„Každý portrét namaľovaný s citom je v podstate portrétom umelca a nie toho, kto mu pózoval“ Oscar Wilde
Čo to znamená byť umelcom? Za umenie nemožno považovať jednoduchú napodobeninu diela. Umenie je niečo, čo vychádza zvnútra. Autorkin nápad, vášeň, hľadanie, túžby a strasti, ktoré sú zhmotnené na umelcovom plátne. Počas histórie ľudstva boli namaľované státisíce a možno aj milióny obrazov. Niektoré z nich sú skutočne majstrovské diela, známe po celom svete, poznajú ich aj ľudia, ktorí s umením nemajú nič spoločné. Je možné identifikovať 25 najvýraznejších z takýchto obrazov? Úloha je veľmi ťažká, ale snažili sme sa...
✰ ✰ ✰
25"Stálosť pamäti", Salvador Dalí
Vďaka tomuto obrazu sa Dali preslávil v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obraz má niekoľko ďalších názvov - „Soft Hours“, „Hardness of Memory“. Toto majstrovské dielo pritiahlo pozornosť mnohých umeleckých kritikov. V podstate ich zaujímala interpretácia obrazu. Hovorí sa, že myšlienka Dalího maľby súvisí s Einsteinovou teóriou relativity.
✰ ✰ ✰
24"Tanec", Henri Matisse
Henri Matisse nebol vždy umelcom. Lásku k maľovaniu objavil po získaní právnického titulu v Paríži. Umenie študoval tak horlivo, že sa stal jedným z najväčších umelcov sveta. Tento obraz má veľmi málo negatívnej kritiky od umeleckých kritikov. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú v tranze. Tri farby – zelená, modrá a červená, symbolizujú Zem, Nebo a Ľudstvo.
✰ ✰ ✰
23"Bozk", Gustav Klimt
Gustav Klimt bol často kritizovaný za nahotu v jeho obrazoch. "The Kiss" si všimli kritici, pretože spájal všetky formy umenia. Obraz by mohol byť vyobrazením samotného umelca a jeho milenky Emílie. Klimt namaľoval tento obraz pod vplyvom byzantských mozaík. Byzantínci používali vo svojich obrazoch zlato. Rovnako tak Gustav Klimt primiešal do farieb zlato, aby vytvoril svoj vlastný štýl maľby.
✰ ✰ ✰
22"Spiaci Cigán", Henri Rousseau
Nikto okrem samotného Rousseaua nedokázal tento obrázok opísať lepšie. Tu je jeho opis - „kočovná cigánka, ktorá spieva svoje piesne v sprievode mandolíny, spí na zemi od únavy, neďaleko leží jej džbán s pitnou vodou. Okoloidúci lev ju prišiel oňuchať, no nedotkol sa jej. Všetko je zaliate mesačným svetlom, veľmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.
✰ ✰ ✰
21"Posledný súd", Hieronymus Bosch
Bez ďalších okolkov je obraz jednoducho veľkolepý. Tento triptych je najväčším zachovaným Boschovým obrazom. Ľavé krídlo zobrazuje príbeh Adama a Evy. Ústrednou časťou je „posledný súd“ zo strany Ježiša – kto má ísť do neba a kto do pekla. Zem, ktorú tu vidíme, horí. Pravé krídlo zobrazuje ohavný obraz pekla.
✰ ✰ ✰
20
Každý pozná Narcisa z gréckej mytológie – muža, ktorý bol posadnutý svojím vzhľadom. Dali napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcisa.
Toto je príbeh. Krásny mladý muž Narcis ľahko zlomil srdcia mnohých dievčat. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narcista sa zamiloval do seba a nakoniec zomrel, pretože sa nikdy nedokázal objať. Potom Bohovia oľutovali, že mu to urobili a rozhodli sa ho zvečniť v podobe kvetu narcisu.
Na ľavej strane obrázku je Narcis, ktorý sa pozerá na svoj odraz. Potom sa do seba zamiloval. Pravý panel zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali potom, vrátane výsledného kvetu, narcisu.
✰ ✰ ✰
19
Dej filmu je založený na biblickom masakri nemluvniat v Betleheme. Keď sa o Kristovom narodení dozvedeli od mudrcov, kráľ Herodes nariadil zabiť všetky malé mužské deti a nemluvňatá v Betleheme. Na snímke masaker vrcholí, posledných pár detí, ktoré odobrali matkám, čaká na svoju nemilosrdnú smrť. Viditeľné sú aj mŕtvoly detí, pre ktoré je už všetko za nimi.
Vďaka použitiu sýtych farieb sa Rubensov obraz stal svetoznámym majstrovským dielom.
✰ ✰ ✰
18
Pollockova tvorba je veľmi odlišná od iných umelcov. Položil svoje plátno na zem a pohyboval sa po plátne a dookola, pričom pomocou tyčiniek, štetcov a striekačiek zhora na plátno kvapkal farbu. Vďaka tejto unikátnej technike dostal v umeleckých kruhoch prezývku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si istý čas držal titul najdrahšieho obrazu na svete.
✰ ✰ ✰
17
Tiež známy ako "Tanec v Le Moulin de la Galette". Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších Renoirových obrazov. Myšlienkou filmu je ukázať divákom zábavnú stránku parížskeho života. Pri bližšom skúmaní obrazu môžete vidieť, že Renoir umiestnil na plátno niekoľko svojich priateľov. Keďže obraz pôsobí mierne rozmazane, Renoirovi súčasníci ho spočiatku kritizovali.
✰ ✰ ✰
16
Zápletka je prevzatá z Biblie. Obraz „Posledná večera“ zobrazuje Kristovu poslednú večeru pred jeho zatknutím. Práve hovoril so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich ho zradí. Všetci apoštoli sú zarmútení a hovoria mu, že to, samozrejme, nie sú oni. Bol to tento moment, ktorý Da Vinci nádherne zobrazil prostredníctvom svojho živého zobrazenia. Veľkému Leonardovi trvalo štyri roky, kým dokončil tento obraz.
✰ ✰ ✰
15
Monetove „Lekná“ nájdete všade. Určite ste ich už videli na tapetách, plagátoch a obálkach umeleckých časopisov. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Predtým, ako ich začal maľovať, vypestoval nespočetné množstvo týchto kvetov. Monet postavil vo svojej záhrade most v japonskom štýle nad jazierkom s ľaliami. To, čo sa mu podarilo, ho tak potešilo, že túto zápletku nakreslil sedemnásťkrát za jeden rok.
✰ ✰ ✰
14
Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, je okolo neho aura strachu. Iba taký majster ako Munch bol schopný zobraziť strach na papieri. Munch vytvoril štyri verzie Výkriku v oleji a pastele. Podľa záznamov v Munchovom denníku je celkom jasné, že on sám veril v smrť a duchov. V obraze „Výkrik“ sa zobrazil v okamihu, keď jedného dňa na prechádzke s priateľmi pocítil strach a vzrušenie, ktoré chcel namaľovať.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, ktorý sa zvykne spomínať ako symbol materstva, sa ním nemal stať. Vraj sa nedostavil Whistlerov model, ktorý mal sedieť na obraze, a radšej sa rozhodol namaľovať mamu. Dá sa povedať, že je tu zobrazený smutný život umelcovej matky. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami, ktoré sú použité v tomto obraze.
✰ ✰ ✰
12
Picasso sa stretol s Dorou Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassovi ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Pomocou kubizmu dokázal Picasso vo svojej práci sprostredkovať pohyb. Zdá sa, že Maarova tvár sa otáča doprava, smerom k Picassovej tvári. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer reálnou. Možno chcel mať pocit, že je tam vždy.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh napísal Hviezdnu noc počas liečenia, kde mu dovolili maľovať len vtedy, keď sa jeho stav zlepšil. Ešte v tom istom roku si odrezal ľavý ušný lalôčik. Mnohí považovali umelca za blázna. Z celej Van Goghovej zbierky diel je Hviezdna noc najznámejšia, možno vďaka nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.
✰ ✰ ✰
10
Na tomto obraze Manet znovu vytvoril Tizianovu Venušu z Urbina. Umelec mal zlú povesť zobrazovania prostitútok. Hoci páni v tom čase navštevovali kurtizány pomerne často, nemysleli si, že im niekto vezme do hlavy, aby ich namaľoval. Vtedy bolo pre umelcov vhodnejšie maľovať obrazy na historické, mýtické alebo biblické témy. Manet však napriek kritike ukázal publiku ich súčasníka.
✰ ✰ ✰
9
Tento obraz je historické plátno, ktoré zobrazuje Napoleonovo dobytie Španielska.
Umelec, ktorý dostal objednávku na obrazy zobrazujúce boj ľudu Španielska proti Napoleonovi, nemaľoval hrdinské a patetické plátna. Vybral si moment, keď španielskych rebelov zastrelili francúzski vojaci. Každý zo Španielov prežíva tento moment po svojom, niektorí už rezignovali, no pre iných ten hlavný súboj práve prišiel. Vojna, krv a smrť, to je to, čo Goya v skutočnosti zobrazil.
✰ ✰ ✰
8
Predpokladá sa, že zobrazené dievča je Vermeerova najstaršia dcéra Mary. Jeho črty sú prítomné v mnohých jeho dielach, no ťažko sa porovnávajú. Knihu s rovnakým názvom napísal Tracy Chevalier. Ale Tracy má úplne inú verziu toho, kto je zobrazený na tomto obrázku. Tvrdí, že túto tému zobrala preto, lebo o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií a práve z tohto obrazu dýcha tajomná atmosféra. Neskôr bol podľa jej románu natočený aj film.
✰ ✰ ✰
7
Presný názov obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga.“ Strelecká spoločnosť bola civilná milícia, ktorá bola povolaná brániť mesto. Okrem milície pridal Rembrandt do zostavy niekoľko ďalších ľudí. Vzhľadom na to, že si pri maľovaní tohto obrazu kúpil drahý dom, môže byť pravda, že za Nočnú hliadku dostal obrovský honorár.
✰ ✰ ✰
6
Hoci obraz obsahuje podobu samotného Velázqueza, nejde o autoportrét. Hlavnou postavou plátna je Infanta Margarita, dcéra kráľa Filipa IV. Toto zobrazuje moment, keď je Velazquez, pracujúci na portréte kráľa a kráľovnej, nútený zastaviť sa a pozrieť sa na infantku Margaritu, ktorá práve vošla do miestnosti so svojím sprievodom. Obraz vyzerá takmer ako živý a v publiku vzbudzuje zvedavosť.
✰ ✰ ✰
5
Toto je jediný obraz od Bruegela, ktorý bol namaľovaný skôr olejom ako temperou. O pravosti maľby stále existujú pochybnosti, a to najmä z dvoch dôvodov. Po prvé, nemaľoval olejmi a po druhé, nedávny výskum ukázal, že pod vrstvou maľby sa skrýva schematická kresba nevalnej kvality, ktorá Bruegelovi nepatrí.
Obraz zobrazuje príbeh Ikara a okamih jeho pádu. Podľa mýtu bolo Ikarovo perie pripevnené voskom, a pretože Ikar stúpal veľmi blízko slnka, vosk sa roztopil a on spadol do vody. Táto krajina inšpirovala W. H. Audena k napísaniu jeho najznámejšej básne na rovnakú tému.
✰ ✰ ✰
4
Aténska škola je snáď najznámejšou freskou od talianskeho renesančného umelca Raphaela.
Na tejto freske v Aténskej škole sa všetci veľkí matematici, filozofi a vedci zhromaždili pod jednou strechou, zdieľali svoje teórie a učili sa jeden od druhého. Všetci hrdinovia žili v rôznych časoch, no Raphael ich všetkých umiestnil do jednej miestnosti. Niektoré postavy sú Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Bližší pohľad odhalí, že tento obraz obsahuje aj autoportrét samotného Raphaela. Každý umelec by chcel zanechať svoju stopu, rozdiel je len vo forme. Hoci sa možno považoval za jednu z týchto veľkých postáv?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy sa považoval skôr za sochára. Podarilo sa mu však vytvoriť úžasnú, nádhernú fresku, z ktorej je celý svet v úžase. Toto majstrovské dielo je na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Michelangelo bol poverený namaľovaním niekoľkých biblických príbehov, jedným z nich bolo stvorenie Adama. Na tomto obrázku je jasne viditeľný sochár v Michelangelovi. Adamovo ľudské telo je vykreslené s neuveriteľnou presnosťou pomocou žiarivých farieb a presných tvarov svalov. S autorom teda môžeme súhlasiť, predsa len je to skôr sochár.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Hoci ide o najštudovanejšiu maľbu, Mona Lisa stále zostáva najzáhadnejšou. Leonardo povedal, že na tom nikdy neprestal pracovať. Až jeho smrť, ako sa hovorí, dokončila prácu na plátne. „Mona Lisa“ je prvý taliansky portrét, na ktorom je modelka zobrazená od pása nahor. Zdá sa, že pokožka Mony Lisy žiari vďaka použitiu niekoľkých vrstiev transparentných olejov. Leonardo da Vinci ako vedec využil všetky svoje vedomosti, aby bol obraz Mony Lisy realistický. Pokiaľ ide o to, kto presne je na obraze zobrazený, stále zostáva záhadou.
✰ ✰ ✰
1
Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky, ako sa vznáša na mušli vo vetre, ktorý veje Zephyr, boh západného vetra. Na brehu ju stretne Ora, bohyňa ročných období, ktorá je pripravená obliecť novonarodené božstvo. Za model Venuše sa považuje Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli si prial byť pochovaný vedľa nej. Spútala ho k nej neopätovaná láska. Tento obraz je najúžasnejším umeleckým dielom, aké bolo kedy vytvorené.
✰ ✰ ✰
Záver
Toto bol článok TOP 25 najznámejších obrazov na svete. Ďakujem za tvoju pozornosť!
Zahŕňa maliarov a grafikov z Ruskej federácie, Sovietskeho zväzu a Ruskej ríše, ktorých prioritným žánrom bola krajina. Obsah 1 Zoznam 2 Pozri tiež 3 Poznámky ... Wikipedia
Tu je zoznam umelcov z Ruskej federácie, Sovietskeho zväzu a Ruskej ríše 20. storočia. Mená sú uvedené v abecednom poradí. Základom pre zaradenie do zoznamu je uznanie umeleckou komunitou, potvrdené ... Wikipedia
Zbierka pohľadníc od ruských umelcov na výstave PostCardExpo 2008 v Moskve ... Wikipedia
Boris Kustodiev. "Skupinový portrét členov združenia World of Art." V zozname umelcov Silver Age sú maliari a grafici... Wikipedia
Tu je zoznam maliarok z Ruskej federácie, Sovietskeho zväzu a Ruskej ríše. Mená umelcov sú uvedené v abecednom poradí. Základom pre zaradenie do zoznamu je uznanie umeleckou komunitou, potvrdené... ... Wikipédiou
Tu je zoznam maliarov, ktorí sú členmi Leningradského zväzu umelcov (založený 2. augusta 1932 ako Leningradský regionálny zväz sovietskych umelcov; od roku 1959 leningradská pobočka Zväzu umelcov RSFSR; od ... .. Wikipedia
Vladimír Putin udeľuje metropolitovi Kirillovi Rad za zásluhy o vlasť, II. Moskva, Kremeľ, 21. december 2006 Hlavný článok ... Wikipedia
16. júla 1943 bol ustanovený čestný názov „Ľudový umelec RSFSR“. Titul bol udelený dekrétmi Prezídia Najvyššieho sovietu RSFSR po nástupe prezidenta RSFSR do úradu 10. júla 1991 dekrétmi prezidenta RSFSR. Po zmene... ... Wikipedia
Hlavný článok: Rád Františka Skarynu Rád Františka Skarynu Rád Františka Skarynu je jedným z rádov Bieloruska. Založená Najvyššou radou Bieloruskej republiky v roku 1995. Ocenený buď za rozvoj bieloruského... Wikipedia
Toto je zoznam nositeľov Rádu za zásluhy o vlasť, III. stupňa (po dátume je uvedené číslo dekrétu prezidenta Ruskej federácie, ktorým bolo ocenenie udelené) Cavalieri Rádu 3. stupňa , udelená podľa zverejnených dekrétov # ... Wikipedia
knihy
- Mesto strieborného veku, Volodina T.I.. Priestor mesta v ruskom výtvarnom umení a literatúre strieborného veku. Kniha je prvou interdisciplinárnou štúdiou tejto témy v modernej ruskej vede...
- O oblečení a rituáloch, Kirillov Ivan Borisovič. Ľudové sviatky sú dedičstvom našich predkov. Kedysi ľudia verili, že pomocou rituálov môžu vyriešiť ekonomické problémy a prilákať šťastie. Oživenie sviatočných tradícií...
Britské noviny The Times urobil hodnotenie 200 najlepších umelcov ktorí žili od začiatku 20. storočia až po súčasnosť.
V dôsledku toho podľa britských čitateľov Prvé miesto obsadil veľký španielsky umelec Pablo Picasso.
Druhé miesto daná postimpresionistom Paul Cezanne, tretí - zakladateľ rakúskej secesie Gustav Klimt. Posledný riadok zaberá súčasný japonský umelec Hiroshi Suujimoto.
V prvej desiatke sa objavujú francúzski umelci Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp a americký umelec Jackson Pollock.
Prvú desiatku dopĺňa legenda pop-artu Andy Warhole, predstaviteľ abstraktného umenia Willem de Kooning a slávny modernista Piet Mondrian.
Nemožno si nevšimnúť preceňovanie niektorých umelcov a ignorovanie iných, nemenej talentovaných. Redaktori The Times, ktorí zhŕňajú výsledky prieskumu, sú zmätení: „Čo robí Martin Kippenberger v top 20? Prečo je hodnotený vyššie ako Rothko, Schiele a Klee? Je Munch (46. miesto) horší ako Frida Kahlo? S najväčšou pravdepodobnosťou sa to vysvetľuje túžbou žien umiestniť spravodlivé pohlavie čo najvyššie v rebríčku.
Od ruských umelcov sa objaví v rebríčku Bazalka Kandinsky(15.), tvorca "Čierneho námestia" "Kazimíra." Malevič(17.). Ukrajinsko-americký umelec Alexander získal 95. miesto Archipenko. 135. - jeden zo zakladateľov konštruktivizmu Alexander Rodčenko. Na zozname boli aj Marc Chagall- 71. a Vladimír Tatlin- 145.
Tu 20 najlepších umelcov 20. storočia, podľa britských milovníkov umenia
Dvadsať najlepších umelcov 20. a začiatku 21. storočia
1. Pablo Picasso
2. Paul Cezanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6. Henri Matisse
7. Jackson Pollock
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Piet Mondrian
11. Paul Gauguin
12. Francis Bacon
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Wassily Kandinsky
16. Constantin Brancusi
17. Kažimír Malevič
18. Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Áno, keby sa tu robil takýto prieskum, zoznam by bol úplne iný. Rovnako ako zoznamy najlepších literárnych diel sa v jednotlivých krajinách výrazne líšia.
Ale zatiaľ máme len tento zoznam, v ktorom veľa umelcov nepoznáme.
Preto tu je krátky príbeh o prvých dvadsiatich umelcoch.
A kompletný zoznam 200 najlepších umelcov 20. a začiatku 21. storočia- na konci príspevku.
...................
1.Picasso Pablo- španielsky výtvarník, grafik
8. Andy Warhol(skutočné meno - Andrew Warhola, Rusín. Andrij Vargola; 1928-1987) - americký umelec a producent, významná osobnosť v dejinách pop artu a moderného umenia všeobecne. Zakladateľ ideológie „homo universale“.
Warhol vytvoril niekoľko obrazov, ktoré sa stali senzáciou vo svete umenia. V roku 1960 vytvoril dizajn plechoviek od Coca-Coly, ktorý mu priniesol slávu ako umelca s mimoriadnou víziou umenia. A v rokoch 1960-1962 sa objavila séria diel zobrazujúcich plechovky Campbellovej polievky. 
Warhol ako jeden z prvých používa sieťotlač a sieťotlač ako spôsob vytvárania malieb.
Warhol vytvoril množstvo obrazov, na ktorých zobrazil idoly modernej spoločnosti. Medzi hviezdami, ktoré Andy maľoval: opakovaná Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin a ďalší. Tieto kresby v jasných farbách sa stali Warholovou „vizitkou“. obnovenie atmosféry Ameriky v 60. rokoch. 
Podľa kritikov tieto obrazy odrážali vulgárnosť masovej konzumnej kultúry a mentalitu západnej civilizácie. Warhol je považovaný za jedného z predstaviteľov pop artu a konceptuálneho umenia, akými sú Robert Rauschenberg, Jasper Johns či Roy Lichtenstein.V súčasnosti sa ceny jeho obrazov pohybujú v desiatkach miliónov dolárov. Okolo postavy Warhola sa zhromaždila celá subkultúra.
V roku 2015 bol obraz predaný úradu katarského múzea za 300 miliónov dolárov. 287\237\225
12. Francis Bacon-(1909-1992) - anglický umelec- expresionista. Baconov obraz je vždy expresívny, je akýmsi výkrikom, ktorý sprostredkúva tragédiu existencie. Hlavnou témou jeho tvorby je Ľudské telo- zdeformovaný, pretiahnutý, uzavretý do geometrických tvarov. V rebríčku najdrahších obrazov je zaradených niekoľko diel.
14. mája 2008 sa v Sotheby's predal triptych Francisa Bacona z roku 1976 Landmark of the Canonical 20th Century za 86,3 milióna dolárov. Predala rodina Muyovcov, majitelia výroby vína Château Pétrus, ruskému miliardárovi Romanovi Abramovičovi. A maliar získal titul najdrahšieho povojnového umelca a obsadil tretie miesto v prvej desiatke najdrahších umelcov na svete vo všeobecnosti, za Picassom a Klimtom. 180\122\96
13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) – americký umelec. Predstaviteľ abstraktného expresionizmu, neskôr konceptuálneho umenia a pop artu vo svojich dielach inklinoval ku koláži a readymade technikám a využíval odpad.
Podobne ako iní predstavitelia pop-artu, aj on sa snažil vyjadriť svoje videnie sveta v nezvyčajných, šokujúcich formách. Na tento účel boli použité plátna, koláže a inštalácie.
Začiatkom 50-tych rokov prešiel Rauschenberg tromi etapami tvorby obrazov:
„Biela maľba“ - čierne čísla a niektoré symboly sú zobrazené na bielom pozadí.
„Čierna maľba“ - útržky novín boli nalepené na plátno a celé to bolo pokryté čiernym smaltom.
„Červená maľba“ - abstraktné maľby v červených tónoch, čiastočne s nálepkami vyrobenými z novín, nechtov, fotografií atď.
V roku 1953 Rauschenberg vymazal kresbu Willema de Kooninga a vystavil ju pod názvom „Vymazaná kresba De Kooninga“, čím vyvolal otázky o povahe umenia. 
Od polovice 50. rokov Rauschenberg vytvára priestorové objekty, ktoré nazýva „kombinované obrazy“, napr.
„Odalisque“ (saténový vankúš, plnené kurča, fotografie a reprodukcie)
"Posteľ" - posteľ postriekaná farbou a postavená vzpriamene... 
Koncom 50. rokov si osvojil techniku frotáže (tretie, ktorú do umenia zaviedol Max Ernst) na prenos časopiseckých fotografií na papier. Rauschenberg z neho vytvoril grafickú sériu 34 ilustrácií pre Danteho Peklo v štýle pop art. V roku 1962 si osvojil techniku sieťotlače a vytvoril s ňou množstvo veľkých diel. Jeden z obrazov v tejto sérii " Cesta do neba» ( Skyway, 1964). Na ňom sú popkultúrne symboly (napríklad americkí astronauti) vedľa seba s obrázkami Rubensa.
Rauschenberg je nositeľom mnohých ocenení, vrátane: hlavnej ceny na bienále v Benátkach, Grammy, americkej národnej medaily, japonskej cisárskej ceny a ďalších.
V 60. a 70. rokoch sa Rauschenberg angažoval v oblasti performance, happeningov a iných divadelných podujatí.
1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimír Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalí
27. augusta Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbusová
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorkij
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesseová
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Jozef Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd a Hilla Becherovci
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Rileyová
95 Alexander Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 triedy Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos a Jake Chapman
104 Marlene Dumasová
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 August Odosielateľ
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo a Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martinová
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert a George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernand Ledger
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Alexander Rodčenko
136 Róbert Ryman
137 Ed Reinhardt
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimír Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed a Nancy Kienholzovci
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworthová 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205 umelcov
) vo svojich expresívnych, rozľahlých dielach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, oslovili európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natalyu.
Myopický svet Philipa Barlowa
V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Slnečné zajačiky od Laurenta Parseliera
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Jeho plátna obsahujú veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.
Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna
Americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly olejom na drevené dosky. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy.“ hovorí umelec.
Iluzívny svet Neila Simona
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je nič také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Milostná dráma od Josepha Lorasso
Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, pôvodom Talian, prenáša na plátno námety, ktoré pozoroval v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.
Vidiecky život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a ktorej sa cíti byť súčasťou.
Svetlý východ od Valeryho Blokhina
Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iné životné hodnoty a realita je báječnejšia ako fikcia - tomu verí moderný umelec
Mená a diela týchto umelcov budú známe po stáročia.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di Ser Piero da Vinci sa zapísal do histórie ako vynikajúci architekt, vynálezca, výskumník, filozof, matematik, spisovateľ, hudobník a, samozrejme, umelec. Jeho majstrovské diela „Mona Lisa“ a „Posledná večera“ sú známe po celom svete. Zaznamenané sú aj jeho úspechy v iných vedách – v geológii, astronómii a anatómii.9 Raphael Santi (1483 – 1520)
Talian Raphael Santi, predstaviteľ renesancie (koniec 15. – začiatok 16. storočia), bol jedným z najväčších maliarov a architektov. Jedno z jeho slávnych diel, „Aténska škola“, je teraz vo Vatikáne, v Apoštolskom paláci. Meno Raphael stojí vedľa mien veľkých umelcov tej doby, ako Leonardo da Vinci a Michelangelo.
8 Diego Velazquez (1599 – 1660)
Diego de Silva y Velazquez je známy svojimi portrétmi. Španielsky maliar sa stal populárnym vďaka veľkému množstvu diel zobrazujúcich kráľovskú rodinu, historické udalosti a známe európske osobnosti, vďaka čomu bol považovaný za jeden zo symbolov zlatého veku maliarstva. Velázquez pracoval na svojich obrazoch na dvore kráľa Filipa IV., namaľoval svoj najslávnejší obraz Las Meninas zobrazujúci jeho rodinu.
7 Pablo Picasso (1881 – 1973)
Picasso, krajan Diega Velaqueza, neoceniteľne prispel k výtvarnému umeniu 20. storočia. Položil základ pre úplne nový smer v maliarstve – kubizmus. Jeho maľba a sochárstvo mu dali titul najlepšieho a „najdrahšieho“ umelca minulého storočia. Počet jeho diel sa nedá spočítať – meria sa v desiatkach tisíc.
6 Vincent Van Gogh (1853 – 1890)
Šieste miesto v rebríčku obsadil známy maliar Vincent Willem Van Gogh z Holandska. Žiaľ, svoju slávu ako jeden z najvýznamnejších postimpresionistov získal až po svojej smrti. Jeho diela majú jedinečný, rozpoznateľný štýl. Van Goghove obrazy: krajiny, portréty a autoportréty sú neuveriteľne vysoko cenené. Počas svojho života Vincent Van Gogn napísal viac ako 2 100 diel, medzi ktorými je pozoruhodná najmä jeho séria diel „Slnečnice“.
5 Michelangelo (1475 – 1564)
Talian Michelangelo Buonarroti sa preslávil svojimi dielami v sochárstve, maliarstve a architektúre. Je tiež slávnym filozofom a básnikom, ktorý mal obrovský vplyv na celú kultúru ľudstva. Michelangelove výtvory – sochy Pieta a David – patria medzi najznámejšie na svete. Ale nepochybne sa preslávili jeho fresky na strope Sixtínskej kaplnky. Michelangelo navrhol aj kupolu Baziliky svätého Petra, čím zanechal svoju stopu v architektúre.
4 Masaccio (1401 – 1428)
Vynikajúci mysteriózny umelec Masaccio, o ktorého biografii vieme veľmi málo, neoceniteľne prispel k výtvarnému umeniu a inšpiroval mnohých umelcov. Život tohto umelca sa skončil veľmi rýchlo, ale aj počas tohto obdobia zanechal Masaccio veľké kultúrne dedičstvo. Jeho freska Najsvätejšej Trojice v Taliansku v kostole Santa Maria Novella vo Florencii je jednou zo štyroch zachovaných fresek, ktoré sa stali svetoznámymi. Existuje názor, že zvyšok jeho diel Masaccia nemohol prežiť neporušený a bol zničený.
3 Peter Paul Rubens (1577 – 1640)
„Bronz“ v našom hodnotení právom patrí Petrovi Paulovi Rubensovi, umelcovi z južného Holandska, ktorý pôsobil v barokovom období a preslávil sa svojím osobitým štýlom. Rubens brilantne sprostredkoval farby na plátne, jeho obrazy fascinovali svojou živosťou. Každý si pri pohľade na jeho obrazy mohol nájsť niečo svoje – v krajinkách, portrétoch. Rubens tiež maľoval historické obrazy, ktoré rozprávali o mýtoch alebo náboženských témach. Triptych „Zostup z kríža“, starostlivo namaľovaný v priebehu štyroch rokov, si získal pozornosť celého sveta. Rubensov zvláštny štýl maľby ho preslávil po celom svete.
2 Caravaggio (1571 - 1610)
Druhé miesto v hodnotení získal ďalší taliansky umelec, ktorý pôsobil v ranom baroku, Michelangelo Merisi da Caravaggio, ktorý založil európsky realizmus. Rád zobrazoval obyčajných ľudí z ulíc na plátne, starostlivo sa sústreďoval na dôležité detaily: hru svetla a tieňa, farby a kontrast. Zobrazoval ich v náboženských, svätých obrazoch. Ako sám Caravaggio spomenul, bol hrdý na svoje dielo „The Lute Player“ napísané na samom konci 16. storočia. Spomínajú sa aj jeho obrazy „Obrátenie Saula“, „Matúš Evanjelista“, „Bacchus“ a iné.
1 Rembrandt (1606-1669)
Čestné prvé miesto obsadil svetoznámy holandský umelec Rembrandt Harmensz van Rijn. Umelec vo svojich dielach rád experimentoval s šerosvitom. Jeho diela čítajú okolo tritisíc rôznych malieb, kresieb a leptov. V súčasnosti sa v Štátnom múzeu v Amsterdame nachádza Rembrandtovo najslávnejšie dielo – obraz „Nočná hliadka“, dokončený v polovici 17. storočia a má gigantickú veľkosť štyri metre.
