Vasilij Vasilievič Vereščagin je jedným z najväčších ruských realistických umelcov. Jeho diela získali národnú slávu a vo svete umenia sa jeho sláva ako vynikajúceho bojového maliara pevne etablovala. Rozsah kreativity Vasily Vasilyevič bol však oveľa širší ako bojové témy. Umelec výrazne obohatil historickú, každodennú, portrétnu a krajinomaľbu svojej doby. Pre svojich súčasníkov bol Vereščagin nielen slávnym umelcom, ale aj zúfalým revolucionárom, ktorý sa vo svojej tvorbe aj v živote rozchádzal so všeobecne uznávanými kánonmi. "Vereščagin nie je len maliar, je niečo viac," napísal umelecký kritik, ideologický vodca Wanderers Ivan Kramskoy. "Napriek zaujímavosti jeho obrazov je sám autor stokrát poučnejší."
Vasilij Vasilievič sa narodil v Čerepovci 14. októbra 1842 v rodine veľkostatkára. Prvých osem rokov svojho života prežil na otcovom panstve pri obci Pertovka. Veľká rodina budúceho umelca žila z robotnej práce a poplatkov od nevoľníkov. A hoci Vereshchaginovi rodičia boli medzi vlastníkmi pôdy známi ako relatívne humánni ľudia, sám Vasily často pozoroval scény útlaku nevoľníkov a panskej tyranie. Ovplyvniteľný chlapec bol citlivý na ponižovanie ľudí a porušovanie ľudskej dôstojnosti.
Vo veku ôsmich rokov ho rodičia Vasily poslali do zboru Alexander Cadet pre maloletých. Poriadok vo vzdelávacej inštitúcii za čias Mikuláša I. charakterizoval drsný dril, palicová disciplína, despotizmus a bezcitnosť, čo neprispievalo k túžbe kadetov slúžiť. Počas rokov štúdia boli odhalené hlavné charakterové črty Vereshchagina. Ostro reagoval na akúkoľvek nespravodlivosť či poníženie človeka. Triedna namyslenosť a arogancia kadetov, priazeň voči študentom zo šľachtických rodín vodcov zboru vzbudili vo Vereščaginovi pocit zúrivého rozhorčenia.
Po absolvovaní zboru kadetov Alexandra vstúpil Vasilij do námorného zboru v Petrohrade. Treba poznamenať, že počas celého obdobia štúdia patril Vereshchagin medzi najlepších študentov a vzdelávaciu inštitúciu absolvoval na prvom mieste z hľadiska bodov. Tu sa prejavila posilňujúca vôľa budúceho umelca, v boji o prvenstvo musel obetovať odpočinok a zábavu a pravidelne mu chýbal spánok. Získané vedomosti, najmä plynulosť vo francúzštine, nemčine a angličtine, sa mu však v ďalších rokoch veľmi hodili.
V roku 1860 bol Vasilij Vasilievič povýšený na praporčíka. Pred ním sa otvorila skvelá kariéra námorného dôstojníka. Počas štúdia v námornom zbore sa však Vereshchagin pevne rozhodol stať sa umelcom. Túžbu kresliť mal už od detstva, od roku 1858 pravidelne navštevoval školu Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. Vereščaginova túžba opustiť službu narazila na vážne ťažkosti. Po prvé, jeho rodičia sa proti tomuto činu vzbúrili tým najrozhodnejším spôsobom. Matka povedala, že maľovanie bolo pre predstaviteľa starej šľachtickej rodiny ponižujúce a otec dokonca sľúbil, že odmietne finančnú pomoc svojmu synovi. A po druhé, ministerstvo námorníctva sa nechcelo rozlúčiť s jedným z najschopnejších absolventov námorného zboru. V rozpore s vôľou svojich rodičov a nadriadených opustil Vasilij Vasilievič vojenskú kariéru a v roku 1860 nastúpil na Akadémiu umení v Petrohrade.
V.V.Vereshchagin - študent Akadémie umení 1860
Akademické vedenie Vereščaginovi okamžite pridelilo prepotrebnú finančnú dotáciu a on sa so všetkou duchovnou vervou a pracovitosťou venoval svojmu obľúbenému dielu. Už v prvých rokoch štúdia mal Vasily pozoruhodný úspech, jeho kresby pravidelne dostávali povzbudenie a ocenenia. Čím dlhšie však Vereščagin študoval na akadémii, tým silnejšia bola jeho nespokojnosť s miestnymi „štúdiami“. Prevládajúci vzdelávací systém vychádzal z tradícií klasicizmu, ku ktorým patrila povinná idealizácia prírody. Študenti sa vo svojich prácach mali venovať témam antiky, náboženstva a mytológie. Dokonca aj postavy a udalosti ruských dejín museli byť zobrazené starodávnym spôsobom. Medzitým sa situácia v Rusku v tom čase vyznačovala výnimočnou závažnosťou spoločensko-politického života. Kríza poddanského systému sa zhoršila a nastala revolučná situácia. Samovláda bola nútená pripraviť a realizovať roľnícku reformu. V krajine sa objavilo mnoho živých obrazov, básní a dramatických diel, ktoré odhaľovali neznesiteľné životné podmienky mestskej chudoby a roľníkov. Školenie na Akadémii umení však zostalo oddelené od progresívnych názorov éry, čo spôsobilo nespokojnosť medzi niektorými členmi umeleckej mládeže, vrátane Vereščagina.
Vasilij Vereščagin počas promócie námorného kadetného zboru. Fotografie z rokov 1859 - 1860
Demokratické názory Vasilija Vasilieviča a jeho oddanosť realizmu sa každým dňom posilňovali a rozvíjali. Umelcov vzdelávací náčrt na tému Homerovej „Odyssey“ dostal pochvalu od rady akadémie, ale samotný autor bol úplne rozčarovaný vzdelávacím systémom. Rozhodol sa navždy skoncovať s klasicizmom, a preto skicu rozrezal a spálil. Vereshchagin opustil vzdelávaciu inštitúciu v polovici roku 1863, krátko pred slávnou „revoltou štrnástich“, ktorá vytvorila nezávislý Artel umelcov.
Vasilij Vereščagin počas svojej prvej cesty na Kaukaz
Mladý maliar odišiel na Kaukaz s túžbou maľovať národné obrazy, výjavy ľudového života a južanskú prírodu, nezvyčajnú pre jeho oči. Pozdĺž gruzínskej vojenskej cesty sa Vasily Vasilyevič dostal do Tiflisu, kde žil viac ako rok. Na živobytie si zarábal hodinami kreslenia a všetky svoje voľné hodiny venoval štúdiu národov Arménska, Gruzínska a Azerbajdžanu a všetko zaujímavé a charakteristické sa snažil zachytiť náčrtmi. Pravdivý odraz skutočného života, vynesenie „vety“ - to je to, čo Vasily Vasilyevich začal vidieť ako zmysel a účel umenia.
V tých rokoch Vereshchagin pracoval iba s ceruzkou a akvarelom, nemal dostatok skúseností ani vedomostí na používanie olejových farieb. V roku 1864 zomrel Vereshchaginov strýko, umelec dostal veľké dedičstvo a rozhodol sa pokračovať vo vzdelávaní. Za týmto účelom odišiel do Francúzska a vstúpil na Parížsku akadémiu umení, kde začal stáž u slávneho umelca Jeana-Leona Geroma. Tvrdá práca a nadšenie umožnili Vasilijovi Vasilyevičovi čoskoro dosiahnuť značný úspech. Francúz si vysoko cenil talenty nového študenta, ktorý sa však nechcel bezpodmienečne podriadiť jeho pokynom. Jerome ponúkal nekonečné náčrty starožitností a odporúčal kopírovať obrazy klasikov. V skutočnosti sa tu pestovali aj techniky Akadémie umení v Petrohrade. Vereshchagin pripisoval dôležitosť iba práci zo života. Na jar 1865 sa vrátil na Kaukaz. Umelec spomínal: „Utiekol som z Paríža ako z žalára, s určitým šialenstvom som začal slobodne maľovať. V priebehu šiestich mesiacov navštívil mladý umelec mnohé miesta na Kaukaze a prejavil záujem najmä o dramatické príbehy ľudového života.
Kresby z tohto obdobia zobrazujú divokosť miestnych náboženských zvykov a odhaľujú náboženský fanatizmus, ktorý využíva nevedomosť a temnotu ľudí.
Koncom roku 1865 Vereščagin navštívil Petrohrad a potom sa vrátil do Paríža, kde opäť usilovne začal študovať. Zo svojich ciest po Kaukaze si priniesol obrovské množstvo kresieb ceruzkou, ktoré ukázal Jeromovi a Alexandrovi Bidovi, ďalšiemu francúzskemu maliarovi, ktorý sa zúčastnil jeho školenia. Exotické a originálne obrazy zo života v Európe málo známych národov pôsobili na zručných umelcov priaznivo. Vasilijovi Vasilievičovi to však nestačilo, chcel svoje dielo predstaviť masovému publiku.
Počas zimy 1865-1866 Vasilij Vasilievič pokračoval v intenzívnom štúdiu na Parížskej akadémii. Umelcov pracovný deň trval pätnásť až šestnásť hodín bez oddychu či prechádzok, bez návštevy koncertov a divadiel. Jeho technika kreslenia sa stala pokročilejšou a sebavedomejšou. Ovládal aj maľbu a začal pracovať s farbami. Vereshchaginov oficiálny tréning sa skončil na jar 1866, umelec opustil akadémiu a vrátil sa do Ruska.
Vasily Vasilyevič strávil leto 1866 na panstve svojho zosnulého strýka - dedine Lyubets, ktorá sa nachádza v okrese Cherepovets. Navonok pokojný život panstva, ktoré sa nachádza v blízkosti rieky Sheksna, bol narušený srdcervúcim výkrikom davov nákladných člnov ťahajúcich obchodné člny. Pôsobivý Vereščagin bol ohromený tragickými obrázkami, ktoré na tomto mieste videl zo života obyčajných ľudí premenených na ťažné zvieratá. Iba v našej krajine sa podľa umelca práca na člne stala skutočnou katastrofou, ktorá nadobudla masový charakter. Na túto tému sa Vereščagin rozhodol namaľovať obrovský obraz, pre ktorý vytvoril náčrty nákladných člnov olejovými farbami a vytvoril náčrty štetcom a ceruzkou - niekoľko tímov nákladných člnov v počte dvestopäťdesiat až tristo ľudí, ktorí nasledovali trénovať jeden po druhom. Napriek tomu, že v koncepte je Vereshchaginovo plátno výrazne horšie ako Repinov slávny obraz „Barge Haulers on Volga“, stojí za zmienku, že Vasily Vasilyevich koncipoval tému obrazu niekoľko rokov pred Ilya Efimovich (1870-1873). Okrem toho sa Vereshchagin na rozdiel od Repina pokúsil odhaliť drámu osudu nákladného auta nie psychologickými, ale epickými prostriedkami. Rozsiahla práca, ktorej cieľom bolo pritiahnuť pozornosť verejnosti k jednému zo sociálnych neduhov vtedajšieho Ruska, nebola dokončená. Získané dedičstvo skončilo, umelec musel venovať všetok svoj čas a energiu náhodným prácam. V dejinách umenia zostali navždy len skice a expresívne náčrty nákladných člnov, vytvorené priamo zo života.
V polovici roku 1867 sa Vasilij Vasilievič vydal na svoju novú cestu – do Turkestanu. Umelec to napísal o dôvodoch, ktoré ho prinútili odísť z domu: „Išiel som, pretože som chcel zistiť, že existuje skutočná vojna, o ktorej som veľa počul a čítal, blízko ktorej som žil na Kaukaze. V tomto čase sa začali aktívne vojenské operácie ruskej armády proti Bucharskému emirátu. Udalosti, ktoré sa odohrali, Vereščagina vôbec nezaujímali zo strany taktiky alebo stratégie bitiek, ale len ako spoločensko-politická udalosť, v ktorej ľudia bojujú, žijú a trpia ľudia každej z bojujúcich strán. Vasilij Vasilievič v tom momente ešte nemal žiadne antimilitaristické presvedčenie, žiadne predstavy ani ustálené názory na vojnu. Pozval ho veliteľ ruských jednotiek Konstantin Kaufman a mal spolu s ním hodnosť práporčíka.
Vereščagin využil dlhú cestu do Taškentu a nespočetné množstvo ciest po Turkestane počas osemnástich mesiacov na napísanie série náčrtov a kresieb zobrazujúcich život národov Strednej Ázie; miestne pevnosti, mestá a mestečká; historické pamiatky. Vasilij Vasilievič starostlivo študoval zvyky, stretával sa s ľuďmi, navštevoval hostince, mešity, čajovne, bazáre. Jeho albumy obsahujú pestré typy Tadžikov, Uzbekov, Kirgizov, Kazachov, Židov a Cigánov, ale aj Peržanov, Afgancov, Číňanov a Indov, na ktorých natrafil – ľudí rôzneho sociálneho postavenia a veku. Umelec si zároveň všimol krásu južnej prírody, majestátne hory, úrodné stepi a búrlivé rieky. Séria náčrtov a kresieb, ktoré vytvoril Vereščagin na konci 60. rokov 19. storočia, je unikátnym dielom, v skutočnosti vizuálnou encyklopédiou spôsobu života národov Strednej Ázie v polovici 19. storočia. Umelcova technika sa zároveň stala sebavedomejšou a pôsobivejšou. Kresby sa naučili sprostredkovať tie najjemnejšie svetelné efekty a prechody svetla a tmy a začali sa vyznačovať maximálnou presnosťou príbuznosti s prírodou. Zvýšila sa aj zručnosť umelca pri práci s olejovými farbami.
Samarkand, 1869
V polovici jari 1868 sa Vereščagin dozvedel, že bucharský emír, ktorý bol v Samarkande, vyhlásil Rusku „svätú vojnu“. Po armáde sa umelec ponáhľal k nepriateľovi. Vasilij Vasilievič nevidel masaker, ktorý sa odohral 2. mája 1868 na predmestí Samarkandu, ale striasol sa pred jeho tragickými následkami: „Nikdy predtým som nevidel bojisko a moje srdce krvácalo.“ Vereščagin sa zastavil v Samarkande, okupovanom ruskými jednotkami, a začal študovať mesto. Keď však hlavné sily pod velením Kaufmana opustili Samarkand a pokračovali v boji s emírom, na mestskú posádku zaútočili početné jednotky Shakhrisabz Khanate. Miestne obyvateľstvo sa tiež vzbúrilo a ruskí vojaci sa museli zamknúť v citadele. Situácia bola katastrofálna, súperi osemdesiatkrát prevyšovali naše sily. Vereščagin musel zmeniť svoju kefu na zbraň a pridať sa k radom obrancov. S úžasnou odvahou a energiou sa podieľal na obrane citadely, opakovane viedol vojakov do boja proti sebe a zúčastňoval sa prieskumných nájazdov. Raz mu guľka rozťala pištoľ, inokedy mu zrazila klobúk z hlavy a navyše bol v bitke zranený do nohy. Jeho pokoj a odvaha mu vytvorili vysokú reputáciu medzi vojakmi a dôstojníkmi oddelenia. Ruskí vojaci prežili a po zrušení obliehania bol Vereščagin vyznamenaný krížom svätého Juraja štvrtého stupňa. Vasily Vasilyevich ho neustále nosil. Mimochodom, všetky následné ocenenia rezolútne odmietol.
Apoteóza vojny, 1871
Obrana Samarkandu posilnila Vereščaginovu vôľu a charakter. Hrôzy bitiek, utrpenie a smrť ľudí, pohľady umierajúcich, zverstvá nepriateľov, ktorí odrezali hlavy väzňom - to všetko zanechalo nezmazateľnú stopu v umelcovej mysli, trápilo ho a znepokojovalo. V zime roku 1868 umelec navštívil Paríž a potom prišiel do Petrohradu. V severnom hlavnom meste Vereshchagin vyvíjal aktívnu činnosť pri organizovaní a usporiadaní výstavy Turkestan. Vďaka Kaufmanovej podpore boli v meste vystavené mineralogické, zoologické a etnografické zbierky zo Strednej Ázie. Tu Vereshchagin prvýkrát predstavil množstvo svojich kresieb a malieb. Výstava mala veľký úspech a tlač začala hovoriť o dielach umelca.
Po uzavretí výstavy Vasilij Vasilievič opäť odišiel do Turkestanu, tentoraz po sibírskych diaľniciach. Cesta cez Sibír mu umožnila nahliadnuť do neľahkého života politických exulantov a trestancov. V Strednej Ázii Vereshchagin neustále cestoval a neúnavne pracoval. Cestoval po Kirgizsku a Kazachstane, jazdil popri čínskych hraniciach, opäť navštívil Samarkand a navštívil Kokand. Počas svojich ciest sa umelec opakovane zúčastňoval bitiek s banditmi miestnych sultánov. A opäť Vereščagin ukázal mimoriadnu odvahu a odvahu, keď sa vystavil smrteľnému nebezpečenstvu počas osobných bojov.
Aby sme zhrnuli materiál zozbieraný v Turkestane, umelec sa začiatkom roku 1871 usadil v Mníchove. Neustále cvičenia v oblasti maľby neboli márne. Teraz umelec plynule ovládal farebnú harmóniu, zvučné farby ľahko a presne sprostredkovali priestor a svetlovzdušné prostredie. Umelec venoval značnú časť plátien, tak ako predtým, zobrazeniu života Strednej Ázie v druhej polovici devätnásteho storočia. Námetom ďalších filmov boli epizódy vojny za pripojenie Turkestanu k Rusku. Tieto diela s neúplatnou pravdou sprostredkúvajú hrdinstvo obyčajných ruských vojakov, barbarstvo a divokosť zvykov Bucharského emirátu.
Slávny zberateľ a filantrop Pavel Treťjakov, ktorý navštívil Mníchov, navštívil dielňu Vasily Vasilyevič. Vereščaginove diela urobili na Treťjakova silný dojem a okamžite ich chcel kúpiť. Vereščagin však chcel pred predajom obrazov zorganizovať predstavenie pre širokú verejnosť, aby otestoval svoje umelecké a spoločenské presvedčenie. Výstava Vereščaginových turkestanských diel bola otvorená v roku 1873 v Londýne v Crystal Palace. Bola to umelcova prvá samostatná výstava. Diela divákov prekvapili. Nevšedné a nové v obsahu, silné a expresívne v umelecko-realistickej forme, narúšajúce konvencie salónno-akademického umenia. Výstava mala veľký a pre ruského umelca bezprecedentný úspech medzi anglickou verejnosťou. Časopisy a noviny publikovali pochvalné recenzie.
Smrteľne zranený, 1873
Začiatkom roku 1874 predstavil Vereščagin v Petrohrade turkestanské obrazy. Aby prilákal publikum s nízkymi príjmami, zaviedol bezplatný vstup niekoľko dní v týždni. A táto výstava mala obrovský úspech a vyvolala živé ohlasy od popredných osobností ruskej kultúry. Musorgskij, založený na zápletke jedného z Vereshchaginových obrazov, napísal hudobnú baladu „Forgotten“ a Garshin zložil vášnivú báseň o neznámych vojakoch, ktorí zomreli v tejto vojne. Kramskoy napísal: „Je to niečo úžasné. Neviem, či je v súčasnosti u nás alebo v zahraničí rovnocenný umelec.“
Kráľovskí hodnostári spolu s najvyššími generálmi však na obrazy reagovali ostro negatívne, ich obsah považovali za ohováračský a falošný, diskreditujúci česť ruskej armády. A to bolo pochopiteľné - veď bojoví maliari dovtedy zobrazovali len víťazstvá cárskych vojsk. Pre generálov bolo veľmi ťažké vyrovnať sa s epizódami porážky, ktoré ukázal Vereščagin. Navyše, keď odvážny umelec na svojich obrazoch prezentuje historický epos o pripojení Turkestanu k Rusku, nikde nezvečnil ani vládnuceho cisára, ani aspoň jedného z jeho generálov. Krátko po začatí výstavy spustili vládnuce kruhy skutočné prenasledovanie jej organizátora. V tlači sa začali objavovať články obviňujúce Vasilija Vasilieviča z antivlastenectva a zrady, z „turkménskeho“ prístupu k udalostiam. Predaj reprodukcií Vereščaginových obrazov nebol povolený, dokonca bola zakázaná aj Musorgského balada.
Pod vplyvom nespravodlivých a poburujúcich obvinení Vereshchagin v stave nervózneho útoku spálil tri zo svojich krásnych obrazov, čo spôsobilo osobitné útoky zo strany hodnostárov. Konflikt medzi ním a vládnymi kruhmi sa však naďalej vyostroval. Bol obvinený z klamstva, zobrazovaný ako výtržník a nihilista. Pripomenuli sme si jednotlivé epizódy z umelcovho životopisu, napríklad ako odmietol slúžiť v námorníctve a dobrovoľne odišiel z cisárskej akadémie umení. Séria Turkestan sa vo všeobecnosti zdala byť otvorenou výzvou pre stáročia uznávanú tradíciu prezentovania vojensko-historických udalostí.
"Napadnutý prekvapením", 1871
Atmosféra prenasledovania sa pre Vereščagina stala takou neznesiteľnou, že bez toho, aby rozhodol o osude svojich turkestanských obrazov, opustil Petrohrad ešte pred zatvorením výstavy a vydal sa na dlhú cestu do Indie. Následne poveril svojho splnomocneného zástupcu, aby túto sériu predal za predpokladu, že kupujúci splní niekoľko povinných podmienok, akými sú: uchovanie obrazov v ich domovine, ich sprístupnenie verejnosti a kontinuita série. Výsledkom bolo, že Treťjakov kúpil diela Turkestanu a umiestnil ich do svojej slávnej galérie.
Odchodom Vasilija Vasilieviča z Ruska jeho konflikt s vládnymi kruhmi nezmizol. Novým impulzom bolo demonštratívne odmietnutie Vereščagina, ktorý bol v Indii, z profesúry, ktorú mu v roku 1874 udelila Imperial Academy of Arts. Vereščagin svoje odmietnutie motivoval tým, že všetky ocenenia a tituly v umení považuje za zbytočné. Viacerí umelci Akadémie to považovali za osobnú urážku. Závažnosť situácie spočívala v tom, že Akadémia umení, ktorá bola v podstate jednou z dvorských inštitúcií na čele s členmi cisárskej rodiny, prežívala v tom čase hlbokú krízu. Pestovaním zastaraných názorov neskorého klasicizmu stratila Akadémia svoju autoritu. Mnoho vyspelých ruských umelcov sa od nej vzdialilo. Vereščaginovo verejné odmietnutie ešte viac znížilo prestíž tejto vládnej inštitúcie. Úrady sa pokúsili potlačiť diskusiu o akcii Vasilija Vasilyeviča v tlačených médiách. Bolo zakázané publikovať články kritizujúce Akadémiu, tým menej vyjadrujúce solidaritu s Vereščaginom.
Jazdec bojovník v Jaipur. Okolo roku 1881
Umelec žil dva roky v Indii, navštívil mnoho regiónov a odcestoval do Tibetu. Začiatkom roku 1876 sa vrátil do Francúzska a v rokoch 1882-1883 opäť cestoval po Indii, pretože materiály zozbierané počas prvej cesty nestačili. Rovnako ako na svojich predchádzajúcich cestách, Vereščagin starostlivo študoval ľudový život a navštevoval kultúrne a historické pamiatky. Vasilij Vasilievič nešetril zdravím ani silou. Musel odrážať útoky divých zvierat, utopiť sa v rieke, mrznúť na vrcholkoch hôr a trpieť silnou tropickou maláriou. Vyvrcholením indického cyklu bol objavný film „Potlačenie indického povstania Britmi“, ktorý zobrazuje najkrutejšiu scénu popravy odbojných indických roľníkov z kanónov britskými kolonialistami.
Začiatkom roku 1877 sa začala rusko-turecká vojna. Keď sa o tom umelec dozvedel, okamžite opustil svoje začaté maľby v Paríži a odišiel do aktívnej armády. Bez vládneho platu, ale s právom voľného pohybu sa stal jedným z pobočníkov hlavného veliteľa dunajskej armády. Vasilij Vasilievič sa zúčastnil na množstve bitiek a bol svedkom mnohých bitiek. Každú voľnú minútu chytil ceruzku a farby, často musel pracovať pod tureckými guľkami. Na otázky priateľov, prečo sa dobrovoľne zúčastňuje bitiek a riskuje svoj život, umelec odpovedal: „Pre spoločnosť je nemožné poskytnúť obrázky skutočnej vojny pri pohľade na bitku ďalekohľadom... Treba všetko cítiť a robiť sami sa zúčastňujte útokov, útokov, víťazstiev a porážok, zažite chlad, hlad, rany, choroby... Nesmiete sa báť obetovať svoje mäso a krv, inak nebudú obrázky rovnaké.
Pred útokom. V blízkosti Plevna
Vasilij Vasilievič bol 8. júna 1877 pri účasti na Dunaji ako dobrovoľník na útoku malého torpédoborca proti obrovskému tureckému parníku vážne zranený a takmer zomrel. Umelec sa ešte nespamätal a ponáhľal sa do Plevny, kde ruské jednotky už tretíkrát zaútočili na pevnosť. Bitka pri Plevne sa stala základom pre množstvo slávnych obrazov umelca. Na konci vojny sa v sídle vrchného veliteľa Vereščagina pýtali, aké ocenenie alebo rozkaz by chcel dostať. "Samozrejme, žiadne!" - odpovedal umelec. Rusko-turecká vojna mu priniesla veľký osobný smútok. Jeho milovaný mladší brat Sergej zomrel a jeho druhý brat Alexander bol vážne zranený. Pre Vereščagina bola nepríjemná aj strata asi štyridsiatich jeho skíc. Stalo sa tak z nedbanlivosti viacerých ľudí, ktorým dal pokyn, aby dielo poslali do Ruska.
Vereščaginova balkánska séria je v jeho tvorbe najvýznamnejšia z hľadiska umeleckej zručnosti aj ideového obsahu. Zobrazuje nevýslovné muky, drinu a strašné katastrofy, ktoré vojna prináša mase vojakov a národov. V súvislosti s otvorením Vereščaginových výstav v Petrohrade v rokoch 1880 a 1883 sa v tlači objavilo množstvo článkov podporujúcich umelca: „Na jeho obrazoch nie sú žiadne trblietavé bodáky, žiadne víťazoslávne šumiace transparenty, žiadne brilantné letky letiace smerom k batériám, žiadne odovzdávanie trofejí a slávnostné sprievody. Všetku tú fascinujúcu, slávnostnú atmosféru, ktorú ľudstvo vymyslelo, aby zakrylo tie najnechutnejšie svoje činy, nepozná umelcov štetec; pred vami je len holá realita.“ Záujem o Vereščaginove obrazy v spoločnosti bol nezvyčajne vysoký. Živé diskusie prebiehali v súkromných domoch, kluboch, divadlách a na uliciach. Kritik Vladimir Stasov napísal: „Nie všetky Vereshchaginove obrazy sú rovnaké - má slabé aj priemerné. Hoci kde ste videli umelca, ktorého množstvo diel obsahovalo len perly a diamanty toho najvyššieho kalibru? To je nemysliteľné. Ale kto v Rusku necíti veľkosť Vereščaginovej výstavy, ktorá nemá nič podobné nielen u nás, ale v celej Európe? Ich najlepší súčasní vojnoví maliari sú stále ďaleko od nášho Vereščagina, pokiaľ ide o odvahu a hĺbku realizmu... V technike, vo výraze, v myšlienkach, v pocitoch sa Vereščagin nikdy tak vysoko nedostal. Tomu nerozumejú len tí, ktorí sú úplne bez umeleckého významu a citu.“
Snehové priekopy (ruské pozície pri priesmyku Shipka)
Úrady však umelca stále obviňovali z antivlastenectva, zo sympatií k teraz tureckej armáde a zo zámernej diskreditácie ruských generálov. Objavili sa dokonca návrhy, aby bol Vasilij Vasilievič zbavený titulu rytiera svätého Juraja, zatknutý a poslaný do vyhnanstva. Mimochodom, nielen u nás, ale aj v Európe a neskôr v Amerike sa vládnuce kruhy báli obviňujúceho, antimilitaristického vplyvu Vereščaginových obrazov. Napríklad umelec neskôr napísal z USA: „Keď som ponúkol, že zoberiem deti na výstavu za nízku cenu, povedali mi, že moje obrazy môžu odvrátiť mladých ľudí od vojny, ktorá je podľa týchto „pánov“ nežiaduce.” A na novinárovu otázku, ako sa slávni moderní velitelia cítia o jeho dielach, Vereshchagin odpovedal: „Moltke (Helmuth von Moltke - najväčší vojenský teoretik devätnásteho storočia) ich zbožňoval a bol vždy prvý na výstavách. Vydal však rozkaz, ktorý vojakom zakázal obrazy prezerať. Povolil dôstojníkov, ale nie vojakov." Na výčitky niektorých vojakov, že Vereščagin vo svojich dielach príliš zhusťoval tragické aspekty vojny, umelec odpovedal, že neukázal ani desatinu toho, čo skutočne pozoroval.
Kvôli ťažkým emocionálnym zážitkom sa u Vasily Vasilyevich vyvinula vážna nervová porucha, ktorá viedla k vnútorným pochybnostiam. V správe Stasovovi v apríli 1882 povedal: „Už nebudú žiadne bojové maľby - to je všetko! Svoju prácu si príliš beriem k srdcu, plačem nad smútkom každého zabitého a zraneného človeka. V Rusku, v Prusku, v Rakúsku spoznali revolučnú orientáciu mojich vojnových scén. Dobre, nech to nekreslia revolucionári, ale ja si nájdem iné námety." V roku 1884 Vasily Vasilyevič odišiel do Palestíny a Sýrie. Po ceste vytvoril sériu obrazov na evanjeliové témy, ktoré boli pre neho úplne nezvyčajné. Umelec ich však interpretoval veľmi originálnym spôsobom, úplne odlišným od tradícií akceptovaných v európskom výtvarnom umení. Treba dodať, že Vereščagin bol materialista a ateista, neveril v nadprirodzené zázraky a mystiku. V dôsledku dlhého uvažovania sa pokúsil prezentovať evanjeliové legendy materialisticky, čo cirkev uznala za číru svätokrádež. Katolícki duchovní boli veľmi „urazení“ maľbami: arcibiskupi proti nim napísali celé výzvy, skupiny fanatikov hľadali umelca, chceli si s ním vyrovnať účty, a jeden mních polial obrazy „Zmŕtvychvstanie Krista“ a „Zmŕtvychvstanie“. Svätá rodina“ s kyselinou, ktorá ich takmer zničí. V Rusku boli zakázané všetky evanjelické obrazy Vasilija Vasilieviča.
Workshop Vasilija Vereshchagina v jeho dome v Nižnom Kotli. 90. roky 19. storočia
V roku 1890 sa splnil umelcov sen o návrate do vlasti. Usadil sa v novom dome na okraji hlavného mesta, no žil tam len krátko a šiel na výlet po Rusku. Ako v mladosti sa zaujímal o pamiatky, život obyvateľstva, prírodu, ľudové typy, starodávne ruské úžitkové umenie. Medzi maľbami ruského cyklu (1888-1895) boli najvýraznejšie portréty „nepozoruhodných Rusov“ - obrazy obyčajných ľudí od ľudí.
Neapol na poli Borodino
V roku 1887 začal Vasily Vasilyevič novú monumentálnu sériu venovanú vlasteneckej vojne z roku 1812. Dvadsať obrazov, ktoré vytvoril, predstavovalo skutočne majestátny epos plný vlasteneckého pátosu o ruskom ľude, jeho národnej hrdosti a odvahe, nenávisti k dobyvateľom a oddanosti vlasti. Vereščagin urobil obrovské množstvo výskumu, študoval mnoho spomienok svojich súčasníkov a historické materiály napísané v rôznych európskych jazykoch. Osobne preskúmal oblasť bitky pri Borodine, zoznámil sa s pamiatkami éry a vytvoril množstvo náčrtov a náčrtov. Osud série obrazov okolo roku 1812 zostal dlhé roky nevyriešený. Obrazy určené pre veľké palácové sály a múzeá neprilákali súkromných mecenášov. Vláda sa na Vereščaginove nové diela pozerala s nevraživosťou a nedôverou, tiež tvrdošijne odmietala kúpiť všetky obrazy naraz a umelec nesúhlasil s predajom jedného alebo dvoch z kompletnej a nedeliteľnej série. Až v predvečer stého výročia vlasteneckej vojny bola cárska vláda pod tlakom verejnej mienky nútená obrazy zakúpiť.
Vereščagin pri stojane, 1902
Na konci svojho života Vasilij Vasilievič podnikol množstvo dlhých ciest. V roku 1901 umelec navštívil Filipínske ostrovy, v roku 1902 - na Kube a v USA, v roku 1903 - v Japonsku. Novou etapou Vereščaginovej tvorby sa stali nezvyčajne malebné japonské náčrty, ktoré svedčia o jeho neúnavnej práci na rozvíjaní svojich schopností. Umelcovu cestu Japonskom prerušila zhoršujúca sa politická situácia. Vereščagin zo strachu z internovania rýchlo opustil krajinu a vrátil sa do Ruska.
Vo svojich prejavoch varoval vládu pred blížiacou sa vojnou, no len čo sa začala, šesťdesiatdvaročný umelec považoval za svoju morálnu povinnosť ísť na front. Vereščagin nechal doma svoju milovanú manželku a tri deti a vstúpil do hustej nepriateľskej akcie, aby ľuďom opäť povedal celú pravdu o vojne, aby ukázal jej pravú podstatu. Zomrel spolu s admirálom Stepanom Makarovom 31. marca 1904 na palube vlajkovej lode Petropavlovsk, ktorá zasiahla japonské míny. Bola to smrť v službe v plnom zmysle slova. Kapitán Nikolaj Jakovlev, ktorý zázračne unikol počas katastrofy v Petropavlovsku, povedal, že pred výbuchom videl Vasilija Vasiljeviča, ako zaznamenáva do albumu morskú panorámu, ktorá sa otvorila jeho pohľadu.
Vereščaginova smrť vyvolala reakcie po celom svete. Časopisy a noviny uverejňovali články o jeho živote a práci. Koncom roku 1904 bola v Petrohrade otvorená veľká posmrtná výstava umelcových obrazov a o pár rokov neskôr bolo v Nikolajeve postavené po ňom pomenované múzeum. Vasilij Vasilievič sa stal jedným z prvých, ktorí dokázali vo výtvarnom umení vyjadriť myšlienku, že vojna by nemala a nemôže byť prostriedkom na riešenie medzinárodných konfliktov. Veril, že vzdelanie a veda sú hlavnými motormi pokroku. Celý život zostal zúrivým nepriateľom „barbarstva“, despotizmu a násilia, obrancom utláčaných a znevýhodnených. Ilya Repin o Vereshchaginovi povedal: „Kolosálna osobnosť, skutočne hrdinská - superumelec, superman.
Busta pamätníka na námestí vo Vereshchagino
Na základe materiálov zo stránky http://www.centre.smr.ru
Vasilij Vereščagin je známy po celom svete ako neprekonateľný bojový maliar. Maľoval zo života, priamo na bojiskách. Vytvoril úžasné dokumentárne a umelecké kroniky vojenských operácií.
Ctrl Zadajte
Všimol si osh Y bku Vyberte text a kliknite Ctrl+Enter
Vereshchagin Vasily Vasilyevich, ruský umelec, majster bojovej maľby. Narodil sa v Čerepovci 14. (26. októbra) 1842 v rodine veľkostatkára. V rokoch 1850–1860 študoval v Petrohradskom kadetnom zbore, promoval v hodnosti praporčíka. V rokoch 1858–1859 sa plavil na fregate „Kamčatka“ a ďalších lodiach do Dánska, Francúzska a Anglicka. V roku 1860 nastúpil Vereščagin na Akadémiu umení v Petrohrade, ale v roku 1863 ju opustil, nespokojný s vyučovacím systémom. Zúčastnil sa workshopu Jeana Leona Geroma na Parížskej škole výtvarných umení (1864).
Celý svoj život bol Vereshchagin neúnavným cestovateľom. V snahe (podľa vlastných slov) „učiť sa zo živej kroniky dejín sveta“ cestoval po Rusku, Kaukaze, Kryme, Dunaji, západnej Európe, dvakrát navštívil Turkestan (1867 – 1868, 1869 – 1870 ), zúčastňujúci sa na koloniálnych kampaniach ruských vojsk, dvakrát v Indii (1874–1876, 1882). V rokoch 1877–1878 sa zúčastnil rusko-tureckej vojny na Balkáne. Veľa cestoval, v roku 1884 navštívil Sýriu a Palestínu, v rokoch 1888–1902 USA, 1901 Filipíny, 1902 Kubu, 1903 Japonsko. Dojmy z ciest boli zhmotnené vo veľkých cykloch skíc a malieb. Vo Vereščaginových bojových maľbách sa novinársky ostrým spôsobom s drsným realizmom odhaľuje zlá stránka vojny.
Hoci jeho slávna „turecká séria“ má veľmi jednoznačnú imperiálnu propagandistickú orientáciu, na obrazoch je všade cítiť tragickú skazu nad víťazmi a porazenými, zdôraznenou matným žltohnedým, skutočne „púštnym“ sfarbením. Slávnym symbolom celej série bol obraz Apoteóza vojny (1870–1871, Treťjakovská galéria), zobrazujúci hromadu lebiek v púšti; na ráme je nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom: minulosti, súčasnosti a budúcnosti."
Séria obrazov „Turkestan“ od Vereshchagina nie je nižšia ako „balkánska“. Umelec v ňom naopak priamo napáda oficiálnu panslavistickú propagandu, pripomína fatálne prepočty velenia a strašnú cenu, ktorú Rusi zaplatili za oslobodenie Bulharov spod osmanského jarma. Pôsobivý je najmä obraz The Vanquished. Spomienková slávnosť (1878–1879, Treťjakovská galéria), kde sa pod zamračenou oblohou rozprestiera celé pole mŕtvol vojakov posypaných len tenkou vrstvou zeme. Širokú slávu si získal aj jeho seriál Napoleon v Rusku (1887–1900). Umelec Vereščagin bol tiež nadaným spisovateľom, autorom knihy Vo vojne v Ázii a Európe. Spomienky (1894); Veľkému záujmu sa tešia aj Vybrané listy umelca Vereščagina (republikované v roku 1981).
Vereščagin zahynul počas rusko-japonskej vojny 31. marca (13. apríla 1904) pri výbuchu bojovej lode Petropavlovsk v prístavisku Port Arthur.
Dejiny národnej kultúry zostávajú pre väčšinu obyvateľstva často utajené. No mnohí umelci mali nielen nebývalý talent, ale žili aj úžasné životy.
V našom Ruskom múzeu sa otvorila výstava umelca Vasilija Vasiljeviča Vereščagina.
Najzaujímavejší človek, úžasný maliar, vynikajúci spisovateľ, statočný človek, vyznamenaný krížom sv. Juraja, pretože on, umelec, viedol vojakov do útokov a zachránil situáciu v obliehanom Samarkande, za čo ho vojaci prezývali štafirka. , Vyruchagin. Všímavý cestovateľ, ktorý navštívil Čínu, Ameriku, Indiu, Strednú Áziu, Japonsko, ktorý vytvoril množstvo majstrovských diel, o ktorých verejnosť pozná len Apoteózu vojny, a aj tak nie takú, ako by mala byť. Muž, ktorý z princípu odmietal ocenenia a tituly. Keď mu však udelili Nobelovu cenu za mier, odviezli ho s tým, že je Rus, a teda špión. No nič sa nezmenilo, aj keď prešlo viac ako 100 rokov.
Šakaly. Mŕtve mesto.
Je tam veľa diel, ktoré som ešte nevidel. Ruiny divadla v zničenom meste Chuguchak.
(Povstanie bolo čínskych moslimov - Dunganov a Kirgizov, straty zabitých boli od 9 do 15 miliónov ľudí).
Záhradná brána. Chuguchak
Ruiny domov. Chuguchak.
Rozbitá socha. Chuguchak.
Mauzóleum Shaha a Zindy
Hrob šejka Selima Chishtiho vo Fatehpur Sikri.
Ako som si myslel, nebol tam žiadny rad.
Vôbec.
Derviši pri dverách mešity.
Nedá sa to porovnať s radom na Aivazovského. No to je pochopiteľné. V našom meste je viac ako 20 000 Arménov, ktorí, samozrejme, poctili návštevou svojich spoluobčanov a námorníkov, ktorých profesionálna povinnosť nariaďuje, aby sa dostavil slávny námorný maliar.
A Vereščagin je Rus, Rusi ho, samozrejme, nepoškriabu. Len si pomyslite, veľký ruský umelec je svinstvo! Áno, povedz to stokrát. No, na ničom nám nezáleží, však?
(Tu je veľmi charakteristická črta LiveJournalu – etnický Poliak žasne nad našimi občanmi – úplne zaslúžene.
http://szhaman.livejournal.com/1960336.html
Európan nám nerozumie. aj keď šikovný človek)
A navyše Vereshchagin - nezapadá do formátu a je tiež netolerantný vo všetkých ohľadoch.
Za to ho ruská inteligencia nemala rada vtedy a nemá ho rada ani teraz. A nie je dobrý ani pre úrady.
Žobráci v Samarkande.
Samotná výstava sa mi, samozrejme, páčila, pretože je to génius a skutočný majster. Problém je však v tom, že podľa Vereščaginského plánu nevytvoril jeden obraz po druhom - ale vytvoril sériu, výsledkom bolo niečo ako dokončené dielo, teraz tomu hovoria diashow, ale neviem analóg v ruštine. Preto, keď sú série roztrieštené a rozhádzané, dojem prudko klesá.
Španielska flotila potopená Američanmi.
No, aby bolo jasné: tu je séria amerických diel. Tam namaľoval aj vojnu, keďže mierumilovná Amerika bojovala a bojuje vždy a všade. Potom, prirodzene, bojovali aj USA.
A vo všeobecnosti sú tradície silná vec.
"V Amerike nosili umelca na rukách, ale to nezabránilo obchodníkom - "pasákom umenia" - v tom, aby ho obletovali ako palicu. Nadobudol presvedčenie, že gigantické ceny uvádzané v novinách sú falošné, potrebné dílerom, aby neskôr mohli výhodnejšie predávať umelecké diela. Umelec sa s obchodníkmi nedohodol, tí sa na aukcii sprisahali na nižších cenách a pod cenu sa kúpilo viac ako sto obrazov.
„Veľký umelec a dokonalé dieťa pre praktický život,“ hovorieval Stasov o Vereščaginovi.
Ale umelec potreboval peniaze. V jeho živote nastala veľká zmena. V Amerike našiel svoje šťastie...
Mala dvadsaťtri rokov, Vasilij Vasilievič štyridsaťšesť. Tichý, premýšľavý, usilovný Vereshchagin ju mal rád, ale okamžite si nevšimol jej diskrétnu krásu, najmä preto, že Lydia Vasilievna mala rezervovaný charakter.
Kedy ho uchvátila ženskosť Lýdie Vasilievnej? Bolo to vtedy, keď sa rozhodol, že by mala sedieť pri klavíri v ruskom ľudovom kroji a perly elegantného kokoshnika spôsobili, že jej jasné oči žiarili tyrkysovo? Alebo pri dlhých rozhovoroch, keď žasol nad jej hlbokými znalosťami maľby a literatúry? Nech je to akokoľvek, potreboval Lidiu Vasilievnu, Lidu, každú hodinu, každú minútu a s narodením prvého dieťaťa, dievčatka, sa začal báť o vlastný domov, ktorý si chcel v Rusku rozhodne postaviť. Deti by mali vyrastať vo svojej vlasti. Tu potreboval peniaze...
Umelec sa hneď nerozviedol, ale to už nebolo dôležité. Bol naplnený nežnosťou k Líde a deťom, s ktorými sa presťahoval neďaleko Moskvy, do Nižných kotlov, kde vyrastal vo veľkom dome s priestrannou dielňou,“ hovorí spisovateľ, bádateľ diela V. V. Vereščagina Dmitrij Žukov. začiatok rodinného života umelca a Lidia Vasilievna Andreevskaya.
NEMOCNICA.
Mimochodom, umelec namaľoval zdravotnú sestru podľa svojej manželky.
Matka diktuje list.
List nie je dokončený.
List nebol odoslaný...
Ak sa pozriete na jeden obrázok z celej série, dojem, ktorý získate, je úplne iný. Samotný umelec nazval svoju sériu „epickou básňou, v ktorej obrázky nahrádzajú kapitoly“.
Čo ak tento obrázok oddeľuje dvoch od iného cyklu?
Po šťastí.
Bukhara sarbaz zbiera trofeje - oblečenie a odseknuté hlavy ruských vojakov.
Po neúspechu.
Mali by byť blízko, ale ak sú od seba, nie je to to isté.
Tu to sarbazovi nevyšlo.
Toto sú tie najskoršie - Turkestanský cyklus, kampaň v Strednej Ázii, na ktorej sa zúčastnil Vereshchagin. Mimochodom, v tom čase sme mali na hraniciach akurát štát Daeš, len sa to volal trochu inak – Kokand Khanate, Buchar Khanate, Khiva Khanate. Ale morálka a zvyky sú úplne rovnaké – odsekávanie hláv, otroctvo a iné radosti tmárstva. Mimochodom, predstavte si, ako sa rafinovaná verejnosť zbláznila, keď jej ukázali odseknuté hlavy?
Teraz ľudia videli všetko a správy z Iraku a Sýrie sú pod rezom a v rohu. A potom - plesy - a dámy omdlievali pred obrazom. A novinári sú pobúrení, ako to môže byť?!
Bola tam nakreslená aj séria venovaná smutnému osudu malého ruského oddielu, ktorý zablúdil z kolóny.
Dávajte pozor
Útočia prekvapene.
(Sám sa ocitol v takejto situácii. „Len čo som tu zošedivel, priznávam, bola to hrozná chvíľa,“ spomínal na to Vereščagin. Nepriatelia sa snažili „sekať šabľou alebo pichať šťukou“, napísal. "Rozhodol som sa, že ak to bude možné, zastrelím, a ak to nebude možné, je pre nich ľahké to nezískať. Keď zrazu všetko zmizlo a utieklo. Boli to vojaci, ktorí nám pribehli na pomoc..."
Poslanci parlamentu.
- Vzdať sa!
- Choď do pekla!
Obklopený. Sú prenasledovaní.
Trofeje sa odovzdávajú chánovi.
Fragment
Oslavujú. (A opäť, ako v Daesh, staré tradície - hlavy na stĺpoch, aby ich mohla vidieť verejnosť)
Apoteóza vojny.
Na konci takejto série sa zvuk obrazu zmenil, čo? Mimochodom, Tamerlán to urobil; toto, hoci s menším počtom hláv, sa robilo v civilizovanejších časoch. Zvyky, tradície.
Bacha do Turkestanu. V regióne sú tancujúci chlapci, ktorí sa venujú rovnakej profesii ako naše verejné ženy.
Bača s fanúšikmi.
Predaj otroka.
Jedáci ópia.
Diskutuje sa o politike.
Je zrejmé, že realizmus Vereshchaginových obrazov v žiadnom prípade nezodpovedal vtedy akceptovaným bojovým štandardom - s mávajúcimi transparentmi, peknými generálmi v plných šatách, sviežim dymom z pušného prachu a usporiadanými radmi vyžehlených vojakov s niekoľkými krásne ležiacimi a veselými ranenými. Z tohto dôvodu sa umelec veľmi nepáčil džingoistom a generálom. A nielen našich. Mimochodom, nemecký poľný maršal Moltke kategoricky zakázal nemeckým dôstojníkom návštevu Vereshchaginových výstav.
"Hovor alebo šialenec," - Alexander Tretí o umelcovi V.V. Vereshchaginovi.
Smrteľne zranený
Ale naši liberálni západniari nenávideli Vereščagina rovnako. Pretože Rusi im neboli predstavení ako otroci a dobytok, ale ako normálni muži a ženy, často krajší ako zahraničná verejnosť, ako vidno z portrétov. A generáli nie sú hlúpi mäsiari a vojaci sú hrdinovia, toto bolo pre liberálov neúnosné. A Vereščagin nezaobchádzal so západnou civilizáciou ako so svätyňou a rajom.
Čipkárka.
Rímska poprava na kríži vyvolala veľmi nahnevané reakcie duchovenstva, nebol to kánon. A nielen naši cirkevníci, ale aj Západniari vyjadrili solidaritu.
Poprava Narodnaya Volya v Petrohrade - tu je všetko jasné.
Ale „potlačenie indického povstania Britmi“ spôsobilo v Anglicku skutočnú sumum nenávisti.
Umelca opäť obvinili z ohovárania, no našli sa aj svedkovia a dokonca aj účastníci takýchto popráv.
„Moderná civilizácia bola pohoršená najmä tým, že turecké masakry sa vykonávali blízko, v Európe, a potom spôsoby páchania zverstiev až príliš pripomínali časy Tamerlána: sekali, podrezávali hrdlá ako ovce.
Prípad Britov je iný: po prvé vykonali prácu spravodlivosti, prácu odplaty za pošliapané práva víťazov ďaleko, v Indii; po druhé, prácu zvládli vo veľkom meradle: stovky sepojov a nesepojov, ktorí sa vzbúrili proti ich vláde, priviazali k ústiam kanónov a bez náboja, len s pušným prachom ich zastrelili – to už je veľký úspech proti podrezaniu hrdla alebo roztrhnutiu žalúdka.
Opakujem, všetko sa robí metodicky, dobrým spôsobom: zbrane, akokoľvek ich je, sú zoradené za sebou, ku každému sudu sa pomaly dostáva jeden viac-menej zločinecký indický občan rôzneho veku, povolania a kást. a zviazaný za lakte, a potom tím, všetky zbrane vypália naraz.
- V. Vereščagin. Skobelev. Rusko-turecká vojna 1877-1878 v spomienkach V. V. Vereščagina. - M.: "DAR", 2007. - S. 151.
„Tejto smrti sa neboja a poprava ich nedesí, ale čomu sa vyhýbajú, čoho sa boja, je potreba predstúpiť pred najvyššieho sudcu v neúplnej, utrápenej podobe, bez hlavy, bez rúk. , s nedostatkom končatín, a to je pri streľbe z kanónov nielen pravdepodobné, ale dokonca nevyhnutné.
Pozoruhodný detail: zatiaľ čo telo je rozbité na kusy, všetky hlavy, oddelené od tela, špirálovito stúpajú nahor. Prirodzene sú potom pochovaní spolu, bez prísneho rozboru, ktorý zo žltých pánov patrí k tej či onej časti tela. Táto okolnosť, opakujem, veľmi desí domorodcov a bola hlavným motívom zavedenia popravy streľbou z kanónov v obzvlášť závažných prípadoch, napríklad počas povstaní.
Pre Európana je ťažké pochopiť hrôzu Indiána z vysokej kasty, keď sa potrebuje len dotknúť kolegu z nízkej kasty: musí sa potom donekonečna umývať a prinášať obete, aby si nevylúčil možnosť spásy. . Hrozné je aj to, že v moderných podmienkach, napríklad na železnici, musíte s každým sedieť lakte po lakte - a tu sa môže stať, nič viac, nič menej, že hlava brahmana s tromi šnúrami bude ležať na večnom odpočinku. pri chrbtici pária - brrr! Už len táto myšlienka rozochvieva dušu toho najodhodlanejšieho hinduistu!
Hovorím to veľmi vážne, s plnou dôverou, že nikto, kto v týchto krajinách bol alebo sa s nimi nestranne zoznámil z opisov, mi nebude protirečiť.
- V. Vereščagin. Skobelev. Rusko-turecká vojna 1877-1878 v spomienkach V. V. Vereščagina. - M.: "DAR", 2007. - S. 153.
Opäť zrútenie v čase – teraz hlavy samovražedných atentátnikov letia v špirále nahor.
A Briti obraz zrejme zničili, ako je medzi Anglosasmi zvykom. Všetci sa snažia prečiarknuť to, čo si myslia, že ich dehonestuje. A áno - mimochodom, to je teraz jasne viditeľné na internete.
V sovietskych časoch tiež nerozumeli tomu, ako liečiť Vereshchagina. Na jednej strane sa zdalo, že kritizuje cárizmus a imperializmus. Na druhej strane glorifikoval cársku armádu a prikazovaním porušoval internacionalizmus. napríklad tí istí Turkešťania sú špinaví, roztrhaní a mizerní.
Zdá sa, že cárizmus agresívne utláčal miestne národy a masaker hláv kefírov a otroctvo s banditizmom vo vzťahu k susedom... Hnutie Basmachi bolo pre červených vážnym problémom. Musel som ísť po stopách cára... zase vtedy flirtovali s Turkami a Vereščagin neukázal svojich susedov v najlepšom svetle. hoci sa zdajú byť civilizovaní, sú to rovnako divokí násilníci ako sarbaz bucharského emíra.
Toto obdobie našich dejín je dnes málo známe – žiadne príbehy, žiadne filmy. Ale najzaujímavejšie udalosti. Ostrá konkurencia s Britmi o vplyv v regióne.
Alah chráň od nových priateľov!
Dokonca aj uniforma ruských jednotiek je nezvyčajná a funkčná. Čiapka so zadným plátom, plátenná ermakovka-tunika a červené kožené nohavice s vysokými čižmami, zadržiavajúce uštipnutie hadmi, tarantúlami, škorpiónmi a bodnutiami z tŕňov miestnych rastlín.
Nech vstúpia. Obrana Samarkandu.
Vstúpte! (Obraz bol zničený umelcom kvôli nevyberanej kritike).
Vojak a supy
Rusko-turecká vojna - v dielach Vereščagina. Tam bol vážne zranený. Bol to ten istý Sklifosovsky, ktorý ho operoval a zachránil ho pred gangrénou. Tam bol zabitý mladší brat Sergej. Zranený bol aj umelcov tretí brat.
Pred útokom.
Po útoku. Ošetrovňa pri Plevne.
Fragment. Naši zranení.
Fragment. Tureckí ranení čakajú na pomoc našich lekárov.
Zajatí Albánci sú baši-bazukovia.
Postavenie obrancov Shipky bolo kritické a zhoršoval ho nedostatok zásob - agenti partnerstva Horwitz, Greger, Kogan a spol., ktorí zásobovali armádu potravinami, utiekli z priesmyku pri prvých správach o prístupe Turci. 9., 10., 11. a 12. augusta vojaci nedostali teplé jedlo, uspokojili sa s krekrami. Zásoby obliekania sa rýchlo míňali a do 11. augusta už bolo potrebné šetriť nábojnice. Najdôležitejším nedostatkom pre Rusov však bola voda – horúčavy boli štyridsať stupňov a voda z horských prameňov sa dala brať len v noci s veľkým ohrozením života.
Turci zriadili prepady nielen pri prameňoch, ale aj pozdĺž celej diaľnice vedúcej z Gabrova, odkiaľ čakali na záchranné zálohy. Cesta bola prestrelená a jeden z jej úsekov sa nazýval „rajské údolie“, pretože každý, kto sa tam zastavil, išiel k svojim predkom. Len 9. augusta bolo na ceste do Gabrova zranených a zabitých 40 ľudí. Nikto nemohol pochopiť, odkiaľ oheň pochádza, pretože nebolo vidieť ani dym z pušného prachu. 16. augusta sa Rusom podarilo túto záhadu rozlúštiť – náhodou našli jaskyňu, z ktorej strieľala skupina Turkov. Všetci boli bajonetmi.
Zákopy na Shipke.
"Velitelia začali vojakom objednávať teplé oblečenie, ale už 26. septembra sa objavili prvé prípady omrzlín. Minský pluk dosiahol v októbri najvyššiu incidenciu za celú kampaň - 515 prípadov, teda takmer každý šiesty." osoba v pluku bola chorá. Nakoniec v novembri v horách nastali poriadne mrazy. V tom čase vyčerpaný oryolský pluk vystriedali jednotky 24. pešej divízie generálporučíka K. I. Gershelmana, no 19. decembra už táto divízia mala aby sa spustili zo Shipky, keďže bola takmer úplne zamrznutá. Aj keď omrzliny boli zriedkavo smrteľné, viedli k ťažkým zraneniam. Nebojové straty Herschelmana predstavovali viac ako 50 % bežnej sily divízie. Do druhej polovice decembra mráz v horách dosiahol takú silu, že sa kapucne lámali na kusy a v puškách zamrzol olej
Každú hodinu. (Zo seriálu „Na Shipke je všetko pokojné!“ – typická správa odtiaľ. Tri obrázky ukazujú, ako ruská hliadka zamrzne v snehovej búrke)
Víťazi (Náš jágerský pluk pri Telish padol do pasce a bol porazený. Turci dobili ranených, mŕtvolám sa všemožne posmievali, vyzliekli im všetko oblečenie a obuv.)
«
s desivou presnosťou, s epickým realizmom obnovený skutočný obraz vojny: krv..., drzá ohavnosť masakru, objavil sa celkom ucelený obraz tureckých zverstiev...
Tu bolo vidieť, s akou rafinovanou krutosťou si Turci robili srandu, rozrezávali telá na všetky spôsoby.
Z chrbtov a stehien sa vyrezávali opasky, z rebier sa vyberali celé kusy kože a niekedy boli od ohňa obhorené hrudníky tiel.
Niektoré prominentné časti tela boli odrezané a napchané do úst, nosy boli zrazené nabok alebo sploštené a vojaci, ktorí mali na ramenných popruhoch značku pre dobrú streľbu, mali na čele vyrezané zárezy v tvare kríža“).
