"Návrat z mesta." Fragment. / "Sedliacke dievčatá v lese." Fragment. Cena: 266,5 tisíc dolárov. Christie's (2011).

názov Alexej Ivanovič Korzukhin zriedka spomínaný medzi slávnymi ruskými umelcami 19. storočia. To však neznižuje jeho tvorivý odkaz v dejinách umenia. Korzukhin je veľký umelec, jeden z najlepších ruských maliarov každodenného žánru, ktorého meno je zabudnuté. Zatiaľ čo jeho obrazy sú skutočným dokumentárnym dôkazom života a spôsobu života ruského ľudu v predminulom storočí.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt=" „Opitý otec rodiny.“ (1861). Autor: A.I. Korzukhin." title=""Opitý otec rodiny." (1861).

Požiadavky akadémie na študentov boli vysoké a všetky úspechy neboli pre Korzukhina ľahké, ale s usilovnou prácou a usilovnosťou bol blízko k získaniu zlatej medaily a cestovaniu do zahraničia, aby zlepšil svoje zručnosti. Bohužiaľ, vôľou osudu bol medzi tými študentmi, ktorých viedol Ivan Kramskoy, ktorí opustili akadémiu na protest proti nariadenej téme svojej absolventskej práce. Táto vzbura sa volala -"бунт 14-и". Спустя несколько лет Алексей Корзухин все же вернулся в Академию и получил звание академика. !}

Alexey Ivanovič venoval všetku svoju zručnosť a zručnosť každodennému žánru, odrážajúc výjavy z každodenného života ľudí. Ale na rozdiel od umelcov, ktorí maľovali v tomto žánri a odsudzovali nespravodlivý existujúci poriadok, Korzukhin nebol naklonený vzbure a rozhorčeniu - na jeho plátnach nevidíme obviňujúci pátos Wanderers.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt="(!JAZYK: „Bachelorette Party“ (1889).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""Prebuď sa na dedinskom cintoríne." Autor: A.I. Korzukhin." title=""Prebuď sa na dedinskom cintoríne."

V roku 1865 získal Korzukhin za obraz „Wake in a Village Cemetery“ hodnosť umelca prvého stupňa a v roku 1868 za obraz „Návrat otca rodiny z veľtrhu“ akadémia ocenila mu titul akademik.

"Návrat otca rodiny z vidieckeho jarmoku." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""Nedeľný deň".

Všetky zručnosti umelca sú jasne viditeľné na plátne „Nedeľný deň“. Kompozícia tohto konkrétneho obrazu je úžasná. Jeho centrom je vriaci samovar, okolo ktorého je zviazaný celý pozemok. Celá rodina sa zhromaždila a chystá sa začať jesť. Medzitým sa zabávajú, tancujú a hrajú.

Taký živý a veselý dej vyžaruje rodinné teplo a lahodná vôňa večere. Divák má chuť dostať sa na túto veselú lúku, zatancovať si, zahrať si s harmonikárom a jednoducho sa nadýchnuť vzduchu tohto úžasného jarného dňa.

"Návrat z mesta." (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=""Nepriatelia vtákov" (1887).

Traja bosí sedliacki chlapci v skorých ranných hodinách statočne kráčajú"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"Na okraji chleba." (1890)

Čo mám robiť?“ A divákovi bolestivo padlo srdce.

"Vymáhanie nedoplatkov." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt=""Separácia (1872)".

Slávny ruský umelec, súčasník A. Korzukhina, napísal aj obrázky o ťažkom živote a spôsobe života prostého ľudu, o jeho útrapách, trápeniach a malých radostiach.

Roľník – predstaviteľ „mlčiacej väčšiny“ – až do 19. storočia, pred érou sociálnych revolúcií a urbanizácie, s ktorou sa spájalo formovanie moderných národov a budovanie ich mytológie, nezastával vo výtvarnom umení žiadne výrazné miesto. príslušného. V romantickej ére začiatku storočia kultúrny obraz dedinčana nadobudol v Európe špecifický význam: keď sa národ chápal ako kolektívne teleso vyrastajúce z prapôdy, bol to práve obrábač, ktorý sa začal vnímať ako jeho najčistejšie, najkompletnejšie, nelegované stelesnenie. Vo verejnom povedomí Ruska v 19. storočí však roľníctvo zaujímalo veľmi zvláštne miesto: stalo sa prakticky synonymom pojmu „národ“ a vidiecky robotník sa zmenil na morálny štandard pre rôzne politické a intelektuálne hnutia. Naše umenie s bezprecedentnou jasnosťou stelesňovalo tento proces vizuálneho sebapoznania krajiny a formovania obrazu roľníctva ako chrbtovej kosti Ruska.

Treba povedať, že do druhej polovice 18. storočia európske maliarstvo poznalo len niekoľko základných vzorov zobrazovania sedliactva. Prvý sa formoval v Benátkach v 16. storočí. Jeho vzhľad posvätila literárna tradícia siahajúca až k básni „Georgics“ od rímskeho básnika Vergilia, v ktorej bola tvrdá práca farmárov kľúčom k harmónii s prírodou. Odmenou mu bol súhlas so z času na čas zavedenými zákonmi prirodzenej existencie, o ktoré boli obyvatelia miest ochudobnení. Druhý režim sa rozvinul v urbanizovanom Holandsku 17. storočia: v mnohopočetných žánrových scénach vystupovali sedliaci ako smiešne, miestami drzé, nestriedmé publikum, a preto hodné veselého úsmevu či zlého výsmechu, čo mestského diváka pozdvihlo vo vlastných očiach. Napokon sa v dobe osvietenstva zrodil iný spôsob reprezentácie sedliaka ako ušľachtilého, citlivého dedinčana, ktorého prirodzená morálka pramenila z blízkosti k prírode a slúžila ako výčitka skazenému človeku civilizácie.

Ivan Argunov. Portrét neznámej ženy v ruskom kroji. 1784

Michail Šibanov. Oslava svadobnej zmluvy. 1777Štátna Treťjakovská galéria

Ivan Ermenev. Spievajúci slepci. Akvarel zo série „Žobráci“. 1764–1765

V tomto smere Rusko, ktoré prežilo 18. storočie, na európskom pozadí nevyniklo. Ojedinelé môžeme nájsť príklady zobrazenia predstaviteľov nižších spoločenských vrstiev, pričom okolnosti vzniku niektorých diel tohto druhu nie sú vždy jasné. Takými sú bezcitný „Portrét neznámej ženy v ruskom kroji“ od Ivana Argunova (1784), pokojná noblesa „Oslava svadobnej zmluvy“ od Michaila Šibanova (1777) či brutálne pravdivé obrazy žobrákov od Ivana Ermeneva. Vizuálne chápanie „ľudového“ priestoru Ruska sa spočiatku odohrávalo v rámci etnografie. Atlasy - opisy ríše boli opatrené podrobnými ilustráciami reprezentujúcimi sociálne a etnické typy: od roľníkov európskych provincií až po obyvateľov Kamčatky. Prirodzene, zameranie umelca bolo predovšetkým na jedinečné kostýmy, účesy a fyziognomické črty, ktoré zdôrazňovali jedinečnosť zobrazených postáv, a v tomto ohľade sa takéto rytiny mierne líšili od ilustrácií opisov exotických krajín - Ameriky alebo Oceánie.

Situácia sa zmenila v 19. storočí, keď človek „od pluhu“ začal byť vnímaný ako nositeľ ducha národa. Ak však v tom čase vo Francúzsku alebo v Nemecku, na obraze „ľudu“ ako celku, malo roľníctvo iba určitý, aj keď dôležitý podiel, v Rusku existovali dve rozhodujúce okolnosti, pre ktoré bol problém jeho obrazu kľúčový. jeden. Prvým je westernizácia elity, ku ktorej došlo za Petra. Dramatický spoločenský rozdiel medzi menšinou a väčšinou bol zároveň rozdielom kultúrnym: šľachta žila „európsky“ a drvivá väčšina ľudí viac-menej dodržiavala zvyky svojich predkov, čo ich pripravilo o časti národa spoločného jazyka. Druhým najdôležitejším činiteľom bolo poddanstvo, ktoré bolo zrušené až 19. februára 1861, čo bolo dôkazom hlbokej mravnej neresti, na ktorej sa skrýval ruský život. Tak sa trpiaci roľník, roľnícka obeť nespravodlivosti, stal nositeľom skutočných hodnôt - sociálnych a kultúrnych.

Zlomom bola vlastenecká vojna v roku 1812, keď sa v boji proti cudzej invázii Rusko, aspoň v osobe vyšších vrstiev, uvedomilo ako jednotné. Bol to vlastenecký vzostup, ktorý ako prvý stanovil úlohu viditeľného stelesnenia národa. V propagandistických karikatúrach Ivana Terebeneva a Alexeja Venetsianova bol ruský ľud, ktorý porazil Francúzov, vo väčšine prípadov prezentovaný v podobe roľníka. Ale „vysoké“ umenie, orientované na univerzálny antický ideál, nedokázalo tento problém vyriešiť. V roku 1813 vytvoril Vasily Demut-Malinovsky sochu „Ruská Scaevola“, ktorá reprodukovala nepravdepodobný príbeh šírený vlasteneckou propagandou. Plastika zobrazuje sedliaka, ktorý si sekerou odsekne ruku s napoleonským znakom a nasleduje tak príklad legendárneho rímskeho hrdinu. Vidiecky robotník je tu obdarený ideálnym, rovnomerne vyvinutým telom hrdinov starogréckeho sochára Praxitelesa. Kučeravá brada sa zdá byť skutočným znakom národnosti, ale aj letmé porovnanie hlavy sochy s obrázkami rímskych cisárov Luciusa Vera alebo Marca Aurelia túto ilúziu ničí. Zo zjavných znakov etnickej a sociálnej príslušnosti zostal len pravoslávny prsný kríž a sedliacka sekera.

"Ruský Scaevola". Socha Vasilija Demuta-Malinovského. 1813Štátna Treťjakovská galéria

Venetsianov obraz sa stal novým slovom na tejto ceste. Umelec, oslobodený od akademickej školy založenej na starodávnom kánone a ponúkajúcich hotové riešenia, urobil zo svojich vlastných nevoľníkov hrdinov svojich plátien. Venetsianovské sedliacke ženy a roľníčky sú z väčšej časti zbavené sentimentálnej idealizácie, ktorá je charakteristická napríklad pre podobné obrazy Vasilija Tropinina. Na druhej strane sú ponorení do zvláštneho harmonického sveta, len čiastočne spojeného s realitou. Venetsianov často zobrazuje roľníkov vo chvíľach relaxu, niekedy úplne v rozpore s ich činnosťou. Takými sú napríklad obrazy z 20. rokov 19. storočia „Spiaci pastier“ a „Ženci“: matka a syn s kosákmi v rukách, na chvíľu zmrazení, aby neodplašili úle, ktoré im sedeli na rukách. Zamrznutý motýľ na sekundu sprostredkuje prchavú povahu zamrznutého okamihu. Dôležité tu však je, že Venetsianov zvečňuje svojich robotníkov v krátkej chvíľke oddychu, čím im dáva v očiach diváka výsadu slobodného človeka – voľný čas.

Alexej Venetsianov. Spiaci pastierka. 1823–1826Štátne ruské múzeum

Alexej Venetsianov. Reapers. Koniec 20. rokov 19. storočiaŠtátne ruské múzeum

Dôležitým míľnikom v chápaní roľníka boli „Poznámky lovca“ od Turgeneva (1847-1852). V nich bol muž videný ako rovnocenný, hodný rovnakého pozorného pohľadu a pozorného náhľadu na charakter ako vznešení hrdinovia románov. Trend, ktorý sa postupne rozvinul v ruskej literatúre v polovici storočia, ktorá otvorila život ľudu, možno opísať slovami Nekrasova, známych zo spomienok súčasníka:

„...Zväčšil som materiál spracovaný poéziou, osobnosti sedliakov... Predo mnou stáli milióny živých bytostí, nikdy neznázornených! Požiadali o láskyplný pohľad! A každý človek je mučeník, každý život je tragédia!“

V dôsledku spoločenského rozmachu spôsobených veľkými reformami v 60. rokoch 19. storočia (predovšetkým emancipácia nevoľníkov) zahrnulo ruské umenie v nadväznosti na literatúru do svojho zorného poľa mimoriadne široké spektrum každodenných javov. Hlavná vec je, že sa posunula od neutrálnej popisnosti k sociálnemu a morálnemu hodnoteniu. Nie náhodou v tomto čase v maľbe jednoznačne dominoval každodenný žáner. Umelcovi to umožnilo predstaviť rôzne typy a charaktery, rozohrať pred publikom typické situácie zo života rôznych vrstiev spoločnosti. Roľníctvo bolo zatiaľ len jedným z objektov záujmu umelcov – boli to však práve výjavy z vidieckeho života, ktoré umožnili vznik diel, v ktorých sa najvýraznejšie prejavil obviňujúci pátos „šesťdesiatych rokov“.

Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc. Obraz Vasilij Perov. 1861Štátna Treťjakovská galéria

V roku 1862 bol na naliehanie synody zo stálej expozície Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov odstránený obraz „Vidiecky sprievod na Veľkú noc“ (1861) od vodcu novej umeleckej generácie Vasilija Perova. Sprievod tiahnuci sa pod zamračenou oblohou, hnetiac nohami jarné blato, umožnil ukázať prierez dedinským svetom, kde neresti zachytili každého – od farára a bohatých sedliakov až po posledných chudobných. Ak dobre oblečení účastníci sprievodu iba zružoveli od pitia a jedenia, potom ďalšie postavy demonštrujú hlbšie štádiá degradácie a znesvätenia svätýň: otrhaný muž nesie obraz hore nohami a opitý kňaz, idúci z verandy, drví veľkonočné vajíčko.

V tom istom čase sa do ruskej maľby dostal nový obraz roľníckeho prostredia, bez idealizácie. Najpôsobivejším príkladom je „Popoludnie na dedine“ od Pyotra Suchodolského (1864). Ide o protokolárne presný obraz konkrétnej oblasti - obce Zhelnyj, okres Mosalskij, provincia Kaluga: roztrúsené chatrče a prístrešky s večne deravými strechami (iba v pozadí vidno stavbu nového domu), chudé stromy, močaristý potok. Letné horúčavy prinútili obyvateľov venovať sa každodenným činnostiam: ženy prinášajúce vodu alebo pranie bielizne, deti hrajúce sa v blízkosti stodoly, muži spiaci na slnku, predstavujúci rovnaký prvok krajiny ako škvrnité prasa spadnuté na bok, brány hodené rovno do trávy, alebo pluh zapichnutý do nikdy nevysychajúcej mláky.

Poludnie v dedine. Obraz Pyotra Suchodolského. 1864Štátne ruské múzeum

To, čo odlišuje tento pohľad od Gogoľových pestrých opisov horúceho vidieckeho dňa, je maliarov objektívny pohľad, bez viditeľných emócií. V určitom zmysle je tento obraz ruskej dediny ešte pochmúrnejší ako Perovov demonštratívny, ale tendenčný obraz. Medzitým bola vtedajšia spoločnosť očividne pripravená na takúto podívanú: v roku 1864 dostal Sukhodolsky za tento obraz Veľkú zlatú medailu Akadémie umení a v roku 1867 bol vystavený v ruskej sekcii Svetovej výstavy v Paríži. Treba si však uvedomiť, že v neskorších rokoch ruskí maliari maľovali dedinu ako takú pomerne zriedkavo, radšej zobrazovali roľníkov v inom prostredí.

Vyobrazenie postáv z ľudu 60. rokov 19. storočia sa spravidla vyznačovalo otvorene vyjadreným postojom umelca: bola to kritika sociálnej nespravodlivosti a morálneho úpadku, žiadaná spoločnosťou, ktorej hlavnými obeťami boli „ponížení“. a urazený." Umelec pomocou dobre vyvinutých naratívnych nástrojov žánrovej maľby rozprával „príbehy“, ktoré boli svojou rétorikou blízke divadelným mizanscénam.

Nasledujúce desaťročie prinieslo viacrozmerný obraz ľudí, ktorý sa čoraz viac spája s nižšími spoločenskými vrstvami. Namiesto tichej výčitky vzdelaným vrstvám sa „obyčajný“ človek stáva pre nich morálnym príkladom. Táto tendencia bola svojím spôsobom vyjadrená v románoch a publicistike Tolstého a Dostojevského. S ním je spojená socialistická ideológia populizmu s jeho idealizáciou roľníckej komunity ako nielen ekonomického, ale aj sociálneho a etického jadra národa. Ale hoci ruská maľba bola vo všeobecnom ideologickom kontexte éry, doslovné paralely medzi ňou, literatúrou alebo žurnalistikou nie sú vždy vhodné. Takže napríklad realizmus, ktorý vyznávali členovia najvplyvnejšieho umeleckého spolku 2. polovice 19. storočia - Zväzu putovných umeleckých výstav - možno len ťažko chápať ako priamu obdobu ľudáckeho chápania ľudu.

Po stáročia zobrazovanie človeka z ľudu v európskom a ruskom umení znamenalo odstup medzi postavou a divákom, ktorý si vždy udržal svoje výsadné postavenie. Nástroje psychologickej analýzy, vyvinuté literatúrou a rozšírené realistickou maľbou 19. storočia, museli byť aplikované na obyčajných ľudí. „... Jeho vnútorná podstata... nie je niečím zvláštnym a kurióznym, ale univerzálnou ľudskou podstatou, ktorá svoju originalitu čerpá výlučne z vonkajšieho prostredia,“ tvrdil Saltykov-Shchedrin v roku 1868. Ašpirácie peredvizhnického realizmu 70. a 80. rokov 19. storočia možno opísať podobne.

Illarion Pryanishnikov. Kaliky chodia. 1870Štátna Treťjakovská galéria

Illarion Pryanishnikov. Obete požiaru. 1871Súkromná zbierka / rusgenre.ru

Nikolaj Jarošenko. Slepí ľudia. 1879Regionálne múzeum umenia Samara

Ivan Kramskoy. Kontemplátor. 1876

Ďalšou stránkou individualizujúceho pohľadu bola konštrukcia psychologickej a sociálnej typológie ľudí. Ivan Kramskoy v roku 1878 napísal: „...typ, a zatiaľ len jeden typ, dnes tvorí celú historickú úlohu nášho umenia. Ruské maliarstvo hľadalo takéto typy počas 70. rokov 19. storočia. Medzi nimi vynikajú obrazy ľudí, ktorí sú tak či onak odrezaní od svojich koreňov, ktorých spôsob života alebo štruktúra myslenia sú oddelené od zavedeného spôsobu života - akési deti revolúcie uskutočnenej reformou 1861. Takými sú „The Walkers“ (1870) a „The Firefighters“ (1871) od Pryanish-nikovej, „The Tramp“ od Sharvina (1872), „The Blind“ od Yaroshenka (1879) alebo „The Contemplator“ od Kramskoya (1876 ), ktorý Dostojevskij použil v knihe „Bratia Karamazovovci“ na charakterizáciu Smerďakova:

„... v lese, na ceste, v ošúchaných cafta-nich a lykových topánkach stojí osamotený človiečik, blúdi v najhlbšej samote... ale nemyslí, ale o niečom „rozmýšľa“.<…>... Možno zrazu, po mnohých rokoch nahromadených dojmov, všetko opustí a odíde do Jeruzalema, aby sa túlal a zachránil, alebo možno náhle vypáli svoju rodnú dedinu, alebo sa možno stane oboje spolu.“

Nákladné člny na Volge. Obraz Ilju Repina. 1872-1873Štátne ruské múzeum

Prelomový bod vo vzťahu k ľudovým obrazom je spojený s „Nákladnými člnmi na Volge“ od Ilju Repina (1872-1873), ktorých hrdinami boli práve ľudia vytrhnutí zo svojej obvyklej pôdy. Sledovaním toho, ako sa zmenil postoj umelca k dramaturgii jeho plátna, možno pochopiť, ako v maľbe ako celku došlo k prechodu od žánrového rozprávania a povýšeneckého a ľútostivého pohľadu k obrazu, v ktorom sa ľudový organizmus stáva sebestačným. Repin opustil svoju pôvodnú myšlienku postaviť mestskú „čistú“ spoločnosť na pikniku proti „vlhkým, strašidelným príšerám“ – od zobrazenia epizódy, ktorej bol sám svedkom. Vo finálnej verzii vytvoril plátno, ktorého paradoxný charakter modernému divákovi uniká. Pred nami je veľké plátno, ktoré návštevníka výstavy okamžite zastaví: modrá obloha, modrá farba rieky a piesok brehov Volgy vytvárajú mimoriadne silný farebný akord. Nie je to však krajinomaľba alebo žánrová maľba: Repin dôsledne odmieta tie kompozičné rozhodnutia, ktoré naznačujú nejaký druh sprisahania. Vyberá si moment, keď sa jeden-dvanásť ľudí takmer zastavilo, akoby pózovalo maliarovi. Ide vlastne o skupinový portrét ľudí na samom dne ruskej spoločnosti. Pri pohľade na plátno môžeme čítať postavy a pôvod nákladných lodí: od stoického mudrca odfláknutého kňaza Kanina (koreň ľudského tímu) až po mladú Larku, ktorá akoby vzdorovala svojmu osudu (najjasnejšia postava v stredom tohto ponurého radu je mladý nákladný čln, ktorý v skutočnosti kladie remeň). Na druhej strane, jedenásť ľudí ťahajúcich obrovskú kôru sa premení na mnohohlavého tvora, ktorý tvorí jediné telo. Ak vezmeme do úvahy, že nákladné lode sú prezentované na pozadí riečneho priestoru, za nimi je zobrazená loď, ktorú vlečú (starý symbol ľudskej komunity) pod ruskou obchodnou vlajkou, potom musíme priznať, že máme pred sebou kolektívny obraz ľudí, ktorí sa súčasne objavujú v zúfalej chudobe a nedotknutej prírodnej sile.

Reakcia verejnosti na „Burlakova“ je indikatívna: konzervatívna kritika zámerne zdôraznila „tendenčnosť“ obrazu a verila, že „toto je báseň Nekrasova, prenesená na plátno, odraz jeho „civilných sĺz“. Ale takí rôzni pozorovatelia ako Dostojevskij a Stasov videli v „Barge Haulers“ objektívny obraz reality. Dostojevskij napísal:

„Ani jeden z nich nekričí z obrazu na diváka: „Pozri, aký som nešťastný a do akej miery sa zadlžuješ ľuďom!“ ... Dvaja poprední dopravcovia sa takmer smejú, aspoň neplačú vôbec a rozhodne nemyslia na sociálne -v jeho pozícii.“

Hodnotenie plátna zhrnul veľkovojvoda Vladimír Aleksandrovič, ktorý ho kúpil za 3 000 rubľov. „Barge Haulers“ zostali v jeho paláci až do .

Vasilij Petrov. Fomushka-sova. 1868Štátna Treťjakovská galéria

Iľja Repin. Nesmelý chlapík. 1877Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod

Iľja Repin. Muž so zlým okom. 1877Štátna Treťjakovská galéria

V 70. rokoch 19. storočia sa realistická maľba snaží nielen ukázať „sociálne neduhy“, ale aj nájsť pozitívny začiatok v ruskom živote. V dielach kočovných umelcov je stelesnený v krajine (Savrasov, Shishkin) a portrétoch inteligencie (Kramskoy, Perov, Repin). Práve portrétny žáner otvoril v ľudových obrazoch možnosť spojenia typického a konkrétneho, čo umožnilo zamerať sa predovšetkým na charakter človeka a prijať ho ako rovnocenného. Ide o „Sovu Fomushku“ od Perova (1868), „Smelý roľník“ a „Roľník so zlým okom“ od Repina (obe 1877). Ale na výstavách nebolo náhodou, že obrazy konkrétnych roľníkov boli nazývané „štúdie“: portréty si stále zachovali status spoločenského privilégia.

Lesný robotník. Obraz Ivan Kramskoy. 1874Štátna Treťjakovská galéria

Kramskoy sa posunul ďalej cestou vytvorenia silného a nezávislého roľníckeho charakteru. Kramskoy v liste zberateľovi Pavlovi Treťjakovovi o náčrte „Woodman“ (1874), ktorý zobrazuje lesníka v prestrelenom klobúku, napísal:

„... jeden z tých typov..., ktorí rozumom rozumejú veľkej časti sociálnej a politickej štruktúry života ľudí a v ktorých je hlboko zakorenená nevôľa hraničiaca s nenávisťou. Z takýchto ľudí v ťažkých chvíľach zhromažďujú svoje gangy Stenka Razins a Pugačevovci, ktorí v bežných časoch konajú sami, kdekoľvek a akokoľvek je to potrebné, ale nikdy nedosiahnu mier.“

Ivan Kramskoy. Sedliak s uzdou. 1883Národné múzeum "Kyjevská galéria umenia"

Ivan Kramskoy. Miňa Mojsejevová. 1882Štátne ruské múzeum

Najdokonalejším stelesnením tohto prístupu k ľudovému typu bol Kramskoyov „Roľník s uzdou“ (1883). Ide o ojedinelý prípad, keď poznáme hrdinu plátna – obyvateľa dedinky Siversky neďaleko Petrohradu. Skica predchádzajúca maľbe iba o jeden rok nesie názov modelu - „Mina Moiseev“. Muž so sivou bradou a vráskavou opálenou tvárou v ležérnej modrej košeli si prekrížil ruky na hrudi a naklonil sa dopredu, akoby sa zúčastnil rozhovoru. Charakteristická póza, ktorá zanecháva pocit zapojenia hrdinu do nejakého procesu mimo obrazu, a pohľad nasmerovaný von a do strany neumožňujú klasifikovať toto plátno ako portréty v prísnom zmysle slova. Naopak, názov plátna, kde je obraz Miny Moisejevovej dostatočne pevný, už neobsahuje meno svojho hrdinu, ktorý teraz predstavuje roľníka ako takého. Tento zovšeobecnený charakter obrazu rozpoznal samotný Kramskoy. V liste podnikateľovi Tereščenkovi, ktorý obraz neskôr získal, umelec napísal, že ponúka „veľký náčrt ‚ruského roľníka‘ v podobe toho, ako diskutujú o svojich dedinských záležitostiach.

Je to typový portrét, ktorý Kramskoy vytvára: Mina Moiseev je zobrazená stojaca vzpriamene v rovnakej modrej obnosenej košeli. Cez ňu je prehodený kabát a na lakti ľavej ruky visí uzdečka. Roľník je zobrazený s neskrývaným súcitom, ale je nepravdepodobné, že by on sám súhlasil s tým, aby sa objavil pred potomstvom v tejto podobe: vlasy má narýchlo učesané, golier košele rozopnutý a hrubé šaty prehodené cez plecia sú niekde roztrhané. a niekde zaplátaný. Ak by si hrdina plátna objednal svoj obraz sám, bol by zobrazený s dobre upravenými vlasmi a bradou, oblečený v najlepšom oblečení a pravdepodobne s nejakým znakom bohatstva, napríklad samovarom: to je to, čo vidieť na fotografiách bohatých roľníkov tej doby.póry.

Samozrejme, že adresátom tohto plátna bol poučený návštevník výstavy a práve s jeho vizuálnym zážitkom Kramskoy pri tvorbe tohto zámerne asketického a ušľachtilého farebného plátna rátal. Postava sedliaka, zobrazená po kolená, sa mení na pyramídu - jednoduchú monumentálnu formu. Divák sa naňho pozerá akoby trochu zdola. Túto techniku ​​v zrýchlenej verzii používali barokoví portrétisti, aby svojim hrdinom sprostredkovali dojem majestátnosti. Palica v unavených rukách roľníka-nina, ktorá môže byť dobre rúčkou vidly alebo lopaty, sa zdá byť paličkou, teda tradičným znakom autority, a chudobný, dierovaný plášť sa javí ako stelesnenie umelá jednoduchosť vznešeného človeka. S týmito lakonickými, ale účinnými prostriedkami vytvára Kramskoy obraz svojho hrdinu ako človeka obdareného neokázalým zmyslom pre sebaúctu a vnútornou dobrotivou silou, „zdravým rozumom, jasnosťou a pozitivitou v mysli“, ako o vlastnostiach raz napísal Belinsky. ruského roľníka.

Príchod černokňažníka na sedliacku svadbu. Obraz Vasilij Maksimov. 1875Štátna Treťjakovská galéria

70. roky 19. storočia priniesli žánrovú maľbu na novú úroveň. Na putovnej výstave VI v roku 1875 Vasily Maksimov ukázal obraz „Príchod čarodejníka na roľnícku svadbu“. Samotný umelec pochádzal z roľníckej rodiny, dobre poznal život na vidieku a obraz bol založený na jeho detskej spomienke na objavenie sa tajomnej a trochu zlovestnej dedinskej postavy na svadbe jeho staršieho brata. Táto viacfigurová kompozícia, rozmerovo väčšia ako štandardná žánrová maľba, dáva sedliackym námetom nový rozmer. Mestský divák je postavený pred situáciu, keď je úplne cudzí človek, nemá kľúč k tomu, čo sa deje, a roľníci – mladí aj starí – sú postavení do jemne nuansovanej mizanscény, kde všetko – aj odmerané rituál sviatku a objavenie sa nezvaného hosťa - neodmysliteľne patrí do roľníckeho sveta. Maksimov svoje rozprávanie organizuje bez explicitnej akcie, umne vytvára psychologické napätie situácie, ktorej zmysel nemusí byť vonkajšiemu divákovi celkom jasný. Toto je vlastný svet roľníkov, v ktorom sa správajú primerane, bez toho, aby mysleli na vonkajšieho pozorovateľa. Zdalo sa, že Maksimov odpovedal na Shchedrinovo očakávanie:

Vasilij Maksimov. Slepý majiteľ. 1884Štátne ruské múzeum

Vasilij Maksimov. Rodinná sekcia. 1876Štátna Treťjakovská galéria

Vladimír Makovský. Na bulvári. 1886Štátna Treťjakovská galéria

Edgar Degas. Absint. 1876 Musée d'Orsay

Maksimov sa neskôr viac ako raz obrátil k životu na dedine, jeho najvýznamnejšie diela rozprávali o ťažkom osude ľudí („Chorý manžel“, 1881; „Slepý majster“, 1884). V jeho „Rodinnom rozdelení“ (1876), akoby na divadelnom javisku, v prítomnosti predstaviteľov komunity, dochádza k rodinnému sporu – deleniu majetku. Boli vyjadrené názory, že takýto zámerne rozohraný konflikt je v rozpore s tradičnými spôsobmi riešenia sporov v rámci komunity, no nech je to akokoľvek, tento obraz svedčí o tom, že Peredvizhnikiho maľba dokázala spochybniť ideálny obraz vytvoreného roľníckeho sveta. zo strany populistickej inteligencie. Ďalší konflikt, diktovaný spoločenskými premenami éry, predstavuje obraz Vladimíra Makovského „Na bulvári“ (1886). Na lavičke sedí mladý, sviatočne oblečený, opitý remeselník s módnou harmonikou a jeho manželka a dieťa, ktorí za ním prišli z dediny na rande: toto je jeden z najpálčivejších obrazov nezvratného vzájomného odcudzenia v ruštine maľba, evokujúca obrazy „osamelosti.“ spolu“ od Edgara Degasa (napríklad jeho „Absint“, 1875-1876).

Iľja Repin. Zatknutie propagandistu. 1892Štátna Treťjakovská galéria

Neúspech „chodu k ľudu“ – kampane revolučnej propagandy na vidieku, ktorú vláda v roku 1877 rozdrvila – ukázal iluzórnu povahu populistickej nádeje na socialistické a kolektivistické princípy ruského roľníctva. Tento dramatický príbeh pre opozičnú inteligenciu podnietil Repina k práci na plátne „Zatknutie propagandistu“, čo trvalo takmer desať rokov. Prirodzene, roľníci sa mali stať dôležitými účastníkmi deja. No ak ústredný obraz obrazu – agitátor priviazaný k tyči, a preto vyvolávajúci asociácie s bičovaným Kristom – zostal kompozične prakticky nezmenený, potom sa postavy zodpovedné za jeho zajatie radikálne zmenili. V prvých náčrtoch je propagandista pevne obklopený miestnymi obyvateľmi, ktorí ho chytili (jeden z nich sa prehrabáva v kufri s proklamáciami). Postupne však Repin zbavuje obyčajných ľudí priamej viny za katastrofálne vzájomné nedorozumenie medzi roľníkmi a inteligenciou, ktoré sa stalo základom zlyhania populistickej kázne: v neskorších verziách skladby sedliaci postupne opúšťali proscénium, v konečnej verzii plátna, dokončeného v roku 1892, sú takmer úplne zbavení zodpovednosti za zatknutie, prítomní ako nemí svedkovia vo vzdialenom rohu chatrče. Len jeden z nich pomáha žandárovi zadržať zúrivého zajatca a pátranie vykonávajú úradníci a polícia.

Iľja Repin. Prijatie volostových starších cisárom Alexandrom III. na nádvorí Petrovského paláca v Moskve 5. mája 1883. 1885-1886 Štátna Tretiakovská galéria

Roľník zaujímal ústredné miesto nielen v populistických a slovansko-filistických názoroch, ale aj v ideológii pravoslávneho kráľovstva Alexandra III. Štát ešte nepovažoval umenie za prostriedok propagandy a obraz lojálneho roľníka sa v ruskej maľbe vyskytuje len zriedka. Pozoruhodnou výnimkou je však Repinov obraz „Prijatie volostových starších cisárom Alexandrom III. na nádvorí Petrovského paláca v Moskve 5. mája 1883“ (1885-1886), ktorý objednalo ministerstvo cisárskej domácnosti. Hoci bol umelec nespokojný s tým, že na veľkolepom ráme plátna bol umiestnený citát z kráľovskej reči, ktorý znamenal začiatok reakcie, obraz úspešne predstavuje základný mýtus vlády Alexandra III. - mystické spojenie medzi sebadržiteľov a kultivujúcich nad hlavami elít. Cisár tu stojí uprostred slnkom zaliateho dvora, obklopený pozorným zástupom starších, v ktorom je zhmotnená celá ríša: Veľkorusi, Ukrajinci, Tatári a Poliaci. Všetci ostatní svedkovia udalosti vrátane kráľovskej rodiny sa tlačia do úzadia.

V tomto duchu spočíva objavenie krásy roľníckeho umenia umelcami z okruhu Abramtsevo a pokusy o obnovu mestskej kultúry s jeho pomocou. Ale zároveň znamenajú, že teraz sa roľnícky svet stáva pre umelcov ani nie tak spoločenským fenoménom, ale skôr nositeľom večných, univerzálnych umeleckých a národných hodnôt. Svojou silou a krásou bude môcť na dlhý čas inšpirovať maliarov – od Filippa Malyavina až po Kazimira Maleviča. Jeho umelecké chápanie však teraz postupne, ale nezvratne stráca spoločenskú a politickú relevanciu, ktorá umožnila ruskému maliarstvu 60. – 80. rokov 19. storočia vytvárať jedinečný obraz ruského roľníka ako nositeľa základných sociálnych a morálnych hodnôt.

KAPITOLA 2. OBRAZ ROĽNÍKA V RUSKOM UMENÍ 18. STOROČIA

2.1. Obraz roľníctva v maľbe

V 18. storočí sa v ruskom umení dostáva do popredia svetské umenie. Vo vývoji ruského maliarstva 18. storočia možno rozlíšiť niekoľko etáp. Prvá etapa – prvá tretina 18. storočia – maliari vtedy zobrazovali najmä ľudí s vysokým postavením. V súčasnosti nie sú roľníci prakticky vyobrazení. Obľúbenými žánrami sú portrét a krajina. Ďalšie dve etapy sú polovica 18. storočia a druhá polovica 18. storočia. Tieto dve etapy nás zaujímajú, keďže sú poznačené ďalším rozkvetom ruského národného maliarstva, ktoré sa rozvíjalo cestou realizmu, ale našu tému možno vystopovať skôr v druhej polovici 18. storočia, takže budeme hovoriť o tejto polovici .

18. storočie je bohaté na ruských portrétistov, no našli sa medzi nimi aj takí, ktorých zaujala tématika roľníctva. Medzi ne patrí A.I. Vishnyakova. , Shibanova M. , Ermeneva I.A. , Argunova I.P. . Cez obrazy týchto umelcov môžeme vidieť život, sviatky a život roľníkov vôbec.

Vishnyakov Alexander Ivanovič je synom slávneho maliara portrétov Vishnyakova I.Ya. , veľa sa o ňom nevie, bol žánrový umelec. Jeho obraz „Sedliacke hody“ (obr. 5) koniec 60. rokov 18. storočia – začiatok 70. rokov 18. storočia. - jeden z prvých obrazov sedliackych jedál. Vidíme tu grotesknú charakteristiku zobrazenia drsnej prírody, príznačnú pre holandské a flámske maľby majstrov 17. storočia, teda tu vidíme napodobňovanie ruského umelca týmito majstrami, čo neodráža originalitu ruský ľud a v komunite roľníkov.

Ďalší umelec, Michail Šibanov, bol ruský umelec druhej polovice 18. storočia, maliar z poddanstva a od roku 1783 „slobodný maliar“. Možno ho nazvať zakladateľom roľníckeho každodenného žánru v ruskom umení. Jeho obrazy sú na svoju dobu jedinečné z hľadiska zobrazovaného námetu – v 18. storočí prakticky žiadny umelec nezobrazoval roľníkov vo výtvarnom umení. V prvom rade ide o dve plátna zobrazujúce výjavy zo života sedliakov „Sedliacky obed“ (obr. 6) a „Oslava svadobnej zmluvy“.

Obrázok 5

V roku 1774 namaľoval Michail Shibanov obraz „Roľnícky obed“. Táto práca bola publikovaná počas Pugačevovho povstania. Táto téma bola pre ruskú spoločnosť nová a diela venované roľníkom boli dokonca považované za škandalózne. A hoci to, čo zobrazuje Šibanov, má ďaleko od skutočného života roľníkov, vykreslil ich tak nie preto, že by chcel prikrášliť život a život roľníkov, ale preto, že by to mohlo uraziť aristokraciu. Dá sa povedať, že Shibanov bol zasadený do určitého rámca a nemohol plne vyjadriť svoju víziu. Napriek sviatočnému oblečeniu vidieť lásku matky k dieťaťu, namyslenosť starého otca, plač ruskej duše, ukazuje sa tu pravdivý sedliacky život.

Obrázok 6

Ďalším obrázkom tejto témy je „Oslava svadobnej zmluvy“ (obr. 6). Názov odkazuje na to, čo je zobrazené na obraze. Je to naozaj oslava. Niektoré ženy sú v zdobených šatách, hostia sa tešia a tešia sa z nevesty a ženícha, ktorí sú v centre kompozície. Tieto predmety Shibanov sú zobrazené majstrovsky. Zarážajúca je aj jeho odvaha, že sa nebál nastoliť taký akútny problém.

Argunov Ivan Petrovič ruský maliar portrétov. Argunov sa touto témou nezaoberal, môžeme však vyzdvihnúť jeden od neho obraz „Portrét neznámej roľníčky v ruskom kroji“ (obr. 7) – jedno z jeho najznámejších diel. Portrét odráža záujem o tému roľníctva, ktorý sa objavil v ruskej spoločnosti. Argunov, sám potomok nevoľníkov grófa Šeremetěva, sa snažil ukázať krásu a dôstojnosť v portrétoch bez ohľadu na triedu.

Obrázok 7

Obraz roľníckej ženy v tejto Argunovovej práci je vyjadrený pravdivosťou, úprimnosťou a rešpektom. Keďže autorka obliekla dievča do slávnostného outfitu, mnohí veria, že išlo o herečku. Z etnografického hľadiska vidíme, ako presne bol prenesený kostým roľníckej ženy z moskovskej provincie. Je tiež ľahké určiť, že toto dievča patrí k roľníckej triede podľa jej nedostatku spôsobov a bezohľadnosti. Jemné črty dievčaťa, ľahký úsmev, pokojné držanie tela naznačujú skromnosť, otvorenosť a láskavosť dievčaťa od ľudí.

Ermenev Ivan Alekseevič Ruský maliar, tiež považovaný za nevoľníka, sa spriatelil s budúcim veľkovojvodom, ktorému bol pridelený slúžiť. Známy svojou sériou ôsmich akvarelov „Žobráci“, ako aj akvarelom „Obed (sedliacky obed)“. Proti oblohe najčastejšie zobrazoval dve celovečerné postavy: žobrácku starú ženu a dieťa, žobráka a sprievodcu alebo osamelú postavu žobráka, z toho však vypadáva „Sedliacky obed“ (obr. 8). séria.

Obrázok 8

Mnohí vedci sa domnievajú, že tento obraz odráža impozantnú silu obyčajných ľudí v takom ťažkom osude a živote. Ermenevove obrazy, najmä obrazy s roľníckou tematikou, majú tragický význam, prejavujú beznádej a pochmúrnosť, čo môžeme vidieť aj z farieb zvolených na obraz.

2.2. Obraz roľníctva v literatúre

Literatúra 18. storočia pripravila úrodnú pôdu pre rozvoj literatúry 19. storočia, preto nemožno povedať, že by sa na 18. storočie zabudlo. Spisovatelia tejto doby sa snažili vyriešiť naliehavé problémy svojej doby. Samozrejme, tu mnohí z nich neignorovali roľnícku otázku. Podobne ako v maliarstve možno identifikovať množstvo autorov, ktorí sa o tento problém zaujímajú, ako I. I. Bachtina, M. V. Lomonosova, A. N. Radishcheva, D. I. Fonvizina, N. M. Karamzin.

Ivan Ivanovič Bachtin je verejná osobnosť a spisovateľ, v jeho tvorbe prevládali satirické témy. Najodvážnejšou témou v Bachtinovom diele bola sedliacka otázka. V diele „Satira na krutosť niektorých šľachticov voči svojim poddaným“ autor ukázal skutočné črty roľníckeho života v 18. V rozprávke „Majster a sedliacka žena“ spisovateľ tiež prejavil súcit s roľníkmi, ako niektorí iní.

Fonvizin Denis Ivanovič je ruský spisovateľ, ktorý vo svojom diele nastolil aj tému roľníctva. V prvom rade to môžeme vysledovať v jeho diele „The Minor“. V tomto diele Fonvizin, vidiac koreň všetkého zla v nevoľníctve, zosmiešňuje vznešený systém a vznešené vzdelanie. Navyše to vidno už z priezvisk a mien hlavných postáv, všetky tieto priezviská vypovedajú o vnútorných kvalitách týchto ľudí. Fonvizin v mnohých dielach hovorí o šľachte a zosmiešňuje ich život.

Ďalším spisovateľom, ktorý sa zaujímal o roľnícku otázku, bol Nikolaj Michajlovič Karamzin. V jeho tvorbe vidíme rozvoj literatúry a hĺbkový pohľad na vzťah medzi zemepánom a sedliakom. Tieto trendy možno pozorovať v práci „Chudák Lisa“. Vzhľadom na konvenčnosť postavy Lízy ide stále o zobrazenie individuálnych skúseností sedliackeho dievčaťa, jej osobného dramatického osudu, v zmysle autorkiných zvýraznených sympatií a sympatií k nej, čo samo osebe bolo novým a samozrejme , pokrokový literárny fakt. To všetko je možné vidieť v úryvku z diela „Chudák Liza“:

„Len Lisa, ktorá zostala po otcovi pätnásť rokov, - iba Lisa, ktorá nešetrila svoju nežnú mladosť, nešetrila svoju vzácnu krásu, pracovala vo dne v noci - tkala plátno, plietla pančuchy, na jar zbierala kvety a brala bobule. v lete - a predal ich v Moskve. Citlivá, milá stará žena, ktorá videla neúnavnosť svojej dcéry, ju často tlačila na slabo bijúce srdce, nazývala jej Božie milosrdenstvo, opatrovateľkou, radosťou zo staroby a modlila sa k Bohu, aby ju odmenil za všetko, čo pre svoju matku robí. .“ Vidíme obraz pracovitého, skromného dievčaťa a to, ako sa k nej autor správa. Karamzin sa vo svojich dielach snažil odrážať nielen postoj k roľníkom a nakresliť skutočný obraz roľníka, ale aj ukázať svoj postoj k vzťahu medzi roľníkmi a vlastníkmi pôdy; sám autor veril, že vzťahy by sa mali uberať iným smerom, a skutočné vzťahy sú pozostatkami minulosti.

Napriek tomu, že sa spomínaní autori zaujímali, hovorili a skúmali obraz roľníctva a jeho miesto v ruskej realite, k štúdiu tohto problému najviac prispel Alexander Nikolajevič Radiščev. Tento autor bol za svoje názory zatknutý a vyhostený na Sibír. Radishchev odrážal obraz roľníctva vo svojich dielach „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ a „Sloboda“.

Jedným z najvýznamnejších fenoménov ruskej literatúry 18. storočia je dielo A. N. Radiščeva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. Bola napísaná v cestovateľskom žánri, ktorý bol v tom čase populárny. Hlavnými postavami sú cestovateľ a ruský ľud. Cestovateľ sa na svojej ceste stretol so zástupcami všetkých tried a obraz, ktorý cestovateľ maľuje, je nevzhľadný, hovorí o páde ruskej spoločnosti. Morálna nízkosť a špina sú charakteristické pre všetky vrstvy spoločnosti, no najhoršie je to pre roľníkov, ako sociálne najzraniteľnejších ľudí: „roľník je mŕtvy v práve“. Svojvôľa vlastníkov pôdy totiž presahuje všetky morálne hranice a obyčajní ľudia ju musia znášať. Napríklad v kapitole „Lyubani“ sa autor stretáva s roľníkom, ktorý orá v nedeľu - svätý deň odpočinku pre pravoslávnych:

„Si, samozrejme, schizmatik, prečo pracuješ v nedeľu?

Nie, majstre, ja som pokrstený rovným krížom,“ povedal... „Týždeň je šesť dní, majstre, a šesťkrát do týždňa chodíme do roboty...

Ako sa vám darí zohnať chlieb, ak máte len voľno?

Nielen sviatky, ale aj noc je naša. Ak náš brat nebude lenivý, nezomrie od hladu.“

Cestovateľ sa tým vyhráža poddaným majiteľom. Okrem toho autor hovorí, že cestovateľ vidí nielen trpezlivosť a ťažký život utláčaného roľníka, ale aj spiacu silu ľudu, ktorý sa môže každú chvíľu prebudiť. Spisovateľ bol za túto prácu vyhostený.

KAPITOLA 3. OBRAZ ROĽNÍKA V RUSKOM UMENÍ 19. STOROČIA

3.1. Obraz roľníckej maľby

V druhej kapitole sme už hovorili o aktuálnosti témy sedliactva v 18. storočí ao tom, že mnohí predstavitelia umenia začali túto tému vo svojej tvorbe nastoľovať, no stále to nebola téma hlavná a málo rozšírená. V 19. storočí získalo ruské umenie ľudový zvuk, v maliarstve to vidíme na prechode od romantizmu k realizmu. V ruskej maľbe sa cenil národný prízvuk v kreativite, čo nám hovorí, že v tomto období možno vysledovať obraz roľníctva v jeho najživšej podobe. Tému roľníctva možno vysledovať nielen v zložitejšej podobe, to znamená, že autori prác upozorňujú na problémy v akútnej forme, ktoré skutočne existovali v ruskej spoločnosti bez cenzúry, ale aj množstvo autorov píšucich o roľníkovi. problém sa mnohokrát zvýšil, navyše sa táto téma stala pre ruských umelcov novou. To všetko súvisí s udalosťami, ktoré sa odohrali v súvislosti s reformou Ruska a v prvom rade ide o reformu, ktorá zrušila nevoľníctvo. Ruskí maliari, ktorí sa o túto tému zaujímali - A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - sú aj umelcami prvej polovice 19. storočia. V druhej polovici 19. storočia sa táto téma prejavila predovšetkým v dielach Wanderers G.G. Myasoedova, I. E. Repin, V. M. Maksimova, S. A. Korovin atď.

19. storočie možno rozdeliť na dve časti. Prvá časť 19. storočia je zastúpená v dielach takých umelcov ako Venetsianov A.G., Tropinin V.A., Fedotov P.A. - odráža sa tu roľnícky svet pred zrušením poddanstva a druhá časť 19. storočia je zastúpená najmä v tzv. diela potulných - tu vidíme sedliacky svet po zrušení poddanstva.Začiatkom 19. storočia bola nová téma roľníctva a ľudového života. Alexey Gavrilovich Venetsianov je majstrom žánrových scén z roľníckeho života, nielenže svojimi maľbami výrazne prispel ku kultúre, ale vychoval mnohých roľníkov, čím im dal vzdelanie a cestu do iného života. Napriek Venetsianovovmu talentu maľovať portréty mu najväčšiu slávu nepriniesli portréty, ale maľovanie sedliackych obrazov. Venetsianov síce nebol prvý, kto zobrazil roľníkov, ale ako prvý ich zobrazil v poetickej podobe. Umelec maľoval sedliacke deti, sedliacke dievčatá a, samozrejme, život sedliakov. Vidíme množstvo malieb od umelkyne „sedliacka“, ktoré zobrazujú sedliacke dievčatá venujúce sa tej či onej činnosti, na ich tvárach vidíme únavu a smutný pohľad do diaľky, ruky poukazujú na ťažkú ​​každodennú prácu dievčatá, ale zároveň hovorí o ich tvrdej práci a skromnosti; Okrem toho si, samozrejme, nemožno pomôcť, ale osobitne vyzdvihnúť niektoré z jeho najslávnejších obrazov na túto tému, „Ženci“ (obr. 9) a „Mlátenie“. K maľbe „The Reapers“ umelca inšpirovali roľníci, ktorí obdivovali prírodu a motýľa, ktorý pristál na ruke sedliackej ženy. Tento obrázok je jedným z tých, ktoré odrážajú význam obrazu ruského roľníctva. Tému úrody vo Venetsianovovej tvorbe možno sledovať v celej jeho umeleckej činnosti, na tomto obrázku vidíme roľníčku a jej syna, ako obdivujú prírodu, teda motýle sediace na ruke sedliackej ženy. Taktiež pri pohľade na obrázok voľným okom vidíme, že všetka akcia sa odohráva počas žatvy, ich oblečenie je zažltnuté od tvrdej práce a prachu a ruky čierne od práve dokončenej práce. Bez ohľadu na to, aké zvláštne to môže byť, obraz „The Reapers“ stále nepriniesol taký úspech ako dielo „The Stodola“, ktoré bolo dokončené za obrovské množstvo peňazí. Tu sa opäť sleduje téma úrody, ale na obraze „Mláťačka“ už vidíme kompozíciu zobrazujúcu mnohých roľníkov, ktorí buď odpočívajú, alebo sa pripravujú na tvrdú prácu. Autor zdôrazňuje význam roľníckej roboty a jej ťažkú ​​orientáciu.

Obrázok 9

Pavel Andreevich Fedotov prispel k sprostredkovaniu obrazu ruského roľníctva rovnako. Fedotov položil základy kritického realizmu v každodennom žánri, ktorý bol pre neho hlavnou vecou v jeho práci. Ale ak Venetsianov ukázal samotné roľníctvo, potom Fedotov ukázal vyššie vrstvy spoločnosti, ukázal ich nezmyselnosť existencie, prázdnotu v ich vnútri. Umelec pomocou satiry ukazuje bezvýznamnosť niektorých a dôležitosť iných. V tvorbe Venetsianova a Fedotova pokračovali potulní umelci, ktorí tvorili farbu druhej polovice 19. storočia. Napriek tomu, že keď hovoríme o začiatku realizmu a sprostredkovaní obrazu ruského roľníka, hovoríme o menách Venetsianov a Fedotov, nesmieme zabudnúť spomenúť Tropinina. Tropinin Vasily Andreevich je majstrom romantických a realistických portrétov. Maľoval ľudí rôznych vrstiev, pričom sa snažil sprostredkovať nie ich príslušnosť k určitej vrstve, ale ukázať konkrétneho človeka typického pre danú spoločnosť. V Tropininovej tvorbe nás zaujímajú také diela ako „Čipkárka“ (obr. 10), „Zlatá krajčírka“, kde vidíme ťažkú ​​manuálnu prácu sedliackych žien. Tieto filmy boli dobre prijaté kritikmi aj publikom. Obraz „Čipkárka“ sa stal skutočnou perlou ruského umenia. Tento obrázok, ako napríklad „Zlatá krajčírka“, nám ukazuje veľmi milé dievča a na rozdiel od roľníckeho nevoľníka. Autor týchto diel chcel divákovi sprostredkovať obraz tvrdej sedliackej práce a Tropinin ukazuje, že tvrdá práca, šťastie a dôstojnosť nejdú proti srsti. Toto všetko demonštruje umelec vo svojom obraze Čipkárka. V prvej polovici 19. storočia bola téma sedliactva nová, no oveľa výraznejšie sa táto téma prejavila až v druhej polovici 19. storočia. V druhej polovici 19. storočia možno v maľbe rozlíšiť „putujúcich“, takmer každý z nich prispel k formovaniu obrazu roľníctva. Myasoedov Grigory Grigorievich je najvýznamnejším predstaviteľom ruského realizmu. Hlavnou témou, ktorej sa Myasoedov venoval, bol roľnícky život. V jeho dielach je viditeľný vývoj Myasoedovovej kreativity. Jedným z obrazov s roľníckou tematikou je „Zemstvo obeduje“ (obr. 11). Obraz bol namaľovaný v rokoch zrušenia poddanstva. Roľníci sú vedľa zemstva, zjavne na ceste za obchodom, ale sú nútení sedieť na prahu. V okne vidno sluhu, ktorý umyl všetok riad, zrejme sedliaci usúdili, že radov sa dobre naobedoval a ich problém by ich nezaujímal. Obrázok ukazuje novú realitu, ktorá ukazuje ruskú spoločnosť bez prikrášľovania.

Obrázok 10

Okrem toho na obrázku vidíme novú techniku ​​autora, vyjadrujúcu tému, je kritikom, ktorý ukazuje pravdu ruskej spoločnosti, a autor zanecháva vo svojich dielach určité podhodnotenie, otázku, ktorá umožňuje divákovi vyvodiť závery o ich vlastné. Hlavný dôraz na tomto obrázku je na roľníkoch: ich črty tváre sú dobre vykreslené, čo nám ukazuje vnútorný svet roľníkov, ktorí sa ťažko prispôsobovali svojmu novému slobodnému životu a nestali sa šťastnejšími z reforiem prijatých voči roľníkom. problém. Ich mimika je nešťastná a unavená z tvrdej práce, čo vyzýva diváka k súcitu a ľútosti nad chudobnými sedliackymi manželmi.

Obrázok 11

Na rozdiel od predchádzajúceho obrazu „Kosačky“, namaľované ešte pred „Zemstvo stoluje“, nám ukazuje lyrický obraz roľníkov a hovorí o ich jednote a dobrej povahe.

Ďalší slávny umelec Wanderer, Vasily Maksimovič Maksimov, venoval všetku svoju prácu rozvoju témy roľníctva. Jedno z jeho hlavných diel, dielo „Liečiteľ na dedinskej svadbe“ ukazuje pravdivý pohľad na ruskú dedinu, autor sa tu snaží odhaliť čaro ľudových obrazov, roľníckeho života, ale autor reflektoval nielen život roľníkov, ale opísali aj obraz ruského roľníctva v obrazoch ako „Chorý manžel“, „Rodinné rozdelenie“ atď.

K rozvoju tejto témy prispel aj umelec ako Abram Efimovič Arkhipov. O Arkhipovovi sa toho veľa nevie, ale o jeho práci sa toho popísalo veľa. Hlavnou témou Arkhipovovej práce je roľník. Napísal mnoho obrazov o sedliackom živote, medzi ktoré patria „Opilec“, „Umývačky“ (obr. 12), „Severná dedina“, „Na Volge“ atď. Všetky obrazy zobrazujú skutočný život sedliakov po zrušení r. poddanstvo.

Obrázok 12

Každý obraz od Arkhipova zobrazuje scénu roľníckeho života. Napríklad obraz „Umývačky“ nám ukazuje vyčerpávajúcu a tvrdú prácu. Na tomto obrázku môžeme sledovať detail obrazu, ako aj sociálne motívy. V zobrazení únavy z ťažkej práce a beznádeje postavenia žien možno vysledovať sociálne motívy, ako aj duchovnú melanchóliu, ktorá je spôsobená pocitom beznádeje.

Pri zvažovaní tohto bodu nesmieme zabudnúť na umelcov ako Perov a Repin. Repin Ilya Efimovich je vynikajúci umelec, téma roľníctva pre neho nebola hlavnou, ale jeho prvý obraz na túto tému sa stal svetoznámym. „Nákladné člny na Volge“ (obr. 13) je presne ten obraz, ktorý poznáme už zo školy, zvýrazňuje mnohé literárne diela. Obraz každého nákladného auta je iný, ale všetky zobrazujú útlak chudobných. Obraz vyzýva k milosrdenstvu voči obyčajným ľuďom. Repin ukázal svojim dielom verdikt nad modernou spoločnosťou a ukázal útlak bezmocných.

Obrázok 13

Rovnako ako Repin, aj Perov písal roľnícke príbehy, no na rozdiel od neho prikladal tejto téme veľký význam. Namaľoval mnohé plátna na tému roľníckeho útlaku a neľahkého údelu roľníkov. Vasily Perov, podobne ako Repin, namaľoval obraz podobný „Barge Haulers on Volga“, obraz „Trojka“. Význam je podobný, ale v druhom diele Perov nehovorí o nákladných člnoch, ale o obyčajných deťoch, ktoré ťahajú sud s vodou. Perov obraz rozpráva o potrebe sedliakov a sedliackych detí a ich ťažkej ceste, ktorú autor zdôrazňuje tým, že ukazuje, aká je zima, vonku zamŕza voda, takže si vieme predstaviť, aká zima je pre deti, aby niesli také bremeno.

Obrázok 14

Autori zobrazujúci obrazy ruského roľníctva vyjadrujú národný charakter ruského ľudu. Umelci na svojich plátnach zobrazujú skutočný život ruskej spoločnosti 19. storočia, ale keď hovoríme o ruskom roľníctve v umení, nesmieme zabudnúť na spisovateľov, ktorí sa snažili osloviť ruskú spoločnosť a nastolili naliehavú otázku zotročenia.

Roľnícky život v dielach ruských umelcov.

Téma roľníckeho a roľníckeho života priťahovala a znepokojovala mnohých ruských umelcov. Obrátili sa na ľudský život a pracovné aktivity obyčajných ľudí a považovali to za mimoriadne dôležité, pretože Verili, že roľník je oporou ruského štátu a roľníci sú hlavnými strážcami ruských tradícií a kultúry krajiny, pretože práve roľníctvo si po mnoho storočí dokázalo zachovať pôvodný ruský spôsob života a seba. -Organizácia.

Život roľníka veľmi závisel od meniacich sa ročných období. Od jari do jesene pracovali na poli, na zimu zbierali huby a lesné plody, pásli hospodárske zvieratá a pripravovali seno a palivové drevo na chlad.

N.E. Makovsky „Kŕmenie moriek“ olej na plátne. V.E. Makovsky „Dievča s husami“ olej na plátne. 1875

V.E. Makovsky „Rybárske ženy“ olej na plátne. 1886

I.F. Khrutsky "Portrét chlapca" olej na plátne. 1834. A.I. Strelkovský papier „Pri studni“, akvarel. 1878.

Roľníci, mladí aj starí, trávili väčšinu času v lete na poli. Preto sa veľa rituálov a sviatkov spájalo práve s poľnohospodárstvom a striedaním ročných období. Sedliaci mali dokonca svoj špeciálny kalendár, ktorý zaznamenával najdôležitejšie etapy poľnohospodárskych prác a sviatky spojené s ich dokončením.

A.G. Venetsianov „Na ornej pôde, jar“ olej na plátne. 1820

G. Myasoedov. Olej na plátne „Čas smútku“. 1887

Sedliaci strávili na poli celý deň. Pracovali od jari, celé leto a začiatkom jesene pestovali plodiny. S celou rodinou sa vybrali na pole, kde sa naobedovali a oddýchli si. Do poľa brali aj nemluvňatá a staršie deti sa o ne museli starať.

A.G. Venetsianov „Reapers“ olej na plátne. 20. roky 19. storočia

Makovský K.E. Olej na plátne „Sedliacky obed na poli“. 1871

Z.E. Olej Serebryakov „Roľníci“ na plátne. 1914

Makovský K.E. Olej na plátne „The Reaper“. 1871

Úroda Záverečnou fázou poľnohospodárstva bola žatva alebo „žatva“. Roľníci brali tento čas veľmi vážne, pretože zbierali dlho očakávanú úrodu, výsledok každodennej práce. Povedali: "Čo nazbieraš v auguste, s tým stráviš zimu." „Prvý snop je prvý jesenný sviatok“ Na Nanebovzatie Panny Márie (28. augusta - podľa nového štýlu) sa oslavoval sviatok konca zberu (dozhinka). V týchto dňoch sa predtým vykonával starodávny rituál spojený s uctievaním Matky Zeme.

Z.E.Serebryakova. „Úroda“ olej na plátne. 1915

Olej na plátne A.G. Venetsianov „Leto, pri zbere“. 1820

K.S. Malevich „Komsky sena“ olej na plátne. 1912

V zime sa roľníci zaoberali najmä domácimi prácami. Ženy sedeli pri vyšívaní. Priadli, tkali, plietli a šili nové šaty. Muži chodili na poľovačku, zbierali drevo na kúrenie, rybárčili a vyrábali nástroje na letné práce. V niektorých obciach sa ľudia venovali ľudovým remeslám, napríklad pleteniu košíkov či hrnčiarstvu.

V.G. Malyshev „Kuchyňa“ olej na plátne.

Z.E. Serebryakova „Roľnícka žena s hrncami“ papier, akvarel, vápno 1900-te roky A.G. Venetsianov „Sedliacka žena vyšívaná“ olej na plátne 1843

I.A. Pelevin „Deti na saniach“ olej na plátne. 1870

Väčšina roľníckych rodín mala veľa detí. Od malička bola deťom vštepovaná láska k rodine, úcta k starším, spoluobčanom a úcta k rodičom. Vyrastali v podmienkach vzájomnej pomoci, staršie deti vždy pomáhali a starali sa o mladších a mladšie poslúchali starších. Roľnícke deti pracovali spolu s dospelými, postupom času vykonávali čoraz ťažšiu a zodpovednejšiu prácu, pričom často robili rovnakú prácu ako ich rodičia.

V.E. Makovský olej „Roľnícke deti“ na plátne.

A.M. Kolesov Olej na plátne „Roľnícka žena podávajúca vojakovi nápoj“ 1859 K. V. Lemokh „Varka“ olej na plátne. 1893

V.E. Makovsky „Pastieri“ olej na plátne. 1903

Drevo A.G. Venetsianov „Spiaci pastier“, olej. 1824

V. Vasnetsov „Beyond the Water“ olej na plátne. N. Pimonenko „Chlapec s košíkom“ olej na plátne na kartóne. koniec XIX - začiatok XX

A.G. Venetsianov „Roľnícke deti na poli“ olej na plátne. 20. roky 19. storočia Makovský K.E. Olej na plátne „Deti bežiace pred búrkou“. 1872

V ruskej dedine v minulosti bol dôležitým aspektom spoločenského a rodinného života sviatok. Prázdniny prerušili jednotvárnosť všedných dní a nastavili určitý životný rytmus. Dovolenka bola skutočným rituálom, kde všetko malo svoj čas a miesto. Nedeľa po pracovnom týždni nie je len voľný deň, ale sviatok, na ktorý sa ľudia pripravujú.

Vážne sme sa pripravovali na veľké sviatky. Gazdinky umývali podlahy a vykurovali kúpele, obliekali sa do elegantných šiat, chodili v nich do kostola na slávnostnú bohoslužbu, piekli koláče a varili mäsovú polievku. Prestrili stôl, pripravili čistý obrus a rozložili maškrty. Otec rodiny hral na harmonike, spieval piesne, tancoval. Veľké sviatky oslavovala celá dedina. Roľníci dokonca povedali: "Na sviatky pracujeme celý rok."

Olej na plátne K.A. Trutovského „Okrúhly tanec na Trojici v provincii Kursk“. 1860

Jedným z najsvetlejších momentov v živote roľníkov bola ich mladosť pred manželstvom. Je to čas spoločných hier dievčat a chlapcov, posedení, okrúhlych tancov, koledovania v čase Vianoc.

Okrúhly tanec zaujímal osobitné miesto v živote roľníckej mládeže. Okrúhly tanec často začínal takto: dve alebo tri mladé ženy a rovnaký počet neviest stáli uprostred ulice a začali „hrať piesne“. Pridalo sa k nim veľa mladých žien a dievčat, potom pristúpili mladí muži a chlapci, často s ústnymi harmonikami, hrkálkami a tamburínami. Potom jeden z účastníkov začal hlasno spievať a do stredu kruhu vyšiel chlapík so šatkou v rukách. Začala okrúhla tanečná pieseň... Okrúhly tanec

B.M. Kustodiev „okrúhly tanec“ olej na plátne

A.P. Ryabushkin "Chlap sa dostal do okrúhleho tanca" olej na plátne. 1902

Svadba Svadba bola hlavným rituálom v živote roľníka. Manželstvo znamenalo získanie štatútu plnohodnotného a plnohodnotného člena spoločenstva. Rituálu sa zúčastnila celá osada a každý účastník mal svoju úlohu, posvätenú tradíciou. Ľudia sa ženili so súhlasom svojich rodičov a s ich požehnaním.

E.V. Chestnyakov "Dohadzovač, drahý, poď von!" drevo, tempera

E.V. Drevo Chestnyakov „Roľnícka svadba“, olej

Počas dlhých zimných večerov, najmä na Štedrý večer, sa roľnícke dievčatá čudovali, snažiac sa preniknúť do tajomstiev svojho osudu a prísť na to, kto bude ich snúbencom. Veštenie

N. K. Pimonenko „Veštectvo z Vianoc“ olej na plátne. 1988 A. G. Venetsianov „Veštenie na kartách“ olej na plátne. 1842

Prezentáciu pripravila Natalya Nikolaevna Oreshkina, učiteľka ďalšieho vzdelávania v škole č. 245 Prímorského okresu v Petrohrade. 2014

Sergej Aleksandrovič Lobovikov sa narodil v roku 1870 v dedine Belaya, okres Glazovsky, provincia Vyatka, v rodine diakona. Vyštudoval vidiecku školu a dva roky študoval na Glazovskej teologickej škole. Vo veku 14 rokov osirel. V roku 1885 ho poslal jeho opatrovník ako učeň do fotoateliéru Piotra Grigorieviča Tichonova vo Vyatke. V roku 1892 bol prijatý do aktívnej vojenskej služby (v roku 1893 bol prepustený zo zdravotných dôvodov). V roku 1893 krátko pôsobil vo fotografii K. Bullu v Petrohrade. V roku 1894 sa vrátil do Vyatky a otvoril si vlastnú fotografickú dielňu (v roku 1904 kúpil dom na rohu ulíc Moskovskaja a Carevskaja, kde sa jeho fotografie uchovávali 30 rokov). Od roku 1899 sa zúčastňuje na výstavách v Rusku aj v zahraničí a opakovane získava najvyššie ocenenia. V roku 1900 cestoval po Európe a zúčastnil sa na svetovej výstave v Paríži (bronzová medaila).

V roku 1908 bol zvolený za predsedu Vyatkovej fotografickej spoločnosti a za svoje fotografie získal zlatú medailu na medzinárodnej výstave v Kyjeve. V roku 1909 podnikol druhú cestu do zahraničia a zúčastnil sa výstavy v Drážďanoch. V rokoch 1909-1912. - Predseda Vjateckého umeleckého krúžku, urobil veľa práce pri organizácii umelecko-historického múzea vo Vjatke (cestoval do Moskvy a Petrohradu, aby navštívil umelcov a zberateľov, zbieral obrazy). V roku 1909 získal prvú cenu na súťaži Ruskej fotografickej spoločnosti. V rokoch 1913-1914 - samohláska mestskej dumy Vyatka. Od roku 1918 - ako člen predstavenstva Pokrajinského pododboru pre múzejné záležitosti a ochranu pamiatok umenia a staroveku. V roku 1918 boli mnohé fotografické štúdiá znárodnené, Lobovikov učiteľ Tikhonov bol zatknutý Čekou ako rukojemník a popravený (vo veku 66 rokov). Lobovikovovi sa podarilo vyhnúť znárodneniu dielne, v roku 1920 dostal list s bezpečným správaním od Lunacharského. V rokoch 1921-26. Lobovikov sa podieľal na posudzovaní skonfiškovaných cirkevných cenností, zostavil zbierku 617 predmetov starožitného náčinia a požiadal o ponechanie vo Vyatke (napriek opakovaným petíciám bola zbierka odvezená do Moskvy). V roku 1927 sa Lobovikovova osobná výstava konala v Moskve na počesť 40. výročia jeho fotografickej činnosti. V tých istých rokoch bola práca starých ruských fotografov kritizovaná ako „úzko estetická, oddelená od sovietskej reality“. Od roku 1920 Lobovikov vyučoval fotografický kurz na Pedagogickom inštitúte Vyatka. V roku 1932 daroval svoj dom a tmavú komoru Pedagogickému ústavu. Rozhodnutím vedenia ústavu bolo laboratórium čoskoro zlikvidované a dom sa zmenil na študentský internát (sám fotograf a jeho rodina boli nútení schúliť sa v malej časti domu). V roku 1934 dostal akademický dôchodok, presťahoval sa do Leningradu a pracoval vo filmovom a fotolaboratóriu Akadémie vied. Zomrel v novembri 1941 v obliehanom Leningrade. V roku 1954 bol fotoarchív S.A. Lobovikov dali jeho dedičia ako dar Kirovovmu múzeu umenia. Lobovikov dom vo Vyatke (Kirov) bol zbúraný koncom 50. rokov 20. storočia.

Z denníka S.A. Loboviková: "9. decembra 1899. Prechádzam okolo L...vovho domu. Na verande stojí pár klusákov. Chudobný mužík v biednom oblečení, celý prechladnutý, zastal pri bráne, pozrel na kone, odvrátil sa." , šiel svojou cestou a len si hlboko a ťažko povzdychol." -he-he-he-e." Koľko slov a pocitov je vyjadrených v tomto "e-he-he-e-e"; tieto výkriky tak hlboko padajú do duše, človek sa hanbí pred týmto chudákom... Zahalený do nového kožucha, nechaj si ho sám, a prečo sa staráš, že ostatným je zima a nemajú teplé oblečenie... Áno, naše duše sú bezcitné, studené - len naše kožuchy nás zahrejú!“

A. Kolcov

Prečo spíš, človeče?
Veď jar je hneď za rohom;
No predsa vaši susedia
Pracujú už dlho.
Vstaň, zobuď sa, vstaň,
Pozri sa na seba:
Čo si bol? a čo sa stalo?
a čo máš ty?
Na humne — nie snop;
V nádobách nie je zrno;
Na dvore, na tráve -
Aspoň gúľať.
Z klietok sušienok
Metlou som pozametal podstielku;
A kone na dlh
Rozšíril to medzi susedov.
A pod lavicou je truhlica
Ležiace prevrátené;
A zohnutá chata,
Stojí tam ako stará dáma.
Pamätajte si svoj čas:
Ako sa to valilo
Cez polia a lúky
Zlatá rieka!
Z dvora a humna
Po veľkej ceste,
Cez dediny, mestá,
Pre obchodných ľudí!
A aké sú k nemu dvere
Všade rozpustené
A v rohu cti
Tam bolo tvoje miesto!
A teraz pod oknom
Sedíte v núdzi
A celý deň na sporáku
Ležíš hore.
A na poliach ako sirota
Chlieb sa nekrája.
Vietor ostrí zrno!
Vták ho kluje!
Prečo spíš, človeče?
Koniec koncov, leto už prešlo,
Veď jeseň je už na dvore
Pozerá sa cez kolovrat.
Zima ju nasleduje
Chodí v teplom kožuchu,
Cesta je pokrytá snehom,
Pod saňami to chrumká.
Všetci susedia sú na nich
Prinášajú a predávajú chlieb,
Zbieranie pokladnice -
Pijú maškrtu pri naberačke.

Lobovikovovým obľúbeným miestom natáčania bola dedina Fileyskoye, ktorá stála neďaleko mesta na brehu rieky Vyatka.

uspávanka

Slnko zapadá
A deň sa stmieva,
Spadol z hory
V dedine je tieň.
Iba kupola kostola
Osvetlené slnkom,
A kostol je otvorený
A zazvoní zvonček.
Zvonček na vešpery
Christian volá;
Zajtra je nedeľa -
Oddych od práce.
A počuť v teréne
Zvony volajú,
Dedinčan do dediny
Už som zahnal kravy.
A v dedine je kostol
Je to tak plné ľudí
A trblietať sa svetlami
Veľa sviečok.
Pracovné sviečky
Horia jasnejšie ako hviezdy,
A ľudia sa modlia
Tvoria v jednoduchosti.

Ivan Nikitin
dedko

Plešatý, s bielou bradou,
Starý otec sedí.
Pohár s chlebom a vodou
Stojí pred ním.
Biely ako kaňon, na čele sú vrásky,
S opotrebovanou tvárou.
Videl veľa smútku
navždy.
Všetko je preč; sila je preč
Pohľad otupil;
Smrť ma uložila do hrobu
Deti a vnúčatá.
S ním v zadymenej chatrči
Mačka žije sama.
Je tiež starý a spí celý deň,
Zo sporáka neskočí.
Starý muž potrebuje trochu:
Tkať lykové topánky a predávať ich -
Takže mám plno. Jeho radosť je
Choďte do Božieho chrámu.
K stene, blízko prahu,
Bude tam stáť, stonať,
A chváli Boha za jeho žiaľ,
Božie dieťa.
Je rád, že žije, nevadí mu ísť do hrobu -
Do tmavého kúta.
Kde si nabral túto silu?
Chudák malý?