Rylov zelený šum obrázok. Esej podľa Rylovovho obrazu Zelený šum (popis)

Veľmi rád chodím do umeleckých galérií a pozerám sa na diela umelcov, presiaknuté rôznymi pocitmi. Mám rád najmä obrazy, ktoré zobrazujú prírodu so všetkými jej pôžitkami. Pozeráte a chápete, akí sme šťastní, pretože žijeme medzi takou krásou. Len škoda, že to nevidí každý. Pravdepodobne preto je úloha umelcov neoceniteľná, pretože práve oni pomáhajú skúmať túto krásu. A potom jedného dňa, keď som navštívil Treťjakovskú galériu, moju pozornosť upútalo nádherné dielo Arkadyho Rylova, Green Noise.

V skutočnosti Rylov vytvoril veľa obrazov, zachytávajúcich krásu miest, kde žil. Najpozoruhodnejšie a najznámejšie sú však dve diela: V modrom rozlohe a Zelený šum. Je to druhá, o ktorej dnes budeme hovoriť.

Obraz Zelený šum, ktorý sa týka krajinomaľby, namaľoval Rylov v roku 1904. Autorovi trvala práca na tomto obraze dva roky. Mnohokrát ho prepisoval, aby sprostredkoval nielen prírodu s jej nepokojmi farieb, ale aj zvukov, hluku a pohybu. Sprostredkovať pocity, ktoré vznikajú pri pohľade z kopca na obrovské rozlohy, na širokú rieku a zelený háj. A vo filme Green Noise sa to Rylovovi podarilo. Obraz priniesol autorovi slávu a krajina dostala do svojej zbierky obrazov nádherné dielo, ktoré spôsobuje veľa zmiešaných emócií.

Popis obrázku

Obraz Green Noise od Arkadyho Rylova je veľmi zaujímavý a vyvoláva búrku emócií. Pozrieš sa na ňu a ten prvý pocit je ten najúžasnejší. Chcel by som obdivovať sýte farby, širokú vodnú plochu, ktorú vidno v pozadí, krásu a štíhlosť brezových stromov, ktorých konáre vlajú vo vetre. Akonáhle sa však pozriete na autorovu prácu bližšie, objaví sa pocit úzkosti. Začnete počuť zvuk brezových listov, ktoré rozfúka silný vietor. Staré brezy sa nestarajú o tento vietor, ale môže vyvrátiť mladé brezy a zničiť túto krásu.

Pri pohľade na obrázok pochopíte, že sa s najväčšou pravdepodobnosťou blíži búrka. Vietor už začína naberať na sile. Obloha je znázornená vo svetlých farbách, čo umožnilo autorovi zdôrazniť jas a sýtosť iných farieb, zvýrazniť modrú vodu a zelené koruny stromov. Na oblohe sa však začínajú hromadiť mraky. Snáď veľmi skoro z nich bude pršať.

Keď sa pozriem na obrázok, zdá sa mi, že som tam a tvár mi ošľahali prúdy vetra. Stojím na kopci a nemôžem odtrhnúť oči od približujúcich sa živlov. Moje uši si vychutnávajú hudbu, ktorá vytvára orchester zeleného šumu a fúkajúceho vetra a v hlave sa mi točia krásne slová z rovnomennej Nekrasovovej básne Zelený šum.

V dejinách ruského umenia sa Arkady Rylov spomína predovšetkým ako autor krajiny „Zelený šum“, napriek tomu, že po sebe zanechal obrovské množstvo majstrovsky maľovaných diel. Čo je teda na tomto obraze, ktorý posiela všetky ostatné do úzadia?

Obraz namaľoval autor v roku 1904. V tomto momente už Ruské impérium bojovalo v rozľahlosti rusko-japonskej vojny, neďaleko sa schyľovalo k revolučnému prevratu a mentalita ruského ľudu sa radikálne menila. Búrka rozporov bola pripravená zmocniť sa a prevrátiť celú krajinu.

A Rylov v týchto hrozných chvíľach začína písať svoje budúce majstrovské dielo. Zobrazuje krajinný náčrt Vyatky, mesta na ceste, do ktorého sa Arkady narodil. Rylov zasvätil svoju prácu tomuto miestu, kde budúci umelec vyrastal a stal sa silnejším, prírode, ktorá je jeho srdcu drahá, a bezstarostným dňom.

Umelec prišiel s myšlienkou vytvoriť takýto obraz v roku 1902. Od tej chvíle začal robiť skice počas výletov do rodného mesta, veľa času trávil v dielni, spomínal na prvé roky života, hravé hry s kamarátmi a prechádzky popri rieke s rodičmi. Výsledkom bolo, že o dva roky neskôr Rylovov štetec vytvoril obraz s názvom „Green Noise“ od autora.

V popredí diela sú vyobrazené štíhle brezy a starý dub. Fúka silný vietor, ohýba kmene brezových stromov a núti ich, aby sa nízko poklonili Matke Zemi. Dokonca aj dub, ktorý žil mnoho rokov, sa nedokáže vyrovnať s nárazmi silného vetra a nasmeruje svoju korunu do vetra a mierne zníži svoje konáre.

V pozadí je viditeľná tmavomodrá rieka. Po jeho hladine sa ponáhľa niekoľko plachetníc. Pravdepodobne sa snažia čo najrýchlejšie dostať na breh a ukryť sa pred blížiacim sa hurikánom.

Na oblohe sa objavili obrovské mraky, pripravené pršať cez zelené nekonečné polia. Aj keď vzdialenosť je stále nedotknutá. Po blížiacej sa búrke nič nenasvedčuje.

Príroda v pohybe, v odpore a v rovnakom momente podriadenosti je jedinečná a majestátna. Zdá sa, že každý, kto sa pozrie na plátno, bude nielen obdivovať krásu ruskej prírody, ale bude tiež cítiť prúdenie silného vetra a kvapky začínajúceho lejaku, počuť zvuk kvíliaceho vetra a chvenie listov stromov. . Je jasné, prečo je obrázok pomenovaný týmto spôsobom.

Dôležitú úlohu v emocionálnom vnímaní obrazu zohralo veľmi blízke zelené popredie, ktoré kontrastuje s azúrovou vzdialenosťou. Vďaka silným aktívnym ťahom štetca autora vzniká pri maľovaní na plátno skutočný pocit vetra.

Arkady Rylov dokázal nemožné. Na svojom plátne dokázal sprostredkovať všetku krásu obrovskej ruskej prírody, všetko, čo sa v nej spájalo: dobro a zlo, pokoj a pohyb, rôzne tóny a farby. Právom ho možno nazvať majstrovským dielom.

"Zelený šum". BáseňNekrasov a maľba A.A. Rylova

Jeden z umeleckých kritikov 19. storočia, A. Shklyarevsky, si nenápadne všimol, že pri zobrazovaní zelene na plátne ju maliar musí pretvárať nielen obyčajnou zelenou farbou. Pri dopade slnečných lúčov odráža chlorofyl teplé farby – žltú a červenú. Naopak, strana zelenej, ktorá je v tieni, vyžaruje studené – modré a azúrové tóny.
V roku 1904 sa objavil obraz „Green Noise“. Všetkých ohromila množstvom nových, sviežich lesných farieb. Jeho autor Alexey Aleksandrovich Rylov ukázal zelenú výzdobu lesa v jej žiarivom a živom šarme s rozmanitosťou farieb a farebných tónov, o ktorých hovoril Shklyarevsky. Zdalo sa, že do strohých sál Ruského múzea, vtedy nazývaného Múzeum cisára Alexandra III., z tohto obrazu skutočne vtrhol zelený šum spolu s prenikavým vetrom.

Keď N.A. Nekrasov napísal báseň „Zelený šum“, poznamenal k nej: „Toto ľudia nazývajú jarné prebúdzanie prírody. Pripomeňme si báseň:

Zelený šum pokračuje ďalej a ďalej,
Zelený hluk, jarný hluk!

Hravo sa rozptýli
Zrazu jazdiaci vietor:
Jelšové kríky sa budú triasť,
Zvýši kvetinový prach,
Ako oblak: všetko je zelené:
Aj vzduch, aj voda!

Zelený šum pokračuje ďalej a ďalej,
Zelený hluk, jarný hluk!

Teraz sa pozrime na Rylovov obraz. Divák akoby stál na kopci, z ktorého je široký výhľad na nivu tmavomodrej rieky s plachtami člnov. Vedľa neho šumia staré, mladé aj veľmi mladé stromy. Deň, ako vidíte, sa ukázal byť veterný. Po jasnej jarnej, jemne tyrkysovej oblohe sa preháňajú kupovité oblaky. Biela, fialová, ružová - sú osvetlené trblietavým slnkom, na obrázku neviditeľné, ale niekde blízko. Z tohto dôvodu listy stromov žiaria inak. Zdá sa, že je obsypaný lesklými alebo drahými kameňmi – stovkami vlajúcich, tancujúcich listov prevrátených vo vetre.
Na slnečnej strane lístie žiari teplými zelenými a žltkastými odleskami, na tmavej strane je ponorené do studenej škály tmavozelených, takmer čiernych tónov.
Celá príroda sa raduje. Je plná sily a sviežosti. Zelený šum ide a hučí po ruskej krajine... Stromy, práve pokryté elegantným lístím, a divoký, zlomyseľný vietor vedú okrúhly tanec.
Mnohí oprávnene našli spoločnú črtu tohto hudobného obrazu, tejto radostnej oslavy farieb s melodickou a voľne plynúcou, bohato farebnou krajinou Levitanu „Cloud“. Zároveň sa „zvonenie“ Rylovovho obrazu a jednoduchosť motívu nejako podobali Kuindzhiho dielu.

(Z knihy: Osokin V.N. Príbehy o ruskej krajine. - M.: Detská literatúra, 1963)

A.A. Rylov vo svojich „Spomienkach“ napísal: „Veľa som na tomto motíve pracoval, všetko som niekoľkokrát prearanžoval a prepísal, snažil som sa sprostredkovať pocit veselého šumu brez, šírej rieky. Žil som v lete. na strmom, vysokom brehu Vjatky celý deň pod oknami šumeli brezy, ktoré utíchli až večer; tiekla široká rieka; bolo vidieť diaľky s jazerami a lesmi. Odtiaľ som išiel na sídlisko za svojím študentom Tam tiež vždy šušťala aleja starých brez, idúca z domu na pole. Rád som sa s ňou prechádzal a písal a kreslil tieto brezy. Keď som prišiel do Petrohradu, tento „zelený šum“ zostal v moje uši...
Pokračoval v práci na obraze v Petrohrade, v ateliéri na siedmom poschodí obrovského domu, pochmúrne týčiaci sa nad drevenými domami Prístavu. Bolo cítiť vôňu mora, čajky kričali, plachty boli biele v diaľke. Odtiaľto bolo vidieť Kronstadt, Oranienbaum, Peterhof, Strelna. Ale toto je za dobrého počasia.
„V búrlivej noci,“ spomínal umelec na svoje siedme poschodie, „bolo to v havanskom dome strašidelné, najmä keď som bol jediným nájomníkom na celom poschodí: všetci ostatní nájomníci sa odsťahovali, keď prenajímateľ zvýšil nájomné za byty.” A opäť o obrázku: „Bol som prekvapený, že Arkhip Ivanovič<Куинджи>Tento obrázok sa mi páčil a bol som, samozrejme, strašne šťastný. Zavolali Bogaevského a všetci traja začali fajčiť a pokojne sa rozprávať. Bogaevskij, keď videl môj obraz, začal recitovať Nekrasovovu báseň „Hučí zelený šum...“ Tak dostal názov obrazu „Zelený šum“...“ (Rylov A. Memoirs. - L.: Umelec RSFSR, 1966)

* ShklyarevskyAlexander Andreevich, 1837 – 1883 – beletrista.

* Vyššie maľba "Zelený šum" (1904) umelec pracoval dva roky, maľoval ho v ateliéri, pričom využil skúsenosti z pozorovania prírody a množstvo náčrtov vytvorených v okolí Vjatky a Petrohradu. Prvá kópia je v Ruskom múzeu. Druhý je v Moskve, v Treťjakovskej galérii, tretí je v Kyjeve, v Múzeu ruského umenia.

*Rilov Arkady Alexandrovič (1870–1939), maliar, ctený umelec RSFSR (1935). Študoval na Strednej škole techniky kreslenia (1888 – 91) a Akadémii umení (1894 – 97) u akademika A. I. Kuindzhiho (1915). Učil na Kreslíckej škole Vysokej školy umení (1902 – 18), Akadémii umení (1918 – 29). Člen združenia World of Art, A.I. Kuindzhi Society (1925 – 30), AHRR (1925 – 26). Majster romantických krajinomalieb.

Lekcia 25. PRÁCA S OBRAZOM

Ciele lekcie:

– Produkovaťkomparatívna analýza dvoch obrazov , venovaný rôznym témam, no presiaknutý podobnými dojmami a skúsenosťami autorov.– Formapochopenie obsahu nadpisu maľovanie.

Pomôcky: Učebnice „Ruský jazyk“, 2. časť (s. 21–23), „Literárne čítanie“.

I. Cvičenie 8. Učiteľ vyzve deti, aby v učebnici našli „Literárne čítanie“.

Obraz "Múzejný dom" Arkady Rylov "Green Noise". Žiaci si prezerajú reprodukciu.

II. Deti spolu s učiteľkou diskutujú o problémoch súvisiacich s reprodukciou.

Vzorové odpovede na otázky.

1. Umelec vidí len to, čo má pred očami, alebo to, čo je veľmi vzdialenéon?Študenti to zistiav diaľke za riekou (v pozadí, vzdialený pôdorys obrázku) sú viditeľné riečne prítoky, ostrovy pevniny medzi nimi a možno uhádnuť líniu horizontu. Je teda jasné, že pohľad umelca siaha do diaľky.

2. Aké ročné obdobie umelec zobrazil? Aké stromy maľoval?Súdiac podľa hustého lístia stromov,umelec zobrazil vrchol leta . V popredí obrázku je podľa jednej verzie zobrazená borovica (vidíme len jej hnedo-oranžový kmeň). Iná verzia zobrazuje nie borovicu, alebreza: spodná časť jej kmeňa je osvetlením sfarbená do fialovo-hnedej farby a horná časť kmeňa tohto stromu a jeho pravá bočná vetva ukazujú, že je to stále breza. Preč od toho veľkého stromu– mladé tenké brezy, trochu ďalej doľava – veľká breza so škvrnitým čiernobielym kmeňom,

Poznámka. Je dôležité, aby deti pozorne skúmali obrázok, vizuálne cestovali jeho priestorom, pozerali sa do detailov a snažili sa každý obrázok opísať čo najpodrobnejšie. Školákom je potrebné vysvetliť, že používať pojmy ako naprpopredie, stred a pozadie obrázkanajlepšie len v prípade potreby (aby si každý vedel predstaviť umiestnenie toho či onoho objektu).Je lepšie nepoužívať tieto výrazy v ústnej alebo písomnej eseji o maľbe.

3. Myslíte si, že deň je slnečný alebo zamračený, horúci alebo chladný, veterný alebo pokojný?To povedia školácislnečný deň, horúci, ale veterno . Požiadajte ich, aby svoju odpoveď zdôvodnili. Je dôležité, aby si deti opäť pozorne prezreli detaily obrázka a všimli si akotráva a oblaky sú jasne, kontrastne osvetlené .

4. Čo vám pomáha vidieť vietor?(Dávaj pozor nakonáre a listy stromov , naoblaky plávajúce po oblohe .)

5. „Cestujte“ cez obrázok . Ak to chcete urobiť, predstavte si akopriletí brezový list, zachytený vetrom. Snažte sa, aby si deti všimli, že okrem hustých oblakov hnaných vetrom a trepotajúcich sa konárov stromov je dôkazom veterného počasia aj spôsob, akým saplachty lodí rýchlo sa plaviacich po rieke . Tento blok otázok umožňuje študentom cítiť pohyb, ktorý preniká obrazom a vizuálne „ovládať“ jeho priestor.

6 . Rozumiete, čo hovorí názov obrázka? Myslíte si, že názov obrazu vyjadruje jeho tému alebo hlavný dojem umelca?Študenti si to domysliaNázov obrazu odkazuje na šuchot zelených listov, ktoré vlajú vo vetre. Názov obrazu „Green Noise“ vyjadruje jeden z umelcových dojmov, presnejšie jeho zvukový dojem z veterného letného dňa.

7. Vráťte sa k obrazu francúzskeho umelca Clauda Moneta „Walk“ a porovnajte ho s obrazom Arkadyho Rylova. Kde bol francúzsky umelec, keď maľoval dámu a dieťa - na kopci alebo na nízkom mieste? Kde bol ruský umelec, keď maľoval svoju krajinu? Obraz Clauda Moneta bol napísaný z pohľadu zdola, to znamená, že francúzsky umelec bol v nížine a pozeral sa zdola. Vďaka tomu sa zdá, že postava ženy stúpa nad zemou a zakrýva časť oblohy. Nechajte deti, aby si všímali, ako je dáždnik napísaný, a predstavte si, z akého uhla pohľadu ho tak možno vidieť. Môžete to vysvetliť aj deťompohľad zdola na maľbe sa niekedy „nazýva“ perspektívou „žaby“. ruskýumelec namaľoval svoju krajinu stojacu na kopci (tesne nad stromami, ktoré

sú zobrazené v popredí), čo mu umožnilo zobraziť vzdialenosti tiahnuce sa k horizontu. Môžete to povedať školákomTento pohľad zhora nadol sa nazýva perspektíva „orla“. .

8. Zobrazovali umelci rovnaké ročné obdobie alebo iné? Je počasie na ich obrazoch podobné? V čom spočíva táto podobnosť?

Cieľom týchto otázok je, aby to študenti objavilioba obrazy zobrazujú slnečný, veterný letný deň.

9. Zvážte, ako padá tieň z postavy dámy na Monetovom obraze. Môžete určiť sNa ktorej strane sa nachádza slnko?

Teraz venujte pozornosť tomu, ako padajú tiene zo stromov na Rylovov obraz. Zistite, z ktorej strany svieti slnko. Poznatky, ktoré deti získali na hodinách „Svet okolo nás“, im pomôžu určiť, že na maľbe Clauda Moneta sa slnko nachádza za postavami, mierne vpravo, a na Rylovovej maľbe slnko je pred stromami (akoby z bočného pohľadu) vľavo.

10. Je to viditeľné na obraze Clauda Moneta,odkiaľ vietor fúka ? Ako môžete vidieť smer vetra na maľbe Arkadyho Rylova? Súdiac podľa smeru, ktorým sa nakláňa tráva a ako sa sukňa krúti okolo ženskej postavy, vietor na maľbe Clauda Moneta fúka sprava doľava. A smer vetra na maľbe Arkadyho Rylova možno vidieť z toho, ako sa vetvy stromov trepotajú a ako sú plachty lodí plaviacich sa pozdĺž rieky naplnené vetrom.Vietor na obraze ruského umelca fúka, naopak, zľava doprava. 11. Počuješ zvuk vetra na týchto obrazoch - počuješ zvuky, ktorými je naplnený? A cítiť pachy, ktoré priniesol vietor?Pri pohľade na obraz „Green Noise“ môžete počuť šuchot lístia, vôňu trávy a kvetov, cítiť vlhký riečny vzduch, ktorý prináša vietor. Počuť vietor

Obraz „Chôdza“ je viditeľný v šuchote sukne vlajúcej a krútiacej sa vo vetre, ako aj v trepotaní napnutej látky dáždnika, ktorá je namáhaná prúdmi vzduchu. Keď sa pozriete na obraz francúzskeho umelca, môžete si predstaviť, že vietor nesie vôňu teplej trávy, poľných kvetov a možno aj jemnú vôňu dámskeho parfumu.

12. Aké podobné skúsenosti s nami zdieľajú umelci?Obaja umelci s nami zdieľajú pocit priestrannosti, veľkých vzdušných priestorov, ktorý sa im darí sprostredkovať zobrazením vetra. V prvom prípade (v Rylove) vzniká pocit priestrannosti v dôsledku skutočnosti, že obraz vetra v popredí je kombinovaný s veľkým výhľadom, av druhom prípade (v Monete) - v dôsledku toho, že dva -tretiny obrazu zaberá obraz oblohy. Na oboch obrazoch je všetko naokolo naplnené pohybom. Obaja umelci zdieľajú dojem sviežosti a slobody, ktorý spôsobuje slnečný letný deň, ktorý je horúci aj veterný.

Priateľ pozoruhodného ruského krajinára Arkadyho Aleksandroviča Rylova, umelec K. F. Bogaevsky, raz vtipne poznamenal:
"Obraz namaľoval Arkady Aleksandrovič Rylov a "Green Noise" je môj vynález."

Sám Rylov v knihe svojich nádherných spomienok živo rozpráva o okolnostiach, za ktorých sa zrodil poetický názov tohto známeho obrazu, a zároveň nás uvádza do jeho tvorivej histórie.

„Na výstavu som namaľoval tri veľké obrazy a niekoľko menších obrazov,“ hovorí. „Pred výstavou k nám ako obvykle prišiel Arkhip Ivanovič Kuindži (Rylov obľúbený učiteľ a jeho najvyššia umelecká autorita). Duša klesla k zemi, keď zaznelo jeho silné volanie, objavil sa známy kožuch a krásna hlava s mrazivými fúzmi a bradou. Kuindzhi išiel do Bogaevského izby... od Bogaevského prišiel ku mne.

Neochotne som na stojan umiestnil krajinu s brezami. S obrázkom som nebol úplne spokojný, ale Arkhip Ivanovič ho chválil, zvyčajne len zriedka. Na tomto motíve som veľa pracoval, všetko som niekoľkokrát prearanžoval a prepísal, snažil som sa sprostredkovať pocit veselého šumu briez, šírej rieky. Žil som v lete na strmom, vysokom brehu Vjatky, pod oknami celý deň brezy šumeli, až večer sa upokojili; tiekla široká rieka; Bolo vidieť vzdialenosti s jazerami a lesmi. Odtiaľ som išiel na panstvo navštíviť svojho študenta. Tam bola vždy hlučná aj alej starých brezových stromov, idúca z domu na pole. Rád som sa po nej prechádzal a písal a kreslil tieto brezy. Keď som prišiel do Petrohradu, tento „zelený šum“ mi zostal v ušiach. Bol som prekvapený, že sa tento obrázok páči Arkhipovi Ivanovičovi, a samozrejme som bol strašne šťastný. Zavolali Bogaevského a všetci traja začali fajčiť a pokojne sa rozprávať. Bogaevsky, keď videl môj obraz, začal recitovať Nekrasovovu báseň „Bzučí zelený šum...“ Takto dostal názov obrazu „Zelený šum“.

Zelený šum!
Vysoký strmý breh rieky, nad ktorým nápormi vetra šumí lístie, ktoré hučí, člny lietajúce po rieke hlboko dole pod bielymi plachtami, nekonečná rozloha okresu a oblaky vo vysokej modrej veternej oblohe - všetko v tomto ozvenom obraze, plnom pohybu, je presiaknuté citom lásky k rodnej prírode a potešením z jej nepokojného „nepokoja“. A možno sa čudovať, že vzhľad tohto obrazu v predrevolučnom roku 1904, keď už bolo vo vzduchu zreteľne cítiť blížiace sa hromové dunenie spoločenskej búrky, vnímali súčasníci, tí, ktorí čakali na čerstvý vietor revolúcie, ako výrazný poetický symbol, ako akési obrazné predvídanie nadchádzajúcich spoločenských aktualizácií? Rylova maľba plná búrlivej dynamiky vyvolala pre umelca neočakávanú odozvu verejnosti a jeho nádherná krajina, presýtená zeleným šumom, priťahovala srdcia divákov nielen vysokou estetickou hodnotou, ale aj spoločenským pátosom, ktorý napredoval pred -cítilo sa v ňom revolučné Rusko.
Obraz sa okamžite stal známym a meno autora navždy vstúpilo do histórie ruskej maľby. Skromne poňatá krajina s brezami, inšpirovaná šumom lístia vlajúceho pod poryvmi vetra, znela jasným hlavným akordom v dejinách ruského krajinného umenia. Umelec vytvoril dielo, v ktorom ukázal nielen svoj očarujúci maliarsky talent, ale načrtol aj mnohé nové cesty pre vývoj našej postlevitskej krajiny.

Vynikajúci opis Rylova nám zanechal jeho starší umelec Michail Vasilievič Nesterov, vynikajúci ruský umelec. Vo svojej knihe „Staré časy“ napísal:
„Roky od začiatku 900-tych rokov až po samotný rok jeho smrti boli pre Arkadyho Alexandroviča nepretržitou reťazou úspechov, jeho obdivom k rozmanitým krásam jeho rodnej prírody. Jeho meno sa v ruskom umení stalo čestným, ale nijako okázalým. Jeho talent silnel, jeho obrazy boli čoraz významnejšie a bez toho, aby bol od prírody tendenčný, bol zmysluplný. Krása Rylovových obrazov spočívala v ich vnútornej a vonkajšej kráse, v ich „hudbe“, v tichých, láskavých alebo spontánnych, búrlivých zážitkoch prírody. Jeho tajomné lesy so zvukmi ich obyvateľov lesa dýchajú a žijú zvláštnym, očarujúcim životom. Jeho moria, rieky, jazerá, jasná obloha sľubujúca „vedro“ na zajtrajšok alebo obloha s mrakmi, ktoré sa niekam ponáhľajú - sľubujú problémy - všetko, všetko v Rylove je v akcii, všetko je dynamické - radosť zo života nahrádza jeho drámu. Temný les je plný úzkosti, rozbúrené brehy Kamy možno niekomu prinesú smrť. Jesenné sťahovanie vtákov cez vzdialené moria prežívame ako osobnú stratu jasných dní. Všetko v Rylove je plné zmyslu a nikde, v žiadnom prípade mu nie je ľahostajný zmysel, prebiehajúce tajomstvá prírody a jej obyvateľov. Spieva, chváli a velebí vlasť...

Rylov nie je len „krajinský maliar“, on, rovnako ako Vasiliev, ako Levitan, je hlboký, oduševnený básnik. Je nám drahý, je nám drahý, pretože príroda púšťa Rylovcov veľmi, veľmi striedmo...“