Náboženské témy sú medzi Raphaelovými súčasníkmi veľmi obľúbené. Hlavným rozdielom medzi týmto obrázkom a podobnými je však plnosť živých emócií v kombinácii s pomerne jednoduchou zápletkou.

Zloženie

V centre pozornosti je ženská postava Madonny, ktorá drží v náručí svojho malého syna. Dievčenská tvár je plná určitého smútku, akoby vopred vedela, čo čaká jej syna v budúcnosti, ale dieťa naopak prejavuje jasné, pozitívne emócie.

Panna s novorodeným Spasiteľom v náručí kráča nie po podlahe, ale po oblakoch, čo symbolizuje jej nanebovstúpenie. Veď to bola ona, ktorá priniesla požehnanie do krajiny hriešnikov! Tvár matky s dieťaťom v náručí je jasná a premyslená do najmenších detailov, a ak sa pozriete pozorne na tvár dieťaťa, všimnete si výraz dospelého, napriek jeho veľmi mladému veku.

Zobrazením Božského dieťaťa a jeho matky čo najľudskejšie a najjednoduchšie, no zároveň kráčajúce po oblakoch, autor zdôraznil fakt, že bez ohľadu na to, či ide o božského syna alebo o človeka, všetci sa rodíme rovnako. . Umelec tak vyjadril myšlienku, že iba so spravodlivými myšlienkami a cieľmi je možné nájsť pre seba vhodné miesto v nebi.

Technika, prevedenie, techniky

Toto majstrovské dielo svetovej úrovne obsahuje úplne nezlučiteľné veci, ako je ľudské smrteľné telo a posvätnosť ducha. Kontrast dopĺňajú žiarivé farby a čisté línie detailov. Nie sú tu žiadne zbytočné prvky, pozadie je bledé a obsahuje obrázky iných svetelných duchov alebo spievajúcich anjelov za Madonou.

Vedľa ženy a dieťaťa sú svätí, ktorí sa skláňajú pred Spasiteľom a jeho matkou – veľkňazom a svätou Barborou. Ale zdá sa, že zdôrazňujú rovnosť všetkých postáv na obrázku, a to aj napriek kľačiacej póze.

Nižšie sú dvaja vtipní anjeli, ktorí sa stali skutočným symbolom nielen tohto obrázku, ale celého diela autora. Sú malí a so zamyslenými tvárami zo spodnej časti obrazu pozorujú, čo sa deje v živote Madony, jej výnimočného syna a ľudí.

Obrázok stále vyvoláva medzi odborníkmi veľa kontroverzií. Napríklad skutočnosť, že neexistuje konsenzus o tom, koľko prstov je na pápežovej ruke, sa považuje za veľmi zaujímavé. Niektorí ľudia na obrázku nevidia päť, ale šesť prstov. Zaujímavosťou je aj to, že podľa legendy umelec nakreslil Madonu od svojej milenky Margherity Luti. Nie je však známe, na koho bolo dieťa založené, ale existuje možnosť, že autor založil tvár dieťaťa na dospelom.

Na tému Veľkej vlasteneckej vojny bolo napísaných veľké množstvo kníh, hudobných diel a natočených veľa filmov.
Táto téma je skutočne nevyčerpateľná, pretože obrátila životy niekoľkých desiatok miliónov ľudí naruby a rozdelila ich na „pred“ a „po“.

Žiaľ, nie všetky matky, manželky a dcéry čakali na svojich synov, manželov, otcov z frontu, z bojov.
Verím, že maľby či iné umelecké prostriedky dokážu sprostredkovať len malú časť bolesti a utrpenia, ktoré ľudia v tých rokoch museli znášať.

Jeden z týchto osudov tvoril základ obrazu V. Igosheva „Stále čaká na svojho syna“.
Zobrazuje staršiu ženu stojacu pri otvorenej bráne svojho starého domu.
Jej oči sú plné túžby, smútku, očakávania, utrpenia.
Myslím, že je v tejto pozícii už dlho.
Každý deň chodí na toto miesto žena v nádeji, že sa jej milovaný syn vráti zdravý a zdravý.
Neustále sa pozerá do diaľky, ale, bohužiaľ, zázrak sa nekoná.
Možno sama chápe, že nemá zmysel trpieť a čakať, ale nemôže si pomôcť.
V tomto sa scvrkáva celý zmysel jej povojnového života.

Za chrbtom starej mamy je dom s čistým otvoreným oknom.
Na parapete sú kvety a rámy sú natreté modrou farbou.
Žena sa snaží, ako najlepšie vie, aby bola v dobrom stave, no každým rokom je to pre ňu čoraz ťažšie.
Vedľa okna autor namaľoval tenké biele brezy, akoby nám pripomínal, že treba žiť ďalej, nech sa deje čokoľvek.

Napriek tragickosti obrazu je žena zobrazená v bielej blúzke a šatke a čiernej sukni.
Spod šatky vidíme hrdinkine sivé vlasy.
Tvár má vráskavú a oči prižmúrené.
Môžeme len hádať, aké myšlienky v tejto chvíli navštevujú jej sivovlasú hlavu.
Možno si spomína, ako jej syn išiel na front, ako vyrastal... V každom prípade sa jej myšlienky týkajú len jedného – vlastného, ​​jediného dieťaťa, ktoré už nikdy neuvidí.

Vladimír Egorovič Makovskij (1846-1920) sa narodil v rodine s bohatými kultúrnymi tradíciami. Jeho otec E.I. Makovsky bol jedným zo zakladateľov slávnej Školy maľby, sochárstva a architektúry v Moskve, z ktorej vzišlo mnoho vynikajúcich majstrov umenia.

V dome svojich rodičov sa často schádzali ľudia, ktorí už boli známi svojím prínosom pre umenie - skladateľ M. I. Glinka, spisovateľ N. V. Gogoľ, herec M. S. Shchepkin, umelci K. P. Bryullov, V. A. Tropinin a ďalší. Matka Vladimíra Yegoroviča hrala hudbu a spievala. Takže nie je prekvapujúce, že deti, ktoré vyrástli

v atmosfére umenia - okrem Vladimíra mala rodina ešte dvoch synov a dve dcéry - sa z nich časom stali aj kreatívni ľudia. Všetci traja bratia sa stali umelcami a ich mladšia sestra Mária sa stala speváčkou. Samotný Vladimír Jegorovič mal tiež krásny hlas, zdedil ho po matke, hral na gitare a husliach. Chlapec sa začal zaujímať o kreslenie skoro a tento záujem neskôr prerástol do jeho celoživotnej práce.

Prvé hodiny kreslenia Vladimíra Makovského vyučoval slávny umelec V. A. Tropinin. Makovský u neho študoval neskôr, stal sa študentom na Škole maľby, sochárstva a architektúry. Mladý muž absolvoval túto vzdelávaciu inštitúciu so striebornou medailou.

Makovský vo svojej tvorbe venoval významné miesto obyčajným ľuďom. Umelec si najčastejšie bral námety pre svoje obrazy zo života, pričom si vyberal momenty, v ktorých sa najjasnejšie odhalili charaktery a vzťahy ľudí. Keď v roku 1873 získal Makovský titul akademik za obraz „Milenci Solovyov“ a obraz bol vystavený na Svetovej výstave vo Viedni, spisovateľ F. M. Dostojevskij ho opísal takto: „... na týchto malých obrázkoch podľa mňa , dokonca existuje láska k ľudstvu, a to nielen k Rusom konkrétne, ale dokonca aj všeobecne.

Makovský bol aktívnym účastníkom a bol dokonca zvolený za člena predsedníctva Asociácie putovných výtvarných výstav, ktoré boli organizované za účelom sprístupnenia umenia širokej verejnosti. Učil na Škole maľby, sochárstva a architektúry v Moskve, potom na Akadémii umení v Petrohrade, neskôr sa stal jej rektorom. Vytvoril niekoľko náčrtov pre obraz Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve. Medzi žiakov V. E. Makovského patria umelci A. E. Arkhipov, V. N. Baksheev, E. M. Cheptsov.

Rovnako ako väčšina Makovského diel, aj obraz „Adoptívna a drahá matka“ bol napísaný na základe skutočných udalostí. Obraz kúpil samarský obchodník Shikhobalov, filantrop a priateľ Makovského. Plátno bolo nejaký čas v Shikhobalovovej zbierke a po revolúcii v roku 1917 sa táto zbierka dostala do Mestského múzea Samara. Teraz je to Múzeum umenia Samara, obraz je tam stále.

Samotný autor obrazu Shikhobalovovi povedal, že udalosť zobrazená na obraze sa odohrala v rodine jeho priateľa umelca. Táto rodina si kedysi adoptovala chlapca, syna jednoduchej sedliackej ženy, a vychovala ho ako vlastného syna. Jedného dňa sa však objavila prirodzená matka dieťaťa a vzniesla si nárok na svojho syna.

Maľba emotívne zachytáva moment, keď sa táto žena objaví. Rodina práve sedela pri stole. Prestieranie, interiér miestnosti a oblečenie členov rodiny jasne naznačujú materiálne bohatstvo. Stôl je pokrytý bielym obrusom a na ňom sú položené drahé riady. Na oknách sú svetlé biele závesy a ťažké závesy od stropu po podlahu. Jedna zo stien, za prichádzajúcou sedliačkou, je ovešaná obrazmi. Adoptívni rodičia chlapca sú elegantne oblečení: otec je v tmavom obleku, matka v bielych šatách s veľkým golierom zdobeným bujným volánom. Okrem adoptívnych rodičov, chlapca a jeho prirodzenej matky, je v zadnej časti izby aj staršia žena v bielej čiapočke a svetlých šatách, cez ktoré je prehodený veľký čierny šál - pravdepodobne ide o opatrovateľku dieťaťa .

Umelec živo vykreslil šok, ktorý zažila adoptívna matka a pestúnka, ako aj samotné dieťa. Opatrovateľka zovrela ruky, pestúnka horúčkovito zvierala dieťa k sebe. A samotný chlapec, súdiac podľa toho, ako lipne na svojej adoptívnej matke a nedôverčivo a bojazlivo sa pozerá na vlastnú matku, zjavne netúži opustiť dom, ktorý je zvyknutý považovať za svoj. A to nie je len otázka bohatstva, aj keď je, samozrejme, zrejmé, že chlapec je dobre živený a oblečený. Pri stole je prútená stolička s obrúskom - očividne je to zvyčajne miesto chlapca pri stole. Pravdepodobne má vlastnú izbu a hračky, aké sedliacke deti ešte ani nevideli. Ale hlavné je, že chlapca tu milujú, stal sa rodinou pre týchto ľudí, ktorým na ňom záleží. A zvykol si na ne a miloval ich, považoval ich za svojich rodičov. Nie je známe, či si pamätá svoju rodnú matku; súdiac podľa toho, ako priľnul k svojej adoptívnej matke, je nepravdepodobné, že by táto žena, ktorá sa zrazu objavila v dome, bola pre neho len cudzia teta, nie je jasné, prečo ho chce vyzdvihnúť a odviezť bohvie kam.

Zdá sa, že roľníčka, vlastná matka dieťaťa, sa necíti veľmi trápne, pretože sa vlámala do cudzieho domu, raz opustila svojho syna a teraz v skutočnosti napáda jeho šťastný život a hrubo ho porušuje. Nie je známe, čo ju podnietilo prísť po dieťa. Jej tvár nevyjadruje žiadne city k synovi – iba tlak a dôveru, že má právo si ho vziať.

Protiváhou zmätku adoptívnej matky a samotného dieťaťa je nezlomnosť otca. Fajčí cigaru a pokojne sa pozerá na ženu, ktorá vtrhla do jeho domu. Nemieni sa jej poddať. Pravdepodobne jej mieni ponúknuť peniaze, aby už viac neobťažovala jeho rodinu. Prišla aj po chlapca, možno v nádeji, že teraz, keď vyrástol, začne pre ňu pracovať.

Chlapcova matka je oblečená sporo. Má na sebe tmavé vrchné oblečenie, spod ktorého je vidieť lem hnedej sukne a farebnú pruhovanú dlhú zásteru, akú nosili selanky. Na hlave má uviazanú červenú šatku. V jednej ruke žena drží malú tašku s vecami, v druhej papier, zrejme dokument potvrdzujúci jej právo na dieťa.

Môžeme hádať, ako sa budú udalosti vyvíjať ďalej. Dieťa zostane v rodine, sedliačka, ktorá ho opustila, si vezme peniaze, ktoré ponúkne adoptívny otec, a odíde. Ale pokoj a mier ľudí žijúcich v tomto dome je stále zničený. Žena, ktorá dieťa vychovala, je zvyknutá považovať ho za svoje, desí ju myšlienka, že jej ho zoberú. Dieťa možno ani len netušilo, že jeho otec a matka nie sú jeho príbuzní. Ako dlho potrvá, kým opadne emocionálna búrka spôsobená zjavením sa cudzej tety, ktorá si hovorí jeho matka?

Nemožno nepripustiť, že umelec majstrovsky ukázal hlboké zážitky ľudí, ktorých zachytil v pre nich dramatickej chvíli.

Slovník:

– esej podľa Makovského obrazu Dve matky

– popis maľby v Makovskom dve matky, adoptívna matka a rodáčka

– Makovský dve matky opis obrazu

– Výstava dvoch matiek

– Makovský dve matky

Ďalšie práce na túto tému:

1. V roku 1883 namaľoval Vladimír Makovský slávny obraz s názvom „Dátum“. Spočiatku sa podľa názvu môže zdať, že plátno zobrazuje niečo romantické, možno...
2. Aké miesto zaujíma matka v radoch našich príbuzných, priateľov, známych - to je problém, ktorý zvažuje I. F. Goncharov. Slávny učiteľ ruštiny nás, čitateľov, presviedča o...
3. Mnohé diela V. E. Makovského dokazujú jeho záujem o „malého človeka“. Pripomenul divákovi ľudskú nespravodlivosť, „ponížených a urazených“. Mať súcitný postoj k životu...
4. Umelci, ktorí vytvorili svoje majstrovské diela v 60. – 70. rokoch 19. storočia, sa vo svojich dielach snažili sprostredkovať revolučnú náladu, ktorá sa v tom čase v Rusku odohrávala. Medzi mnohými...
5. Vladimir Egorovič Makovsky je veľkolepý umelec, neprekonateľný majster žánru a každodenných scén. Mladý Makovský bol od detstva obklopený tvorivými ľuďmi, keďže jeho otec bol jedným z...

Oľga SKURATOVÁ,
učiteľ v škole č. 199 v Moskve

Boris Mikhailovič Nemensky - umelec a bojovník

Boris Michajlovič Nemenskij - Ľudový umelec Ruska, účastník Veľkej vlasteneckej vojny, člen korešpondent Ruskej akadémie umení, riadny člen Ruskej akadémie vzdelávania, vedúci katedry výtvarných umení a výtvarnej pedagogiky, profesor, štátny laureát Ceny a Prezidentská cena Ruskej federácie, tvorca inovatívneho systému všeobecného umeleckého vzdelávania, Rytier Rádu majstra spravodlivosti za veľký prínos k vzdelávacím, vzdelávacím a kultúrnym aktivitám v prospech Ruska, udelený Spojenými štátmi Rada pre verejné ceny národov.

Diela B.M. Nemenského sú v Štátnej Treťjakovskej galérii, v Ruskom múzeu, ako aj v iných ruských a zahraničných múzeách, zdobia súkromné ​​zbierky v Nemecku, Anglicku, Francúzsku a Japonsku.

Prvé kroky

Boris Michajlovič Nemenský sa narodil 24. decembra 1922 v Moskve. Jeho matka Vera Semjonovna bola zubárkou, otec Michail Iľjič bol finančník, ktorý po revolúcii dlho pracoval v Rade ľudových komisárov. Títo výnimoční ľudia vniesli do života svojho syna úžasné spojenie dvoch kultúr: ľudová ruština prišla cez jeho matku – dcéru dedinského farára, mestské obyvateľstvo cez otca – mladého muža z Presnye. V rodine sa začal zložitý proces formovania osobnosti umelca.

Celý život Borisa Nemenského je spojený s Moskvou. Detstvo prežil na Sreténke v samom srdci hlavného mesta. Tu sa uskutočnili prvé kroky do sveta umenia v ateliéri Paláca pionierov, ktorý viedol mladý talentovaný umelec a pedagóg A.M. Michajlov. Vášeň tohto muža, jeho nadšenie pre zasvätenie študentov ateliéru do tvorivosti bolo veľké: stretnutia a rozhovory so známymi umelcami, prvá výstava diel v Treťjakovskej galérii a mnohé ďalšie zanechali nezmazateľnú stopu v dušiach detí a ovplyvnili ich ďalší život. voľba životnej cesty. Rodičia Borisa Michajloviča pozorne, aj keď s určitým znepokojením, nasledovali vášeň svojho syna. Po určitých pochybnostiach o správnosti zvolenej cesty, stretnutí s K. Yuonom, otec poradil synovi, aby na pamiatku roku 1905 išiel na umeleckú školu. V roku 1940 bol Boris Nemenský prijatý hneď do tretieho ročníka.

Predné

Všetky plány na pokojný život zničila vojna. Mladý umelec bol nútený absolvovať umeleckú školu už pri evakuácii v Saratove v roku 1942. Mladý muž však nevyužil smer, aby pokračoval v štúdiu na Surikovovom inštitúte, evakuovanom do Strednej Ázie, vrátil sa do svojho rodného mesta. V Moskve bol vojak Nemensky pridelený slúžiť v Štúdiu vojenských umelcov pomenovanom po M. B. Greková. Umelci tohto štúdia išli na frontovú líniu, urobili plnohodnotné náčrty bojových polí v samom horúčave vojny. Ani jedna významná vojenská operácia sa nezaobišla bez účasti ateliérových umelcov. Ich náčrty, náčrty a maľby sa zúčastnili putovných výstav organizovaných vojskami. Väčšina z týchto diel sa nezachovala, tie, ktoré prežili, sú v ruských múzeách a súkromných zbierkach.

Prvé mesiace služby v Grekovovom štúdiu neboli pre mladého muža ľahké. Veď umenie je jeho súdom o živote a on ešte nepoznal práve tento život. Je ťažké začať pracovať, skutočne sa vyjadriť, súdiac len podľa príbehov a diel starších kamarátov. Nie všetko pre mladého umelca fungovalo, často ho volali na koberček úradom a dokonca sa objavila otázka vylúčenia zo štúdia.

Prvá služobná cesta sa uskutočnila v predvečer roku 1943 na Kalininský front v oblasti Velikiye Luki. Mladistvý maximalizmus povolaný do prvej línie, tam, kde zúrili bitky, kde sa zdalo, že sa robí „skutočná práca“. Z tohto výletu priniesol Boris Michajlovič etudy a náčrty, ktoré sa však podľa názoru samotného autora medzi dielami skúsenejších členov štúdia stratili. Množstvo dojmov, neustála práca zo života, schopnosť učiť sa od starších kamarátov však urobili svoju prácu: náčrty a kresby boli zakaždým vážnejšie a kompetentnejšie.

O mnoho rokov neskôr umelec B.M. Nemenský bude ľutovať, že najprv za vojenskou „exotikou“ útokov a bitiek nedokázal rozoznať to hlavné - vojak, jednoduchý muž v kabáte, ktorý rozhodol o osude víťazstva, jeho vnútornom svete, pocitoch, myšlienkach. . A práve táto hlavná vec pri každej ďalšej ceste na front naplní umelcove myšlienky a srdce stále hlbšie a bude jednou z najdôležitejších tém jeho tvorby. Je to front, ktorý sa stane pre majstra „školou života a umenia“, pomôže lepšie porozumieť ľuďom a sebe samému a podniknúť nové odvážne kroky v tejto profesii.

Z pravidelných jednotiek sa umelci z času na čas vracali do frontového veliteľstva - Moninského domu dôstojníkov pri Moskve, aby odovzdali hotové diela a vymenili si skúsenosti. Počas týchto týždňov sa mladý umelec pokúša maľovať na stojane, hľadá svoj podpis, pracuje na pláne. Nápad na prvý obrázok (v momente, keď záchranári vezú zraneného pilota) a jeho realizácia trvali asi mesiac. Po vojne si Boris Michajlovič bude pamätať, že túžba urobiť „všetko správne“ v kompozičných a obrazových riešeniach, „pravda faktu“ diktovaná vojnovými požiadavkami, potom zatienila „kapacitu obsahu“.

Spolu so svojím priateľom Michailom Gavrilovom robí Nemensky nový pokus: zrodil sa nápad napísať plátno o únose sovietskeho ľudu do Nemecka. Spoluautori však nakoniec dielo opustili a uvedomili si, že obraz je nezaujímavý a nevýrazný. Zrodila sa nová, známejšia zápletka – „Návrat do rodných miest“. Radosť z kreativity a trpkosť sklamania navštívi Borisa Nemeckého neraz. V tomto období začína prichádzať poznanie, že v umení je málo vedomostí a porozumenia, treba niečo viac – vlastné skúsenosti, svoju osobnú bolesť a radosť.

O mnoho rokov neskôr sa tento zákon stane hlavným v novom systéme estetickej výchovy, ktorý navrhne B.M. Nemenský. „Nedá sa vypožičať ani štipka citu: koniec koncov, každý obraz je vyznaním. Musí v nej žiť autenticita citov, inak sa v ohňostroji usadí chlad, v lepšom prípade len sofistikovanosť profesionality.“

Víťazná jar

Celá frontová situácia a vnútorná nálada účastníkov udalostí si vyžadovala pravdivosť a presvedčivosť, čo kládlo osobitnú zodpovednosť na vojenského umelca, ktorého dielo bolo žiadané a chápané v krutých časoch, keď, ako by sa zdalo, múzy mali mlčať. "Pamätám si, že som raz celý deň sedel v hlbokom a mäkkom kresle, stál som priamo uprostred jednej z ulíc vedúcich do centra Berlína. Na križovatke bola bitka... Obe strany ulice, napr. dva dlhé prieduchy sopky vytvorili nepreniknuteľný, hučiaci stan nad ňou oheň a dym. A po ulici chodili vojaci sem a tam, behali s muníciou, odnášali ranených a presúvali techniku. Keď sme sa pohli dopredu a horiace domy sa zrútili, vojaci ťahali moju stoličku ďalej a ďalej. "Tu, tu, poď, vojak, načrtni, ako horí Hitlerov brloh, to je to, čo chcú!" (1-6)

(1)

(2)

(3)

(4)

(5)

(6)

8. máj 1945 - koniec vojny... Radujúc sa, všade sú skupiny sovietskych vojakov oslavujúcich dlho očakávané víťazstvo, salvy ohňostrojov zo samopalov... A na Brandenburskej bráne, po výstupe po útočných rebríkoch, umelec sedí v kabáte vojaka a kreslí mesto, ktoré miestami stále dymí, snaží sa zachytiť a zachytiť farbu úžasný pocit bolestivej radosti z víťazstva. Tento konkrétny náčrt sa, žiaľ, nezachoval, ale posledné frontové práce, dokončené v apríli až máji 1945, sú uložené v dielni Borisa Michajloviča. (7-8) Je v nich cítiť istý zmätok, ako po skončení veľkej úlohy, keď príde dlho očakávaná chvíľa pokoja. Ťažkosť víťazstva sa mieša s jasným pocitom očakávania nového radostného života, „keď sa dych jari nestal len jarou, ale dychom pokojného života, ktorý prekonal vojnu, keď sa nevedome zdalo, že hneď po vojne všetko na zemi by bolo také dobré, ako nikdy predtým."

(7)

(8)

Víťazný rok 1945 bude rokom prvého tvorivého víťazstva Borisa Nemeckého. Obraz „Matka“ (9), ktorý namaľoval dvadsaťdvaročný chlapec, nielenže okamžite upúta pozornosť, stane sa začiatkom formovania umelcovej tvorivej metódy a bude zaujímať osobitné miesto v histórii. ruskej maľby.

matka . (1945 )

(9)

Tento obraz okamžite nenechal nikoho ľahostajným, ani kritikov, ani divákov, vystrekujúcich túžbu po domove, tichú nežnosť po matke a synoch oddelených vojnou. V tej dobe bežný motív: vojaci spiaci na zemi v roľníckej chatrči. Pod štetcom mladého umelca to však znelo ako nové. Túžba namaľovať obraz o obyčajných ruských ženách, ktoré materinsky zdravili vojakov v každej dedine, v každom meste, túžba písať o svojej matke, ktorá sa pred alebo po cestách na front starala aj o gréckych umelcov vo svojom moskovskom byte, vyústila do vyjadrenie vďaky žene-matke, „veľká vďaka obyčajným ruským ženám, ktoré nás zahriali materskou láskou, ženám, ktorých smútok a služby vlasti nemožno zmerať ani odmeniť“. Nie je náhoda, že na obraze mladého vojaka, starostlivo zakrytého teplou šatkou, možno rozoznať autorove črty. Obraz vystavený na All-Union Exhibition sa okamžite stal známym a získala ho Treťjakovská galéria.

Diela B.M. Nemenský sú obrazy-myšlienky naplnené polyfónnym obsahom. Proces ich vytvárania je vždy zdĺhavý, to však neznamená, že samotné plátno sa namaľuje dlho; umelec sa snaží „maľovať rýchlo, jedným dychom“. Je to proces zložitý a niekedy bolestivý – od vzniku myšlienky až po jej dozretie: početné náčrty, náčrty, náčrty, pochybnosti.

Nemenský si postupne vytvára vlastný štýl práce na diele. Umelcova špeciálna kreatívna metóda sa začína formovať. Pri hľadaní kompozície neopravuje staré plátna, ale maľuje nové, čo „urýchľuje proces práce a dodáva mu ľahkú spontánnosť“. Ak umelec najprv zničil staré plátna, časom dospel k záveru, že sú užitočné na porovnanie počas pracovného procesu.

Surikov inštitút

Po skončení vojny, už ako člen Zväzu umelcov ZSSR, bude Boris Michajlovič pokračovať vo vzdelávaní a stane sa študentom Moskovského umeleckého inštitútu pomenovaného po V.I. Surikov. Zrazu, keď som začal študovať, začali sa objavovať ťažkosti. Hneď pri prvom zhliadnutí bolo študentovi Borisovi Nemenskému povedané, že jeho cesta je nesprávna, že je potrebné „na všetko zabudnúť a učiť sa znova“. Rozpory medzi navrhovanými pracovnými pravidlami a vnútornými pocitmi umelca sa stali akútnymi.

V treťom ročníku náčrty novej kompozície, ktorú navrhol Nemenský, opäť nedostali schválenie. Ale už sformovaná vnútorná pozícia – viac dôverovať svojej práci, vlastným pocitom a skúsenostiam – dáva mladému umelcovi silu začať pracovať, nech sa deje čokoľvek. A doslova o šesť mesiacov neskôr získa študent B. Nemenský štátnu cenu za obraz „O vzdialených a blízkych“.

O ďalekom a blízkom (1950)

(10)

Materiálom pre film boli dojmy a zážitky z úplne prvej služobnej cesty gréckeho študenta koncom roku 1942 k aktívnej jednotke, ktorá obsadila predmostie zarezávajúce sa hlboko do nepriateľských pozícií. Poľná pošta bola na tento úsek frontu doručovaná zriedkavo a nepravidelne. Za takýchto podmienok listy, ktoré vojaci čítali nahlas a mnohokrát, získali osobitnú hodnotu. Práca na tomto plátne odhalila talent umelca, ktorý nielen miluje, ale vie aj dešifrovať ľudskú tvár. Slávny umelecký kritik N.A. Dmitrieva poznamenáva mimoriadnu kvalitu tohto diela – „zručnosť jemného, ​​starostlivého písania, schopnosť vyrezávať a vypracovávať tváre v malom meradle, sprostredkovať... tiene skrytého pocitu.“

Náčrt navrhnutý umelcom pre jeho absolventskú prácu bol tiež odmietnutý pre „elementárnu“ kompozíciu. Toto lyrické dielo o milosrdnej sestre plné poézie vznikne po promócii.

Mashenka (1956)

Obraz sestry poľnej nemocnice, takmer dievčaťa, sa stal obľúbeným medzi mnohými divákmi. Obraz zaujme svojou láskavosťou, úprimnosťou a miernym tónom smútku; v ňom „žije obraz rozprávky, rozprávanej vlastným spôsobom, spôsobom vojaka, pravdivo, bezvýznamne, úprimne“ (L.A. Nemenskaya). Pri dvojitom osvetlení chladného ranného okna a stolovej lampy pôsobí dievčenská postava veľmi dojemne. Jej pohľad smeruje niekam do jej vnútra, sústredený na nejaké jemné, neuchopiteľné spomienky alebo sny. Autor dokázal sprostredkovať úžasný stav „medzi spánkom a realitou, medzi realitou a snom“. Kreatívne hľadanie bolo dlhé, bolo napísaných veľa tvárí. A v dôsledku toho sa obraz objavil tak srdečne, že mnohí vojaci, ktorí prešli vojnou, ubezpečili, že obrázok zobrazuje zdravotnú sestru, ktorá ich zachránila.

Minulosť súčasnosť Budúcnosť

Všetky prvé obrazy Borisa Michajloviča Nemenského na vojenskú tému mali konkrétneho adresáta - ľudí, ktorí prešli téglikom Veľkej vlasteneckej vojny. Umelcove pocity a spomienky sa prelínali so životnými dojmami publika, zameriavajúc sa na večnú tému lásky vojaka k vlasti, išlo o diela „nie o tom, ako bojoval, ale o tom, prečo bojoval, odkiaľ čerpal duchovnú silu. .“

Ale čas plynul, Veľká vlastenecká vojna sa postupne začala vytrácať do histórie, vyrástol nový divák, ktorý si ju už nepamätal. Avšak v 50. rokoch. téma vojny sa začala spájať nielen s minulosťou, ale aj budúcnosťou, prelínajúc sa s politickými problémami doby. Pre umelca sa prehodnotenie úlohy vojenskej témy v umení začalo diskusiou o tom, čo sa zdalo byť jedným z najlyrickejších obrazov o vojne - „Dych jari“.

Dych jari.

Rovnako ako všetky majstrovské diela, dej obrazu je autobiografický. Z denníka z 15. mája 1944 z ukrajinského frontu:

„Záhrady kvitnú! A v lese, kde sme sa zastavili, bol neskutočný buchot vtákov – najmä za úsvitu... A kvety – akési jemné modré kvety na sivej zemi, ešte pokryté minuloročným lístím. My chlapci sme radi vstali pred ostatnými a počúvali a pozerali túto hudbu. Stále je to zvláštne: bolo naozaj potrebné stať sa vojakom, aby ste videli a pochopili všetku túto pôvodnú krásu? »

Kto mohol vtedy vedieť, že táto téma nielen zaujme umelca, ale po duševnej úzkosti a radosti sa po vojne stane témou maľby.

Krehký svet prebúdzajúcej sa jarnej prírody sa mladému bojovníkovi, citlivo načúvajúcemu do ticha rána, otvára vo chvíli oddychu medzi bojmi: brezy tečúce v hmle, kvapôčky vŕby, zlaté chumáčiky jelše... radosť z takéhoto objavu sa mieša s úzkosťou. Podľa spomienok B. Nemenského práve v takýchto chvíľach na fronte prišiel u chlapcov-vojakov nový zmysel pre vlasť a silnela osobná zodpovednosť za jej osud.

Ale práve táto hĺbka a ľudskosť maľby spôsobila vážne útoky kritikov; umelec bol obvinený z nedostatku vlastenectva a slabého ideologického plánu, z „prílišného nadšenia“ pre vnútorné skúsenosti svojich postáv. Publikum sa postavilo na obranu umelca, ktorého sa dotkol obraz vychádzajúci zo srdca. Vypĺňali knihy hostí, zúčastňovali sa diskusií počas výstav, písali listy do novín. "Odhaľuje dušu vojaka," povedali niektorí. „Mnohé obrazy zobrazujú to, čo je na povrchu, ale je potrebné zobraziť to, čo je vo vnútri... Nemenský vytvoril hlboký obraz sovietskeho človeka, obraz prevzatý zo života...“ - zachytili iní. (jedenásť)

(11)

Zem je spálená. (1957)

Tento obraz je začiatkom novej etapy v umelcovej tvorbe (12). Nielenže vracia diváka k udalostiam z minulej vojny, ale núti človeka zamyslieť sa nad tým, či sa to bude opakovať. Umelec začína uvažovať vo veľkých, zovšeobecnených obrazoch, čím svojich divákov vedie k univerzálnym, nadčasovým problémom.

(12)

Spálená zem, posiata výbuchmi, rozsekaná húsenicami, je plnohodnotným hrdinom tohto obrazu. Honosná farba zdôrazňuje celú drámu udalostí, nie je to ani tak farba zeme, ako farba tragického zážitku. „Tento obraz je s najväčšou pravdepodobnosťou o Zemi, stvorenej pre ornú pôdu, radosť a prácu, o vojne, ktorá ju premení na pekelné zdanie cudzej, mŕtvej, neobývateľnej planéty, na púštnu zónu,“ píše autor. V rozbitej priekope nie sú ľudia ani hneď viditeľní. Umelec sa snaží sprostredkovať publiku pocit únavy týchto vojakov a ukázať ich vytrvalosť, nech sa deje čokoľvek. V srdci tohto vojaka žije nekontrolovateľná túžba po pokoji, po práci, po rodnej krajine, žije po všetkom, čo mu dáva silu obstáť a prežiť. Obraz sedliackeho bojovníka, ktorý drží niekoľko prežívajúcich zŕn v dlani na dne zákopu, podľa N.A. Dmitrieva, „jeden z najväčších úspechov Nemenského a možno jeden z najsilnejších ľudských obrazov v sovietskej maľbe“.

"Otcovia-vojaci"

Jedna z hlavných tém, ku ktorej sa B.M. vo svojej tvorbe neustále vracia. Nemenský, - téma otcovstva: "Neistota, dôverčivosť, otvorenosť detstva - a sila, právo a najťažšia povinnosť otca rozhodnúť sa a odpovedať." Spomienka na pocity sa vracia do prvých dní vojny, keď v zamrznutom meste, ktoré ustupujúci fašisti prakticky zmietli z povrchu zeme, našli bojovníci zázračne preživšie dievča. Bola pokrytá vráskami ako stará žena a nemohla ani plakať. „Pamätám si, koľko starostlivosti a bolesti bolo vo všetkých akciách vojakov voči dievčaťu. Toľko trápnej nehy... a sotva obmedzovanej nenávisti: páchatelia katastrofy boli hneď za rohom,“ píše umelec vo svojich spomienkach.

Vo filme nadobúda skutočný príbeh symbolický význam: vojak je záchranca života, city vojaka sú ako pocity otca – túžba chrániť. Na pozadí zničených pecí a kráterov po granátoch je malé dievčatko obklopené vojakmi ako svetlo zachráneného života v hustom ochrannom prstenci. Svetlo vychádza z malej postavy, ktorá osvetľuje tváre vojakov, je to on, kto „zahrieva ich srdcia, dáva im silu pokračovať v misii.“(13)

(13)

Symbol smútku

Témy súvisiace s vojnou v dielach B.M. Nemenský sa stáva apelom nielen do minulosti, ale aj do súčasnosti a budúcnosti, prelínajúcej sa so znepokojivými problémami sveta. Umelec nastoľuje problémy postoja k vojne, k životu, k človeku: „Videl som, ako sa orná pôda zmenila na púšť, horiace mestá a dediny na ruskej, ukrajinskej, poľskej, nemeckej pôde. Ani nie svojím vedomím, ale každou bunkou svojho tela nenávidím vojnu. Nenávidím to, čo to prináša a čo k tomu vedie: hlúpu nenávisť človeka k človeku, ľudí k ľuďom, živených fašizmom a stále živených!“

Nepomenovaná výška. (To sme my, ó môj Bože!) 1960–1995.

Toto dielo je umelcovým obľúbeným výtvorom. V prvej verzii, ktorá sa objavila na výstave, mal obraz názov „Bezmenná výška“ (obr. 22), v poslednej verzii „Toto sme my, Pane“ (obr. 23). Autor sa k tejto téme mnohokrát vracal. „Celý proces práce sa ukázal byť akýmsi vnútorným sporom, vytláčaním zo seba nenávisť a nedôveru, ktorá sa nahromadila za roky vojny, procesom rozkúskovania jedinej myšlienky: Nemec je fašista. Celkovo existuje päť dokončených verzií tohto diela, v každej z nich umelec odhaľuje tému novým spôsobom.

Dej filmu pochádza z frontovej epizódy prvej služobnej cesty do bojovej oblasti vo Velikiye Luki. „Chodil som pešo, s plnou výbavou vojaka-umelca. Išiel som dlho a bol som unavený. A sadol si buď na kameň, alebo na peň vyčnievajúci spod snehu, aby požuval sušienku a nechal nohy odpočívať. Zrazu som si všimol, že naviaty sneh posúva trávu priamo podo mnou. Ale tráva nie je v zime mäkká, nemôže sa hojdať od slabého vetra. Pozrel sa pozorne a postavil sa. Ukázalo sa, že som sedel na mŕtvom nemeckom vojakovi – takmer celý zakrytý. Ryšavé vlasy sa hojdali... A ja som sa čudoval – chlapec, mladík v mojom veku a dokonca mi trochu podobný...“

Dej filmu je o dvoch mladých vojakoch zabitých v boji, Rusovi a Nemcovi. „Vojna ukončila ich životy a rozložila ich telá na jarnú pôdu. Jeden je v ľahkej vypratej tunike, otočený k nebu, rozprestretý v obrátenom krucifixe. Druhý si strčil ruku pod seba a zaboril nos. Ako vojaci sú spoľahliví, no môžete si všimnúť, že zároveň vyzerajú ako zaspávajúce deti“ (L.A. Nemenskaya).

Obraz, ktorý sa objavil na výstave All-Union, spôsobil veľa kontroverzií; diskusie sa uskutočnili v Únii umelcov, v Únii spisovateľov, na stránkach časopisu „Umelec“, obraz bol vystavený na výstavách v siedmich miest krajiny, kde diváci zanechali svoje odpovede. Jedným z hlavných obvinení oficiálnej kritiky je „pacifizmus“ a „abstraktný humanizmus“. Divák však nesúhlasil s kritikmi. V ťažkých časoch umelca podporil aj slávny spisovateľ Konstantin Simonov. V predslove k jednému z majstrových albumov napísal: „Čo nám chcel umelec týmto obrazom povedať? O čine mladého muža, ktorý v tejto neľudskej vojne bránil a bránil svoju sovietsku zem? Áno, o tom. Ale nielen o tom. A podľa mňa je to aj o tom, že bez toho, aby sme spochybňovali krásu ľudských výkonov vo vojne, nesmieme zabúdať, že vojna samotná nie je ani zďaleka najlepší spôsob riešenia sporov medzi ľuďmi... Takže - pozerám sa na obraz... a zamyslite sa nad tým, že to bola práve osobná skúsenosť s vojnou, ktorá si Nemenského vyžiadala vytvorenie tohto obrazu, ktorý má ďaleko od pacifizmu, ale silne nám pripomína, že nová vojna by nemala, nemá právo na existenciu. Zdieľam tento pocit, milujem tento obrázok, ktorý korešponduje nielen s mojimi spomienkami, ale aj myšlienkami o budúcnosti.“

V roku 1986 bol obraz vystavený na umelcovej osobnej výstave v Moskve. L.A. Nemenskaya pripomína, že autorovu pozornosť pritiahol jeden divák, ktorý dlho neopustil prázdnu, zatienenú sálu. Ako sa ukázalo, bol to muž, ktorý bojoval ako súčasť kontingentu sovietskych vojsk v Afganistane. Obraz odrážal aj jeho osobnú tragickú skúsenosť. A o desať rokov neskôr, keď bola nová verzia obrazu vystavená v Múzeu vlasteneckej vojny na Poklonnaya Gora, sa uskutoční podobné stretnutie s veteránmi čečenskej vojny.

Obraz „Bezmenná výška“ bol dlho „registrovaný“ v umelcovom ateliéri, nemal miesto v žiadnej stálej múzejnej expozícii. V roku 1985 takmer zomrela kvôli horúcej vode tryskajúcej z prasknutého potrubia. A potom Nemensky súhlasil s prenesením plátna do Nemecka do Múzea súčasného umenia v meste Aachen. Slávny nemecký zberateľ P. Ludwig, úprimne zapálený pre ruské umenie, umelkyňu presvedčil, že ju tam uvidí oveľa viac divákov. O mesiac neskôr sa však Boris Michajlovič rozhodol znovu vytvoriť plátno a nazval ho „Toto sme my, Pane“. V tejto poslednej verzii autor minimalizoval znaky špecifickej vojny, čím uvedený problém vyznieval s obnovenou vervou, mimo čas a priestor. (14)

(14)

Téma vojnou zmrzačených ženských osudov znela niekoľko desaťročí po skončení vojny obzvlášť tragicky. „Špeciálne ma znepokojila téma ženskej osamelosti, ktorú vyvolala vojna – téma neviest a manželiek mŕtvych vojakov. Požehnali svojim manželom za tento čin, pomohli im v ťažkých časoch a stále ho vykonávajú a budú ho vykonávať až do svojej smrti.“ (15-16)

(15)

(16)

Straty (1963 – 1969)

Obraz je súčasťou kvadriptychu venovaného tragickým osudom žien. Je to symbol smútku a osamelosti, smútku nad navždy strateným šťastím, či už na malom hrobe, alebo na „bezmennej výšine“. Podľa spomienok autora „pri obrazoch plakali nielen Rusi, ale aj nemecké a japonské ženy (jedna verzia - červená - zostala po výstave v Tokiu).

Apelovať na pocity publika, podnety na premýšľanie o živote sú charakteristické nielen pre stojanové diela, ale aj pre zátišia Borisa Nemenského. Tieto diela sú vždy filozofické, veľmi lakonické, nie sú na nich žiadne náhodné predmety, všetko tu nesie určitý význam.

Spomienka na krajinu Smolensk. (1993)

Boris Michajlovič sa mnoho rokov neobrátil k žánru zátišia, hoci v mnohých jeho obrazoch žil svet predmetov. Bývalí študenti však raz priniesli umelcovi z okolia Smolenska rozbitú prilbu a niekoľko použitých nábojníc. Tieto predmety, ozveny minulých udalostí, ktoré desaťročia ležali v zemi, zrodili reťaz asociácií. Umelec si spomenul na prasknutú liatinovú piecku, ktorú videl v zachovanej piecke v ruskej dedine vypálenú do tla, a na obraze sa objavili dva okrúhle kovové predmety podobného tvaru: jeden ako ozvena pokojného života, druhý z plamene vojny. Zamrzli ako na podstavci, na doske stola – zátišia – pamätníka minulej tragédie. Umelec do kompozície nič nepridával, rukávy boli potrebné len na ozdobenie rámu (17).

(17)

Všetky životné dojmy nachádzajú živú, bezprostrednú odozvu v umelcovom diele. (Ill. 28–32) „V duši unavenej myšlienkami a traumami sa pravidelne objavuje naliehavá potreba dotknúť sa svetla, potešiť sa. Potom sa v prvom rade snažíte ponoriť svoj štetec a cit nie do disharmónie zložitých problémov našej doby, ale do súladu lásky, rodiny, detstva.“ Boris Michajlovič vytvára svetlé, krehké, poetické diela. Takto sa rodia žánrové scény a portréty, srdcu blízke krajiny severného a stredného Ruska. „Každý pór nášho života je nasýtený poéziou. Možno si to nevšimneme ani nepochopíme, ale bez poetického „vírusu“ by sa nestalo takmer nič, čo by sme s radosťou robili – či už pestovanie zemiakov, kvetov alebo dieťa. V skutočnosti je to základ ľudských citov – poľudštených storočiami, základ normálnych – zdôrazňujem, nie zvláštnych, ale normálnych našich vzťahov. Voči rodine, prírode, práci či spoločnosti.“

Umelec-učiteľ

Pôsobenie výtvarníka B. Nemenského je už päťdesiat rokov nerozlučne späté s činnosťou učiteľa B. Nemeckého. V roku 1957 začal svoju učiteľskú kariéru na Moskovskom štátnom pedagogickom inštitúte. IN AND. Lenina a od roku 1966 vyučuje na výtvarnom oddelení VGIK. V priebehu rokov sa B.M. Nemenský vyškolil celú plejádu zaujímavých a originálnych umelcov. Sú medzi nimi A. Akilov, M. Abakumov, V. Balabanov, A. Bedina, V. Braginskij, G. Guseinov, V. Čumakov, A. Petrov a i. Boris Michajlovič je kreatívnym riaditeľom umeleckého oddelenia Univerzity Ruskej akadémie vzdelávania, riaditeľ Centra kontinuálneho umeleckého vzdelávania v Moskve.

Pred viac ako tridsiatimi rokmi sa na stredných školách objavil program B. Nemenského „Výtvarné umenie a umelecká tvorba“. Umelec je presvedčený, že obyčajná gramotnosť v akejkoľvek oblasti, dokonca aj umeleckej, je len dôkazom zvládnutia určitej úrovne remesla, čo, ako ukazuje prax, vôbec nezaručuje duchovný rozvoj a duchovné bohatstvo človeka. Nový program po prvýkrát považoval umenie za skutočný spôsob vzdelávania jednotlivca. B.M. Nemenský ako prvý hlásal dôležitosť umeleckého vzdelávania v systéme všeobecného školského vzdelávania o pocitoch dieťaťa - predtým emocionálna a zmyslová sféra zostala doménou mimoškolských aktivít školákov. Komunikácia s umením bez emócií je nemožná (to platí pre umelca aj pre diváka), preto umenie formuje osobný postoj človeka k svetu. „Emócie človeka sú pôdou, na ktorej sú presvedčenia a zvyky najpevnejšie zakorenené, a tie, ktoré nadobudli v detstve, dospievaní a mladosti, sa ukázali byť obzvlášť silné – na celý život – pretože práve v tomto období je svetonázor človeka najemotívnejší. .“ Keďže emocionálna pamäť je oveľa silnejšia ako racionálna, práve prostredníctvom umenia si dieťa dokáže najlepšie osvojiť sociálnu skúsenosť, ktorej obsah aktívne ovplyvňuje formovanie svetonázoru človeka.

"Môžeme a musíme merať našu cestu... budúcnosťou." Mali by sme porovnávať svoje skutky nie s tým, čo bolo, ale s tým, čo by malo byť. Koniec koncov, budúcnosť potrebuje nielen väčšinu, ale celého ľudu, každého jedného človeka, aby sa zoznámil s kultúrou, s duchovným bohatstvom a múdrosťou nahromadenou v umení po stáročia,“ takto sa vyjadril umelec, učiteľ, filozof Boris Michajlovič. Nemenský vidí cieľ umenia.

Navrhovaný materiál bol úspešne použitý pri práci so žiakmi 5. ročníka na hodinách výtvarnej výchovy venovaných odhaľovaniu témy Veľkej vlasteneckej vojny v maliarskom stojane. Zoznámenie detí s tvorbou B.M. Nemenský ako frontový umelec a ako autor programu, v ktorom študujú päť rokov, má silný emocionálny vplyv.

Literatúra

Dmitrieva N.A. Boris Michajlovič Nemenský. - M., 1971.
Nemenskaya L.A. Boris Nemenský. - M.: Biele mesto, 2005.
Nemenský B.M. Dôvera. - M.: Mladá garda, 1984.
Nemenský B.M.. Múdrosť krásy. - M.: Vzdelávanie, 1987.
Nemenský B.M.. Poznanie prostredníctvom umenia. - M.:. Vydavateľstvo URAO, 2000.
Nemenský B.M.. Otvorte okno. - M.: Mladá garda, 1974.

Ak chápete, že vašou potrebou je charitatívna pomoc, venujte pozornosť tomuto článku.
Tí, ktorí bez vašej účasti môžu prísť o vzrušujúci obchod, sa na vás obrátili so žiadosťou o pomoc.
Mnoho detí, chlapcov a dievčat, sníva o tom, že sa stanú pilotmi na trati.
Navštevujú hodiny, kde sa pod vedením skúseného trénera učia techniky jazdy vo vysokej rýchlosti.
Iba neustále cvičenia vám umožňujú správne predbiehať, stavať trajektóriu a voliť rýchlosť.
Víťazstvo na trati je založené na dobrej kvalifikácii. A, samozrejme, profesionálna motokára.
Deti, ktoré sa zúčastňujú krúžkov, sú úplne odkázané na dospelých, pretože nedostatok peňazí a pokazené náhradné diely im neumožňujú zúčastniť sa súťaží.
Koľko radosti a nových pocitov zažívajú deti, keď sadnú za volant a začnú šoférovať auto.
Možno práve v takomto kruhu vyrastajú nielen ruskí šampióni, ale dokonca budúci majstri sveta v tomto športe?!
Pomôcť môžete detskému motokárovému oddielu, ktorý sa nachádza v meste Syzran. Momentálne sú v skutočne zlej situácii. Všetko závisí od nadšenia lídra: Sergeja Krasnova.
Prečítajte si môj list a pozrite si fotografie. Venujte pozornosť vášni, s ktorou moji študenti pracujú.
Milujú tento rozvojový šport a naozaj chcú pokračovať v učení.
Žiadam vás, aby ste pomohli prežiť oddielu motokár v meste Syzran.
Predtým boli v meste DVE stanice mladých technikov a každá mala sekciu motokár. Nechýbal ani motokár v Paláci pionierov. Teraz v meste nie je ani jedna stanica a zničený bol aj kruh v Paláci priekopníkov. Zatvorili to - ťažko povedať, jednoducho to zničili!
Bojovali sme, písali listy a všade mali rovnakú odpoveď. Asi pred piatimi rokmi som išiel na recepciu k guvernérovi regiónu Samara. Neprijal ma, ale môj zástupca ma prijal.
Potom sme dostali priestory, kde sme sídlili. Máme veľa detí, ktoré chcú ísť na motokáry, ale veľmi zlé materiálne podmienky nám neumožňujú nábor detí.
A väčšina motokár vyžaduje opravy. V tejto situácii sa nachádza náš kruh.
O pomoc sme sa obrátili aj na primátora mesta Syzran. Na pomoc čakáme už druhý rok. Rozhodli sme sa obrátiť na vás s prosbou o pomoc prostredníctvom internetu.
Kontaktujte ma, adresa pre BALÍKY, 446012 Samara región, Syzran, Novosibirskaya 47, môžete ma kontaktovať cez sociálne siete SERGEY IVANOVICH KRASNOV alebo napísať emailom [e-mail chránený] Vždy, keď sme na vlne úspechu, musíme konať skutky milosrdenstva a dávať almužny. A ak Pán pomáha v ťažkých podmienkach, potom nezabudnite na vďačnosť. Potom nezabudne na vaše potreby.