Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a najtalentovanejších umelcoch našej doby. A verte, že ich diela zostanú vo vašej pamäti o nič menej hlboko ako diela maestrov z minulých období.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je súčasný poľský umelec. Štúdium ukončil na Sliezskom polytechnickom inštitúte, no spojil sa s. V poslednej dobe maľuje najmä ženy. Zameriava sa na vyjadrenie emócií, snaží sa dosiahnuť čo najväčší efekt pomocou jednoduchých prostriedkov.
Miluje farby, ale na dosiahnutie najlepšieho dojmu často používa odtiene čiernej a šedej. Nebojte sa experimentovať s rôznymi novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.
Warren Chang
Warren Chang je súčasný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 s vyznamenaním promoval na Art Center College of Design v Pasadene, kde získal titul BFA. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, než sa v roku 2009 vydal na dráhu profesionálneho umelca.
Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové maľby a maľby zobrazujúce ľudí pri práci. Jeho záujem o tento štýl maľby sa datuje od tvorby umelca zo 16. storočia Johannesa Vermeera a rozširuje sa na námety, autoportréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiéry ateliérov, učebne a domovy. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie vo svojich realistických obrazoch prostredníctvom manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.
Chang sa preslávil po prechode na tradičné výtvarné umenie. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Oil Painters of America, najväčšej komunity olejomaľby v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. Warren v súčasnosti žije v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri a tiež vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na San Francisco Academy of Art.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Diplom zo scénografie získal na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže si samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.
Bruniho rané maľby sú zakorenené v surrealizme, ale postupom času sa začína zameriavať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Animované a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.
Aleksander Baloš
Alkasander Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v Shasta v Kalifornii.
V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže umelecká činnosť už od malička dostávala plnú podporu oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Cathy Gaggliardi povzbudila Alkasandera, aby sa prihlásil na umeleckú školu. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee, Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.
Po absolvovaní bakalárskeho štúdia v roku 1995 sa Balos presťahoval do Chicaga študovať na School of Fine Arts, ktorej metódy vychádzajú z práce Jacquesa-Louisa Davida. Figurálny realizmus a portrét tvorili väčšinu Balosovej tvorby v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Dnes Balos využíva ľudskú postavu na zdôraznenie vlastností a nedostatkov ľudskej existencie, pričom neponúka žiadne riešenia.
Predmetné kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom obrazy nadobudnú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa námet jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie maliarske metódy vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály existencie prostredníctvom maľby.
Alyssa Monksová
Alyssa Monks je súčasná americká umelkyňa. Narodil sa v roku 1977 v Ridgewoode, New Jersey. O maľovanie som sa začal zaujímať ešte ako dieťa. Študovala na The New School v New Yorku a na Montclair State University a na Boston College v roku 1999 ukončila bakalársky titul. Zároveň študovala maľbu na Akadémii Lorenza de' Medici vo Florencii.
Potom pokračovala v magisterskom štúdiu na New York Academy of Art na oddelení figuratívneho umenia, ktorú ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Nejaký čas prednášala na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách po celej krajine, vyučovala maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy of Art College.
„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, deformujem ľudské telo. Tieto filtre vám umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu, cez ktoré prenikajú ostrovčeky farieb – časti ľudského tela.
Moje obrazy menia moderný pohľad na už zabehnuté, tradičné pózy a gestá kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, akými sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sa tlačia na sklo sprchového okna, deformujúc svoje vlastné telá, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa miešajú tak, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka sa však ukážu úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam bod, v ktorom sa abstraktné ťahy štetcom stávajú niečím iným.
Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a veril som, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. „Vyznával som“ realizmus, až kým sa nezačal odkrývať a odhaľovať protiklady v sebe. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak oba štýly dokážu koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“
Antonio Finelli
taliansky umelec – “ Pozorovateľ času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.
Kresby ceruzkou" Pozorovateľ času„Antonio Finelli nás berie na večnú cestu vnútorným svetom ľudskej dočasnosti a s tým spojenú úzkostlivú analýzu tohto sveta, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a stopy, ktoré zanecháva na koži.
Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jedným, všeobecným názvom: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme a tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudovala dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom reštaurátora umenia. Predtým, ako našla svoje povolanie a začala sa naplno venovať maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.
Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku spoznala v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec je Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.
Denis Černov
Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po absolvovaní charkovskej umeleckej školy v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a tvorí. Študoval tiež na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafiky, ktorú ukončil v roku 2004.
Pravidelne sa zúčastňuje umeleckých výstav, v súčasnosti ich je na Ukrajine aj v zahraničí viac ako šesťdesiat. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela sa predávali v Christie's.
Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou patria k jeho najobľúbenejším maliarskym postupom, veľmi pestrý je aj zoznam námetov v jeho kresbách ceruzou, maľuje krajinky, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.
Na svete sú milióny obrazov, ktoré sú vytvorené a vystavené v galériách a múzeách po celom svete. Nie všetky sú však také slávne a rozpoznateľné ako tie, ktoré sú uvedené nižšie. Tu je zoznam s fotografiami desiatich najznámejších obrazov na svete.
Guernica
Guernica je slávny obraz od španielskeho umelca Pabla Picassa, namaľovaný v máji 1937. Je to olejomaľba v čiernej a bielej farbe, urobená neuveriteľnou rýchlosťou - len za mesiac. Plátno s výškou 3,5 m a dĺžkou 7,8 m zobrazuje scény smrti, násilia, zverstiev, utrpenia a bezmocnosti. Predpokladá sa, že dôvodom jeho vzniku bolo bombardovanie mesta Baskicko - Guernica. Uchováva sa v múzeu Reina Sofia v Madride, hlavnom meste Španielska.
Autoportrét Vincenta van Gogha bez brady je zďaleka najznámejším z mála portrétov Vincenta van Gogha, ktoré ho zobrazujú bez brady. Celkovo Vincent Van Gogh namaľoval viac ako 38 svojich portrétov. Predpokladá sa, že umelec vytvoril tento obraz ako darček k narodeninám svojej matky. Dnes je to jeden z najdrahších obrazov všetkých čias. V roku 1998 bol predaný za 71,5 milióna dolárov a teraz je v súkromnej zbierke.
Nočná hliadka
Nočná hliadka alebo „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ je slávny obraz od slávneho umelca Rembrandta van Rijna, ktorý namaľoval v roku 1642. Je to jeden z najznámejších holandských obrazov zlatého veku. Plátno je známe troma vlastnosťami: jeho kolosálny rozmer (363 cm × 437 cm), efektívne využitie svetla a tieňa a vnímanie pohybu. Obraz je teraz uložený v Rijksmuseum v Amsterdame.
Dievča s perlovou náušnicou je slávny obraz holandského umelca Johannesa Vermeera, ktorý namaľoval okolo roku 1665. Často sa jej hovorí Holanďanka alebo Severná Mona Lisa. O maľbe sa vie veľmi málo. Podľa jednej verzie zobrazuje umelcovu dcéru Máriu. Plátno má rozmery 44,5 × 39 cm a teraz je uložené v Mauritshuis Museum v Haagu v Holandsku.
Persistence of Memory je jedným z najznámejších a najznámejších obrazov španielskeho maliara Salvadora Dalího. Písal sa rok 1931. Toto malé plátno (24 x 33 cm) bolo prvýkrát predstavené v Galérii Juliena Levyho v roku 1932. Teraz sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Kričať
Výkrik je slávny obraz, ktorý namaľoval nórsky expresionistický umelec Edvard Munch v roku 1893. Toto je najznámejšia zo štyroch olejových verzií Výkriku, ktoré umelec vytvoril v rokoch 1893 až 1910 pomocou rôznych techník. Uchovávané v Národnom múzeu Nórska.
Noc hviezd
Hviezdna noc je slávny obraz, ktorý namaľoval postimpresionista Vincent van Gogh v júni 1889. Považuje sa za jedno z jeho najlepších diel, ako aj za jedno z najslávnejších v dejinách západnej kultúry. Uchovávané v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Stvorenie Adama je slávna freska talianskeho renesančného majstra Michelangela, ktorú namaľoval okolo roku 1511. Tvorí časť stropu Sixtínskej kaplnky a ilustruje biblickú správu z Knihy Genezis, v ktorej Boh vdýchol život Adamovi, prvému človeku. Spolu s obrazom Leonarda da Vinciho je Posledná večera najnábožnejším obrazom všetkých čias.
Posledná večera je svetoznámy monumentálny obraz talianskeho umelca Leonarda da Vinciho, ktorý vznikol v rokoch 1495-1498 na zadnej stene refektára dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie v talianskom Miláne. Obraz zobrazuje scénu opísanú v Biblii ako Posledná večera – Kristova posledná večera s jeho učeníkmi. Veľkosť obrazu je cca 460×880 cm.
Mona Lisa, alias Gioconda, je snáď najznámejší obraz na svete od talianskeho umelca Leonarda da Vinciho, namaľovaný približne v rokoch 1503-1505. Predpokladá sa, že ide o portrét Lisy Gherardini, manželky obchodníka s hodvábom z Florencie. Najznámejší obraz na svete patrí francúzskej vláde a je uložený v parížskom Louvri.
Zdieľajte na sociálnych sieťach siete
Každý rok sa stovky obrazov dostanú pod kladivo do súkromných zbierok. Zberatelia míňajú milióny dolárov na rozšírenie svojich súkromných zbierok. Najznámejšie obrazy nie sú vždy najdrahšie obrazy. Najznámejšie obrazy sveta patria do svetovo uznávaných múzeí a sú doslova na nezaplatenie. Poďme sa pozrieť do rôznych múzeí po celom svete a pozrieť sa na tieto slávne diela.
"Zrodenie Venuše"
Tento obraz namaľoval veľký florentský umelec Sandro Botticelli v rokoch 1485-1487. Zobrazuje bohyňu Venušu (v gréckej mytológii - Afroditu), vystupujúcu z morskej peny. Dnes je tento obraz vystavený v múzeu Uffizi vo Florencii.
"Lekná"
Monet žil 43 rokov svojho života v Giverny (malé miesto 80 km od Paríža), prenajal si dom od normanského veľkostatkára a kúpil susedný pozemok, na ktorom sa nachádzal rybník. Následne umelec na tomto mieste rozložil dve záhrady, z ktorých jedna bola na vode. Motívy vodnej záhrady zaujímajú v tvorbe umelca významné miesto. Diela z tejto série sa rozpŕchli do múzeí po celom svete, slušná skupina diel je však prezentovaná v Metropolitan Museum of Art v New Yorku. Jeden z najznámejších obrazov na svete.
"Nočná hliadka"
Nočná hliadka, dokončená v roku 1642, na vrchole holandského zlatého veku, je jedným z najznámejších obrazov holandského umelca Rembrandta van Rijna. Obraz zobrazuje výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Ruytenburga. Obraz je vystavený v Rijksmuseum v Amsterdame.
"kričať"
Tento obraz je zo série diel nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha. Obraz zobrazuje trpiacu postavu proti krvavočervenej oblohe. Edvard Munch vytvoril niekoľko variácií Výkriku. Prezentovaný obraz bol namaľovaný v roku 1893 a nachádzal sa v Nórskej národnej galérii. V roku 1994 však bolo dielo ukradnuté, no o pár mesiacov neskôr bolo nájdené a vrátené do múzea.
"Dievča s perlovou náušnicou"
Niekedy sa tento obraz nazýva „holandská Mona Lisa“. „Dievča s perlovou náušnicou“ namaľoval okolo roku 1665 holandský umelec Johannes Vermeer.
"Noc hviezd"
"Hviezdna noc" namaľoval holandský umelec Vincent van Gogh. Napriek tomu, že umelec za celý svoj život predal iba jedno zo svojich diel, oblasť jeho tvorivej činnosti je veľmi bohatá. "Hviezdna noc" je jedným z jeho najznámejších diel. Zobrazuje dedinu Saint-Rémy. Od roku 1941 je obraz v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
"Mona Lisa"
Za najslávnejší obraz na svete sa dodnes považuje „Mona Lisa“, ktorú namaľoval Leonardo da Vinci počas renesancie vo Florencii. Toto majstrovské dielo začal maľovať v roku 1503 (1504) a dokončil ho krátko pred svojou smrťou v roku 1519. V roku 1911 ukradol Monu Lisu zamestnanec Louvru Vincenzo Peruggio, taliansky patriot, ktorý veril, že Mona Lisa by mala byť vrátená Taliansku. Po 2 rokoch skladovania obrazu vo svojom dome bol Peruggio pristihnutý pri pokuse predať obraz riaditeľovi galérie Uffizi vo Florencii. Dnes Mona Lisa opäť visí v parížskom Louvri, kde obraz ročne uvidí 6 miliónov ľudí.
Aj keď si myslím, že povolanie dizajnéra nesúvisí s umením, zdá sa mi, že pre každého dizajnéra je dôležité kultúrne vzdelanie a rozvoj vkusu. Preto bude dnešný príspevok trochou všeobecného vzdelávania.
Chcel by som, aby každý človek obdivoval nesmrteľné obrazy veľkých umelcov. V tomto článku som zhromaždil najlepšie a najikonickejšie obrazy rôznych majstrov výtvarného umenia.
Inšpirujte sa pre pevné zdravie (klikateľné)!
Leonardo da Vinci "La Gioconda"
Zdá sa mi, že recenziu by sme mali začať asi najznámejším obrazom na svete – Monou Lisou (alebo „Mona Lisa“) od Leonarda da Vinciho. Toto je portrét Lisy Gherardini, namaľovaný približne v rokoch 1503-1505. V súčasnosti sa nachádza v Louvri.
Výraznou črtou obrazu je známy tajomný úsmev Mony Lisy. V najznámejšom úsmeve sveta je niekoľko tajomstiev, ktoré vzrušujú mysle dodnes. Prvé tajomstvo: je ťažké pochopiť, či sa Mona Lisa skutočne usmieva, alebo sa len zdá, že sa usmieva. Druhú a tretiu hádanku je možné vidieť iba naživo, keď ste boli v Louvri: z akéhokoľvek miesta v sále sa zdá, že portrét sa na vás pozerá a usmieva sa iba na vás; postupným prechádzaním portrétu zľava doprava si môžete všimnúť, ako dievča na ňom starne. Posledné dva javy som osobne pozoroval a môžem potvrdiť, že sa skutočne dejú.
Raphael "Sixtínska Madonna"
Tento obrázok sa často používa na rôzne vianočné pohľadnice. Alebo skôr anjeli zdola. Obraz bol objednaný od Raphaela v roku 1512. V súčasnosti sa nachádza v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.
Leonardo da Vinci "Posledná večera"
Freska zobrazuje Kristovu poslednú večeru s jeho učeníkmi. Bol namaľovaný v rokoch 1495-1498 v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne. Približný rozmer 4,5 m x 8,7 m.
Sandro Botticelli "Zrodenie Venuše"
Obraz slávneho Taliana je uložený vo Florencii v galérii Uffizi. Obraz bol namaľovaný v roku 1486. A zobrazuje bohyňu krásy zrodenú z morskej peny a prichádzajúcu na pevninu.
Salvador Dalí „Pretrvávanie pamäte“
Pravdepodobne najznámejší obraz od Salvadora Dalího. Osobne mi ten obraz ide priamo do mozgu a núti ma pochybovať o realite sveta okolo mňa. Namaľovaný v roku 1931 a v súčasnosti sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Kazimír Malevič" Čierny štvorec"
Toto plátno s rozmermi 79,5 x 79,5 centimetra bolo ikonické a dalo vzniknúť novému smeru v maľbe. „Čierne námestie“ je zároveň najkontroverznejším obrazom. Je dosť ľudí, ktorí tu nevidia umenie a hovoria, že budú rovnako dobre kresliť. Od roku 1915 Malevich namaľoval 7 rovnakých obrazov.
Zaujímavý fakt: mnohí kritici naznačujú, že Malevich pôvodne namaľoval iný obrázok a následne ho pokryl čiernou farbou. Vyšetrovanie miesta sa uskutočnilo opakovane, ale historici umenia boli pobúrení a tvrdili, že na obraze môže byť spôsobená nenapraviteľná ujma.
Vincent van Gogh "Noc hviezd"
Vo všeobecnosti jeden z mojich najobľúbenejších obrazov. Namaľoval ho holandský umelec v roku 1889. V súčasnosti sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Karl Bryulov" Posledný deň Pompejí"
Ruský maliar namaľoval tento obraz v roku 1830 po návšteve Pompejí. Film rozpráva príbeh o slávnej erupcii Vezuvu, ktorá pochovala celé mesto. V súčasnosti uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
Pablo Picasso "Dievča na lopte"
Obraz namaľoval slávny španielsky umelec v roku 1905 a zobrazuje skupinu potulných akrobatov. V súčasnosti uložené v Puškinovom múzeu v Moskve.
Ivan Aivazovsky "Deviata vlna"
Obraz udivuje hýrivosťou farieb a ukazuje bezmocnosť človeka tvárou v tvár živlom. Namaľoval svetoznámy ruský umelec v roku 1850. Vystavené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.
V skutočnosti môže tento zoznam pokračovať donekonečna. Vo svete existuje obrovské množstvo umeleckých diel. Odporúčam pozrieť si všetky naživo.
Žiadna inšpirácia? Radím vám vybrať si čas a navštíviť dobré múzeum.
