Predstavenia pre deti netrvajú dlhšie ako jednu hodinu, aby deti bez problémov vnímali celé predstavenie, neunavili sa a získali len tie najradostnejšie dojmy. Najmenšie aj staršie deti preto potrebujú svoje predstavenia a dokonca aj svoje divadlá. Hovoríme o najobľúbenejších detských divadelných miestach v Moskve.
8 populárnych detských divadiel v Moskve
Interaktívne detské divadlo
Divadlo pre najmenších! Skutočne interaktívne predstavenia pre deti od 8 mesiacov. IN repertoár zahŕňa príbehy a pre staršie deti- do 5 rokov. Svetlé scenérie, originálne príbehy a hudba a samozrejme aj úlohy výkon - toto všetko je prítomné na každé predstavenie BabyTheatre.
Komorné predstavenia- nie viac ako 15-20 detí, voľné sedenie priamo pred pódiom na prikrývky a vankúše - atmosféra je takmer domáca. In Počas predstavenia prebieha profesionálne bezplatné fotenie a Každé dieťa má nárok na malý suvenír rozprávkové motívy.
Adresa: Moskva, 2 Vysheslavtsev lane, 17, budova 2. (m. Maryina Roshcha).
Moskovské detské tieňové divadlo na Izmailovskom bulvári
Tieňové divadlo je úžasný fenomén v umení. Vznikol v Číne pred viac ako 1700 rokmi. Moderné detské tieňové divadlo v Moskve zdedilo tradície čínskeho a ruského divadla, inscenácie spájajú bábky a živé hranie.
Repertoár divadla zahŕňa detské predstavenia pre deti od 1 roka ("Giselle" a "Colors"), starších divákov ("Čierna sliepka" od Pogorelského, "Kôň hrbatý" od Ershova, "Palec" od Andersena) a tínedžeri (produkcia založená na seriáli "Sherlock" "). Ukazujú tiež pátracie predstavenia a vedú exkurzie o štruktúre tieňového divadla.
Adresa: Izmailovský bulvár 60/10, ul. stanica metra "Pervomajskaja".
Na území detského parku Tagansky - skutočne nádherného miesta pre deti - sa nachádza rozprávkové divadlo. V repertoári má predstavenia pre deti od 4 do 10 rokov.
Väčšina predstavení je založená na pôvodných a ľudových rozprávkach, kde sú zábavnou formou prezentované humanistické pravdy, stáročná múdrosť a univerzálne ľudské hodnoty. V inscenáciách sa objavujú bábky, ktoré sú nahlasované a pohybované hercami.
Ide o rodinné divadlo, a preto ideálne miesto na trávenie času pre dospelých aj deti.
Adresa: sv. Taganskaya 15a, st. stanica metra "Marksistskaya".
skazkateatr.ru
Divadlo pre deti "Kúzelná lampa"
Ďalšie detské rodinné divadlo, kde sú častým hosťom rozprávky. Režiséri vnímajú svoje poslanie ako vštepovanie lásky ku knihám, a preto sú predstavenia inscenované podľa najlepších diel ruskej a svetovej literatúry.
"Magická lampa" - bábkové divadlo, jedno z najznámejší v Rusko. Môžete ho navštíviť s deti od 3 rokov. Okrem inscenácií, v jeho múroch sa konajú stretnutia s spisovatelia a prezentácie nových detských kníh, výstavy umelcov a oveľa viac.
Adresa: sv. Suščevskaja, 25 s. 5.
Toto útulné bábkové divadlo so symbolickým názvom a modernou sálou otvorilo svoje brány v roku 1991. Herci začínali s veľmi úzkym repertoárom, ktorý tvorili najmä ľudové rozprávky.
Postupne si divadlo získavalo publikum a obľubu u mešťanov, rozširoval sa repertoár a súbor. Teraz úspešne inscenuje originálne rozprávkové predstavenia, ktoré získavajú ceny na súťažiach.
Sála je vybavená pohodlnými transformovateľnými stoličkami a vo foyer sú mäkké stoličky a dekorácie na predvádzanie predstavenia pre najmenších divákov - „Shreds by zadné uličky."
Adresa: st. Stromynka, 3.
teatr-zhar-ptitsa.ru
História ruského bábkového divadla siaha až do začiatku dvadsiateho storočia. Súčasné divadlo ich starostlivo uchováva, no zároveň využíva moderné formy na inscenovanie klasických detských diel a stelesňuje vlastné nápady.
Bábkové divadlo vyzerá vo vnútri neskutočne krásne: vyzdobená sála, maľby, nebeský strop. A hlavne, deti sú blízko javiska, vôbec nie ako v bežnom divadle. Pred začiatkom predstavenia ich zabavia animátori a bábky v životnej veľkosti, aby ich ponorili do úžasnej atmosféry.
Divadlo aktívne cestuje, zúčastňuje sa zahraničných festivalov a vo svojom odbore získalo množstvo ocenení. Odporúčam ju navštíviť deťom od 2 rokov a dospelým, pretože ide o jedinečnú príležitosť zažiť zvláštny starodávny žáner bábkového divadla.
Adresa: sv. Abelmanovská 17a, ul. stanica metra "Proletarskaya".
www.marionetki.ru
Malé deti (aj dospelí) milujú zvieratá! Zvieracie divadlo je preto skvelým miestom, kam ísť s dieťaťom. Vystúpenie si užijú deti aj rodičia.
Na javisku nezvyčajného divadla vystupujú cvičené zvieratá - skutoční cirkusanti, pracujúci na rovnakom základe s ľuďmi. Príroda a človek tu koexistujú, vládne láska a láskavosť, starostlivosť a rešpekt. To všetko učí mladú generáciu divadlo.
„Kút starého otca Durova“ zahŕňa Veľké a Malé javisko, atrakciu Myšia železnica a divadelné múzeum.
Adresa: sv. Ďurová 2, p. 1, čl. stanica metra "Dostojevskaja".
ugolokdurova.ru
Človek domestikoval mačku pred 9 tisíc rokmi. Ale začal trénovať až v minulom storočí - a tak sa objavilo Kuklačevovo mačacie divadlo, ktoré sa preslávilo po celej krajine a vo svete.
Od detstva Jurij Kuklachev sníval o tom, že sa stane cirkusovým umelcom, študoval, skúšal sa rôznymi smermi, vynašiel svoj vlastný žáner a systém výcviku mačiek. Dnes sa v jeho divadle koná mnoho úžasných inscenácií s domácimi mačkami a niekedy aj inými zvieratami. V „načechraných apartmánoch“ žije takmer 200 mačiek rôznych plemien.
Bude sa to páčiť vášmu dieťaťu? Som si istý, že áno, pretože mačky žijú takmer v každom dome a sú to najobľúbenejšie domáce zvieratá. Preto neodopierajte sebe a svojim deťom potešenie sledovať ich triky a živé vystúpenia na pódiu.
Adresa: Kutuzovova trieda 25, čl. stanica metra "Studencheskaya".
newmartyros.ru
Detské predstavenia v moskovských divadlách
Detské predstavenia sa hrajú nielen v jednotlivých divadlách. Môžete tiež vziať svoje dieťa na pestré predstavenie v bežnom „dospeláckom“ divadle. Obľúbené miesto s dlhou históriou a slávnym súborom, má vždy dobré vybavenie a akustiku, profesionálnych hercov, pohodlie a potešenie pre diváka.
Väčšina moskovských divadiel uvádza vynikajúce detské predstavenia pre rôzne vekové kategórie. Mnohé inscenácie sú relevantné aj pre dospelých. Uvediem zoznam najlepších z nich:
Hlavná fotografia: teatr-zhar-ptitsa.ru
Trud odporúča predstavenia, na ktoré môžete ísť so svojím dieťaťomPrvýkrát v histórii divadelnej ceny Zlatá maska boli na ňu nominované detské hry naštudované štyrmi študentmi Sergeja Zhenovacha na RAMT. Trud verí, že napriek niektorým pozitívnym zmenám je stále ťažké nájsť v Moskve dobré detské inscenácie.
Rodičia, ktorí chceli poslať svoje deti do divadla, nemali donedávna na výber ani v metropole, akou je Moskva. Prvá vec, ktorá prišla na myseľ matkám a otcom, ako aj starým rodičom, boli také dinosaury detského repertoáru ako „Modrý vtáčik“ v moskovskom umeleckom divadle Gorkého a „Šarlátový kvet“ v Puškinovom divadle, ku ktorému oni sami boli vzatí, keď mali pred 30, 50 a viac rokmi. „Šarlátový kvet“ má už 60 rokov a v januári sa uskutoční 4000. predstavenie tejto Aksakovovej rozprávky a „Modrý vtáčik“ podľa Maeterlinckovej hry oslávil v roku 2008 storočnicu. A predsa je pre moderné dieťa oveľa ťažšie uchvátiť dobrodružstvá Tiltilu a Mytila v rozprávkovom lese alebo Nastenky v začarovanom paláci: zvyknuté na vynaliezavé počítačové hry nič podobné ešte nevideli.
Rodičia, ktorí chcú svoje dieťa odmalička učiť chodiť do divadla, môžu byť niekedy zúfalí. Väčšina detských predstavení v Moskve a mimo nej je nudná, archaická „Tyuzyatina“ alebo jednoducho priam hackerská práca. Je len málo predstavení, ktoré sa deťom prihovárajú moderným jazykom.
Trud si preštudovala moskovský zoznam a identifikovala najlepšie predstavenia, pri ktorých sa rodičia nebudú musieť červenať pred svojimi deťmi.
1-4. Projekt „Mladí režiséri pre deti“
O čom: Umelecký riaditeľ divadla Alexey Borodin zavolal štyroch mladých režisérov, ktorí absolvovali kurz Sergeja Zhenovacha, a naštudovali moderné, inteligentné a radostné predstavenia, ktoré boli nominované ako jeden „balíček“ na Zlatú masku. Ide o predstavenia „Ako kocúr chodil, kam chcel“ (na obrázku) podľa Kiplingovej rozprávky (réžia Sigrid Ström Reibo), „Nebojácny majster“ podľa ruskej ľudovej rozprávky (réžia Marfa Gorvitz-Nazarova), „ Čarovný prsteň“ podľa rozprávky Borisa Shergina (réžia Alexander Khukhlin), „Takmer skutočne“ podľa rozprávky Toona Tellegena (réžia Ekaterina Polovtseva). Dospelí sa zabavia rovnako ako deti.
Pre koho: Pre deti od 7 rokov
5. "Alice cez zrkadlo"
Kde: „Workshop Pyotra Fomenka“
O čom: Jeden z najtalentovanejších študentov Piotra Fomenka, režisér Ivan Popovski, vytvoril pomocou najmodernejších multimediálnych technológií podívanú nebývalej krásy. Používajú sa trstinové bábky a svietiace predmety. Deti pozerajú s otvorenými ústami a keď odchádzajú zo sály, hovoria: „Toto je chladnejšie ako Avatar.“ V podaní umelcov Divadla Eleny Kamburovej je veľa hudby.
Pre koho: Pre deti od 7 rokov
6. „Čisto anglický duch“
Kde: Ruské akademické divadlo mládeže
O čom: Režisér Alexander Nazarov v roku 2005 inscenoval rozprávku „The Canterville Ghost“ od Oscara Wilda. Toto je skutočná šou pre rodinné sledovanie. Tých mladších uchváti priateľstvo medzi malou Virginiou a smutným duchom a rodičia sa zabávajú na tom, ako ožívajú hračky, ktoré vyzerajú ako ľudia.
Pre koho: Pre deti od 7 rokov
Kde: „Škola súčasnej hry“
O čom: folk-rock-rap-pop fantasy, inscenované v roku 2002 na námet najpredávanejšej knihy Grigorija Ostera. „Ak ste pozvaní na večeru, hrdo sa schovajte pod pohovku“ – toto a tucet ďalších zlých rád od obľúbeného básnika na všetky príležitosti.
Pre koho: pre deti od 9 rokov
8. R.-L. Stevenson "Ostrov pokladov"
Kde: Puškinovo divadlo
O čom: veľa hudby, boja a tanca. Toto veľkoplošné predstavenie, ktoré v roku 1996 naštudoval mladý režisér Evgeny Pisarev, je určené tým, ktorí milujú dobrodružstvo a snívajú o ovládnutí tajomnej mapy ostrova pokladov.
Pre koho: pre deti od 9 rokov
9. „Neuveriteľné dobrodružstvá T.S. a G.F.“
O čom: Za tajomnými iniciálkami v názve hry, ktorú inscenovala Henrietta Yanovskaya, sa skrývajú postavy Marka Twaina Toma Sawyera a Huckleberryho Finna. Podívaná s množstvom humoru a napínavých dobrodružstiev.
Pre koho: pre deti od 9 rokov
10. „Vlk a sedem kozliatok“
Kde: Moskovské divadlo pre mladých divákov
O čom: poviedka, ktorá zachytáva bezstarostné a namyslené detstvo hlavných hrdinov, nežnosť a vrúcnosť ich starších príbuzných a veľkú veselú spoločnosť ich priateľov. A tiež pesničky od Rybnikova a Entina, ktoré dokážu spraviť z každého vystúpenia vypredané.
Pre koho: Pre deti od 5 rokov
11. "Dva stromy"
Kde: Tieňové divadlo
O čom: Predstavenia Tieňového divadla sú dobré pre každého, až na to, že sa na ne treba vopred prihlásiť, keďže sú určené pre päťčlenné skupiny. Ľudia Lilikan, ktorých vymysleli Ilya Epelbaum a Maya Krasnopolskaya, sú takí malí, že sa zmestia do malej škatuľky. Ak chcete vidieť hru o romantickej láske krásnej princeznej a kráľa zlatých baní, o zlom a zákernom žltom trpaslíkovi, ktorý žil v pomarančovníku, a krutej púštnej víle, ktorá oddelila milencov, musíte obkľúčiť Lilikanské divadlo na všetky strany.
Pre koho: pre deti od 6 rokov s dospelými
12. "Pinocchio"
Kde: Divadlo Praktika
O čom: Francúz Joël Pomerat patrí k lídrom európskej réžie, ktorého predstavenia sa zúčastňujú najprestížnejších festivalov. Pinocchio je inteligentná, vynaliezavá a mierne temná fantasy založená na klasickej rozprávke Carla Collodiho, ktorú túto sezónu uviedol Joël Pomerat na pozvanie Eduarda Bojakova.
Od 28. októbra do 6. novembra sa vo Voroneži uskutoční tretí detský divadelný festival „MARSHAK“. Program obsahuje 20 najjasnejších detských predstavení, ktoré zaujmú aj dospelých.
Kráľ Matt
V rámci festivalu Marshak sa ukážu najlepšie detské predstavenia
Otvorenie festivalu
Divadlo Globus (Novosibirsk)
Janusz Korczak
Živá prednáška
riaditeľ– Polina Stružková
Tvorcovia hry stelesnili myšlienku vynikajúceho poľského učiteľa a spisovateľa Janusza Korczaka, že dieťa je človek, ktorý je zodpovedný za štruktúru svojho mikrosveta. V jednom štáte kráľ-otec zomrie a na trón musí nastúpiť malý princ. Bude musieť bojovať s vládcami susedných krajín, robiť detinské rozhodnutia, ale hlavnou vecou je nájsť odpoveď na otázku: ako urobiť všetkých okolo seba šťastnými?
Predstavenie svojou formou pripomína fascinujúcu prednášku o slobode a neposlušnosti, zábave a zodpovednosti. Profesor, ktorý poslucháčom rozpráva Mattov príbeh, im neustále kladie otázky a povzbudzuje ich, aby hľadali odpovede vo svojom srdci.
Inscenácia sa v roku 2016 zúčastnila programu Detský víkend festivalu Zlatá maska.
Dračia zoologická záhrada
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Divadelná spoločnosť Dieserud/Lindgren (Nórsko)
Maria Treti Wennerod
riaditeľ– Christina Lindgrenová
Činoherné divadlo. A. Koltsová – Malá scéna (Revolution Avenue, 55)
Trvanie – 30 minút bez prestávky
Diváci sa ocitnú v čarovnej zoologickej záhrade obývanej drakmi. Javisko je rozprávkový ostrov. Deti a ich rodičia sa vydávajú na cestu, stretávajú podivné rastliny a počujú tajomné zvuky. Nakoniec objavia obyvateľov ostrova - troch drakov... Tvorcovia hry tieto fantastické tvory dobre naštudovali, aby s nimi zoznámili deti. Aké mýty sa spájajú s drakmi? Ako žijú? Ako sa pohybujú? Aké zvuky vydávajú? Toto predstavenie bez slov je určené pre najmenších divákov.
Kaštanka
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Divadlo Globus (Novosibirsk)
Anton Čechov
Zábavný príbeh pre deti aj dospelých
riaditeľ– Jurij Katajev
Umelecký vedúci inscenácie– Nina Chusová
Hlavné postavy hry - cvičená hus Ivan Ivanovič, prasa Khavronya Ivanovna, mačka Fjodor Timofeich a, samozrejme, samotná Kaštanka - nemajú slov. Ale herci svojím hereckým prejavom, mimikou a gestami prekvapivo presne sprostredkujú veľmi „ľudské“ emócie týchto postáv. A vo finále sa zdá, akoby chlapec Fedyushka už nehľadal psa, ale svoju stratenú sestru.
Príbeh o priateľstve, oddanosti a potrebe robiť ťažké rozhodnutia je v hre zobrazený živo a pôsobivo: na javisku sa hrajú cirkusové predstavenia, tečú mydlové bubliny a padajú konfety.
Buďte opatrní, elfovia!
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Divadlo národov (Moskva)
Detská detektívka
riaditeľov– Mária Litvinová, Vjačeslav Ignatov
Ide o interaktívne predstavenie s prvkami tieňového divadla, ktoré vytvorili držitelia ocenenia Zlatá maska Maria Litvinová a Vjačeslav Ignatov. Diváci sa ocitnú v samom centre detektívky: dvaja tajní agenti-elfológovia ich pozvú, aby sa zúčastnili na vyšetrovaní záhadného zmiznutia dievčaťa Lisy a jej rodičov. Mladí detektívi budú musieť chytiť neviditeľných škriatkov, zúčastniť sa zbierania dôkazov a dokonca aj skutočného investigatívneho experimentu.
Ostrov pokladov
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Moskovské provinčné divadlo (Moskva)
Robert Louis Stevenson Dobrodružné predstavenie
riaditeľ– Alexej Serov
Voronežská koncertná sieň (Teatralnaya St., 17)
Trvanie – 2 hodiny 20 minút s jednou prestávkou
Vzrušujúce predstavenie podľa jedného z najväčších románov európskej literatúry zavedie divákov do sveta pirátov a morských dobrodružstiev! Príbeh o chlapcovi Jimovi Hawkinsovi a legendárnych pokladoch Flinta tu získal nové postavy a dočkal sa nečakaného konca. Na javisku je transformujúca sa loď, ktorá sa ľahko mení z majestátnej Hispanioly na krčmu Admiral Benbow alebo jaskyňu so zlatom. Moskovskému provinčnému divadlu sa podarilo vytvoriť rozsiahlu šou, ktorá je zábavná ako veľký dobrodružný film. Predstavenie je sprevádzané audiokomentárom, ktorý umožňuje vnímať ho aj ľuďom so zrakovým postihnutím.
Hrubý notebook
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Divadlo Globus (Novosibirsk)
Agotha Christophe
riaditeľ– Alexej Kriklivy
Komorné divadlo (ul. Karla Marxa, 55a)
Trvanie – 2 hodiny 50 minút s jednou prestávkou
Toto predstavenie je pre starších školákov a ich rodičov. Rozpráva príbeh o dvojičkách chlapcov vyrastajúcich v malom maďarskom mestečku počas druhej svetovej vojny. Klaus a Lucas, ponechaní bez dozoru dospelých, si vedú denník, v ktorom nestranne opisujú všetky udalosti, ktoré sa im stanú, niekedy až šokujúco. Román švajčiarskej spisovateľky Agothy Christophe, vydaný v roku 1986, sa stal bestsellerom. Režisér neilustruje udalosti z knihy a starostlivo vynecháva tie najnemilosrdnejšie detaily. Príbeh o tom, na čo sa život mení pre deti, ktoré sa stanú obeťami vojny, sa odohráva v bielom, minimalistickom prostredí.
Snehulienka
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Bábkové divadlo "Túlavý pes" (Petrohrad)
Alla Sergeeva
Podobenstvo
riaditeľ– Alfiya Abdulina
Bábkové divadlo "Jester" (Revolution Avenue, 50)
Predstavenie predstaví divákom dávne rituály a sviatky, porozpráva o láskavosti a sebaobetovaní, ako aj o kráse a originalite ruskej kultúry, ktorá spája kresťanstvo a pohanstvo. Nastoľuje aj dôležitú tému: aké ťažké to niekedy v živote majú ľudia, ktorí sú iní ako ostatní.
Inscenácia je bez slov, rozprávanie je založené na vizuálnych obrazoch, pôvodnej hudbe a výtvarnom umení. Slávny divadelný umelec Jurij Kharikov vytvoril nezvyčajné patchworkové bábiky a prišiel s kostýmami a dekoráciami pre bábkarov: fantastické pokrývky hlavy sa v predstavivosti publika menia na koruny stromov, masky a slnečné šaty so zložitými vzormi sa menia na slovanské božstvá.
Predstavenie bolo nominované na cenu Ruského národného divadla „Zlatá maska – 2017“ v troch kategóriách.
Príbeh o cárovi Saltanovi
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Divadlo-divadlo (Perm)
Alexander Puškin
riaditeľ– Irina Tkachenko
Komorné divadlo (Karl Marx, 55a)
Trvanie – 1 hodina 5 minút bez prestávky
Predstavenie vracia divákov k ľudovým tradíciám hrania rozprávok a veselých osláv s piesňami a okrúhlymi tancami. Už vo foyer divadla sa deti ocitnú v centre diania, kde sú pozvané roztočiť jarmočné koleso, nahliadnuť do budúcnosti pomocou veštenia či vyrobiť si vlastnoručne papierového anjela.
A keď sú v hľadisku, vydajú sa na fascinujúcu cestu spolu so svojimi obľúbenými hrdinami: cárom Saltanom, jeho synom Guidonom a krásnou labutou princeznou. Puškinove melodické linky padajú na ľudové melódie. V dizajne predstavenia sú použité aj folklórne motívy - etnické kostýmy a kulisové prvky sú vyrobené z prírodných materiálov.
Predstavenie je laureátom ceny Ruského národného divadla „Harlekýn“ v 4 nomináciách a účastníkom programu „Detský víkend“ festivalu „Zlatá maska“ v roku 2017.
25 minút pred začiatkom predstavenia sú diváci pozvaní do foyer na prestávku.
Stepné nokturno, alebo Medzi súmrakom a úsvitom
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Petropavlovské bábkové divadlo (Kazachstan)
riaditeľ– Jevgenij Ibragimov
Komorné divadlo – Malá scéna (Karla Marx, 55a)
Trvanie – 45 minút bez prestávky
Toto je fascinujúca cesta do histórie kazašského ľudu. V malej sále sleduje divák krok za krokom tmou lúč svetla, ako tichý sprievodca, ponárajúci sa do udalostí spred storočí.
Obrázky a symboly tvoria legendy o odvahe a slobode. Ide o predstavenie bez slov, postavené na gestách, mimike a očarujúcej hudbe, v ktorom počuť štebot vtákov, zavýjanie vlkov, šušťanie trávy, klepot konských kopýt, rinčanie čepelí a vojnové pokriky. Táto stepná melódia vzrušuje divákovu predstavivosť a zastaví čas... medzi západom slnka a úsvitom.
Predstavenie sa hrá v komornom prostredí len pre šestnásť divákov.
Peter Pan
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Divadlo pomenované po Evgeniy Vakhtangov (Moskva)
James Barry
riaditeľ– Alexander Koruchekov
Činoherné divadlo pomenované po. A. Koltsova (Revolution Avenue, 55)
Trvanie – 2 hodiny s jednou prestávkou
Príbeh chlapca, ktorý nechcel dospieť, je pre svetovú literatúru ikonický. Už viac ako sto rokov si rôzne generácie čitateľov užívajú cestovanie krajinou víl, indiánov a pirátov s Petrom Panom a jeho priateľmi. Toto je živé a veselé predstavenie s farebnými nášivkovými dekoráciami. Papierové šable, masky, chvosty morských panen a džungle vytvárajú atmosféru hravých prvkov, oslovujú fantáziu divákov a podnecujú ich k spolutvorbe. Keď podľahli kúzlu umelcov, aj dospelí uveria v mágiu a stanú sa na pár hodín deťmi. „Peter Pan“ je víťazom divadelnej ceny MK za rok 2016. Predstavenie hrajú absolventi Divadelného ústavu pomenovaní po ňom. B. Shchukin (kurz Alexandra Koruchekova).
Chick
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Na motívy rozprávky Korneyho Chukovského
riaditeľ– Jekaterina Ložkina
Toto je príbeh bábätka, ktoré sa zoznamuje s obrovským, zatiaľ neprebádaným svetom. Bude sa musieť naučiť chodiť, vysloviť prvé slová, spoznať krásne aj nebezpečné stránky života... V predstavení sa objavujú rôzne veľké bábiky a tajomné tiene. Mladí diváci sa budú môcť srdečne zasmiať na tanci červíkov, stretnúť obrovskú čiernu mačku a zahrať si s hercami. Hra „Kura“ je laureátom festivalu „Petrohradské divadlá deťom“ a účastníkom programu „Detský víkend“ festivalu „Zlatá maska“ v roku 2017.
Zajačik a býk
Bábkové divadlo "Jester" pomenované po Valery Volkhovsky (Voronezh)
Agnija Barto
Produkcia tvorivej skupiny pod vedením Svetlany Dremachevovej
Bábkové divadlo "Jester" - scéna "Malyshkina" (Revolyutsii Ave., 50)
Trvanie: 35 minút bez prestávky
Predstavenie deťom predstaví hrdinov básní detskej spisovateľky Agnie Barto. Medveď, Býk, Zajačik a ďalšie postavy ožívajú na javisku. Tvorcovia spojili jednotlivé básničky do príbehu – traja kamaráti ho deťom ukazujú pomocou dvoch druhov bábik. Hlavnými postavami sú látkové bábky, vyrobené akoby z detských tielka a tielka, a farebné vitrážové bábiky, ktoré pomáhajú hercom vytvárať skutočnú karikatúru na špeciálnom plátne. Inscenácia zrozumiteľne a zábavne rozpráva mladým divákom, ktorí sa s divadlom len začínajú zoznamovať, o jednoduchých, no zároveň veľmi dôležitých veciach - láskavosti, lojalite, filantropii, pravde, spravodlivosti.
Pravdepodobne bude čajový večierok
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Divadelné štúdio Karlsson Haus (Petrohrad)
Na základe rozprávok Lewisa Carrolla „Alenka v krajine zázrakov“ a „Alenka cez zrkadlo“
riaditeľ– Alexey Shishov
Činoherné divadlo pomenované po. A. Koltsová – Malá scéna (Revolution Avenue, 55)
Trvanie – 1 hodina 10 minút bez prestávky
Pre malých divákov sa návšteva predstavenia zmení na vzrušujúci výlet na návštevu. Víta ich Guvernérka a marcový zajac – všetkých posadia pred čarovný stôl v podobe šachovnice. Potom sa k hosťom pridajú ďalšie postavičky zo slávnej rozprávky Lewisa Carrolla – Šialený klobučník a Plch. Spoločne hrajú Alicine dobrodružstvá ako stolovú hru. Publikum zachráni hrdinku viac ako raz, a čo je najdôležitejšie, pomôže jej zložiť skúšku a stať sa kráľovnou.
Predstavenie je laureátom festivalu Zlatá maska 2012 v kategórii „Najlepší výkon v bábkovom divadle“.
Cestujte od A po Z
Nikitinského divadelné centrum (Voronež)
Na základe cyklu básní Samuila Marshaka „Od A do Z. Veselá cesta“
riaditeľ– Boris Alekseev
Nikitinského divadelné centrum (Nikitinskaya ul., 1)
Traja chlapi z rôznych krajín – Japonec, Američanka a Ruska – sa vydajú na poetickú cestu okolo sveta. Malí diváci sa vo veľkom divadelnom „výlete“ spolu s postavičkami zoznámia s písmenami ruskej abecedy, dozvedia sa názvy krajín a ich hlavné mestá a dozvedia sa aj to, ako vyzerajú vlajky týchto štátov. Ide o interaktívnu inscenáciu s prvkami tanca a akrobacie. Každé dieťa sa stáva plnohodnotným účastníkom akcie: bude schopné riešiť hádanky a učiť sa pozdravy v rôznych jazykoch sveta.
Kolyova esej
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Producentské centrum "KontArt" (St. Petersburg)
Na základe knihy Sergeja Golyševa „Môj syn je dole“
riaditeľ– Yana Tumina
Nikitinského divadelné centrum (Nikitinskaya ul., 1)
Trvanie: 55 minút bez prestávky
Na javisku pomocou malých bábok, subtílneho herectva, videa a hudby ožíva poetický svet dieťaťa. Hra je založená na básňach chlapca s Downovým syndrómom a faktoch zo života jeho rodiny. Šesťročný Kolja v jednej zo svojich esejí rozpráva o svojej ceste za dievčaťom menom Varya, jeho najlepšou kamarátkou zo škôlky. Colinov otec neskôr zistí, že jeho syn také dievčatko v škôlke nikdy nemal. To vám však nebráni cestovať k nej vlakom, „ktorý nikdy neomrzí“, cez dážď, krajinu a tiene. Nič nemôže zastaviť túžbu srdca po láske, ktorá vo finále zavedie hrdinu a divákov na magickú planétu, „kde žije dievča Varya“. Predstavenie je laureátom Národných divadelných cien „Zlatá maska“ (2017), „Harlekýn“ (2016) a najvyššieho divadelného ocenenia Petrohradu „Zlatá sofit“ (2016).
Malý princ
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Ukončenie festivalu
Ruské divadlo v Rige pomenované po Michailovi Čechovovi (Lotyšsko)
Antoine de Saint-Exupery
riaditeľ– Ruslan Kudašov
Činoherné divadlo pomenované po. A. Koltsova (Revolution Avenue, 55)
Trvanie – 1 hodina 5 minút bez prestávky
Tento rok sa jedna z hlavných rozprávok modernej doby dožíva 75 rokov. Všetci si pamätáme naspamäť citáty z „Malého princa“; táto kniha mnohých podnietila, aby sa najprv vážne zamysleli nad svojou planétou, o láske a priateľstve, o detstve a dospievaní. Francúzsky spisovateľ a profesionálny pilot Antoine de Saint-Exupéry príbeh nielen zložil, ale k nemu aj nakreslil, a tak ľudia na celom svete vedia, ako vyzerá Malý princ, jeho milovaná Ruža a jeho kamarát Fox. Autorove ilustrácie sú použité aj v hre Ruslana Kudašova, slávneho ruského režiséra, držiteľa ceny Zlatá maska. Predstavenie sa hrá v ruštine.
DIVADLO, KDE SA HRAJÚ DETI. Synovec
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Cirkus Uppsala (Petrohrad)
Predstavenie je inšpirované maľbami umelca Alexandra Voitsekhovského
riaditeľ– Larisa Afanasyeva
Trvanie – 50 minút bez prestávky
Teta a synovec cestujú po mestách a ročných obdobiach. Na svojej ceste stretávajú „obyčajné zázraky“, stretávajú sa s rôznymi postavami, dostávajú sa do problémov a ľahko sa z nich dostanú... Hra otvára svet zvláštneho dieťaťa, ktorého stvárňuje zvláštny umelec: Synovec - chlapec s Downov syndróm. Pri pohľade na tohto úžasného hrdinu však diváci zrazu pochopia, aké ľahké je prijať šťastie, ktoré obklopuje každého z nás, a otvoriť sa obrovskému a nádhernému svetu. Inscenácia bola inšpirovaná obrazmi umelca Alexandra Voitsekhovského. Každý z nich rozpráva celý príbeh, dojemný a teplý, ako obľúbené spomienky z detstva. Presne tak dopadla hra „Nephew“ - láskavá a jasná. V inscenácii účinkujú umelci z cirkusu Uppsala, prvého „cirkusu pre chuligánov“ v Rusku, ktorý sa zaoberá sociálnou adaptáciou detí ulice a tínedžerov.
Legenda o mŕtvom vojakovi
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Škola č. 686 „Class Center“ od Sergeja Kazarnovského (Moskva)
Na motívy hry Bertolta Brechta „Drums in the Night“
Čierna komédia zlomených sŕdc
riaditeľ– Oleg Dolin
Divadlo pre mladých divákov (Dzeržinskij ul., 10a)
Trvanie – 1 hodina 10 minút bez prestávky
Tragický kabaret s piesňami, tancami a skutočným orchestrom podľa ranej hry nemeckého dramatika a reformátora divadla Bertolta Brechta. Mladého muža, ktorý sa stratil počas vojny, jeho blízki dlho považovali za mŕtveho. Ale napriek všetkému sa vracia do svojho rodného mesta - a končí na zásnubnom večierku svojej snúbenice... Mladí umelci vytvorili veľkolepý hororový príbeh o „živých mŕtvych“. Toto je portrét sveta, ktorý sa za sto rokov vôbec nezmenil. Vďaka hre si zapamätáte to najdôležitejšie – lásku a zradu, davy a osamelosť, vojnu a mier. Predstavenie hrajú žiaci známeho divadelného pedagóga Sergeja Kazarnovského, ktorí sa už viackrát zúčastnili festivalu MARSHAC.
Čajka menom Jonathan Livingston
Foto: tlačová služba festivalu Marshak
Štúdio kreatívneho rozvoja detí (Kazan)
Fantasy na motívy príbehu-podobenstva Richarda Bacha
riaditeľov– Nailya Fatkullina, Rustam Fatkullin
Divadlo pre mladých divákov (Dzeržinskij ul., 10a)
Trvanie – 40 minút bez prestávky
Ide o plastické predstavenie s akrobatickými kúskami na kovovej konštrukcii. Premiéra bude na festivale MARSHAK. Deti rozprávajú príbeh blízky ich srdcu o dospievajúcom chlapcovi, ktorý sa snaží ukryť pred životnými problémami v počítačovej realite. Jedného dňa nájde hru, ktorej zápletka je nezvyčajne podobná jeho životu. Hrdina sa ponorí do virtuálneho sveta, vytvorí si svoje počítačové „ja“ tak, ako sníva o bytí, a pri hraní hry objavuje čoraz viac životných právd. Hra vyvracia stereotyp, že počítačové hry sú vždy vinníkom všetkých problémov. V roku 2015 sa štúdio zúčastnilo festivalu MARSHAK pod názvom „Detské štúdio pre kreatívny rozvoj Konstantina Khabenského“.
OBLOHA nad nebom
Štúdio "Teatralnaya, 17" (Voronež)
divadelné, psychologické a filozofické citáty
riaditeľ– Alexander Novikov
Voronežská koncertná sála - Malá scéna (Teatralnaya St., 17)
Trvanie – 1 hodina bez prestávky
Ide o jemné a ironické predstavenie s originálnou plasticitou. Je inšpirovaná tvorbou vynikajúcich umelcov: umelcov Rene Magritte a Francisco Goya, spisovatelia Franz Kafka a Hermann Hesse, tanečnica a choreografka Pina Bausch, divadelný režisér Philippe Genty... „SKY above SKY“ je nezvyčajné miesto, kde sa rodia géniovia. . Sú schopní žiť vo vyššej realite, v ktorej sú odstránené rozpory a ktorá umožňuje „magické“ vnímanie reality, teda divadla. Náčrt hry „SKY above the Sky“ bol uvedený v roku 2017 na celoruskom festivale „Plumage“ v Soči. Premiéra hotového predstavenia sa uskutoční na festivale MARSHAK. V predchádzajúcich rokoch sa štúdio zúčastnilo festivalu MARSHAK pod názvom „Detské štúdio kreatívneho rozvoja Konstantina Khabenského“.
Taaaddaaam! Skutočná divadelná kritička a matka troch detí Svetlana Berdičevskaja nám teraz píše! To je super! Svetlana z povinnosti, srdca a rodinných pomerov sledovala mnoho rôznych detských predstavení a teraz nám hovorí o tých najneobvyklejších, najzaujímavejších a najdojímavejších: „Kto môže argumentovať tvrdením, že detské divadlo je to najpotrebnejšie a najkrajšie? vo svete!? Správny! Nestojí to za to! Ale kto povedal, že detské predstavenie nemôže byť rovnako zaujímavé a relevantné aj pre dospelých?! Máte nejaké pochybnosti? Opäť to nestojí za to! Časy, keď rodičia počas detského predstavenia sedeli vo foyer alebo pokojne chrápali v tmavej sále a netrpezlivo čakali na koniec predstavenia, sú dávno preč! Rodinné sledovanie je niečo, o čo sa mnohé divadlá v dnešnej dobe snažia. Divadelná sezóna 2013-2014 sa rýchlo blíži ku koncu. Na zhrnutie výsledkov je, samozrejme, priskoro, no jednoducho treba hovoriť o niekoľkých detských premiérach, ktoré do konca sezóny jednoducho potrebuje vidieť celá rodina!
1. „Škola klaunov“ je nová (tretia) scéna divadla Ermitáž, ktorá sa nachádza namiesto parížskeho klubu Life. Komorná sála, čierne steny. Zdobia ich obrie portréty legendárnych klaunov: Chaplin, Engibarov, Nikulin, bratia Shirmanovci, Popov, Polunin. Hrdinovia Zoshčenkových príbehov skončia v tejto úžasnej spoločnosti. Nové predstavenie sa volá: "Lelya a Minka v klaunskej škole". Toto je päť príbehov zo slávneho cyklu: „Vianočný stromček“, „Dar od babičky“, „Návleky a zmrzlina“, „Neklam“, „Veľkí cestovatelia“. Žiadne kulisy, minimum rekvizít. Je to príliš veľa. Čo je tam? More predstavivosti a maximálne zapojenie do diania na javisku. Napríklad diváci sa stávajú hosťami na slávnostnom vianočnom stromčeku a sú liečení sladkosťami; ale zmenia sa na Minkových spolužiakov, ktorí mu hovoria nenaučenú básničku; ale veselo si hádžu zemeguľu ako loptičku.
Ale hlavnou vecou v hre je, samozrejme, samotný Zoshchenko: jeho nenapodobiteľný, jedinečný jazyk a intonácia: smutný aj zábavný a o každom z nás: o deťoch a o takzvaných dospelých. A tiež úžasné herecké trio: tichá, akoby vždy prekvapená a trochu vystrašená Minka (Jevgenij Kulakov); hlasná, výstredná Lelya-Yula (Irina Bogdanova) a Klaun (Yuri Amigo), ktorý ako sa na skutočného Klauna patrí, skúša rôzne masky. On a novoročný strom sú svieži, radostní a absolútne živí. Ach, aký je tento vianočný stromček rozrušený, keď sú jeho chutné ozdoby tak nehanebne odtrhnuté! Je to nevrlá babička, strašne zlomyseľný učiteľ a dokonca aj susedný chlapec Styopa, ktorý je zamilovaný do Lelky.
Divadlo odporúča inscenáciu pre mladých divákov od 12 rokov, ale som si celkom istý, že je to nadhodnotená hranica. Kategórii smelo udeľujem výkon 7+ . Trvanie - iba jeden a pol hodiny. Je tu však prestávka a preto je možnosť dostať sa do nádherného divadelného bufetu, ktorý sa nachádza presne v miestnosti, kde bývala hlavná sála „Parisian Life“. Atmosféra je príjemná mestská kaviareň: drevené stoly, útulné stojace lampy. Menu je skromné, lacné, ale bez formálnych čokolád a čipov. Sortiment zahŕňa štyri druhy lahodných koláčov, z ktorých každý vás bude stáť len 150 rubľov.
2. "mačacia mama" Divadlo to deklarovalo ako predstavenie pre celú rodinu. Rozosmiať ľudí, dotknúť sa ich, povzbudiť ich, aby hovorili o niečom dôležitom, a čo je najdôležitejšie, pravdepodobne zároveň prekvapiť rodičov a deti, je náročná úloha. Všetko je to o výbere materiálu. Autor príbehu „Mačacia mama alebo príbeh o mačke, ktorá naučila čajku lietať“, čílsky spisovateľ Luis Sepulveda, úprimne vysvetlil, že písal „pre tých, ktorí sú mladí, od 8 do 88 rokov“. V príbehu o čiernej prístavnej mačke, ktorá sa tak nečakane pre seba a ostatných stane matkou osirelej čajky, sa úzko prelínajú problémy života dospelých a detí: ekológia (matka čajky zomrie po úniku ropy), priateľstvo , rodičovská povinnosť. Javisková verzia tohto príbehu sa ukázala byť neuveriteľne jasná a hlasná. Aktívna energia je na vrchole. Originálny kreslený dizajn, hudba, ktorá je v hre aj životným štýlom postáv.
Tu je čierna mačka jasným fanúšikom reggae a zákerné krysy sú metalisti. Rozsiahla transformujúca sa scenéria - prístav taký, aký je: stará bárka, početné boxy, stožiare a dokonca aj pobrežná reštaurácia. Zdá sa, že diváci sledujú dianie cez obrie okienko, ktoré sa vo finále otvorí a zmení sa na oblohu s nadýchanými mrakmi. Čo sa týka veku, divadlo odporúča predstavenie pre deti od 6 rokov. Úplne súhlasím. Ale ak zrazu máte mladšie deti (od 4 rokov), potom je prísne zakázané nechať ich doma! Celá rodina do divadla!
3. Divadlo mladých (RAMT)– to je ten vzácny a šťastný prípad, keď všetky inscenácie, ktoré divadlo oslovuje deti, s radosťou sledujú rodičia. Ale nedávna premiéra „The Cannibal“ je špeciálna téma. Toto predstavenie nebolo vynájdené len v rodinnom formáte. Pre rodičov a ich dnes už dospelé deti má skutočne zmysel. "Kanibal" navrhnuté špeciálne pre „ťažké vekové kategórie“ - 12+ . Dnes je ťažké presvedčiť tínedžera, aby sa rozhodol v prospech divadla. Zahraničné a gadgety sú vážnymi konkurentmi. Ale tiež nie je ľahké nájsť na moskovskom divadelnom predstavení predstavenie, ktoré vás „uchytí“, prinúti premýšľať, prekvapí a udrží vás v silnom emocionálnom napätí počas celého predstavenia. RAMT vydal práve takúto premiéru.
Predstavenie vychádza z rovnomennej hry súčasnej kanadskej dramatičky Suzanne Lebeau. Matka a syn žijú ďaleko od ľudí, v lese. Je obrovského vzrastu a reaguje na zvláštnu domácu prezývku - Ogre. Je stratená v láske k svojmu jedinému dieťaťu, zastrašovaná svetom, no hrdá žena s tajomnou minulosťou. Chlapec má šesť rokov a s veľkou túžbou chodí do školy v najbližšej dedine. Otvorený, milý a pracovitý si o sebe zrazu uvedomí nezvyčajné veci: červená farba je pre neho nová a slovo „otec“ neznamená absolútne nič. Potom dôjde k sérii zvláštnych, čiastočne strašných udalostí, ktoré prinútia matku priznať dieťaťu, že je synom kanibala. Odvážny chlapec sa chce zriecť svojho pôvodu a rozhodne sa podstúpiť tri testy, po ktorých sa možno stane človekom. Práve v tejto zápletke sa ukrývajú samotné významy adresované dnešným tínedžerom a ich rodičom. Tu je prehnaná ochrana dieťaťa - strach, ktorý zožiera dospelých; a boj so sebou samým, so svojimi vášňami a túžbami u zrazu dospelých detí. Predstavenie sa hrá na malej scéne divadla: všetko je blízko a prináša slzy. Takmer vždy je tma a trochu strašidelná. Tu mŕtvy les sú dlhé kovové tyče; vlčie oči sú dva červené reflektory. Ale ona má na sebe modrý sveter a on má obrovské modré čižmy. Vieš prečo? Pretože oči ich manžela a otca boli modré...
4. Ak ste o „Creative Association 9“ ešte nič nepočuli, môžete len závidieť! Stále máte všetko pred sebou: výkony a dojmy. Práve na poslednej premiére tohto divadla som si vypočul rozhovor dvoch mamičiek: „Prišli ste aj vy? - "Áno, samozrejme! Všetko sme si od nich pozreli už niekoľkokrát, na nové predstavenie sme sa veľmi tešili. Sme na nich závislí! A som si istý, že to isté sa stane aj vám. Akonáhle stretnete týchto mladých, talentovaných, kreatívnych ľudí, ktorí sú nadšení pre svoju prácu, zostanete ich vernými fanúšikmi navždy. Ste, samozrejme, dospelí aj deti. V akomsi manifeste „Creative Association 9“ na ich webovej stránke sú dôležité riadky, ktoré sa venujú výlučne „detským predstaveniam pre dospelých alebo naopak“. Najnovšia premiéra divadla má romantický názov: "Balada o malom ťahači". Toto je názov rovnomennej básne Josepha Brodského, ktorá sa mimochodom stala prvou publikáciou básnika v sovietskej tlači v roku 1962:
To som ja.
Moje meno je Antey.
Nie som však žiadny antický hrdina.
Som remorkér.
Pracujem v tomto prístave.
Pracujem tu.
Toto vyhovuje môjmu vkusu.
Svetlá v sále zhasínajú, lepšie povedané, blíži sa petrohradský súmrak. Dlhý plot cez celé javisko, na vrchole ktorého je panoráma severného hlavného mesta - Dóm svätého Izáka, Admiralita... Obrysy budov ako v tieňovom divadle. Malý Tug-Dreamer poctivo a tvrdo pracuje celý život v prístave, no v myšlienkach sa unáša do rôznych kútov planéty. Preto sa za jeho chrbtom akoby namiesto turistického ruksaku skrýva opotrebovaná zemeguľa. "Vznášam sa v oblakoch na krásnych miestach..." Brodsky napísal túto báseň pre deti, ale, samozrejme, myslel v kategóriách dospelých. Toto je bolesť a strach, zúfalstvo a nádej. Dospelí tomuto posolstvu veria. Deti sa zasmejú na vtipných premenách remorkéra na kapitána; a potom na hasiča, a potom na kuchára, na šoféra a dokonca aj na námorníkov. Ale obaja budú ohromení poéziou génia. Niektorí prvýkrát a niektorí po niekoľkýkrát. Mimochodom, v hre sú aj línie od Kharmsa, Stevensona a Sashu Chernyho. Len neuveriteľná spoločnosť, súhlasíte?! Trvanie je ideálne - 50 minút bez prestávky. Vek od 7 rokov.
5. Nová hudobná produkcia" Peter a Fevronia" v „Praktike“ je deklarovaný aj ako rodinný. Ale všetko je v poriadku. Divadlo Praktika by rozhodne nemalo začínať vešiakom, ale tým, čo je tu vlastne nezávislá kaviareň a medzi divadelníkmi je preslávené výbornou kuchyňou a rozumnými cenami. Priestranná a svetlá kaviareň. Interiér tvorí biela tehla a drevo. Nechýbajú dokonca ani police s knihami na bežné použitie – dobrá literatúra na lepšie trávenie. Jedálny lístok je pestrý: polievky, šaláty, hlavné jedlá (150-200 rubľov) a úžasné pečivo: mrkvové, jablkové, čokoládové koláče, koláče s kapustou, mäso, ale obzvlášť dobré so špenátom a jablkami (60 rubľov), koláče, muffiny, koláče. Akýkoľvek dezert vás bude stáť len 100 až 150 rubľov. Dôrazne odporúčame vyskúšať „čokoládovú klobásu“.
Napriek tomu, že predstavenie je zamerané aj na deti ( 10+ ), premáva sa vo večerných hodinách (začiatok o 19.00). To dáva výletu do divadla s dieťaťom osobitný význam. Príbeh o muromských divotvorcoch Petrovi a Fevronii (patrónoch manželstva) rozprávajú mladí herci s ľahkosťou a láskavou iróniou. A to aj napriek tomu, že text životov svätých autori hry zachovali takmer tak, ako ho vytvoril ruský spisovateľ Ermolai-Erasmus zo 16. storočia. Ale! Dejiskom je škola. Kniežatá Peter, Pavel, Fevronia, bojari a mnohí ďalší sú učeníci a učeníci. Čarovný meč je ukazovateľ a boj s lákavým hadom je len školský boj na prestávku. Takéto metamorfózy tak trochu nezasahujú do vnímania vážnych vecí, o ktorých postavy v hre hovoria: lásky a vernosti, vlastného záujmu a zrady, viery a vyššej prozreteľnosti.“
Pokračovanie nabudúce…
Je skvelé, že v našom živote – realistickom, sebeckom a čoraz virtuálnejšom – je miesto pre romantizmus. A nezáleží na tom, že je to len v divadle. Inscenácia podľa jednej z najlepších kníh žánru „plášť a meč“ francúzskeho klasika Théophila Gautiera má veľký úspech. S najväčšou pravdepodobnosťou má moderný teenager v najlepšom prípade predstavu o tomto smere v umení z filmu o troch mušketieroch. Gautierov román nie je taký populárny – a je to škoda! Veď práve on predstavuje perlu dobrodružno-romantického štýlu.
Má všetko: intrigy, banditov, bitky, preoblečenia, únosy, darebákov a milencov. Súhlaste, že takýto súbor môže zaujať aj skeptického diváka v náročnom prechodnom veku. Ale hlavnou postavou v predstavení Workshopu je stále divadlo: divadlo podľa Shakespeara, ktoré, ako viete, je celý svet a ľudia v ňom sú herci.
Niekedy sa musíte nebáť „opustiť miestnosť“, vydať sa na cestu a nájsť sa tým, že si vyskúšate inú rolu. Presne to robí hlavný hrdina, mladý, chudobný barón de Sigognac, keď sa vydáva na cestu so skupinou cestujúcich umelcov. Po svojej milenke, divadelnej herečke, sa stáva maskou: kapitán Fracasse.
Na predstavenie som išiel s jedinou obavou: bol som v rozpakoch z jeho trvania. „Kapitán Fracasse“ začína o siedmej večer a končí okolo jedenástej. Nebála sa o seba, ale o deti. Ukázalo sa - márne! Vyzerali skvele a podľa ich vlastných dojmov sa nenudili ani minútu. Predstavenie je neuveriteľne veľkolepé, v ktorom je teatrálnosť povýšená na tretí stupeň: svieže, roztiahnuté kostýmy, ktoré na jednej strane odkazujú na éru Ľudovíta XIII. a na druhej, samozrejme, odzrkadľujú masky Benátok. Karneval - nesmrteľná komédia Dell'Arte. Hlavnou „črtou“ kulisy, ktorá pomáha zachytiť hlavný motív večného pohybu, cestu putujúceho divadelného súboru (a vlastne aj života), sú traja cestovatelia na javisku. Pamätáte si? Existujú pohyblivé bezstupňové cesty, ktoré umožňujú chodcom pohybovať sa rýchlejšie. Postavy hry sa po nich pohybujú. Veľmi výstižné a presné.
Všetky úlohy sú jasné a charakteristické. Hlavný darebák, barónov rival, je obzvlášť krásny. Zomrieš smiechom. V Gautierovom románe si po tom, čo je na pokraji smrti, zrazu (podľa všetkých zákonitostí žánru) uvedomí svoje zločiny a stane sa vznešeným hrdinom. V hre sa zdá, že sa trochu zbláznil a robí strašne zábavné veci.
Hra „Ruslan a Lyudmila“ bola vytvorená v ironickom, žieravom štýle. Koniec koncov, samotná báseň bola pôvodne koncipovaná s prvkami paródie (na Žukovského baladu „Dvanásť spiacich panien“). Puškin zámerne ironicky bagatelizoval vznešené obrazy Žukovského a do rozprávania vložil vtipné, groteskné detaily. V hre je obraz Puškina vtipný, chuligánsky, posmešný, ale veľmi zmyselný.
Tu nebojácni hrdinovia a Ruslan osedlajú mopy a metly namiesto koní, na hlavu si naložia pretlačené vedrá a bojujú hračkárskymi mečmi. Dobre živený Farlaf s veľkými červenými fúzmi strašne pripomína buď Barmaleyho, alebo Gerarda Depardieu v úlohe Obelixa. Černomorská brada vyzerá skôr ako dlhý novoročný veniec a „milovaný prsteň“ pre Lyudmilu je prekvapený.
Predstavenie sa hrá na malom javisku v novej budove Dielne, ktorá, ako viete, má tajomstvo. Publikum v sále má perspektívu spodného divadelného foyer s objemovou geometrickou architektúrou: schodíky, balkón, stĺpy, otvory, stropy. Okrem architektúry foyer je na javisku stromový stĺp s reťazou - „zelený dub“ a uzlíky, ako aj drevená naklonená plošina, ktorá pôsobí ako druh prístrešku. A to je všetko! Ostatné je hra fantázie. Ak ide o stretnutie Ruslana a starého Finna, stačí len počúvať a svetelná ozvena a zvuk kvapkajúcej vody vás zavedú do vzdialenej jaskyne starého muža. Ak je toto doménou Černomoru s nádhernými vodopádmi a záhradami, tak sú to splývavé látky a pravé pomaranče roztrúsené po javisku. A ak je toto kniežatstvo Vladimíra, potom je to obyčajný dlhý sviatočný stôl, ktorý je v prípade potreby rozdelený na dve polovice (sľúbená „polovica kráľovstva našich pradedov“).
Zdá sa, že tu nie je všetko vážne. Ide o druh komiksu na klasickú tému, ktorý určite osloví rozmarného tínedžera: zoznámi sa s nesmrteľným dejom, naučí sa školské osnovy literatúry a bude sa mu to páčiť.
Film Kanibal je založený na rovnomennej hre súčasnej kanadskej dramatičky Suzanne Lebeau. Dej nie je horší ako triler: je tu zvláštne tajomstvo, rastúce napätie a neočakávaný výsledok. Matka a syn žijú ďaleko od ľudí, v lese. Vo veku 6 rokov je obrovský a reaguje na nezvyčajnú, domácku prezývku - Ogre. Je stratená v láske k svojmu jedinému dieťaťu, zastrašovaná agresívnym svetom, no hrdá žena s tajomnou minulosťou.
Tento príbeh obsahuje skryté významy adresované dnešnej mladšej generácii a ich rodičom. Tu je prehnaná ochrana dieťaťa - strach, ktorý zožiera dospelých; a boj s vášňami a túžbami u detí, ktoré zrazu dozreli. Hra sa hrá na malej scéne divadla: všetko je veľmi blízko (dej sa odohráva na dĺžku paže) a veľmi pravdivé, niekedy až k slzám. Takmer vždy je tma a trochu strašidelná.
Predstavenie je založené na hre „At the Ark at Eight“ známeho nemeckého dramatika, režiséra a herca Ulricha Huba. Hub ju napísal v roku 2006 po tom, čo nemecké vydavateľstvo pozvalo niekoľko divadiel, aby sa venovali otázke náboženstva v detských hrách. Súhlaste, že téma je veľmi citlivá, náročná pre divadlo, ale zdá sa mi, že je určite dôležitá a potrebná pre rozhovor s tínedžerom. A to je ojedinelý prípad, kedy autor dokázal úspešne skĺbiť pátos, ktorý sa tu hodí, s ľahkosťou rozprávania a dobrou iróniou.
Dej je jednoduchý: Boh sa hnevá na ľudí a zvieratá za ich krutosť, nevďačnosť a nedostatok viery a zariadi celosvetovú potopu. Ako viete, v Noemovej arche môžu byť uložené iba „tvory v pároch“. Ale tučniaky sú tri. Jeden z nich (na príkaz svojich priateľov) sa musí plaviť ako „zajac“ na archu. Ako sa naučiť obetovať sa pre druhého? Ako vidieť a vedieť priznať svoje chyby? Ako odpustiť blížnemu a nereptať na Boha? Na tieto „zdrvujúce“ otázky sa odpovedá jednoducho, a čo je najdôležitejšie, s jemným humorom a láskou sa jasné odpovede rodia za hodinu a pol. Tučniaky v hre sú traja zábavní potenciálni hudobníci.
Žiadne zobáky, chvosty či iné nezmysly. Tučniaky sú tiež ľudia. Hádajú sa, uzatvárajú mier, boja sa, radujú sa, sú smutní, veľa spievajú a hrajú: niekedy na obrovskej balalajke, niekedy na tupej harmonike, niekedy na bubnoch. Mimochodom, pre mamy a otcov sú v hre „dospelé“ pozdravy od režiséra hry: tučniaky z času na čas začnú hovoriť vo frázach Čechovových postáv alebo Brodského básne. Veľmi vtipné a prekvapivo presné.
Moje deti vždy radi počúvajú príbehy z môjho detstva. Zdá sa mi, že to milujú všetky deti. Predstavenie v Divadle A-Ya je živými obrazmi z minulosti: vtipné až k slzám, zúfalo smutné, povedomé až boľavé bolesti v solar plexus a všetky hudobné bez výnimky. Ide o inscenáciu, ktorá dokáže dať dospelým kus nenávratne preč, nefalšovaného šťastia a odrasteným deťom otvorí drahocenné dvere do zvláštneho sovietskeho detstva ich rodičov a starých rodičov.
Predstavenie vychádza zo spomienok skutočných ľudí, ktorých detstvo bolo medzi 40. a 80. rokmi minulého storočia. Neexistuje žiadna chronológia - všetko je zmiešané. Tu je vojna s evakuáciou a príbehy o priekopníkoch s chuligánmi a život v spoločnom byte. Hudobné platne, vytúžené bicykle, prvá televízia, čierny chlieb so zubnou pastou namiesto koláčov... Počúvate každé znamenie doby, prídete na to, kedy mohla torta stáť 25 rubľov a potichu šepkáte synovi do ucha, že tento úžasný herec úmyselne burá: je to Volodya Uljanov.
Všetci herci zapojení do hry sa ľahko premenia na hudobníkov: saxofón, elektrické gitary, bicie. Hudba je barometer času: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.
Každá spomienka je jedinečná. A to sa nielen hrá, ale aj žije: tu a teraz. S veľkou láskou, bez pátosu a pseudonostalgie za minulosťou. A neviete si predstaviť, koľko otázok sa vynorí v hlave tínedžera po zhliadnutí predstavenia. Nie je to tá najúžasnejšia vec: porozprávať sa od srdca k srdcu po tom, čo sme spolu videli v divadle?
Ďalšia práca z učebných osnov školskej literatúry, ktorú je z nejakého dôvodu tajne zvykom sledovať v divadle Malý. Bez toho, aby som uberal na prednostiach tejto inscenácie, by som rád odporučil „Minor“ v Čichačevke (ako toto divadlo s láskou nazývajú fanúšikovia divadla.) Fonvizinova hra bola úspešne prevedená na vaudevilleovú operu. Hudbu napísal slávny skladateľ Andrei Zhurbin, autor desiatok opier, baletov a stoviek muzikálových hitov pre javisko a kino (stačí sa pozrieť na piesne z filmu „Eskadra lietajúcich husárov“).
A „The Minor“ nie je výnimkou: hudbou v hre sa nechajú inšpirovať nielen skutoční znalci hudobného divadla, ale aj tí, ktorí sa s týmto žánrom stretávajú prvýkrát. Všetko je tu však na špičkovej úrovni: originálne kostýmy a nádherné hlasy umelcov. Je tu aj malý odklon od klasickej zápletky, ktorá sa stáva prameňom celej akcie: v hre je jednou z hlavných postáv samotná cisárovná Katarína II. Práve za jej vlády sa v divadle konala premiéra Fonvizinovej komédie. Jej obraz vytvára historický kontext a rozširuje hranice hry, čo, samozrejme, modernému tínedžerovi len prospieva. Dva v jednom: hodina literatúry a hodina dejepisu.
Príbehy o Sherlockovi Holmesovi sa zdajú byť vytvorené preto, aby boli stelesnené v tieňovom divadle. Kde inde, ak nie tu, sa dá vytvoriť jedinečná atmosféra tajomna: pre detektívky nie je lepšie miesto.
Už sme písali, že divadlo vymyslelo veľmi zaujímavý projekt: divadelný seriál podľa slávnych príbehov Conana Doyla o Sherlockovi Holmesovi. Prvé dve predstavenia boli založené na príbehoch „The Hound of the Baskervilles“ a „The Vampire of Sussex“. A tu je ďalšia epizóda! Tentoraz - jeden z najpopulárnejších príbehov o anglickom detektívovi: „The Speckled Band“. Pozreli sme si všetky epizódy a po každej si deti len vydýchli: "Wow!"
Každé predstavenie je prekvapivo harmonickou syntézou dramatického, bábkového a tieňového divadla: všetky techniky sa spájajú a prelínajú. Za plátnom sa v úplnej tme objavia tiene exotických zvierat - paviána a geparda, ktorí sa prechádzajú po panstve krutého Roylota; no na javisku sa objavia pôvabné trstinové bábky sestier dvojičiek a v rukách hercov sa zrazu objavia bábky v rukavičkách – vtipné malé kópie slávneho detektíva a jeho asistentky.
Duet dvoch dramatických hercov v úlohách Holmesa a Watsona (a to v tvrdej konkurencii s kinematografiou, kde ikonické obrazy Conana Doyla vznikali v rôznych časoch) je určite úspechom inscenácie. Sherlock je mladý, impulzívny a ironický. Watson je vtipný, nemotorný, no strašne šarmantný. Hlavnou črtou ich komunikácie je (slovom zrozumiteľným pre dnešných tínedžerov) láskavé vzájomné trollovanie. A vo všeobecnosti je celá produkcia v podstate navrhnutá v tomto duchu. Stačí sa pozrieť na Cigánku v sprievode živých huslí v podaní Watsona v rusko-anglickom jazyku: jeden, jeden a dokonca jeden (pamätáte, že na panstve Roylott žili Cigáni?). Nudiť sa rozhodne nebudete.
***
Svetlana Berdičevskaja
