Na každom plátne slávneho morského maliara Ivana Konstantinoviča Aivazovského je more obzvlášť zvláštne. Niekde je nežná a mäkká, inde je krásna v prejave hnevu. Na maľbe „Prímorská krajina s vrakmi lode pod mesačným svetlom“, namaľovanej olejom v roku 1863, umelec zobrazuje pobrežie v noci. Na oblohe visel veľký žltý mesiac, ktorého okraje bolo ťažké rozoznať - svetlo vychádzajúce z neho bolo také jasné. Po oblohe plávajú útržky tmavých mrakov, ktoré sa zdajú byť na spadnutie na zem a menia sa na hmlu. More miestami osvetlené mesiacom je v strede úplne čierne a v tejto tme umelecký divák vidí siluetu vraku malej lode. Napravo na brehu sú obrysy skupiny ľudí, z ktorých jeden naznačuje, čo bývalo námorným plavidlom. Zdá sa, že loď nedávno stroskotala a more ju vyplavilo na breh do krajiny, kde to nečakali. A niekde ďaleko možno príbuzní stroskotancov čakajú, kým loď dorazí na prázdny breh. Zvláštnosťou obrazu „Prímorská krajina s vrakom lode pod mesačným svitom“ je, že umelec nepoužíva pestrú paletu farieb a uspokojí sa s pomerne skromným súborom farieb. Na obrázku vidíme rôzne odtiene žltej a hnedej, ako aj sivú a čiernu. Toto nie je viacposchodový obraz, predstavuje len jednu epizódu – ako trosky lode pristáli na brehu.
Aivazovsky rozdeľuje plátno na dve časti kontrastujúce vo farebnej palete - oblohu a vodu. Umelec tak sprostredkúva pocit úzkosti a nepokoja, ktorý vzniká na prahu prírodnej katastrofy, inými slovami pokoj pred búrkou. Obloha bola zatiahnutá sivými mrakmi, v strede bol stále svetlý horizont. V diaľke je vidieť malú loď, ktorá ešte nevie, čo ju čaká. Naľavo od neho sú rozmazané črty krajiny. Mraky na oblohe a vlny si navzájom opakujú svoje vzory.
Pre Aivazovského nie je hlavnou vecou maľby to, čo zobrazuje, ale ako to robí. V tejto krajine teda do popredia nevystupuje osud havarovanej lode, ale nočná prímorská krajina. Hlavná vec na plátne je trblietanie mesiaca, jeho odraz od hladiny mora, hĺbka nočnej oblohy bez hviezd, osvetlená mesiacom a pokrytá mrakmi. More na tomto plátne je pokojné, okrem veľmi malých vĺn.
Ivan Aivazovskij, zobrazujúci ľudskú tragédiu na pozadí prímorskej krajiny, pozýva umeleckého diváka k zamysleniu sa nad pominuteľnosťou života a krehkosťou ľudskej bytosti. Ivan Ajvazovský opäť predvádza svoju zručnosť v zobrazovaní veľkosti prírody. Predstavuje večnú krajinu, konfrontuje ju s ľudskou tragédiou – stroskotaním lode. Obloha a mesiac zobrazené na plátne ohromujú svojou realizmom a krásou. Z obrazu vyžaruje pokoj a večnosť, vznešenosť okolitého sveta, pocit pominuteľnosti ľudského života.
Od detstva umelec miloval more a vytvoril poetický obraz, ktorý sprostredkoval dych a pohyby vodného prvku. Vždy, keď sa priblížil k stojanu, dal voľnú ruku svojej fantázii, keďže vďaka vlastnej metóde maľoval obrázky naspamäť.
More bolo inšpiráciou pre Aivazovského. Na jeho obrazoch často vidieť nočné morské scenérie a ľudí obdivujúcich nádhernú prírodu. Umelec vytvára na plátne hlboké a farebné kombinácie, ktoré dokážu ohromiť svojou nádherou.
Búrka na mori za mesačnej noci.
Búrka v noci. Aivazovský
Umelec vytvoril obrazy nočnej prírody v celej jej nekonečnej premenlivosti: raz v podobe pokojnej hladiny, inokedy v podobe zúrivého, hrozivého vodného živlu. Vedel vykresliť všetky účinky mesačného svitu s iluzionistickou presnosťou. Je to mesiac, ktorému by ste mali venovať pozornosť ako prvému. Na rozdiel od mesiaca na severe, kde je to malá, takmer neviditeľná škvrna, na Kryme svieti tak, že búrkové mraky čoskoro stratia svoju silu.
Aivazovského dielo "" bolo vytvorené v roku 1849. Je presiaknutá slnečným žiarením, plná svetla a vzduchu a napriek dramatickosti obrazu má optimistický charakter. Farebná schéma obrazu je v odtieňoch ružovej, fialovej a žltej v kombinácii so smaragdom na oblohe, tmavomodrou, fialovou a zelenou vo vode. Súdiac podľa skutočnosti, že loď je zobrazená bez plachiet, vietor nezíska plnú silu a vlny nepohltia loď do hlbín mora. Môžeme pozorovať, že mesiac osvetľuje cestu tulákom a bráni im vyblednúť v tme.
Obrovská vlna, prerazená svetlom mesiaca, ukazuje všetku priehľadnosť smaragdovej vody s jej trblietavými okrajmi a penivými hrebeňmi. S mesačným svetlom vyrážajú z temnej priepasti, čím nahnevane ukazujú, že pred nami je zúrivý živel.
Popis Aivazovského obrazu Odessa v noci
Umelec, ktorý prežil celý svoj život pri mori, si nemohol pomôcť, aby bol preniknutý jeho vznešenosťou a milosťou a oslavoval túto krásu vo svojich dielach. Obraz „Odessa v noci“ bol namaľovaný, rovnako ako takmer všetky ostatné, z pamäti, vlastným spôsobom, ktorý sprostredkuje všetku nádheru morského prvku.
Pozdĺž pravého okraja obrazu je rad domov, slabo osvetlených mesačným svetlom, ktoré sa postupne rozpúšťajú v mori. Nezvyčajné jasne žlté svetlo mesiaca osvetľuje objekty zobrazené v blízkosti, čo umožňuje divákovi vidieť všetko, čo sa nachádza okolo. Mnohí kritici napísali, že predtým nikto nedokázal sprostredkovať svetlo a vodu tak realisticky a živo.
Na plátne môžeme vidieť osamelú vojnovú loď prežívajúcu vzácne chvíle krásy, ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou už nikdy neuvidí. Ťažkosti a bitku predznamenávajú zlovestné a hrozivé mraky visiace nad ním.
Popis obrazu Aivazovského Noc na Kryme
Jedným z najromantickejších diel Aivazovského je Noc na Kryme. Obraz namaľoval umelec v roku 1859.
Mesiac stúpa nad horou Ayu-Dagom a napĺňa okolitú krajinu očarujúcim zlatým svetlom. Zlaté sú aj svahy Medvedej hory.
Aivazovsky rád zobrazuje morské prvky v hrozivom a zúrivom obraze, avšak na tomto plátne zobrazujúcom úžasnú krymskú noc nič nenaznačuje problémy. Umelec namaľoval romantickú krajinu zobrazujúcu spln mesiaca nad pobrežím Čierneho mora. Pod zlatým mesačným svetlom sú v zálive sotva viditeľné malé siluety lodí.
Ďalšie obrazy na nočnú tému
Caspar David Friedrich. "Tulák nad morom hmly." 1818
Toto je jeden z ikonických obrazov éry romantizmu, kde všetko bolo o hrdom samotárovi, samote a silných živloch.
Claude Lorrain. "Pristátie kráľovnej zo Sáby." 1648.
V tej dobe ešte nebolo v móde maľovať nezávislé krajiny, maliari boli nútení na ne „naskrutkovať“ nejakú biblickú alebo mýtickú zápletku, aby zdôvodnili zvolenú tému.
I. Aivazovský. "Deviata vlna" 1850
Claude Monet. "Dojem. Východ slnka". 1872
Táto maľba prístavu Le Havre dala podnet k impresionizmu.
Rembrandt. "Búrka na Galilejskom jazere." 1633
Obraz je známy nielen tým, že je jedinou Rembrandtovou krajinou, ale aj krádežou v roku 1990.
Hokusai. "Veľká vlna v Kaganawa" 1823-31
Pravda, toto nie je „maľba“, ale rytina, ale aj tak je to skvelé a nech je to tu.
vypnuté
Vo všeobecnosti ma nesprávne používanie slov poburuje, najmä v žurnalistike, pre ktorú sú slová teoreticky hlavným a jediným stavebným materiálom.
Pozrite, nedávne správy na webovej stránke Evening Moscow: „Počas upratovania vo Vatikáne sa našli dva obrazy od Raphaela“ a tam prvá veta „Nájdené obrazy boli považované za stratené päťsto rokov“.
Aké slová sa používajú nesprávne? " Obrazy"A" plátna".
Pretože pri pozornom preštudovaní témy napríklad na stránke TASS sa ukázalo, že príbeh je takýto.
Už dlho je známe, že pri maľovaní stien Vatikánu freskami ako súčasť obrovského tímu maliarov Raphael namaľoval dve postavy nie normálne, štandardnými materiálmi na omietku, ale olejovými farbami.
Nikto však nevedel, aké sú tieto postavy alebo kde sú.
A nedávno reštaurátori dávali do poriadku obrovskú stenu pomaľovanú kolosálnou freskou so šialeným množstvom postáv a zistili, že dve tety v celom tomto dave sú namaľované olejom.
Preto tieto dve postavy namaľoval Raphael. (u môjho milovaného Nikolaja Podosokorského).
V tomto neporiadku boli identifikované dve tety.
V tomto prípade je správne povedať „boli identifikované dva fragmenty fresiek“, a nie „maľby“.
Obraz je mobilná vec, považujte ho za nábytok, starožitnosť na výzdobu bytu, môžete si ho vziať pod pazuchu a odniesť (testovacia otázka). Ak maľované umelecké dielo nemožno ukradnúť dvakrát, nie je to „obraz“.
S „plátnami“ je to ešte jednoduchšie, je to len niečo namaľované na plátne, na plátne. Na handru! Ak je obraz namaľovaný nie na plátno, ale na drevo, potom sa o ňom už nedá povedať „plátno“ – napríklad Mona Lisa je namaľovaná na topoli => nie na plátne.
Dobre, som opuchnutá, prepáč.
Bruegel. "Ikarov pád". OK. 1558
Jediný obraz od Bruegela na starovekú tému. Teraz sa však predpokladá, že on predsa nie je autorom.
Arkady Rylov. "V modrej oblasti". 1918
Claude Joseph Vernet. "Vchod do prístavu Palermo za mesačného svitu", 1769
Vzácny príklad nočnej krajiny pre 18. storočie.
Claude Monet. Skaly v Etretate. 1885
Dobre, nech je tu druhý Monet, je taký dobrý a úplne iný.
Alexey Bogolyubov. "Bitka pri Athose 19. júna 1807." 1853
Iľja Repin. "Aký priestor." 1903
Chcem ísť do Koktybelu. Nie ten aktuálny, ale ten, v ktorom som mal dvadsať.
Canaletto. Bacino di San Marco, 1738
Urobia však aj Benátky, aj tie moderné, dobre, zabaľte to.
Whistler. "Symfónia v šedej a zelenej farbe. Oceán." 1866-72
Vidíte v tejto krajine fascináciu japonskými výtlačkami?
Nemôžem povedať, že je to priamo „slávna“ prímorská krajina, ale ďalej dám menej populárne veci, ale od známych umelcov.
Turner. "Posledná plavba lode "Brave" 1739
Z Turnera je ťažké vybrať len jednu vec; je to úplne génius, čo sa však neuvedomuje na prvý pohľad, ale s určitým úsilím, približne takým, ktoré si vyžaduje prispôsobenie Brodského básňam.
Hans Gude. "Fjord v Sandvikene". 1879
Van Gogh. "Pohľad na more neďaleko Les Saintes-Maries-de-la-Mer", 1888
Winslow Homer. Mesačný svit. 1875
Homer je vo všeobecnosti veľmi dobrý umelec, vyskúšajte ho.
Dobre, tu je ďalší.
Winslow Homer. Na pláži. 1869
Nikolaj Dubovskoy. "Je ticho." 1890
Toto je pobrežie Baltského mora.
Arkhip Kuindzhi. "Pobrežie so skalou" 1898-1908.
Toto je Krym. Z nejakého dôvodu nikto nekreslí strediská Krasnodarského územia...
Valentin Serov. "Odyseus a Nausicaa." 1910
Toto je nakreslené kvašom, čo znamená „kresba“. Akvarel je tiež „kresba“. Maľba sa robí len olejom alebo temperou. Hovoria akvarelom po anglicky, ale nevedia po rusky.
Nech je tu ďalší Kuindzhi. "More". 1898-1908
Joaquin Sorolla. "Deti na pláži" 1910
Šťastný nový rok! Dúfam, že som vám to spestrila, povedala veľa nového a poriadne pobavila!
Ďakujem, že ste ma čítali, ďakujem za darčeky a virtuálne pivo do mojej peňaženky Yandex (toto je užitočné pre inšpiráciu!)
Ďakujem veľmi pekne, že ste za mňa hlasovali za blogera roka. Som veľmi rád, že s vami môžem komunikovať, dostať takú silnú odozvu, toľko milých slov. Vaša vďačnosť a záujem o moju prácu ma veľmi podporili v ťažkých obdobiach tohto roka.
Hurá! Šťastný nový rok!
