. Nesterova sa naplno prejavili lyrické stránky jeho talentu. Krajina vždy hrala veľkú úlohu v jeho obrazoch: umelec sa snažil nájsť radosť v tichu večne krásnej prírody. Rád zobrazoval brezy s tenkými kmeňmi, krehké steblá trávy a lúčne kvety. Jeho hrdinami sú útli mladíci, obyvatelia kláštorov či milí starci, ktorí v prírode nachádzajú pokoj a mier. Obrazy venované osudu ruskej ženy sú plné hlbokého súcitu („Na horách“, 1896, „Veľká tonzúra“, 1897-1898).

Symbolizmus, neoklasicizmus a modernizmus majú výrazný vplyv na M.A. Vrubel, umelci zo „Sveta umenia“ (A. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobužinskij, E. E. Lanceray, A. P. Ostroumova-Lebedeva.) a „Modrá ruža“ (S. Sudeikin, N. Krymov, V. Borisov -Musatov). Činnosť týchto skupín bola veľmi všestranná, umelci vydávali vlastný časopis „World of Art“ a organizovali zaujímavé umelecké výstavy za účasti mnohých vynikajúcich umelcov.

V 10. rokoch 20. storočia Ruská avantgarda sa rodí ako túžba po prebudovaní základov umenia, dokonca až po popretie umenia samotného. Množstvo umelcov a tvorivých združení vytvára nové školy a smery, ktoré mali rozhodujúci vplyv na vývoj svetového výtvarného umenia - suprematizmus (K. Malevich), „improvizačný“ štýl a abstrakcionizmus (V. Kandinskij), rayonizmus (Larionov) , atď. Všetky smery Avantgardné umenie sa vyznačuje nahradením duchovného obsahu pragmatizmom, emocionality triezvou vypočítavosťou, umeleckej obraznosti jednoduchou harmonizáciou, estetiky foriem, kompozície výstavbou, veľkých myšlienok utilitarizmom. Nové umenie uchvacuje svojou nespútanou slobodou, uchvacuje a uchvacuje, no zároveň svedčí o degradácii, deštrukcii celistvosti obsahu a formy. Atmosféra irónie, hry, karnevalu a maškarád, ktoré sú súčasťou niektorých hnutí avantgardného umenia, ani tak nezakrýva, ako skôr odhaľuje hlboký vnútorný nesúlad v duši umelca. Pojem „avantgarda“ konvenčne spája rôzne umelecké smery 20. storočia. (konštruktivizmus, kubizmus, orfizmus, op art, pop art, purizmus, surrealizmus, fauvizmus). Hlavnými predstaviteľmi tohto hnutia v Rusku sú V. Malevič, V. Kandinskij, M. Larionov, M. Matjušin, Jakulov, A. Ekster, B. Ender a ďalší.

V 10. rokoch 20. storočia Oživenie zaznamenalo aj záujem o maľbu ikon. Umelecké princípy ikonomaľby tvorivo uplatňovali jednotliví ruskí (V. Vasnetsov, M. Nesterov, K.S. Petrov-Vodkin) i zahraniční (A. Matisse) umelci, ako aj celé hnutia a školy avantgardy.

Od konca 20. rokov sa v Rusku presadil princíp socialistického realizmu. Ideológia sa stáva hlavnou určujúcou silou v umeleckej tvorivosti. Napriek silnému vplyvu ideológie vznikli skutočné umelecké diela svetového formátu. Dielo krajinárov S.V. Gerasimova, V.N. Baksheeva, A.A. Plastov, kreativita P.D. Korina, A.N. Witty-Lebedeva, I. Glazunov, K. Vasiliev, A. Shilov, A. Isacheva sú toho presvedčivým dôkazom. Od 60. rokov 20. storočia Prichádza obroda ruskej avantgardy. „Povolená“, ale nie oficiálna súčasť sovietskeho umenia v 60. rokoch. reprezentované dielami majstrov „tvrdého štýlu“ (T. Salakhov, S. Popkov). V rokoch 1970-1980. Dielo sovietskych umelcov - R. Bichunasa, R. Tordija, D. Žilinského, A. Zvereva, E. Steinberga, M. Romadina, M. Leisa, V. Kalinina a ďalších, predstaviteľov nielen „oficiálne schváleného umenia“, dostalo uznanie. Ruský postmodernizmus 90. rokov dvadsiateho storočia je príkladom kreativity skupiny „SVOI“ (Hyper-Pupper-Kuznetsov V., Veshchev P., Dudnik D., Kotlin M., Maksa-Maksyutina, Menus A., Nosová S., Podobed A. , Tkachev M.). Samotný fakt spájania rôznorodých umelcov do jediného živého organizmu, neobmedzeného koncepčnými či štýlovými hranicami, najviac zodpovedá základnému princípu postmoderny o paralelizme a rovnocennosti umeleckých smerov.

umelecká maľba klasicizmu