„Ak je pri stole trinásť, znamená to, že sú tu milenci,“ poznamenáva sa v Čechovových „Troch sestier“. O tom istom svedčí aj trinásť postáv v hre. Na javisku Divadla M.N Ermolova hrala milostný príbeh, v ktorom boli obete - „Snehulienka“. Rozprávka? Lež! Hudobné vystúpenie. Ak je prvý nepopierateľný, potom druhý stále rastie.
Otec Frost, podľa Ostrovského, otca Snehulienky, bol z hry odstránený. Jarná červená sa pred publikom objavuje vo vystuženej bunde a plstených čižmách - v žiadnom inom oblečení by jar do našich severných oblastí neprišla. Veľkou školní lopatou zbiera z javiska stopy manželovej prítomnosti – záveje. Príbeh je však rozprávkový, a preto záveje ožívajú a menia sa na berendei spiacich pod snehom: pod snehom je teplejšie. Chcú zahriať Yermolovského publikum aj „Jarnou rozprávkou“, no vnímajú sa s chladnou hlavou.
Alexey Kuzmin-Tarasov v tomto predstavení je jednou z troch osôb - autorom myšlienky, stelesnenia a hudby. Hudby je v hre dosť a diváci sú s ňou celkom spokojní. „The Snow Maiden“ je definovaná ako „Scenes from the Outback in 12 songs“, takže operná tvorba N. A. Rimského-Korsakova zostala nedotknutá. Ale text A.N. Ostrovsky, napísaný pred 140 rokmi, voľne zapadá do rytmov folku, reggae a rokenrolu v podaní hudobníkov skupiny Garika Sukacheva „The Untouchables“. Autor hry mal napokon na mysli aj piesne, a preto sa takáto hudobná interpretácia nezdá pôvodnému zdroju cudzia. Hudba v hre je živá a ohnivá a speváci nespôsobujú žiadne sťažnosti - všetko je v súlade: zvuky, hlasy aj kolísanie nôh publika. A napriek tomu má „The Snow Maiden“ ďaleko od muzikálu, pretože dvanásť skladieb je zriedených „scénami“.
Snehulienka je zimná, slávnostná postava, ale A.N. Ostrovskij napísal jarnú rozprávku, a preto Morozova dcéra, ktorá sa v duchu ujala svojho otca, nebude dlho oslavovať. Veronica Ivashchenko, ktorá hrá túto rolu, sa javí buď ako hranatá, strapatá (z lesa) „modrá pančucha“ (v modrých šatách), alebo ako efektná studená blondínka, na ktorej občas vädnú poľné vence – prudká teplota rozdiel. No je tam pár motívov z detskej párty a bielo-modrý kožuch s inventárnym číslom. Snehulienka túži po láske bez toho, aby o nej vôbec tušila. Láska je pre ňu, v hre, arogantného a arogantného človeka, niečo ako dress code, bez ktorého ju nepustia na párty pri príležitosti Yarilinovho dňa. Preto vyslovuje slová: „Mami, daj mi lásku!“ s nezaujatou, každodennou intonáciou ako: „Mami, daj mi peniaze!“ Snehulienka bude zdobiť svoju postavu aj srdce, ale tento odev je podobný tomu, čo Medea dala Creuse, šaty nasiaknuté jedom (v tomto prípade láskou). Koniec je známy - „topí sa, topí, mizne“. Snehulienka zanechá mokrú škvrnu a suché oči divákov.
Z dôvodov pochádzajúcich z detstva vás zvraty filmu „The Snow Maiden“ nemôžu prekvapiť, takže od hercov očakávate dôvod na prekvapenie. A máš to. Herci hry, čerství absolventi divadelných univerzít, napodiv, nevniesli do predstavenia teplo a energiu mladosti. Naopak, hrajú podľa počasia - „slnko svieti, ale nehreje“. Nie že by sa dali nazvať „Thugs“ (hra Kirilla Serebrennikova), ale ich reakcia a dynamika zanechávajú veľa želaní. Interpreti sú pomalí, uvoľnení, zjemnení, no ich postavám chýba slnko, žiadna „zlatá lenivosť sa sype z neba“ a kruté mrazy, ako by sa zdalo, mali Berendeyovcov rozhýbať. Sbiten nevaria a nie je jasné, ako ho zohrievajú. Plameň duše? Jeho iskry sa ale k divákom nedostanú. Slová v „The Snow Maiden“ „neznejú“, ale piesne áno.
Lel (Artem Efimov), prvý chlap v dedine (a dedina, súdiac podľa setu Leonida Shulyakova, je dlhá o jeden dom) spieva s gitarou vo výhode (z ktorej však nevydáva zvuk), spolu s Vesnou (vynikajúca práca Elizavety Pashchenko) a Snegurochkou. Medzi matkou a dcérou je sotva badateľná súťaž o srdce pastierky. Dobrí sú aj „chlapci z nášho dvorku“, ako Kurilka (Anton Kolesnikov), akýsi pouličný tyran s reťazami na rifliach, krútiaci kľúčmi od... nefunkčnej motorky na prste, alebo veľký chlap Brusila. (Nikolaj Zozulin). Pozoruhodné sú aj dievčatá-priateľky urazenej Kupavy (Anna Kuzmina) - Radushka (Margarita Tolstoganová) a Malusha (Valentina Oleneva) a zábavne podivná Krásna Elena (Kristina Pivneva). Zo všeobecného pestrého plátna hry vyčnieva iba orientálny mladík Mizgir (Rustam Akhmadeev) a jeho osobný strážca, v hre nepredvídaný, nazývaný jednoduchým „slovanským“ menom Emil (Egor Kharlamov). Ak by Slobozhans z Berendeyevka boli v poriadku s ľahkým prízvukom, potom Mizgir vôbec nevyhovuje jasný prízvuk. Mizgir je však v Berendeyev Posad cudzinec, a preto je jeho orientálny vkus ako doplnok, ktorý ho stavia do kontrastu s posadovcami. Ďalšou vynikajúcou črtou herca je jeho zámerná vážnosť pri interpretácii navrhovaných okolností: herec predstavuje svojho hrdinu s úzkosťou, ostrým gestom, tragickou grimasou, ktorá ho robí smiešnym na pozadí uvoľnených, pokojných „kolegov“. A to nie je ani tak problém výkonu, ako toho, že herec ľahkú produkciu zaťaží. „Východ horí,“ poznamenáva Snehulienka a podľa Mizgirovho zápalu sa zdá, že jej odpovie; "Júlia je slnko."
Zhudobnená skladba „The Snow Maiden“ je príjemná na počúvanie, no zvláštne na pohľad. Žiadny folklór, aspoň ľudový. Na kostymérovi ušetrili peniaze – nie je v programe a na javisku po ňom niet ani stopy. Herci sú oblečení v každodennom oblečení, bez jednotného štýlu, niektorí v čom - letné slnečné šaty, sveter, šaty. Hudobníci v klobúkoch (hoci si ich skladajú), herci s termoskami a plastovými pohármi, cudzie (nie od Ostrovského) línie... V kombinácii so študentskými znakmi predstavenia vzniká úplná ilúzia otvorenej skúšky, na ktorú verejnosť bolo povolené. Ľudia na javisku sú ako ľudia z ulice, aspoň čo sa týka vonkajších charakteristík, a táto „demokracia“ nie je dobrá pre „Snehulienku“. Nedostatok jednotného štýlu možno ospravedlniť len tým, čo je v programe spomenuté s veľkým začiatočným písmenom Outback. Na mape regiónu Pskov je taký „úkryt mieru, práce a inšpirácie“, ale je nepravdepodobné, že by kostýmy boli založené na tamojších miestnych obyvateľoch.
Napriek ľahkosti konceptu a výraznej úprave textu sú v hre zaujímavé, no (režisérsky nerozvinuté) momenty. Dialóg medzi cárom (Sergej Badichkin) a „blízkym bojarom“ Bermyatom (Jurij Kazakov) sa teda ukazuje ako veľmi v súlade s časom (nie javiskom, miestnym). Cár sa sťažuje, že ľudská „služba kráse zmizla“, vo všeobecnosti na úpadok morálky, na čo poradca ponúka nápravu, ktorá je pre tých, ktorí sú pri moci, vždy univerzálna: „Vydajte dekrét! "Očakávame nejaký úžitok?", cár objasňuje, "žiadny úžitok," počuje ako odpoveď, "čistenie pre nás."
Stav vecí v Berendeyho kráľovstve je podobný Karamzinovej diagnóze - „Kradnú“, toto kráľovstvo však „nestačí, nie je sa kam túlať“, a preto Bermyata objasňuje: „Kúsok po kúsku“. "A chytáš to?", pýta sa Jeho Veličenstvo bez veľkého záujmu; – „Prečo ich chytať, / plytvať úsilím? /Nech si kradnú pre seba,/Jedného dňa ich chytia...“ Ale súdiac podľa jednoduchej výzdoby kráľovských komnát, všetko už bolo ukradnuté. A sám kráľ, ktorý vymenil žezlo a guľu (alebo možno s veľkým začiatočným písmenom?) za masívne hodiny a sekeru, ktoré na javisku zapichuje do pódia, sa na kráľa veľmi nepodobá. Hoci sa to len tak stalo, sú to králi so sekerou alebo pod sekerou. Iným spôsobom - iba v rozprávkach, kde „kaša zo sekery“. Pre „Snehulienku“ je symbolická aj kaša – zmes žánrov, aj sekera – montáž textu a významov.
"Štedrí ľudia sú skvelí vo všetkom," spieva cár veselú pieseň na konci predstavenia. Berendei smutne spievajú spolu s kráľom. Ako sa na ľud pod cárom patrí – v zbore. Niekoľko scén pred finále sa „štedrí ľudia“ radovali z rozsudku smrti, ktorý bol vynesený nad Mizgirom, a kričali: „Kedy? Kedy?". Zimné a jarné plodiny sú na poli, ale dušu treba vyživiť aj okuliarmi. Poprava však bude zrušená, Mizgirovej smrti sa však nedá vyhnúť. Obeta ľudí sa tu prejavuje v pripravenosti obetovať každú minútu. Alebo skôr obete tých, ktorí nežijú „berendeyovským spôsobom“, tých, ktorí nie sú zvyknutí klaňať sa „častejšie, ale nižšie“.
Hudobné čísla v predstavení odznejú s úderom, no akonáhle začnú vokalistky recitovať, platňa sa akoby zasekávala. Štýl predstavenia je akýmsi jam session (nie hudobným, ale umeleckým), ktorý sa odohráva bez špeciálnej prípravy, premýšľania alebo vynaloženia úsilia. Zdá sa, že umelci na pódiu sa dobre bavia a obecenstvo je vo všeobecnosti tiež spokojné so všetkým. Tým na pódiu aj tým v sále sa darí celkom znesiteľne stráviť voľný čas okolo dvoch hodín. „The Snow Maiden“ nie je večer v divadle, ale divadelný večer. Netreba tu hovoriť o interpretáciách obrázkov, superúlohách a relevantnosti, ale takýto večer nemožno nazvať strateným. „Snehulienka“ v kombinácii s demokratickým a pohostinným bufetom divadla je ideálnou voľbou pre stretnutia, preč večery a chvíle, keď je silná túžba byť na verejnosti. Roztomilý, inteligentný, nie drahý. Nie srdce, ale ani peňaženka. Ale tento druh divadla, ktorý „nie je nízky, nie je vysoký“, nielenže môže, ale musí existovať. „Zažeň svoje starosti: je čas na starostlivosť,“ spievajú v hre a majú pravdu.
„Snehulienka“ sa podľa režiséra hrá „nadčasovo“, ale možno je to spôsobené jej dočasnou prítomnosťou v repertoári divadla. Jej vzhľad je však úplne opodstatnený - divadlo sa nebojí otvárať dvere mladým režisérom, a to stojí za veľa. Samozrejme, nehovoríme o stratách. „Snegurochka“ je univerzálny, rodinný, ľahký a jarný projekt. „Prichádza jar“, „myseľ a srdce nie sú v harmónii“, ale „Snehulienka“ má šancu sa neroztopiť, ale naladiť sa na správnu náladu.
"Komsomolskaja pravda", "Theatron"
Blížiaci sa nový rok signalizujú nielen vyzdobené vianočné stromčeky a jasné osvetlenie na ulici, ale aj mnohé novoročné predstavenia. Detské estrádne divadlo už začalo premietať rozprávku „Snehulienka“!
Kira a ja sme mali tú česť byť jedným z prvých, ktorí videli tento magický príbeh)))
Snehulienka žije v samote s otcom Santa Clausom. Matka jar je neviditeľne prítomná nablízku: vždy ju bude podporovať a utešovať. A má sen: žiť s ľuďmi, počúvať ich piesne, neúnavne s nimi tancovať. Oduševnené piesne pastierky Lely sa zatiaľ rozhodne počúvať len z diaľky. Santa Claus, ktorý vidí jej melanchóliu, sa ju rozhodne pustiť, ale pre ochranu a pomoc s ňou pošle svojho verného sluhu Leshyho.
Snehulienka sa stretáva s Lelom, ale nechápe, ako môže taká oduševnená pieseň stáť len jej bozk. Kupava je pripravená stať sa verným priateľom Snehulienky a predstaví ju jej zasnúbenému Mizgirovi. Potom sa však stane nečakané...
Je to veľmi zaujímavé, ľudové motívy zneli v rozprávke novým a zaujímavým spôsobom. A v kombinácii s tancom sa to zmenilo na jasnú podívanú: sú tu zimné radovánky ("urobili" vynikajúceho snehuliaka) a zvyk dávať darčeky nielen neveste, ale aj jej družičkám a okrúhly tanec Maslenitsa. , keď si každý vezme farebnú stužku atď.
Veľmi sa mi páčili kostýmy postáv: svetlé, originálne, zaujímavé, majúce svoj vlastný jedinečný štýl. Zvlášť vynikli kostýmy Father Frost, Snow Maiden, Leshy a Mizgir. Kokoshnik, nadýchaná sukňa, modré kvety v štýle Gzhel: oblečenie Snehulienky môžete obdivovať donekonečna) Stále nerozumiem triku, s ktorým veľká kvetina na sukni zmenila farbu!
Chcem dodať aj ku scenérii: nádherné boli vzdušné stavby, ktoré sa v zimnom lese zmenili buď na trón, alebo na kríky. A priehľadná opona rozdeľujúca javisko na dve časti, ktoré sa buď trblietali hviezdami, alebo boli nasvietené rôznymi farbami.
Originálny koniec rozprávky je nečakaný a povedal by som, že v modernom štýle: dobré pesničky pre silný a vzájomný pocit stále nestačia. Pre mňa bola celá inscenácia nečakaná: z nejakého dôvodu som si myslel, že uvidím klasickú rozprávku o Snehulienke, no potreboval som sa zoznámiť s pôvodným zdrojom) A.N. Ostrovsky mal svoj vlastný pohľad na príbeh o Snehulienke))) Autori inscenácie sa rozhodli, že Nový rok je veselý sviatok, takže v tomto magickom čase sa rozprávky nemôžu skončiť smutne! Rozprávka sa preto končí neobyčajne a možno ani nie logicky, ale to je na tom najzaujímavejšie!
Veľmi útulná a pohodlná poslucháreň: dobrý výťah a môžete si vziať aj vankúš pre dieťa. Pred predstavením si deti môžu vyskúšať ruské ľudové hry. Keď sme vošli do budovy Detského estrádneho divadla, hneď sme sa cítili ako na jarmoku, tak sme hlučne a veselo pozvali deti, aby sa pridali))
Jasné a hudobné novoročné predstavenie pre deti a ich rodičov. Ak ste pripravení na modernú interpretáciu klasickej hry, veľkolepé kostýmy, pulzujúce tance a netriviálny koniec rozprávky, potom je toto predstavenie pre vás! Vezmite si so sebou ducha Nového roka a príďte)
„Snehulienka“ je azda najmenej typická zo všetkých hier Alexandra Ostrovského, ktorá medzi ostatnými jeho dielami výrazne vyniká lyrikou, nezvyčajnými témami (namiesto sociálnej drámy autor venoval pozornosť osobnej dráme, pričom tému lásky označil za ústredná téma) a úplne fantastické prostredie. Hra rozpráva príbeh Snehulienky, ktorá sa pred nami zjavuje ako mladé dievča, ktoré zúfalo túži po tom jedinom, čo nikdy nemalo – po láske. Ostrovskij, ktorý zostáva verný hlavnej línii, súčasne odhaľuje niekoľko ďalších: štruktúru svojho napoly epického, napoly rozprávkového sveta, morálku a zvyky Berendeyovcov, tému kontinuity a odplaty a cyklickú povahu života, s poznámkou, aj keď v alegorickej podobe, že život a smrť idú vždy ruka v ruke.
História stvorenia
Ruský literárny svet vďačil za zrod hry šťastnej náhode: na samom začiatku roku 1873 bola budova Malého divadla zatvorená pre veľké rekonštrukcie a skupina hercov sa dočasne presťahovala do Veľkého divadla. Po rozhodnutí využiť príležitosti novej scény a prilákať divákov bolo rozhodnuté zorganizovať na tú dobu nezvyčajné extravagantné predstavenie s využitím baletnej, činohernej a opernej zložky divadelného tímu naraz.
Práve s návrhom napísať hru pre túto extravaganciu sa obrátili na Ostrovského, ktorý využil príležitosť realizovať literárny experiment a súhlasil. Autor zmenil svoj zvyk hľadať inšpiráciu v nevzhľadných stránkach skutočného života a pri hľadaní materiálu pre hru sa obrátil k tvorivosti ľudí. Tam našiel legendu o dievčati Snow Maiden, ktorá sa stala základom pre jeho veľkolepé dielo.
Na začiatku jari 1873 Ostrovsky tvrdo pracoval na vytvorení hry. A nie sám – keďže inscenácia bez hudby sa nezaobíde, dramaturgička spolupracovala s vtedy ešte veľmi mladým Petrom Čajkovským. Podľa kritikov a spisovateľov je to práve jeden z dôvodov úžasného rytmu „The Snow Maiden“ - slová a hudba boli zložené v jedinom impulze, v úzkej interakcii a boli navzájom preniknuté rytmom, pričom spočiatku tvorili jeden celok. .
Je symbolické, že Ostrovskij dal poslednú bodku za „Snehulienkou“ v deň svojej päťdesiatky, 31. marca. A o niečo viac ako mesiac, 11. mája, sa uskutočnilo premiérové predstavenie. Medzi kritikmi získala celkom rozdielne recenzie, pozitívne aj ostro negatívne, ale už v 20. storočí sa literárni vedci pevne zhodli, že „Snehulienka“ je najjasnejším míľnikom v tvorbe dramatika.
Analýza práce
Popis diela
Dej je založený na životnej ceste dievčaťa Snow Maiden, narodeného zo spojenia Frost a Spring-Red, jej otca a matky. Snehulienka žije v Berendeyho kráľovstve, ktoré vymyslel Ostrovsky, ale nie so svojimi príbuznými - opustila svojho otca Frosta, ktorý ju chránil pred všetkými možnými problémami, - ale v rodine Bobyla a Bobylikha. Snehulienka túži po láske, ale nemôže sa zamilovať - dokonca aj jej záujem o Lelyu je diktovaný túžbou byť jediný, túžbou po tom, aby bol pastier, ktorý rovnako rozdáva teplo a radosť všetkým dievčatám, láskavý. len s ňou. Bobyl a Bobylikha ju však nezasypú svojou láskou, majú dôležitejšiu úlohu: zarobiť na kráse dievčaťa tým, že sa s ňou oženia. Snehulienka sa ľahostajne pozerá na mužov Berendey, ktorí jej menia život, odmietajú nevesty a porušujú spoločenské normy; je vnútorne chladná, je cudzia Berendeyovcom, ktorí sú plní života – a preto ich priťahuje. Nešťastie však postihne aj Snehulienku – keď uvidí Lela, ktorý je k inej naklonený a odmietne ju, dievča sa ponáhľa k matke s prosbou, aby ju nechala zamilovať sa – alebo zomrieť.
Práve v tejto chvíli Ostrovsky jasne vyjadruje ústrednú myšlienku svojej práce: život bez lásky nemá zmysel. Snehulienka sa nemôže a nechce zmieriť s prázdnotou a chladom, ktoré existujú v jej srdci, a Jar, ktorá je zosobnením lásky, umožňuje jej dcére zažiť tento pocit, napriek tomu, že ona sama si myslí, že je to zlé.
Ukazuje sa, že matka má pravdu: milovaná Snehulienka sa topí pod prvými lúčmi horúceho a jasného slnka, no podarilo sa jej objaviť nový svet plný zmyslu. A jej milenec, ktorý predtým opustil svoju nevestu a bol vyhostený cárom Mizgirom, sa vzdáva svojho života v rybníku a snaží sa opäť spojiť s vodou, ktorou sa stala Snehulienka.
Hlavné postavy
(Scéna z baletného predstavenia "The Snow Maiden")
Snehulienka je ústrednou postavou diela. Dievča neobyčajnej krásy, zúfalo túžiace po poznaní lásky, no zároveň chladné v srdci. Čistá, čiastočne naivná a Berendeyovcom úplne cudzia, ukáže sa, že je pripravená dať všetko, dokonca aj svoj život, výmenou za poznanie, čo je láska a prečo po nej všetci tak túžia.
Frost je otec Snehulienky, impozantný a prísny, ktorý sa snaží chrániť svoju dcéru pred všetkými druhmi problémov.
Vesna-Krasna je matkou dievčaťa, ktoré napriek predtuche problémov nedokázalo ísť proti svojej povahe a prosbám svojej dcéry a obdarilo ju schopnosťou milovať.
Lel je veterný a veselý pastier, ktorý ako prvý prebudil v Snehulienke nejaké pocity a emócie. Práve preto, že ju odmietol, sa dievča ponáhľalo do Vesny.
Mizgir je obchodným hosťom, alebo inak povedané, obchodníkom, ktorý sa do dievčaťa tak zamiloval, že za ňu nielenže ponúkol všetko svoje bohatstvo, ale opustil Kupavu, svoju neúspešnú nevestu, čím porušil tradične dodržiavané zvyky kráľovstvo Berendey. Nakoniec našiel reciprocitu s tou, ktorú miloval, no nie nadlho – a po jej smrti prišiel o život aj on sám.
Stojí za zmienku, že napriek veľkému počtu postáv v hre sa aj vedľajšie postavy ukázali ako jasné a charakteristické: cár Berendey, Bobyľ a Bobylikha, Mizgirova bývalá nevesta Kupava - na všetkých si čitateľ pamätá a majú svoje vlastné charakteristické črty a vlastnosti.
„The Snow Maiden“ je komplexné a mnohostranné dielo, ktoré zahŕňa kompozičné aj rytmické. Hra je napísaná bez rýmu, no vďaka jedinečnému rytmu a melodickosti prítomnej doslova v každom riadku znie hladko, ako každý rýmovaný verš. „Snehulienku“ zdobí aj bohaté používanie hovorových výrazov – ide o úplne logický a opodstatnený krok dramatika, ktorý sa pri tvorbe diela opieral o ľudové rozprávky rozprávajúce o dievčati zo snehu.
Rovnaké tvrdenie o všestrannosti platí aj vo vzťahu k obsahu: za navonok jednoduchým príbehom Snehulienky (vyšla do skutočného sveta - odmietala ľudí - prijímala lásku - bola presiaknutá ľudským svetom - zomrela) sa skrýva nielen tvrdenie, že život bez lásky nemá zmysel, ale aj mnohé iné rovnako dôležité aspekty.
Jednou z ústredných tém je teda vzájomný vzťah protikladov, bez ktorých je prirodzený chod vecí nemožný. Frost a Yarilo, chlad a svetlo, zima a teplé obdobie sa navonok proti sebe stavajú, vstupujú do nezmieriteľného rozporu, no zároveň sa červenou čiarou v texte tiahne myšlienka, že jedno bez druhého neexistuje.
Okrem lyriky a obety lásky zaujme aj sociálny aspekt hry, zobrazený na pozadí rozprávkových základov. Normy a zvyky kráľovstva Berendey sú prísne dodržiavané, porušenie sa trestá vyhostením, ako sa to stalo v prípade Mizgiru. Tieto normy sú spravodlivé a do určitej miery odrážajú Ostrovského predstavu ideálnej starej ruskej komunity, kde sa cení lojalita a láska k blížnemu, život v jednote s prírodou. Postava cára Berendeyho, „láskavého“ cára, ktorý aj keď je nútený robiť tvrdé rozhodnutia, osud Snehulienky považuje za tragický, smutný, vyvoláva rozhodne pozitívne emócie; Je ľahké sympatizovať s takým kráľom.
Zároveň sa v Berendeyho kráľovstve dodržiava spravodlivosť vo všetkom: aj po smrti Snehulienky v dôsledku jej prijatia lásky zmizne Yarilin hnev a spory a Berendeyovci si môžu opäť užívať slnko a teplo. Harmónia víťazí.
