Svetová zbierka obrazov predstavuje niekoľko desiatok tisíc obrazov, z ktorých viac ako sto je uznávaných ako najväčšie svetové majstrovské diela. Verí sa, že ak je človek oboznámený s prácou najmenej desiatich až pätnástich umelcov, do rúk ktorých tieto početné diela patria, potom ho už možno nazvať kultivovaným a vzdelaným (aspoň v oblasti maľby). Nejde však o predstierané prehĺtanie „známok“ - tieto maľby zobrazujú múdrosť, jemnosť, individualitu, úspech, veľkosť, prácu... Obrazy veľkých umelcov obsahujú posvätný význam a ten, kto je schopný ho považovať za je skutočne vzdelaný a múdry. Ďalej si povieme o desiatich najznámejších obrazoch sveta. Tento zoznam nie je hodnotením ani ničím podobným – iba malou časťou vesmíru, ktorej meno je Art.

1. Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

Pravdepodobne je na svete len málo civilizovaných ľudí (nehovoriac o divokých kmeňoch na nedotknutých miestach planéty), ktorí nevedia, ako vyzerá Mona Lisa od Leonarda da Vicniho, a ešte viac takých, ktorí o tejto slávnej postave ešte nepočuli. maľovanie. Dnes sa nachádza v Louvri (Paríž). Mona Lisa vďačí za svoju slávu osudovej udalosti – začiatkom minulého storočia obraz ukradol jeden zo zamestnancov tohto múzea. O tomto prípade dva roky neúnavne hovorila celá svetová tlač. Ďalším zaujímavým bodom hodným mnohých rokov celosvetovej diskusie je úsmev Giocondy. Okrem toho existujú dokonca aj vyhlásenia, že na obrázku je zobrazený mladý muž.

2. Posledná večera (Leonardo da Vinci)

Posledná večera je jedným z najlepších obrazov svetového umenia. Ak bol predchádzajúci obraz ukradnutý z múzea a na dva roky zmizol verejnosti, tak tento obraz má skutočne tragickú minulosť. Je to freska umiestnená v jednom z milánskych kláštorov. Posledná večera bola ozdobou budovy aj v čase, keď slúžila ako zbrojnica, väznica, bola bombardovaná. Freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát. Zobrazuje Ježiša so svojimi dvanástimi učeníkmi sediacich okolo stola. Obraz má veľký význam nielen pre svetové umenie, ale aj pre náboženstvo – najmä pravoslávie.

3. Sixtínska Madonna (Raphael Santi)

Súčasníkom Leonarda da Vicniho bol Raphael Santi, ktorý namaľoval jeden z najznámejších obrazov - Sixtínsku madonu. Je pozoruhodné, že „platformou“ pre obraz nebola drevená doska, ako vo veľkej väčšine prípadov vtedajšej maľby, ale plátno. Druhým bodom je jeho rozmer: 265x196 centimetrov. Obrovský obraz, ručná práca, najjemnejšie detaily (napríklad pozadie obrazu je zložené z tvárí anjelov, ktorých si mnohí spočiatku mýlia s oblakmi) - to je gigantické dielo! Na plátne je vyobrazená Madona s dieťaťom, obklopená svätým Sixtom a svätou Barborou. Je známe, že opatrovateľmi Sixtínskej Madony boli jeho milenka (hlavnej postavy), pápež Július a umelcova neter (ďalšie dve postavy).

4. Nočná hliadka (Rembrandt)

„Nočná hliadka“ je jedným z najznámejších Rembrandtových obrazov. Spočiatku sa toto dielo volalo úplne inak. Historici umenia, ktorí ho objavili asi pred dvoma storočiami, si však mysleli, že akcia sa odohráva v noci a obraz dostal svoj súčasný názov. V skutočnosti sa akcia odohráva počas dňa a jej tma je dôsledkom sadzí. Svet však tento obrázok rozpoznal ako „Nočná hliadka“ a dodnes tento názov zostal nezmenený. Medzi najväčšími obrazmi sveta je to zriedkavý prípad, keď sa názov diela nezachoval v origináli, ale bol prakticky vynájdený „za behu“.

5. Hviezdna noc (Vincent Van Gogh)

Van Goghov obraz „Hviezdna noc“ sa stal aj majetkom moderného umenia. Zaujímavosťou je, že umelec napísal toto dielo spamäti, hoci on a mnohí iní umelci primárne maľujú zo života - niečoho alebo niekoho. Zaujímavosťou je aj to, že v tomto čase bol umelec v psychiatrickej liečebni, pretože trpel záchvatmi nepríčetnosti. Takto namaľoval šialený umelec svetové majstrovské dielo, takto prakticky vytvoril nový smer vo výtvarnom umení, takto zvečnil svoje meno. A svet už videl nemálo bláznov a bláznov, ktorí sa ukázali ako géniovia. A svet sa naďalej smeje šialencom!

6. Perzistencia pamäte (Salvador Dalí)

„The Persistence of Memory“ je jedným z najznámejších diel Salvadora Dalího. Obraz sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku. V pokračovaní o šialencoch a génioch stojí za to povedať, že nápad na napísanie diela dostal umelec, keď... uvidel tavený syr! Asociácie, ktoré produkt v Dalím vyvolal, podnietili umelca k tomu, aby svoje nápady prezentoval na plátne presne v tejto podobe. Dali to osobne priznal verejnosti, bez toho, aby sa čo i len pokúsil zakryť zvláštnu zvláštnosť, ktorá ho podnietila namaľovať obraz. A keď sa večer v deň maľovania plátna z kina vrátil, Salvadorov milovaný prorocky vyhlásil, že každý, kto raz uvidí „Pretrvávanie pamäti“, na to nikdy nezabudne.

7. Zrodenie Venuše (Sandro Botticelli)

Medzi najznámejšie maľby na svete patrí „Zrodenie Venuše“ od Sandra Botticelliho. Plátno sa nachádza v nemenej známej galérii Uffizi, ktorá sa nachádza vo Florencii. Na obraze umelec zobrazil mytológiu narodenia bohyne Afrodity: pláva cez more k brehu na jednej z polovíc mušle, poháňaná Zephyrom (bohom západného vetra), ktorý je v r. náruč svojej ženy, napĺňa veterné prúdy kvetmi. Grace ju čaká na brehu a pripravuje sa zakryť bohyňu plášťom. Botticelli použil ako ochrannú vrstvu na obraz vaječný žĺtok, vďaka čomu sa dodnes dokonale zachoval.

8. Deviata vlna (Aivazovský)

Vynikajúce dielo ruského umelca Ivana Aivazovského „Deviata vlna“ nás robí skutočne hrdými, že náš príspevok patrí medzi najväčšie svetové diela výtvarného umenia. Aivazovsky je známy tým, že jeho umelecká vášeň spočívala v oblasti zobrazovania mora – tomu venoval celú svoju umeleckú kariéru. „Deviata vlna“ získala obrovské celosvetové povolanie a bola zaradená do jedného zo stovky najväčších obrazov na svete.

9. Dojem. Vychádzajúce slnko (Claude Monet)

Plátno Clauda Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko, uchovávané v parížskom múzeu, znamenalo začiatok celého maliarskeho hnutia – impresionizmu. Toto dielo sa zrodilo skoro ráno na jednom zo starých francúzskych výstupov, ako je jasné, zo života. Clone Monet sa so všetkou zručnosťou snažil vykresliť prchavý pocit rozkoše z jedného jediného okamihu, čo je podstatou impresionizmu, ktorý sa začal rozvíjať v nasledujúcich rokoch. A toto hnutie vo výtvarnom umení dostalo svoje meno vďaka prvému slovu v názve obrazu, ktorý vo francúzštine znie ako „impressio“.

Keď sa veľkého a hrozného Salvadora Dalího opýtali, či je ťažké maľovať, odpovedal: "Je to ľahké alebo nemožné." Je tiež nemožné si predstaviť, že meno umelca môže byť pre niekoho neznáme. Avšak ako mená Raphael, da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso. Nakoniec, Serov, Vasnetsov a Malevich... Ale aj keby sa to stalo, nie ste umeleckým kritikom, nie ste umelcom a vo všeobecnosti človekom ďaleko od sveta umenia. Ale poznáte ich prácu!

Každý z nás aspoň raz v živote videl obrázky, bez ktorých je ťažké si predstaviť svetovú kultúru, pričom ich citovanosť v masovej kultúre je obrovská. Pozerajú sa na nás z reklamy a zo stránok kníh, menia sa na internetové mémy a sami sa stávajú umeleckými predmetmi.

Tu sú - najznámejšie obrazy na svete s menami, ktoré určite poznáte!

Túto žiarivú tvár manželky bohatého florentského obchodníka pozná každý civilizovaný človek. Mona Lisa je bez preháňania považovaná za najslávnejší obraz na svete.

„Mona Lisa“, „La Gioconda“ - obraz Leonarda da Vinciho.

Kričať

„Výkrik“ je obraz od Edvarda Muncha.

Obraz „Výkrik“, ktorý namaľoval nórsky expresionista Edvard Munch v roku 1893, si v týchto dňoch získal neuveriteľnú popularitu. Počet paródií, reinvencií a použitia rozpoznateľného obrazu v reklame, dokonca aj v kine (a nehovorte, že ste ešte nepočuli o horore „Scream“), je nespočetný. Autor medzitým vytvoril svoje majstrovské dielo, aby sa zbavil bolestného pocitu osamelosti a utrpenia. Na pozadí krvavočervenej oblohy možno postavu s tvárou zdeformovanou výkrikom, samozrejme, interpretovať rôznymi spôsobmi.

Z celého jeho bohatého umeleckého dedičstva - a to je asi 800 obrazov, možno najznámejšie aj medzi neskúsenou verejnosťou boli obrazy „Slnečnice“ a „Hviezdna noc“. Ale to druhé sa uprednostňuje z dôvodu, že dedina Saint-Rémy bola napísaná naspamäť.

Noc hviezd

Fantastická „Hviezdna noc“ je dnes fantasticky populárnym a slávnym obrazom.

"Hviezdna noc" - obraz Vincenta Van Gogha.

Ďalším sci-fi umelcom je, samozrejme, Salvador Dalí. Verí sa, že jeho najobľúbenejším obrazom je Trvalosť pamäti.

„Pretrvávanie pamäte“ - obraz od Salvadora Dalího.

Tento obrázok je čisto asociačná hra. Nekonečné plynutie času je tu zobrazené doslova. Je to zaujímavé, ale bola to Gala Dali, večná múza umelca, ktorá ako prvá povedala, že obraz „The Persistence of Memory“ nebude nikdy zabudnutý. A jej slová sa ukázali ako prorocké. Obraz namaľovaný v roku 1931 zostáva viac ako slávny aj v roku 2017. A kto by si myslel, že tavený syr inšpiroval Dalího, aby vzal do ruky kefu.

Čierny štvorec

Koniec umelcovho tradičného objektívneho myslenia predpovedal ešte skôr Kazimir Malevich. Tento názov možno nepoznáte, ale nepoznať „Čierne námestie“ je takmer nemožné. V dejinách svetového umenia je ťažké nájsť obraz s väčšou slávou. „Čierne námestie“ je tá istá Madonna, ikona, len pre futuristov.

Čierne suprematistické námestie - dielo Kazimíra Maleviča.

Kontroverzný. Nejednoznačné. Jedinečný. Na tento obrázok možno použiť akékoľvek epitetá okrem jedného – neznámeho. Mimochodom, zahraniční znalci umenia nazývajú „Čierne námestie suprematistov“ najznámejším ruským umeleckým dielom. Nie viac nie menej.

Pre bežného človeka však neexistuje krajší a zrozumiteľnejší obraz iného ruského umelca – Ivana Šiškina. Popularita diela „Ráno v borovicovom lese“ je fenomenálna. Avšak ako ľudová láska: ľudia ďaleko od umenia poznajú tento pozemok pod iným názvom - „Tri medvede“, a nevideli ho v umeleckej galérii, ale na obaloch od cukríkov.

„Ráno v borovicovom lese“ - obraz Ivana Shishkina a Konstantina Savitského.

Aj plátno má tajomstvo! Ukazuje sa, že autorstvo je dvojité. Maliar Ivan Shishkin zobrazil les a tie isté medvede namaľoval Konstantin Savitsky. Meno druhého ruského umelca bolo vymazané na osobnú žiadosť majiteľa galérie Pavla Treťjakova. Ale majstrovské dielo – aj keď je úplne bezmenné – zostáva majstrovským dielom.

A teraz - olejomaľba, o ktorej po roku 2016 začali hovoriť úplne všetci. Až do minulého roka bola „Dievča s broskyňami“ od Valentina Serova nielen najznámejším dielom ruského umelca, ale aj jedným z najlepších portrétov na svete.

„Dievča s broskyňami“ - obraz Valentina Serova.

V roku 150. výročia Serova však náhle vzrušenie okolo výstavy, kilometrové rady, mémy a dokonca vtipy spojené s obrazom a jeho autorom vyniesli „Dievča s broskyňami“ na vrchol. Mimochodom, samotní zamestnanci Treťjakovskej galérie s tým pomohli a oživili hrdinku portrétu. Dievča prehovorilo a porozprávalo príbeh vzniku diela.

A nakoniec, „Neznámy“ od Ivana Kramskoya sa právom považuje za jeden z najznámejších obrazov. V tomto obraze nie je o nič menej záhad ako popularita. Možno preto sa cudzinec volá ruská Gioconda?

„Neznámy“ - obraz Ivana Kramskoya.

Už viac ako 130 rokov sa nevie, kto je toto dievča. A nezáleží na tom, odkiaľ sa na nás pozerá: z bonboniéry, zo samotnej Treťjakovskej galérie, z učebnice maľby. Toto „Neznáme“ je najznámejšie.

Citát správy Najslávnejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia. | 33 majstrovských diel svetovej maľby.

Pod obrázkami umelcov, ktorým patria, sú odkazy na príspevky.

Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické i moderné, je jedným z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka, a ešte viac tvorivého.
Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre jednoduchosť pozerania vybrali niekoľko obrazov, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často sa kopírujú v reklame. Ku každému dielu je pripojená zaujímavosť, vysvetlenie umeleckého významu či histórie jeho vzniku.

Uchovávané v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré sa z diaľky javí ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uchovávané v Rijksmuseum v Amsterdame.

Skutočný názov Rembrandtovho obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umenia, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy vystupujú na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa zistilo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý, ale akcia sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Obraz je však už zaradený do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Počas viac ako 500-ročnej histórie diela bola freska viac ako raz zničená: cez obraz bol prerezaný vchod a potom zablokovaný, refektár kláštora, kde sa obraz nachádza, bol použitý ako zbrojnica, väzenie a bol zbombardovaný. Slávna freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umenia musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.

Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931

Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré Dali mal s pohľadom na tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že keď uvidia The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne.

Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563
Uchováva sa v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Neúspech, ktorý postihol stavbu Babylonskej veže, nebol podľa Bruegela spôsobený jazykovými bariérami, ktoré podľa biblického príbehu náhle vznikli, ale chybami, ktoré vznikli počas procesu výstavby. Obrovská stavba sa na prvý pohľad zdá byť dosť pevná, no pri bližšom skúmaní je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky na celý projekt je veľmi smutný.

Kazimir Malevič „Čierne námestie“ 1915

Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich vytvoril niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Malevich tiež namaľoval „Červené námestie“ (v dvoch kópiách) a jedno „Biele námestie“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Kúpanie červeného koňa“ 1912
Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ​​ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uchovávané v Alte Pinakothek v Mníchove.

Obraz „Znásilnenie dcér Leucippa“ sa považuje za zosobnenie mužskej vášne a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na kone. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojich sesterníc.

Paul Gauguin „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?" 1898
Uchovávané v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine, podľa umelcovho plánu, „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, vyzerá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uchovávané v Louvri v Paríži

Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem. Odhalená hruď ženy, ktorá vedie ľud, symbolizuje oddanosť vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý išiel s odhalenou hruďou proti nepriateľovi.

Claude Monet „Dojem. Vychádzajúce slnko" 1872
Uchováva sa v múzeu Marmottan v Paríži.

Názov diela „Impression, soleil levant“ sa vďaka ľahkej ruke novinára L. Leroya stal názvom umeleckého hnutia „impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uchovávané v galérii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera sa často nazýva severská alebo holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: je nedatovaný a meno vyobrazeného dievčaťa nie je známe. V roku 2003 bol na základe rovnomenného románu Tracy Chevalier natočený celovečerný film „Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorom bola história vzniku obrazu hypoteticky obnovená v kontexte Vermeerovej biografie a rodinného života. .

Ivan Aivazovsky „Deviata vlna“ 1850
Uchovávané v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

Ivan Aivazovsky je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý svoj život zasvätil zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas umelcovho života. Obraz „Deviata vlna“ je súčasťou knihy „100 veľkých obrazov“.

Andrey Rublev „Trojica“ 1425-1427

Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rubľov v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Králi (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „pokryli“ ikonu zlatom, striebrom a drahými kameňmi. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.

Michail Vrubel „Sediaci démon“ 1890
Uchováva sa v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Dej filmu je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.

William Blake "Veľký architekt" 1794
Uchovávané v Britskom múzeu v Londýne.

Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavnou postavou obrazu je Boh v okamihu stvorenia, ktorý nestanovuje poriadok, ale obmedzuje slobodu a vytyčuje hranice predstavivosti.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Uchovávané na Courtauld Institute of Art v Londýne.

Folies Bergere je varieté a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergere a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjajúceho, jediaceho, rozprávajúceho sa a fajčiaceho, stojí barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a pozoruje akrobata na hrazde, ktorý je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.

Tizian „Pozemská láska a láska nebeská“ 1515-1516
Uchovávané v Galleria Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Dovtedy mal obraz rôzne názvy: „Krása, prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a nakoniec „Láska pozemská a nebeská. Láska“ (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uchováva sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mládeže Bartolomej“ bola jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „Nie ja budem žiť. „Mládež Bartolomej“ bude žiť. Teraz, ak tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti stále niečo hovorí ľuďom, znamená to, že žije, a to znamená, že žijem aj ja."

Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568
Uchováva sa v múzeu Capodimonte v Neapole.

Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej filmu je založený na biblickom podobenstve o slepom: „Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy.

Victor Vasnetsov „Alyonushka“ 1881
Uchovávané v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Je založený na rozprávke „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Pôvodne sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. V tom čase sa sirotám hovorilo „blázni“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „zdá sa, že žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zachytilo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku... Vanul z nej zvláštny ruský duch.“

Vincent van Gogh "Hviezdna noc" 1889
Uchovávané v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola „Hviezdna noc“ namaľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici v Saint-Rémy, sužovaný záchvatmi šialenstva.

Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ 1830-1833
Uchovávané v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.

Pablo Picasso „Dievča na lopte“ 1905
Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve

Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho v roku 1913 kúpil za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uchovávaný v Ermitáži v Petrohrade.

Pôvodný názov obrazu bol „Madonna a dieťa“. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodinnej galérie umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorkin štýl nezvyčajná póza bábätka.

Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uchovávané v Louvri v Paríži.

Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa obraz kúpačov, ktorých téma je v jeho tvorbe už dlho prítomná. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Ráno v borovicovom lese“ 1889
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve

„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.

Michail Vrubel „Labutia princezná“ 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii

Obraz je založený na scénickom obraze hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ podľa deja rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril náčrty pre kulisy a kostýmy pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala úlohu labutej princeznej.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna“ 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.

Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý skladal portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.

Edgar Degas "Modrí tanečníci" 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Mona Lisa si možno nezískala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol predaj „Gioconda“ riaditeľovi galérie Uffizi. Celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.

Sandro Botticelli "Narodenie Venuše" 1486
Uchovávané vo Florencii v galérii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva k brehu v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli na obraz naniesol ochrannú vrstvu vaječného žĺtka.

...
Časť 21 -
Časť 22 -
Časť 23 -

Stránka predstavuje najznámejšie obrazy ruských umelcov 19. storočia s menami a popismi

Rôznorodá maľba ruských umelcov od začiatku 19. storočia priťahovala pozornosť svojou originalitou a všestrannosťou v ruskom výtvarnom umení. Vtedajší maliarski majstri neprestali udivovať jedinečným prístupom k téme a úctivým postojom k pocitom ľudí a ich rodnej prírode. V 19. storočí sa často maľovali portrétne kompozície s úžasnou kombináciou emotívneho obrazu a epicky pokojného motívu.

Obrazy ruských umelcov sú veľkolepé v zručnosti a skutočne krásne vo vnímaní, úžasne presne odrážajú dych svojej doby, jedinečný charakter ľudí a ich túžbu po kráse.

Plátna ruských maliarov, ktoré sú najobľúbenejšie: Alexander Ivanov je popredný predstaviteľ biblického obrazového hnutia, ktorý nám vo farbách rozpráva o epizódach života Ježiša Krista.

Karl Bryullov bol vo svojej dobe obľúbeným maliarom, smeroval k historickému maliarstvu, portrétovaniu a romantickým dielam.

Námorný maliar Ivan Ajvazovský, jeho obrazy dokonale a možno povedať jednoducho neprekonateľne odrážajú krásu mora s priehľadnými vlniacimi sa vlnami, morskými západmi slnka a plachetnicami.

Diela slávneho Ilju Repina, ktorý vytvoril žánrové a monumentálne diela odrážajúce život ľudu, vynikajú svojou osobitou všestrannosťou.

Obrazy umelca Vasilija Surikova sú veľmi malebné a rozsiahle, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil v maľbe epizódy životnej cesty ruského ľudu.

Každý umelec je jedinečný, napríklad maliarsky majster rozprávok a eposov, Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle - sú to vždy bohaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú hrdinovia ľudových rozprávok, ktoré poznáme všetci.

Každý umelec je jedinečný, napríklad maliarsky majster rozprávok a eposov, Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle - sú to vždy bohaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú hrdinovia ľudových rozprávok, ktoré poznáme všetci. Obrazy umelca Vasilija Surikova sú veľmi malebné a rozsiahle, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil v maľbe epizódy životnej cesty ruského ľudu.

V ruskej maľbe 19. storočia sa objavil taký pohyb ako kritický realizmus, ktorý v zápletkách zdôrazňoval výsmech, satiru a humor. Samozrejme, bol to nový trend, nie každý umelec si to mohol dovoliť. V tomto smere sa rozhodli takí umelci ako Pavel Fedotov a Vasily Perov

Svoje miesto obsadili aj krajinári tej doby, medzi nimi Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umelec Fjodor Vasiliev, malebný majster lesa, lesné paseky s borovicami a brezy s hubami, Ivan Shishkin . Všetky farebne a romanticky odrážali krásu ruskej prírody, ktorej rozmanitosť foriem a obrazov je spojená s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.

Podľa Levitana je v každej poznámke ruskej prírody jedinečná farebná paleta, a preto obrovská sloboda pre kreativitu. Možno je to tajomstvo, že plátna vytvorené v obrovských oblastiach Ruska vynikajú s určitou rafinovanou prísnosťou, ale zároveň priťahujú nenápadnou krásou, z ktorej je ťažké odvrátiť pohľad. Alebo Levitanov obraz Púpavy, ktorý nie je vôbec zložitý a skôr nie okázalý, akoby nabádal diváka k premýšľaniu a videniu krásy v jednoduchosti.

"Hráči kariet"

Autor

Paul Cezanne

Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
Štýl postimpresionizmu

Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom mestečku Aix-en-Provence, no maľovať začal v Paríži. Skutočný úspech sa mu dostavil po osobnej výstave, ktorú zorganizoval zberateľ Ambroise Vollard. V roku 1886, 20 rokov pred odchodom, sa presťahoval na okraj svojho rodného mesta. Mladí umelci nazvali výlety k nemu „púťou do Aix“.

Rozmer 130 x 97 cm
1895
cena
250 miliónov dolárov
predané v roku 2012
na súkromnej aukcii

Cezannova práca je ľahko pochopiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamy prenos objektu alebo zápletky na plátno, takže jeho obrazy nespôsobujú divákovi zmätok. Cezanne spojil vo svojom umení dve hlavné francúzske tradície: klasicizmus a romantizmus. Pomocou farebných textúr dodal tvaru predmetov úžasnú plasticitu.

Séria piatich obrazov „Hráči kariet“ bola namaľovaná v rokoch 1890–1895. Ich zápletka je rovnaká – niekoľko ľudí nadšene hrá poker. Diela sa líšia len počtom hráčov a veľkosťou plátna.

Štyri obrazy sú uložené v múzeách v Európe a Amerike (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation a Courtauld Institute of Art) a piaty bol donedávna ozdobou súkromnej zbierky gréckeho miliardára. Georg Embirikos. Krátko pred smrťou, v zime 2011, sa ho rozhodol dať na predaj. Potenciálnymi kupcami Cezannovho „bezplatného“ diela boli obchodník s umením William Acquavella a svetoznámy majiteľ galérie Larry Gagosian, ktorí zaň ponúkli približne 220 miliónov dolárov. V dôsledku toho sa obraz dostal do kráľovskej rodiny arabského štátu Katar za 250 miliónov.Najväčší obchod s umením v histórii maľby bol uzavretý vo februári 2012. Informovala o tom novinárka Alexandra Pierce vo Vanity Fair. Zistila cenu obrazu aj meno nového majiteľa a následne informácia prenikla do médií po celom svete.

V roku 2010 bolo v Katare otvorené Arabské múzeum moderného umenia a Katarské národné múzeum. Teraz sa ich zbierky rozrastajú. Možno piatu verziu The Card Players získal šejk práve na tento účel.

Najviacdrahé maľovanievo svete

Vlastník
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastia al-Thani vládne Kataru už viac ako 130 rokov. Asi pred polstoročím tu boli objavené obrovské zásoby ropy a plynu, vďaka ktorým sa Katar okamžite stal jedným z najbohatších regiónov sveta. Vďaka exportu uhľovodíkov má táto malá krajina najväčšie HDP na obyvateľa. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani prevzal moc v roku 1995, keď bol jeho otec vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov. Zásluha súčasného vládcu je podľa odborníkov v jasnej stratégii rozvoja krajiny a vo vytváraní úspešného obrazu štátu. Katar má teraz ústavu a premiéra a ženy majú právo voliť v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to katarský emír, ktorý založil spravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského štátu venujú veľkú pozornosť kultúre.

2

"Číslo 5"

Autor

Jackson Pollock

Krajina USA
Roky života 1912–1956
Štýl abstraktný expresionizmus

Jack the Sprinkler – tak volala Pollocka americká verejnosť pre jeho špeciálnu techniku ​​maľovania. Umelec opustil štetec a stojan a počas nepretržitého pohybu okolo nich a vo vnútri nalial farbu na povrch plátna alebo drevovláknitej dosky. Od útleho veku sa zaujímal o filozofiu Jiddu Krishnamurti, ktorej hlavným posolstvom je, že pravda je odhalená počas voľného „výlevu“.

Rozmery 122 x 244 cm
1948
cena
140 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Hodnota Pollockovej práce nespočíva vo výsledku, ale v procese. Nie je náhoda, že autor svoje umenie nazval „akčnou maľbou“. S jeho ľahkou rukou sa stala hlavným majetkom Ameriky. Jackson Pollock zmiešal farbu s pieskom a rozbitým sklom a namaľoval kusom kartónu, paletovým nožom, nožom a lopatkou. Umelec bol taký populárny, že v 50. rokoch 20. storočia sa našli imitátori aj v ZSSR. Obraz „Číslo 5“ je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a najdrahších na svete. Jeden zo zakladateľov DreamWorks, David Geffen, ho kúpil do súkromnej zbierky a v roku 2006 ho predal na aukcii Sotheby's za 140 miliónov dolárov mexickému zberateľovi Davidovi Martinezovi. Advokátska kancelária však čoskoro vydala v mene svojho klienta tlačovú správu, v ktorej uviedla, že David Martinez nie je vlastníkom obrazu. Len jedna vec je istá: mexický finančník skutočne nedávno zbieral diela moderného umenia. Je nepravdepodobné, že by mu ušla taká „veľká ryba“, ako je Pollockovo „Číslo 5“.

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Krajina USA
Roky života 1904–1997
Štýl abstraktný expresionizmus

Rodák z Holandska emigroval do Spojených štátov v roku 1926. V roku 1948 sa uskutočnila osobná výstava umelca. Umeleckí kritici ocenili zložité, nervózne čiernobiele kompozície, uznávajúc ich autora ako veľkého modernistického umelca. Väčšinu života trpel alkoholizmom, no radosť z tvorby nového umenia je cítiť v každom diele. De Kooning sa vyznačuje impulzívnosťou svojej maľby a širokými ťahmi, a preto niekedy obraz nezapadá do hraníc plátna.

Rozmer 121 x 171 cm
1953
cena
137 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii

V päťdesiatych rokoch sa na de Kooningových obrazoch objavili ženy s prázdnymi očami, mohutnými prsiami a škaredými črtami tváre. „Žena III“ bola posledným dielom z tejto série, ktoré sa dražilo.

Od 70. rokov bol obraz uchovávaný v teheránskom múzeu moderného umenia, no po zavedení prísnych morálnych pravidiel v krajine sa ho pokúsili zbaviť. V roku 1994 bolo dielo vyvezené z Iránu a o 12 rokov neskôr jeho majiteľ David Geffen (ten istý producent, ktorý predal „Číslo 5“) Jacksona Pollocka predal obraz milionárovi Stevenovi Cohenovi za 137,5 milióna dolárov. Zaujímavosťou je, že v priebehu jedného roka začal Geffen svoju zbierku obrazov rozpredávať. To vyvolalo veľa klebiet: napríklad, že sa producent rozhodol kúpiť noviny Los Angeles Times.

Na jednom z umeleckých fór bol vyjadrený názor na podobnosť „Ženy III“ s obrazom „Dáma s hranostajom“ od Leonarda da Vinciho. Za zubatým úsmevom a neforemnou postavou hrdinky videl znalec maľby milosť človeka kráľovskej krvi. Svedčí o tom aj zle nakreslená koruna korunujúca hlavu ženy.

4

„Portrét AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
Štýl moderné

Gustav Klimt sa narodil v rodine rytca a bol druhým zo siedmich detí. Traja synovia Ernesta Klimta sa stali umelcami, no po celom svete sa preslávil iba Gustav. Väčšinu svojho detstva prežil v chudobe. Po smrti otca sa stal zodpovedným za celú rodinu. V tom čase Klimt vyvinul svoj štýl. Každý divák zamrzne pred jeho obrazmi: pod tenkými zlatými ryhami je jasne viditeľný úprimný erotizmus.

Rozmer 138 x 136 cm
1907
cena
135 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Osud obrazu, ktorý sa volá „rakúska Mona Lisa“, by sa ľahko mohol stať základom bestselleru. Dielo umelca spôsobilo konflikt medzi celým štátom a jednou staršou dámou.

Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Jej posledným želaním bolo darovať obraz Rakúskej štátnej galérii. Bloch však dar vo svojom závete zrušil a nacisti obraz vyvlastnili. Neskôr galéria s ťažkosťami kúpila Zlatú Adelu, ale potom sa objavila dedička - Maria Altman, neter Ferdinanda Blocha.

V roku 2005 sa začal vysokoprofilový proces „Maria Altmann proti Rakúskej republike“, v dôsledku čoho s ňou film „odišiel“ do Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: rokovalo sa o pôžičkách, obyvateľstvo darovalo peniaze na kúpu portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 miliónov dolárov. V čase konania mala 79 rokov a do histórie sa zapísala ako osoba, ktorá zmenila Bloch-Bauerov závet v prospech osobných záujmov. Obraz kúpil Ronald Lauder, majiteľ New Gallery v New Yorku, kde je dodnes. Nie pre Rakúsko, pre neho Altman znížil cenu na 135 miliónov dolárov.

5

"kričať"

Autor

Edvard Munch

Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
Štýl expresionizmus

Munchova prvá maľba, ktorá sa preslávila po celom svete, „The Sick Girl“ (existuje päť kópií) je venovaná umelcovej sestre, ktorá zomrela na tuberkulózu vo veku 15 rokov. Muncha vždy zaujímala téma smrti a osamelosti. V Nemecku jeho ťažká, maniakálna maľba dokonca vyvolala škandál. Napriek depresívnym témam však jeho obrazy majú zvláštny magnetizmus. Vezmite si napríklad „Scream“.

Rozmer 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milióna dolárov
predaný v 2012
na aukcii Sotheby's

Celý názov obrazu je Der Schrei der Natur (v preklade z nemčiny ako „výkrik prírody“). Tvár človeka alebo mimozemšťana vyjadruje zúfalstvo a paniku – rovnaké emócie, aké zažíva divák pri pohľade na obraz. Jedno z kľúčových diel expresionizmu varuje pred témami, ktoré sa stali akútnymi v umení 20. storočia. Podľa jednej verzie ho umelec vytvoril pod vplyvom duševnej poruchy, ktorou trpel celý život.

Obraz bol dvakrát ukradnutý z rôznych múzeí, ale bol vrátený. Mierne poškodený po krádeži bol The Scream obnovený a bol opäť pripravený na vystavenie v Munchovom múzeu v roku 2008. Pre predstaviteľov popkultúry sa dielo stalo zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu jeho tlačených kópií a maska ​​z filmu „Scream“ bola vyrobená podľa obrazu a podoby hrdinu obrázka.

Munch napísal štyri verzie diela pre jeden predmet: ten, ktorý je v súkromnej zbierke, je vyrobený v pasteloch. Nórsky miliardár Petter Olsen ho dal 2. mája 2012 do aukcie. Kupujúcim bol Leon Black, ktorý na „Scream“ nešetril rekordnou sumou. Zakladateľ Apollo Advisors, L.P. a Lion Advisors, L.P. známy svojou láskou k umeniu. Black je patrónom Dartmouth College, Múzea moderného umenia, Lincoln Art Center a Metropolitného múzea umenia. Má najväčšiu zbierku obrazov súčasných umelcov a klasických majstrov minulých storočí.

6

"Nahá na pozadí busty a zelených listov"

Autor

Pablo Picasso

Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
Štýl kubizmus

Pôvodom je Španiel, ale duchom a miestom bydliska je skutočným Francúzom. Picasso si otvoril vlastné umelecké štúdio v Barcelone, keď mal iba 16 rokov. Potom odišiel do Paríža a strávil tam väčšinu svojho života. Preto má jeho priezvisko dvojitý prízvuk. Štýl, ktorý vynašiel Picasso, je založený na popretí myšlienky, že objekt zobrazený na plátne je možné vidieť iba z jedného uhla.

Rozmer 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's

Počas svojej práce v Ríme sa umelec stretol s tanečnicou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. Skoncoval s potulkami a nasťahoval sa k nej do luxusného bytu. V tom čase uznanie našlo hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jeden z najdrahších obrazov na svete vznikol takmer náhodou – z veľkej lásky, ktorá, ako vždy u Picassa, mala krátke trvanie. V roku 1927 sa začal zaujímať o mladú Marie-Therese Walterovú (ona mala 17 rokov, on 45). Tajne od svojej manželky odišiel so svojou milenkou do mesta neďaleko Paríža, kde namaľoval portrét zobrazujúci Máriu Teréziu v podobe Daphne. Plátno kúpil newyorský obchodník Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovci ukázali svetu obraz iba raz a to len preto, že umelec mal 80 rokov. Po smrti svojho manžela dala pani Brodyová dielo v marci 2010 do aukcie v Christie’s. Za šesť desaťročí sa cena zvýšila viac ako 5000-krát! Neznámy zberateľ ho kúpil za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii konala „výstava jedného obrazu“, kde bol vydaný už druhýkrát, no meno majiteľa je stále neznáme.

7

"Osem Elvisov"

Autor

Andy Warhole

Krajina USA
Roky života 1928-1987
Štýl
pop art

„Sex a párty sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť osobne,“ povedal kultový pop art umelec, režisér, jeden zo zakladateľov magazínu Interview, dizajnér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly platní a navrhoval topánky pre spoločnosť I.Miller. V 60. rokoch sa objavili maľby zobrazujúce symboly Ameriky: Campbellovu a Coca-Cola polievku, Presleyho a Monroea – vďaka čomu sa stal legendou.

Rozmery 358 x 208 cm
1963
cena
100 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na súkromnej aukcii

Warhol 60s bol názov pre éru pop artu v Amerike. V roku 1962 pracoval na Manhattane v štúdiu Factory, kde sa zišli všetci bohémovia New Yorku. Jeho prominentní predstavitelia: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a ďalšie známe osobnosti sveta. Warhol zároveň otestoval techniku ​​sieťotlače – opakované opakovanie jedného obrázka. Túto metódu použil aj pri tvorbe filmu „Osem Elvisov“: zdá sa, že divák vidí zábery z filmu, kde hviezda ožíva. Tu je všetko, čo umelec tak miloval: obojstranne výhodný verejný obraz, strieborná farba a predtucha smrti ako hlavné posolstvo.

V súčasnosti na svetovom trhu propagujú Warholovo dielo dvaja obchodníci s umením: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. Prvý z nich minul v roku 2008 200 miliónov dolárov na získanie viac ako 15 diel od Warhola. Druhý kupuje a predáva svoje obrazy ako vianočné pohľadnice, len za vyššiu cenu. Ale neboli to oni, ale skromný francúzsky umelecký poradca Philippe Segalot, ktorý pomohol rímskemu znalcovi umenia Annibale Berlinghieri predať „osem Elvisov“ neznámemu kupcovi za rekordnú sumu pre Warhola – 100 miliónov dolárov.

8

"Oranžová,Červená žltá"

Autor

Mark Rothko

Krajina USA
Roky života 1903–1970
Štýl abstraktný expresionizmus

Jeden z tvorcov farebnej maľby sa narodil v ruskom Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) do veľkej rodiny židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do USA. Rothko študoval na umeleckom oddelení Yale University a získal štipendium, ale antisemitské nálady ho prinútili zanechať štúdium. Napriek všetkému kritici umenia zbožňovali umelca a múzeá ho prenasledovali celý život.

Rozmer 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Christie's

Prvé Rothkove výtvarné pokusy boli surrealistického zamerania, no postupom času zjednodušil dej na farebné škvrny, čím ich zbavil akejkoľvek objektivity. Najprv mali svetlé odtiene a v 60. rokoch sa zmenili na hnedú a fialovú, ktorá v čase umelcovej smrti zhustla na čiernu. Mark Rothko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu v jeho obrazoch. Autor chcel povedať presne to, čo povedal: iba farba rozpúšťajúca sa vo vzduchu a nič viac. Diela odporúčal pozerať zo vzdialenosti 45 cm, aby bol divák „vtiahnutý“ do farby ako do lievika. Buďte opatrní: pozeranie podľa všetkých pravidiel môže viesť k efektu meditácie, teda k uvedomeniu si nekonečna, úplného ponorenia sa do seba, uvoľnenia a postupne prichádza očista. Farba v jeho obrazoch žije, dýcha a má silný emocionálny vplyv (hovoria, že niekedy aj liečivý). Umelec vyhlásil: „Divák by mal pri pohľade na ne plakať,“ a takéto prípady sa skutočne stali. Podľa Rothkovej teórie ľudia v tejto chvíli prežívajú rovnakú duchovnú skúsenosť ako on pri práci na obraze. Ak ste to dokázali pochopiť na takej subtílnej úrovni, nebudete prekvapení, že tieto diela abstraktného umenia kritici často prirovnávajú k ikonám.

Dielo „Oranžová, červená, žltá“ vyjadruje podstatu maľby Marka Rothka. Jeho počiatočná cena na aukcii Christie’s v New Yorku je 35 – 45 miliónov dolárov. Neznámy kupec ponúkol cenu dvojnásobok odhadu. Meno šťastného majiteľa obrazu, ako sa často stáva, nie je zverejnené.

9

"triptych"

Autor

Francis Bacon

Krajina
Veľká Británia
Roky života 1909–1992
Štýl expresionizmus

Dobrodružstvá Francisa Bacona, úplného menovca a tiež vzdialeného potomka veľkého filozofa, sa začali, keď sa ho jeho otec zriekol a nedokázal akceptovať homosexuálne sklony svojho syna. Bacon šiel najprv do Berlína, potom do Paríža a potom sa jeho stopy po celej Európe zamotali. Počas jeho života boli jeho diela vystavené v popredných kultúrnych centrách sveta vrátane Guggenheimovho múzea a Treťjakovskej galérie.

147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

Prestížne múzeá sa snažili vlastniť Baconove maľby, ale prvotriedna anglická verejnosť sa neponáhľala s hľadaním takéhoto umenia. Legendárna britská premiérka Margaret Thatcherová o ňom povedala: „Muž, ktorý maľuje tieto desivé obrazy.

Sám umelec považoval povojnové obdobie za východiskové obdobie vo svojej tvorbe. Po návrate zo služby sa opäť chopil maľby a vytvoril veľké majstrovské diela. Pred účasťou na „Triptychu, 1976“ bola Baconova najdrahšia práca „Štúdia portrétu pápeža Inocenta X“ (52,7 milióna dolárov). V „Triptychu, 1976“ umelec zobrazil mýtickú zápletku prenasledovania Oresta Fúriemi. Samozrejme, Orestes je sám Bacon a Fúrie sú jeho trápením. Viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej zbierke a nezúčastňoval sa na výstavách. Táto skutočnosť mu dáva osobitnú hodnotu, a preto zvyšuje náklady. Čo je však pár miliónov pre znalca umenia, a ešte k tomu štedrého? Roman Abramovich začal vytvárať svoju kolekciu v 90. rokoch, v ktorej ho výrazne ovplyvnila jeho priateľka Dasha Zhukova, ktorá sa stala módnou galeristkou v modernom Rusku. Podľa neoficiálnych údajov podnikateľ osobne vlastní diela Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa zakúpené za sumy presahujúce 100 miliónov dolárov. V roku 2008 sa stal majiteľom Triptychu. Mimochodom, v roku 2011 bola získaná ďalšia cenná práca Bacona - „Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda“. Skryté zdroje hovoria, že kupcom sa opäť stal Roman Arkadyevič.

10

"Jazierko s leknami"

Autor

Claude Monet

Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
Štýl impresionizmus

Umelec je uznávaný ako zakladateľ impresionizmu, ktorý si túto metódu „patentoval“ na svojich plátnach. Prvým významným dielom bol obraz „Obed v tráve“ (pôvodná verzia diela Edouarda Maneta). V mladosti kreslil karikatúry a skutočnej maľbe sa venoval na cestách po pobreží a pod holým nebom. V Paríži viedol bohémsky životný štýl a neopustil ho ani po službe v armáde.

210 x 100 cm
1919
cena
80,5 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's

Okrem toho, že bol Monet veľkým umelcom, bol aj horlivým záhradníkom a zbožňoval divokú prírodu a kvety. V jeho krajinách je stav prírody momentálny, objekty akoby rozmazané pohybom vzduchu. Dojem umocňujú veľké ťahy, od určitej vzdialenosti sa stávajú neviditeľnými a spájajú sa do textúrovaného, ​​trojrozmerného obrazu. V obrazoch neskorého Moneta zaujíma téma vody a života v nej osobitné miesto. V mestečku Giverny mal umelec vlastný rybník, kde pestoval lekná zo semienok, ktoré si špeciálne priviezol z Japonska. Keď odkvitli ich kvety, začal kresliť. Séria „Lekná“ pozostáva zo 60 diel, ktoré umelec maľoval takmer 30 rokov až do svojej smrti. Jeho zrak sa vekom zhoršoval, no neprestával. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa vzhľad jazierka neustále menil a Monet chcel tieto zmeny zachytiť. Starostlivou prácou pochopil podstatu prírody. Niektoré z obrazov zo série sú uložené v popredných svetových galériách: Národné múzeum západného umenia (Tokio), Orangerie (Paríž). Verzia nasledujúceho „Jazierka s leknami“ sa dostala do rúk neznámeho kupca za rekordnú sumu.

11

Falošná hviezda t

Autor

Jasper Johns

Krajina USA
Rok narodenia 1930
Štýl pop art

V roku 1949 Jones vstúpil na dizajnérsku školu v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom a ďalšími je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 dostal Prezidentskú medailu slobody, najvyššie civilné vyznamenanie v USA.

137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii

Podobne ako Marcel Duchamp aj Jones pracoval so skutočnými predmetmi, zobrazoval ich na plátne a v sochách plne v súlade s originálom. Pre svoje diela používal jednoduché a zrozumiteľné predmety: fľašu od piva, vlajku či karty. Vo filme Falošný štart nie je jasná kompozícia. Zdá sa, že umelec sa hrá s divákom, často „nesprávne“ označuje farby na obraze a prevracia samotný koncept farby: „Chcel som nájsť spôsob, ako zobraziť farbu, aby sa dala určiť inou metódou.“ Jeho najvýbušnejší a „neistý“ obraz podľa kritikov získal neznámy kupec.

12

"Sediacnahána gauči"

Autor

Amedeo Modigliani

Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
Štýl expresionizmus

Modigliani bol od detstva často chorý, počas horúčkovitého delíria spoznal svoj umelecký osud. Študoval kresbu v Livorne, Florencii, Benátkach a v roku 1906 odišiel do Paríža, kde jeho umenie prekvitalo.

65 x 100 cm
1917
cena
68,962 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Sotheby's

V roku 1917 sa Modigliani zoznámil s 19-ročnou Jeanne Hebuterne, ktorá sa stala jeho modelkou a potom manželkou. V roku 2004 sa jeden z jej portrétov predal za 31,3 milióna dolárov, čo bol posledný rekord pred predajom „Nude Seated on a Sofa“ v roku 2010. Obraz kúpil neznámy kupec za momentálne maximálnu cenu pre Modiglianiho. Aktívny predaj diel sa začal až po umelcovej smrti. Zomrel v chudobe, chorý na tuberkulózu a na druhý deň spáchala samovraždu aj Jeanne Hebuterne, ktorá bola v deviatom mesiaci tehotenstva.

13

"Orol na borovici"

Autor

Qi Baishi

Krajina Čína
Roky života 1864–1957
Štýl Guohua

Záujem o kaligrafiu priviedol Qi Baishi k maľbe. Vo veku 28 rokov sa stal žiakom umelca Hu Qingyuana. Čínske ministerstvo kultúry mu udelilo titul „Veľký umelec čínskeho ľudu“ a v roku 1956 dostal Medzinárodnú cenu mieru.

10x26 cm
1946
cena
65,4 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii China Guardian

Qi Baishi sa zaujímal o tie prejavy okolitého sveta, ktorým mnohí nepripisujú dôležitosť, a to je jeho veľkosť. Z človeka bez vzdelania sa stal profesor a vynikajúci tvorca v histórii. Pablo Picasso o ňom povedal: „Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne je Qi Baishi. Kompozícia „Eagle on a Pine Tree“ je uznávaná ako najväčšie dielo umelca. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínu predstavuje suma, za ktorú bolo dielo zakúpené, rekord – 425,5 milióna jüanov. Len zvitok starovekého kaligrafa Huang Tingjian sa predal za 436,8 milióna.

14

"1949-A-No. 1"

Autor

Clyfford Still

Krajina USA
Roky života 1904–1980
Štýl abstraktný expresionizmus

Vo veku 20 rokov som navštívil Metropolitné múzeum umenia v New Yorku a bol som sklamaný. Neskôr sa prihlásil na kurz Študentskej umeleckej ligy, ale 45 minút po začiatku hodiny odišiel – ukázalo sa, že to „nie je pre neho“. Prvá osobná výstava vyvolala ohlas, umelec našiel sám seba a s ním aj uznanie

Rozmer 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Všetky svoje diela, viac ako 800 plátien a 1600 diel na papieri, stále odkázal americkému mestu, kde bude otvorené múzeum pomenované po ňom. Takýmto mestom sa stal Denver, ale samotná výstavba bola pre úrady drahá a na jej dokončenie sa do dražby dostali štyri diela. Stillove diela sa pravdepodobne nebudú opäť dražiť, čo vopred zvýšilo ich cenu. Obraz „1949-A-No.1“ sa pre umelca predal za rekordnú sumu, hoci odborníci predpovedali predaj maximálne za 25–35 miliónov dolárov.

15

"Suprematistické zloženie"

Autor

Kažimír Malevič

Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
Štýl Suprematizmus

Malevich študoval maľbu na Kyjevskej umeleckej škole, potom na Moskovskej akadémii umení. V roku 1913 začal maľovať abstraktné geometrické obrazy v štýle, ktorý nazval suprematizmus (z latinčiny pre „dominanciu“).

Rozmery 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

Obraz bol asi 50 rokov uchovávaný v amsterdamskom mestskom múzeu, no po 17-ročnom spore s Malevichovými príbuznými ho múzeum vydalo. Umelec namaľoval toto dielo v tom istom roku ako „Manifest suprematizmu“, takže Sotheby’s ešte pred aukciou oznámil, že nepôjde do súkromnej zbierky za menej ako 60 miliónov dolárov. A tak sa aj stalo. Je lepšie sa na to pozerať zhora: postavy na plátne pripomínajú letecký pohľad na zem. Mimochodom, pred niekoľkými rokmi tí istí príbuzní vyvlastnili ďalšiu „suprematistickú kompozíciu“ z múzea MoMA, aby ju predali na aukcii Phillips za 17 miliónov dolárov.

16

"kúpajúci sa"

Autor

Paul Gauguin

Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
Štýl postimpresionizmu

Do siedmich rokov žil umelec v Peru, potom sa s rodinou vrátil do Francúzska, no spomienky z detstva ho neustále tlačili k cestovaniu. Vo Francúzsku začal maľovať a spriatelil sa s Van Goghom. Strávil s ním dokonca niekoľko mesiacov v Arles, kým mu Van Gogh počas hádky neodrezal ucho.

93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 miliónov dolárov
predané v roku 2005
na aukcii Sotheby's

V roku 1891 Gauguin zorganizoval predaj svojich obrazov, aby výťažok použil na cestu hlboko na ostrov Tahiti. Tam vytvoril diela, v ktorých je cítiť jemné prepojenie prírody a človeka. Gauguin žil v slamenej chatrči a na jeho plátnach kvitol tropický raj. Jeho manželkou bola 13-ročná Tahitčanka Tehura, čo umelcovi nebránilo v promiskuitných vzťahoch. Po ochorení na syfilis odišiel do Francúzska. Pre Gauguina tam však bolo plno a vrátil sa na Tahiti. Toto obdobie sa nazýva „druhý Tahiťan“ - práve vtedy bol namaľovaný obraz „Bathers“, jeden z najluxusnejších v jeho tvorbe.

17

"Narcisy a obrus v modrých a ružových tónoch"

Autor

Henri Matisse

Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
Štýl fauvizmus

V roku 1889 utrpel Henri Matisse záchvat zápalu slepého čreva. Keď sa zotavoval po operácii, mama mu kúpila farby. Matisse najskôr z nudy kopíroval farebné pohľadnice, potom kopíroval diela veľkých maliarov, ktorých videl v Louvri, a začiatkom 20. storočia prišiel so štýlom – fauvizmom.

65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milióna dolárov
predané v roku 2009
na aukcii Christie's

Obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej farbe“ dlho patril Yvesovi Saint Laurentovi. Po smrti návrhára prešla celá jeho umelecká zbierka do rúk jeho priateľa a milenca Pierra Bergera, ktorý sa ju rozhodol dať do aukcie v Christie’s. Perlou predávanej kolekcie bol obraz „Narcisy a obrus v modrých a ružových tónoch“ namaľovaný na obyčajný obrus namiesto plátna. Ako príklad fauvizmu je naplnený energiou farieb, farby akoby explodovali a kričali. Zo slávnej série obrazov maľovaných na obrusoch je dnes toto dielo jediné, ktoré sa nachádza v súkromnej zbierke.

18

"Spiace dievča"

Autor

RoyLee

htenstein

Krajina USA
Roky života 1923–1997
Štýl pop art

Umelec sa narodil v New Yorku a po skončení školy odišiel do Ohia, kde absolvoval umelecké kurzy. V roku 1949 Lichtenstein získal titul Master of Fine Arts. Jeho záujem o komiks a schopnosť používať iróniu z neho urobili kultového umelca minulého storočia.

Rozmer 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Jedného dňa sa Lichtensteinovi do rúk dostala žuvačka. Obraz z prílohy prekreslil na plátno a stal sa slávnym. Tento príbeh z jeho životopisu obsahuje celé posolstvo pop-artu: konzum je nový boh a v obale od žuvačky nie je o nič menej krásy ako v Mona Lisa. Jeho obrazy pripomínajú komiksy a karikatúry: Lichtenstein hotový obraz jednoducho zväčšil, nakreslil rastre, použil sieťotlač a sieťotlač. Obraz „Spiace dievča“ patril takmer 50 rokov zberateľom Beatrice a Philipovi Gershovým, ktorých dedičia ho predali na aukcii.

19

„Víťazstvo. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
Štýl neoplasticizmus

Umelec si zmenil svoje skutočné meno, Cornelis, na Mondrian, keď sa v roku 1912 presťahoval do Paríža. Spolu s umelcom Theom van Doesburgom založil hnutie neoplasticizmus. Programovací jazyk Piet je pomenovaný po Mondrianovi.

Rozmer 27 x 127 cm
1944
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 1998
na aukcii Sotheby's

„Najhudobnejší“ umelci 20. storočia sa živili akvarelovými zátišiami, hoci sa preslávil ako neoplastický umelec. V 40. rokoch sa presťahoval do USA a tam strávil zvyšok života. Najviac ho inšpiroval jazz a New York! Maľba „Víťazstvo. Boogie-Woogie“ je toho najlepším príkladom. Charakteristické úhľadné štvorce boli dosiahnuté pomocou lepiacej pásky, Mondrianovho obľúbeného materiálu. V Amerike ho nazývali „najslávnejším prisťahovalcom“. V šesťdesiatych rokoch Yves Saint Laurent uviedol na trh svetoznáme „Mondrian“ šaty s veľkými kockovanými potlačami.

20

"Zloženie č. 5"

Autor

BazalkaKandinsky

Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
Štýl avantgarda

Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec pochádzal zo Sibíri. Po revolúcii sa snažil spolupracovať so sovietskou vládou, ale čoskoro si uvedomil, že zákony proletariátu neboli vytvorené pre neho a nie bez problémov emigroval do Nemecka.

Rozmer 275 x 190 cm
1911
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 2007
na aukcii Sotheby's

Kandinsky bol jedným z prvých, ktorí úplne opustili objektové maľovanie, za čo získal titul génia. Počas nacizmu v Nemecku boli jeho obrazy klasifikované ako „degenerované umenie“ a neboli nikde vystavené. V roku 1939 Kandinsky prijal francúzske občianstvo a v Paríži sa slobodne zúčastnil umeleckého procesu. Jeho obrazy „znejú“ ako fúgy, a preto sa mnohé nazývajú „kompozície“ (prvá bola napísaná v roku 1910, posledná v roku 1939). „Kompozícia č. 5“ je jedným z kľúčových diel tohto žánru: „Slovo „kompozícia“ mi znelo ako modlitba,“ povedal umelec. Na rozdiel od mnohých svojich nasledovníkov plánoval, čo zobrazí na obrovskom plátne, akoby si písal poznámky.

21

"Štúdia ženy v modrom"

Autor

Fernand Léger

Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
Štýl kubizmus-postimpresionizmus

Léger získal architektonické vzdelanie a potom navštevoval Ecole des Beaux-Arts v Paríži. Umelec sa považoval za stúpenca Cezanna, bol apologétom kubizmu av 20. storočí bol úspešný aj ako sochár.

Rozmery 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

David Norman, prezident medzinárodného oddelenia impresionizmu a modernizmu v Sotheby's, považuje obrovskú sumu zaplatenú za „Dámu v modrom“ za úplne opodstatnenú. Obraz patrí do slávnej Légerovej zbierky (umelec namaľoval tri obrazy na rovnakú tému, posledný z nich je dnes v súkromných rukách. - pozn. red.) a povrch plátna sa zachoval v pôvodnej podobe. Toto dielo dal sám autor do galérie Der Sturm, potom skončilo v zbierke nemeckého zberateľa moderny Hermanna Langa a dnes patrí neznámemu kupcovi.

22

„Pouličná scéna. Berlín"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Krajina Nemecko
Roky života 1880–1938
Štýl expresionizmus

Pre nemecký expresionizmus sa Kirchner stal ikonickou osobou. Miestne úrady ho však obvinili z dodržiavania „degenerovaného umenia“, čo tragicky ovplyvnilo osud jeho obrazov a život umelca, ktorý v roku 1938 spáchal samovraždu.

Rozmer 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milióna dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Christie's

Po presťahovaní do Berlína vytvoril Kirchner 11 náčrtov pouličných scén. Inšpiroval ho ruch a nervozita veľkomesta. Na obraze, ktorý sa predal v roku 2006 v New Yorku, je obzvlášť ostro cítiť umelcov úzkostný stav: ľudia na berlínskej ulici pripomínajú vtáky - pôvabné a nebezpečné. Bolo to posledné dielo zo slávnej série predané na aukcii, zvyšok je uložený v múzeách. V roku 1937 nacisti zaobchádzali s Kirchnerom tvrdo: 639 jeho diel bolo odstránených z nemeckých galérií, zničených alebo predaných do zahraničia. Umelec to nemohol prežiť.

23

"dovolenkár"tanečník"

Autor

Edgar Degas

Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
Štýl impresionizmus

História Degasa ako umelca sa začala jeho prácou prepisovača v Louvri. Sníval o tom, že sa stane „slávnym a neznámym“ a nakoniec sa mu to podarilo. 80-ročný Degas na konci svojho života, nepočujúci a slepý, naďalej navštevoval výstavy a aukcie.

Rozmer 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

"Baleríny boli pre mňa vždy len zámienkou na zobrazovanie látok a zachytávanie pohybu," povedal Degas. Zdá sa, že scény zo života tanečníkov boli špehované: dievčatá nepózujú pre umelca, ale jednoducho sa stávajú súčasťou atmosféry, ktorú zachytil Degasov pohľad. „Resting Dancer“ sa predal za 28 miliónov dolárov v roku 1999 a o necelých 10 rokov neskôr bol kúpený za 37 miliónov dolárov – dnes je to najdrahšie dielo umelca, aké kedy bolo zaradené do aukcie. Degas venoval rámom veľkú pozornosť, sám ich navrhol a zakázal ich meniť. Zaujímalo by ma, aký rám je nainštalovaný na predávanom obraze?

24

"maľovanie"

Autor

Joan Miro

Krajina Španielsko
Roky života 1893–1983
Štýl abstraktné umenie

Počas španielskej občianskej vojny bol umelec na republikánskej strane. V roku 1937 utiekol pred fašistickým režimom do Paríža, kde žil v chudobe so svojou rodinou. V tomto období Miro namaľoval obraz „Pomôž Španielsku!“, čím upriamil pozornosť celého sveta na dominanciu fašizmu.

Rozmer 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Druhý názov obrazu je „Modrá hviezda“. Umelec ho namaľoval v tom istom roku, keď vyhlásil: „Chcem zabiť maľbu“ a nemilosrdne sa posmieval plátnam, škrabal farbu klincami, lepil perie na plátno, pokrýval diela odpadkami. Jeho cieľom bolo vyvrátiť mýty o tajomstve maľby, no keď sa s tým vyrovnal, vytvoril si svoj vlastný mýtus – surrealistickú abstrakciu. Jeho „Maľba“ patrí do cyklu „maľieb snov“. Na aukcii oň bojovali štyria kupci, ale jeden inkognito telefonát spor vyriešil a „Maľba“ sa stala najdrahším obrazom umelca.

25

"Modrá ruža"

Autor

Yves Klein

Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
Štýl monochromatická maľba

Umelec sa narodil v rodine maliara, no študoval orientálne jazyky, navigáciu, remeslo pozlacovača rámov, zenbudhizmus a mnoho ďalšieho. Jeho osobnosť a drzé huncútstva boli mnohokrát zaujímavejšie ako monochromatické maľby.

Rozmery 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milióna dolárov
predaný v roku 2012
na aukcii Christie's

Prvá výstava monochromatických žltých, oranžových a ružových diel záujem verejnosti nevzbudila. Klein sa urazil a nabudúce predstavil 11 rovnakých plátien, natretých ultramarínom zmiešaným so špeciálnou syntetickou živicou. Túto metódu si dokonca nechal patentovať. Farba vošla do histórie ako „medzinárodná Kleinova modrá“. Umelec tiež predával prázdnotu, tvoril obrazy vystavovaním papiera dažďu, podpaľovaním kartónu, vytváraním odtlačkov ľudského tela na plátne. Jedným slovom, experimentoval som, ako som najlepšie vedel. Na vytvorenie „Blue Rose“ som použil suché pigmenty, živice, kamienky a prírodnú špongiu.

26

"Pri hľadaní Mojžiša"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Krajina Veľká Británia
Roky života 1836–1912
Štýl neoklasicizmus

Sám Sir Lawrence si k priezvisku pridal predponu „alma“, aby mohol byť uvedený na prvom mieste v umeleckých katalógoch. Vo viktoriánskom Anglicku boli jeho obrazy také žiadané, že umelec získal rytiersky titul.

213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Hlavnou témou Alma-Tademovej tvorby bola antika. Vo svojich obrazoch sa snažil do najmenších detailov zobraziť éru Rímskej ríše, preto dokonca robil archeologické vykopávky na Apeninskom polostrove a vo svojom londýnskom dome reprodukoval historický interiér tých rokov. Ďalším zdrojom inšpirácie sa pre neho stali mytologické námety. Umelec bol počas svojho života mimoriadne žiadaný, no po smrti sa na neho rýchlo zabudlo. Teraz záujem ožíva, o čom svedčia náklady na obraz „Hľadám Mojžiša“, ktoré sú sedemkrát vyššie, ako sa odhadovalo v predpredaji.

27

"Portrét spiaceho nahého úradníka"

Autor

Lucian Freud

Krajina Nemecko,
Veľká Británia
Roky života 1922–2011
Štýl figuratívna maľba

Umelec je vnukom Sigmunda Freuda, otca psychoanalýzy. Po nastolení fašizmu v Nemecku jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Freudove diela sú vo Wallace Collection Museum v Londýne, kde doteraz nevystavoval žiadny súčasný umelec.

219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's

Zatiaľ čo módni umelci 20. storočia vytvárali pozitívne „farebné škvrny na stene“ a predávali ich za milióny, Freud maľoval mimoriadne naturalistické obrazy a predával ich za ešte viac. "Zachytávam výkriky duše a utrpenie blednúceho tela," povedal. Kritici veria, že toto všetko je „dedičstvo“ Sigmunda Freuda. Obrazy boli tak aktívne vystavované a úspešne predávané, že odborníci začali pochybovať: majú hypnotické vlastnosti? Portrét nahého spiaceho úradníka, predaný v aukcii, podľa Slnka kúpil znalec krásy a miliardár Roman Abramovič.

28

"Husle a gitara"

Autor

Xjeden Gris

Krajina Španielsko
Roky života 1887–1927
Štýl kubizmus

Narodil sa v Madride, kde vyštudoval Školu umeleckých remesiel. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov tej doby: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger a spolupracoval aj so Sergejom Diaghilevom a jeho súborom.

5x100 cm
1913
cena
28,642 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's

Gris sa podľa vlastných slov zaoberal „rovinnou, farebnou architektúrou“. Jeho obrazy sú precízne premyslené: nezanechal jediný náhodný ťah, vďaka čomu je kreativita podobná geometrii. Umelec vytvoril svoju vlastnú verziu kubizmu, hoci veľmi rešpektoval Pabla Picassa, zakladateľa hnutia. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé dielo v kubistickom štýle „Pocta Picassovi“. Obraz „Husle a gitara“ je v diele umelca uznávaný ako vynikajúci. Počas svojho života bol Gris známy a obľúbený medzi kritikmi a umeleckými kritikmi. Jeho diela sú vystavené v najväčších svetových múzeách a sú uložené v súkromných zbierkach.

29

„PortrétEluardove polia"

Autor

Salvador Dalí

Krajina Španielsko
Roky života 1904–1989
Štýl surrealizmus

„Surrealizmus som ja,“ povedal Dalí, keď ho vylúčili zo surrealistickej skupiny. Postupom času sa stal najznámejším surrealistickým umelcom. Dalího práca je všade, nielen v galériách. Bol to napríklad on, kto vymyslel obal pre Chupa Chups.

25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

V roku 1929 prišiel básnik Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštíviť veľkého provokatéra a bitkára Dalího. Stretnutie bolo začiatkom milostného príbehu, ktorý trval viac ako pol storočia. Počas tejto historickej návštevy bol namaľovaný obraz „Portrét Paula Eluarda“. „Cítil som, že mi bola zverená zodpovednosť zachytiť tvár básnika, z ktorého Olympu som ukradol jednu z múz,“ povedal umelec. Pred stretnutím s Galou bol panna a bol znechutený myšlienkou na sex so ženou. Milostný trojuholník existoval až do Eluardovej smrti, po ktorej sa z neho stal duet Dali-Gala.

30

"výročie"

Autor

Marc Chagall

Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
Štýl avantgarda

Moishe Segal sa narodil vo Vitebsku, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, zmenil si meno a zblížil sa s poprednými avantgardnými umelcami tej doby. V 30. rokoch, počas uchopenia moci nacistami, odišiel s pomocou amerického konzula do USA. Do Francúzska sa vrátil až v roku 1948.

Rozmer 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milióna dolárov
predané 1990
na aukcii Sotheby's

Obraz „Výročie“ je uznávaný ako jedno z najlepších diel umelca. Obsahuje všetky znaky jeho diela: fyzikálne zákony sveta sú vymazané, v kulisách meštianskeho života sa zachováva pocit rozprávky a v centre deja je láska. Chagall nekreslil ľudí zo života, ale len z pamäti či predstáv. Obraz „Výročie“ zobrazuje samotného umelca a jeho manželku Belu. Obraz bol predaný v roku 1990 a odvtedy sa nedražil. Zaujímavé je, že v New York Museum of Modern Art MoMA sa nachádza presne to isté, len pod názvom „Narodeniny“. Mimochodom, bolo to napísané skôr - v roku 1915.

pripravila projekt
Tatiana Palašová
hodnotenie bolo zostavené
podľa zoznamu www.art-spb.ru
tmn časopis číslo 13 (máj – jún 2013)