Obraz „Pretrvávanie pamäti“ 1931.
Najznámejší a medzi umelcami najdiskutovanejší obraz Salvadora Dalího.Obraz je od roku 1934 v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Tento obraz zobrazuje hodiny ako symbol ľudskej skúsenosti s časom a pamäťou, tu sú zobrazené vo veľkých skresleniach, ako niekedy sú naše spomienky. Dali nezabudol ani na seba, je prítomný aj v podobe spiacej hlavy, ktorá sa objavuje na jeho ďalších obrazoch. Počas tohto obdobia Dali neustále zobrazoval obraz opusteného pobrežia, čím vyjadroval prázdnotu v sebe.
Táto prázdnota sa naplnila, keď uvidel kúsok syra Camember. “...Keď som sa rozhodol napísať hodinky, namaľoval som ich jemne.
Bol jeden večer, bol som unavený, mal som migrénu – pre mňa mimoriadne vzácne ochorenie. Mali sme ísť s kamarátmi do kina, no na poslednú chvíľu som sa rozhodol zostať doma.
Gala pôjde s nimi a ja pôjdem skoro spať. Zjedli sme veľmi chutný syr, potom som zostal sám, sedieť s lakťami na stole a premýšľať o tom, aký „super mäkký“ je tavený syr.
Vstal som a išiel som do dielne, aby som si obzrel svoju prácu ako obvykle. Obraz, ktorý som sa chystal namaľovať, predstavoval krajinu predmestia Port Lligat, skaly, akoby osvetlené slabým večerným svetlom.
V popredí som načrtol odrezaný kmeň bezlistého olivovníka. Táto krajina je základom pre plátno s nejakou myšlienkou, ale čo? Potreboval som nádherný obrázok, ale nemohol som ho nájsť.
Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vyšiel, doslova som „uvidel“ riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, jedny žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce.
O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila z kina, bol film, ktorý sa mal stať jedným z najznámejších, hotový.
Obraz sa stal symbolom moderného poňatia relativity času. Rok po výstave v galérii Pierra Coleta v Paríži obraz zakúpilo Múzeum moderného umenia v New Yorku.
V obraze umelec vyjadril relativitu času a zdôraznil úžasnú vlastnosť ľudskej pamäti, ktorá nám umožňuje preniesť sa opäť do tých dní, ktoré sú už dávno minulosťou.
SKRYTÉ SYMBOLY
Mäkké hodiny na stole
Symbol nelineárneho, subjektívneho času, plynúceho svojvoľne a nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť.
Rozmazaný objekt s mihalnicami.
Toto je autoportrét spiaceho Dalího. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, triumf nevedomia. „Vzťah medzi spánkom, láskou a smrťou je zrejmý,“ napísal umelec vo svojej autobiografii. "Sen je smrť, alebo je to aspoň výnimka z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu." Podľa Dalího spánok oslobodzuje podvedomie, takže umelcova hlava sa rozmazáva ako mušle - to je dôkaz jeho bezbrannosti.
Pevné hodinky ležia vľavo s ciferníkom smerom nadol. Symbol objektívneho času.
Mravce sú symbolom hniloby a rozkladu. Podľa Niny Getashvili, profesorky na Ruskej akadémii maľby, sochárstva a architektúry, „detský dojem zraneného netopiera zamoreného mravcami.
Lietať. Podľa Niny Getashviliovej ich „umelkyňa nazvala víly Stredomoria. V „Denníku génia“ Dali napísal: „Priniesli inšpiráciu pre gréckych filozofov, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami.
Olivový.
Pre umelca je to symbol starodávnej múdrosti, ktorá, žiaľ, už upadla do zabudnutia (preto je strom zobrazený suchý).
Cape Creus.
Tento mys sa nachádza na katalánskom pobreží Stredozemného mora, neďaleko mesta Figueres, kde sa Dali narodil. Umelec ho často zobrazoval na obrazoch. "Tu," napísal, "najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz (pretekanie jedného klamného obrazu do druhého. - pozn. všetky ich nespočetné podoby, stále nové a nové – stačí len trochu zmeniť uhol pohľadu.“
Pre Dalího more symbolizovalo nesmrteľnosť a večnosť. Umelec to považoval za ideálny priestor na cestovanie, kde čas plynie nie objektívnou rýchlosťou, ale v súlade s vnútornými rytmami vedomia cestovateľa.
Vajcia.
Podľa Niny Getashviliovej Svetové vajce v Dalího diele symbolizuje život. Umelec si požičal svoj obraz od orfikov - starogréckych mystikov. Podľa orfickej mytológie sa prvé bisexuálne božstvo Phanes, ktoré stvorilo ľudí, zrodilo zo Svetového vajca a z dvoch polovíc jeho škrupiny sa sformovalo nebo a zem.
Zrkadlo ležiace vodorovne vľavo. Je to symbol premenlivosti a nestálosti, ktorý poslušne odráža subjektívny aj objektívny svet.
S. Dali. Stálosť pamäti, 1931.
Najznámejší a medzi umelcami najdiskutovanejší obraz Salvadora Dalího.Obraz je od roku 1934 v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Tento obraz zobrazuje hodiny ako symbol ľudskej skúsenosti s časom a pamäťou, tu sú zobrazené vo veľkých skresleniach, ako niekedy sú naše spomienky. Dali nezabudol ani na seba, je prítomný aj v podobe spiacej hlavy, ktorá sa objavuje na jeho ďalších obrazoch. Počas tohto obdobia Dali neustále zobrazoval obraz opusteného pobrežia, čím vyjadroval prázdnotu v sebe.
Táto prázdnota sa naplnila, keď uvidel kúsok syra Camember. "... Keďže som sa rozhodol napísať hodiny, namaľoval som ich jemne. Bol som jeden večer, bol som unavený, mal som migrénu - pre mňa mimoriadne vzácne ochorenie. Mali sme ísť s kamarátmi do kina, ale o hod. na poslednú chvíľu som sa rozhodol zostať doma.
Gala pôjde s nimi a ja pôjdem skoro spať. Zjedli sme veľmi chutný syr, potom som zostal sám, sedieť s lakťami na stole a premýšľať o tom, aký „super mäkký“ je tavený syr.
Vstal som a išiel som do dielne, aby som si obzrel svoju prácu ako obvykle. Obraz, ktorý som sa chystal namaľovať, predstavoval krajinu predmestia Port Lligat, skaly, akoby osvetlené slabým večerným svetlom.
V popredí som načrtol odrezaný kmeň bezlistého olivovníka. Táto krajina je základom pre plátno s nejakou myšlienkou, ale čo? Potreboval som nádherný obrázok, ale nemohol som ho nájsť.
Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vyšiel, doslova som „uvidel“ riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, jedny žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce.
O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila z kina, bol film, ktorý sa mal stať jedným z najznámejších, hotový.
Obraz sa stal symbolom moderného poňatia relativity času. Rok po výstave v galérii Pierra Coleta v Paríži obraz zakúpilo Múzeum moderného umenia v New Yorku.
V obraze umelec vyjadril relativitu času a zdôraznil úžasnú vlastnosť ľudskej pamäti, ktorá nám umožňuje preniesť sa opäť do tých dní, ktoré sú už dávno minulosťou.
SKRYTÉ SYMBOLY
Mäkké hodiny na stole
Symbol nelineárneho, subjektívneho času, plynúceho svojvoľne a nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť.
Rozmazaný objekt s mihalnicami.
Toto je autoportrét spiaceho Dalího. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, triumf nevedomia. „Vzťah medzi spánkom, láskou a smrťou je zrejmý,“ napísal umelec vo svojej autobiografii. "Sen je smrť, alebo je to aspoň výnimka z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu." Podľa Dalího spánok oslobodzuje podvedomie, takže hlava umelca sa rozmazáva ako mäkkýš - to je dôkaz jeho bezbrannosti.
Pevné hodinky ležia vľavo s ciferníkom smerom nadol. Symbol objektívneho času.
Mravce sú symbolom hniloby a rozkladu. Podľa Niny Getashvili, profesorky na Ruskej akadémii maľby, sochárstva a architektúry, „detský dojem zraneného netopiera zamoreného mravcami.
Lietať. Podľa Niny Getashviliovej ich „umelkyňa nazvala víly Stredomoria. V „Denníku génia“ Dali napísal: „Priniesli inšpiráciu pre gréckych filozofov, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami.
Olivový.
Pre umelca je to symbol starodávnej múdrosti, ktorá, žiaľ, už upadla do zabudnutia (preto je strom zobrazený suchý).
Cape Creus.
Tento mys sa nachádza na katalánskom pobreží Stredozemného mora, neďaleko mesta Figueres, kde sa Dali narodil. Umelec ho často zobrazoval na obrazoch. "Tu," napísal, "najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz (prelievanie jedného klamného obrazu do druhého. - pozn. všetky ich nespočetné podoby, stále nové a nové – stačí len trochu zmeniť uhol pohľadu.“
Pre Dalího more symbolizovalo nesmrteľnosť a večnosť. Umelec to považoval za ideálny priestor na cestovanie, kde čas plynie nie objektívnou rýchlosťou, ale v súlade s vnútornými rytmami vedomia cestovateľa.
Vajcia.
Podľa Niny Getashviliovej Svetové vajce v Dalího diele symbolizuje život. Umelec si požičal svoj obraz od orfikov - starogréckych mystikov. Podľa orfickej mytológie sa prvé bisexuálne božstvo Phanes, ktoré stvorilo ľudí, zrodilo zo Svetového vajca a z dvoch polovíc jeho škrupiny sa sformovalo nebo a zem.
Zrkadlo ležiace vodorovne vľavo. Je to symbol premenlivosti a nestálosti, ktorý poslušne odráža subjektívny aj objektívny svet.
Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232
Recenzie
Musíme ľutovať, že Salvador Dalí nemaľoval, ale iba maľoval predmety, aby vyzerali ako fotografie, aj keď vo svojom „Denníku génia“ uvádza toto vysvetlenie, prečo to urobil práve tak, no toto dielo možno len ťažko považovať za úspešné, stojí to presne toľko, koľko si to vyžaduje duševné úsilie. Veľké, tmavé, jednoducho maľované pole vytvára nežiaduci efekt neobsadenosti a ani ležiaca hlava nedáva podnet na pochopenie podstaty myšlienky. Používanie snov vo svojej práci, ako to urobil on, je dobrá vec, ale nie vždy vedie k skvelým výsledkom.
Mám nejednoznačný vzťah ku kreativite. Svojho času som navštívil jeho vlasť v meste Figueres v Španielsku. Je tam veľké múzeum, ktoré sám vytvoril, mnohé jeho diela. Urobilo to na mňa dojem. Neskôr som čítal jeho životopis, recenzoval jeho diela a napísal o ňom niekoľko článkov.
Takáto maľba sa mi nepáči, ale je zaujímavá, takže jeho tvorbu vnímam jednoducho ako zvláštny fenomén v maľbe.
Musíme predpokladať, že ako každý umelec má rôzne diela: tie, ktoré sú vlajkovou loďou a len obyčajné. Ak podľa prvého posúdime vrchol majstrovstva, potom ostatné sú v podstate rutinnou prácou a bez toho sa nezaobídete. Existuje pravdepodobne tucet Dalího diel, ktoré možno zaradiť do prvej desiatky najlepších svetových diel v sekcii surrealizmus. Pre mnohých je v tomto smere príkladom a inšpiráciou.
To, čo ma na jeho dielach udivuje, nie je jeho zručnosť, ale fantázia.Niektoré obrazy sú jednoducho odpudzujúce, ale je zaujímavé pochopiť, čo tým chcel povedať.V múzeu je jedna kompozícia s perami, niečo podobné ako v divadelných kulisách. Múzeum si môžete pozrieť aj na tomto odkaze a nejakú prácu. Mimochodom, je pochovaný v tomto múzeu.
Maľba je umenie vyjadriť neviditeľné cez viditeľné.
Eugene Fromentin.
Maľba a najmä jej „podcastový“ surrealizmus nie je žánrom, ktorému rozumie každý. Tí, ktorí nerozumejú, hádžu hlasné slová kritiky a tí, ktorí rozumejú, sú pripravení dať milióny za obrazy tohto žánru. Tu je obraz prvého a najznámejšieho zo surrealistov „Čas lietania“, ktorý má „dva tábory“ názorov. Niektorí kričia, že obraz nie je hoden všetkej slávy, ktorú má, zatiaľ čo iní sú pripravení pozerať sa na obraz celé hodiny a prijímať estetické potešenie...
Obraz surrealistu nesie veľmi hlboký význam. A z tohto významu sa vyvinie problém – čas bezcieľne plynúci.
V 20. storočí, v ktorom Dali žil, tento problém už existoval a už aj ľudí požieral. Mnohí neurobili absolútne nič užitočné pre nich a pre spoločnosť. Premrhali svoje životy. A v 21. storočí získava ešte väčšiu silu a tragédiu. Tínedžeri nečítajú, bezcieľne a bez úžitku sedia pred počítačmi a rôznymi vychytávkami. Práve naopak: na vlastnú škodu. A aj keby si Dali nepredstavoval význam jeho maľby v 21. storočí, vyvolalo to senzáciu a to je fakt.
V súčasnosti sa „plynúci čas“ stal predmetom sporov a konfliktov. Mnohí popierajú akýkoľvek význam, popierajú samotný zmysel a popierajú surrealizmus ako samotné umenie. Argumentujú, či si Dalí uvedomoval problémy 21. storočia, keď maľoval obraz v 20. storočí?
Napriek tomu sa „plynúci čas“ považuje za jeden z najdrahších a najznámejších obrazov umelca Salvadora Dalího.
Zdá sa mi, že v 20. storočí sa vyskytli problémy, ktoré veľmi ťažili na pleciach maliara. A otvoril nový žáner maľby s výkrikom zobrazeným na plátne a snažil sa ľuďom sprostredkovať: „nemrhajte drahocenným časom!“ A jeho výzva nebola prijatá ako poučný „príbeh“, ale ako majstrovské dielo žánru surrealizmu. Význam sa stráca v peniazoch, ktoré sa točia okolo plynúceho času. A tento kruh je uzavretý. Obraz, ktorý mal podľa autorovho predpokladu naučiť ľudí nestrácať čas, sa stal paradoxom: sám začal plytvať časom a peniazmi ľudí. Prečo človek potrebuje vo svojom dome obraz, ktorý bezcieľne visí? Prečo na to utrácať veľa peňazí? Nemyslím si, že Salvador namaľoval majstrovské dielo pre peniaze, pretože keď sú peniaze cieľom, nič z toho nie je.
„Čas lietania“ učí už niekoľko generácií nepremeškať, nestrácať vzácne sekundy života. Mnohí si cenia práve maľbu, práve prestíž: prejavili záujem o surrealizmus El Salvadoru, ale nevnímajú krik a význam vložený do plátna.
A teraz, keď je také dôležité ukázať ľuďom, že čas je cennejší ako diamanty, je obrázok relevantnejší a poučnejší ako kedykoľvek predtým. Okolo nej sa však točia len peniaze. To je nešťastné.
Podľa mňa by školy mali mať hodiny výtvarnej výchovy. Nielen kresba, ale maľba a zmysel maľby. Ukážte deťom slávne obrazy známych umelcov a odhaľte im význam ich výtvorov. Lebo práca umelcov, ktorí maľujú rovnakým spôsobom, ako píšu svoje diela básnici a spisovatelia, by sa nemala stať cieľom prestíže a peňazí. Nemyslím si, že preto sa TAKÉTO obrázky kreslia. Minimalizmus je, áno, hlúposť, za ktorú platia nemalé peniaze. A surrealizmus v niektorých exponátoch. Ale také maľby ako „plynúci čas“, „Malevichovo námestie“ atď. by nemali zbierať prach na niečích stenách, ale byť stredobodom pozornosti a reflexie každého v múzeách. O Čiernom námestí Kazimira Malevicha môžete celé dni polemizovať o tom, čo tým myslel, a v maľbe Salvadora Dalího nachádza z roka na rok nové pochopenia. Na to slúži maľba a umenie všeobecne. IMHO, ako by povedali Japonci.
Pretrvávanie pamäti Salvadora Dalího, alebo, ako je všeobecne známe, mäkké hodinky, sú snáď najobľúbenejším obrazom tohto majstra. Jediní ľudia, ktorí o tom nepočuli, sú tí, ktorí sú v informačnom vákuu v nejakej dedine bez kanalizácie.
Nuž, začnime náš „príbeh jedného obrazu“ možno jeho popisom, ktorý prívrženci hrochov tak milujú. Pre tých, ktorí nerozumejú, čo tým myslím, sú rozhovory o hrochoch náramné, najmä pre tých, ktorí aspoň raz komunikovali s umeleckým kritikom. Je to na YouTube, Google vám môže pomôcť. Vráťme sa však k našim salvádorským ovečkám.
Rovnaký obraz „Stálosť pamäti“, iné meno je „Mäkké hodiny“. Žáner obrazu je surrealizmus, váš kapitán očividnosti je vždy pripravený slúžiť. Nachádza sa v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Olej. Rok vytvorenia 1931. Rozmer - 100 x 330 cm.
Viac o Salvadorichovi a jeho obrazoch
Stálosť pamäti Salvadora Dalího, popis obrazu.
Obraz zobrazuje nezáživnú krajinu notoricky známeho Port Lligat, kde Salvador strávil podstatnú časť svojho života. V popredí v ľavom rohu je kúsok niečoho tvrdého, na ktorom je v skutočnosti pár mäkkých hodiniek. Jedny z mäkkých hodiniek kvapkajú z tvrdej veci (buď zo skaly, alebo stvrdnutej zeme, či bohvie čoho), ďalšie hodinky sú umiestnené na konári mŕtvoly olivovníka, ktorý už dávno odumrel v lone. Tá červená divná vec v ľavom rohu sú pevné vreckové hodinky, ktoré jedia mravce.
V strede kompozície je vidieť amorfnú hmotu s mihalnicami, v ktorej je však ľahko vidieť autoportrét Salvadora Dalího. Podobný obraz je prítomný v toľkých Salvadorichových obrazoch, že je dosť ťažké ho nerozpoznať (napríklad v) Soft Dali je zabalený v mäkkých hodinkách ako prikrývka a zjavne spí a má sladké sny.
V pozadí sa usadilo more, pobrežné skaly a opäť kus nejakého tvrdého modrého neznámeho odpadu.
Salvador Dali Stálosť pamäti, analýza obrazov a význam obrazov.
Môj osobný názor je, že obraz symbolizuje presne to, čo je uvedené v jeho názve - stálosť pamäti, pričom čas je pominuteľný a rýchlo sa „topí“ a „tečie“ ako mäkké hodiny alebo je zožieraný ako tvrdý. Ako sa hovorí, banán je niekedy len banán.
S istotou sa dá povedať len to, že Salvador obraz namaľoval, kým sa Gala išla zabaviť do kina a on ostal doma kvôli záchvatu migrény. Nápad na obraz dostal nejaký čas po tom, čo zjedol mäkký syr Camembert a premýšľal o jeho „super jemnosti“. Toto všetko pochádza z Dalího slov, a preto je najbližšie k pravde. Hoci majster bol stále rečník a podvodník a jeho slová by mali byť prefiltrované cez jemné, jemné sito.
Syndróm hlbokého významu
Toto je všetko nižšie - vytváranie tieňových géniov z internetu a neviem, ako sa k tomu mám cítiť. Nenašiel som žiadne listinné dôkazy alebo vyhlásenia zo Salvadoru v tejto veci, takže to neberte ako nominálnu hodnotu. Ale niektoré predpoklady sú krásne a majú svoje miesto.
Pri vytváraní obrazu sa Salvador mohol inšpirovať bežným starodávnym príslovím „Všetko plynie, všetko sa mení“, ktoré sa pripisuje Herakleitovi. Nároky na určitý stupeň autenticity, pretože Dalí bol z prvej ruky oboznámený s filozofiou starovekého mysliteľa. Salvadorich má dokonca ozdobu (náhrdelník, ak sa nemýlim) s názvom Herakleitova fontána.
Existuje názor, že tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Je nepravdepodobné, že to bolo naozaj to, čo El Salvador zamýšľal, ale myšlienka je to krásna.
Pevné hodiny sú možno čas vo fyzickom zmysle a mäkké hodiny sú subjektívny čas, ktorý vnímame. Skôr pravda.
Mŕtva oliva je vraj symbolom dávnej múdrosti, ktorá upadla do zabudnutia. To je, samozrejme, zaujímavé, ale vzhľadom na to, že Dali na začiatku jednoducho maľoval krajinu a nápad zahrnúť všetky tieto surrealistické obrazy mu prišiel oveľa neskôr, zdá sa to veľmi pochybné.
More na obrázku je vraj symbolom nesmrteľnosti a večnosti. Je to tiež krásne, ale pochybujem o tom, pretože krajina bola opäť namaľovaná skôr a neobsahovala žiadne hlboké a surrealistické nápady.
Medzi milovníkmi hľadania hlbokého zmyslu panoval predpoklad, že obraz Pretrvávanie pamäti vznikol pod vplyvom myšlienok o teórii relativity strýka Alberta. V reakcii na to Dali v rozhovore odpovedal, že ho v skutočnosti neinšpirovala teória relativity, ale „surrealistický pocit, keď sa syr Camembert topí na slnku“. Tak to ide.
Mimochodom, hermelín je veľmi dobrá mňamka s jemnou textúrou a jemne hubovou príchuťou. Aj keď Dorblu je podľa mňa oveľa chutnejšia.
Čo znamená samotný spiaci Dalí uprostred, zabalený v hodinách, úprimne povedané, netuším. Chceli ste ukázať svoju jednotu s časom, s pamäťou? Alebo spojenie času so spánkom a smrťou? Zahalené v temnote dejín.
Surrealizmus je úplná sloboda ľudskej bytosti a právo snívať. Nie som surrealista, som surrealizmus, - S. Dali.
Formovanie Dalího umeleckých schopností sa odohralo v ére raného modernizmu, keď jeho súčasníci vo veľkej miere reprezentovali také nové umelecké smery ako expresionizmus a kubizmus.
V roku 1929 sa mladý umelec pripojil k surrealistom. Tento rok znamenal dôležitý zlom v jeho živote, keď sa Salvador Dalí stretol s Galou. Stala sa jeho milenkou, manželkou, múzou, modelkou a hlavnou inšpiráciou.
Keďže bol geniálny kresliar a kolorista, Dali čerpal veľa inšpirácie od starých majstrov. Použil však extravagantné formy a vynaliezavé spôsoby, aby vytvoril úplne nový, moderný a inovatívny štýl umenia. Jeho obrazy sa vyznačujú použitím dvojitých obrazov, ironických výjavov, optických ilúzií, snov a hlbokej symboliky.
Počas svojho tvorivého života sa Dali nikdy neobmedzoval na jeden smer. Pracoval s olejovými farbami a akvarelmi, vytváral kresby a sochy, filmy a fotografie. Umelcovi nebola cudzia ani rozmanitosť foriem prevedenia, vrátane tvorby šperkov a iných diel úžitkového umenia. Ako scenárista Dali spolupracoval so slávnym režisérom Luisom Buñuelom, ktorý režíroval filmy „Zlatý vek“ a „Un Chien Andalou“. Zobrazili neskutočné výjavy pripomínajúce oživenie surrealistických obrazov.
Plodný a mimoriadne nadaný majster zanechal obrovský odkaz pre budúce generácie umelcov a milovníkov umenia. Nadácia Gala-Salvadora Dalího spustila online projekt Katalóg Raisonné od Salvadora Dalího za kompletnú vedeckú katalogizáciu obrazov vytvorených Salvadorom Dalím v rokoch 1910 až 1983. Katalóg pozostáva z piatich častí, rozdelených podľa časovej osi. Bol koncipovaný nielen s cieľom poskytnúť komplexné informácie o umelcovej práci, ale aj určiť autorstvo diel, pretože Salvador Dali je jedným z najfalšovaných maliarov.
Fantastický talent, predstavivosť a zručnosť excentrického Salvadora Dalího dokazuje týchto 17 príkladov jeho surrealistických malieb.
1. „Duch Wermeera z Delftu, ktorý možno použiť ako stôl“, 1934
Tento malý obraz s pomerne dlhým originálnym názvom stelesňuje Dalího obdiv k veľkému flámskemu majstrovi 17. storočia Johannesovi Vermeerovi. Vermeerov autoportrét bol vykonaný s prihliadnutím na Dalího neskutočnú víziu.
2. „Veľký masturbátor“, 1929
Obraz zobrazuje vnútorný boj pocitov spôsobený postojmi k pohlavnému styku. Toto vnímanie umelca vzniklo ako prebudená spomienka z detstva, keď videl knihu, ktorú zanechal jeho otec, otvorenú na strane zobrazujúcej pohlavné orgány postihnuté pohlavne prenosnými chorobami.
3. „Žirafa v ohni“, 1937
Umelec dokončil túto prácu predtým, ako sa v roku 1940 presťahoval do USA. Aj keď majster tvrdil, že obraz je apolitický, rovnako ako mnohé iné zobrazuje hlboké a znepokojujúce pocity úzkosti a hrôzy, ktoré musel Dalí zažívať v búrlivom období medzi dvoma svetovými vojnami. Určitá časť odráža jeho vnútorný boj ohľadom španielskej občianskej vojny a odkazuje aj na Freudovu metódu psychologickej analýzy.
4. „Tvár vojny“, 1940
Agónia vojny sa odrazila aj v Dalího tvorbe. Veril, že jeho obrazy by mali obsahovať znamenia vojny, čo vidíme na smrtiacej hlave plnej lebiek.
5. „Sen“, 1937
Toto zobrazuje jeden z neskutočných fenoménov – sen. Toto je krehká, nestabilná realita vo svete podvedomia.
6. „Zjavenie sa tváre a misy s ovocím na brehu mora“, 1938
Tento fantastický obraz je zaujímavý najmä tým, že v ňom autor používa dvojité obrazy, ktoré samotnému obrazu dávajú viacúrovňový význam. Metamorfózy, prekvapivé juxtapozície predmetov a skrytých prvkov charakterizujú Dalího surrealistické maľby.
7. „Pretrvávanie pamäte“, 1931
Toto je možno najznámejší surrealistický obraz od Salvadora Dalího, ktorý stelesňuje mäkkosť a tvrdosť, symbolizujúcu relativitu priestoru a času. Vo veľkej miere čerpá z Einsteinovej teórie relativity, hoci Dali povedal, že nápad na obraz pochádza z toho, že videl syr Camembert roztopený na slnku.
8. „Tri sfingy z ostrova Bikini“, 1947
Tento neskutočný obraz atolu Bikini evokuje spomienku na vojnu. Tri symbolické sfingy zaberajú rôzne roviny: ľudská hlava, rozštiepený strom a huba jadrového výbuchu, hovoriace o hrôzach vojny. Film skúma vzťah medzi tromi subjektmi.
9. „Galatea s guľami“, 1952
Dalího portrét jeho manželky je prezentovaný prostredníctvom radu sférických tvarov. Gala vyzerá ako portrét Madonny. Umelec, inšpirovaný vedou, povýšil Galateu nad hmatateľný svet do vyšších éterických vrstiev.
10. „Roztavené hodiny“, 1954
Ďalší obrázok objektu merajúceho čas dostal éterickú jemnosť, ktorá nie je typická pre tvrdé vreckové hodinky.
11. „Moja nahá žena premýšľajúca o svojom tele, premenená na schodisko, tri stavce stĺpa, oblohu a architektúru,“ 1945
Gala zozadu. Tento pozoruhodný obraz sa stal jedným z najeklektických diel Dalího, ktorý spája klasicizmus a surrealizmus, pokoj a zvláštnosť.
12. "Mäkká konštrukcia s varenými fazuľkami", 1936
Druhý názov obrazu je „Predtucha občianskej vojny“. Zobrazuje údajné hrôzy španielskej občianskej vojny tak, ako ju umelec namaľoval šesť mesiacov pred vypuknutím konfliktu. Toto bola jedna z predtuchov Salvadora Dalího.
13. „Zrodenie tekutých túžob“, 1931-32
Vidíme jeden príklad paranoidno-kritického prístupu k umeniu. Obrazy otca a možno aj matky sa miešajú s groteskným, neskutočným obrazom hermafrodita uprostred. Obraz je plný symboliky.
14. „Hádanka túžby: Moja matka, moja matka, moja matka“, 1929
Toto dielo vytvorené na freudovských princípoch sa stalo príkladom Dalího vzťahu s matkou, ktorej zdeformované telo sa objavuje v Dalinianskej púšti.
15. Bez názvu - Návrh fresky pre Helenu Rubinstein, 1942
Obrazy boli vytvorené pre vnútornú výzdobu priestorov na objednávku Eleny Rubinsteinovej. Toto je úprimne surrealistický obraz zo sveta fantázie a snov. Umelec sa inšpiroval klasickou mytológiou.
16. „Sodomské sebauspokojenie nevinnej panny“, 1954
Obraz zobrazuje ženskú postavu a abstraktné pozadie. Umelec skúma problematiku potláčanej sexuality, ako vyplýva z názvu diela a falických foriem, ktoré sa v Dalího tvorbe často vyskytujú.
17. „Geopolitické dieťa sledujúce zrodenie nového človeka“, 1943
Umelec vyjadril svoje skeptické názory maľovaním tohto obrazu počas pobytu v Spojených štátoch. Tvar lopty sa zdá byť symbolickým inkubátorom „nového“ človeka, človeka „nového sveta“.
