Definícia ruského klasicizmu. Čo je klasicizmus

V hudbe, podobne ako v žiadnej inej umeleckej forme, má pojem „klasika“ nejednoznačný obsah. Všetko je relatívne a akékoľvek včerajšie hity, ktoré obstáli v skúške času – či už ide o majstrovské diela Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofieva alebo povedzme The Beatles – možno zaradiť medzi klasické diela.

Nech mi milovníci starodávnej hudby odpustia frivolné slovo „hit“, ale veľkí skladatelia kedysi písali populárnu hudbu pre svojich súčasníkov bez toho, aby sa zamerali na večnosť.

Načo to všetko je? K tej jednej, tej Je dôležité oddeliť široký pojem klasickej hudby a klasicizmu ako smeru v hudobnom umení.

Obdobie klasicizmu

Klasicizmus, ktorý v niekoľkých etapách vystriedal renesanciu, sa vo Francúzsku sformoval na konci 17. storočia a vo svojom umení odzrkadľoval sčasti vážny nástup absolútnej monarchie, sčasti zmenu svetonázoru z náboženského na svetský.

V 18. storočí sa začalo nové kolo rozvoja spoločenského vedomia – začala sa doba osvietenstva. Pompéznosť a pompéznosť baroka, bezprostredného predchodcu klasicizmu, vystriedal štýl založený na jednoduchosti a prirodzenosti.

Estetické princípy klasicizmu

Umenie klasicizmu je založené na kult rozumu – racionalizmus, logika a harmónia . Názov „klasicizmus“ sa pôvodne spája so slovom z latinského jazyka – classicus, čo znamená „vzorný“. Ideálnym vzorom pre umelcov tohto smeru bola antická estetika so svojou harmonickou logikou a harmóniou. V klasicizme prevláda rozum nad citmi, individualizmus nie je vítaný a v každom fenoméne nadobúdajú prvoradý význam všeobecné, typologické znaky. Každé umelecké dielo musí byť postavené podľa prísnych kánonov. Požiadavkou éry klasicizmu je vyváženosť proporcií, s vylúčením všetkého nadbytočného a sekundárneho.

Klasicizmus sa vyznačuje prísnym delením na „vysoké“ a „nízke“ žánre . „Vysoké“ diela sú diela, ktoré odkazujú na staroveké a náboženské témy, napísané slávnostným jazykom (tragédia, hymnus, óda). A „nízke“ žánre sú tie diela, ktoré sú prezentované v ľudovom jazyku a odrážajú ľudový život (bájka, komédia). Miešanie žánrov bolo neprijateľné.

Klasicizmus v hudbe – viedenská klasika

Rozvoj novej hudobnej kultúry v polovici 18. storočia podnietil vznik mnohých súkromných salónov, hudobných spolkov a orchestrov, organizovanie otvorených koncertov a operných predstavení.

Hlavným mestom hudobného sveta v tých časoch bola Viedeň. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven sú tri veľké mená, ktoré sa zapísali do histórie ako.

Skladatelia viedenskej školy majstrovsky ovládali rôzne hudobné žánre – od každodenných piesní až po symfónie. Vysoký hudobný štýl, v ktorom je bohatý figurálny obsah zhmotnený v jednoduchej, ale dokonalej umeleckej forme, je hlavnou črtou tvorby viedenských klasikov.

Hudobná kultúra klasicizmu, podobne ako literatúra, ale aj výtvarné umenie, oslavuje činy človeka, jeho emócie a pocity, nad ktorými vládne rozum. Kreatívni umelci sa vo svojich dielach vyznačujú logickým myslením, harmóniou a prehľadnosťou. Jednoduchosť a ľahkosť výrokov klasických skladateľov by sa modernému uchu mohla zdať banálna (samozrejme v niektorých prípadoch), keby ich hudba nebola taká brilantná.

Každý z viedenských klasikov mal jasnú, jedinečnú osobnosť. Haydn a Beethoven inklinovali skôr k inštrumentálnej hudbe – sonátam, koncertom a symfóniám. Mozart bol vo všetkom univerzálny – všetko tvoril s ľahkosťou. Mal obrovský vplyv na rozvoj opery, vytváral a zdokonaľoval jej rôzne typy – od opery buffa až po hudobnú drámu.

Z hľadiska skladateľských preferencií pre určité figuratívne sféry je Haydn typický skôr objektívnymi ľudovo-žánrovými skečmi, pastierstvom, galantnosťou, Beethovenovi sú blízke hrdinstvo a dráma, ale aj filozofia a, samozrejme, príroda a malá rozsahu, rafinovaná lyrika. Mozart pokryl snáď všetky existujúce figuratívne sféry.

Žánre hudobného klasicizmu

Hudobná kultúra klasicizmu je spojená s tvorbou mnohých žánrov inštrumentálnej hudby – napríklad sonáta, symfónia, koncert. Vznikla viacdielna sonátovo-symfonická forma (4-dielny cyklus), ktorá je dodnes základom mnohých inštrumentálnych diel.

V období klasicizmu vznikli hlavné typy komorných súborov - triá a sláčikové kvartetá. Systém foriem, ktorý vyvinula viedenská škola, je aktuálny aj dnes - ako základ sú na ňom vrstvené moderné „zvončeky a píšťalky“.

V krátkosti sa zastavíme pri inováciách charakteristických pre klasicizmus.

Sonátová forma

Sonátový žáner existoval na začiatku 17. storočia, no sonátová forma sa napokon sformovala v dielach Haydna a Mozarta a Beethoven ju doviedol k dokonalosti a dokonca začal búrať prísne kánony žánru.

Klasická sonátová forma je založená na protiklade dvoch tém (často kontrastných, niekedy protichodných) - hlavnej a vedľajšej - a ich rozvíjaní.

Sonátová forma obsahuje 3 hlavné časti:

1. prvá časť - expozícia(uskutočnenie hlavných tém),
2. druhý - rozvoj(rozvoj a porovnanie tém)
3. a tretí - repríza(upravené opakovanie expozície, v ktorej zvyčajne dochádza k tónovej konvergencii predtým protikladných tém).

Prvé, rýchle časti sonáty alebo symfonického cyklu boli spravidla písané v sonátovej forme, preto im bol priradený názov sonata allegro.

Sonátovo-symfonický cyklus

Z hľadiska štruktúry a logiky sledu častí sú si symfónie a sonáty veľmi podobné, z čoho pochádza aj spoločný názov pre ich integrálnu hudobnú formu – sonátovo-symfonický cyklus.

Klasická symfónia sa takmer vždy skladá zo 4 častí:

• I – rýchly aktívny part v jeho tradičnej sonátovej allegro forme;
• II - pomalý pohyb (jeho forma spravidla nie je prísne regulovaná - sú tu možné variácie a trojdielne zložité alebo jednoduché formy a rondo sonáty a pomalá sonátová forma);
• III – menuet (niekedy scherzo), takzvané žánrové hnutie – takmer vždy zložitá trojdielna forma;
• IV je záverečná a záverečná rýchla veta, pre ktorú sa často volila aj sonátová forma, niekedy rondová alebo rondová sonátová forma.

Koncert

Názov koncertu ako žánru pochádza z latinského slova concertare - „súťaž“. Ide o skladbu pre orchester a sólový nástroj. Inštrumentálny koncert, ktorý vznikol v renesancii a ktorý v období roku 2016 dostal jednoducho grandiózny vývoj, nadobudol v tvorbe viedenských klasikov sonátovo-symfonickú formu.

Sláčikové kvarteto

V skladbe sláčikového kvarteta sú zvyčajne dvoje husle, viola a violončelo. Formu kvarteta, podobne ako sonátovo-symfonický cyklus, určil už Haydn. Mozart a Beethoven tiež výrazne prispeli a vydláždili cestu pre ďalší rozvoj tohto žánru.

Hudobná kultúra klasicizmu sa stala akousi „kolískou“ sláčikového kvarteta, v nasledujúcich dobách a dodnes skladatelia neprestávajú písať stále nové a nové diela v koncertnom žánri - tento druh diela sa stal tak žiadaným.

Hudba klasicizmu úžasne spája vonkajšiu jednoduchosť a jasnosť s hlbokým vnútorným obsahom, ktorý nie je cudzí silným citom a dramatickosti. Klasicizmus je navyše štýlom určitej historickej éry a tento štýl nie je zabudnutý, ale má vážne spojenie s hudbou našej doby (neoklasicizmus, polyštylistika).

1. Úvod.Klasicizmus ako umelecká metóda...................................2

2. Estetika klasicizmu.

2.1. Základné princípy klasicizmu.............................................................................5

2.2. Obraz sveta, pojem osobnosti v umení klasicizmu......5

2.3. Estetická povaha klasicizmu ................................................................ ..............9

2.4. Klasicizmus v maľbe ................................................................ ............................. 15

2.5. Klasicizmus v sochárstve................................................................ .............................. 16

2.6. Klasicizmus v architektúre ................................................................ ......................................................18

2.7. Klasicizmus v literatúre ................................................................ ...................................................... 20

2.8. Klasicizmus v hudbe................................................................ ............................................. 22

2.9. Klasicizmus v divadle ................................................................ ......................................22

2.10. Originalita ruského klasicizmu ................................................................ ........22

3. Záver……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Aplikácie ........................................................................................................29

1. Klasicizmus ako umelecká metóda

Klasicizmus je jednou z umeleckých metód, ktoré v dejinách umenia skutočne existovali. Niekedy sa to označuje výrazmi „smer“ a „štýl“. Klasicizmus (francúzsky) klasicizmu, z lat. classicus- vzorný) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

Koncepcia klasicizmu ako tvorivej metódy predpokladá vo svojom obsahu historicky determinovanú metódu estetického vnímania a modelovania skutočnosti v umeleckých obrazoch: obraz sveta a pojem osobnosti, najbežnejší pre masové estetické vedomie daného historického éry, sú stelesnené v predstavách o podstate slovesného umenia, jeho vzťahu k realite, jeho vlastných vnútorných zákonitostiach.

Klasicizmus vzniká a formuje sa v určitých historických a kultúrnych podmienkach. Najčastejšie bádateľské presvedčenie spája klasicizmus s historickými podmienkami prechodu od feudálnej fragmentácie k jednotnej národno-územnej štátnosti, pri formovaní ktorej centralizačná úloha patrí absolútnej monarchii.

Klasicizmus je organickou etapou vo vývoji akejkoľvek národnej kultúry, napriek tomu, že rôzne národné kultúry prechádzajú klasicistickým štádiom v rôznych časoch, kvôli individualite národnej verzie formovania všeobecného sociálneho modelu centralizovaného štátu.

Chronologický rámec existencie klasicizmu v rôznych európskych kultúrach je definovaný ako druhá polovica 17. - prvých tridsať rokov 18. storočia, napriek tomu, že ranoklasicistické smery boli badateľné na konci renesancie, na prelome zo 16.-17. storočia. V rámci týchto chronologických limitov sa za štandardné stelesnenie metódy považuje francúzsky klasicizmus. Úzko spojené s rozkvetom francúzskeho absolutizmu v druhej polovici 17. storočia dalo európskej kultúre nielen veľkých spisovateľov – Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, ale aj veľkého teoretika klasicistického umenia – Nicolasa Boileau-Dépreaua. . Boileau, sám praktizujúci spisovateľ, ktorý sa počas svojho života preslávil svojimi satirami, sa preslávil najmä vytvorením estetického kódexu klasicizmu – didaktickej básne „Poetické umenie“ (1674), v ktorej podal koherentný teoretický koncept literárnej tvorby. tvorivosti, odvodenej z literárnej praxe jeho súčasníkov. Klasicizmus vo Francúzsku sa tak stal najuvedomelejším stelesnením metódy. Preto jeho referenčná hodnota.

Historické predpoklady pre vznik klasicizmu spájajú estetické problémy metódy s érou prehlbovania vzťahu medzi jednotlivcom a spoločnosťou v procese formovania autokratickej štátnosti, ktorá nahrádzajúc spoločenskú permisivitu feudalizmu sa snaží regulovať zákonom a jasne vymedzujú sféry verejného a súkromného života a vzťah medzi jednotlivcom a štátom. To určuje zmysluplný aspekt umenia. Jeho základné princípy sú motivované systémom filozofických názorov na éru. Tvoria obraz sveta a koncepciu osobnosti a tieto kategórie sú zhmotnené v súbore umeleckých techník literárnej tvorivosti.

Najvšeobecnejšie filozofické koncepcie prítomné vo všetkých filozofických smeroch druhej polovice 17. - konca 18. storočia. a priamo súvisiace s estetikou a poetikou klasicizmu sú pojmy „racionalizmus“ a „metafyzika“, relevantné pre idealistické aj materialistické filozofické učenia tejto doby. Zakladateľom filozofickej doktríny racionalizmu je francúzsky matematik a filozof René Descartes (1596-1650). Základná téza jeho doktríny: „Myslím, teda existujem“ - sa realizovala v mnohých filozofických hnutiach tej doby, zjednotených spoločným názvom „karteziánstvo“ (z latinskej verzie mena Descartes - Cartesius). toto je idealistická téza, pretože z myšlienky vyvodzuje materiálnu existenciu. Racionalizmus, ako interpretácia rozumu ako primárnej a najvyššej duchovnej schopnosti človeka, je však rovnako charakteristický pre materialistické filozofické hnutia tej doby – ako napríklad metafyzický materializmus anglickej filozofickej školy Bacona-Lockeho, ktorý uznal skúsenosť za zdroj poznania, ale postavil ju pod zovšeobecňujúcu a analytickú činnosť mysle, vyťahujúc z množstva faktov získaných skúsenosťou najvyššiu ideu, prostriedok modelovania kozmu – najvyššej reality – z chaosu jednotlivé hmotné predmety.

Pojem „metafyzika“ je rovnako použiteľný pre obe odrody racionalizmu – idealistický aj materialistický. Geneticky siaha až k Aristotelovi a v jeho filozofickom učení označoval odbor poznania, ktorý skúma najvyššie a nemenné princípy všetkých vecí, neprístupné zmyslom a len racionálne a špekulatívne pochopiteľné. Descartes aj Bacon používali tento výraz v aristotelovskom zmysle. V modernej dobe nadobudol pojem „metafyzika“ ďalší význam a stal sa z neho antidialektický spôsob myslenia, ktorý vníma javy a predmety bez ich vzájomného vzťahu a vývoja. Historicky to veľmi presne charakterizuje osobitosti myslenia analytickej éry 17. – 18. storočia, obdobia diferenciácie vedeckého poznania a umenia, keď každé odvetvie vedy, vyčnievajúce zo synkretického komplexu, získavalo svoj samostatný predmet, ale zároveň stratil spojenie s inými odvetviami poznania.

2. Estetika klasicizmu

2.1. Základné princípy klasicizmu

1. Kult rozumu 2. Kult občianskej povinnosti 3. Apel na stredoveké námety 4. Abstrakcia zo zobrazenia každodennosti, z historickej národnej identity 5. Napodobňovanie antických predlôh 6. Kompozičná harmónia, symetria, jednota umeleckého diela 7. Hrdinovia sú nositeľmi jedného hlavného znaku, daného bez vývoja 8. Antitéza ako hlavná technika tvorby umeleckého diela

2.2. Obraz sveta, pojem osobnosti

v umení klasicizmu

Obraz sveta generovaný racionalistickým typom vedomia jasne rozdeľuje realitu na dve úrovne: empirickú a ideologickú. Vonkajší, viditeľný a hmatateľný materiálno-empirický svet pozostáva z mnohých samostatných hmotných objektov a javov, ktoré spolu nijako nesúvisia – ide o chaos jednotlivých súkromných entít. Nad týmto neusporiadaným množstvom jednotlivých predmetov však stojí ich ideálna hypostáza - harmonický a harmonický celok, univerzálna predstava vesmíru, ktorá v sebe zahŕňa ideálny obraz akéhokoľvek hmotného objektu v jeho najvyššej podobe, očistený od jednotlivostí, večný a nemenná forma: tak, ako má byť podľa pôvodného plánu Stvoriteľa. Túto univerzálnu myšlienku možno pochopiť racionálne a analyticky len postupným očistením predmetu alebo javu od jeho špecifických foriem a vzhľadu a preniknutím do jeho ideálnej podstaty a účelu.

A keďže dizajn predchádza tvorbe a myslenie je nevyhnutnou podmienkou a zdrojom existencie, táto ideálna realita má najvyšší primárny charakter. Je ľahké si všimnúť, že hlavné vzorce takéhoto dvojúrovňového obrazu reality sa veľmi ľahko premietajú do hlavného sociologického problému obdobia prechodu od feudálnej fragmentácie k autokratickej štátnosti – problém vzťahu jednotlivca a štátu. . Svet ľudí je svetom individuálnych súkromných ľudských bytostí, chaotický a neusporiadaný, štát je ucelená harmonická idea, ktorá z chaosu vytvára harmonický a harmonický ideálny svetový poriadok. Je to tento filozofický obraz sveta 17. – 18. storočia. určil také obsahové aspekty estetiky klasicizmu, ako je pojem osobnosti a typológia konfliktu, univerzálne charakteristické (s potrebnými historickými a kultúrnymi variáciami) pre klasicizmus v každej európskej literatúre.

V oblasti ľudských vzťahov s vonkajším svetom vidí klasicizmus dva typy súvislostí a pozícií – rovnaké dve úrovne, z ktorých sa formuje filozofický obraz sveta. Prvou úrovňou je takzvaný „prirodzený človek“, biologická bytosť, ktorá stojí vedľa všetkých predmetov materiálneho sveta. Je to súkromná entita, posadnutá sebeckými vášňami, neusporiadaná a neobmedzená vo svojej túžbe zabezpečiť si svoju osobnú existenciu. Na tejto úrovni ľudského spojenia so svetom je vedúcou kategóriou, ktorá určuje duchovný vzhľad človeka, vášeň – slepá a neviazaná vo svojej túžbe po realizácii v mene dosiahnutia individuálneho dobra.

Druhou rovinou pojmu osobnosť je takzvaný „sociálny človek“, harmonicky začlenený do spoločnosti vo svojom najvyššom, ideálnom obraze, vedomý si toho, že jeho dobro je integrálnou súčasťou dobra všeobecného. „Sociálny človek“ sa vo svojom svetonázore a konaní neriadi vášňami, ale rozumom, pretože rozum je najvyššou duchovnou schopnosťou človeka a dáva mu možnosť pozitívneho sebaurčenia v podmienkach ľudského spoločenstva na základe etické normy konzistentného komunitného života. Pojem ľudskej osobnosti v ideológii klasicizmu sa teda ukazuje ako zložitý a protirečivý: prirodzený (vášnivý) a spoločenský (rozumný) človek je jedna a tá istá postava, rozorvaná vnútornými rozpormi a v situácii voľby.

Odtiaľ pochádza typologický konflikt umenia klasicizmu, ktorý z takéhoto poňatia osobnosti priamo vyplýva. Je celkom zrejmé, že zdrojom konfliktnej situácie je práve charakter človeka. Charakter je jednou z ústredných estetických kategórií klasicizmu a jeho interpretácia sa výrazne líši od významu, ktorý moderné povedomie a literárna kritika vkladajú do pojmu „charakter“. V chápaní estetiky klasicizmu je charakter práve ideálna hypostáza človeka – teda nie individuálne zloženie konkrétnej ľudskej osobnosti, ale určitý univerzálny pohľad na ľudskú povahu a psychológiu, nadčasový vo svojej podstate. Len v tejto podobe večného, ​​nemenného, ​​univerzálneho atribútu mohol byť charakter objektom klasicistického umenia, jednoznačne pripisovaným najvyššej, ideálnej úrovni reality.

Hlavnými zložkami charakteru sú vášne: láska, pokrytectvo, odvaha, lakomosť, zmysel pre povinnosť, závisť, vlastenectvo atď. Charakter je určený prevahou jednej vášne: „milenec“, „skúpy“, „závistlivý“, „vlastenec“. Všetky tieto definície sú práve „znakmi“ v chápaní klasicistického estetického vedomia.

Tieto vášne sú však navzájom nerovné, hoci podľa filozofických koncepcií 17.-18. všetky vášne sú si rovné, keďže všetky pochádzajú z ľudskej prirodzenosti, všetky sú prirodzené a žiadna vášeň nemôže sama osebe rozhodnúť, ktorá vášeň je v súlade s etickou dôstojnosťou človeka a ktorá nie. Tieto rozhodnutia sa robia iba rozumom. Napriek tomu, že všetky vášne sú rovnako kategóriami citového duchovného života, niektoré z nich (ako láska, lakomosť, závisť, pokrytectvo atď.) je čoraz ťažšie súhlasiť s diktátmi rozumu a sú viac spojené s pojmom sebeckého dobra. Iné (odvaha, zmysel pre povinnosť, česť, vlastenectvo) viac podliehajú racionálnej kontrole a nie sú v rozpore s myšlienkou spoločného dobra, etikou spoločenských vzťahov.

Ukazuje sa teda, že racionálne a nerozumné vášne, altruistické a sebecké, osobné a sociálne, sa stretávajú v konflikte. A rozum je najvyššia duchovná schopnosť človeka, logický a analytický nástroj, ktorý umožňuje ovládať vášne a rozlišovať dobro od zla, pravdu od lži. Najčastejším typom klasického konfliktu je konfliktná situácia medzi osobným sklonom (láskou) a zmyslom pre povinnosť voči spoločnosti a štátu, ktorá z nejakého dôvodu vylučuje možnosť realizácie milostnej vášne. Je celkom zrejmé, že tento konflikt je svojou povahou psychologický, aj keď nevyhnutnou podmienkou jeho realizácie je situácia, v ktorej sa stretávajú záujmy človeka a spoločnosti. Tieto najdôležitejšie ideologické aspekty vtedajšieho estetického myslenia našli svoje vyjadrenie v systéme predstáv o zákonitostiach umeleckej tvorivosti.

2.3. Estetická povaha klasicizmu

Estetické princípy klasicizmu prešli počas svojej existencie výraznými zmenami. Charakteristickým znakom tohto trendu je obdiv k staroveku. Umenie starovekého Grécka a starovekého Ríma považovali klasici za ideálny model umeleckej tvorivosti. „Poetika“ Aristotela a „Umenie poézie“ Horacea mali obrovský vplyv na formovanie estetických princípov klasicizmu. Nachádzame tu tendenciu vytvárať vznešene hrdinské, ideálne, racionalisticky jasné a plasticky dotvorené obrazy. V umení klasicizmu sú moderné politické, morálne a estetické ideály spravidla stelesnené v postavách, konfliktoch, situáciách vypožičaných z arzenálu starovekej histórie, mytológie alebo priamo z antického umenia.

Estetika klasicizmu viedla básnikov, umelcov a skladateľov k vytváraniu umeleckých diel, ktoré sa vyznačujú jasnosťou, logikou, prísnou rovnováhou a harmóniou. To všetko sa podľa klasicistov naplno prejavilo v dávnej umeleckej kultúre. Rozum a starovek sú pre nich synonymá. Racionalistická povaha estetiky klasicizmu sa prejavila v abstraktnej typizácii obrazov, prísnej regulácii žánrov, foriem, vo výklade antického umeleckého dedičstva, v apelovaní umenia na rozum a nie na city, v túžbe podriadiť sa tvorivý proces k neotrasiteľným normám, pravidlám a kánonom (norma - z lat. norma – vedúci princíp, pravidlo, vzor; všeobecne uznávané pravidlo, vzor správania alebo konania).

Tak ako estetické princípy renesancie našli svoj najtypickejší výraz v Taliansku, tak aj vo Francúzsku v 17. storočí. – estetické princípy klasicizmu. Do 17. storočia Talianska umelecká kultúra do značnej miery stratila svoj bývalý vplyv. Ale inovatívny duch francúzskeho umenia sa jasne objavil. V tomto čase sa vo Francúzsku formoval absolutistický štát, ktorý spájal spoločnosť a centralizoval moc.

Posilnenie absolutizmu znamenalo víťazstvo princípu univerzálnej regulácie vo všetkých sférach života, od ekonomiky až po duchovný život. Dlh je hlavným regulátorom ľudského správania. Štát túto povinnosť zosobňuje a pôsobí ako akási entita odcudzená jednotlivcovi. Podriadenie sa štátu, plnenie verejnej povinnosti je najvyššou cnosťou jednotlivca. Človek sa už nepovažuje za slobodného, ​​ako to bolo typické pre renesančný svetonázor, ale za podriadeného normám a pravidlám, ktoré sú mu cudzie, limitované silami mimo jeho kontroly. Regulačná a obmedzujúca sila sa objavuje vo forme neosobnej mysle, ktorej sa musí jednotlivec podriadiť a konať podľa jej príkazov a pokynov.

Vysoký nárast výroby prispel k rozvoju exaktných vied: matematiky, astronómie, fyziky, a to zase viedlo k víťazstvu racionalizmu (z latinského ratio - rozum) - filozofického smeru, ktorý uznáva rozum ako základ. ľudského poznania a správania.

Predstavy o zákonitostiach tvorivosti a štruktúre umeleckého diela sú determinované v rovnakej miere epochálnym typom svetonázoru ako obraz sveta a pojem osobnosti. Rozum ako najvyššia duchovná schopnosť človeka je chápaný nielen ako nástroj poznania, ale aj ako orgán tvorivosti a zdroj estetického potešenia. Jedným z najvýraznejších leitmotívov Boileauovho „básnického umenia“ je racionálna povaha estetickej činnosti:

Francúzsky klasicizmus potvrdil osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu existencie, oslobodil ho od náboženského a cirkevného vplyvu.

Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma sa objavil už v renesancii, ktorá sa po storočiach stredoveku zmenila na formy, motívy a predmety staroveku. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali určité princípy klasicizmu a plne sa prejavili v Raffaelovej freske „Aténska škola“ (1511).

Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých umelcov renesancie, najmä florentských na čele s Raphaelom a jeho žiakom Giuliom Romanom, tvorili program bolonskej školy konca 16. storočia, ktorej najtypickejšími predstaviteľmi boli Carracciovci. bratia. Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k vrcholom umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.

Klasicizmus podľa Aristotela považoval umenie za imitáciu prírody:

Príroda však v žiadnom prípade nebola chápaná ako vizuálny obraz fyzického a mravného sveta, prezentovaný zmyslom, ale skôr ako najvyššia pochopiteľná podstata sveta a človeka: nie konkrétna postava, ale jej idea, nie skutočná historická alebo moderná zápletka, ale univerzálna ľudská konfliktná situácia, ktorá nie je daná krajinou, ale myšlienkou harmonickej kombinácie prírodných skutočností v ideálne krásnej jednote. Klasicizmus našiel tak ideálne krásnu jednotu v antickej literatúre - práve to bolo klasicizmom vnímané ako už dosiahnutý vrchol estetickej činnosti, večný a nemenný štandard umenia, ktorý vo svojich žánrových modeloch znovu vytvoril tú najvyššiu ideálnu povahu, fyzickú a morálne, ktoré by umenie malo napodobňovať. Stalo sa, že téza o napodobňovaní prírody sa zmenila na predpis napodobňovania starovekého umenia, odkiaľ pochádza samotný pojem „klasicizmus“ (z latinského classicus - príkladný, študoval v triede):

Príroda v klasickom umení sa teda nejaví ani tak reprodukovaná, ako skôr modelovaná podľa vysokého modelu – „ozdobená“ zovšeobecňujúcou analytickou aktivitou mysle. Analogicky si možno spomenúť na takzvaný „bežný“ (t. j. „správny“) park, kde sú stromy orezané vo forme geometrických tvarov a symetricky vysadené, chodníky majú správny tvar, posypané viacfarebnými kamienkami. a voda je uzavretá v mramorových bazénoch a fontánach. Tento štýl záhradníckeho umenia dosiahol svoj vrchol práve v ére klasicizmu. Túžba prezentovať prírodu ako „ozdobenú“ má za následok aj v literatúre absolútnu prevahu klasicizmu poézie nad prózou: ak je próza totožná s jednoduchou materiálnou prírodou, potom je poézia ako literárna forma určite ideálnou „ozdobenou“ prírodou. “

Vo všetkých týchto predstavách o umení, totiž ako o racionálnej, usporiadanej, štandardizovanej, duchovnej činnosti, sa realizoval hierarchický princíp myslenia 17. – 18. storočia. Literatúra sa vo svojom vnútri tiež delila na dva hierarchické rady, nízku a vysokú, z ktorých každá bola tematicky a štylisticky spojená s jednou – materiálnou alebo ideálnou – úrovňou skutočnosti. Medzi nízke žánre patrila satira, komédia a bájka; k najvyššej - óda, tragédia, epos. V nízkych žánroch sa zobrazuje každodenná materiálna realita, v sociálnych väzbách sa objavuje súkromná osoba (pričom človek aj realita sú, samozrejme, stále tie isté ideálne pojmové kategórie). Vo vysokých žánroch je človek prezentovaný ako duchovná a sociálna bytosť, v existenciálnom aspekte svojej existencie, sama a spolu s večnými základmi otázok existencie. Preto sa pre vysoké a nízke žánre ukázala ako relevantná nielen tematická, ale aj triedna diferenciácia na základe príslušnosti postavy k tej či onej sociálnej vrstve. Hrdina nízkych žánrov je človek strednej triedy; vysoký hrdina - historická postava, mytologický hrdina alebo fiktívna vysokopostavená postava - zvyčajne vládca.

V nízkych žánroch sú ľudské charaktery formované nízkymi každodennými vášňami (skúposť, pokrytectvo, pokrytectvo, závisť atď.); vo vysokých žánroch nadobúdajú vášne duchovný charakter (láska, ctižiadostivosť, pomstychtivosť, zmysel pre povinnosť, vlastenectvo a pod.). A ak sú každodenné vášne zjavne nerozumné a zhubné, potom sa existenčné vášne delia na rozumné - sociálne a nerozumné - osobné a etický status hrdinu závisí od jeho voľby. Je jednoznačne pozitívny, ak uprednostňuje primeranú vášeň, a jednoznačne negatívny, ak si zvolí neprimeranú. Klasicizmus nepripúšťal v etickom hodnotení poltóny – a to odrážalo aj racionalistický charakter metódy, ktorá vylučovala akúkoľvek zámenu vysokého a nízkeho, tragického a komického.

Keďže v žánrovej teórii klasicizmu boli tie žánre, ktoré dosiahli najväčší rozkvet v antickej literatúre, legitimizované ako hlavné a literárna tvorivosť bola považovaná za rozumnú imitáciu vysokých vzorov, estetický kód klasicizmu nadobudol normatívny charakter. To znamená, že model každého žánru sa raz a navždy ustálil v jasných pravidlách, od ktorých bolo neprípustné sa odchýliť, a každý konkrétny text sa esteticky posudzoval podľa miery súladu s týmto ideálnym žánrovým modelom.

Zdrojom pravidiel boli starodávne príklady: epos o Homérovi a Vergiliovi, tragédia o Aischylo, Sofokles, Euripides a Seneca, komédia o Aristofanovi, Menandrovi, Terencovi a Plautovi, óda o Pindarovi, bájka o Ezopovi a Faedrusovi, satira Horacea a Juvenala. Najtypickejším a najnázornejším prípadom takejto žánrovej regulácie sú samozrejme pravidlá pre popredný klasický žáner, tragédiu, čerpané z textov antických tragédií aj z Aristotelovej Poetiky.

Pre tragédiu bola kanonizovaná poetická forma („Alexandrijský verš“ - jambický hexameter s párovým rýmom), povinná päťaktová štruktúra, tri jednoty - čas, miesto a akcia, vysoký štýl, historický alebo mytologický dej a konflikt, naznačujúc povinnú situáciu voľby medzi rozumnou a nerozumnou vášňou a samotný proces voľby mal predstavovať dej tragédie. Práve v dramatickej časti estetiky klasicizmu boli racionalizmus, hierarchia a normatívnosť metódy vyjadrené s najväčšou úplnosťou a samozrejmosťou:

Všetko, čo bolo povedané vyššie o estetike klasicizmu a poetike klasicistickej literatúry vo Francúzsku, platí rovnako pre takmer všetky európske varianty metódy, pretože francúzsky klasicizmus bol historicky najskorším a esteticky najsmerodajnejším stelesnením metódy. Pre ruský klasicizmus však tieto všeobecné teoretické princípy našli jedinečný odraz v umeleckej praxi, pretože boli určené historickými a národnými charakteristikami formovania novej ruskej kultúry 18.

2.4. Klasicizmus v maľbe

Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý poskytol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslených vzťahov medzi farebnými skupinami. Ďalší Francúz Claude Lorrain vo svojich antických krajinkách okolia „večného mesta“ usporiadal obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.

Poussinov chladne racionálny normativizmus získal súhlas versaillského dvora a pokračovali v ňom dvorní umelci ako Le Brun, ktorý v klasicistickom maliarstve videl ideálny umelecký jazyk na vychvaľovanie absolutistického štátu „kráľa slnka“. Hoci súkromní klienti uprednostňovali rôzne varianty baroka a rokoka, francúzska monarchia držala nad vodou klasicizmus financovaním akademických inštitúcií ako École des Beaux-Arts. Rímska cena poskytla najtalentovanejším študentom možnosť navštíviť Rím, aby sa priamo zoznámili s veľkými dielami staroveku.

Objav „pravej“ starodávnej maľby pri vykopávkach Pompejí, zbožštenie staroveku nemeckým umeleckým kritikom Winckelmannom a kult Rafaela, ktorý hlásal pohľadovo blízky umelec Mengs, vdýchli nový dych klasicizmu v r. druhá polovica 18. storočia (v západnej literatúre sa táto etapa nazýva neoklasicizmus). Najväčším predstaviteľom „nového klasicizmu“ bol Jacques-Louis David; jeho mimoriadne lakonický a dramatický umelecký jazyk slúžil s rovnakým úspechom pri presadzovaní ideálov Francúzskej revolúcie („Smrť Marata“) a Prvej ríše („Zasvätenie cisára Napoleona I.“).

V 19. storočí vstúpilo klasicistické maliarstvo do obdobia krízy a stalo sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V Davidovej umeleckej línii úspešne pokračoval Ingres, ktorý sa pri zachovaní jazyka klasicizmu vo svojich dielach často obracal k romantickým námetom s orientálnou príchuťou („turecké kúpele“); jeho portrétne práce sa vyznačujú jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napr. Karl Bryullov) naplnili diela klasickej formy duchom romantizmu; táto kombinácia sa nazývala akademizmus. Ako jeho liaheň slúžili početné umelecké akadémie. V polovici 19. storočia sa proti konzervativizmu akademického establišmentu búrila mladá generácia, inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Putujúcim.

2.5. Klasicizmus v sochárstve

Impulzom pre rozvoj klasicistického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove spisy a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o antickom sochárstve. Vo Francúzsku takí sochári ako Pigalle a Houdon kolísali na hranici baroka a klasicizmu. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský a Ivan Martos inklinovali k estetike klasicizmu.

Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú odvahu a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s prijatými morálnymi normami. Na vyriešenie tohto rozporu boli moderné postavy spočiatku zobrazované klasicistickými sochármi v podobe nahých antických bohov: Suvorov ako Mars a Polina Borghese ako Venuša. Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom k zobrazovaniu moderných postáv v antických tógach (ide o postavy Kutuzova a Barclaya de Tollyho pred Kazanskou katedrálou).

Súkromní zákazníci z obdobia klasicizmu uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasicistickým ideálom sú postavy na náhrobných kameňoch zvyčajne v stave hlbokého odpočinku. Soche klasicizmu sú vo všeobecnosti cudzie náhle pohyby a vonkajšie prejavy emócií, ako je hnev.

Neskorý empírový klasicizmus, reprezentovaný predovšetkým plodným dánskym sochárom Thorvaldsenom, je presiaknutý suchým pátosom. Cení sa najmä čistota línií, zdržanlivosť v gestách a nezaujaté prejavy. Pri výbere vzorov sa dôraz presúva z helenizmu do archaického obdobia. Do módy prichádzajú náboženské obrazy, ktoré v Thorvaldsenovom podaní pôsobia na diváka trochu mrazivo. Náhrobná plastika neskorého klasicizmu často nesie mierny nádych sentimentality.

2.6. Klasicizmus v architektúre

Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám starovekej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou usporiadania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry do takej miery, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti nasledovali palladovské princípy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.

V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začala hromadiť sýtosť „šľahačkou“ neskorého baroka a rokoka. Barok, zrodený od rímskych architektov Berniniho a Borrominiho, sa preriedil na rokoko, prevažne komorný štýl s dôrazom na interiérovú výzdobu a dekoratívne umenie. Táto estetika bola málo užitočná na riešenie veľkých urbanistických problémov. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) boli v Paríži postavené urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým smerom.

Najvýznamnejšie interiéry v klasicistickom štýle navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa do vlasti vrátil z Ríma v roku 1758. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. Klasicizmus bol v Adamovej interpretácii štýlom, ktorý v prepracovanosti svojich interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Sainte-Geneviève v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského empírového štýlu a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Baženov pohol rovnakým smerom ako Soufflot. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullé zašli ešte ďalej smerom k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo žiadaný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.

Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré po sebe zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrazy prenesené do Paríža v podobe víťazného oblúka Carrousel a stĺpu Vendôme. Vo vzťahu k pamiatkam vojenskej veľkosti z obdobia napoleonských vojen sa používa termín „cisársky štýl“ - empírový štýl. V Rusku sa Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii empírovému štýlu zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala veľké urbanistické projekty a viedla k zefektívneniu urbanistického rozvoja v meradle celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasicistického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. Jediný architektonický jazyk, ktorý sa datuje od Palladia, dominoval v celom priestore od Minusinska po Philadelphiu. Bežný vývoj prebiehal v súlade s albumami štandardných projektov.

V období po napoleonských vojnách musel klasicizmus koexistovať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s Champollionovými objavmi získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („neogréckemu“), čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v Nemecku a USA. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel vybudovali Mníchov a Berlín s grandióznym múzeom a ďalšími verejnými budovami v duchu Parthenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka (pozri Beaux Arts).

2.7. Klasicizmus v literatúre

Zakladateľom poetiky klasicizmu je Francúz Francois Malherbe (1555-1628), ktorý uskutočnil reformu francúzskeho jazyka a veršov a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dráme boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre - bájka (J. Lafontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673).

Boileau sa preslávil v celej Európe ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“. Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope, ktorí z alexandrínov urobili hlavnú formu anglickej poézie. Anglická próza klasickej éry (Addison, Swift) sa tiež vyznačuje latinizovanou syntaxou.

Klasicizmus 18. storočia sa rozvinul pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Dielo Voltaira (1694-1778) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku a je naplnené pátosom slobody. Cieľom kreativity je meniť svet k lepšiemu, budovať samotnú spoločnosť v súlade so zákonitosťami klasicizmu. Z hľadiska klasicizmu hodnotil súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswella, historika Gibbona a herca Garricka. Dramatické diela charakterizujú tri jednoty: jednota času (dej sa odohráva v jeden deň), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (jedna dejová línia).

V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, keď reformy Petra I. Lomonosova vykonali reformu ruského verša, vyvinuli teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických charakteristík, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme zaznamenali veľký rozvoj žánre, ktoré si vyžadujú autorovo povinné hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

V súvislosti s Rousseauovým proklamovaným volaním po blízkosti prírody a prirodzenosti narastali v klasicizme koncom 18. storočia krízové ​​javy; Absolutizáciu rozumu nahrádza kult nežných citov – sentimentalizmus. Prechod od klasicizmu k preromantizmu sa najvýraznejšie prejavil v nemeckej literatúre éry Sturma a Dranga, reprezentovanej menami J. W. Goetheho (1749-1832) a F. Schillera (1759-1805), ktorí po Rousseauovi videl umenie ako hlavnú silu vzdelávania človeka.

2.8. Klasicizmus v hudbe

Pojem klasicizmus v hudbe sa stabilne spája s dielami Haydna, Mozarta a Beethovena, tzv. viedenská klasika a určil smer ďalšieho vývoja hudobnej kompozície.

Pojem „hudba klasicizmu“ by sa nemal zamieňať s pojmom „vážna hudba“, ktorý má všeobecnejší význam ako hudba minulosti, ktorá obstála v skúške času.

Hudba klasickej éry oslavuje činy a činy človeka, emócie a pocity, ktoré prežíva, a pozornú a celistvú ľudskú myseľ.

2.10. Originalita ruského klasicizmu

Ruský klasicizmus vznikol v podobných historických podmienkach - jeho predpokladom bolo posilnenie autokratickej štátnosti a národného sebaurčenia Ruska od éry Petra I. Európanstvo ideológie Petrových reforiem smerovalo ruskú kultúru k osvojeniu si výdobytkov európskych kultúr. Ruský klasicizmus však zároveň vznikol takmer o storočie neskôr ako francúzsky: v polovici 18. storočia, keď ruský klasicizmus len začínal naberať na sile, vo Francúzsku dosiahol druhú etapu svojej existencie. Takzvaný „osvietenský klasicizmus“ – kombinácia klasicistických tvorivých princípov s predrevolučnou ideológiou osvietenstva – vo francúzskej literatúre prekvital v diele Voltaira a získal antiklerikálny, sociálne kritický pátos: niekoľko desaťročí pred Veľkou Francúzska revolúcia, časy apológie absolutizmu boli už dávnou históriou. Ruský klasicizmus si vďaka svojmu silnému spojeniu so sekulárnou kultúrnou reformou po prvé stanovil výchovné úlohy, snažil sa vzdelávať svojich čitateľov a inštruovať panovníkov na ceste verejného dobra, a po druhé, získal postavenie vedúceho smeru ruskej literatúry smerom k v čase, keď Peter I. už nežil a osud jeho kultúrnych reforiem bol ohrozený v druhej polovici 20. - 30. rokov 18. storočia.

Preto ruský klasicizmus začína „nie ovocím jari - ódou, ale ovocím jesene - satirou“ a od samého začiatku je mu vlastný spoločensko-kritický pátos.

Ruský klasicizmus odrážal aj úplne iný typ konfliktu ako západoeurópsky klasicizmus. Ak je vo francúzskom klasicizme spoločensko-politickým princípom iba pôda, na ktorej sa rozvíja psychologický konflikt racionálnej a nerozumnej vášne a uskutočňuje sa proces slobodnej a vedomej voľby medzi ich diktátmi, potom v Rusku s jeho tradične antidemokratickou zmierlivosťou a absolútna moc spoločnosti nad jednotlivcom bola situácia úplne iná.inak. Pre ruskú mentalitu, ktorá práve začala chápať ideológiu personalizmu, nebola potreba pokorenia jednotlivca pred spoločnosťou, jednotlivca pred autoritami vôbec takou tragédiou ako pre západný svetonázor. Voľba, relevantná pre európske povedomie ako možnosť uprednostniť jednu vec, sa v ruských podmienkach ukázala ako pomyselná, jej výsledok bol vopred určený v prospech spoločnosti. Preto samotná situácia voľby v ruskom klasicizme stratila svoju konfliktotvornú funkciu a nahradila ju iná.

Ústredný problém ruského života v 18. storočí. Bol tu problém moci a jej nástupníctva: ani jeden ruský cisár sa po smrti Petra I. a pred nástupom Pavla I. v roku 1796 nedostal k moci legálnou cestou. XVIII storočia - je to doba intríg a palácových prevratov, ktoré príliš často viedli k absolútnej a nekontrolovanej moci ľudí, ktorí vôbec nezodpovedali nielen ideálu osvieteného panovníka, ale ani predstavám o úlohe panovníka v štát. Preto ruská klasická literatúra okamžite nabrala politicko-didaktický smer a reflektovala práve tento problém ako hlavnú tragickú dilemu doby – nesúlad vládcu s povinnosťami autokrata, konflikt skúsenosti moci ako egoistickej osobnej vášne. s myšlienkou moci vykonávanej v prospech svojich poddaných.

Takže ruský klasický konflikt, po zachovaní situácie voľby medzi rozumnou a neprimeranou vášňou ako vonkajším dejovým vzorom, bol úplne realizovaný ako sociálno-politický. Kladný hrdina ruského klasicizmu nepokoruje svoju individuálnu vášeň v mene spoločného dobra, ale trvá na svojich prirodzených právach, bráni svoj personalizmus pred tyranskými útokmi. A najdôležitejšie je, že túto národnú špecifickosť metódy dobre pochopili aj samotní spisovatelia: ak sú zápletky francúzskych klasických tragédií čerpané hlavne z antickej mytológie a histórie, potom Sumarokov napísal svoje tragédie na základe zápletiek z ruských kroník a dokonca na zápletkách z nie tak vzdialenej ruskej histórie.

Napokon ďalším špecifikom ruského klasicizmu bolo, že sa neopieral o takú bohatú a nepretržitú tradíciu národnej literatúry ako ktorákoľvek iná národná európska varieta metódy. To, čo mala každá európska literatúra v čase vzniku teórie klasicizmu – totiž literárny jazyk s usporiadaným štylistickým systémom, zásadami veršovania, definovaným systémom literárnych žánrov – to všetko muselo byť vytvorené v ruštine. Preto v ruskom klasicizme literárna teória predbehla literárnu prax. Normatívne akty ruského klasicizmu – reforma veršovania, reforma štýlu a regulácia žánrového systému – sa uskutočnili medzi polovicou 30. rokov 18. storočia a koncom 40. rokov 18. storočia. - teda hlavne predtým, ako sa v Rusku rozvinul plnohodnotný literárny proces v súlade s klasicistickou estetikou.

3. Záver

Pre ideologické premisy klasicizmu je podstatné, že túžba jednotlivca po slobode je tu považovaná za rovnako legitímnu ako potreba spoločnosti zviazať túto slobodu zákonmi.

Osobný princíp si naďalej zachováva ten bezprostredný spoločenský význam, tú nezávislú hodnotu, ktorou ho prvýkrát obdarila renesancia. Na rozdiel od toho však teraz tento princíp patrí jednotlivcovi spolu s úlohou, ktorú teraz spoločnosť dostáva ako spoločenská organizácia. A z toho vyplýva, že každý pokus jednotlivca brániť svoju slobodu napriek spoločnosti mu hrozí stratou plnosti životných väzieb a premenou slobody na prázdnu subjektivitu bez akejkoľvek podpory.

Kategória miery je základnou kategóriou v poetike klasicizmu. Je obsahovo neobyčajne mnohostranný, má duchovnú aj plastickú povahu, je v kontakte, ale nezhoduje sa s iným typickým pojmom klasicizmu - pojmom normy - a je úzko spätý so všetkými aspektmi tu potvrdeného ideálu.

Klasický rozum ako zdroj a garant rovnováhy v prírode a živote ľudí nesie pečať poetickej viery v pôvodnú harmóniu všetkých vecí, dôvery v prirodzený chod vecí, dôvery v prítomnosť všeobjímajúcej korešpondencie. medzi pohybom sveta a formovaním spoločnosti v humanistickom, na človeka orientovanom charaktere týchto komunikácií.

Je mi blízke obdobie klasicizmu, jeho princípy, poézia, umenie, kreativita vôbec. Závery, ktoré robí klasicizmus o ľuďoch, spoločnosti a svete, sa mi zdajú ako jediné pravdivé a racionálne. Meranie ako stredná čiara medzi protikladmi, poriadkom vecí, systémami a nie chaosom; pevný vzťah medzi človekom a spoločnosťou proti ich roztržke a nepriateľstvu, prílišnej genialite a sebectvu; harmónia proti extrémom – v tom vidím ideálne princípy existencie, ktorých základy sa odrážajú v kánonoch klasicizmu.

Zoznam zdrojov

Klasicizmus je umelecký a architektonický smer vo svetovej kultúre 17. – 19. storočia, kde sa vzorom a tvorivým vodidlom stali estetické ideály antiky. Hnutie pochádzajúce z Európy aktívne ovplyvňovalo aj rozvoj ruského mestského plánovania. Klasická architektúra vytvorená v tom čase je právom považovaná za národný poklad.

Historické pozadie

• Klasika ako štýl architektúry vznikla v 17. storočí vo Francúzsku a zároveň v Anglicku, prirodzene nadväzujúc na kultúrne hodnoty renesancie.

Tieto krajiny boli svedkami vzostupu a rozkvetu monarchického systému, hodnoty starovekého Grécka a Ríma boli vnímané ako príklad ideálnej vládnej štruktúry a harmonickej interakcie medzi človekom a prírodou. Myšlienka racionálnej štruktúry sveta prenikla do všetkých sfér spoločnosti.

• Druhá etapa vývoja klasického smeru sa datuje do 18. storočia, kedy sa filozofia racionalizmu stala motívom obratu k historickým tradíciám.

Počas osvietenstva bola oslavovaná myšlienka logiky vesmíru a dodržiavanie prísnych kánonov. Klasické tradície v architektúre: jednoduchosť, jasnosť, prísnosť - sa dostali do popredia namiesto nadmernej pompéznosti a nadmernej dekoratívnosti baroka a rokoka.

• Taliansky architekt Andrea Palladio je považovaný za teoretika štýlu (iný názov pre klasicizmus je „palladianizmus“).

Koncom 16. storočia podrobne opísal princípy starovekého rádového systému a modulárneho stavebného dizajnu a uplatnil ich pri výstavbe mestských palácov a vidieckych víl. Typickým príkladom matematickej presnosti proporcií je vila Rotunda zdobená iónskymi portíkmi.

Klasicizmus: štýlové prvky

Vo vzhľade budov sú znaky klasického štýlu ľahko rozpoznateľné:

• prehľadné priestorové riešenia,
• prísne formy,
• lakonická vonkajšia výzdoba,
• jemné farby.

Ak barokoví majstri radšej pracovali s objemovými ilúziami, ktoré často skresľovali proporcie, tak tu dominovali jasné perspektívy. Dokonca aj parkové súbory tejto éry boli vykonávané v pravidelnom štýle, keď mali trávniky správny tvar a kríky a rybníky boli umiestnené v priamych líniách.

• Jednou z hlavných čŕt klasicizmu v architektúre je odvolanie sa na starodávny poriadok.

V preklade z latinčiny znamená ordo „poriadok, poriadok“ a tento výraz sa aplikoval na proporcie starovekých chrámov medzi nosnými a podoprenými časťami: stĺpmi a kladím (horný strop).

Klasikom z gréckej architektúry prišli tri objednávky: dórska, iónska, korintská. Líšili sa pomerom a veľkosťou základne, kapitálu a vlysu. Rimania zdedili toskánsky a kompozitný rád.

Prvky klasickej architektúry

• Objednávka sa stala vedúcou črtou klasicizmu v architektúre. Ak však počas renesancie starodávny poriadok a portikus hrali úlohu jednoduchej štýlovej výzdoby, teraz sa opäť stali konštruktívnym základom, ako v starogréckom staviteľstve.
• Symetrická kompozícia je povinným prvkom klasiky v architektúre, ktorá úzko súvisí s poriadkom. Realizované projekty súkromných domov a verejných budov boli symetrické okolo stredovej osi, rovnakú symetriu bolo možné vysledovať v každom jednotlivom fragmente.
• Pravidlo zlatého rezu (vzorový pomer výšky a šírky) určovalo harmonické proporcie budov.
• Popredné dekoratívne techniky: dekorácie vo forme basreliéfov s medailónmi, štukové kvetinové ornamenty, klenuté otvory, okenné rímsy, grécke sochy na strechách. Na zdôraznenie snehovo bielych dekoratívnych prvkov bola farebná schéma dekorácie zvolená vo svetlých pastelových odtieňoch.
• Medzi znaky klasickej architektúry patrí dizajn stien podľa princípu poradového rozdelenia na tri horizontálne časti: spodok - podstavec, v strede - hlavné pole, hore - kladívko. Rímsy nad každým poschodím, okenné vlysy, platne rôznych tvarov, ako aj zvislé pilastre vytvárali malebný reliéf fasády.
• Návrh hlavného vchodu zahŕňal mramorové schodiská, kolonády a štíty s basreliéfmi.

Typy klasickej architektúry: národné charakteristiky

Staroveké kánony, oživené v ére klasicizmu, boli vnímané ako najvyšší ideál krásy a racionality všetkých vecí. Preto nová estetika prísnosti a symetrie, ktorá odsunula barokovú pompéznosť, široko prenikla nielen do sféry súkromnej bytovej výstavby, ale aj do rozsahu celého urbanistického plánovania. Európski architekti sa v tomto smere stali priekopníkmi.

anglický klasicizmus

Palladiovo dielo výrazne ovplyvnilo princípy klasickej architektúry vo Veľkej Británii, najmä v dielach vynikajúceho anglického majstra Iniga Jonesa. V prvej tretine 17. storočia vytvoril Queens House ("Queen's House"), kde uplatnil rádové členenie a vyvážené proporcie. S jeho menom sa spája aj výstavba prvého námestia v hlavnom meste realizovaného podľa regulárneho plánu Covent Garden.

Ďalší anglický architekt Christopher Wren sa do histórie zapísal ako tvorca Katedrály sv. Pavla, kde použil symetrickú rádovú kompozíciu s dvojposchodovým portikom, dvoma bočnými vežami a kupolou.

Pri výstavbe mestských a prímestských súkromných bytov anglický klasicizmus v architektúre priniesol do módy Palladiánske sídla - kompaktné trojposchodové budovy s jednoduchými a jasnými formami.

Prvé poschodie bolo dokončené rustikálnym kameňom, druhé poschodie bolo považované za predné poschodie - bolo kombinované s horným (obytným) poschodím pomocou veľkého fasádneho poriadku.

Rysy klasicizmu vo francúzskej architektúre

Rozkvet prvého obdobia francúzskej klasiky nastal v druhej polovici 17. storočia za vlády Ľudovíta XIV. Idey absolutizmu ako racionálneho štátneho usporiadania sa v architektúre prejavovali racionálnymi rádovými kompozíciami a pretváraním okolitej krajiny podľa princípov geometrie.

Najvýznamnejšími udalosťami tejto doby bola výstavba východnej fasády Louvru s obrovskou dvojposchodovou galériou a vytvorenie architektonického a parkového súboru vo Versailles.

V 18. storočí prešiel vývoj francúzskej architektúry pod znak rokoka, no už v polovici storočia jeho prepracované formy ustúpili prísnej a jednoduchej klasike v architektúre, mestskej i súkromnej. Stredoveká zástavba je nahradená plánom, ktorý zohľadňuje úlohy infraštruktúry a umiestnenie priemyselných objektov. Obytné budovy sú postavené na viacpodlažnom princípe.

Objednávka nie je vnímaná ako dekorácia budovy, ale ako konštrukčná jednotka: ak stĺp nenesie zaťaženie, je zbytočný. Kostol Saint Genevieve (Pantheon), ktorý navrhol Jacques Germain Soufflot, je považovaný za príklad architektonických prvkov klasicizmu vo Francúzsku tohto obdobia. Jeho kompozícia je logická, časti a celok sú vyvážené, perokresba jasná. Majster sa snažil presne reprodukovať detaily starovekého umenia.

Ruský klasicizmus v architektúre

Vývoj klasického architektonického štýlu v Rusku nastal za vlády Kataríny II. V prvých rokoch sa ešte miešali prvky antiky s barokovým dekorom, ktoré však boli odsúvané do úzadia. V projektoch Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov a Yu.M. Felten, barokový šik ustupuje dominantnej úlohe logiky gréckeho poriadku.

Charakteristickým znakom klasiky v ruskej architektúre neskorého (prísneho) obdobia bol konečný odklon od barokového dedičstva. Tento smer sa sformoval do roku 1780 a reprezentujú ho diela C. Camerona, V. I. Bazhenova, I. E. Starova, D. Quarenghiho.

Rýchlo sa rozvíjajúca ekonomika krajiny prispela k rýchlej zmene štýlov. Rozšíril sa domáci a zahraničný obchod, otvorili sa akadémie a ústavy, priemyselné dielne. Vyskytla sa potreba rýchlej výstavby nových budov: penziónov, výstavísk, výmenníkov, bánk, nemocníc, penziónov, knižníc.

Za týchto podmienok zámerne svieže a zložité formy baroka odhalili svoje nevýhody: dlhé trvanie stavebných prác, vysoké náklady a potrebu prilákať pôsobivý personál kvalifikovaných remeselníkov.

Klasicizmus v ruskej architektúre sa so svojimi logickými a jednoduchými kompozičnými a dekoratívnymi riešeniami stal úspešnou odpoveďou na ekonomické požiadavky doby.

Príklady ruskej architektonickej klasiky

Tauridský palác - projekt I.E. Starov, realizovaný v 80. rokoch 18. storočia, je živým príkladom hnutia klasicizmu v architektúre. Skromná fasáda je vyrobená s jasnými monumentálnymi formami, pozornosť priťahuje toskánsky portikus prísneho dizajnu.

Do architektúry oboch hlavných miest výrazne prispel V.I. Baženov, ktorý vytvoril Paškov dom v Moskve (1784-1786) a projekt Michajlovského hradu (1797-1800) v Petrohrade.

Alexandrov palác D. Quarenghi (1792-1796) priťahoval pozornosť súčasníkov svojou kombináciou stien, prakticky bez dekorácie, a majestátnou kolonádou postavenou v dvoch radoch.

Námorný kadetný zbor (1796-1798) F.I. Volkova je príkladom príkladnej výstavby budov kasárenského typu podľa zásad klasicizmu.

Architektonické prvky klasiky neskorého obdobia

Etapa prechodu od klasicistického štýlu v architektúre k empírovému slohu sa nazýva Alexandrovský, pomenovaný po cisárovi Alexandrovi I. Projekty vytvorené v rokoch 1800-1812 majú tieto charakteristické črty:

• zvýraznená antická štylizácia
• monumentálnosť obrazov
• prevaha dórskeho rádu (bez zbytočných dekorácií)

Vynikajúce projekty tejto doby:

• architektonická kompozícia Vasiljevského kose od Thomasa de Thomona so stĺpmi Exchange a Rostrál,
• Banícky inštitút na nábreží Nevy A. Voronikhin,
• budova hlavnej admirality A. Zacharova.

Klasika v modernej architektúre

Obdobie klasicizmu sa nazýva zlatý vek stavov. Ruská šľachta aktívne začala stavať nové usadlosti a renovovať zastarané sídla. Zmeny sa navyše dotkli nielen budov, ale aj krajiny, ktorá stelesňuje myšlienky teoretikov krajinného záhradníctva.

V tomto ohľade sú moderné klasické architektonické formy, ako stelesnenie dedičstva predkov, pevne spojené so symbolikou: nie je to len štýlový apel na antiku, s dôrazom na pompéznosť a slávnosť, súbor dekoratívnych techník, ale aj znak vysokého spoločenského postavenia majiteľa kaštieľa.

Moderné návrhy klasických domov sú jemným spojením tradícií so súčasnými konštrukčnými a dizajnovými riešeniami.

Klasicizmus je umelecké hnutie, ktoré vzniklo v renesancii, ktoré spolu s barokom zaujímalo významné miesto v literatúre 17. storočia a rozvíjalo sa aj v období osvietenstva – až do prvých desaťročí 19. storočia. Prídavné meno „klasický“ je veľmi staré.: Ešte predtým, ako dostalo svoj základný význam v latinčine, „classicus“ znamenalo „ušľachtilý, bohatý, vážený občan“. Po prijatí významu „príkladného“ sa pojem „klasický“ začal uplatňovať na také diela a autorov, ktorí sa stali predmetom školského štúdia a boli určené na čítanie v triedach. V tomto zmysle sa toto slovo používalo v stredoveku aj v renesancii a v 17. storočí bol význam „hodný štúdia v triedach“ zakotvený v slovníkoch (slovník S. P. Richle, 1680). Definícia „klasického“ sa vzťahovala iba na antických, antických autorov, nie však na súčasných spisovateľov, aj keď ich diela boli uznávané ako umelecky dokonalé a vzbudzovali obdiv čitateľov. Prvý, kto použil prívlastok „klasický“ vo vzťahu k spisovateľom 17. storočia, bol Voltaire („Vek Ľudovíta XIV“, 1751). Moderný význam slova „klasický“, ktorý výrazne rozširuje zoznam autorov patriacich k literárnej klasike, sa začal formovať v ére romantizmu. Zároveň sa objavil pojem „klasicizmus“. Oba termíny medzi romantikmi mali často negatívnu konotáciu: klasicizmus a „klasici“ boli proti „romantike“ ako zastaraná literatúra, slepo napodobňujúca antiku – novátorská literatúra (pozri: „O Nemecku“, 1810, J. de Stael; „ Racine a Shakespeare“, 1823-25, Stendhal). Naopak, odporcovia romantizmu, predovšetkým vo Francúzsku, začali tieto slová používať ako označenie skutočne národnej literatúry, oponujúcej cudzím (anglickým, nemeckým) vplyvom a veľkých autorov minulosti definovali slovom „klasici“ - P Corneille, J. Racine, Moliere, F. La Rochefoucauld. Vysoké ocenenie úspechov francúzskej literatúry 17. storočia, jej významu pre formovanie ďalších národných literatúr New Age – nemeckej, anglickej atď. - prispel k tomu, že toto storočie sa začalo považovať za „éru klasicizmu“, v ktorej vedúcu úlohu zohrávali francúzski spisovatelia a ich usilovní študenti v iných krajinách. Spisovatelia, ktorí zjavne nezapadali do rámca klasicistických princípov, boli posudzovaní ako „zaostalí“ alebo „zablúdili“. V skutočnosti sa ustálili dva pojmy, ktorých významy sa čiastočne prekrývali: „klasický“, t.j. ukážkový, umelecky dokonalý, zaradený do fondu svetovej literatúry a „klasický“ - t.j. týkajúci sa klasicizmu ako literárneho smeru, stelesňujúceho jeho umelecké princípy.

Koncept – klasicizmus

Klasicizmus je pojem, ktorý vstúpil do dejín literatúry koncom 19. a začiatkom 20. storočia., v prácach napísaných vedcami kultúrno-historickej školy (G. Lanson a ďalší). Charakteristiky klasicizmu boli primárne určené z dramatickej teórie 17. storočia a z traktátu N. Boileaua „Poetické umenie“ (1674). Bolo vnímané ako hnutie orientované na antické umenie, čerpajúce svoje myšlienky z Aristotelovej Poetiky a tiež ako stelesnenie absolutistickej monarchickej ideológie. K revízii tohto konceptu klasicizmu v zahraničnej aj domácej literárnej kritike došlo v 50. až 60. rokoch 20. storočia: odteraz väčšina vedcov začala klasicizmus interpretovať nie ako „umelecký prejav absolutizmu“, ale ako „literárne hnutie, ktoré zažilo obdobie svetlého rozkvetu v 17. storočí, počas posilňovania a triumfu absolutizmu“ (Vipper Yu.B. O „sedemnástom storočí“ ako osobitnej ére v dejinách západoeurópskej literatúry; 17. storočie vo vývoji svetovej literatúry .). Pojem „klasicizmus“ si zachoval svoju úlohu aj vtedy, keď sa vedci priklonili k neklasicistickým, barokovým dielam literatúry 17. storočia. Definícia klasicizmu zvýrazňovala predovšetkým túžbu po jasnosti a precíznosti výrazu, striktnú podriadenosť pravidlám (tzv. „tri jednoty“) a porovnávanie s antickými vzormi. Vznik a rozšírenie klasicizmu súviselo nielen s posilňovaním absolútnej monarchie, ale aj so vznikom a vplyvom racionalistickej filozofie R. Descarta, s rozvojom exaktných vied, najmä matematiky. V prvej polovici 20. storočia bol klasicizmus nazývaný „školou 60. rokov 17. storočia“ – obdobie, keď vo francúzskej literatúre súčasne pôsobili veľkí spisovatelia – Racine, Moliere, La Fontaine a Boileau. Postupne sa jeho počiatky odkrývali v talianskej literatúre renesancie: v poetikách G. Cintia, J. C. Scaligera, L. Castelvetra, v tragédiách D. Trissina a T. Tassa. Hľadanie „usporiadaného spôsobu“, zákonov „skutočného umenia“ bolo nájdené v angličtine (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), v nemčine (M Opitz, I. H. Gottsched, J. V. Goethe, F. Schiller), v talianskej (G. Chiabrera, V. Alfieri) literatúre 17.-18. Popredné miesto v európskej literatúre zaujal ruský klasicizmus osvietenstva (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin). To všetko nútilo bádateľov považovať ho niekoľko storočí za jednu z dôležitých súčastí umeleckého života Európy a za jedno z dvoch (spolu s barokom) hlavných hnutí, ktoré položili základy kultúry modernej doby.

Trvanlivosť klasicizmu

Jedným z dôvodov dlhovekosti klasicizmu bolo, že autori tohto hnutia považovali svoju tvorbu nie za spôsob subjektívneho, individuálneho sebavyjadrenia, ale za normu „skutočného umenia“, adresovaného univerzálnemu, nemennému, „ krásna príroda“ ako trvalá kategória. Klasicistické videnie reality, sformované na prahu New Age, malo podobne ako baroko vnútornú drámu, ale túto drámu podriadilo disciplíne vonkajších prejavov. Staroveká literatúra slúžila klasicistom ako arzenál obrazov a zápletiek, ktoré však boli naplnené relevantným obsahom. Ak sa skorý renesančný klasicizmus snažil obnoviť antiku prostredníctvom napodobňovania, potom klasicizmus 17. storočia vstúpil do súťaže s antickou literatúrou a videl v nej predovšetkým príklad správneho používania večných zákonov umenia, pomocou ktorých možno byť schopný prekonať antických autorov (pozri Spor o „starých“ a „nových“). Prísny výber, usporiadanie, harmonická kompozícia, triedenie tém, motívov, všetok materiál reality, ktorý sa stal predmetom umeleckej reflexie v slove, boli pre klasicistov pokusom o umelecké prekonanie chaosu a rozporov reality, korelujúcich s didaktickú funkciu umeleckých diel s princípom „vyučovania“, čerpaný z Horatia, zábavný“. Obľúbeným konfliktom v dielach klasicizmu je stret povinnosti a citov alebo boj rozumu a vášne. Klasicizmus sa vyznačuje stoickou náladou, ktorý stavia do protikladu chaos a nerozumnosť reality, vlastné vášne a afekty so schopnosťou človeka, ak nie prekonať ich, tak ich obmedziť, v extrémnych prípadoch - s dramatickým aj analytickým povedomím (hrdinovia Racinových tragédií). Descartove „Myslím, teda som“ zohráva v umeleckom svetonázore postáv klasicizmu úlohu nielen filozofického a intelektuálneho, ale aj etického princípu. Hierarchia etických a estetických hodnôt určuje prevládajúci záujem klasicizmu o morálne, psychologické a civilné témy, diktuje klasifikáciu žánrov, rozdeľuje ich na „vyššie“ (epos, óda, tragédia) a nižšie (komédia, satira, bájka). ), výber pre každý z týchto žánrov špecifická téma, štýl, systém postáv. Klasicizmus sa vyznačuje túžbou analyticky rozlišovať medzi rôznymi dielami, dokonca aj umeleckými svetmi, tragickým a komickým, vznešeným a nízkym, krásnym a škaredým. Zároveň sa obráti k nízkym žánrom a snaží sa ich zušľachťovať, napríklad odstrániť surovú burlesku zo satiry a fraškovité črty z komédie („vysoká komédia“ od Moliéra). Poézia klasicizmu sa usiluje o jasné vyjadrenie významovej myšlienky a významu, odmieta sofistikovanosť, metaforickú zložitosť a štýlové ozdoby. Mimoriadny význam v klasicizme majú dramatické diela a samotné divadlo, ktoré je schopné nanajvýš organicky vykonávať moralizujúcu aj zábavnú funkciu. V lone klasicizmu sa rozvíjali aj prozaické žánre - aforizmy (maximy), postavy. Hoci teória klasicizmu odmieta zaradiť román do systému žánrov hodných vážnej kritickej reflexie, v praxi mala poetika klasicizmu hmatateľný vplyv na koncepciu románu ako „eposu v próze“, populárneho v 17. a určil žánrové parametre „malého románu“ alebo „romantickej poviedky“ 1660-80 a „Princezná z Cleves“ (1678) od M. M. de Lafayette je mnohými odborníkmi považovaná za príklad klasického románu.

Teória klasicizmu

Teória klasicizmu sa neobmedzuje len na Boileauov básnický traktát „Poetické umenie“: hoci je jeho autor právom považovaný za zákonodarcu klasicizmu, bol len jedným z mnohých tvorcov literárnych traktátov tohto smeru spolu s Opitzom a Drydenom, F. Chaplin a F. d'Aubignac. Vyvíja sa postupne, svoje formovanie zažíva v sporoch medzi spisovateľmi a kritikmi a mení sa v čase. Národné verzie klasicizmu majú tiež svoje rozdiely: francúzsky – rozvíja sa do najmocnejšieho a najkonzistentnejšieho umeleckého systému a ovplyvňuje aj barok; Nemčina - naopak, ktorá sa objavila ako vedomé kultúrne úsilie o vytvorenie „správnej“ a „dokonalej“ poetickej školy hodnej iných európskych literatúr (Opitz), akoby sa „dusila“ v búrlivých vlnách krvavých udalostí tridsaťročnej vojny a je utopený a prekrytý barokom. Hoci pravidlá predstavujú spôsob, ako udržať tvorivú predstavivosť a slobodu v medziach mysle, klasicizmus chápe, aký dôležitý je pre spisovateľa, básnika intuitívny vhľad, a odpúšťa talentu odchýliť sa od pravidiel, ak je to vhodné a umelecky efektívne („The prinajmenšom to, čo treba u básnika hľadať, je schopnosť "podriadiť slová a slabiky určitým zákonom a písať poéziu. Básnik musí byť...človek s bohatou fantáziou, s vynaliezavou fantáziou" - Opitz M. Kniha o nemecká poézia.Literárne manifesty). Neustálym predmetom diskusií v teórii klasicizmu, najmä v druhej polovici 17. storočia, je kategória „dobrého vkusu“, ktorá sa interpretovala nie ako individuálna preferencia, ale ako kolektívna estetická norma vyvinutá „dobrým vkusom“. spoločnosť.” Vkus klasicizmu uprednostňuje jednoduchosť a jasnosť pred mnohovravnosťou, lakonizmus, neurčitosť a zložitosť výrazu a decentnosť pred nápadnou, extravagantnou. Jeho hlavným zákonom je umelecká vierohodnosť, ktorá sa zásadne líši od bezvýznamne pravdivej reflexie života, od historickej či súkromnej pravdy. Vierohodnosť zobrazuje veci a ľudí takých, akí by mali byť, a spája sa s pojmom morálna norma, psychologická pravdepodobnosť, slušnosť. Postavy v klasicizme sú postavené na identifikácii jednej dominantnej vlastnosti, ktorá prispieva k ich premene na univerzálne ľudské typy. Jeho poetika je vo svojich pôvodných princípoch proti baroku, čo nevylučuje interakciu oboch literárnych smerov nielen v rámci jednej národnej literatúry, ale aj v tvorbe toho istého spisovateľa (J. Milton).

V dobe osvietenstva nadobudol osobitný význam občianska a intelektuálna povaha konfliktu v dielach klasicizmu, jeho didakticko-moralistický pátos. Osvietenský klasicizmus prichádza ešte aktívnejšie do kontaktu s inými literárnymi smermi svojej doby, už nie je založený na „pravidlách“, ale na „osvietenom vkuse“ verejnosti, dáva vznik rôznym verziám klasicizmu („weimarský klasicizmus“ od J. V. Goethe a F. Schiller) . Klasicizmus 18. storočia, rozvíjajúc idey „skutočného umenia“, viac ako iné literárne smery kladie základy estetiky ako vedy o kráse, ktorá dostala svoj vývoj aj samotné terminologické označenie práve v dobe osvietenstva. Požiadavky klasicizmu na jasnosť štýlu, sémantický obsah obrazov, zmysel pre proporcie a normy v štruktúre a sprisahaní diel si dnes zachovávajú svoj estetický význam.

Slovo klasicizmus pochádza z Latinsky classicus, čo znamená vzorný, prvotriedny.

Hlavné črty ruského klasicizmu

Apelujte na obrazy a formy starovekého umenia.

Postavy sú prehľadne rozdelené na pozitívne a negatívne a majú zmysluplné mená.

Dej je zvyčajne založený na milostnom trojuholníku: hrdinka - hrdina-milenec, druhý milenec (nešťastný).

Na konci klasickej komédie je neresť vždy potrestaná a dobro zvíťazí.

Princíp troch jednot: čas (akcia netrvá dlhšie ako jeden deň), miesto (akcia sa odohráva na jednom mieste), akcia (1 dejová línia).

Štart

Prvým klasicistickým spisovateľom v Rusku bol Antioch Cantemir. Ako prvý napísal diela klasického žánru (konkrétne satiry, epigramy a iné).

História vzniku ruského klasicizmu podľa V.I. Fedorova:

1. obdobie: literatúra Petrovej doby; má prechodný charakter; hlavnou črtou je intenzívny proces „sekularizácie“ (to znamená nahradenie náboženskej literatúry svetskou literatúrou - 1689-1725) - predpoklady pre vznik klasicizmu.

Obdobie 2: 1730-1750 - tieto roky sa vyznačujú formovaním klasicizmu, vytvorením nového žánrového systému a hĺbkovým rozvojom ruského jazyka.

3. obdobie: 1760-1770 - ďalší vývoj klasicizmu, rozkvet satiry, vznik predpokladov pre vznik sentimentalizmu.

4. obdobie: posledné štvrťstoročie - začiatok krízy klasicizmu, formovanie sentimentalizmu, posilňovanie realistických tendencií (1. Smer, vývoj, inklinácia, ašpirácia; 2. Koncept, idea prezentácie, imidž ).

Trediakovského a Lomonosova

Klasicizmus dostal ďalšie kolo rozvoja v Rusku za Trediakovského a Lomonosova. Vytvorili ruský slabiko-tonický systém veršovania a zaviedli mnohé západné žánre (ako madrigal, sonet atď.). Zahŕňa dva rytmotvorné faktory - slabiku a prízvuk - a znamená pravidelné striedanie textových fragmentov s rovnakým počtom slabík, medzi ktorými sa prízvučné slabiky určitým pravidelným spôsobom striedajú s neprízvučnými. V rámci tohto systému vzniká väčšina ruskej poézie.

Derzhavin

Derzhavin rozvíja tradície ruského klasicizmu a je pokračovateľom tradícií Lomonosova a Sumarokova.

Pre neho je účelom básnika oslavovať veľké skutky a odsudzovať zlé. V óde „Felitsa“ oslavuje osvietenú monarchiu, ktorú zosobňuje vláda Kataríny II. Inteligentná, spravodlivá cisárovná je v kontraste s chamtivými a sebeckými dvornými šľachticmi: Ty jediný neurážaš, nikoho neurážaš, hlúposť vidíš, len zlo netoleruješ...

Hlavným predmetom Derzhavinovej poetiky je človek ako jedinečný jedinec v celom bohatstve osobných vkusov a preferencií. Mnohé jeho ódy sú filozofického charakteru, rozoberajú miesto a účel človeka na zemi, problémy života a smrti: Ja som spojenie svetov jestvujúcich všade, som extrémny stupeň hmoty; Ja som stred živého, počiatočná črta božstva; Rozkladám sa telom v prachu, rozumom rozkazujem hromy, som kráľ - som otrok - som červ - som boh! Ale keď som taký úžasný, odkiaľ som prišiel? - neznámy: Ale nemohol som byť sám sebou. Óda "Boh" (1784)

Derzhavin vytvára množstvo príkladov lyrických básní, v ktorých sa filozofické napätie jeho ód spája s emocionálnym postojom k opisovaným udalostiam. V básni „The Snigir“ (1800) Derzhavin smúti nad smrťou Suvorova: Prečo začínaš vojnovú pieseň ako flauta, drahý Snigir? S kým pôjdeme do vojny proti Hyene? Kto je teraz naším vodcom? kto je hrdina? Kde je ten silný, statočný, rýchly Suvorov? Severn hrom leží v hrobe.

Pred smrťou začína Derzhavin písať ódu na RÚRUNU ČEST, z ktorej sa k nám dostal len začiatok: Rieka časov vo svojom zhone unáša všetky záležitosti ľudí a utápa národy, kráľovstvá a kráľov v priepasti zabudnutie. A ak niečo zostane Skrze zvuky lýry a trúby, bude to pohltené ústami večnosti A spoločný osud neopustí!

Pád klasicizmu

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „klasicizmus (ruská literatúra)“ v iných slovníkoch:

I. ÚVOD II.RUSKÁ ÚSTNA POÉZIA A. Periodizácia dejín ústnej poézie B. Vývoj starovekej ústnej poézie 1. Najstaršie počiatky ústnej poézie. Ústna poetická tvorivosť starovekej Rusi od 10. do polovice 16. storočia. 2.Ústna poézia od polovice 16. storočia do konca... ... Literárna encyklopédia

RUSKÁ LITERATÚRA. Literatúra 18. storočia- Posledná štvrtina 17. storočia. 1. štvrtina 18. storočia. prechodné obdobie pred vznikom novej ruskej literatúry. Jeho začiatok bol poznačený aktívnou tvorivou činnosťou Simeona z Polotska a Kariona Istomin, ktorí odišli... ...

Veľkého divadla vo Varšave. Klasicizmus (francúzsky klasicizmus, z latinčiny ... Wikipedia

Liaty štýl sa vyvinul v absolutistickom Francúzsku v 17. storočí. v ére merkantilizmu a v monarchickej Európe sa rozšíril v 17. a 18. storočí. Klasicizmus sa rozvíja ako štýl veľkej buržoázie, v jej vyšších vrstvách spojených s... ... Literárna encyklopédia

Obsah a rozsah koncepcie. Kritika predmarxistických a antimarxistických názorov na L. Problém osobného princípu u L. Závislosť L. na spoločenskom „prostredí“. Kritika komparatívneho historického prístupu k L. Kritika formalistickej interpretácie L.... ... Literárna encyklopédia

KLASICIZMUS- (z lat. classicus vzorný), umelecký štýl a estetický smer v európskej literatúre a umení 17. začiatku 19. storočia, ktorého jednou z dôležitých čŕt bola apelácia na obrazy a formy antickej literatúry a... ... Literárny encyklopedický slovník

- (z lat. classicus vzorný) umelecký štýl a estetický smer v európskej literatúre a umení 17. a začiatku 19. storočia, ktorého jednou z dôležitých čŕt bola apelácia na obrazy a formy antickej literatúry a umenia ako... . .. Veľká sovietska encyklopédia

Základnou vlastnosťou ruskej literatúry je, že je to literatúra Slova. Slová Logosu. Jeho tisícročná história sa začína „Slovom o zákone a milosti“ od Met. Hilarion (XI storočie). Tu je starozákonný „zákon“ (národne obmedzený, uzavretý ... ruská história

Ruská veda a kultúra druhej polovice 18. storočia.- Rozvoj vedy a techniky. Vzdelávanie S rozvojom priemyslu a obchodu v Rusku vzrástla potreba vedeckých poznatkov, technických vylepšení a štúdia prírodných zdrojov. Stav obchodu, priemyslu, ciest...... Svetové dejiny. Encyklopédia

Katedrála príhovoru (Katedrála Vasilija Blaženého) (1555 61) Pamätník ruskej stredovekej architektúry, zdobí hlavné námestie Ruskej federácie, Červené námestie ... Wikipedia

knihy

• Ruská literatúra: teoretické a historické aspekty, O. M. Kirillina. V tejto príručke je ruská literatúra prezentovaná ako súčasť svetovej kultúry. Kniha skúma procesy v dejinách európskej kultúry, ktoré mali vážny dopad na domácu...