Pravdepodobne sa každý z nás aspoň raz zastavil pri lesklom divadelnom plagáte a pozrel sa na svetlé, lákavé ilustrácie na ňom, ktoré nás pozývajú na sledovanie toho či onoho predstavenia. Moderné divadlá dnes uvádzajú rôznorodé inscenácie určené pre rôzne kategórie obyvateľstva v závislosti od preferencií a nárokov domáceho publika. Aké žánre divadelného umenia preferujete?
Ak máte radi jemnú komédiu, ktorá sprostredkúva život a svetonázor ľudí devätnásteho storočia, ak máte radi klasické diela napísané veľkými ruskými spisovateľmi a mysliteľmi, mali by ste navštíviť neobvyklú a originálnu komédiu „Fruits of Enlightenment“. Majakovského divadlo pre všetkých pohostinne otvorí svoju ťažkú oponu.
Úplne prvá produkcia
Táto hra neodišla z javiska ruských divadiel od samého začiatku svojho písania. Napísal ju v roku 1890 veľkolepý a talentovaný spisovateľ Lev Nikolajevič Tolstoj, veľmi si ju obľúbilo široké publikum a dnes je jednou z najnavštevovanejších inscenácií divadla. Majakovského.
Prvým režisérom hry bol slávny Konstantin Stanislavskij (v hre hral aj jednu z hlavných úloh).
Inscenácia bola uvedená v úzkom kruhu divákov, zložených najmä z priateľov hercov.
Práca na veľkej scéne
Potom bola hra uvedená na javisku Alexandrinského divadla, kde sa objavili také hviezdy cisárskej scény ako Vladimir Davydov, Vera Michurina-Samoilova, Vasily Dalmatov. Je pozoruhodné, že v hre si herci nevybrali hlavné dejové úlohy pre seba; chceli hrať postavy, ktoré boli na prvý pohľad nenápadné, no mali určitý význam. Doteraz sa podľa mnohých recenzií „The Fruits of Enlightenment“ tieto postavy považujú za ústredné postavy, na ktorých spočíva celá produkcia a na ktoré sú upútané názory a pozornosť publika. Toto je v prvom rade Tanya, Betsy, muži, kuchár, kuchár a tak ďalej. Preto, ak navštívite komédiu, venujte pozornosť tomu, ako sa moderní umelci vyrovnávajú s týmito špeciálnymi, jedinečnými obrázkami.
Niekoľko mesiacov po prvom predstavení zožala hra v Malom divadle veľký úspech. Tam sa predstavenia zúčastnil aj Lev Tolstoj. „Ovocie osvietenia“, ktoré demonštrovali rovnako talentovaní herci (medzi nimi boli Konstantin Rybakov, Alexander Lensky, Glikeria Fedotova, Olga Sadovskaya), mali na spisovateľa príjemný dojem. Výkon niektorých hercov v úlohách mužov sa však Levovi Nikolajevičovi zdal neprirodzený a nudný. Ako vidíme, vo svojej hre Lev Tolstoj prisúdil týmto postavám významnú úlohu. O tom, kto hrá tieto postavy na javisku moderného divadla, si povieme o niečo neskôr.
Z histórie písania diela
Prvú verziu hry „Fruits of Enlightenment“ napísal veľký ruský spisovateľ už v roku 1886. Napísané a ponechané v zásuvke stola. Neskôr, o tri roky neskôr, sa rozhodli inscenovať dielo v úzkom kruhu Tolstého rodiny. To dalo autorovi možnosť pozrieť sa na svoju literárnu tvorbu zvonku.
Počas mnohých skúšok začal Lev Nikolajevič pracovať na prepracovaní hry a snažil sa sprostredkovať dramatické obrazy čo najhlbšie a najpresnejšie. V diele sa niekoľkokrát vykonali zmeny a úpravy, po ktorých hra, predtým pod názvom „Zlomila sa niť“, získala svoj súčasný názov.
Trochu o samotnom divadle
Divadlo pomenované po Majakovskij, založená v roku 1922, sa nachádza na ulici Bolshaya Nikitskaya, 19/13. Počiatočné predstavenia divadla boli obmedzené na moderné zahraničné hry. Klasické diela boli potom inscenované v odvážnom, inovatívnom štýle.
Umeleckými riaditeľmi divadla boli v rôznych časoch talentovaní režiséri a umelci, ako napríklad Alexey Popov, Nikolai Okhlopkov, Andrey Goncharov a ďalší.
Teraz miesto umeleckého šéfa zastáva (od roku 2011) skúsený a nadaný, pod jeho prísnym vedením je divadlo pomenované. Majakovskij prešiel niekoľkými zmenami a dnes je jedným z najnavštevovanejších divadiel v hlavnom meste. Svoje inscenácie tu predvádza aj ďalší majster svojho remesla, ruský divadelný režisér, učiteľ a profesor Yu.V. Ioffe.
V dramatickom repertoári sú takí známi a talentovaní herci ako Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokofieva, Galina Belyaeva, Andrei Gusev a ďalší.
Moderné inscenácie hry
Hra "Plody osvietenia" je na javisku v Majakovského divadle už dlho. Prvýkrát bol predstavený v roku 1985. Touto inscenáciou bol poverený hosťujúci režisér – P. N. Fomenko. „Fruits of Enlightenment“, ako ho interpretoval Pyotr Naumovich, sa vyznačovalo grotesknosťou, živou akciou, obraznosťou, jasom a muzikálnosťou. Diváci sú už tak zvyknutí na túto prácu veľkého režiséra, že sa obávali klebiet o novej inscenácii hry pod vedením Mindaugasa Karbauskisa.
Mimochodom, nadaný umelecký šéf venoval premiéru hry Fomenkovi, svojmu priateľovi a učiteľovi.
Hrajte na faktoch
Tu sú krátke informácie o práci:
- Moderná inscenácia hry „Plody osvietenia“ v Majakovského divadle sa prvýkrát uskutočnila vo februári 2015.
- Trvanie dramatického diela je tri hodiny a dvadsať minút.
- Do predstavenia sú zapojení takmer všetci herci z divadelného súboru.
- Zaujímavosťou je, že moderná inscenácia hry využíva niektorých hercov, ktorí hrali v jej skoršej variácii. V prvom rade ide o Igora Kostolevského, ktorý pod Fomenkom hral rolu mladého Zvezdinceva, no teraz dostal staršiu postavu - otca Zvezdinceva. Ľudová umelkyňa RSFSR Svetlana Nemolyaeva je tiež krásna vo svojej novej hrdinke. Ak predtým hrala rolu Zvezdintseva, teraz má zaujímavú a zábavnú postavu - kuchárku.
O ďalších hercoch si povieme trochu neskôr.
Skúsení umelci
Kto ďalší sa podieľa na výrobe „Ovocie osvietenia“? Plagát k predstaveniu dáva na túto otázku vyčerpávajúcu odpoveď.
V prvom rade ide o Igora Kostolevského, ktorý hrá úlohu bohatého statkára, poručíka konských strážcov na dôchodku, ktorý má rád spiritualizmus. Igor Matveevich, narodený v roku 1948, je ctený a ľudový herec, známy ruskej verejnosti z mnohých filmov („Úsvity tu sú tiché“, „Asya“, „Garage“, „Teherán-43“, „Dovolenka na vlastnú päsť“. náklady“ a iné). Z jeho jasných a nezabudnuteľných divadelných diel je potrebné spomenúť inscenácie ako „Karamazovci“ (Ivan Karamazov), „Mŕtve duše“ (Plyushkin), „Čajka“ (Treplev) atď.
Úlohu Zvezdintsevovej manželky hrá Tatyana Augshkap (narodená v roku 1961). Ctihodný umelec Ruska, známy pre také divadelné postavy ako Serafima Saratova („Rozmar“), Nina Smelskaya („Talenty a obdivovatelia“), Polina („Deti kazia vzťahy“), Modrofúzova manželka („Narodeniny Modrovej brady“), Elizaveta Markovna ( „Mŕtve duše“) atď. Medzi talentované filmové diela herečky patria „Pathfinder“ (Jenny), „Zajtra bola vojna“ (Zina Kovalenko), „Queen Margot“ (Claudette), „Matky a dcéry“ (Martha) a atď.
Nemožno nespomenúť Galinu Anisimovú, ľudovú umelkyňu RSFSR, ktorá hrá úlohu tučnej dámy. Galina Aleksandrovna, narodená v roku 1929, pracuje v spoločnosti od roku 1952. Je to vojnová veteránka a veteránka práce. Medzi skvelé diela herečky patria „Hodina pred úsvitom“ (Varya Kalinnikova), „Talenty a obdivovatelia“ (Smelskaya), „Hamlet“ (Ophelia), „Višňový sad“ (Anya), „Rodina Zhurbin“ (Tonya) , „Lady Macbeth of Mtsensk“ (Aksinya) a mnoho, mnoho ďalších.
Mladé talenty
Úlohu dcéry Zvezdintsevovcov Betsy hrá mladá herečka (nar. 1994). Napriek takému mladému veku sa dievča už vyznamenalo v epizodických úlohách v takých zaujímavých inscenáciách, ako sú „Na tráve dvora“, „The Lackey“ a „Dead Souls“.
Syna manželov Zvezdintsevovcov hrá aj mladý herec (nar. 1989) - Vladimir Guskov. Mladý nadaný umelec sa aktívne zúčastňuje na ďalších inscenáciách svojho rodného divadla - „Posledný“ (Alexander), „Berdichev“ (Garik), „Deväť po desiatke“ (Kostolevsky), „Mayakovsky ide pre cukor“ (Mayakovsky) atď. Vladimír účinkuje aj vo filmoch do kina.
Úloha vynaliezavej slúžky Tanya pripadla mladej a sľubnej herečke Natalya Palagushkina. Umelec je známy aj takými divadelnými dielami ako „Otcovia a synovia“ (Fenichka), „Berdichev“ (Zoya), „Nie je to všetko Maslenitsa pre mačky“ (Agniya) atď. Dievča je možné vidieť aj vo filmoch ("Moskva. Tri stanice", "Občiansky šéf. Pokračovanie", "Barvikha" a ďalšie).
Ako vidíte, na produkcii „Fruits of Enlightenment“ sa podieľajú najjasnejší a najtalentovanejší umelci našej doby. Vaše chápanie hry však nebude úplné bez stručného popisu jej zápletky. O tom sa bude diskutovať nižšie.
Intrigy diela
Dej hry sa začína príchodom troch mužov do domu statkára Zvezdinceva. Chcú od neho odkúpiť pozemok a priniesť malú zálohu. Leonid Fedorovič je nespokojný s takou bezvýznamnou sumou a nechce predať svoj majetok, ako predtým sľúbil. Teraz ho navyše netrápia ekonomické myšlienky. Je pohltený len jedinou túžbou – nájsť dobré médium pre ďalšie spiritualistické sedenie.
Pánova slúžka Tanya nie je spokojná s poručíkovým odmietnutím výpovede. Chce pomôcť mužom – svojim krajanom a príbuzným. Dievča sa preto rozhodne podviesť: svojho snúbenca, barmana Semyona, vydáva za médium. Zvezdintsev pozve mladého muža na sedenie, po ktorom sa začne všetka zábava. Ako sa hra „Plody osvietenia“ končí, si môžete pozrieť na samotnej inscenácii.
Pozitívna spätná väzba od divákov o práci
Čo sa týka reálnych recenzií na predstavenie, tak tých za dva roky bolo naozaj veľa. Mnohí návštevníci si všimnú talentované herectvo (najmä Kostolevského a Nemolyaeva). Podľa mnohých recenzií aj samotná hra, jej komika a aktuálnosť, získala priaznivé recenzie. Nie všetci diváci sú však takí jednotní.
Negatívna a neutrálna spätná väzba
Niektorí priznávajú, že im vadila Nemolyaeva, ako aj prílišná dĺžka a zložitosť práce. Predstavenie vyzeralo nudne, zastaralo a kvetnato.
Ako však pripúšťajú diváci, moderná inscenácia „Ovocie osvietenia“ je navrhnutá v klasickom ruskom štýle, kombinuje iskrivý humor, jemný psychologizmus a aktuálnosť. Hra živo a jedinečne sprostredkuje ducha tej doby, rozosmeje a rozplače zároveň.
Pôsobivé je aj talentované herectvo, ktoré spája viacero vekových kategórií súboru. Bolo vidieť, že každý umelec sa s postavou starostlivo vžil, harmonicky dopĺňal toho druhého a hral s citom a znalosťou svojho remesla.
Špeciálnu poklonu za túto nádhernú excentrickú komédiu patrí Mindaugasovi Karbauskisovi, hlavnému riaditeľovi Majakovského divadla.
Ovocie osvietenia je emotívne predstavenie, ktoré rozpráva o živote rodiny Zvezdintsevovcov. Ich dom je neustále plný ľudí. Slúžky každú chvíľu otvárajú dvere pre tímových pracovníkov s šatami pre dámu, pre Sachatova, barmana a lekára, pre roľníkov, ktorí prišli k pánovi, aby im dal pôdu na splátky. Mimochodom, pomohla im slúžka, ktorá ich pod rúškom médií priviedla k svojmu pánovi. Samotný majster, Leonid Fedorovič, je veľmi vášnivý pre spiritualistické seansy a nikoho si nevšimne.
„Ovocie osvietenia“ podľa komédie L. Tolstého dlhé roky inscenoval Fomenko. Dnes predstavuje novú verziu žiak legendárneho majstra - M. Karbauskis. Jeho premiéra sa konala v roku 2015. A dnes inscenácia právom zaberá miesto jedného z „najhustejšie obývaných“ predstavení. Veď na tomto predstavení sa podieľa celý divadelný súbor – od zrelých a etablovaných umelcov až po mladých, len začínajúcich a málo známych. Tento trend divákov poteší. A aby ste ocenili vystúpenie, poponáhľajte sa a kúpte si lístky na našej stránke.
Hra „Plody osvietenia“ v Mayakovského divadle
Venované Pyotrovi Naumovičovi Fomenko.
„Ovocie osvietenia“, ktoré sa objavilo na moskovskom divadle v roku 2015, je komédia Leva Tolstého, napísaná nie pre profesionálnu scénu, ale pre domáce kino. Pravdepodobne preto sú všetky scény veľmi vtipné a postavy sa zdajú byť skopírované z reality. Akcia sa odohráva v dome Zvezdintsevovcov, kam prídu muži so žiadosťou o kúpu pozemku na splátky. Majiteľ domu, Leonid Fedorovič, zostal ľahostajný k ich vzhľadu - mal záujem o ďalšiu spiritualistickú seanciu. Slúžka sa snaží pomôcť roľníkom tým, že jedného z nich vydáva za médium.
Režisérom hry „Plody osvietenia“ je Mindaugas Karbauskis, ktorý už 5 rokov vedie Majakovského divadlo. Repertoár Mayakovky dlhé roky zahŕňal „Ovocie osvietenia“ v réžii Fomenka. A preto Karbauskis venoval prvú premiéru roku 2015 svojmu legendárnemu učiteľovi, pričom ako materiál si vybral práve hru, ktorú jeho majster naštudoval v tom istom divadle. „Fruits of Enlightenment“ od Karbauskisa je symbolické nielen skutočnosťou a kontextom svojho vzniku, ale aj tým, že ide o jedno z „najhustejšie obývaných“ predstavení: na produkcii sú zapojené doslova všetky generácie súboru: Igor Kostolevsky, Michail Filippov, Galina Anisimova, Svetlana Nemolyaeva, Natalya Palagushkina a Vladimir Guskov, ktorí v predstavení spájajú históriu, súčasnosť a budúcnosť divadla.
Plody osvietenia
Komédia
Autorom diela je L.N. Tolstého
Výroba - Mindaugas Karbauskis
Vesmír - Sergey Barkhin
Kostýmy - Natalya Voinova
Hudba - Giedrius Puskunigis
Svetelný dizajnér - Igor Kapustin
Postavy a účinkujúci:
Leonid Fedorovič Zvezdintsev, poručík konskej gardy vo výslužbe - Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, jeho manželka - Tatyana Augshkap
Betsy, ich dcéra - Valeria Kulikova
Vasily Leonidych, ich syn - Vladimir Guskov
Alexey Vladimirovič Krugosvetlov, profesor - Michail Filippov
Lekár - Maxim Glebov
Marya Konstantinovna, učiteľka hudby - Olga Ergina
Petrishchev - Alexey Zolotovitsky
Grosman - Nijaz Gadžiev
Tučná dáma - Lyubov Rudenko
Sachatov Sergej Ivanovič - Konstantin Konstantinov
Fjodor Ivanovič, komorník - Jurij Nikulin
Grigorij, lokaj - Pavel Parkhomenko
Jakov, barman - Igor Jevtušenko
Semyon, barman - Alexey Sergeev
Starý kuchár - Rasmi Dzhabrailov, Sergey Rubeko
Kuchár - Svetlana Nemolyaeva
Tanya, slúžka - Natalya Palagushkina
a ďalšie.
Prvá premiéra roku 2015 je venovaná Pyotrovi Naumovičovi Fomenko.
Repertoár Mayakovského divadla po mnoho rokov zahŕňal hru „Ovocie osvietenia“ v réžii P.N. Fomenko. Premiéra v roku 2015 v žiadnom prípade nie je jej rekonštrukciou, ale je dosť možné, že inscenácia umeleckého šéfa Divadla Mindaugas Karbauskis, žiaka Piotra Naumoviča, bude obsahovať nejaké „citáty“.
V rannom ruchu bohatého moskovského domu sa potuluje služobníctvo, pri dverách neustále zvonia návštevníci: pracovník Bourdieu artel v šatách pre mladú dámu, pána Sachatova, ktorého zaujíma všetko na svete, nešťastný barman, elegantný lekár. Majitelia domu pomaly prichádzajú na raňajky, aby sa opäť ponorili do rozhovorov o médiách, spiritualizme a seansách. Séria návštev pokračuje s nečakanými hosťami – mužmi z dediny Kursk, zaneprázdnených kúpou pozemku. Akokoľvek sa to môže zdať paradoxné, hlavnú otázku ich života vyrieši vynaliezavá slúžka.
Prvá Tolstého poznámka je „mladý a pekný sluha sa pozerá do zrkadla a pretvaruje sa“. To je to, čo umelec Sergei Barkhin a režisér Mindaugas Karbauskis vzali za základ a stelesňujú veľmi divadelný koncept „javiskového zrkadla“ v scenérii. Práve zrkadlo sa stane akousi paspartou predstavenia: tu je nemotorný barman, ktorý si nacvičuje osudný pohľad, pán Sachatov si usilovne češe holú hlavu, lokaj Grigorij, predvádzajúci sa, spomína na svoje milostné víťazstvá, milenka okoloidúceho domu si urovná vlasy a slúžka Tanya ho usilovne handrou vyleští do lesku.
Hra „Plody osvietenia“ sa stane jednou z najhustejšie obývaných: na produkcii sú zapojené všetky generácie divadelného súboru. Vo Fomenkovej hre hrali aj mnohí umelci. Ale ak predtým napríklad Igor Kostolevskij hral rolu Vasilija Leonidycha Zvezdintseva, teraz bude hrať svojho otca Leonida Fedoroviča. Rovnako ako vo Fomenkovej inscenácii sa v úlohe profesora Krugosvetlova predstaví Michail Filippov a v úlohe Tolstého Lady sa predstaví Galina Anisimová. Spolu s majstrami divadelnej scény sa do hry Mindaugasa Karbauskisa zapojí aj mnoho mladých ľudí: slúžku Tanyu, „hybnú silu celej akcie“, si zahrá Natalya Palagushkina a rolu Vladimíra Guskova. Vasilij Leonidych Zvezdincev.
Hra mala premiéru 21. februára 2015.
Dĺžka predstavenia: tri hodiny 20 minút.
Festivaly:
Účastník XI. Medzinárodného divadelného festivalu „Stanislavská sezóna“ (program v Moskve), Moskva, 2015.
Predstavenie sa zaradilo do dlhého zoznamu ocenenia Zlatá maska (najpozoruhodnejšie výkony sezóny 2014/15 podľa odborných rád).
Na prízemí divadla. Vl. Majakovského, napravo od vchodu, na konci chodby, v rohu je toaletný stolík - mreža. Nikto sa na neho nepozerá a nikto sa naňho ani nepozerá - radšej idú hore. Zrkadlo o stupienok vyššie je naopak mimoriadne obľúbené. Ako v Puškinovej rozprávke, zrkadlo hovorí a ukazuje to. Obsahuje minulosť, prítomnosť a niekedy sa zdá, že sa dá rozoznať aj budúcnosť. Toto zrkadlo je divadlo. Buď odráža život, alebo nápor tých, ktorí sa snažia napraviť jeho jasnosť. Fotky sa retušujú, filmy sa „strihajú“, z kníh a pesničiek sa vymazávajú slová, a tak sa snažia narovnať ďalšie predstavenia. Za oponou sa skrývajú nielen intrigy, ale „zaclonené“ sú aj celé divadlá. Neobviňujú zrkadlo, obviňujú ho z článkov trestného zákona, urazených citov, „poškvrnených predmetov úcty“... Alebo jednoducho bijú zrkadlá, ktoré zabudli lichotiť. Rozbité zrkadlá sú zlým znamením. Znamenie doby. Uhol odrazu je zaostrený bez obáv o uhol vlastného dopadu. No stále si nechávajú zopár tvrdohlavých divadelných zrkadiel, pozerajú sa na ne (teda na seba v nich) občas a s odporom (a teda ich spoznávajú). A ako môžete bez zrkadla zistiť, či osoba, ktorá naň dýcha, žije alebo...?
Režisér Mindaugas Karbauskis sa ujal inscenácie hry L.N. Tolstého „Plody osvietenia“ ponúkol divákom trik s tromi zrkadlami: zrkadlom života, zrkadlom javiska a len zrkadlom. Priestor, ktorý vytvoril vynikajúci scénograf Sergei Barkhin, je orámovaný: rám „zachytáva“ predstavenie v celej scéne a mení každý jav v ňom na obraz. Hrajú tu patrične – malebne, ako v žánrových obrazoch Pavla Fedotova. V úvode hry je portrétna galéria obrazov, pre každú z postáv režisér prišiel s vlastným „výstupom“, vlastnou charakteristickou črtou, prejavujúcou sa v tom, ako sa každá z nich správa pred zrkadlom. Niektorí tu pľujú na „štvrtú stenu“ a potom ju zotierajú, iní sa pred ňou krútia dookola a ďalších straší vlastný odraz. Mladí sa predvádzajú, starší rovesníci; mladosť vrhá rýchly, spokojný pohľad do zrkadla a ponáhľa sa žiť; staroba smutne krúti hlavou alebo sa neúspešne krášli pred časom opotrebovaným odrazom. Niekedy je tu dvojité videnie: staroba vidí svoju bývalú mladosť, mladosť je vystrašená, všímajúc si známky „starosti“... Predstavenie pozostáva z mnohých podobných skečov, ktoré vymyslel režisér, no „zrkadlové motívy“ nie sú vyčerpané.
V programe pre „Plody osvietenia“ nie je pre diváka žiadny náznak žánru predstavenia. Je tam len krátky a vyčerpávajúci: „venovaný P.N. Fomenko“. Rovnomenná hra učiteľa Mindaugasa Karbauskisa, jednoducho Učiteľ, sa na tomto javisku hrala takmer 30 rokov a vyslúžila si prívlastok „legendárny“. Čas ukáže, či súčasná produkcia bude pokračovať v legende, ale bude v tom aj „prerozprávanie“. Mnohí účastníci aktuálnej premiéry boli zapojení do hry P.N. Fomenko a buď si zachovali roly Michaila Filippova (profesor Krugosvetlov) a Galiny Anisimovej (tučná dáma), alebo vyskúšali obrazy iných postáv: Igor Kostolevskij zo Zvezdincevovho syna vyrástol na otca a Svetlana Nemolyaeva, ktorá kedysi hrala manželku poručík na dôchodku, spiritualistka, si tentoraz vybrala úlohu kuchárky, čím sa jej „epizóda“ stala jedným z najživších dojmov z predstavenia. Novinka „Fruits...“ obsahuje aj zámerné výpožičky a detaily z predošlého predstavenia, ktoré si s potešením prečítajú diváci, ktorí si túto inscenáciu pamätajú. Jedným z prvých autorských titulov hry je „Pretrhnutá niť“ v divadle pomenovanom po ňom. Vl. Majakovského „spájacie vlákno“ nie je prerušené, ale trvá.
„Divadlo nie je zrkadlové zrkadlo, ale lupa,“ povedal ten, ktorého meno dnes nesie bývalé Divadlo revolúcie. To celkom platí pre aktuálnu premiéru, v ktorej však ani ďalekohľadom nemožno rozoznať relevantnosť. Som si istý, že pri skúšaní hry, ktorá vychádza zo satiry o vášni pre spiritualizmus a iné nadprirodzené zábavy, si režisér nekladl za cieľ povedať, že „telepati, budhisti, spiritualisti, drogy, freudisti, neurológovia, psychopati“ prevzali. Nebolo to však bez nadprirodzena. Presne tak hrajú herci v tomto predstavení, každý jeden z nich. Hrajú „over“, t.j. nie prirodzené. Prehrávajú sa, ale to im nemožno vytknúť. „Ovocie...“ sa bez pochýb riadi javiskovou réžiou a inštrukciami autora, ktorý hru koncipoval na domáce predstavenie a nepáčilo sa mu. Za tri a pol hodiny sú divákovi odhalené všetky autorkine zátvorky, komentáre v kurzíve, poznámky k vzhľadu postáv (kostýmy vytvorené Natalyou Voinovou z módnych časopisov tej doby si zaslúžia samostatnú výstavu); a dokonca aj valčík L.N. Čas Tolstého (usporiadal Giedrius Puskunigis) je tu. Ak je autor Zvezdintsev starší nežný, príjemný pán, potom nie je potrebné objasňovať, že herec Igor Kostolevsky sa v tejto úlohe nemusí nijako zvlášť snažiť - potlesk je tu zaručený, a to je spravodlivé, ale nie nové . Zvezdincevova manželka je mladá, podráždená dáma (v réžii autora) a namiesto nej začne presvedčivo a presne podľa textu štekať herečka Tatyana Augshkap, ktorá na sluhov nasadila ozdobného psa. Očakáva sa, že dcéra Zvezdintsevovcov Betsy bude mať neslušné spôsoby napodobňovania mužov a pince-nez a herečka Valeria Kulikova tento obraz dôstojne stelesňuje. A tak ďalej, pomocou programu môžete hľadať rozdiely od pôvodného zdroja a nie ich nájsť. Žiadne rozdiely, nič zaujímavejšie ako zrkadlový obraz textu, t.j. kopírovanie. Nemožno si však nevšimnúť dôstojnú hereckú prácu komorníka v podaní Efima Bajkovského a sedliackych chodcov (Igor Marychev, Viktor Záporožskij, Sergej Udovik), ktorých autor „vypočítal“ na prvé, druhé, tretie a jediné. uvádzali svoje mená v texte hry - znakový čas: pre pánov „ľudia“ počítajú, v mene mien...
„Fruits of Enlightenment“ - zručná ilustrácia k hre, skladacia kniha na jej základe, darčeková edícia so zlatou razbou. V „Roku literatúry“ je to vítané a inokedy odpustené, pretože predstavenia „na pomoc škole“ sú zriedkavé a „nové formy“ a čítania často odstrašujú učiteľov. „Ovocie...“ sa číta nahlas, s citom a zmyslom, zreteľne (dokonca aj sedliaci v hre, na ktorých neuveriteľných rečových vzorcoch autor obzvlášť pracoval, vyslovujú všetky svoje „dvistitelno“ a „tapericha“ v súlade so všetkými kánony javiskovej reči) a nahlas, gestami a intonáciami - v sortimente. Tu má človek pocit, že vypracovali každý riadok, ponáhľali sa s ním ako barman Jakov (Igor Jevtušenko) a neustále počítali lyžice. Prostredie je dobré a obrus je bublajúci na bielo, no spolustolovníkov za vysokými operadlami stoličiek nevidno. Je čo hrať a komu, ale nie je tu súbor ani spoločná téma. Tu sa rozhodli nepoddať autorovi vo svojej pedantnosti, nechali sa uniesť analýzou a vonkajšími detailmi, chceli prinútiť diváka nahliadnuť do predstavenia, reagovať na „maličkosti“ a „triky“. Je ich veľa, dokonca príliš veľa, takže „povedzme, že nie je kam vypustiť kura“ a sú roztomilé. Zatiaľ však nebolo možné rozoznať, aké sú tieto podrobnosti a na aký účel. V predstavení nie je odraz „pohybu“, ale diváci, nenásytní na politický kontext, o tom špekulujú a počujú: „Ľudia sú slabí. Musíme to ľutovať,“ alebo „Áno, ako ďaleko sme od Európy!“
Na pódiu je obrovský stôl-pódium pre spiritualistickú seanciu. Predchádzajúce predstavenie Mindaugasa Karbauskisa „Kant“ bolo tiež „stolovým“ predstavením, no namiesto „bufetového stola“ sa konala zručná trojchodová tabuľka – „slová, slová, slová“. A publikum nimi bolo uchvátené, hypnotizované. „Kant“ bol skutočnou „spiritualistickou seansou“, oslavou ducha a myslenia. V „The Fruits of Enlightenment“ podliehajú hypnóze iba obyvatelia javiska, zatiaľ čo publikum zostáva odolné. Medzi dvadsiatimi dvoma postavami však nie je pre verejnosť ťažké nájsť ľudí so sebou samých. V prvom spomalenom dejstve sa divák cíti ako robotník Bourdieu artel (Jurij Lobodenko), ktorý zaspal na chodbe čakajúc na svojich pánov. V druhom, keď sa účastníci relácie rozhodnú, kto „uspí“ médium, divák osobne berie poznámku: „Posaďte sa a odovzdajte sa pocitu. Ale sám si nič nemysli,“ a ak nespí, je hore. Oplatí sa prejsť pomalosťou prvého dejstva kvôli druhému. Predstavuje dojemný duet medzi kuchárkou a starou kuchárkou Svetlanou Nemolyaevovou a Rasmim Džabrailovom. „Zrkadlia“, vyfarbujú, predpovedajú osud ďalšieho stále vyblednutého (kvôli mladosti?) páru slúžky Tanyi (Natalya Palagushkina) a barmana Semyona (Aleksey Sergeev). Vystúpenie Nemolyaeva na javisku je možno najpôsobivejšie v hre. Žiarivá (buď kostým, alebo svetlo, alebo s najväčšou pravdepodobnosťou herečkina aura) vychádza za zvukov romance O. Cremieuxa „When Love Dies“ a netreba dodávať, že všetkých zažiari. Toto je jediné „odrazené“ svetlo v predstavení, ktoré zahrieva. V jej vyjadreniach nie je ani slovo o láske, ako sa na kuchárku patrí, hovorí o odborných veciach, o tom, ako páni „jedia“, „pijú“ a „bublú“ na klavíroch, no herečka divákom povie oveľa viac ako text, ktorý jej bol predpísaný.
Rám predstavenia sa ukázal byť užší ako ten inštalovaný na javisku. Herci z času na čas prekračujú scénu, dokonca vchádzajú do publika a predstavenie sa akoby bojí ísť za hranice. Je zarámovaný, obmedzený rámcom hry a predstavenia P.N. Fomenko. Všetky ostatné divadelné počiny, vrát. a úspechy samotného Mindaugasa Karbauskisa, ktorý sa vždy vyznačoval zvláštnym literárnym sluchom a akýmsi „nadzmyslovým“ vnímaním textov, sú presahované týmto rámcom, vyhnané z javiska. Režisér, ktorý by sa občas dal nazvať médiom, keď sa tešil z predstavenia, sa tu zrazu ukázal ako sprostredkovateľ, prostredník medzi hrou, jej predchádzajúcou inscenáciou a súčasným publikom. Označenie „stredné“ prešlo na výkon – ukázalo sa, že je to niečo medzi. A tento stred ešte nie je ani pozlátený.
Riešením a základom predstavenia je zrkadlovosť. Odrazy sú zákerná vec plná ilúzií; v nich je všetko naopak a v opačnom smere. Ale ak sa nevenujete fyzike a Carrollovmu zrkadlu, zrkadlo je tiež jednoducho krásne. A to ani nie tak, ako jeho rámom, ako na hernom plagáte, ktorému dominuje pompézny pozlátený rám, na ktorého základni tróni komediálna maska a amorovia. A „Fruits of Enlightenment“ je celkom schopný zdobiť repertoár. Jeho vonkajšia výzdoba: mená svojich obľúbených hercov a režiséra, kulisy, piesne (druhé dejstvo zahŕňa divertissement, pre realitu kaštieľa z 19. storočia nemysliteľný – v ľudovej kuchyni spustia roľníci pieseň „Keby som len ja mal zlaté hory...“, ale sedliakov nevyháňajú, diváci vstávajú s potleskom ), možno niekoho zaujme aj autor. Na plagáte sa objavuje jeho portrét (ako vždy pre divadlo - talentovaný), výzorom pripomína rozdvojený portrét sedliaka s hustou bradou v cylindri a lykových topánkach, s palicou a žobráckym hrnčekom. Uľavený gróf, ktorý sa zasadzoval za uľahčenie života roľníkov a zrušenie stavovských privilégií, nenapísal ani tak komédiu o mravoch, ako skôr moralizujúcu hru. Obsahuje množstvo opakovaní, dĺžok a návodov. Obsahuje zrkadlo vtedajšej morálky a zrkadlo nevyhnutnosti ruskej revolúcie. Niektorí sú zaneprázdnení šarádami a „spiritualizmom“ na tanieroch, iní pijú čaj z tanierov, niektorí sa obávajú problematiky zeme, iní filozofujú o mimozemšťanoch.
Vyvrcholenie hry - seansa - sa takmer všetko odohráva v tme. "Posadili ma, zhasli svetlá, povedali mi, aby som spal," to si v niektorých momentoch myslia diváci. Výkriky, zvuky, sviečky, márnosť márnosti, „Grosman vibruje“, ale na javisku nie je žiadna mágia ani trik. Existuje však expozícia. Cez zrkadlo v hre sa ukázalo, že ľudia z domu pána sú, sluhovia boli odrazom svojich pánov; zničené duše ako slúžka Natalya, ktorej osud desí Tanyu, ktorá ju nahradila, slúžia ako odraz zločineckej neopatrnosti baru. Tolstého „dámy a páni“ majú smolu a nečinní, absurdní a nečinní, lokaji s nimi manipulujú a závistliví ich nenávidia („Dnes som lokaj a zajtra snáď nebudem žiť horšie ako oni“) a ľudia , ako obvykle, trpí, ale vydrží. „Plody osvietenia“ sa dnes, a dokonca aj v „zrkadlovom“ stelesnení, môžu stať vyhlásením o víťaznom „lackeyizme“ (mimochodom, v repertoári divadla je na túto tému zaujímavá hra - „Lakeyskaya“). stať sa dôvodom na zamyslenie (obrátenie sa a seba), pripomienkou toho, že tí, ktorí sú zaneprázdnení „radovaním času“, budú z toho zmätení. Ale „Ovocie...“ sa zameralo na okraj tanierov, na roztomilé vrtochy staroveku, na „Zefýrov a Cupidov“.
Niet divu, že za 125 rokov, ktoré uplynuli od jeho napísania, „Ovocie...“ zatuchlo, humor stihol vyprchať a téma triednej nerovnosti otrepala. Spiritualizmus sa však dnes dá rozohrať aj vtipne: Woodymu Allenovi sa to podarilo v „Kúzle mesačného svitu“, miesto v ňom mala jednoduchá zápletka aj podnetné myšlienky o iluzórnosti života a ilúzie v živote, o dôverčivosti tých, ktorí ničomu neveria a že nepravdepodobné je niekedy oveľa presvedčivejšie ako pravda. Tieto myšlienky sú aj v Tolstého hre. Objavujú sa však medzi riadkami. Preto nie sú prítomní v predstavení, ktoré sa zameriava výlučne na autorský text a históriu jeho inscenácií.
V predstavení na motívy tejto hry hrali Konstantin Stanislavskij, Vera Komissarzhevskaya, Maria Lilina, Alexander Artem a po nich mnoho ďalších známych mien. Všetko má svoj príbeh, je dôležité ho poznať, rešpektovať, pamätať si, ale prečo sa trápiť s reinkarnáciou predstavenia? Režisérovi nemožno uprieť iróniu – reanimáciu hry o duchoch („Chápete, že tak ako žijeme my, žije tam aj neviditeľný svet duchov“), no je v tom niečo nekrotické a taxidermické. A bez venovania na plagáte by sa aktuálne predstavenie nevyhnutne porovnávalo s Fomenkovom a bez priamych zámerných citácií režiséra by sa našli paralely a aj keby v rozdelení rolí neboli „náhody“, recenzie by písali : „Napadá ma NN. v tejto úlohe." Ale písali by o režisérovi Karbauskisovi a nie o študentovi režiséra Fomenka. Pokus hovoriť cudzím hlasom, osvojiť si charakteristické črty a techniky (t. j. čisto vonkajšie) vedie k paródii, v tomto prípade nežiaducemu efektu. Študent je odrazom učiteľa, ale v určitom bode musíte prestať byť odrazom niekoho iného. Karbauskis už dávno prekonal svoje učňovské vzdelanie a nie je celkom jasné, prečo tento „kryt“ tentoraz potreboval. Aj keď možno režisér praktizuje svoju novú kvalitu žánrového spisovateľa, spisovateľa každodenného života? Zaneprázdnený vysokými sférami a témami sa ponoril do sveta tanierov a obrátok, začal sa zaoberať tým, ako sa hrať s menom Kapchich v „apchhi“ a hral sa so zrkadlami natoľko, že sa v nich prestal odrážať. Pre mladých umelcov je však práca v hre určite plodná a vzdelávacia: je to škola (úplné náčrty) reči, správania, napodobňovania a existencie „cez zrkadlo“. A pre ich učiteľa-študentku Mindaugasa Karbauskisa ako umeleckého riaditeľa je to charita a pre režiséra je to márnotratné sebazabúdanie. Nech je to akokoľvek, venovanie na plagáte je venovaním víťaznému učiteľovi od porazeného žiaka. Tentokrát.
