Kým jazz naberal na obrátkach a aktívne dosahoval svoj rozkvet, v porevolučnom Rusku práve začal svoje nesmelé hnutie. Nemožno povedať, že tento hudobný žáner bol kategoricky zakázaný, ale je fakt, že rozvoj jazzu v Rusku neprebehol bez kritiky zo strany úradov. Tieto prekážky však rozvoj jazzovej hudby u nás nezastavili a našla si čoraz viac priaznivcov a obdivovateľov.
Debutom jazzového výstupu možno nazvať vystúpenie excentrického orchestra jazzových kapiel pod vedením Valentina Parnakha, ktoré sa konalo v Moskve 1. októbra 1922. Je možné, že mnohí sovietski hudobníci sa pri hľadaní nových foriem obrátili na jazz práve po návšteve tejto zápalnej udalosti.
V skutočnosti veľmi bohatý rytmus a možnosť voľnej improvizácie dali jazzmanom možnosť vytvárať nové hudobné modely. To využil klavirista Alexander Tsfasman, ktorý v roku 1927 vystúpil so svojím AMA-Jazz Orchestra v moskovskom rozhlase a nahral gramofónovú platňu „Hallelujah“. Po ňom začali prvé jazzové kapely predvádzať foxtroty, charlestony a iné módne tance.
Možno však Leonida Utesova možno nazvať „otcom“ ruského jazzu. Áno, jeho hudba nebola úplne spojená s tradičnými černošskými motívmi, ktoré prenikajú do amerického jazzu. Ale taká je ruská zvláštnosť – všetko, vrátane jazzu v Rusku, sa vyvíja podľa vlastných zákonov.
Ešte raz o zákazoch
Rozvoju domáceho jazzu však veľmi tvrdo odporovala sovietska ideológia:
"Dnes hrá jazz,
A zajtra predá svoju vlasť...“
Karikatúra odrážajúca sovietsku víziu jazzu Práve toto slovo, ktoré sa stalo synonymom ideologickej sabotáže, komunistická strana tajne zakázala uvádzať v médiách. Repertoár, pozostávajúci najmä zo zahraničných skladieb, bol uznávaný ako zhubný a kaziaci vedomie mladých ľudí. Ale, našťastie, zákazy neboli také prísne a stále sa šírili, aj keď nie tak aktívne ako v iných krajinách.
Existuje verzia, že jazz prežil v ZSSR vďaka tomu, že bol považovaný za „hudbu černochov“ a černosi boli utláčaným národom, a preto boli priateľskí k sovietskej moci. Džez v Únii preto nebol úplne priškrtený, napriek tomu, že mnohí talentovaní jazzmani nedokázali „preraziť“ medzi širokú verejnosť. Nesmeli vystupovať ani nahrávať záznamy. Jedným slovom, dovolili mi dýchať, ale nedovolili mi žiť. Džez bol v Rusku stále považovaný za údajne ideologickú zbraň, s pomocou ktorej sa napríklad USA chystali zotročiť ZSSR. Obyčajní občania tomu úprimne verili.
Rozmraziť
S nástupom chruščovského topenia sa prenasledovanie hudobníkov výrazne oslabilo. Po VI. svetovom festivale mládeže a študentstva v Moskve sa zrodila nová generácia sovietskych jazzmanov. Prvýkrát vystúpili na zahraničnom jazzovom festivale v Poľsku a Európu prekvapili samotnou existenciou sovietskeho moderného jazzu s vlastnými tradíciami. V roku 1965 na II. moskovskom jazzovom festivale, ktorý sa zapísal do histórie, All-Union Recording Company Melodiya vydala kolekciu najlepších hudobných čísel. Mená džezových hudobníkov Igora Brila, Borisa Frumkina a ďalších hromžia. A turné Leonida Chizhika do USA spôsobilo medzi americkou verejnosťou skutočnú senzáciu - neočakávali takú úroveň zručností od ruských klaviristov.
Dnes je jazz v Rusku opäť populárny, najmä v kultúre mládeže. V hudobno-vzdelávacích inštitúciách vznikli odbory pop a jazz, vychádzajú učebnice jazzovej harmónie. Na každoročné festivaly prichádzajú tisíce domácich i zahraničných fanúšikov jazzu. A samozrejme, Louis Armstrong mal pravdu, keď povedal, že je nemožné definovať jazz – môžete ho len milovať.
Oleg Lundstrem - Karavan
Váš prehliadač nepodporuje audio tag!
Kým v USA sa jazz aktívne rozvíjal, v porevolučnom Rusku 20. rokov len začínal svoj nesmelý pohyb. Nemožno povedať, že tento hudobný žáner bol kategoricky zakázaný, ale že rozvoj jazzu v Rusku neprebehol bez kritiky zo strany úradov. Výraz „Dnes hrá jazz a zajtra predá svoju vlasť“ (alebo iný menej populárny „Od saxofónu k fínskemu nožu - jeden krok“) jasne odráža postoj k jazzu v ZSSR.
Existuje verzia, že jazz prežil v ZSSR vďaka tomu, že bol považovaný za „hudbu černochov“ a černochov za utláčaný národ, a teda priateľský k sovietskej moci. Džez v Únii preto nebol úplne priškrtený, napriek tomu, že mnohí talentovaní jazzmani nedokázali „preraziť“ medzi širokú verejnosť. Nesmeli vystupovať ani nahrávať na platne. Džez v Rusku bol stále považovaný za údajne ideologickú zbraň, pomocou ktorej sa Spojené štáty chystali zotročiť ZSSR. Zmienky o jazze v médiách boli tajne zakázané.
Prvý jazzový orchester v sovietskom Rusku vytvoril v Moskve v roku 1922 básnik, prekladateľ, tanečník, divadelná postava Valentin Parnakh a bol nazvaný „Prvý excentrický orchester jazzových kapiel Valentina Parnacha v RSFSR“.
Za prvý profesionálny jazzový súbor, ktorý vystupoval v rozhlase a nahral platňu, sa považuje orchester moskovského klaviristu a skladateľa Alexandra Tsfasmana – jeho orchester AMA-Jazz vystúpil v roku 1927 v moskovskom rozhlase a nahral nahrávku „Hallelujah“. Po ňom sa rané sovietske jazzové kapely špecializovali na predvádzanie módnych tancov - foxtrot, Charleston a ďalšie.
Leonida Utesova však možno považovať za „otca“ ruského jazzu. V masovom sovietskom povedomí si jazz začal získavať veľkú popularitu v 30. rokoch vďaka Leningradskému súboru pod vedením herca a speváka Leonida Utesova a trubkára Ya. B. Skomorovského. Populárna filmová komédia s jeho účasťou „Jolly Fellows“ (1934, pôvodný názov „Jazz Comedy“) bola venovaná histórii jazzového hudobníka a mala zodpovedajúci soundtrack (napísal Isaac Dunaevsky). Uťosov a Skomorovskij vytvorili pôvodný štýl „thea-jazz“ (divadelný jazz), ktorý bol založený na mixe hudby a divadla, veľkú úlohu v ňom zohrávala opereta, teda vokálne čísla a prvok performance.
Leonid Utesov - Miška Odesit
Tvorba skladateľa a vedúceho orchestra Eddieho Rosnera výrazne ovplyvnila vývoj sovietskeho jazzu. Svoju kariéru začal v Nemecku a Poľsku a po príchode do ZSSR sa stal jedným z priekopníkov swingu v ZSSR. Významnú úlohu v popularizácii a rozvoji swingového štýlu zohrali aj moskovské skupiny 30. a 40. rokov. pod vedením Alexandra Tsfasmana a. a Alexandra Varlamova a. Známy je aj big band Olega Lundstrema (v rokoch 1935 - 1947 koncertoval v Číne)
Chruščovovo „topenie“ oslabilo prenasledovanie hudobníkov. VI. svetový festival mládeže, ktorý sa konal v Moskve, zrodil novú generáciu sovietskych jazzmanov. Sovietsky jazz vstúpil na európsku arénu. Moskovský jazzový festival II sa zapísal do histórie - celoúnijná nahrávacia spoločnosť Melodiya vydala kolekciu najlepších hudobných čísel festivalu. Známe sa stali mená jazzových hudobníkov Igora Brila, Borisa Frumkina a ďalších. Turné Leonida Chizhika do USA vyvolalo medzi americkou verejnosťou skutočnú senzáciu a preukázalo najvyššiu úroveň zručností ruských klaviristov.
V 50-60 rokoch. V Moskve obnovili svoju činnosť orchestre Eddieho Rosnera a Olega Lundstrema. Medzi novými skladbami sú orchestre Josepha Weinsteina (Leningrad) a Vadima Ludvikovského (Moskva), ako aj Riga Variety Orchestra (REO). Big bandy vychovali celú plejádu talentovaných aranžérov a improvizujúcich sólistov. Medzi nimi Georgij Garanyan, Boris Frumkin, Alexej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kanťukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin.
V tomto období sa aktívne rozvíjal komorný a klubový jazz v celej rozmanitosti svojich štýlov (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznecov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik atď.) Mnohí z vyššie uvedených majstrov sovietskeho jazzu začali svoju tvorivú kariéru na scéne legendárneho moskovského jazzového klubu “
Jazzoví interpreti vymysleli osobitý hudobný jazyk, ktorý bol založený na improvizácii, zložitých rytmických figúrach (swing) a jedinečných harmonických vzoroch.
Džez vznikol koncom 19. a začiatkom 20. rokov v Spojených štátoch amerických a predstavoval jedinečný spoločenský fenomén, konkrétne spojenie afrických a amerických kultúr. Ďalší vývoj a rozvrstvenie jazzu do rôznych štýlov a podštýlov je dané tým, že jazzoví interpreti a skladatelia neustále svoju hudbu komplikovali, hľadali nové zvuky a zvládali nové harmónie a rytmy.
Takto sa nahromadilo obrovské jazzové dedičstvo, v ktorom možno rozlíšiť tieto hlavné školy a štýly: New Orleans (tradičný) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresívny jazz, free jazz, modálny jazz, fusion atď. d) Tento článok obsahuje desať vynikajúcich jazzových interpretov, po prečítaní ktorých získate najúplnejší obraz o ére slobodných ľudí a energickej hudby.
Miles Davis
Miles Davis sa narodil 26. mája 1926 v Altone (USA). Známy ako ikonický americký trubkár, ktorého hudba mala hlboký vplyv na jazzovú a hudobnú scénu 20. storočia ako celok. Veľa a odvážne experimentoval so štýlmi a možno práve preto stojí Davis pri zrode takých štýlov ako cool jazz, fusion a modal jazz. Miles začal svoju hudobnú kariéru ako člen Charlie Parker Quintet, no neskôr sa mu podarilo nájsť a rozvinúť svoj vlastný hudobný zvuk. Medzi najdôležitejšie a najvýznamnejšie albumy Milesa Davisa patria Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) a In a Silent Way (1969). Hlavnou charakteristikou Milesa Davisa bolo, že neustále kreatívne hľadal a ukazoval svetu nové nápady, a preto história modernej jazzovej hudby vďačí za toľko jeho výnimočnému talentu.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, muž, ktorého meno sa väčšine ľudí vybaví, keď počujú slovo „jazz“, sa narodil 4. augusta 1901 v New Orleans (USA). Armstrong mal oslnivý talent na trúbku a urobil veľa pre rozvoj a popularizáciu jazzovej hudby po celom svete. Okrem toho zaujal publikum aj chrapľavým basovým vokálom. Cesta, ktorú musel Armstrong prejsť od trampa k titulu kráľa jazzu, bola tŕnistá. A začalo to v kolónii pre černošských tínedžerov, kde Louis skončil pre nevinný žart – streľbu z pištole na Silvestra. Mimochodom, pištoľ ukradol policajtovi, klientovi svojej matky, ktorá bola predstaviteľkou najstaršej profesie na svete. Vďaka týmto nie veľmi priaznivým okolnostiam získal Louis Armstrong prvé hudobné skúsenosti v táborovej dychovke. Tam ovládal kornet, tamburínu a altový roh. Jedným slovom, Armstrong prešiel od pochodovania v kolóniách a potom občasných vystúpení v kluboch k hudobníkovi svetového významu, ktorého talent a prínos pre jazz je ťažké preceňovať. Vplyv jeho prelomových albumov Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) a American Freedom (1961) je stále počuť v hre súčasných umelcov rôznych štýlov.
Duke Ellington
Duke Ellinton sa narodil 29. apríla 1899 vo Washingtone. Klavirista, vedúci orchestra, aranžér a skladateľ, ktorého hudba sa stala skutočnou inováciou vo svete jazzu. Jeho diela boli hrané vo všetkých rádiách a jeho nahrávky sú právom zaradené do „zlatého fondu jazzu“. Ellinton bol uznávaný po celom svete, získal množstvo ocenení a napísal obrovské množstvo skvelých diel, vrátane štandardného „Caravana“, ktorý obišiel celý svet. Medzi jeho najznámejšie vydania patria Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) a Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock sa narodil 12. apríla 1940 v Chicagu (USA). Hancock je známy ako klavirista a skladateľ, ako aj nositeľ 14 cien Grammy, ktoré získal za svoju prácu v jazzovej oblasti. Jeho hudba je zaujímavá tým, že spája prvky rocku, funku a soulu spolu s free jazzom. V jeho skladbách nájdete aj prvky modernej vážnej hudby a bluesové motívy. Všeobecne platí, že takmer každý sofistikovaný poslucháč si v Hancockovej hudbe nájde niečo pre seba. Ak hovoríme o inovatívnych kreatívnych riešeniach, Herbie Hancock je považovaný za jedného z prvých jazzových interpretov, ktorí kombinujú syntezátor a funk rovnakým spôsobom, hudobník je pri zrode najnovšieho jazzového štýlu - post-bebopu. Napriek špecifickosti hudby niektorých etáp Herbieho tvorby je väčšina jeho skladieb melodickými skladbami, ktoré má rada široká verejnosť.
Spomedzi jeho albumov možno vyzdvihnúť tieto: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) a „Takin' Off“ (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, vynikajúci jazzový inovátor a virtuóz, sa narodil 23. septembra 1926. Coltrane bol talentovaný saxofonista a skladateľ, líder kapely a jeden z najvplyvnejších hudobníkov 20. storočia. Coltrane je právom považovaný za významnú osobnosť v dejinách jazzu, ktorá inšpirovala a ovplyvnila moderných interpretov, ako aj školu improvizácie ako celku. Až do roku 1955 bol John Coltrane relatívne neznámy, kým sa nepridal k skupine Milesa Davisa. O niekoľko rokov neskôr Coltrane opustil kvinteto a začal úzko spolupracovať na vlastnej tvorbe. Počas týchto rokov nahral albumy, ktoré tvorili najdôležitejšiu časť jazzového dedičstva.
Ide o Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) a A Love Supreme (1965), dosky, ktoré sa stali ikonami jazzovej improvizácie.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker sa narodil 29. augusta 1920 v Kansas City (USA). Láska k hudbe sa v ňom prebudila pomerne skoro: už ako 11-ročný začal ovládať hru na saxofón. V 30. rokoch 20. storočia si Parker začal osvojovať princípy improvizácie a vo svojej technike rozvinul niektoré techniky, ktoré predchádzali bebopu. Neskôr sa stal jedným zo zakladateľov tohto štýlu (spolu s Dizzym Gillespie) a vo všeobecnosti mal veľmi silný vplyv na jazzovú hudbu. Ešte ako tínedžer sa však hudobník stal závislým na morfiu a neskôr medzi Parkerom a hudbou vznikol problém závislosti od heroínu. Bohužiaľ, ani po liečbe na klinike a zotavení nemohol Charlie Parker pracovať tak aktívne a písať novú hudbu. V konečnom dôsledku heroín vykoľajil jeho život a kariéru a spôsobil jeho smrť.
Najvýznamnejšími jazzovými albumami Charlieho Parkera sú „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) a „Charlie Parker so sláčikmi“ (1950).
Thelonious Monk Quartet
Thelonious Monk sa narodil 10. októbra 1917 v Rocky Mount (USA). Je známy predovšetkým ako jazzový skladateľ a klavirista, ako aj jeden zo zakladateľov bebopu. Jeho pôvodný „otrhaný“ štýl hry zahŕňal rôzne štýly – od avantgardy až po primitivizmus. Takéto experimenty spôsobili, že zvuk jeho hudby nebol úplne charakteristický pre jazz, čo však mnohým jeho dielam nebránilo stať sa klasikou tohto štýlu hudby. Ako veľmi nezvyčajná osoba, ktorá od detstva robila všetko pre to, aby nebola „normálna“ a ako všetci ostatní, Monk sa preslávil nielen svojimi hudobnými rozhodnutiami, ale aj mimoriadne zložitým charakterom. Jeho meno sa spája s mnohými neoficiálnymi príbehmi o tom, ako meškal na vlastné koncerty a raz úplne odmietol hrať v detroitskom klube, pretože jeho manželka sa na vystúpenie nedostavila. A tak Monk sedel na stoličke so založenými rukami, až napokon jeho manželku priviedli do sály – v papučiach a župane. Úbohú ženu pred očami manžela urgentne previezli lietadlom, len aby sa koncert uskutočnil.
Medzi najvýznamnejšie Monkove albumy patria Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) a Misterioso (1959).
Billie Holiday
Billie Holiday, slávna americká jazzová vokalistka, sa narodila 7. apríla 1917 vo Philadelphii. Ako mnoho jazzových hudobníkov, aj Holiday začala svoju hudobnú kariéru v nočných kluboch. Po čase mala to šťastie, že stretla producenta Bennyho Goodmana, ktorý organizoval jej prvé nahrávky v štúdiu. Sláva prišla k spevákovi po účasti vo veľkých kapelách takých jazzových majstrov ako Count Basie a Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (ako ju volali jej fanúšikovia) mala jedinečný štýl vystúpenia, vďaka ktorému akoby znovu objavila svieži a jedinečný zvuk pre tie najjednoduchšie kompozície. Bola obzvlášť dobrá v romantických pomalých piesňach (napríklad „Don’t Explain“ a „Lover Man“). Kariéra Billie Holiday bola jasná a brilantná, no netrvala dlho, pretože po tridsiatich rokoch sa stala závislou na pití a drogách, čo negatívne ovplyvnilo jej zdravie. Anjelský hlas stratil niekdajšiu silu a pružnosť a Holiday rýchlo strácala priazeň verejnosti.
Billie Holiday obohatila jazzové umenie o také vynikajúce albumy ako Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) a Lady in Satin (1958).
Bill Evans
Bill Evans, legendárny americký jazzový klavirista a skladateľ, sa narodil 16. augusta 1929 v New Jersey v USA. Evans je jedným z najvplyvnejších jazzových interpretov 20. storočia. Jeho hudobné diela sú také sofistikované a nezvyčajné, že len málo klaviristov je schopných zdediť a požičať si jeho nápady. Vedel majstrovsky swingovať a improvizovať ako nikto iný, zároveň mu melodika a jednoduchosť neboli ani zďaleka cudzie - jeho interpretácie slávnych balád si získali obľubu aj u nedžezového publika. Evans sa vyučil za akademického klaviristu a po službe v armáde sa začal verejne objavovať s rôznymi málo známymi hudobníkmi ako jazzový interpret. Úspech sa dostavil v roku 1958, keď Evans začal hrať v sextete Milesa Davisa spolu s Cannonball Auderlym a Johnom Coltraneom. Evans je považovaný za tvorcu komorného žánru jazzového tria, ktoré charakterizuje popredný improvizujúci klavír, ako aj sólové bicie a kontrabas. Jeho hudobný štýl priniesol do jazzovej hudby pestrosť farieb – od invenčných ladných improvizácií až po lyricky zafarbené tóny.
Medzi Evansove najlepšie albumy patrí jeho sólová nahrávka „Alone“ (1968), vytvorená v režime človek-orchester, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) a „Explorations“ (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie sa narodil 21. októbra 1917 v Cheraw v USA. Dizzy má mnoho zásluh v histórii vývoja jazzovej hudby: je známy ako trubkár, spevák, aranžér, skladateľ a vedúci orchestra. Gillespie tiež založil improvizačný jazz s Charliem Parkerom. Ako mnoho jazzových hudobníkov, Gillespie začínal vystupovaním v kluboch. Potom sa presťahoval do New Yorku a úspešne sa pripojil k miestnemu orchestru. Bol známy svojim originálnym, ak nie bifľošským správaním, ktoré úspešne obrátilo ľudí, ktorí s ním spolupracovali, proti nemu. Z prvého orchestra, v ktorom veľmi talentovaný, no svojrázny trubkár Dizz absolvoval turné po Anglicku a Francúzsku, ho takmer vykopli. Hudobníci jeho druhého orchestra tiež nereagovali úplne srdečne na Gillespieho výsmech z ich hry. Okrem toho len málo ľudí pochopilo jeho hudobné experimenty - niektorí nazývali jeho hudbu „čínskou“. Spolupráca s druhým orchestrom sa počas jedného z koncertov skončila bitkou medzi Cabom Callowayom (jeho lídrom) a Dizzym, po ktorej Gillespieho nešťastne vyhodili z kapely. Po Gillespie si vytvorí vlastnú kapelu, v ktorej spolu s ďalšími hudobníkmi spestruje tradičný jazzový jazyk. Tak sa zrodil štýl známy ako bebop, na ktorého štýle Dizzy aktívne pracoval.
Medzi najlepšie albumy brilantného trubkára patria „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) a „Dizzy and Strings“ (1954).
Hudba slobody v podaní úchvatných jazzových virtuózov bola dlhé desaťročia obrovskou súčasťou hudobnej scény a jednoducho ľudského života. Mená hudobníkov, ktoré môžete vidieť vyššie, sú zvečnené v pamäti mnohých generácií a pravdepodobne rovnaký počet generácií bude inšpirovať a ohromovať svojou zručnosťou. Možno je tajomstvom, že vynálezcovia trúbok, saxofónov, kontrabasov, klavírov a bicích vedeli, že niektoré veci sa na týchto nástrojoch robiť nedajú, no zabudli o tom povedať jazzovým hudobníkom.
Ako jedna z najuznávanejších foriem hudobného umenia v Amerike položil jazz základ pre celé odvetvie, predstavil svetu množstvo skvelých skladateľov, inštrumentalistov a vokalistov a vytvoril širokú škálu žánrov. 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov je zodpovedných za celosvetový fenomén, ktorý sa v histórii tohto žánru vyskytol za posledné storočie.
Jazz sa vyvinul koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia ako hnutie spájajúce klasické európske a americké zvuky s africkými ľudovými motívmi. Piesne boli prednesené v synkopickom rytme, čo dalo impulz vývoju a následne formovaniu veľkých orchestrov na jeho prevedenie. Hudba urobila veľký pokrok od čias ragtime až po moderný jazz.
Vplyv západoafrickej hudobnej kultúry je zrejmý v druhu hudby, ktorá je napísaná a ako sa hrá. Polyrytmus, improvizácia a synkopa sú to, čo charakterizuje jazz. V priebehu minulého storočia sa tento štýl zmenil pod vplyvom súčasníkov tohto žánru, ktorí priviedli svoje nápady k podstate improvizácie. Začali sa objavovať nové smery – bebop, fusion, latinskoamerický jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz a pod.
15 Art Tatum
Art Tatum bol jazzový klavirista a virtuóz, ktorý bol prakticky slepý. Je známy ako jeden z najväčších klaviristov všetkých čias, ktorý zmenil úlohu klavíra v jazzovom súbore. Tatum sa obrátil na krokový štýl, aby vytvoril svoj vlastný jedinečný štýl hry, pridal swingové rytmy a fantastické improvizácie. Jeho postoj k jazzovej hudbe radikálne zmenil význam klavíra v jazze ako hudobného nástroja v porovnaní s jeho predchádzajúcimi charakteristikami.
Tatum experimentoval s harmóniami melódie, ovplyvňoval štruktúru akordu a rozširoval ju. To všetko charakterizovalo štýl bebop, ktorý, ako vieme, sa stal populárnym o desať rokov neskôr, keď sa objavili prvé nahrávky v tomto žánri. Kritici si všimli aj jeho bezchybnú techniku hry – Art Tatum dokázal zahrať tie najťažšie pasáže s takou ľahkosťou a rýchlosťou, že sa zdalo, že sa jeho prsty takmer nedotýkali čiernobielych kláves.
14 Thelonious Monk
Niektoré z najkomplexnejších a najrozmanitejších zvukov nájdeme v repertoári klaviristu a skladateľa, jedného z najvýznamnejších predstaviteľov éry vzniku bebopu a jeho následného rozvoja. Jeho samotná osobnosť ako excentrického hudobníka pomohla spopularizovať jazz. Monk, vždy oblečený v obleku, klobúku a slnečných okuliaroch, otvorene vyjadril svoj slobodomyseľný prístup k improvizovanej hudbe. Neakceptoval prísne pravidlá a vytvoril si vlastný prístup k tvorbe esejí. Niektoré z jeho najskvelejších a najznámejších diel boli Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You a Well, You Needn’t.
Monkov štýl hry bol založený na inovatívnom prístupe k improvizácii. Jeho diela sa vyznačujú šokovými pasážami a ostrými pauzami. Pomerne často počas svojich vystúpení vyskočil spoza klavíra a tancoval, zatiaľ čo ostatní členovia kapely pokračovali v hraní melódie. Thelonious Monk zostáva jedným z najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii tohto žánru.
13 Charles Mingus
Uznávaný kontrabasový virtuóz, skladateľ a líder kapely bol jedným z najvýnimočnejších hudobníkov na jazzovej scéne. Vyvinul nový hudobný štýl, ktorý kombinuje gospel, hard bop, free jazz a klasickú hudbu. Súčasníci nazývali Mingusa „dedičom Duka Ellingtona“ pre jeho fantastickú schopnosť písať diela pre malé jazzové súbory. Jeho skladby preukázali zručnosť hry všetkých členov skupiny, z ktorých každý bol nielen talentovaný, ale vyznačoval sa jedinečným štýlom hry.
Mingus starostlivo vyberal hudobníkov, ktorí tvorili jeho kapelu. Legendárny kontrabasista mal temperament a raz dokonca udrel trombonistu Jimmyho Kneppera do tváre a vyrazil mu zub. Mingus trpel depresívnou poruchou, ale nebol pripravený dovoliť, aby to nejako ovplyvnilo jeho tvorivú činnosť. Napriek tomuto postihnutiu je Charles Mingus jednou z najvplyvnejších osobností jazzovej histórie.
12 Art Blakey
Art Blakey bol slávny americký bubeník a kapelník, ktorý vo svojom bubeníckom štýle a technike urobil vlny. Spojil swing, blues, funk a hard bop – štýl, ktorý dnes zaznieva v každej modernej jazzovej skladbe. Spolu s Maxom Roachom a Kennym Clarkom vymyslel nový spôsob hrania bebopu na bicie. Jeho skupina The Jazz Messengers už viac ako 30 rokov dala začiatok veľkého jazzu mnohým jazzovým umelcom: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett atď.
Jazz Ambassadors nevytvárali len fenomenálnu hudbu, boli akýmsi „hudobným testovacím terénom“ pre mladých talentovaných hudobníkov, akým bola skupina Milesa Davisa. Štýl Art Blakey zmenil samotný zvuk jazzu a stal sa novým hudobným míľnikom.
11 Závratný Gillespie
Džezový trubkár, spevák, skladateľ a kapelník sa stal výraznou osobnosťou v časoch bebopu a moderného jazzu. Jeho hra na trúbku ovplyvnila štýly Milesa Davisa, Clifforda Browna a Fatsa Navarra. Po čase na Kube, po svojom návrate do Spojených štátov, bol Gillespie jedným z tých hudobníkov, ktorí aktívne propagovali afro-kubánsky jazz. Okrem nenapodobiteľného výkonu na charakteristicky zakrivenej trúbke bolo možné Gillespieho pri hre identifikovať podľa okuliarov s rohovinovým rámom a neuveriteľne veľkých líc.
Skvelý jazzový improvizátor Dizzy Gillespie, ale aj Art Tatum inovovali harmónie. Skladby Salt Peanuts a Goovin' High boli rytmicky úplne odlišné od predošlých diel. Gillespie, ktorý zostal verný bebopu počas svojej kariéry, je známy ako jeden z najvplyvnejších jazzových trumpetistov.
10 Max Roach
Do prvej desiatky z 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii žánru patrí Max Roach, bubeník známy ako jeden z priekopníkov bebopu. Ako málokto ovplyvnil moderné bubnovanie. Roach bol aktivista za občianske práva a dokonca nahral album We Insist! s Oscarom Brownom Jr. a Colemanom Hawkinsom. – Freedom Now („Trváme na tom! – Freedom now“), venovaný 100. výročiu podpísania Proklamácie o emancipácii. Max Roach má dokonalý herný štýl, ktorý dokáže predviesť dlhé sóla počas celého koncertu. Absolútne každé publikum bolo potešené jeho neprekonateľnou zručnosťou.
9 Billie Holiday
Lady Day je miláčikom miliónov. Billie Holiday napísala len pár skladieb, no keď spievala, zaujala svojím hlasom už od prvých tónov. Jej vystúpenie je hlboké, osobné až intímne. Jej štýl a intonácia sú inšpirované zvukmi hudobných nástrojov, ktoré počula. Ako takmer všetci vyššie popísaní hudobníci, aj ona sa stala tvorkyňou nového, no už vokálneho štýlu, založeného na dlhých hudobných frázach a tempe ich spevu.
Slávny Strange Fruit je najlepší nielen v kariére Billie Holiday, ale aj v celej histórii jazzu vďaka oduševnenému vystupovaniu speváčky. Posmrtne jej udelili prestížne ocenenia a uviedli ju do siene slávy Grammy.
8 John Coltrane
Meno Johna Coltranea sa spája s virtuóznou technikou hry, vynikajúcim talentom na skladanie hudby a vášňou pre objavovanie nových aspektov tohto žánru. Na prahu vzniku hard bopu dosiahol saxofonista obrovský úspech a stal sa jedným z najvplyvnejších hudobníkov v histórii tohto žánru. Coltraneova hudba mala nervózny zvuk a hral s veľkou intenzitou a nasadením. Bol schopný hrať sám aj improvizovať v súbore a vytvárať sólové party neuveriteľnej dĺžky. Coltrane pri hre na tenor a soprán saxofón dokázal vytvoriť aj melodické kompozície v štýle smooth jazz.
John Coltrane sa zaslúžil o reštart bebopu začlenením modálnych harmónií. Aj keď zostal hlavnou postavou avantgardy, bol veľmi plodným skladateľom a pokračoval vo vydávaní diskov, pričom počas svojej kariéry nahral asi 50 albumov ako líder kapely.
7 gróf Basie
Revolučný klavirista, organista, skladateľ a kapelník Count Basie viedol jednu z najúspešnejších kapiel v histórii jazzu. Za 50 rokov si Count Basie Orchestra, vrátane neuveriteľne populárnych hudobníkov ako Sweets Edison, Buck Clayton a Joe Williams, získal povesť jednej z najvyhľadávanejších amerických veľkých kapiel. Count Basie, víťaz deviatich cien Grammy, vštepil lásku k orchestrálnemu zvuku viac ako jednej generácii poslucháčov.
Basie napísal mnoho skladieb, ktoré sa stali jazzovými štandardmi, ako napríklad April in Paris a One O'Clock Jump. Kolegovia ho opísali ako taktného, skromného a plného nadšenia. Bez orchestra Counta Basieho v dejinách jazzu by éra big bandu znela inak a pravdepodobne by nebola taká vplyvná, ako sa stala s týmto vynikajúcim lídrom kapely.
6 Coleman Hawkins
Tenor saxofón je symbolom bebopu a celej jazzovej hudby vôbec. A za to môžeme poďakovať Colemanovi Hawkinsovi. Inovácie, ktoré Hawkins priniesol, boli životne dôležité pre rozvoj bebopu v polovici štyridsiatych rokov. Jeho príspevky k popularite nástroja mohli formovať budúcu kariéru Johna Coltrana a Dextera Gordona.
Skladba Body and Soul (1939) sa stala pre mnohých saxofonistov štandardom pre hru na tenor saxofóne. Hawkins ovplyvnil aj ďalších inštrumentalistov: klavirista Thelonious Monk, trubkár Miles Davis, bubeník Max Roach. Jeho schopnosť mimoriadnej improvizácie viedla k objaveniu nových jazzových stránok žánru, ktorých sa jeho súčasníci nedotkli. To čiastočne vysvetľuje, prečo sa tenor saxofón stal neoddeliteľnou súčasťou moderného jazzového súboru.
5 Benny Goodman
Otvára sa pätica 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii tohto žánru. Slávny kráľ swingu viedol takmer najpopulárnejší orchester začiatku 20. storočia. Jeho koncert v Carnegie Hall z roku 1938 je uznávaný ako jeden z najdôležitejších živých koncertov v histórii americkej hudby. Táto show demonštruje nástup jazzovej éry, uznanie tohto žánru ako nezávislej umeleckej formy.
Napriek tomu, že Benny Goodman bol hlavným spevákom veľkého swingového orchestra, podieľal sa aj na rozvoji bebopu. Jeho orchester bol jedným z prvých, ktorý spájal hudobníkov rôznych rás. Goodman bol otvoreným odporcom zákona Jima Crowa. Dokonca zrušil turné po južných štátoch na podporu rasovej rovnosti. Benny Goodman bol aktívnou osobnosťou a reformátorom nielen jazzu, ale aj populárnej hudby.
4 Miles Davis
Jedna z ústredných postáv jazzu 20. storočia Miles Davis stál pri zrode mnohých hudobných podujatí a dohliadal na ich vývoj. Pripisuje sa mu inovácia žánrov bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk a techno music. Neustále hľadal nový hudobný štýl, vždy dosahoval úspechy a bol obklopený skvelými hudobníkmi vrátane Johna Coltranea, Cannoball Adderleyho, Keitha Jarretta, JJ Johnsona, Wayna Shortera a Chicka Coreu. Počas svojho života získal Davis 8 cien Grammy a bol uvedený do Rokenrolovej siene slávy. Miles Davis bol jedným z najaktívnejších a najvplyvnejších jazzových hudobníkov minulého storočia.
3 Charlie Parker
Keď premýšľate o jazze, pamätáte si jeho názov. Tiež známy ako Bird Parker, bol priekopníkom jazzového altsaxofónu, bebopovým hudobníkom a skladateľom. Jeho rýchla hra, čistý zvuk a improvizátorský talent výrazne ovplyvnili vtedajších hudobníkov i našich súčasníkov. Ako skladateľ zmenil štandardy písania jazzovej hudby. Charlie Parker sa stal hudobníkom, ktorý pestoval myšlienku, že jazzmani sú umelci a intelektuáli, a nielen showmani. Mnoho umelcov sa snažilo kopírovať Parkerov štýl. Jeho famózne herné techniky sa dajú vystopovať aj na spôsob mnohých súčasných začínajúcich hudobníkov, ktorí si za základ berú skladbu Bird, ktorá je v súlade s prezývkou alt-saccosofist.
2 Duke Ellington
Bol skvelým klaviristom, skladateľom a jedným z najvýznamnejších vedúcich orchestrov. Hoci je známy ako priekopník jazzu, vynikal aj v iných žánroch vrátane gospelu, blues, klasickej a populárnej hudby. Práve Ellington má zásluhu na pozdvihnutí jazzu na vlastnú umeleckú formu. S nespočetnými oceneniami a vyznamenaniami na svojom konte sa prvý veľký jazzový skladateľ nikdy neprestal zlepšovať. Bol inšpiráciou pre nasledujúce generácie hudobníkov, vrátane Sonnyho Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa a Joea Passa. Duke Ellington zostáva uznávaným géniom jazzového klavíra – inštrumentalista a skladateľ.
1 Louis Armstrong
Satchmo je bezpochyby najvplyvnejší jazzový hudobník v histórii tohto žánru, trubkár a spevák z New Orleans. Je známy ako tvorca jazzu, ktorý zohral kľúčovú úlohu v jeho rozvoji. Úžasné schopnosti tohto interpreta umožnili povýšiť trúbku na sólový jazzový nástroj. Je prvým hudobníkom, ktorý spieva v štýle scat a spopularizuje ho. Nedalo sa nerozpoznať jeho tichý, „hrmiaci“ hlas.
Armstrongova oddanosť vlastným ideálom ovplyvnila tvorbu Franka Sinatru a Binga Crosbyho, Milesa Davisa a Dizzyho Gillespieho. Louis Armstrong ovplyvnil nielen jazz, ale aj celú hudobnú kultúru, dal svetu nový žáner, jedinečný štýl spevu a štýl hry na trúbku.
Moderný ruský jazz je spojený so ženským vokálom. Zistite, kto sú - slávni ruskí jazzoví speváci, čím sú slávni, prečo ich verejnosť miluje.
Ruskí jazzoví speváci
Anna Buturlina
Anna Buturlina je jednou z najpopulárnejších ruských jazzových speváčok.
Dievča nielen spieva vo svojich vlastných sólových projektoch, ale spolupracuje aj s Ruským štátnym symfonickým kinematografickým orchestrom a jazzovým orchestrom Olega Lundstrema.
Po vystúpení s orchestrom 7. mája 2015 na Valnom zhromaždení OSN si dievča všimol slávny skladateľ Daniil Kramer, ktorý ju chválil ako „jazzovú Valentinu Tolkunovu“.
Anna je účastníčkou projektu Anatolya Krolla „Prvé dámy ruského jazzu“
Pracuje ako učiteľka vokálu, píše hudbu a nahráva albumy pre deti, spieva vo filmových soundtrackoch a dokonca naspieva vokálne časti filmových a kreslených hrdiniek.
Najvýraznejšími dielami speváka sú hlasové herectvo Disney princezien Tiany („Princezná a žaba“) a Elsy („Frozen“), ako aj ruská verzia piesne Let It Go z druhej, „Let It Choď a zabudni."
Aset Samrailova (ASET)
Aset je nezvyčajný spevák, ktorý vyniká medzi umelcami ruskej scény. Jej skladby v ruštine a angličtine vždy dostávajú vysokú chválu od verejnosti a kritikov.
Dievča hrá hudbu v mnohých žánroch: soul, jazz, blues, mestská romantika, pop a R&B.
Aset sa preslávil účasťou na slávnej televíznej show „Voice-2“, ako aj vďaka „Big Jazz“ a „Main Stage“.
Jej hlas možno počuť na soundtrackoch k filmom „Púť do večného mesta“ a „Kamenná hlava“. Deti ju môžu poznať z jej hlasovej práce v karikatúrach Disney „Princezná a žaba“, „Víly“, „Autá 2“ a film „High School Musical“.
Alina Rostotskaya
Alina Rostotskaya je jednou z najjasnejších predstaviteľov jazzových vokálov v Moskve. Po získaní Grand Prix v roku 2009 na najlepšej jazzovej vokálnej súťaži v Moskve začala Alina popularita rásť. O rok neskôr už dievča spieva vo svojom vlastnom súbore na slávnom festivale „Jazz v záhrade Hermitage“.
Spevák sa zúčastnil na významných podujatiach v mnohých škandinávskych a pobaltských krajinách, ako aj v Poľsku, na Ukrajine a v Rusku a dostal sa až do finále show „Big Jazz“.
Vynikla na lotyšskom Riga Jazz Stage festivale, kde získala špeciálne ocenenie od slávneho lotyšského skladateľa a klaviristu Raimondsa Paulsa.
Alina Rostotskaya je lídrom medzi ruskými jazzovými hudobníkmi vďaka svojej tvrdej práci a talentu - dievča spieva, pôsobí ako skladateľ, aranžér a dokonca aj básnik.
"Ale ty si žena"! - čo to je a ako sa s tým vysporiadať
Larisa Dolina
Nie všetci známi ruskí jazzoví speváci spievajú výlučne v jednom žánri. Jednou z nich je popová hviezda Larisa Dolina. Ako rodáčka z Baku sa vo veku 3 rokov presťahovala so svojimi rodičmi do Odesy, kde začala ovládať hru na klavíri. Potom sa začala jej celoživotná hudobná cesta. Neskôr Larisa vyštudovala Moskovskú hudobnú akadémiu. Gnesins.
The Valley začali vystupovať a pracovať samostatne v roku 1985.
V tom istom čase speváčka vytvorila svoj prvý originálny program „Long Jump“ a cestovala po celom ZSSR so samostatnými koncertmi.
V roku 1996 sa konalo jubilejné vystúpenie speváčky „Počasie v dome“, kde predviedla svoje vybrané a obľúbené piesne a predstavila album s rovnakým názvom, ktorý sa stal jej vizitkou.
Elvíra Trafová
Prvý spevák ruského jazzu, ktorý získal titul ctený umelec Ruska, hlavný stredobod pozornosti v petrohradských kruhoch tohto hudobného štýlu - to všetko je o Elvire Trafovej.
Po absolvovaní Leningradského inštitútu divadla, hudby a kina v roku 1972 sa spevák pripojil k Jazz Music Ensemble a stal sa v ňom sólistom. Vtedy sa začala formovať jej jazzová kariéra.
Elvira Trafova je uznávaná ako prvá dáma ruského jazzu
V roku 1989 začala pôsobiť v Štátnej filharmónii džezovej hudby v Petrohrade a hudobnú scénu doteraz neopustila. Elvira vystupuje s cteným umelcom Ruska Pyotrom Kornevom a jeho súborom.
Julia Kasyanová
Talentovanú jazzovú speváčku Yuliu Kasyan si všimli na súťažiach Autumn Marathon a medzinárodnej súťaži v Jekaterinburgu - stala sa laureátkou nominácií.
Odvtedy dievča pravidelne vystupuje vo filharmonických spoločnostiach a na jazzových festivaloch spolu s orchestrom.
Jasný, virtuózny a slávny majster svojho remesla, klavirista Nikolaj Sizov, je stálym partnerom Julie Kasyan na javisku.
Sophie Okran
Sophie Okran Po štúdiu na hudobnej škole na Kaukaze sa Sophie presťahovala do Krasnodaru, kde začala pracovať v divadle Premiere.
Spevák bol pozvaný do populárnej hudobnej skupiny „Kvartal“. Po debute v muzikáli „Hair“ v roku 1999 začala byť speváčka pozývaná na spoluprácu a účasť na projektoch ruských interpretov, z ktorých jedným bol Valery Meladze.
Sophie Ocran venuje veľa času práci na šetričoch obrazovky pre rozhlasové stanice, čo prispieva k širokému rozpoznaniu jej hlasu.
Speváčka má aj svoj vlastný program Natural Woman, s ktorým vystupovala na festivaloch a hudobných miestach po celej krajine.
Vďaka jedinečnej kombinácii afrického tepla a ruskej nežnej romantiky v plastickom, hlbokom a komplexne znejúcom hlase speváčky ju často nazývajú ruskou.
Talentovaná jazzová speváčka Mariam Merabova sa narodila v Jerevane. Dievča začalo svoju hudobnú cestu vo veku 5 rokov štúdiom na hlavnej mestskej hudobnej škole. V ranom veku sa presťahovala do Moskvy a študovala najprv v škole a potom na vysokej škole. Gnessiny na hodine klavíra.
Mariam Merabova v relácii „The Voice“
Rok 2000 bol pre Mariam Merabovu prelomový: speváčka nahrávala na album jazzového projektu Miraif a podieľala sa na tvorbe muzikálu We will rock you.
Speváčka dostala ponuku učiť na Škole profesionálneho kreatívneho rozvoja od Ally Pugachevovej.
Marína Volková
Marina Volkova je speváčka, učiteľka a skladateľka. Po získaní akademického hudobného vzdelania spevák objavil jazz.
Vystúpenie s Evou Corneliusovou sa pre Marinu Volkovú stalo „momentom pravdy“.
Marina sa dlho snažila pochopiť, čo je „hojdačka“. Ale len zistenie nestačilo, to je niečo, čo treba cítiť. A to pocítila aj sama vokalistka, za čo môžu najmä piesne Michaela Jacksona a americkej speváčky Sarah Vaughan.
V roku 2009 v Moskve dievča spievalo s Eve Cornelius, jednou z najznámejších jazzových speváčok v Spojených štátoch. Samotná speváčka považuje toto vystúpenie za „moment pravdy“, pretože Eva jej pomohla dať všetko do poriadku v budúcej kariére.
Piesne Sarah Vaughan pomohli Marine pochopiť, čo je swing.
V tom istom roku sa Marina zúčastnila súťaže First Moscow Jazz Vocalists Competition a stala sa skladateľkou a speváčkou v projekte Perfect Me. Marina spája projekt s vytvorením vlastného jazzového kvarteta Marina Volkova Jazz Band.
